古希腊文学艺术精选(九篇)

第1篇：古希腊文学艺术范文

关键词:雕塑；单纯；伟大

中图分类号：J305文献标识码：A

古希腊是欧洲古代文化艺术的发源地，希腊文化在哲学、文学、特别是在艺术方面的成就对后来欧洲和世界文明的发展有着直接的、深远的影响，其中希腊雕塑更可谓是希腊文化的光辉代表和人类从事艺术活动的典范。德国18世纪著名艺术史家温克尔曼在他的《关于在绘画和雕塑中模仿希腊作品的意见》中对希腊雕塑作出了总结性评价：“希腊杰作具有一种普遍和主要的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大。正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈的情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。”几乎没有一个艺术家不惊叹古希腊雕塑的伟大深邃与精妙。它离我们的现代文明越久远越散发出夺目的光芒, 他至今“仍然能够给我们艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”，这已成为一个不争的事实。

一、古希腊雕塑的萌芽期

希腊地处地中海沿岸，海湾曲折，土地贫瘠，居民大都从事商业和外出殖民。那里风和日丽，气候温和，使希腊人自小养成了活泼快乐的本性。随着希腊人民居住地域的扩大与东方贸易、文化交往的发达古希腊的经济发展突飞猛进，文化建设初具规模。文化的普及和发达，给希腊雕塑艺术的发展奠定了基础，如荷马的史诗、阿里斯托芬的戏剧、毕达哥拉斯和亚里士多德等人对美的哲学探讨等。

一般认为希腊雕塑其题材大多源于神话传说及体育竞技等。

神话传说使雕塑艺术得到了迅猛的发展。希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性, 同样的身体。神就是人最完美的体现，这是希腊宗教神话的最大特色。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界， 而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中， 则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。“美神”维纳斯就是一个神化了的美少女，还有“酒神”、“战神”等，无不是完美的男女人体，他们健壮优美，这也与当时希腊民族崇尚体育、运动的风俗分不开的。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。 正如马克思所说的“希腊神话不是希腊文化的武库，而是希腊的土壤。”这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。

希腊的体育竞赛最初也是与祭神、敬神有关，国家城邦的形成使参加比赛的人很多，体育开展十分普及。著名于世的奥运会皆以强壮的男性参赛闻名, 以展现身体的矫健和肌肉的刚强为自豪，并演进为当时的优秀运动员塑像的习俗。这些雕像安置在希腊最神圣的地方，供全体人民欣赏和瞻仰，是同神一样的圣物。 战争需要强壮的身体, 希腊人为胜利者建立纪念性的雕像, 导致了希腊雕塑对人体自然美的讴歌与塑造技巧的逐步提高。

这一切有机的因素铸成了古希腊雕刻美学思想的柱石, 使雕塑艺术达到人类文明的顶峰。其题材和表现手法也开始多样化，不仅有神明和运动员，还有骑士、战斗者、侍者、青年男女雕像及人像等。总之，其内容越来越丰富。

二、古希腊雕塑的发展、繁荣、衰落期

古希腊雕塑大致经历了三个阶段：古风时代、古典时代、希腊化时代。

古希腊雕塑一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等作品中不难看出, 这时期的人体雕塑动态显得板正、严肃、几何化简朴, 曲线的微妙, 空间分布匀称, 表面光滑, 方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展, 又有了新的变化, 脚向前迈了出来,手也离开了身体, 腰间有了空隙, 眼睛张开, 姿态显得生动, 如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕塑, 它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念。古风中期雕塑艺术快步进入了写实阶段, 如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化, 不仅结构严谨, 而且作品有一种相当的厚度, 衣纹处理较自然写实, 模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术的美学思想初露锋芒。 到了古风后期,雕塑中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被称作古风的微笑, 就连倒下的战士也不例外。雕塑人体姿势的表现更趋向丰富和自然, 优美的人体曲线冲破古朴观念, 从定型化的传统束缚中逐渐解脱出来预示着古典时代的到来。

古典时代早期的雕塑比较有特色，有静止站立和运动的雕像。站立的雕像中，较有特色的是奥林匹亚宙斯神庙上的阿波罗像。雕像采用一条腿支撑全身重量，又通过尺寸、比例的巧妙处理，使它具有了完美的平衡，显出肃穆的雄伟。运动的雕像当属米隆的《掷铁饼者》，雕塑大师米隆把握瞬间动势，理解人体肌肉的变化，把运动中一连串的动作准确地浓缩到一个简单的典型的姿态中，使美得到了充分的体现，形式和内容得到了最佳的结合，达到高度的统一，把瞬间凝为永恒。米隆的学生菲迪亚斯是古希腊最伟大的雕塑家，他的名字几乎就是希腊艺术的象征。这一时期的雕塑艺术达到了顶点，其技艺也炉火纯青。他最大的成就就是主持了雅典卫城的修建，领导了卫城主体建筑著名的帕特农神庙的全部雕刻。 他潜心设计的长525 英尺的模浮雕饰带, 描写的是天国一行列向雅典女神朝贡的情景, 360 多个人物和200 多头马牛羊, 声势浩大, 构图别具匠心, 无论人物中男女老幼, 着衣和, 成群或单一人, 皆互相照应, 曲折变幻, 丝毫没有零乱和重复的感觉, 构成一幅线条优美、节奏明快、统一协调的绚丽图卷, 它是雕塑艺术中的史诗之作, 是现实主义与理想美相结合的艺术典范, 体现了古希腊雕刻美学思想的精髓: 即忠于自然, 又净化自然, 来自自然, 又高于自然, 充分发挥了想象力, 表现出崇高的艺术理想和美学风尚。神庙内部高达11米的雅典娜女神也是菲迪亚斯的作品，整个雕像让人体会到一种战无不胜的力量。这一时期的雕塑，开始体现人体各部分比例的协调。著名雕塑家波利克莱特斯的《法则》一书专论人体比例关系，指出头长是身长的七分之一，并以自己的作品《持矛者》加以论证。公元前4世纪，希腊社会内忧外患，城邦之间战争不断，人们开始关注人性，雕塑家也开始表现人的内心活动和人的感情。在雕刻上菲迪亚斯的“崇高样式”转变为雅典人雕塑大师普拉克西列特斯所造“优美的样式”，他提倡平缓的“S”造型，取代了波利克莱特斯的人体比例的法则，成为这一时代作品的特征。他的作品《尼多斯的维纳斯》，被后人当神的典范。

之后，进入希腊化时代，重神和英雄史诗的空想观念被扬弃了, 产生与前代不同的现实主义艺术岁月和格调.，表现强烈的人的个性，优美典雅或愤懑绝望的作品都大量出现。优美柔和的作品，如萨摩屈拉克的《胜利女神》，是一座纪念公元前306年击败埃及统治者的纪念性雕塑，石基被雕成船首状，女神挺立船头，吹响胜利的号角，两翼张开，被风吹起的每一个皱摺都表达了一种欢乐的情绪。崇高和优美的样式在这一作品中得到了完美的体现。又如享有盛名的雕像《米罗岛的维纳斯》，女神从脚到膝，从腰到头顶的的运动形成和谐统一，腿上的服装绉结沉重厚实,与上半身形成鲜明的对比, 形象高度完美，带来了无限的美感。与之形成对比的是《垂死的高卢人》，《杀妻后自刎的高卢人》和《拉奥孔》，表现强烈对比中骚动不安的情绪或痛苦的表情。悲壮的雕塑《拉奥孔》, 是一座具有金字塔式构图, 既稳重又有变化的群雕, 作者以娴熟的技法表现拉奥孔祭司, 因他警告人民不要把希腊人留下的木马拉进城里而得罪众神, 神派巨蟒把拉奥孔父子3 人缠死的情景. 这是人与神的激烈冲突, 拉奥孔父子在绝望中挣扎, 呼喊及其痛苦的表情, 扭曲的肌肉，紧张不安的姿态，两个男孩子浓烈的希腊风格的塑像, 具有不可言传的悲壮的美感, 体现崇高美的风尚, 是前所未有的，它为世界雕塑史揭开了表现悲剧性群雕的序幕。

古希腊雕塑艺术到希腊化时代已走向了终点，被罗马艺术取代，艺术有了新的发展。

三、古希腊雕塑的特征及艺术魅力

从古风时期到希腊化时代，经历了几百年的历史，希腊雕塑的每件作品都闪烁着智慧的光芒，给文明建设增添了夺目的光彩。它遵循着模仿自然与理想化结合的现实主义的艺术法则，贯穿着一条现实主义的美学思想。古风初期雕塑的理想化、程式化、正面律；到古风中期逐步摆脱程式化、正面律，进一步写实和理想化结合；继而发展到古风后期现实主义理想美，雕塑造型生动，形象逼真，形成古拙的微笑；到了古典时代雕塑人体更加庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量；进入希腊化时期，社会的骚动造成雕塑崇高的悲壮的理想美，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，给后代留下万极为丰富的塑造艺术语言。

第2篇：古希腊文学艺术范文

关键词：技艺；艺术；古希腊建筑

1 古希腊的技艺与艺术之起源

古希腊人对神的崇拜乃是淋漓尽致的，随着社会生产力的提高，约公元前8世纪至公元前6世纪，陆续形成了数以百计的城邦。古希腊是奴隶制社会，奴隶主是具有哲学智慧、文学艺术、几何数理等社会地位崇高的人，而他们控制数以千万的奴隶被当做天生从事沉重劳动的体力劳动工具。海德格尔曾说过人类的技术就是为了达到目的所衍生的工具，其实也是行为①。正是因为这种状况，为了适应社会生产力空前的发展――城邦的建设，既需要奴隶大量的从事体力劳动，也需要奴隶大量的从事体力劳动，也需要不断地完善技术、工艺，而匠人就是将劳动力和奴隶主的智慧、文学艺术、几何数理加以综合吸收和应用的。这为古希腊的众多建筑物充分将技艺融合的特点提供了有利基础，之后，在此基础上，古希腊建筑技艺的水平发挥到了极致。

在古希腊人眼里，技术与艺术是浑为一体的，这就好比“哲学和神话是一对孪生姊妹”②一样，技艺与人类的存在与发展总是相伴而生的。在古希腊语中，“技艺”（techne）一词的本意是“制作”（poiesis）。古希腊哲学家德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等大多数人都认为，“模仿”是人的本能。不管是何种样式和种类的艺术，所有的艺术在本质上都是“模仿”，这就是艺术的追述到最早的起源。后来海德格尔认为艺术，就是对“可以从我们现有的艺术作品的比较考察中获知。③”

在柏拉图看来，工匠通过技艺制作的东西不过是对理念不完善的模仿，是“理念”的“影子”；因分有“理念”而获得其本源，也是“理念”的“影子”，而艺术家对自然的摹仿，更是对“理念”模仿的模仿，是“影子”的“影子”。因此，“技艺”与“艺术”不仅在本质上是同源的，而且“艺”不可分割地包容在“技”之中。应用“技”的生产制作过程，也是赋予美的艺术过程。可以说，在建筑中古希腊的“技”与“艺”实现了完美结合，是探索古希腊“技艺”与“艺术”关系的典范。

2 从技艺与艺术的层面上分析古希腊建筑的本质和特征

先是劳吉亚所举出的古希腊建筑从原先的石柱代替了木架结构，柱子顶盘代

替了原先的水平构件，屋顶三角纹饰的改变，这些稳固的变化正使我们看到了建筑的再现力，也就是建筑的本质。后来，弗兰西斯科提出了建筑“和其他艺术一样，是一种模仿的艺术。唯一的区别在于有一些艺术拥有天然的模仿品可以模仿，而建筑却缺乏这样天然的模仿品。②”但在这种模仿的艺术过程中，人们使用技术第一次建立起神庙的雏形，建筑就有了建筑模仿品，也就是我们所说的技艺结合的作品。

在众多的古希腊建筑物当中，建筑总是和神庙联系在一起，在很多地方，它们还以自身的规律性和表达性而展现着力量。海德格尔常常引用古希腊神庙，后来他接受了黑格尔的：建筑是人类首次的尝试，它给神以外在的实体，“建筑实际上是通向神的恰当显现的路上的首要先驱。③ ”而几乎是全部的艺术。

3 从技艺与艺术的关系看古希腊建筑的形式与结构

所有古希腊建筑的共同之处是具有明晰的结构，在这里外廊或内廊的空间布局有着首位的重要性，总的形式是直交的，平面轴线对称。

从建筑的技术层面上，又将古希腊神庙起到稳固、支撑作用主体柱式分为两种外貌――壁柱式神庙和前柱式神庙。前者是在前面围绕正殿的墙上赋有壁柱、两根壁柱之间总部有两根柱子并在上面有人字顶的形式；后者是在前者的基础上，在壁柱的对面有两根角柱，而且和壁柱的做法相同，在上面有额缘，在左右转角部分也有，这使得建筑物整体浑厚，而坚固，是人类知性的理念与实物相结合的完美构成。

从建筑的艺术层面上――又将柱子的外貌划分为柱子密集的密柱式；稍微离开而柱间宽度小的窄柱式；净空充足的宽柱式；净空超出适度的离柱式；柱间适当距离的正柱式。人类在艺术的表现手法上将柱式又分为多立克式和爱奥尼式，

前者雕塑感极强，表现手法硬朗、沉重、庄严、大气就像男性阳刚的气魄，而后者表现的手法柔和、明朗、轻盈、典雅好比女性柔美的神韵。这是人类通过感性对美的追求，对艺术的彰显，赋予了建筑物具有思考性质的灵魂。

4 结论

古希腊建筑乃是“技”与“艺”相结合的典范，给人类留下了宝贵的精神财富和物质财富，我们在对其高超的建筑技艺叹为观止的同时，也对要对其建筑技艺的“美”进行探索和深思，从而才能体会到技艺的重要意义。

注释：① 出自《海德格尔选集》――对技术的追问，孙周兴译。

②引自卡斯腾哈里斯：《建筑的伦理功能》。

③黑格尔的《美学讲稿》。

参考文献：

[1] 维特鲁威.建筑十书[M].知识产权出版社，2001.

[2] 海德格尔全集（德）.上海生活，读书[M]，孙周兴，译.新知三联书店，1996.

[3] H.丹纳（法）.艺术哲学[M].张伟，译.当代世界出版社（第1版），2009.

[4] 诺伯格舒尔茨（挪威）.西方建筑的意义[M].中国建筑工业出版社，2005.

第3篇：古希腊文学艺术范文

关键词:古希腊;服饰;艺术魅力

公元前4世纪的欧洲，处于辉煌的希腊文明时代。古希腊服饰作为这个文明时代的产物，焕发出迷人的光彩。古希腊服饰，造型自然优雅、随意舒展，色彩单纯，格调清新。它所蕴涵的包容精神、所遵循的自然健康的穿着理念，对欧洲传统服饰和近代服饰风格的形成产生了重要的影响。可以说，古希腊服饰是西方服装发展进程中的重要里程碑。当今，复古设计成为时尚，选择复古设计的产品成为人们抒发怀旧情绪的一种方式。在众多复古主题的时装设计中，古希腊风格独树一帜，成为设计师钟爱的古典设计元素之一。

一、古希腊服饰风格简述

(一)以披挂式和缠绕式为主，简练、自然、单纯、自由舒展温暖湿润的地中海气候带来了人们自然随性的生活方式。在其影响下，古希腊服饰造型呈现出简练、单纯、自由、舒展的特点。服装大都不经过剪裁、缝合。人们穿衣服基本上都是拿一块布料在身体上披挂、缠绕、穿插，最后用别饰针和束带固定。这种服装外观独特，看似无形却有形。根据服装不同的外形特征，古希腊服装还可以分为多立安式、希奥尼亚希顿式、克莱米斯式、佩普罗期式、希马申式、克莱米顿式六大风格［1］。无论哪种风格，其构成方式都是披挂或缠绕。披挂式服装其实就是一块矩形面料，只不过需要借助于饰针和绳带在肩部、胸部、腰部等人体的关键部位进行固定。宽大的面料经过绳带的束缚而收缩，并自然垂荡;宽窄不一、形态各异的褶裥随着人体运动而发生变化。披挂式服装设计的精妙之处在于，绳带的根数，系束的位置、方式及其松紧程度可随穿着者的体型、穿着需求而自由调节。缠绕式服装的代表是“希马申”，它是古希腊男子的主要服饰类型。缠绕式服装的面料通常长5米，宽1.5米，穿着者把它围裹在自己的身体上［2］。围裹的方式多种多样，根据人体的起伏与运动的需要来定。缠绕式服装有多种款式，自然、随意是其突出的特点。

(二)符合黄金分割比例，匀称、协调早在2500年前，古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯就发现了黄金分割定律。0.618这个比值看似简单，却具有魔幻般的魅力，这一点在科学与美学领域无数次得到了印证。那些精美的建筑以及雕塑、绘画等艺术作品，无一例外，都符合这个比例。在致力于展现人体美的古希腊服饰设计中，黄金分割理论同样得到了广泛的应用。比如男女通用的“多利亚”造型，该型服饰中那向外翻折的复式底边与穿着者的肚脐平齐，正好位于人体的黄金分割点［3］;在女式服装“雅典娜”中，腰带的设计使用凸显了上下身的比例关系;男子希顿长袍的下摆只到膝部，而腿部的黄金分割点恰恰就位于膝部［3］。还有年轻男子所穿的clamys外套，宽1.07米，长1.98米，宽和长的比例也接近黄金分割［3］。如此完美的服饰比例设定来源于古希腊人对客观自然的正确认识与准确把握。

(三)宽松、舒适，表现出对人性的尊重，反映了一种朴素的审美观丹纳在《艺术哲学》一书中说:“古希腊的服饰穿脱均是很容易的事，举手间便可以完成。他只能勾勒出人体的基本体型，绝不紧裹躯体。”［4］古希腊服饰的构成可以说体现了“以人为本”的设计理念。古希腊人把服装看做人体的附属物，他们认为服装最主要的功能除了御寒和遮体外，就是突出人体本身的美，因此服装要宽松、舒适，给身体提供自由的空间。在古希腊服饰中，鲜见复杂的结构和剪裁缝制工艺。拿整块面料随意缠裹这种着装形式最大限度地满足了人体各种活动的需求，实现了布料与人体、主体与客体、形式与精神的高度契合。古希腊服饰从廓形到细节、从服装到饰品，整体上体现出一种抱朴怀素的审美观。古希腊服装上最精美的饰物就是别针和搭扣，呈现最多的装饰还是自然的垂褶。古典主义所提倡的纯洁、理性的简朴风格在古希腊服饰中得到了完美展现。

(四)以白色基调为主，用色清新淡雅古罗马著名政治家、哲学家马库斯•西塞罗认为:“适当的比例还要加上悦目的颜色才能称作美。”［5］古希腊人眼中的“悦目的颜色”为白色。古希腊人最喜欢白色，因为白色象征着纯洁、神圣、高贵，这与希腊哲学与人文精神相符，于是白色成为古希腊服饰的主打色彩。希腊女神都是身着白色曳地长裙出现的。质地细密、悬垂性强的毛织物是制作褶饰服装的主要材料。为了减弱白色所带来的单调感，希腊人会在服装的边沿配以各种鲜亮的颜色，或者用植物、动物、几何图案进行修饰，使服装富于变化，看上去更具个性。除了白色以外，紫色、绿色、灰色在某些服装款式中也有应用。

二、古希腊风格在世界服装发展史中的印迹

“时尚易逝，风格永存。”正如时装设计大师夏奈尔所言，古希腊服饰风格所散发出的自由、奔放的艺术魅力和自然、独立、理性的艺术气质，对欧洲乃至世界的服装发展产生了巨大的影响。在各个历史时期，古希腊服饰风格都放射出了迷人的光彩。

(一)承袭与发展———古罗马帝国时期罗马帝国在公元前2世纪征服了古希腊，但是古希腊文化并没有因此而灭绝。在服饰上，古罗马沿袭了古希腊的基本风格和形式，并在此基础上有所创新和发展。罗马人的主要服饰“托加”和“克拉米斯斗篷”，其前身就是古希腊服饰中的“希马申”和“希顿”［1］。古罗马的服装构成也是披挂式和缠绕式，也是将一整块面料附着于人体，也有垂荡的皱褶与宽松的结构，也要肌肤，就是说，古罗马服饰的特点与古希腊服饰一一对应。当然，古罗马人也结合时代要求，在承袭古希腊服饰风格的基础上对其进行了改良与发展。古罗马时期，盛行经过简单剪裁的贯头型服饰，如“佩奴拉”，这是其一;其二，奢华服饰出现，穿着者以此来显示自己的身份与地位。

(二)复兴———18世纪末19世纪初17世纪的欧洲王室盛行巴洛克风格的服装，18世纪盛行洛可可风格的服装。这些服装的一个共同点是极度奢华、修饰繁缛、夸张，统治者想以此来显示自己的高贵。王室贵族的着装习惯也影响了民间，人们在穿衣上追求繁复、华丽。随着法国大革命的到来，封建专制制度被废除，自由民主平等的思想深入人心。心灵得到解放的人们渐渐厌弃了束缚身心的衣裙，转而追求自然朴素的着装。于是，简洁、典雅的古希腊服饰风格重新回到人们的生活中。18世纪中期，新古典主义服饰风格在古希腊风格的基础上兴起，包含众多古希腊服饰元素的新的服装形式应运而生，简单利落的款式、清新淡雅的色彩、自然流畅的线条成为服装设计的主流。新古典主义服饰理念推崇古希腊服饰风格中所蕴涵的“庄重与宁静，简练与人性”［1］，其倡导的精神是对巴洛克与洛可可风格的强烈反叛。

(三)主宰———20世纪初20世纪初，在“回到自然去”思潮的影响下，服装设计师们又一次驻足在古希腊服饰风格前。法国时装设计师波阿列特将古希腊服饰风格与东方服饰风格融合在一起，设计出了一款宽松顺垂的希腊式长裙，受到新女性的欢迎。该设计完全摒弃了紧身胸衣、裙撑以及繁复的装饰，突出了对身体的解放，迎合了女性对舒适感的追求。玛利亚诺•佛图尼设计了一款简洁的晚装，风靡一时，其设计灵感就来自于古希腊服饰“基同”。简•帕昆夫人紧随其后，也推出了具有东方情调的系列设计。维奥尼特夫人从古希腊服饰造型方法中得到启发，发明了著名的斜裁法。运用该方法制作的服装自然、柔和，能够产生与古希腊服饰同样的效果［6］。毫不夸张地说，20世纪初，整个欧洲都成为古希腊风格服饰的秀场。

(四)大放异彩———20世纪七八十年代20世纪七八十年代，日本设计师群体在国际服装界迅速崛起。他们以人们返璞归真的心理需求为出发点，提出了追求原生态、纯自然，反对精美裁剪、人为造型的“反时装”设计主张［7］。他们的设计融合了古希腊服装披挂、缠绕的穿着方式与日本和服宽松、舒展的结构，采用棉麻面料制作的服装上显露出大量自由而柔软的衣褶，整个服装体现出一种人衣合一的禅意。

(五)再次复兴———21世纪2004年，第28届夏季奥运会在希腊雅典开幕，奥运圣火重回故里，爱琴海的浪漫气息和希腊的古代文明再次成为世界瞩目的焦点。2006年，春夏国际服装流行趋势会上刮起了一股希腊风。希腊式的飘逸长裙，新古典主义的低领口和高腰线设计，石膏白和其他淡雅颜色的纯色丝绸，衣袂飘飘，风情万种，一派希腊景致。2008年，在华伦天奴的高级时装秀中，希腊女神的浪漫和优雅得到了完美的重现。精致的打褶，完美的高腰线分割，亮闪闪的水晶珠片，这一切都显露出不可抗拒的独特魅力。

三、古希腊服饰元素在现代服装设计中的创新性应用

(一)将披挂、缠绕工艺手法应用于礼服的设计与制作

在礼服设计中，局部的立体花饰、堆积的褶皱、不对称的结构和整体的垂荡效果必不可少，因为这些元素可以突出礼服的华丽与高贵。近年来，在礼服的局部设计与制作以及整体造型中，设计师常常采用古希腊服饰构成中的披挂、缠绕工艺手法。采用披挂和缠绕工艺手法，利用多种材质，可以塑造出变幻多姿的艺术形态。披挂和缠绕方法的运用丰富了礼服的设计手法。

(二)将古希腊服饰风格与异质风格融合在一起

1．与东方风格融合典型的古代东方服饰是宽衣，而不是披挂和缠绕。但是，其中所蕴涵的回归自然、亲近自然的精神主旨与希腊服饰所追求的精神境界异曲同工。因此，将古希腊服饰风格与东方风格融合在一起是可行的。采用这种方法设计出的服装，应有宽松的衣身和衣袖，有扩展的肩部，有东方的刺绣或古希腊服饰中惯用的碎褶。这样设计出的服装兼有东方传统服饰的超然飘逸与古希腊服饰的浪漫舒展，定会产生浑然天成的艺术效果。2．与现代风格融合部分现代服装设计师运用后现代设计手法，对古希腊服饰进行解构和元素重组，然后融入现代流行元素、结合现代服装形制，打造出了全新的希腊风格。比如，约翰•加利亚诺就将折纸艺术和立体几何的硬挺造型融入了古希腊柔软舒展风格的服饰设计中，打造了软与硬对比、古与今碰撞的艺术效果。该设计产生了强烈的视觉冲击。

四、结语

古希腊服饰是服装史上的一个经典，其设计与制作手法穿越时空，至今仍具有旺盛的生命力。无论是它舒展、随意的造型风格，还是它所彰显的自由、平等、宽容的精神，都已融入现代服装设计中，成为现代服装设计的宝贵财富。在服饰风格多元化、服装设计个性化的21世纪，古希腊服饰艺术风格定能放射出更加耀眼的光华。

参考文献:

［1］陈莹．古希腊服饰风格的魅力［J］．装饰，2005(9):64－65．

［2］马丽丽．古希腊服饰元素在现代服装设计中的应用［J］．美与时代，2012(10):107－109．

［3］范菲菲．浅析古希腊服饰［D］．长春:东北师范大学，2009．

［4］丹纳．艺术哲学［M］．傅雷译．北京:人民文学出版社，1963．

［5］朱光潜．西方美学史:上卷［M］．北京:人民文学出版社，1963．

［6］晏焱．论古希腊风格对现代女装的影响［J］．湖南包装，2009(4):40－41．

第4篇：古希腊文学艺术范文

论文摘要：古希腊人独特的生活、制度、风俗观念形成了其独有的自然和自然观念，他们认为自然当中存在着万物的本原，艺术则是对自然本原的模仿。古希腊的艺术，正是在这种自然观念和艺术观念的影响下，崇尚一种模仿自然与理想化相结合的风尚，创造了一个后人奉为典范的艺术高峰。

莱辛在《拉奥孔》中曾对温克尔曼关于希腊绘画和雕刻的论述作如下:“温科尔曼先生认为希腊绘画雕刻杰作的优异的特征一般在于无论在姿势上还是在表情上，它们都显示出一种高贵的单纯和静穆的伟大”尽管莱辛对温克尔曼的观点的理论依据有相左的看法，却十分赞赏他把握古希腊艺术单纯特征的准确性。几乎没有一个艺术家不惊叹古希腊艺术的伟大深邃与精妙，它离我们的现代文明越久远越散发出夺目的光芒，至今“仍然能够给我们艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”。希腊艺术之所以体现出这种独有的特质，与希腊人所具有的自然观念是密不可分的，甚至可以说这种自然观念决定了古希腊艺术观念的形成。

一、古希腊人的生活环境、制度、风俗

在探讨古希腊人的自然观念时，首先要了解古希腊人的生活环境、社会制度、风俗观念，囚为正是这些社会基础决定了建立于其上的自然观念的形成

大约300()年前，爱琴海上那似群星璀灿的岛屿和海岸上出现了300多个城邦，城邦各自独立，实行奴隶主制度。公民享有直接参与或决定国家大事的权利。公民有人服侍，最穷的也有一个管家的奴隶。按阿里斯托芬喜剧中所描绘的，公民的生活非常简单:平日里，三棵橄榄，一头洋葱，一个鱼头，就能度日;全部衣着只有一双凉鞋，一件短袖褂和一件宽大的长袍，一举手就可脱掉，连苏格拉底这样鼎鼎大名的人物，也只有赴宴会才穿鞋子，平时大家都赤脚光头走来走去。这就是古希腊人的生活，一切随遇而安。朴素习俗带来思想观念的单纯，捐弃了物欲之求和生活之累的古希腊人，把他们的精力和才能用于思考文化和艺术的创新与发展，从而造就出一大批思想家、艺术家和诗人，苏格拉底、荷马、柏拉图等人的名字永远镌刻在人类文明的丰碑上占希腊人活泼爽快、心情开朗、从不灰心，似乎永远只有20岁。他们认为宇宙是一种秩序、一种和谐，这使得他们在艺术创作中依据自然法则，自由自在地驰骋想象，从未有任何清规戒律可以束缚他们的艺术想象力。他们的自由意志在那种宽松自然、无拘无束的天地间得到张扬，单纯的天性得到发展。

古希腊社会风尚的另一个重要内容是战争。公民的职责除担任职务外，就是维护国家和的独立。那时城邦之间的战争频繁发生，战败意味着自由人甚至那些贵族体面人，一夜之间将变成奴隶，将失去他们的妻子儿女和一切家产。这种特有的时代产生了特殊的观念，在他们的眼中，理想的人物并不单是有善于思考的头脑，而且还要是血统好、发育好、身体比例匀称、身手矫健、勇敢而坚韧的战士。正因为这样，两千多年前的古希腊人十分重视体育运动。在希腊的许多地方，都要定期举行体育比赛，其中规模最大的便是开始于公元前776年在奥林匹亚举行的奥林匹克运动会(这就是现代奥林匹克运动会的起源)在当时，做一名优秀的运动员，练就强健的体魄，是最受人尊敬的。按照当时的社会风尚，在体育比赛中获胜的公民，可以享有最高的荣誉:得奖一次给他立一尊雕像作纪念，得奖三次的不但给他立雕像，并把他的雕像放在作为公共活动场所的神庙内外因此，古希腊的公民都要经过练身场的训练〕著名的唯心主义哲学家柏拉图早年就是运动家;著名家毕达哥拉斯据说得过拳击奖;戏剧家欧里庇得斯在运动会上也得过锦标;著名雕刻家米隆能肩扛一头公牛;西希翁尼的霸主克来斯西尼斯招待向他女儿求婚的人时，给他们一个运动场，以便考查他们的出身和。而月.特别需要指出的是，由于希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下，当时不论在练身场，还是体育比赛或者敬神的中，古希腊人都是赤身裸体的由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美的身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现。美学家们探讨研究美艺术家们创造美。希腊占典时期的著名家伯利克里斯就曾充满自豪感的说过:我们是爱美的人。风气所致，古希腊人高度崇尚美，这种普遍爱美的风气，几乎渗透到一切领域。也正是这种崇尚美的精神，促进了古希腊艺术的高度繁荣。

二、古希腊人的自然观念

古希腊人正是在上述的社会背景下形成了其独有的自然哲学和自然观念。现代人的自然观念和希腊人的自然观念是不同的。现代人往往是在自然与社会、自然与历史、自然与精神的区分和对立中来理解自然，并且在人们眼中，自然只是理性认知的对象，技术制作的“物质”。对于希腊人而言，则只存在自然与技艺、自然与自然物、自然与存在的区分，他们所认识的自然也是本原、元素、质料和形式。希腊人的这种自然观念对于现代的人们来说是陌生的，而现在的人们要想理解他们的这种自然观念，就必须打破我们现在自身视域的限制，返回到他们那里，如其自身地去看待他们的这种自然观念。

1作为生长、本性的自然

这只是希腊人日常用语中的一个十分普通的词。自然真正从这种日常的使用中脱离出来，其意义被希腊人真正意识到和发现，是在希腊人开始深人思考世界、万物本原，探讨最初的事物的时候随着社会的进化，手下业从中分化出夹，技艺也发展了起来，人造、人为的东西逐渐增加了。而技艺的发展，人为制造的东西的增长，使人们进一步意识到，技艺也是一种本原，它就是人为制造的事物的本原，人为制造的东西就来源于技艺。但技艺只是一种有限制的本原，因为它自身受它所使用的的限制，显然它用以制造的材料不是它自身所能制造的。同时，技艺本身是一种模仿、仿制，它对原料的需要.使它亲近自然物，它的具体制作模仿的也只能是具体的自然物，技艺让自然物出现了。人们看到，呈现在他们面前的事物是凭靠自身天然地生长着的东西。而什么是这样的事物的本原呢?作为凭自身力量涌现出来的东西，显然它们的本原也只能是来自于其自身的自然。当然，发现“自然是本原”的是哲学。从泰勒斯到赫拉克利特的早期希腊哲学，谈的最多的就是本原问题，而谈的最多的恰是自然，因为在它们那里，‘“本原就是自然”，自然和本原二者是同义的:自然总是意味着某种东西在一件事物之内或非常密切地属于它，从而它成为这种东西行为的根源。这是在早期希腊作者们心目中的惟一含义，并且作为贯穿希腊文献史的标准含义。因此，当早期哲学提出什么是本原的问题时，也就是提出了什么是自然的问题，其水、火、气的回答，不过是对自然本原的具体规定。自然本原的发现对于哲学来说是十分重要的。自然的发现其实也就标志着哲学的诞生。析学之所以能从关于神—本原的神话、宗教中分离出来，靠的就是自然的发现:自然一经发现，区别于神话的哲学就出现了，第一位哲学家就是第一个发现自然的人。

2.自然与自然物

在希腊人那里，自然不仅与技艺相区别，而且还和自然物相区分。自然原始的含义是本原，自然物则是由自然而来，以自然为其本原的事物，而自然物的总和或集合则是自然界、宇宙，因此，自然并不等于自然界。但是，现代人在谈到自然时，指的恰恰是自然物或自然界，二者经常是等同的。正是这种等同遮蔽了自然作为本原的原初含义，使人们无法理解早期希腊哲学在谈自然时指的就是本原或在谈本原时指的就是自然本身。他们所说的自然指的是初始事物，亦即最古老的事物，但这并没有‘改变有关自然一词的含义”，即改变自然作为本原的含义，“所改变的一切只不过是其应用”。造成这种状况的原因是近代自然科学的发起对于自然观念的改造。

3.自然中的人与神[1]

了解古希腊人自然观念中对人与神之间关系的理解，对于我们正确的理解古希腊的也有着重要的意义。在古希腊有一种很普遍的人神同形同性的观点，古希腊人最初的宗教观念体现为神人合一或谓之“神仙凡人”的特征。神话的创造表现了语义化的特点，在他们的神话谱系中，神的名字是语义词直接命名的，神表现了人类的品性和气质，赋予神们自然的威力，这些神的力量在人间发挥着巨大的作用，它左右着战争的成败，支配着人的命运，但又为人类服务。希腊人把肉体的完美看作神明的特性，在荷马史诗中，到处可以看到神明与凡人一样有躯体，有刀枪可人的皮肉，会流出殷红的鲜血;有同我们一样的本能，有愤怒、有肉欲;甚至世间的英雄可以做女神的情人，天上的神明也会与人间的女子生儿育女。在奥林波斯与尘世之间并无不可超越的鸿沟，神明可以下来，我们可以上去。他们胜过我们，只因为他们长生不死，皮肉受了伤痊愈的快，也因为比我们更强壮、更美、更幸福。除此之外，他们和我们一样吃喝、争斗，具备所有的欲望与肉体所有的性能。因此可以说希腊的宗教和神话充满了人情味，它把大自然的各种现象人格化，而不像后来基督教，把人的精神力量抽象出来，当作人的对立面来崇拜。费尔巴哈曾在批判宗教的文章里提到:古希腊的宗教是自然宗教，而基督教则是一种精神宗教。自然宗教是把非人的力量人格化，而基督教则是把人的力量非人化。由此可见，希腊神话当中的神明们正是希腊人的自然观念的最高表现和反映。

三、模仿自然的艺术观念

丹纳在《艺术》中指出:“要了解一件艺术作品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后解释，也是决定一切的基本因素。‘’这就是说，某种艺术是和某些时代精神与风俗密切相关的，艺术是时代精神的产物，是现实生活的反映。古希腊人的生活、社会制度、风俗观念，决定了古希腊人的自然观念。而正是这种自然观念诞生了古希腊以模仿自然为中心的艺术观念。

早在两千多年前，古希腊的思想家就开始对美做哲学的思考:

毕达哥拉斯认为“数”是万物的本原，是更高一级的存在，万物模仿数，事物由于数而显得美。

赫拉克利特认为万物的本原是“永恒的活火”，认为自然万物是从对立的东西中产生和谐的，就象他所说的那样:“假如没有高音和低音，就没有和谐的旋律，如果没有雄性和雌性，也就没有动物，一切都是相反的”。正因为自然万物都是由于对立才造成和谐的，艺术也就应该如实地表现和反映这种和谐，要做到这点，就需要模仿自然，也只有模仿白然的对立的和谐才能够构成艺术品。

德漠克利特在探讨艺术创作问题的时候，也是认为艺术是模仿自然的，比如他说到:“在许多最重要的事情上，人类是动物的学生:从蜘蛛我们学会了纺织和缝纫，从燕子学会了造房子，从燕子和夜莺等鸣鸟学会唱歌，都是模仿它们的”。将赫拉克利特原先蕴含着的艺术模仿自然的思想，做为一个明确的观点表示了出来。

苏格拉底则不管是艺术模仿再现自然说还是模仿理念说都是讨论艺术是模仿自然的表象和本性(在这里他称作为“理念”)的问题。

柏拉图在《理想国》中对于这种以模仿为中心的艺术做了深人的阐述。柏拉图认为理性世界是感性世界的原型和理想，感性世界是理性世界的模本和影子，而艺术则是对感性世界的影像。

亚里士多德在继承模仿论的基础上，不仅仅认为艺术模仿现实，即抄袭了现实，而且是向现实的自由迈进。他还第一次把技艺称之为实用的艺术，而把我们今天所讲的艺术从技艺中区别出来，并称之为模仿或模仿的艺术。他认为所有的艺术都是模仿，区别是模仿的对象、媒介、方式不同罢了。他在论悲剧的模仿时说，悲剧是对行动的模仿，主要不是模仿自然而是人生。显然，它在一定程度上突破了实体主义世界观和本体论的局限，把视角探进了社会生活。但是，亚里士多德毕竟是本体论哲学家，因此，他主张，模仿首先是人的活动的模仿，然后，模仿也逐渐变为自然的模仿。

可以说，统观古希腊诸多伟大哲学家的美学思想，可以看到，他们普遍认为自然当中存在着万物的本原，并且致力于探讨它们，认为艺术则是对自然的本原的模仿。而古希腊的艺术，则正是在这种自然观念和艺术观念的影响下，崇尚一种模仿自然与理想化相结合的美学风尚，创造了一个后人奉为典范的艺术高峰。

四、

古希腊人在自由和激烈竞争的环境中不仅创造了神、神话，而且也发现、孕育和创造了美，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，把强健的身体看成是一切善与美的本原。不像现代人把肉体隶属于头脑，希腊人认为肉体有肉体的尊严，他们所表现的是纯粹的形体，端庄、平和、安详，放射出静穆的光辉。完美的人体自然而然地折射出灵魂的圣洁与单纯和精神的高贵与伟大。古希腊的艺术就是对于神性的模仿，也就是对于其心目中所认为的自然的模仿。

第5篇：古希腊文学艺术范文

关键词：秦俑雕塑 古希腊雕塑 表现手法 差异

众所周知，秦俑雕塑是作为秦始皇嬴政的陪葬品而埋于地下，其本意是让俑阵为秦王守灵。中国古代特别注重丧葬，认为人死后的灵魂是永久不灭的，人死后的所在才是永久的栖身之地，因此特别注重陵寝墓地的建设。而秦王嬴政作为封建社会至高无上的统治者，他身后世界的营造自然也同如其生前的君主专制的帝国，秦俑则是这样一支保护秦王地下王国的军队，是对真实军队的模拟。

而古希腊的雕塑则是参照人的形象来雕塑神的形象的。古希腊人认为“神人同形同性”，他们相信，神具有与人一样的性格和形体，神只不过是更加健壮、更加完美的人。古希腊雕塑家以严谨理性的解剖和透视为指导，以运动员、战士这些完美的英雄形象为原型进行雕塑艺术创作，赋予冰冷的大理石以生命，从而确立了理想、庄重、静穆、崇高的艺术风格。

1、 秦俑雕塑与古希腊雕塑艺术表现手法的差异性：

中国雕塑与中国绘画具有共同的品质――以线为主要的造型手段，不求形似，但求神似。中国古代绘画并不以严格的解剖，透视知识来指导创作，而是根据观察所得的经验，再加上主观加工转化成艺术性形象的。秦俑雕塑也是如此，它以凝练、简洁、严谨且有力度的线条对形象加以塑造，对细部进行精心的刻画，每位秦俑将士的表情都根据年龄，身份而有所不同。此外，秦俑中陶马的雕塑也同样形象逼真。秦俑雕塑在形象雕塑上体现了高度的写实性，以众多的，排山倒海的形象营造了壮大的气势。

相对而言，古希腊雕塑则更注重对形象的体积和团块感的塑造。古希腊雕塑家们以理性的解剖来表现雕塑的结构，不仅注重形象的面部表情，且注重描绘人体的动态及其所构成的曲线美。如著名的米洛斯的维纳斯塑像，女神端庄的容貌，丰腴的躯体，都通过合理优美的比例结构得到了淋漓尽致的表达，做为美的化身的女神体现着健美，青春及充沛旺盛的生命力。引用文艺复兴大师米开朗基罗的名言可能能更好的说明古希腊雕塑对体积和团块感的注重“只有高山上滚下来丝毫不受损坏的作品，才是好作品。”

2、 秦俑雕塑与古希腊雕塑艺术表现手法的差异之原因：

不同的文化孕育不同的民族。中西文化的不同是秦俑雕塑与古希腊雕塑艺术表现手法差异的主要原因。中国处在一个相对独立的地理环境中，这种相对独立的环境保护了中华文化自身免受外来文化的冲击。而古希腊四通八达的环境及温暖的气候则促进了多种民族文化的交流。中国传统文化是综合的一元论，追求合而为一，这种文化形成了中国古代艺术创作的基本观念和表达方式――通过直接体验，感悟来把握并表现对象。而西方则是二元论，其思维模式以理性分析为方法，注重逻辑推理，古希腊雕塑结合了理想主义与科学主义，注重形象的结构、比例，是对形象科学的写实。

雕塑工作者的身份地位也对雕塑艺术产生影响。中国古代雕塑家社会地位卑微，文化素质具有一定的制约性，而雕塑创作反之也会受到制约。西方情况与之完全不同。古希腊雕塑家具有很高的文化素质，他们因雕塑的是神及英雄的形象而拥有崇高的社会地位，古希腊雕塑中完美的融入了古希腊的美学及哲学思想。

3、 结语

虽然中国雕塑与古希腊雕塑艺术风格迥异，但绝无高下之分，它们都反映了其所处的时代精神，同是人类文化的优秀遗产。在新时代背景下，如何继承优秀传统，创造具有时代精神的艺术作品，则是值得我们认真思考的。

参考文献：

1、 吉象《中国艺术学》高等教育出版社1997年版

2、 中央美术学院《中国美术简史》高等教育出版社1990年

3、 王家斌 王鹤《中国雕塑史》天津人民美术出版社2005年

第6篇：古希腊文学艺术范文

关键词:古希腊 雕塑

在古希腊哲学家与艺术家眼里,人体是自然世界的一部分,是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是,古希腊艺术中,人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”,而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。

在文化史上,通常从亚历山大远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富,出现的地区也十分广泛,从某种意义上讲形成了一种文化的扩张,其影响覆盖了整个欧洲,并且成为了整个西方艺术的奠基,其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辨性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合,对于人体本身也充满了赞美,这些我们可以从这一时期的许多****雕塑上得以体会。反过来说崇尚****的风俗也给了写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。

在古希腊哲学家与艺术家眼里,人体是自然世界的一部分,是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是,古希腊艺术中,人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。这与希腊人特殊的观念有关。在他们眼中,理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵,而是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各种运动的****。这种思想表现在许多方面。首先,他们周围的利提阿人、加里人等几乎所有临近的异族都以****为羞,只有希腊人毫不介意地脱掉衣服参加角斗与竞走。斯巴达连青年女子运动时也差不多是****的。

古希腊人在古典所有制的基础上形成的世界观,与其他古代世界观相比较是进步的。私有制的社会存在,决定了古典世界观是重视个人个性的。但公有原则的并存,又决定了它对集体和国家的重视,从而形成了一个古典的民主主义思想。当然,由于时代的限制,古典世界观在本质上并没有离开唯心的即宗教世界观的范畴,但是,另一方面它承认人的崇高与伟大。古典世界观的主导思想是以人为本,人是主体,是标准,是世间万物的尺度,而神不过是理想的人。尽管神生活在天上,人生活在地上,但本质上人与神并没有这种天壤之别。神的身上所体现的实质上是人自身,对神的赞颂实质上是对人自身的肯定。与此紧密相联的就是那种神圣的裸裎观念,并因此而导致了更为直接的优异条件就是青年人的身体锻炼与竞技,这在某种意义上说是为艺术家提供了全民的模特儿。

其次,那时的人们在浴场上、在练习场上、在敬神的舞蹈中、在公众的竞技中,经常看到****和****的动作。他们所注重而特别喜爱的,是表现力量、健康和活泼的形态和姿势。他们竭力要使肉体长成这一类形态,培养这一类姿势。几百年之间,雕塑家们就是这样的修正、改善、发展肉体美的观念。事实上,我们今日对于理想人体的观念就是始于他们的。在哥特式艺术终结的时期,比萨的尼古拉与近代最早的一批雕塑家脱离了教会传统,放弃细长丑陋、瘦骨嶙峋的形体的时候,就以留存下来的或新出土的希腊浮雕为模范。

第7篇：古希腊文学艺术范文

关键词：古希腊 理性精神 音乐思想 音乐美学 音乐社会学

古希腊文化作为人类文明史上的璀璨明珠，在全人类的发展中占据着重要的位置。随着历史的演变和民族的融合，希腊文化呈现出其独有的精神风采和文化特征。希腊人的理性精神作为一种思潮经历了一个由神话到理性的发展过程。

公元前6世纪，出现在希腊的一批哲学家，他们反对过去流传的种种神话创世说。出于对宇宙的好奇以及对世界起源的不满足，他们尝试用理论建立论据基础，用自然的原因来解释宇宙的生成与物质的本源。通过苏格拉底、毕达哥拉斯与柏拉图等多位先贤的大力倡导，理性精神逐渐渗透到希腊人生活的各个领域。

一、古希腊理性精神产生的原因

古希腊文化中的理性精神是由多方面的因素促成的。首先，就其地理因素来看，希腊半岛位于地中海北麓，三面环海，气候温暖湿润、阳光充足。生活于其中的古希腊人，热爱现实生活，肯定人生的价值。而从古希腊经济发展情况来看，古希腊的渔业、航海业、工商业和外贸业发达。这一切塑造了希腊人自由乐观、灵活机变，勇于向大自然抗争的精神。

再者，古希腊的社会制度是奴隶制民主政体。在古希腊社会中，通过选举产生的“公民大会”是全国的最高权力机构。这种开放的政治使得“智者”有更多的机会施展自己的才能，使各种学术思想得以传播和交流。随着生产力发展，在各种因素的综合作用下，希腊人对客观世界的探究精神被激发起来。他们在哲学、科学、文艺方面都取得了很高的成就。文克尔曼认为，古希腊艺术繁荣的原因“一部分在于天气的影响，一部分在于希腊人的政治体制和机构以及由此产生的思想情况。”哲学思想的发展必然影响着文艺思想的形成，古希腊艺术中的理性主义精神，是和其哲学密切相关的。而这种理性精神也深深地渗透到古希腊的音乐艺术领域。

二、理性精神对于古希腊音乐体系形成的影响

毕达哥拉斯最初通过在琴弦上实验得到了音程的比例关系。他把弦的两端固定在一个共鸣体上，通过移动琴马来调整不同弦的比例关系，结果发现当弦长为2：1时，得出相差一个八度的两个音高。当弦长为3：2和4：3时得到纯五度和纯四度的两个音高。他把简单的数定在四以内，所以他认为八度、五度和四度是完美的协和音程。他的结论基于弦长和震荡数，从而为现代声学奠定了基础。毕达哥拉斯认为音乐是音高和节奏的系统，由同一个数学定律所支配，在看得见和看不见的世界中起作用。

而亚里士多塞诺斯则坚持认为，决定音程大小的真正方法是用耳朵去听，并非用数字的比率去算，在他的著作《和谐的要素》一书中阐明了四音列的音乐理论。即建立一个四度的框架，两端的音固定不变，中间的音可以灵活变通，因此分为三种类别：自然的、变化音的和等音程的。

三、理性精神对于古希腊音乐美学及音乐社会学的影响

“和谐”作为一种审美理想从古至今都为人们所追求向往，毕达哥拉斯学派坚持认为“美即和谐”。柏拉图在他的《会饮篇》中对毕达哥拉斯的“美是和谐说”表示了赞同。那么从理性的角度出发，在他们看来，什么是美的和谐的？在毕达哥拉斯看来：“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例则是丑和无用的。”①在铁锤敲击的试验中，毕达哥拉斯发现音乐的音调是由频率来决定。因而，声音的质差，如音调高低、大小、音色优劣等都由发音体的量差所决定。他的发现为音调中各种关系寻找到一定的数学比例，开创了使用数学关系来阐释音乐本质的观点。这一观点使得原本神性代表的音乐逐步转化为人的技艺的艺术。

这种由理性贯穿的和谐思想同时也体现在古希腊人对于音乐的教化学说中。柏拉图曾说过，人的灵魂分为三部分，即理性、勇气和欲念。将这三部分调制谐和则是古希腊哲学家对于人的道德精神的要求。柏拉图认为，尺度、比例与善与德行也是密切相关的。

所有善的东西都是美的，而善的东西是不可能缺少比例的。②

因此，古希腊音乐理论家们认为音乐具有道德教化的作用。它可以对人的精神性情产生重大的影响。和谐的音乐可以使人的灵魂达到和谐统一，使人的心灵得到升华。因此能够对人的精神产生重大影响的音乐就不能由表演艺术家们随意处理了。它必须遵循政治家们所制定的法则。这种法则的制定最初则体现在音乐调式的选择上。那些需要被训练来治理国家的人应当尽量避免听柔软和懒散的旋律。而多利亚调式和弗里几亚调式则被认为能够唤起男性的沉着、和简朴，能够培养人的克制和勇敢两种美德。在古希腊音乐中不仅调式的选择对于人格的构造具有重要作用，不同的乐器所显露出的不同特质也影响着人们的气质精神。

古希腊人在理性中看到了秩序、永恒、美德和灵魂的不朽。使人立足的不再是变幻莫测的命运，不是对神的信仰，而是理性。通过本文的分析，我们可以看到这种理性的思想也深深渗透到古希腊音乐领域中，使得音乐突破神性走向理性。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史（李应华第六编第四章）[M].上海： 上海音乐出版社，2003.

[2][爱尔兰]格劳特.西方音乐史[M].余志刚译.北京： 人民音乐出版社，2010.

[3][美]保罗・亨利・朗.西方文明中的音乐[M].顾连理译.贵阳： 贵州人民出版社，2009. [4]仇中海，张美云.试析古希腊神话的和谐之美[J].作家杂志，2008，（12）.

注释：

第8篇：古希腊文学艺术范文

关键词:德国;奥林匹克;古代艺术;考古

中图分类号:G811.21文献标识码:A文章编号:1004-4590(2009)05-0020-04

Abstract:The birth of the modern Olympic Games is the result of long-term efforts under broad background. Too manyScholars who were prior to Coubertin contributed themselves to this career. Winckelmann,GutsMuths and Curtius,the threeScholars mentioned in this article were the excatlySplendid representatives who made important contribution to the birth of modern Olypmpic Games. Especaolly,it's Winkelmann,the archeologist only mentioned once in domestic history books,who gived the ancient Olympic Games the value of art,spirit and wisdom,and aroused the passion and hope to excavate the ancient ruins of the Olympia. Furthermore,this articleStill aim to correct theStatement in domestic history books that Winkelmann had never been to theSite of Olympia.

Key words: Germany;Olympic Games;ancient art;archeology

现代奥林匹克的诞生,并不是一个孤立的事件。在19世纪末躁动的时代下,法国人最终实现了复兴奥运的丰功伟业。而之前关于奥运会,与法国竞争色彩最浓烈的就是德国。尽管由于纳粹和战争,德国几次被罚出奥运会赛场上。但事实上,就整体而言,德国是为现代奥运会发展贡献过智慧的国家。德国的奥运情结,从民族意识的觉醒到确立欧洲大陆的霸主地位,始终是推动国家发展的重要动力。同时,也使它成为为现代奥林匹克的诞生跑完前三棒的国家。从德国考古学家温克尔曼的领路到德国体操之父古兹姆茨提出恢复奥运会的建议,再到史学家库齐乌斯开掘古代奥林匹克遗址。德国“战车”用100多年的时间,前赴后继,终于唤醒沉睡了1000多年古代奥运会。本文就德国学者和德国对现代奥运会的贡献予以论述。

1 温克尔曼:为古代奥林匹克研究打开窗口的德国人

公元392年,罗马皇帝狄奥多西斯一世废除了奥运会,燃烧千年之久的奥运圣火被熄灭;公元426年狄奥多西二世烧毁了奥林匹亚建筑物的残余部分;公元511、522年发生的两次强烈地震,使奥林匹亚遭到了彻底毁灭,顺延了1000余年的奥林匹亚和古代奥运会成了一片废墟。是德国考古学家约翰•约阿辛•温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann)唤醒了沉睡在地下的古代奥林匹克,向世人打开了窗口。

温克尔曼1717年12月9日出生在普鲁士小镇史丹达的一个穷苦鞋匠家庭。歌德充满景仰地为他一生未谋面的老师作传,“童年的苦难,生活的负担,磨难和忍辱,在这些忧伤的年代里,他用自己的智慧和魄力[1],向往一个人性得到完满发展的理想国度。向往那自由孕育繁荣艺术的古希腊”。1748年,他毫不留恋地离开了腓特烈大帝统治下的普鲁士,来到萨克森州的德累斯顿附近的布鲁诺伯爵(Count Heinrich von Bünau)家担任图书管理员。这不仅改观了温克尔曼一直以来困苦的生活境遇,也成为了他人生的一个转折点。

在协助伯爵编写一部日尔曼帝国的历期间,他接触到了大量柏拉图、荷马、亚里士多德等希腊书籍。温克尔曼对年轻男子柏拉图式的精神爱恋以及对于男性形体的热衷,激发了他对于古希腊和古罗马艺术雕塑的崇拜的萌生。在远离战火纷飞的普鲁士之后,他在古希腊文学中找到了慰籍。1755年出版的《希腊雕像绘画沉思录》阐述了温克尔曼美学最核心的观点就是模仿古希腊艺术:“使我们变得伟大、甚至不可企及的唯一途径乃是模仿古人”[2]。这也成为了之后古典唯心主义启蒙运动的思想核心。同年,他前往意大利,参加古城庞培的挖掘和整理工作。在此期间,温克尔曼写下了世界闻名的《古代艺术史》“Geschichte der Kunst des Alterhums”一书[3]。《古代艺术史》从当时的社会学和历史学的角度把艺术创造的成就和当时的社会环境、地理气候的自然条件和政治管理体制结合起来,揭示一个时代和民族的文化精神。《古代艺术史》引领人们,追寻那人性得到完满发展的古代希腊理想的“乌托邦”,歌德、席勒、谢林、黑格尔都受到温克尔曼推崇古希腊“高贵的单纯和静穆的伟大”的理性之美古典主义的影响,在古希腊的文化和艺术中重新找到永恒的自然,创造了十八世纪德国文化的繁荣[4]。

古代希腊艺术是由体育、竞技以及奥林匹克的发展而发展,奥运会是古希腊历史的标志。《古代艺术史》一书所展现的古奥运会价值,更是鼓舞着人们前赴后继开掘古代奥林匹克。体育是古希腊人生活中一个重要的内容,体育锻炼给予人们优美的形态,古代奥运会是希腊人的节日,也是展示人性美的场所,这种人体美成为雕塑艺术。竞赛场是艺术家的学校,体育运动的完美,把自然、优雅的姿态展现给了艺术。希腊人很早便开始运用艺术来描绘人的形象以示纪念。温克尔曼在《古代艺术史》赋予古奥运会艺术、精神和智慧的价值,激起人们寻找和挖掘古代奥林匹克遗址热情和希望,“温克尔曼是不仅是欧洲考古学的奠基人,更是开发奥林匹克遗址资料的提供者[5]。

温克尔曼作为德国史上“古希腊崇拜”的创始人,他非常向往那希腊人在自由的体育竞赛中锻炼出来的完美的人体和思想方式。“我想象自己参加奥林匹克运动会,看到青年英雄们的雕像,栽着胜利者的两套或四套青铜马车,以及许许多多艺术奇迹”。他一直希望亲自去勘察奥林匹克遗址,但由于缺少资金,温克尔曼一生没有实现这一愿望[6]。1768年6月8日他在考古途中的下榻旅馆里,被谋财害命的歹徒杀害。

温克尔曼“激活了”一个又一个古老的“童话”世界,而赢得了世界范围的“考古学之父”之称。用歌德的话来讲,是温克尔曼帮助德国打开了古代的窗口,发现了古希腊这个国家。他对考古的最大贡献不仅是系统化的寻宝和挖掘遗址,而且依据文献和考古材料重点研究,描述各个时期艺术变迁的同时提出艺术的起源、发展、变化和衰落,反映一个民族和时代不同社会背景。他不是以资料机械的堆砌来述说历史,而是以丰富的史料来呈现人类发展的精神面貌和发展规律。

如果没有他赋予那些古代文物炙热的激情和信念,没有他古物遗址价值的发现和阐述,没有他归纳整理的史料,就没有古代奥运会挖掘和开发[7]。身处18世纪末艺术品位,价值观念变换时期的最初舞台上,温克尔曼的历史主义的美学思想是西方和德国美学思想由启蒙现代性转向审美现代性的一个不可或缺的中介和环节;是承接文艺复兴和启蒙运动的纽带;是理解现代欧洲发现的古代希腊的钥匙……唤醒了人们对于古典艺术品位和鉴赏,奠定了复兴现代奥运的思想基础。

1930年5月在国际奥委会28次会议上,德国的国际奥委会委员、德国奥委会主席莱瓦尔德(Theodor Lewald)就是举温克尔曼等对现代奥运会贡献的例子,而使德国获得1936年奥运会的举办权[8]。

2 古兹姆茨:提出恢复奥林匹克运动的德国人

当欧洲人在寻找和考察奥林匹亚的同时,也开始萌生了恢复古奥林匹克运动的想法。1804年,德国体育教育家约翰•克里斯托夫•弗里德里希•古兹姆茨(Johann Christoph Friedrich GutsMuths)第一个提出了恢复古代奥林匹克运动的建议。

古兹姆茨1759年出生在普鲁士奎德林堡的一个牧师家庭,他从小受到良好的家庭教育。幼年时代,他通过读书接触了古希腊、罗马体操。14岁时,因生活所迫他当过家庭教师,18岁上大学主攻神学并选修了教育学。1785年,他在图林根州Thüringen的一所中学当了教师,他教过生物、地理、法语。1786年他在没有参加过任何“体操”[2]实习课的情况下,作为一个外行开始上“体操”课。由于他完全是站在另外的角度上来看待“体操”,所以提出了一系列身体运动的教学理论和方法,打破传统的教学方式,提出了“体育是以身体活动为手段的教育形式”这一新的理念。关于“体操”的内容,古兹姆茨曾经说过,他在从事体操教学过程中,收集了古希腊、古罗马、古代德意志的运动项目,以及民间的现行游戏项目,并将其用之于体操实践中。因此,古兹姆茨的“体操”同古代和当时流行的运动形式有很密切的联系,而且,古代体育项目在他的体操体系中是按近论加以推行的[9]。

古兹姆茨认为“体操”不仅仅是健身、娱乐,更重要的是通过运动所起到教育的作用。他比较推崇古希腊罗马时代丰富多彩的运动形式和运动所达到的目标。他认为“体操”对于青少年来说,是一种形式上充满快乐的活动,但快乐不是“体操”目的,寓教于乐,通过快乐的手段实现教育的目的,为此他从教育的角度设计一套循序渐进的适合青少年的身体和锻炼的方法,使“体操”得以发展。此外,古兹姆茨还根据古希腊人和卢梭在《爱弥尔》中提出的身心并完原则,坚持精神和身体协调的主张。不过,他的这一观点更具有时代和民族特征,即是以理想中的勇武、忠诚、健壮、沉着的古代日耳曼人为身体精或神的标准。

虽然古兹姆茨一生没有学过体育,但都没有使他脱离体育的道路,在体育教学这个岗位上度过了54年的时光,并根据自己丰富的教学经验,写了一系列著作,其中最有影响力的是《青少年体操》[3]和《游戏能修心养身》Spiele zur ?bungen und Erholung des K?rpers und des Geistes)。1793年他出版《青少年体操》,这本书对“体操”进行较完整的归纳和整理,主要阐述教育学的作用。书中前五章古兹姆茨解释了育儿的理论以及将体操作为育儿手段的运用。其它章节中,是有关体操的教学方法,分为严格意义上的体操、练习和实践活动。他提倡所有的身体活动都应该在室外进行,任何年满7岁的孩子每日至少要花10个小时进行身体活动。他的观点融合了启蒙运动的德国哲学传统,力图打破中世纪的教学方式,以自然取代神权。

《青少年体操》作为第一本教科书很快被翻译成英语、法语、意大利语、希腊语、荷兰语等并迅速在欧洲流传和被欧美国家普遍采用。书名下面标注了“用于学校娱乐健身教育的实用手册”,成为当时这一领域的参考标准。为此,他赢得了广泛的国际声誉。他所在的学校意识成为了欧洲体育教师造访的中心,他的体育理论和实践为德国、瑞典、丹麦等国家的不同体操体系奠定了基础。他也以“近代学校体育之父”的地位载入了世界体育史册。

在《青少年体操》第一版中,古兹姆茨多次提到古代奥运会,出于对古代奥林匹克运动教育作用的认可,他认为我们的“体操”应该像古代奥林匹克运动那样的教育模式[10]。1804年在《青年少体操》第二版中,他首次提出恢复古代奥林匹克运动的想法。然而,由于当时的德国刚刚从政治分裂,经济落后的状态中苏醒,本身状态的薄弱和社会生活的不景气,加上整个国家顺应欧洲趋势刚刚开始经历的文化运动,给人们思想上带来了巨大冲击和启蒙。应该说,这样的时代背景和客观条件,对于恢复奥林匹克运动而言是不成熟的。因此,古兹姆茨当年提出恢复古代奥林匹克运动建议并没有得到社会的响应。

尽管如此,但他种下现代奥运会的种子,唤起了人们进一步研究古希腊体育的热情。古兹姆茨被后人所铭记的不仅是投身体操事业的教育学者,通过他的著作可以发现他的本质深处蕴含着和弗里德里希.杨(Friedrich Ludwig Jahn)一样强烈的民族主义和爱国主义思想。正是由于古兹姆茨对德国“体操”的贡献,使德国“体操”经历几代人不断努力、细化和完善,推动了世界体操运动的发展,现代奥运会的兴起重要条件就是体育的国际化和国际体育组织的成立,国际体育组织的产生使运动竞赛摆脱了原来的地方传统,具有了国际性。而国际体操联合会就是世界上第一个国际单项体育组织。

3 库齐乌斯:发掘古代奥林匹克遗址的德国人

1875年至1881年期间,由柏林大学教授史学家恩斯特•库齐乌斯(Ernst Curtius)带领的德国考察团在奥林匹亚进行发掘工作,他所获得的大量有关古奥运会的珍贵文物帮助人们更深刻的了解了希腊文化,为现代奥林匹克运动的兴起和发展做出了卓越的贡献。

库齐乌斯1814年9月出生在德国北部小城吕贝克,文理中学(Gymnasium)毕业后,他进入波恩大学学习古代史和哲学,1834年他转到哥廷根大学拜古典史教授米勒(Karl Otfried Muller)为师,米勒对于古代希腊的文学、艺术和历史的热衷及他的著作,不仅为德国研究希腊历史留下宝贵的学术资料,也深深影响了库齐乌斯整个人生[11]。

从1837年起,库齐乌斯跟随米勒调查研究古希腊的遗迹,走访了波罗斯岛(Poros)和伯罗奔尼撒半岛(Peloponnese)的许多名胜、最后来到了德尔菲(Delphi),在那里开始了挖掘工作。师从米勒的经历,让库齐乌斯开始涉足了希腊考古学的领域,也使他成为了19世纪少数几个淡泊宝藏,而注重科学探究并且能以学术视角严谨对待考古的学者。

1840年米勒去世后,库齐乌斯回到德国并在柏林大学攻读博士学位。1844年他晋升柏林大学教授,同时当了腓特列三世的家庭教师,一直到1850年。腓特列三世后来成为德意志皇帝,这段经历也许是威廉一世(腓特列三世的父亲)支持他发掘古代奥林匹克遗址的原因4。

1852年1月10日他在柏林的Sing-Akademie做了关于古代奥林匹克的演讲,他在演讲中详细描述了古代奥运会的地点、比赛场地、参赛者和比赛项目以及古代体育的目的和奥运会竞赛的意义和价值,并且着重阐述古代奥运会和古希腊体育的教育意义――体育是培养人德智体全面发展的重要手段,体育的目的是为了培养完美的人。身体的协调、匀称、强壮、健美被看作人体美的标志,因而成为古希腊绘画雕塑常采用的题材,运动会上的冠军被作为英雄载入史册。体育和艺术是古希腊人生活的一部分,古希腊优美的人体雕刻正是追求这种和谐崇高美的表现[12]。库齐乌斯的演讲在社会上引起较大反响。让人震惊的是:古希腊在体育运动和他在文学艺术上一样伟大,而历史上关于古代奥运会的记载并不是艺术的虚构和夸张[13]。

1857年到1861年间,库齐乌斯完成并出版了《希腊历史》,这是用德语撰写的第一本关于希腊历史的研究著作,一经出版就以其最新的学术研究成果得到了广泛关注。1862年,被任命为哥廷根大学教授的库齐乌斯,再次出访希腊进行了一次深入的考察之旅。1867年,他成为德国博物馆和古玩珍宝馆的馆长,并且在希腊雅典开设了德国考古学院的分校。之后,他成功游说政府同意对雅典进行挖掘工作。

1874年,德国与希腊达成全面发掘古代奥运会遗址的条约。次年,德国政府成立了当时规模最大的科学考察队,由库齐乌斯任总指挥,协助他工作的都是当时最出色的考古学家,其中包括德里弗里席•阿德勒(Friedrich Adler) 和德普菲尔德(Wilhelm Dorpfeld)。库齐乌斯的考古工作非常系统化,1881年考察组发现整个古代奥运会遗址,除了大量的钱币和碑文之外,还发现了保存完好的普拉克西特列斯的雕塑作品《赫耳墨斯和小酒神》(Hermes bearing the infant Dionysus, by Praxiteles)。帕萨尼亚斯(Pausanias,参加过公元前174年奥林匹克运动会的一位希腊旅行家。它用文字记载过古希腊奥运会的情况)提到过的大部分建筑物的存在都得到了证实,其中包括赫拉神庙,宙斯神庙,帕特农神庙,奥林匹亚圆形神庙和举办运动会的奥林匹克运动场等,但是大多数大型的雕像都被古时罗马人给掠夺了。根据当时德国和希腊政府签订的条约,考察队发现的古物都留在了希腊。

奥林匹亚的历史是希腊的缩影;它的兴盛和衰落,被波斯、马其顿和罗马人的占领,都映照在了它永恒的瓦砾之中。挖掘工作在库齐乌斯后,又有几位学者接手了,但仍在德国考古学院(Deutsche Arch?ologische Institut)的指导下进行[14]。库齐乌斯这种从严格的学术视角投身考古的先例,成为了之后的考古学逐渐演变成更为专业科学的重要推动力。

1887年,在柏林展出的从奥林匹亚发掘出的大量文物,对于更好的理解古希腊文化做出了卓越的贡献,进一步激起了人们对奥林匹克运动的憧憬。1896年现代奥运会在顾拜旦的努力和精心筹备下,终于在4月6日按期举行。库齐乌斯让古代奥运会重见天日,而自己却长眠于地下,65天后他在柏林去世。如今,奥林匹亚的古物和其他物品现在都可以在奥林匹亚考古博物馆(Archaeological Museum of Olympia)中找到。

4 结束语

饮水思源,奥林匹克复兴如同火炬接力,是几代人不断努力和传承的结果。德国学者在现代奥运会诞生接力中,出色完成了前几棒。以竞技体育的外在形式,体现人全面发展的思想内涵――奥林匹克独具的人文气息和教育理念,促使德国在追寻奥林匹克理想过程中,从一个迟迟登上欧洲舞台的弱者逐渐实现了国家的整体繁荣。

古希腊通过道德、艺术与精神发展,赋予体育无限的价值,来实现人类身体与灵魂谐调统一。正是因为看到了它强大的生命力和永恒的价值,复兴奥运的先驱们才会不遗余力的为他们的信念而执着努力。

参考文献:

[1] 温克尔曼. 希腊人的艺术(邵大箴译). 桂林:广西师范大学出版社,2001:233.

[2] wikipedia. Johann Joachim Winckelmann,en.省略/wiki/Johann_Joachim_Winckelmann

[3] Max Kunze.WinckelmannSicht der griechischen Denkmaeler, Johann Joachim Winckelmann-Neue Foschungen,Stendal: Winckelmann-Gesellschaft, 1990: 8.

[4] 温克尔曼. 希腊人的艺术(邵大箴译). 广西师范大学出版社,2001:2,17.

[5] 2008年4月3日采访德国史学家Michael Krueger教授,他答到:“温克尔曼一生没有去过奥林匹克遗址,但没有他的文献没有人会想到和有兴趣去寻找古代奥林匹克遗址。温克尔曼是德国和欧洲考古学的奠基人,也是开发奥林匹克遗址资料的提供者”.

[6] 同上.

[7] 同上.

[8] 赵文亮. 论莱瓦尔德与他对奥运理想的追求[J]. 郑州大学学报(哲学社会科学版),2007,(1):105.

[9] 颜绍泸,周西宽.体育运动史[M]. 北京:人民体育出版社,1990:234.

[10] Michael Krüger. Einführung in die Geschichte der Leibeserziehung und desSports. Teil 2 Leibesuebungen im 19. Jahrhundert. Turnen fürs Vaterland. hofmann出版社, 2005:33.

[11] 维基百科. 库齐乌斯简介de.省略/wiki/Ernst_Curtius.

[12] Michael Krüger. Einführung in die Geschichte der Leibeserziehung und desSports. Teil 3 Leibesuebungen im 20. Jahrhundert.Sport für alle. hofmann出版社, 2005:71.

第9篇：古希腊文学艺术范文

关键词 古希腊 古罗马 建筑 柱式

一、古希腊的建筑

古希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑是欧洲建筑的先河，范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛屿、小亚细亚西海岸，以及东至黑海，西至西西里的广大地区。

古风时期，古希腊的建筑逐步形成相对稳定的形式：爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼亚式建筑，风格秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”，柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。

古希腊最典型、最辉煌，也是最意味深长的柱式主要有三种，即多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。它不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确的说，是一种建筑规范的风格。古希腊的神庙建筑，除屋架外全部用石材建造。柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌，是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非神殿莫属。希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪，前后廊式又演变成希腊神殿建筑的标准形式――“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊围绕起来，并且正立面和侧立面的柱子的关系为N和2N+1。建筑作为一门有原理、有原则，有计算的科学，是在希腊人手中建立的。

古希腊的建筑从公元9世纪起，经历了长期的发展，在公元5世纪的古典文化时期达到成熟，产生了雅典卫城这一伟大的、永恒的杰作。至今仍是建筑界、考古界、艺术界人士以及热爱古典文化的人们的顶礼膜拜的圣地，也是现代希腊人的骄傲。雅典卫城，距今已有3000多年的历史，遗址位于今雅典城西南，建造在海拔150米的石灰岩山岗上，是祭祀雅典守护神雅典娜的神圣地。迄今保存下来的大量珍贵遗迹，集中展示了希腊古代的文明。古希腊建筑艺术的另一个杰出的创造就是剧场。悲剧和喜剧是希腊人本性的最现实的和最伟大的表现，也是戏剧艺术的基础和最高成就。

根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大主要特点。

第一：平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭强面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二：柱式的定型。共有四种柱式：1. 多立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四：由平民进步的艺术趣味而产生的崇高人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，他们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现。

第五：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是系列建筑显得更加神秘、高贵、完美、和谐。

二、古罗马的建筑

古罗马的建筑艺术继承和发展了希腊建筑艺术。但是，与古希腊艺术通过崇拜神来肯定自我不同，古罗马艺术更倾向于崇拜现实的、世俗的人。古罗马建筑承袭了希腊建筑的柱式体系，尤其是科林斯式对罗马的影响很大，但罗马建筑在整体规划、建筑技术结构的复杂、用途的广泛、类型的多样化等方面都大大超过了希腊，形成了罗马风格的建筑。

古罗马在公元前2世纪成为地中海地区强国，与此同时罗马人也开始了罗马的建设工程。到公元1世纪罗马帝国建立时，罗马城已成为与东方长安城齐名的世界性城市。其城市基础设施建设已经相对完善，城市逐步向艺术化方向发展。罗马建筑与其雕塑艺术大相径庭，以建筑的对称、宏伟而文明世界。

古罗马建筑材料除砖、木、石外使用了火山灰制的天然混凝土，并发明了相应的支模、混凝土浇灌及大理石饰面技术。结构方面在伊特鲁里亚和希腊的基础上发展了梁柱与拱券结构技术。拱券结构是罗马最大成就之一。种类有：筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆（半球）。创造出一整套复杂的拱顶体系。罗马建筑的布局方式、空间组合、艺术形式都与拱券结构技术、复杂的拱顶体系密不可分。古罗马建筑利用筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆和拱券平衡技术，创造出拱券覆盖的单一空间，单向纵深空间，序列式组合空间等多种建筑形式。

古罗马的建筑艺术，继承了古希腊柱式并发展为五种柱式：塔司干柱式、罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、科林斯柱式、混合柱式；解决了拱券结构的笨重墙墩与柱式艺术风格的矛盾，创造了券柱式；解决了柱式与多层建筑的矛盾，发展了叠柱式，创造了水平立面划分构图形式；适应高大建筑体量构图，创造了巨柱式的垂直式构图形式；创造了拱券与柱列的组合，将券脚立在柱式檐部上的连续券；解决了柱式线脚与巨大建筑体积的矛盾，用一组线脚或复合线脚代替简单的线脚。

通过遗留下来的古罗马建筑，我们也可以总结出它的特点：

第一：拱券技术是罗马建筑最大的特色、最大的成就，是它对欧洲建筑最大的贡献。罗马建筑典型的布局方式、空间组合、艺术形态和风格以及某些建筑的功能等等，都同拱券结构有实在的联系。正是出色的拱券技术才使罗马无比宏伟壮丽的建筑有了现实的可能，使罗马建筑那种空前大胆的创新精神有了实质的依据。罗马人大量继承了希腊的建筑遗产，但这些遗产都经过拱券技术的革新，改变了建筑的形制、形式及风格，保证罗马人不会成为简单的模仿者。

第二：火山灰混凝土的使用，它大大促进古罗马拱券结构发展的是良好天然混凝土。约在公元前二世纪，火山灰就开始成为独立的建筑材料了，到公元前一世纪，已经既用于建筑拱券，又用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石头或三角砖保护，再抹一层灰或大理石板。古罗马混凝土所用的活性材料是一种天然火山灰，它相当于当今的水泥，水化拌匀之后再凝固起来，耐压的强度很高。

第三：建筑体现时代烙印――野蛮、血腥、骄奢淫逸。帝国时期，奴隶制度日益发达，大批自由小农破产，成为无业游民。但是他们又是国家的公民或者是退伍的老兵，这个群体的意志对皇帝的废立有着举足轻重的作用，历任皇对他们实行收买政策，以生活上的补贴和打发无聊的娱乐生活笼络他们。于是，公共浴场在罗马各处兴建起来，且规模越来越大，设施越来越丰富，内部装饰也十分华丽。地上和墙面都贴着大理石板，镶着马赛克，绘着壁画，壁龛里和靠墙的装饰性柱子上陈设着雕像。