西方古典文化的特征精选(九篇)

第1篇：西方古典文化的特征范文

关键词：芭蕾舞；古典舞；基本功；关系

在舞蹈专业教学中，不论是西方的舞蹈，还是中国的舞蹈，基本功训练课都是一门非常重要的基础必修课。系统的基训课必须有步骤地根据一定的程式，遵循由易到难、从简至繁的规律，采用符合训练要求的教学方法，进行身体各部分肌肉的能力训练，对关节的柔韧性、控制身体活动的灵活性和稳定性能力训练以及跳、转、翻等各种技巧训练，以适应各种类型动作为将来可以承担各种舞蹈角色做准备。中国古典舞是对中国传统戏曲舞蹈的复兴与再造，融入了戏曲、武术等传统文化的精粹，具有东方神韵的审美特质；而芭蕾艺术起源于意大利，兴起于法国，盛行于宫廷，也有“晚宴芭蕾”之称，今天它已遍及全世界。解放后，我国在“古为今用、洋为中用”的指导方针下，北京舞蹈学院以戏曲舞蹈为基础，引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的优点，创造起一个全新的中国古典舞。这样使两个舞种之间产生了特殊的关系。

1 西方芭蕾舞基本功的特点

芭蕾舞的基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点。它对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力和关节得到解放，完成对“开、绷、直、立”等主要芭蕾舞美的特征的训练，逐渐形成了挺拔、匀称、舒展的体态，使舞者在“气质”上得到提升。它将人体运动生理和艺术表现有机地结合，为舞蹈演员提供丰富的表现意识和表现手段。芭蕾美的特征主要体现在“开”“绷”“直”“立”的技术原则上，而这也是芭蕾训练的难点。脚背的“绷”：毫无疑问是延长了腿的长度，强化了腿流线型的美，最重要的是绷脚训练了踝关节的力量，增强了踝关节到趾关节的灵敏度。膝盖的“直”：两腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨伸直，使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型效果，也在技术训练时确保人体重心的垂直。髋关节的“开”：外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷、极具贵族风格的舞蹈来说，“外开”的体征却是必不可少的，各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接等一系列的动作，都要求有“外开”的特征。身体的“立”：立是在基训中强调最多的，芭蕾的美就建立在直立的基础上的。“立”是一种延伸感，是指身体要拉长，是指腰椎到颈椎部位的立，避免舞者出现松腰、懈胯的现象。

2 中国古典舞基本功的特点

中国古典舞训练体系必须是建立在传统文化的基础之上，以其浓郁的风格韵味和特有的律动方式，体现我们民族的艺术美学特征。针对这一特点，在教学中运用中国古典舞的身法、身韵，帮助学生寻求内在气质与外部动作的共同点，力争将舞蹈中的精美舞姿巧妙结合，集于一体，使基训课既丰富多彩又严格统一。中国古典舞基本功是以传统戏曲为基础，借鉴、吸收了杂技、武术、芭蕾的内容，经过老一辈舞蹈家“取其所长、补我所短”的长期研究、实践、创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系。它具有的民族特殊的审美心理、情趣和特征，是芭蕾所难以比拟的。因此，中国古典舞的训练更能体现中华民族精神。中国古典舞的训练主要以腰为轴心，训练俯、仰、拧、倾等动作，圆、曲、含、腆等基本韵律，要突发有力，并能在多维空间完成跳、转、翻、滚等技巧。节奏上强调轻柔、动静、收放、缓急的鲜明对比，点线结合的特点，达到“神形统一、内外结合”的独特风格，能使舞者肢体的各部位得到最大范围的解放。中国古典舞采用大量的芭蕾舞训练方法，通过地面、把杆、中间，采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法，使学生从肩、背、腰、膝等各个关节及整个躯干得到训练，进而使学生在软开度、素质能力上得到发展。其次，在能力训练方面，增加对学生的腹背肌练习以及弹跳方面的练习，使学生的整个肢体在各个方面都得到有效的训练，从而增强了肢体的表现力、感染力。

3 两者之间的关系

诞生于20世纪的中国古典舞基训是在戏曲舞蹈形式与芭蕾结构框架相融合的基础上创建发展而来的。现在，中国古典舞的训练存在的问题是“芭蕾的下身，古典舞的上身”。以戏曲为基础，以芭蕾为方法，建立中国古典舞教材。其中基础是指戏曲中的风格造型、风格技巧，方法是指芭蕾所具备的科学性。在当时中国古典舞基训课堂中基本使用的是戏曲中的训练方法，过了一段时间后发现行不通，因为基训的根本任务是培养舞蹈演员扎实的专业基础、人体的基本素质、舞蹈的形态与高难度技术技巧，而戏曲中没有适应舞蹈的科学训练体系。在这样的情况下中国古典舞基训便进行了一次“科学化、系统化”的讨论和研究，以此来加强中国古典舞基训教材的科学系统性。此时的芭蕾舞基训已经积累了几百年的经验，有一整套较为科学的训练体系，在发展的过程中形成了严格的规范和结构形式，正好弥补中国戏曲舞蹈在训练中的不足之处，能更好地锻炼演员的基本功和身体形态以及肌肉的素质。在这次“科学化、系统化”的改革中，通过借鉴芭蕾基训确定了中国古典舞基训的舞姿、跳跃的基本方法、跳的连接动作和辅助动作，确定了把上的训练动作。包括什么动作活动哪一部分肌肉、增长身体哪部分的能力、把上的哪个动作为把下的哪些技巧和跳跃做准备，课堂中从把杆“一位擦地”开始由浅入深、由易到难，这样芭蕾舞便为中国古典舞基训提供了完善的教学结构。其次，找到中国古典舞和芭蕾舞训练上的共性。如：腿的直立、重心的要求以及如何使学生更有效地掌握舞姿和旋转、跳跃技巧的能力。我们不能把西方芭蕾的东西照搬全抄，那样会失去我们自己的民族性，如果没有了民族性就不是中国古典舞了。所以，我们还加入了身韵“形”的特征和“神”的体现，以及“Q”“倾”“圆”“曲”和下身的“勾”“脍”的体态美。

这样，西方的芭蕾舞与中国的古典舞有了各自的特色，芭蕾舞注重的是气质，古典舞讲究精气神。芭蕾舞训练要求开、绷、直、立，动作简洁大方，指尖、脚尖要求无限延伸，出手、投足讲究正，做动作时提着气，重心随动作主力脚快速移动，一般保持较高的位置。中国古典舞训练多讲究柔软、气息、韵味。如脚就有正脚，撇脚，绷脚，腰就有胸腰，中腰，板腰等，重心按舞蹈要求可高可低。不过由于中国古典舞借鉴了西方芭蕾舞，所以，中国古典舞脱离不了西方芭蕾舞的训练方法，也正是有了芭蕾舞的融入，中国古典舞才能达到更好的训练效果，使其更加成熟和完善，与芭蕾舞在世界舞林之中并驾齐驱。

参考文献：

[1] 许霓.论芭蕾基训在形体训练中的实用价值[J].中国西部科技，2007（4）.

[2] 赵卫华.浅淡芭蕾基训课的特点[J].艺术教育，2006（6）.

[3] 李炜，任芳.舞蹈文化[M].四川大学出版社，2010.

第2篇：西方古典文化的特征范文

关键词：古典芭蕾 “开、绷、直、立” 中国舞蹈 文化艺术

古典芭蕾舞动作的基础是建立在“开、绷、直、立”的美学基础之上的，它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符合其美学原则，才能称得上是完美的古典芭蕾。相比之下，“东方舞蹈的动作都是内向的，腿几乎总是自然弯曲，并拢；浑圆的双臂一般都围绕着身体运动；一切都似乎聚集在一起”。①“开、绷、直、立”是古典芭蕾最为主要的特点，由此对比西方与我国的传统舞蹈及其他姊妹艺术，便可以更为清晰地认识古典芭蕾“开、绷、直、立”的艺术特征及中西方舞蹈艺术的文化差异。

一、“开、绷、直、立”的艺术特征

“开”――人体动作尽最大的可能向外部拓展。芭蕾舞演员在站立时，脚膝要开成180度，四肢动作要向四面打开。身体从肩、胸、胯、膝、踝5大关节向外打开，最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性，使身体理想化、完美化、职业化。

法国舞蹈批评家安德列•莱维森曾说：“芭蕾舞出发点的根本原理――外开性……在一般情况下，人体腿部的动作仅限于前后运动，而当腿外开，就可以使它在任何方向――前、后、旁、斜线、划圈运动，在所有这些方向，动作都显得轻松而优雅……”②苏联著名编导罗•扎哈洛夫在《舞剧编导手法》一书中表达过这样的看法：要充分掌握古典舞的全部动作，就必须具有充分外开性的胯骨，这样才能使双脚轻松地站成一位，并且令双腿外开地向前后两旁抬起。同时，胯部的外开，必然造成舞者收腹、挺胸的直观效果，强化了身体的直立感。由这种直立感产生的臀部收缩与足部向上踮起，又会给人一种挺拔欲跃的感觉。这样一来，“开、绷、直、立”在一个基本的站立动作中就得到了统一的体现。由此可见，展开胯部是芭蕾舞训练中最基本的要求。

舞蹈家以一腿足部为支点，另一腿足面绷直向后尽量高抬、伸展；一臂沿高抬腿伸展的相反方向前伸，形成身体水平方向的直线；另一臂向侧后面抬起，与直立的躯干基本成直线，从而产生平衡。此外，人的四肢伸展到了极限，加之脚尖的踮起，强化了纵向的延伸感，使人体在最大限度内向四个方向拓展。

“绷”―― 芭蕾舞种，将膝关节和踝关节绷直，绷起足尖的站立，可谓芭蕾舞最突出的视觉特征，同时，还要求显示出人体肌肉的外形。

“绷”也是芭蕾舞蹈艺术中非常重要的审美特征之一。芭蕾舞作为一种形体艺术，必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展，从心理上延展了肢体的长度，增强了舞蹈动作的力量感与节奏感。，也拓宽了“开”的审美想象力。

“直”――指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是使身体垂直拉长，使舞姿舒展优美，达到完美的长线条视觉造型。

芭蕾动作在舞台中的动作路线也多呈直线形，这与西方人的思维方式有相似之处，与中国舞的“拧、倾、圆、曲”的审美标准有很大的不同。在中国古典舞蹈中普遍存在的脚腕和手腕的有力回扣，在芭蕾中是见不到的，取而代之的是脚的用力绷直和手的自然伸展。外开的、绷直的脚尖，强化了腿部乃至躯干直立的感觉，加长了人体的延长线，提高了人体重心的位置，造成了舞蹈家向上升腾、放射的效果，也间接地放大了“开”的效果。

“立”――足尖直立，即身体的直立挺拔，使头颈躯干和四肢作为一个整体，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感就像古典宫殿似的傲然挺立，给人以稳定健美之感。

只有在“立”的基础上，“开”才有条件。稳定健美的“立”是放大延伸的“开”之所以实现的前提。同时，“开”也大大丰富充实了“立”的审美表现力，令“立”不再仅仅是稳定健美的“立”。

由上述可见，作为古典芭蕾动作与美学基础的“开、绷、直、立”是一个有机的整体，虽然我们习惯上经常把它们四者分而论之，但是，从根本上讲，它们并非彼此无关或各自独立，而是共同塑造了古典芭蕾的技术与审美特征。进一步说，“开、绷、直、立”四者中，“开”字为先，“开、绷、直、立”的后三者无不与“开”字相关，无不为“开”字服务，无不受“开”的统摄，在此基础之上，加之“绷”“直”“立”三者的共同塑造，芭蕾技术与形式美感的大“开”，才更为鲜明地跃然眼前。

二、“开、绷、直、立”与中西方艺术

“开、绷、直、立”的身体造型与西方艺术文明之源的古希腊雕塑、建筑造型所体现的凸起、清晰的几何造型观念相通，而几何观念深深地影响了西方的各门艺术。

西方音乐中复调音乐的对位法基本构成于几何原理之上，并使五线谱坐标空间形成多声几何主体造型的艺术空间，这正好和芭蕾舞身体强调精确的几何造型观念相通。西方的弓弦演奏，下弓常常提得很开，不像中国弦乐（如二胡）的弓夹在两根弦之间。小提琴的弦张得直直的，加上有指板在弦下面，弦受压力后不可能像二胡那样出现弯曲。此外，小提琴等弦乐器演奏时，每个音的手指站位都要求立直，不许拖泥带水，滑音也不是其基本音乐语汇。这些演奏方面的“开、绷、直、立”给人一种刚劲、刚性的力量。与之相比，中国音乐演奏中的“拧、倾、圆、曲”则给人一种柔韧的感觉。

“开、绷、直、立”呈现外拓性的特点，也体现在欧洲的建筑、园林之中。西方建筑明窗洞开，举柱伟立，文饰纵横，并附以精美的雕刻，仿佛要将天下之美尽现于世人目前。宗教中的“神”，要用直观、崇高、神秘的视觉形式去吸引人们、威慑人们。宗教建筑表现出外向的、放射的形态特征。德国乌尔姆教堂、科伦大教堂、意大利米兰大教堂等，都有又尖又高、鳞次栉比的塔群，瘦骨嶙峋、垂直耸立的束柱与筋节毕现的飞拱尖券，创造出飞舞之势。仿佛能使这些巨大的石头建筑随时脱离地面，冲天而起，人们的灵魂也随之升腾，一直升到苍穹，升到天国上帝的脚下。

西方建筑与园林的这些典型特征在中国古代的建筑与园林艺术中几乎看不到。中国古代的建筑与园林往往融为一体，共同营造着中国人心目中的自然与生命，表现宇宙天地万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。人与自然的交融合一，不是外显，也不是外拓，而是强调人与自然的交融，人的主观心灵与天地自然的沟通，完全不同于西方宗教建筑所强调的营造一种升腾感与神秘感。

由上述可见，中西方艺术不仅仅在技术特征上存在诸多不同之处，在各自艺术的创作与审美理想的追求上都存在着明确而深刻的个性差异。

三、古典芭蕾与中国传统舞蹈的文化差异

在上文中，探讨了中西方舞蹈及相关文化具有的众多的差异，那么，这些差异源于何时又来于何处呢？

首先，这种差异源于人类文明起源之初，并且可以从中西方不同的语言文字中找到论据。

中国古代甲骨文、钟鼎文文中的“舞”字写作

从上图中的 “舞”字可以看出：其一，“舞”指人体动态。其二，记号着重表现上肢，可见古人“舞”的概念重在上肢运动。其三，记号反映人持物而动，和祭祀、宗教活动有关。

“蹈”字，《说文解字》将其解释为“践”的意思，就是以脚踏地。在古代论舞文字中，“舞”往往单独出现。很少出现把“舞”和“蹈”放在一起连用（即写作“舞蹈”）的文论。比如现在常用的一个词――“手舞足蹈”，其中的“舞”和“蹈”分别指上肢和下肢的运动。

在西方，人们将“舞蹈”称为“ballet”和“dance”。“ballet”源于意大利语，是“跳跃”的意思，而“dance”源于古代高地日尔曼语“danson”，是“伸展”的意思。

从上述对中西方“舞蹈”一词的语言文字研究中，可以看出：第一，中国人的“舞”着重指上肢运动，西方人的“舞”偏重于下肢运动。第二，中国人注重持物而舞，动作呈弧线或圆形。第三，对于下肢，中国人重视“践”，即以足踏地，而西方人重视的是跳跃，注重人体摆脱大地的努力。前者是向大地收敛，脚踏实地，与大地相亲相依，后者则是向空间开放，意在升腾。③

之所以中国人执着于大地，首先是因为中国自古以来就以农立国，中国人安土重迁，固守大地。中国的建筑一般不向高处发展，而向大地横向、水平地延伸，例如长城就是典型的中国建筑，是一条盘旋在中国大地上的长龙。中国的四合院也是在平面延伸，不向高空发展，即便是故宫中也几乎没有什么楼房。所谓的“黄鹤楼”、“岳阳楼”、“鹳雀楼”等，其实都不是很高的建筑。中国人登高只是望远，看的还是平面大地而已。偶然想象升空，最后还是想回到大地：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”（苏轼《水调歌头•明月几时有》）

其次，古典芭蕾的“开”可以从舞蹈动作中找到例证。

在芭蕾舞的动作中，跳跃动作的种类众多，出现频繁，有中跳、小跳、大跳等。每种跳又分成不同的类型。比如，小跳有擦地双落跳、擦地单落跳、滑步、双起单落跳等；中跳有带跳的空中单腿划圈、敞式西松、闭合式西松等；大跳有凌空越或大跳、变身跳等。大幅度的跳跃是造成芭蕾舞中人体向空间拓展形态的重要原因。④然而，在中国古典舞中，跳的动作不但少，而且相对于芭蕾中的跳，其跳的幅度和高度都小。

从芭蕾舞多腾跳动作，而中国舞蹈缺少腾越动作这一点看来，也可以说明另外一个问题，即西方的舞蹈讲究通过外部的形体与造型，表达外在的宏大与延展，中国传统舞蹈则更为讲究舞蹈动作与造型的内在气韵。

对上述观点，有人认为，以古典芭蕾为代表的西方舞是为了使人从大地解放，以确证自己的存在，是以自我为中心的个性张扬，因此偏重于下肢的动作。芭蕾舞往往要掂起脚尖，高跳、蹦脚，具有放射性，仿佛要摆脱大地的怀抱，寻找新的空间，试图通过不停的跳跃，飞上天空，寻找自由。然而，东方舞则很少有腿部的弹跳动作，表现的是对大地的眷恋，总是依依不舍地在大地上徘徊，因而偏重上肢的运动。这恰与《大不列颠百科全书》中表达的看法不谋而合：西方的舞蹈者总是试图使自己摆脱地心的吸引力，努力跳起来，在空中翱翔。中国、日本和朝鲜的舞蹈者则牢牢站在地面上，很少把脚高抬，他们沿着一定的几何形，缓缓地移动脚步；臂和手的动作千变万化，而且极受重视。而在西方舞蹈中，很少应用手的动作。这又如法国的瓦莱里的观点，即“舞蹈是为了从大地获得解放，是为了确认自己的存在”。⑤日本舞蹈评论家郡司正胜也表达过类似的看法：“日本舞蹈所表现的是眷恋大地，是依依不舍地在大地上往来慢行……西方舞蹈是放射性的，是憧憬天上；东方舞蹈的动作是内涵的，是眷恋大地的……日本舞蹈所要表现的，并不是要离开生活寻找具有新的时间和空间的美的另外的世界，倒是以大地为乐土”。⑥

综上所述，古典芭蕾的“开、绷、直、立”并非偶然而就，其形式与审美特征不同于中国传统舞蹈，离不开其自身的文化，中西方舞蹈文化的差异，从根本上讲，都是中西方不同的文化与民族心理、性格所造就的。中国人的含蓄，使得中国人所塑造的生活环境与艺术也是含蓄的；西方人天生自由开放，他们所创造的生活环境与艺术也是外拓外向的。

（上海师范大学音乐学院）

注释：

①安德烈•莱维森：《古典舞蹈精粹》，《舞蹈摘译》，1984年第2期，转见《人体文化》，94页。

②安德烈•莱维森：《古典舞蹈精粹》，《舞蹈摘译》，1984年第2期，转见《人体文化》，133页。

③谢长、葛岩：《人体文化》，四川人民出版社，1987，131页。

④谢长、葛岩：《人体文化》，四川人民出版社，1987，116页。

第3篇：西方古典文化的特征范文

[关键词]古希腊城邦;古风时期;古典时期;农业经济;工商业经济

[中图分类号]K545.2 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2015）04-0013-02

关于古代希腊城邦的经济特征问题，传统观点即工商业特征论遭到了新观点农业特征论的挑战。但纵观来看，无论是工商业特征论者，还是农业特征论者，都能言之有理、引经据典、自圆其说。究其原因，笔者认为，两种观点之间尚未达成一个共识，比如关于判断古代希腊城邦经济特征所持的依据问题，工商业特征论者有自己的评判标准，而农业论者亦有另外评判标准。这样就难免形成“公说公有理婆说婆有理”的局面。另外，古代希腊世界城邦众多，雅典并不能代表整个希腊，众所周知，古希腊最典型的两个城邦：雅典和斯巴达的经济特征几乎完全相反，而不管是工商业特征论者还是农业特征论者大都从雅典入手研究整个古希腊城邦的经济特征，这纵然是由于资料缺乏所致，但多少有些让人不能信服。笔者认为，随着时间的推移，古代希腊城邦的经济特征会有所不同，古典时期城邦的经济特征并不能反映整个古代希腊城邦的经济特征。本文是在阅读古典文献和前辈习作的基础上，就希腊城邦在古风时期和古典时期的经济特征进行大胆的推测。

一、古风时期希腊城邦的农业特征

农业在国民经济中的地位和重要性是不言而喻的，古今中外莫不如此。但我们不能把农业的重要性和农业特征等同起来，就判断一个社会经济特征所持的依据来说，笔者比较认同王瑞聚先生所持的“要看这个社会在发展问题上主要依据于农业还是工商业”。举例来说，目前我国的农业人口达到了9.3亿，而非农业人口还不到4亿，城市化水平为29.9%，与世界发展中国家平均城市化水平近40%相比还差不少，更不要说与发达国家相比。即便这样，我国也绝不是一个农业特征的国家而是工商业特征的国家，所依据的是我国的发展主要依赖于工商业以及服务业的发展而不是农业的发展。另外，还要看城邦国家现有农业的性质，即它是用于自己消费还是交换。

“在通常情况下，农业在一个国家中的基础地位是必然的，在古代希腊，荷马时代是这样的，古风时代也是这样的，农业构成了希腊人生存和发展的主要物质条件。”西西阿德的《工作与时日》是唯一反映古风时代希腊农业与农民生活状况的作品。细读这部著作我们不难发现，至少在西西阿德时代，农业是一个家庭赖以生存的根本，而海上贸易带有极大的风险，只能作为家庭的副业存在。诗人以劝诫口吻用大量的笔墨描写了人们应该如何勤于耕作，顺应农时，只有这样人民生活才能殷实。当提到航海贸易时，诗人写道：“等到航海季节到来时，再把船拉到海边，装上货物出海，这样你可以用它获利。”另外，普鲁塔克在《梭伦传》中也记载了梭伦改革时采取了鼓励工商业发展的措施，这也从侧面说明了至少在梭伦时代工商业不发达。所以，我们基本可以得出如下结论：在古希腊有史可查的时代到古风时期这很长的一段历史时期，农业是城邦人民及其家庭赖以生活的根本，也是推动社会发展的主要物质力量，而工商业只是人们农闲时得以获利的副业，不足以构成社会发展的主要物质力量。所以，至少在古风时期，古代希腊的经济是农业特征。

二、古典时期古希腊的工商业特征

众所周知，一个社会的经济形态不可能呈静态之势而以动态发展为主，尤其是在较长的历史时期来说更是如此。古风时期的经济形态经过数百年发展到古典时期已经发生变化。古代希腊半岛由于自然地理条件限制并不适宜于农耕。在古代社会，由于人口稀少以及生产力不发达，农业还尚能支持家庭以及社会的生存和发展，但随着社会的发展和人口的增加，原先为获利而以副业形态存在的工商业以其开放性瓦解着相对封闭的农业经济，并逐渐占据主导地位，成为推动社会发展的主要物质力量。

无论是工商业特征论者还是农业特征论者，都认为至迟到公元前5世纪后期起，雅典几乎每年都必须进口大量的粮食，差不多占总粮食消费的3/4，方能满足城邦的需求。所不同的是农业特征论者认为“雅典城邦所关心的是以满足消费为目的的进口”，言外之意似乎是雅典的粮食贸易不是正规的商品经济。但是政治经济学原理显示，“商品是用于交换的劳动产品，而商品经济就是商品生产加商品交换”。所以，似乎不能因为是为了满足消费而否认粮食贸易的商品经济型。因此，我们可以认为，至迟从公元前5世纪后期起，雅典的粮食消费有一半以上要靠贸易才能维持民众的生存，粮食贸易在雅典经济中的重要性可见一斑，而粮食贸易只是雅典海外贸易的一部分。即此时古代希腊农业所提供的谷物不足以维持古代希腊城邦居民的最起码的生存需要，所以称不上是社会的经济支柱。

其次，现有农业在很大程度上商品化了，被纳入商品经济的范畴。希腊的山区和丘陵不适于谷物的生长，却适于葡萄和橄榄的栽培，所以从很早时起，葡萄和橄榄就成为重要的经济作物。《荷马史诗》记载有欧涅奥斯率领的船队从莱姆诺斯岛装载了1000坛葡萄酒，前往希腊联军的营地，与之交换青铜、铸铁、皮革、牛群以及得之于战争的奴隶。这在一定程度上不仅反映了葡萄酒的生产规模，也反映了葡萄这种经济作物的种植规模。梭伦改革时为划分等级而制定财产标准，将葡萄酒、橄榄油与谷物置于同等地位，只要达到规定标准，无论拥有谷物，还是拥有酒、油，都可划入相应等级，实际上承认了葡萄酒和橄榄油的商品经济性质。无论是柏拉图还是亚里士多德，在谈到商品贸易时，都主张有进口和出口，进口本城邦缺少的东西而出口本城邦多余的东西。如前所述，雅典国家大量进口的是粮食，那出口的只能是经济作物和手工业产品了。

另外，古典时期雅典城邦工商业发展的盛况，我们可以在修昔底缘摹恫罗奔尼萨战争史》中窥览一二。战争前期，伯里可利说服雅典农民放弃村庄移居到城市，并且宣称只要拥有海路雅典就会立于不败之地。由此不难发现海上贸易对于雅典国家的重要性。

俗话说：无商不奸。人们通常将纯朴与农民以及与之相应的农业经济特征相联系，而奸诈难免与商人以及与之相应的商业经济特征相挂钩。事实是，公元前450年前后工商业的发展使得社会出现了很多的不道德行为。这种不道德行为在阿里斯托分的喜剧中有所反映。比如在《阿卡奈人》中，作者描述了一个麦加拉人把两个女孩化妆成小猪卖给阿提卡农民的现象，这一方面反映了战争带给麦加拉人的无奈和痛苦，另一方面也反映了商业社会不道德和阴暗面。由此，我们可以进行如下推测：工商业的发展使人与人之间产生了农业社会不曾有过的不信任以及欺诈等不道德行为，正是这些不道德行为使当时人们尤其是哲人们鄙视从事工商业的人，从而使得这一行业也遭到了鄙视。这反映在柏拉图以及亚里士多德的作品中，就是对从事工商业的民众以及这一职业的鄙视。所以，所谓“贵农贱商”之说只是表明古希腊的农业社会已是“无可奈何花落去”。从意识到理想与当时古希腊普遍存在的现实形成强烈反差后，柏拉图等哲人只能在精神的道场里构建淳朴理想的农业社会。

不难发现，公元前450年左右，雅典国家经济成分（粮食种植、经济作物、手工业品）的2/3以上具有商品经济性质，当时社会存在一系列不道德行为以及古典哲学家对工商业以及从事工商业人员的鄙视态度都体现了这一时期工商业的发展。所以说，这一时期商品经济是维持雅典生存和发展的主要物质基础，其经济成分如雅典的其他城邦经济无疑呈工商业特征。

三、结语

综上所述，笔者认为历史时期古希腊经济呈动态的发展之势。古代希腊经济在不同的历史时期呈现出不同的特征。从有史可考的古代到古风时期，古希腊的经济呈农业特征，而古典时期的公元前450年前后则呈工商业特征。至于从古风时代到古典时期的经济特征，由于史料不足还有待于进一步研究。所谓“贵农贱商”，从侧面反映了当时工商业发展在思想观念领域的冲击和变化。

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[6]毕会成.“希腊农业特征”辨析――与黄洋同志商榷[J].辽宁师范大学学报，2000，（1）.

第4篇：西方古典文化的特征范文

新古典主义风格作为一种文化现象，带着对古典美学的无限推崇，曾一度成为影响欧洲乃至世界建筑发展的复古思潮。

新古典主义建筑风格在西方的发展

新古典主义在欧洲建筑领域的第一次提出，是针对17世纪的古典主义而来。在欧洲“人本主义”思想的宣扬下，以及对古希腊罗马建筑文化中理性美学的考古研究下作出的对巴洛克与洛可可矫揉繁琐的装饰风格的反抗。其在欧洲的第二次发展是在20世纪50年代现代主义思潮功能至上的工业化时代时，作为对抗冷漠的“国际式”风格的有力武器。

其在创作手法上并没有完全的遵循古典主义法则，而是极力追求严谨柱式和简洁装饰等一系列的古典主义精神。如在建筑的形体处理上继承古典主义完美的比例、遵循轴线与对称、采用古典主义的三段式构图以及古希腊罗马的经典柱式等。在装饰上选取古典主义的一些象征符号，并用简洁的设计手法将其与现代主义的新材料新技术进行重组，既作为装饰又起到一定的隐喻效果。

新古典主义建筑风格在中国的发展

中国建筑史上的新古典主义受国外思潮的影响也曾有两次大的发展。第一次是在1840年之后随殖民文化的输入而传入国内。加之在国外受学院派熏陶的中国建筑师大部分已学成归国，其对新古典主义在中国的发展也起到了巨大的推动作用；第二次发展是在20世纪90年代后，随着改革开放所带来的物质生活水平提高，人们对精神生活的追求逐渐多样化。与现代主义风格单一的“方盒子”建筑相比，精致典雅的欧式风格更能满足此时国内大众的心理需求，因此，作为“欧陆风”代表之一的新古典主义在中国得以再次发展。

从新古典主义在中国的第一次发展来看，此时的建筑师们都是对古典主义风格有相当正规的认识，其优秀的新古典主义建筑作品不仅让国人接触到了国外优秀的建筑艺术，也给处于起步阶段的国内建筑界以新的美学认识。

从新古典主义在中国的第二次发展来看，它是国内建筑界对西方建筑艺术进行的一次自发探索过程，其设计作品将西方的古典建筑语言引入国内的现代建筑中，对中国的建筑艺术发展方向具有一定的指导作用，也对部分城市的肌理建设起到了一定的影响。

新古典主义建筑风格对中国现代建筑设计的启发

在文化多元化发展的今天，各种异域风格的建筑在国内争奇斗艳不足为奇，除了满足大众求新求异的市场需求外，作为城市设计者的我们更应该从这些多样的设计风格中归纳总结，以挖掘出有利于本民族建筑发展的道路。新古典主义在中国的两次发展，有其进步意义，更有值得反思的地方。其所复兴的是古希腊与古罗马时期的建筑形式，参照的是西方古典主义时期的建筑语言，挖掘的是西方传统的人文内涵，将新古典主义的这些特征照搬到中国的建筑设计中，在观念维度上只能作为一种审美情趣而存在，是很难长久的发展下去的。中西方建筑文化本身是依附于不同社会环境下而产生的两种艺术方式，其发展道路的不同，导致其所形成的美学特征也存在着巨大的差异。

首先，从审美层次分析，西方古典建筑更多的是注重比例、尺度等外在层次的形式美，它是在西方自然哲学的基础上发展起来的，通过对数理和谐的挖掘，追求物理性的建筑审美。而中国传统建筑更多的是通过外在的形式去暗示内在的某种精神内核，通过数与礼的和谐去追求情与理的统一，以达到人文性的审美追求。

第二，在建筑空间形态上，西方古典建筑以竖向单体建筑的造型美为主，建筑空间追求可被量化感知的几何形态，通过超人的尺度以达到神的高度。中国传统建筑更多的是以横向群体院落组合见长，建筑尺度以人为本，着意于意境的营造，将时间的概念引入建筑，力求获得空间的无限开放性。

第三，从建筑装饰艺术上看，西方建筑装饰多直观具象的石刻花叶图形。中国传统建筑则形成了形式多样、内容丰富的的木雕装饰。

在深刻了解了上述差异后，回望中国传统建筑，首先从建筑布局的指导思想上看，中国传统建筑的平面布局，都具有相对明确的轴线组织规律，又在“天人合一”的指导下多与自然和谐统一，内外共融，这恰巧也是现代绿色建筑设计的核心，研究与继承此类具有积极意义的观念形态，不仅是对中国传统建筑文化的传承，更有益于中国未来建筑的发展；其次从建筑细部上看，中国传统建筑也有台基、屋身与大屋顶的特定美学划分，特别是有着建筑第五立面之称的屋顶形式，以及特色鲜明的斗拱、雀替、藻井等中国木构架建筑特有的建筑元素，不仅起着结构和装饰作用，更是一种社会文化的象征，这些中华民族千百年来所形成的建筑哲学观念以及大量的符合自身审美文化的传统建筑语汇将是我们进行建筑创作的坚实基础。

建筑作为人类文明发展的载体，不管是对本国传统建筑文化的继承，还是对国外优秀建筑文化的吸收，都应植根于本土化的基础上用理性的态度去进行挖掘与创新。只有通过不断的提炼创新并与现代建筑技术完美结合，才能挖掘出一条具有中式传统建筑语汇的“地域性新古典主义”道路。

第5篇：西方古典文化的特征范文

尽管有地理位置和历史文化的不同存在着很多差异,风格迥异各具特色,但中西方在古典园林的艺术创作上仍存在着很多共性。中西方古典园林艺术有相似的起源,并也都经历了功能园林、观赏园林和合宜园林三个发展时期,都与当时的历史发展有着一定的联系。古典园林艺术创作的原则是“美”和“自然”。中西方古典园林都是为了取悦使用者而设计创造的,因此其设计制造中都会运用各种手段达到“美”的效果。而“自然”则是指人们在有限的空间条件下充分利用自然条件,在园林设计中顺应自然,充分利用自然美景的造型和气势,展现出浓郁的韵味。中西方古典园林的选材也有很多相似的地方,多为建筑、石头、山水、花草树木等元素,保证了古典园林的使用功能和观赏功能。

2中西方古典园林的差异

2.1空间形态的差异

中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响,形成了内向型空间形态为主的设计风格,反映了中国人内敛的特征,多为半封闭的空间形态,注重内部的统一和协调,常以较大的水域作为园林的中心景观,四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物,向心、内聚的感觉十分强烈,视线迂回曲折,妙趣横生[2]。西方古典园林多受理性集中式思维的影响,形成了外向型空间形态为主的设计风格,反映了西方人开放直白的特征,呈现外向型、离心、扩散式的空间形态,注重外部统一与整体的协调性,体现着形式美与秩序美,把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的造型之中,将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前,没有隐藏或躲闪,气势宏大,视野开阔。

2.2造园手法的差异

由于中西方审美差异与使用功能差异,即便是古典园林中具有相同使用功能的道路,在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说,中国古典园林常常具有曲折性,通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体,具有“曲径通幽”的奥妙;而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中,不论是主路还是支路,都具有笔直的特点,完全依赖横纵轴的水平十字交叉,整个道路网络呈现发散性的几何布局结构,更加鲜明直白,不仅为了追求功能与效率,还追求空间的拓展性,与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”,体现着相互依托、相互倚借的关系,西方古典园林中的水元素多为喷泉等,兼具美观和实用性,具有重要的宗教意义。对于植物的处理,中国古典园林多为依据园林大小,考虑树木与周围环境间高低疏密的关系,在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物[3]。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式,更具规则性。

3结语

第6篇：西方古典文化的特征范文

关键词：武术；美学；民族传统美学；西方美学

1运用民族传统美学研究武术

中国古典美学是以形象性、类比象征性的思维来阐发个人的直观感悟;以中国古典美学的诗性话语如“境界”、“气韵”等表达审美义理。在对武术进行美学研究的过程中，从中国古典美学思想的角度进行研究的有胡小明、弓云武、张均予、吴庆华、张林艳、李德元、张志勇等，其中以胡小明为代表。

胡小明在《中国古典美学与武术》一文中，从3个方面探讨了古典美学与武术的相互关系。第一，从历史的角度来看，文中指出:“先秦至两汉，是中国武术成为审美对象的萌芽时期。同时，这也是中国古典美学的发端时期。”“魏晋南北朝……是美学和艺术探索的自觉时代。这一时期的武术，……融摄了较丰富的文化因素，并显现出一些理论色彩。”“从中晚唐开始，中国美学发展呈现出儒、道、禅等三家合流的趋势，对武术美的本质产生了极其深远的影响。”“宋元时代是中国古典美学的成熟阶段。晚唐以后，美学思想倾向于抒情写意，强调平淡天然之美，更加不求形似，力求传神，在更高层次上抽象出审美活动的理性内容。”“宋代武术的强身自卫、娱乐健身的社会功能的高扬，也标志着它正在走向自身的成熟阶段。”元代在民间禁武，武术“潜人到元代最有特色的艺术形式—戏剧杂剧。使演练技巧程式化。……武术在这里从实用彻底地走向了审美。”“明清时期的中国古典美学，……将传统美学已提出的观点发挥得更为深人细致，呈现出总结性形态。明清时期的中国武术，也在这时完成了量上的积累，呈现出阶段性的总结形态。”在这里，胡小明把武术在先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清时期的发展与中国美学在不同历史时期的发展相对应，用中国古典美学在不同时期的成果来说明武术具有的美也是在不断的随着古典美学的发展而发展的。从而使人们清晰的认识到武术的美在其历史发展过程中是深受中国古典美学影响的。第二，从古典美学的义理来看，文章运用中国古典美学诗性话语如气;韵;意;形;神;阳刚、阴柔来探讨它们在武术美中的重要作用。第三，从审美特征上看，中国古典美学“强调美与善统一。”武术也强调“美善统一，德术并重。”中国古典美学“追求内在含蓄的表现”，有“言不尽意”之说。“武术之美表现出内在含蓄的趣味和神韵，……全凭审美主体的感性体验与心灵领悟。”中国古典美学“追求人生与自然的和谐”“总是从人与自然的统一中去寻求美。中国武术，也把追求和谐作为自己的审美特征。”在这里，胡小明把武术与中国古典美学的特征进行对比，寻找出了3个对应方面。可以说是从比较深的层次探讨武术的美。

中国武术的发展经历了一个漫长的历史过程，在这一过程中，它不可避免地受到中国传统文化包括中国古典美学的影响与渗透。因此，从中国古典美学的发展历史来看武术美的发展过程是有积极意义的。

在历史地看待武术与古典美学的发展过程这一点上，弓云武在《论武术的文化艺术特征与审美价值》一文中的第一部分“武术文化艺术美的产生与发展”的论述与胡小明的基本相同。吴庆华在《中华武术审美特性的根源》中认为“社会实践是武术成为审美对象的基础。”张均予在《试论先秦武术美学思想的产生与形成》中也认为“生产活动创造了武术，滋生了武术审美意识的萌芽。而人们对武术的审美，则产生于一定的物质生产活动和战争过程之中。

运用古典美学的诗性话语进行的研究，有李德元的《武术哲理中的和谐美》、吴庆华的《略论武术之美》、《中华武术审美特性的根源》、张林艳的《武术套路运动中的古典美学思想及其哲学基础》和张志勇的《论中国武术美学思想的内涵与特征》等。虽然论述的审美义理不尽相同，但基本上是在古典美学的范畴内进行的研究与探讨。

以上这些文章是从中国古典美学思想的角度进行的研究。文章的作者们抓住武术与中国古典美学的密切关系，运用中国古典美学与武术相关的理论，从不同的方面对武术进行了美学探讨。这些已有的研究成果把握住了武术的民族特点，为进一步研究武术美学指出了正确的方向。

2运用西方美学研究武术

在人们运用中华民族传统美学研究武术的同时，运用西方美学范畴尤其是从美的存在形式对武术进行美学研究的文章也不断涌出。

赵崇珍、王景连在《论中国武术美学特征》一文中认为:武术运动的形象美与动作和运动形式美是武术特有的美学特征，它们“是确定武术运动技术发展水平高低的确切指标。”

张茂于在《武术运动中的美学探讨》一文的第一部分“把套路运动的艺术美分为①优美的形态②鲜明的韵味③和谐的神韵。

弓云武的《论武术的文化艺术特性与审美价值》(续)也涉及了武术艺术美。文中第三部分认为“武术文化艺术美的基本特征分为①名称美②姿势美③劲力美④节奏美⑤传神美⑥造型美⑦结构美。”

以上4位作者在美的存在形式上着重论述了武术与艺术美的关系，尤其是对动作攻防含义的理解以及身体运动的特殊形式予以肯定，突出了武术的技艺美。

李豹、关佐恒在《纵谈武术运动美》中认为:“武术给人以美的享受是带有综合性的。武术运动员的形体美是动作美的基础，动作美是武术运动美的核心，造型美是武术运动美的艺术表现形式，而音乐服饰美是武术运动美的必要条件，精神美则是武术运动美的灵魂。”除了精神美以外其他几项都是从形式美的角度对武术运动的美进行研究。

从形式美的角度研究武术的美比较生动、直观，易于理解。因此，何禹、邱王相、张茂于等也从形式美这一方面来研究武术的美。何禹在《武术运动的美及其表现形式》一文中认为“武术美的表现形式分为①武术的结构美②武术的造型美③武术的名称美④武术“丑”中见美。”邱巫相在《武术套路美学初探》一文中写到:“武术套路所展现的形式美是十分丰富而生动的。……诸如姿势的比例和谐匀称，动静疾徐的节奏变化，……以及整套结构中的结构变化虚实相生、布局回环错落等等，……堪称形式美的典范之一。

张茂于在(武术运动中的美学探讨》的第二部分论述形式美时写道:“就武术的形式美而言，一是在结构，内容上……表现一些形式美的法则，如多样统一、平衡、对称、节奏、和谐等。二是在演练技巧上不断认识和创造美的形式。三是武术表现方法上把人体作为审美对象，通过人的体态变化和眼神意识的表情充分体现人类蓬勃向上的生命活力。

安天荣的《谈武术套路演练中的“形体美”—武术套路演练中时间和空间特征的“美感”》一文是从时空观上谈武术美。文中指出:“武术套路的演练，……是人体在武术运动中的‘点、线、面’的对比、均衡、和谐、比例、对称、节奏、宾主、参差、整体性等多样化统一而形成的套路运动形式。

于翠立、庄亚军的《武术套路运动“高难度”之审美特征》。文章中指出:“‘高难度’在武术套路运动中是一个具有广泛意义的美学范畴，……‘高、难、新、美’是竞技武术特有的美学概念，是武术套路审美不可分割的整体。”这篇文章的特点是与时代要求结合的比较紧密。

第7篇：西方古典文化的特征范文

论文摘要：本文阐述了中国古典舞与中国传统美学之间的参照关系，提出中国传统美学理念，尤其是中国传统乐论时中国古典舞艺术发展的影响，比较中西舞蹈理念的不同，研究中国古典舞艺术的民族性和科学性，阐明中国古典舞的艺术特色。

中国古典舞强调身韵的重要性，脱胎于中国传统戏曲，吸收民间舞蹈特色，逐步走向成熟，并不断丰富，体现了开放性和多元化的趋势。中国古典舞的创作理念和中国传统美学观念密不可分。多角度探寻中国古典舞艺术的发展方向和思路，是中国古典舞发展的新要求。

    说舞蹈，必然要头蕊音乐和艺术。古代中国，荀子的“美善于乐”提出之前，关于艺术的教育作用存在着正反两个方面的意见，持肯定态度的有孔子，据传他喜爱音乐，有“子在齐《闻》韶，三月不知肉味。”之说。孔子还比较完整地总结了艺术的积极作用，即:“兴于诗，立于礼，成于乐”(《论语·子路》)。怎么

    持否定态度的有老子、墨子和庄子。在他们看来，艺术具有一种使人堕落的力量，简直是有害无益，如老子说:“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。驰骋败猎，令人心发狂。”墨子则明确提出“非乐”主张，他认为嗜爱声乐伎乐，不仅浪费人力物力，而且还消磨人的志气，使统治者怠于政，人民怠于耕。

    荀子在总结艺术作用的时候，也看到这个领域存在着两重对立的艺术:“以礼仪为文”的“文学”和“不顾礼仪”的“奸说”或“奸音”;“中声之所止”的“正声” 和使民流侵鄙贱的“淫声”“邪音”。他说:“故礼乐废而邪音起者，危削侮辱之本也。故先王贵礼乐而贱邪音。”荀子认为人们乐邪音的结果是:“乐姚冶而险，则民流倡侵鄙贱矣，流倡则乱，鄙贱则争，乱争则兵弱城犯，敌国危之。”(《荀子·乐论》)基于此，他把教的内容放在第一位，要求“乐”要与美善结合起来，用相应的“礼乐”来达到强国安邦的目的。

    既然古人对“乐”的评价的有“正声”和“邪音”之分，就不难理解在《红楼梦》中，宝黛共读《西厢》时，林黛玉虽然觉得是好书，但也称之为“淫词艳曲”，认为其不登大雅之堂。儒家认为文艺最主要的社会效果就是“厚人伦，美教化”，所谓人伦、教化，实际上都指宗法社会中群体关系的协调而论。《礼记乐记》论乐云:“乐者为同，同则相亲。”意为音乐表现了人们共同的感情，而通过情感的沟通，人与人之间就会更加亲和。中国传统文论比任何国家的文论都强调文艺与伦理、道德的联系，强调美和善的联系，这正是我们民族重视人的群体性这一传统精神所决定的。儒家也认同人与自然的合一，认为文艺能增加人对自然的亲近感。《乐记》也说:“大乐与天地同和。”如《尚书·尧典》论乐:“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”道家则非常强调精神个体通过对天地自然的自觉静观，在感受上达到天人合一的境界，此所谓“万物与我为一”“与天地精神相往来”。而这实际上是一种主客体相互融合的审美感受。

    《诗经·毛诗序》中对艺术理念“发乎情，止乎礼义”的要求和“温柔敦厚”的美学宗旨阻碍了中国古典舞艺术中迷狂和奔放的气质，而形成了中国古典舞特有的“表意”的含蓄美。中国台湾高楼、李维二人合著的《中西舞蹈比较研究》中指出，东方舞蹈的文化特征有三:其一，东方舞蹈是“坐的文化”，它对“手舞”的关注重于“足蹈”;其二，东方舞蹈是“静的文化”，它对“心动”的关注重于“形动”;其三，东方舞蹈是“和的文化”，它对“和谐”的关注重于“冲突”。

    中国古典舞也具有东方舞蹈的特点，从形态直观到文化特征上都是农耕文明与伦理本位文化境遇的产物一一儒家思想是这种文化思想的一个集中体现。中国文化“和谐”的理想境界，“中庸”的心理结构，“仁礼”结构的社会秩序，“至善”的人生主题和行为范式，以及“体用不二”的“实用理性”思维模式均为伦理型文化的特征，这样的文化特征影响了中国古典舞的气韵和风格。

    由于其文化特征，中国古典舞和西方舞蹈动作原理也有很多的不同:一、外射和内敛。西方文化的精神主外，一切思想知识与表现均以外在的事物为追求对象，动作多是离心的，星射的，中国古典舞动作的特质则相反，是向心的、集中性的，两腿为本能的弯曲，多交叉或盘坐，两臂挥拂旋转形成曲线来包缠身躯，这种内向的表现正符合中华文化的表现精神—即以仁道为中心，一切思想意识与表现均以人生为中心，多作内省的功夫;二、示形与示意。西方的古典舞蹈基本上是以示形为主，所有的舞蹈动作和姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧，动作的意义是由舞蹈的不同需要、由舞者所赋予的。中国古典舞虽然也有示形的地方，但以示意为主，舞蹈动作均由其表现意义，任何意义的表达也有其专属的舞蹈动作，动作的本身为示意所形成，是将有意义的动作美化为舞蹈动作;三.、形澎动方和形方动圆。西方古典舞技巧的姿势要求以弧线为主，身体的线条均表现在圆弧上，而姿势、四肤的移动均以兔度与直线进升，又表现在.方正上‘路线为直线、转向为角)，在动的形是圆的感觉，在形的动上又是方的原理。中国古典舞在姿势表现是直线和兔的方正，在姿势移动和双臂动作上又多按照弧线，在动的形是方的感觉，在形的动上又是圆的路线;四、中心的一高一低。西方古典芭蕾的重心提高，使动作感觉自由灵巧并表现动作的特质，尤其使女性的平衡表现，因脚尖的直立更有天平的平衡感觉。中撼古典舞动作重心降低，有表现平衡的特质;五、超现实豹动作和生活中的动玲。西方古典芭蕾的动作是超现实的动作，在现实社会中无论古今都没有这样的动作发生，完全脱离了人生的生活范围，在一个独特的表现领域中建立了自己的艺术表现形式。中国古典舞蹈则完全不同，其动作完全产生在生活中，都是人生生活经验中的动作，也是人的生活中自然发展而产生的动作—文舞来自礼仪，武舞来自战斗，民间舞来自劳动等等。

    中国古典舞以戏曲舞蹈的风格、韵律、技巧特形成初步的练体.系，加入民族特性。中国古典舞身体基本形态除“直立”以外，概括来说还有“拧”和“倾”;由“拧”和“倾”而生发出射雁、探海、斜探海、揣燕等基本舞姿。就总体而言，中国古典舞基本练所体现的民族特性有四个方面:一是舞者身体的专业能力调柔韧性和腰部的训练，尤其对肩、腰、腿、髓的柔韧性要求很高;二是在中国古典舞的运动节奏.上表现为弹性节奏和点线结合的特点，在动作的内在节奏上抑扬顿挫、对比跌宕、柔相济、吞吐自如;三是在基本训练中贯穿这身法韵律，贯穿着提、沉、冲、靠等动律元素，贯穿着呼吸要求和节奏特点，贯穿着手、眼、身、法、步的要求;四是中国古典舞的技术、技巧也体现了民族特性，比如以拧倾形态舞姿为特色的旋转，比如得天独厚的民族技巧—“翻身”，还比如与武劝技巧相结合的弹跳。

在关注民族特性的同时，中国古典舞的基本训练还十分强调科学系统性，柔韧能力、身韵能力、技术能力是培养中国古典舞舞者的关键。中国古典舞特殊的能力训练主要有五个方面:一是关节柔韧的幅度，二是舞姿身法的回旋与环旋，三是跳跃中的爆发力，四是旋转中的三种不l7舞姿的重心(平旋类的宣立重心，拧倾类的螺旋重心和俯旋、仰旋类的平衡重心)，五是翻身中的水平线(腰为轴而臂为辐)在上述能力训练中，柔韧(软开度)的训练占有较大的比重并具有极其重矍的的作用—柔韧训练为身法舞姿准备条件，“身韵”则赋予柔韧训练以灵魂和特色。柔韧训练和身韵训练共同构成中国古典舞练的基础。身练又强调五个方面:1.身韵的舞蹈性。所谓舞蹈性是指最大限度地发挥舞蹈艺术的特性，不为戏曲原有动作所拘泥，不为其程式所约束。2.身韵的有效性，是指.其训练的有效，而提炼元素、发展元素和运用元素是解决有效性的办法，做到动作“少而精”;3。身韵的实用性，指身韵中每一个动作的练习都是为了整体而不是孤立的动作，身韵本身不是粼的而是要融化在申国古典舞的一切舞姿和技术技巧中，表现在节奏处理、点线处理、起始连接、动势渲染各个方面;4.身韵的表现性。指动作要有性格化的处理，气质. 上要有感染力。5，身韵的时代性。指身韵的训练可以继续派生、演变和发展，有助于体.现当代人的风貌，还可从形、神、劲、律等方面来剖析身韵的意义。

    而优秀的中国古典舞舞者具备三个特点:一是动作有内涵，有感觉，内涵和内在感觉是起支配作.用的。二是其动作是由身法带动的，而身法是由腰部动律牵动的。三是其运动不是在单一的脉动节奏中进行，而是由多变化的节奏来完成的，它包含着轻重、强弱、长短，顿挫、附点、切分、延伸等节奏处理和力度对比，从外表和内体现形神具备、身心并用的要求。

第8篇：西方古典文化的特征范文

关键词：中国古典悲剧美学特征悲剧

在西方文化肇始的古希腊，悲剧最典型的体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识，而在中国古代戏剧发展过程中，最引人注目，最扣人心弦的莫过于内容情节“惨绝恶疾”的“哭戏”，文人们成为“哀曲”，“怨情”。“苦”，“哀”等道出了中国古典悲剧的特质，中西民族意识不同，人格价值不同，所产生的悲剧精神也不尽相同，反映在悲剧中的美学特征也各有千秋。下面我将通过对中西悲剧主人公角度，冲突角度，结构角度和结局角度等美学特征进行比较，来欣赏中西悲剧艺术的无穷魅力。

一 主人公角度

悲剧主人公在全剧中居于主导地位，他们的事件和行动影响着全局，甚至决定悲剧的属性。中西悲剧都非常注重悲剧主人公的重要地位，可是，选择悲剧主人公的原则不同。

中国古典悲剧特别擅长表现弱小善良的人物形象，尤其是出于社会最底层的弱女子的形象，强调悲剧人物的正义和无辜，更富有人情味，中国悲剧苦情美感的获得，并不因为其主人公地位的超乎寻常，而是由于其力量的渺小和对强大的社会现实的无奈，令人生出不尽的怜悯和同情。

西方古典悲剧中的人物是高贵的，悲剧事件也是“崇高”的。按西方的观众的审美心理，悲剧是对最重要最伟大人物的一种模仿。传统的西方悲剧人物都是以皇家贵族和英雄豪杰为主角，因为他们认为高贵人物对历史事件能产生巨大影响。亚里士多德认为“悲剧是由上层人物组成而喜剧则有普通人组成。”如《特洛伊女人》中的主人公是皇后，《阿华门农》中的主人公是国王，一般悲剧作品所描写的悲剧事件，都是英雄时代的史诗。到了莎士比亚时代，悲剧的内容和形式较古希腊有了很大的突破，但人物和事件仍循旧章。莎士比亚的《哈姆雷特》，《麦克白》等作品中的悲剧主人公都是大人物，描写的也都是重大历史事件。

二 冲突角度

中国古典悲剧主要描写主人公悲惨的命运，而不是剧烈的冲突。比如《窦娥冤》中的窦娥一直缺乏斗争意识，在她的生命过程中，她一步步退让，刑场上，她无法证明自己的无奈，只能靠上天为她作证，她的誓愿只有在上天的公正光芒中才能实现，这使得冲突的程度大为逊色，主人公的抗争显得被动而没有力度。

中国戏剧悲剧的冲突往往带有伦理性评判性质，作者总是以丑恶打击善良的故事来呼吁人们制服奸恶，伸张正义，对剧中的忠奸，正邪，美丑进行伦理批判，达到道德化的目的。例如《赵氏孤儿》通过对孤儿的几搜几救体现了忠两大势力的曲折冲突。

西方的悲剧冲突比较挣扎，古希腊悲剧是命运悲剧，他的题材往往取材于古代神话，表现了人对自然和命运的挣扎，最后因无法挣脱而导致悲剧。如《俄狄浦斯王》中的俄狄浦斯，虽然到处防范躲避，但仍逃不脱“杀父娶母”，以致最后自挖双目，自我流浪，就是因为他的命运是预定好了的。性格悲剧出现在莎士比亚时期，他反映的是人对自身性格的挣扎，最后因主人公无法摆脱性格上的缺陷导致悲剧。19世纪末20世纪初，西方戏剧出现了社会悲剧，代表作家有易卜生，梅特林克等，他们反映的是个人在社会力量中的挣扎显得无能为力，因而无法挣脱自身所处的危机，最后导致悲剧的禅僧，如易卜生的《玩偶之家》。无论是命运悲剧，性格悲剧，还是社会悲剧，都是人对其对立物的挣扎，悲剧的冲突可称为挣扎中的冲突，因此西方悲剧在表现冲突过程中，着重塑造人物复杂的性格，尤其是他们在与命运，性格和社会挣扎中所显露出来的致命缺陷。

三 结构角度

中西戏剧是两种不同体系的戏剧，他们的舞台时空观念，即结构观念，也就存在着较大差异。

中国戏曲以“场”为基本组织单位，采用点线串珠式的结构，将故事段落和情节打碎成无数的小颗粒，再用线将他们纵向地串并起来，让事件在线中按顺序排列向前发展。所以，在悲剧情节的发展上，追求的是悲喜的对比性，在情节的布局上，追求的是悲欢离合的拉伸型，例如高则诚的《琵琶记》就是这种结构的典型，他分两条线索交错发展，形成强烈对照，鲜明的突出了苦情戏的凄惨之状，推动了剧情的冲突发展，尽情渲染了全剧的库情感。

西方戏剧以“幕”作为基本组织单位，采用板块接进式的结构，将剧情的发展切割成若干板块，让戏剧矛盾在若干个板块中作网状交织，将悲剧主人公由幸福到苦难的变化发展过程，高度压缩成几个有限的板块，使得悲剧结局的到来呈现出一种突变性和强烈感。如易卜生的《玩偶之家》共有三幕，围绕娜拉冒名借债的中心事件展示娜拉和海尔茂之间的冲突，而且，幕与幕之间，时间产生了跳跃，地点始终在海尔茂家里，刻画了娜拉这样一个由幸福，平静到烦闷忧郁最后冲出牢笼的追求个性解放的女性光辉形象，然而，娜拉的理想在那样的社会是不可能实现的，她的结局终究是悲剧性的。

四 结局角度

中国悲剧结局讲究大团圆，苦尽甘来，是冲突的和解。在悲剧主人公经历了悲惨结局后，往往给与一线光明，或以团圆结局。如《窦娥冤》的申冤昭雪，《赵氏孤儿》中的孤儿报仇，等等，都是团圆的结局，这种现象是中国戏剧中普遍的审美现象。

而西方悲剧往往在悲剧主人公遭到悲惨遭遇的时候，以大悲结局，英雄用鲜血生命斗争，如《哈姆雷特》中的哈姆雷特，《美狄亚》中的美狄亚，西方戏剧中“一悲到底”的结局的形成与西方文化有密切关系，西方文化就是一种“罪感文化”，它认为人类是上帝的背叛者，因此人类一生都应当与上帝斗争，人类身上的这种“罪恶感”始终存在于自我意识中，并且终身为赎罪而奋斗，目的是为了在死后能够回到上帝的怀抱。

第9篇：西方古典文化的特征范文

关键词：园林；古典；现代；现代居住区

Abstract: the Chinese garden art contains the great national spirit and cultural essence, pregnant with all the people for the active pursuit of art and aesthetics, and art in the Oriental culture, in our country since the garden engineering reflect incisively and vividly. In this article, through the summary of the characteristics of the modern landscape architecture, as well as the analysis for the value and limitations of classical gardens, emphatically from the exploration on the theory and practice research, to explore how to combined with the classical elements in modern landscape design, so as to enrich the theory of research on landscape design knowledge, providing a reference for the development of China's landscape industry.

Key words: landscape; Classical; Modern; Modern residential

中图分类号： K928.73 文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

中国古典园林概述

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。总的来说：源于自然而高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。这就是中国古典园林的四个主要的特点。

（一）中国古典园林的立意

天人合一、道法自然是中国传统造园理念。“好鸟要朋，群麋偕侣。槛逗几番花信，门湾一带溪流，竹里通幽，松寮隐僻，送涛声而郁郁，起鹤舞而翩翩。阶前自扫云，岭上谁锄月。千峦环翠，万壑流青。”的观点是《园冶》对人在园林环境中与自然和谐相处、和平共生情景的描写。其提倡人工环境与自然环境和谐的自然生态审美观。人要在尊重自然规律的前提下，用自然环境可接受的方式改造自然，建设环境，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然，实现人工物与自然环境和谐统一。《园冶》还很重视根据自然规律营造环境，提出要在考察当地季候特征、水体来源与去向、山脉走势后再营造园林。

正是基于如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。

（二）中国古典园林的表现

中国古典园林重视园林建筑布局，追求园林环境的意境美，强调风景如画，要求所观之景必须具有“人画”的品质。中国古典园林建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。如《园冶》在确定楼阁的地基位置之后，如园内有山，便打破常规，将楼阁设立在半山上，借助山的高度，使人可以望得更远。在假山基篇中提到堆山的时候，要注意山的高度和形态，兼顾假山对地面上和楼上的人的空间感受。

（三）中国古典园林的情趣

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。

（四）中国古典园林的意境

对意境的追求，在中国古典园林设计中由来己久。园林意境是指通过园林的形象所反映出来的情意，使人触景生情产生情景交融的一种艺术境界，造园者将自身的思想情感等深层次的文化内容都凝聚在园林景物中，充分的体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，这便是中国古典园林造园之精髓。

园林意境的形成需要对自然的提炼选择和情与意的投入，两者统一，才一能见景生情，缘情而取景，最后寄情于景，创造出有意境的园林。正如叶朗先生所言：“‘意境’不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的‘境’，也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道(气)。”园林意境展现在我们眼前的是人与自然化思考方式之间所建立的整体共鸣。

中国现代园林的特色

（一）中国现代园林是对传统园林的继承与发展

随着科技的发展，人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林在发扬尊重自然的园林传统同时并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。在中国现代园林设计中，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时将古典园林的造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。

（二）现代园林景观设计风格中最显著的是人性化空间

中国现代园林的特点园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。以“人”为本是现代园林设计的基本理念，现代园林景观更注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。从现代人的生活行为方式出发，运用现代造园素材，形成鲜明的时代感。

现代园林景观设计大到城市设计（园林城市）、中到城市广场，城市公园、城市绿带，小到庭院绿化，道路绿化，无不以此为起点，开放、大众化、公共性以成为现代景观设计的基本特征。

园林工程中古典与现代的融合应用

（一）模山范水的景观类型

地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调“虽由人做、宛自天开”，强调人对自然的认识与感受。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。

不同于古典园林中的自然，现代居住区园林环境在各个场所功能空间也是区别对待，或强调视觉礼仪感或追求自然精致，或围合或开放，根据流线和受众的不同园林形式内容多样化。现代居住区园林设计中也常是在有限的建筑空间环境里，尽可能地调动各种造景要素，营造自然与人工气息夹杂的居住环境。

（二）巧于因借的视域边界

古典园林不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，这与传统园林追求的无限外延的空间视觉效果是殊途同归的。

现代居住区园林设计中可以因借的景观因素有限，但只要有可能都应充分利用。如将公共优美景观尽量均衡分布面向住户，多方位开拓景观视线对应于重要景观，强调可达性及共享性。同时建筑亭廊花架、风雨走廊等观景、点景类构筑设施，尽可能地挖掘赏景的充分必要条件。而对于位于郊区的居住区园林常邻近大型水体湖泊等可借景因素，也往往在高处、开敞处建造观景平台以眺望美景。

（三）循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和 空间的曲折变化，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并 且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等 分割成若干片段，分别表现，使人看到的空间的局部而非一览无余，这些古典园林设计手 法在现代各种尺度的居住区园林中同样可以精心设计加以应用。

（四）小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。“以有限面积，造无限空间”。

将现代居住区园林划分多个功能分区和景点、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。例如部分一层或下沉小院的设计，尤其需要小中见大，尺度适宜，而一些别墅豪宅的超大院落，则又需要适当分割整体划分，不可以显示出空旷和单调。

“大”和“小”是相对的，关键是如何利用自然之景，把握最佳尺度，营造园林意境。

（五）耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。

现代居住区园林景观的主题和各景点创意皆可从文化上寻找源头。如一些小区从太阳、露珠、星河、自然水体等自然要素入手，体现到整体设计中，居住区园林景观显得生动而有灵魂。而局部景点的设计，更是易于从园林文化着手，如利用雕塑、景石等刻画主题，或利用有特色内涵的植物、有一定符号的园建小品等，精心刻画，将文化融于自然。

四、中国现代园林的发展方向

（一）与时俱进，拓展园林设计领域

中国古典园林的历史局限性，在于习惯闭门造车，与外界的联系相对较弱。时代的发展，中国园林如何自我更新。 拓展设计思路和领域，将中国园林理念与内涵带入人居环境、城市景观、风景名胜、自然保护、郊野公园、乡村景观、工业园区以及道路河流等风景园林规划设计之中。

（二）开阔眼界，研究园林发展趋势

中国园林要走向世界，前提是开阔眼界，对各国园林发展史和现代园林发展趋势有清醒的认识。在西方现代风景园林普遍尊重自然与可持续发展，注重场地特征，空间塑造，时空效果，地域文化特色，强调简约和个性化设计风格的潮流下，中国现代园林如果还停留在抄袭模仿中西方园林，大搞形式主义，注重实体景观而忽视空间塑造，强调张扬和人工堆砌的设计手法上，就不可能真正走向世界。

（三）立足本土，再现地域文化景观

中国现代园林的发展，必须依赖于本土风景园林师长期的艰苦努力和整体水平的不断提高。不断关注现代园林的本土化研究，积极探索富有地域景观文化特征的园林作品。好的园林作品是从乡土环境中生长出来的。园林设计应针对大到一个区域，小到场地周围的自然资源类型和人文历史类型。充分利用当地独特的造景元素，营造适合当地自然和人文景观特征的景观类型。

（四）博采众长，关注园林文化内涵

虽然中西方园林在表现形式上差异较大，但在本质上存在诸多相通之处。中国现代园林的发展，也应研究借鉴西方园林的成功经验。取西方园林之长，补中国现代园林之短。融西方园林现念与设计方法于中国本土景观资源与文化内涵之中，是加速中国现代园林发展的捷径。

结语

综上，一个好的园林作品，是从“乡土”中“生长”出来。对中国传统园林的研究，是了解本土地域文化的捷径。中国现代风景园林的发展，必须依赖于本土风景园林师的艰苦努力。我们必须关注风景园林的本土化研究，积极探索富有地域性景观文化特征的风景园林作品。

参考文献

[1]苏相健.现代园林设计中的古典元素[J].农林科技，2010.4.