古希腊工艺美术的特点精选(九篇)

第1篇：古希腊工艺美术的特点范文

关键词：古希腊；巴洛克；现代主义；后现代主义

从古希腊开始2000多年至今，西方中心文化一直聚点欧洲，至20世纪才慢慢转移到美国。希腊文化、罗马文化、中世纪文化、文艺复兴、工艺美术运动、装饰艺术运动等汇合成为西方设计文化，不但推动力西方艺术设计的前进，至今对人类社会的发展发挥着重要的作用。

欧洲文明的发源地——希腊，他的文化中世界文化史中都居有重要的位置。如果没有希腊，就没有现在的欧洲文明。现今的西方，处处存留着希腊的文明传统。古希腊人具有极高的艺术造诣，为人类留下很多非常珍贵的文化遗产。主要体现在：文学、史学、哲学、雕刻、建筑等方面。

在建筑设计方面，古希腊作为西欧建筑设计的开创者，在公元前8世纪建成了纪念性的建筑，在公元前5世纪成熟，进入性质和技术广阔的发展时期是在公元前4世纪。他的建筑有一种固定格式，被广泛的称为“柱式”，有多利克式、爱奥尼式、科林斯式。

宗教在古代社会体现着重要的作用，因此宗教的建筑也成为古希腊建筑艺术最高成就的代表。帕提农神庙便是古希腊最著名的建筑。

在陶器工艺设计方面，陶器的发展中古希腊时非常的兴盛，陶器的生产出了满足本国的正常需求外，还作为出口商品远销国外。现今还有很多的残品存留。古希腊陶瓶、古希腊彩绘罐残片、古希腊调酒缸等这些距今两三千年的陶器，依然艺术魅力独特，令人叹为观止。

在雕塑设计方面，由于希腊的气候宜人，阳光充足，温度适中，适合做户外锻炼和比赛。他们的观念不以露体为耻辱，反而以自己健美的身体为荣耀，所以，希腊时期存留了很多题材的雕塑艺术珍品。

古罗马征服了希腊人和埃特鲁里亚人，继承了他们的文化艺术。

在建筑设计方面，罗马实用主义为先的观念，充分的体现在建筑设计上。罗马建筑的最大特点在于混凝土的运用。罗马时期的混凝土，是利用石灰、火山灰、碎石、沙砾等原料混合制成，适合建造跨度比较宽的大型建筑，于是大量的建造了广场、城市、剧场、桥梁、宫殿、凯旋门、居宅等。这些建筑，不管是在技术还是在规模和空间组合上都大大的超越了他们的前辈。罗马帝国中期建筑中的典型代表就是罗马角斗场。

古罗马在雕塑设计艺术上与古希腊人有共识——都认为艺术不应该是独立存在的，在建筑中应该有雕刻来装饰。

罗马的肖像雕刻即继承了祖先崇拜的风俗，又受到了古希腊雕刻的冲击，于是呈现出来形式多样、表情生动、形象概括等的特点。

巴洛克风格反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调，古典主义者认为它是一种离经叛道的建筑风格，巴洛克的名字便是这样由来。

巴洛克的艺术设计风格主要体现在建筑方面，它的建筑外形自由，要求动感，喜爱华丽的装饰，喜好雕刻还强烈的色彩，常常用曲面的穿插和椭圆形空间表现自由的思想，营造一种神秘的气氛。

罗可可是在巴洛克艺术风格之后，欧洲18世纪兴起的与巴洛克密切关系的装饰风格。罗可可风格同样是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，并把巴洛克艺术中的刻意装饰的特点推向极端。它的特点是有轻巧、纤细、繁缛和华丽的装饰，是一种纯粹的宫廷艺术，居有华丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。但是它忽略了实用功能的要素，丧失了艺术设计应有的生命力，因此很快被新古典主义设计艺术所代替。

在俄国1917年十月革命前后形成了构成主义，它是西方现代主义设计的一个流派。构成主义的影响很大，波及欧洲各国。俄国的构成主义设计运动主要集中在建筑、绘画、产品等领域。构成主义的领袖们认为，不仅要用颜料、画布等传统工具材料表达思想感情，更应该用现代工业材料如钢铁、玻璃等来表现工业产品的结构。

风格派是同时期出现在荷兰的西方现代主义设计的流派，它基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。

包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。它的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。格罗佩斯居有鲜明的民主色彩和社会主义特征，强调废除一切不必要的装饰，希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人都能享受设计。

包豪斯改变了以往美术学校对学生片面的教学方法，利用实习工厂与教学相结合，对后来设计艺术领域从平面设计到产品设计，以及建筑设计都产生了深远的影响。

法、美、英等国家也伴随着现代主义运动展开了风格特殊的装饰艺术运动，装饰艺术运动受到了现代主义运动很大影响。它主张从传统艺术和设计中吸取创造元素，提倡机械美学，喜欢简洁的几何形态设计。

后现代主义艺术设计是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动。它主张设计形式多样化，反对设计形式单一；关注人性，反对理性；并且开始关注设计与环境的协调关系。把设计与社会的可持续发展紧密的联系起来。

高科技风格是后现代主义艺术设计的一种风格，它源于20世纪20-30年代的机器美学。此风格的领袖认为应当树立一种与高科技想对应的设计美学，它们采用最新的材料，用夸张和暴露的手法来塑造产品的形象，提倡暴露产品内部的部件和组织，来表现这种“精确美”。巴黎蓬皮杜文化中心便是高科技风格的代表作品。

极少主义风格是后现代主义艺术设计的又一种风格，它的特征是追求极端的简单，代表作品有法国设计师菲利普.斯塔克的椅子和榨汁机，充分的体现着这种少到不能再少的设计风格。

微电子风格也是后现代主义艺术设计的一种风格，它的重点在于把设计功能、人体工程学、材料科学、显示技术和微型化技术相统一，并在产品中体现出来，当下热捧的苹果公司的产品就是典型代表。

参考文献：

[1] 肖清风，黄准.设计艺术概论.重庆大学出版社,2007.9

[2] 艾红华.西方设计史.中国建筑工业出版社，2007.5

第2篇：古希腊工艺美术的特点范文

关键词: 古希腊 瓶绘 爱琴海 古希腊时期

一、爱琴海(公元前3000―前1200年)

古希腊文明的历史是在地中海东部爱琴海诸岛屿,巴尔干半岛,小亚细亚西部,黑海沿岸,意大利南部沿海地区和西西里岛展开的,其历史与整个地中海密切联系。

克里特岛拥有良好的陶土资源,那里的人很早就拥有制陶技术,作品有几何纹样的手制陶器到较复杂的轮制彩陶,达到了当时欧洲最高的工艺水平。克里特人特别喜爱经营园艺和培植菜蔬,因而瓶绘对象多以此为主,植物花纹趋向简练,富有变化韵律,且球形硕口两旁有短提耳,淡雅的浅灰色调上构以简单大方的几何性百合花,与瓶体结合得天衣无缝,显得尤其典雅,稍晚一些则以海景和植物样式的陶器为主。公元前15世纪左右,克里特陶器艺术衰落,因为过于细腻拘泥,逐渐失去了活力。

二、古希腊时期(公元前12―前1世纪)

古希腊是多城邦组成的民主制国家,古希腊神话故事是它的艺术土壤,对此时期的艺术发展也有一定的启示。人们在幻想中不自觉地运用艺术方式所加工的自然界与社会形态,是今天艺术的宝贵资料。虽然古希腊神话也是人们企图征服和支配自然的一种幻想,但它不同于埃及宗教神话,古希腊神话内容更丰富,不是以单调的故事形式,而是用艺术的哲学形式流传下来,它包含了更多的理智成分和探究自然奥妙的愿望,更多地孕育着历史和哲学观念,同时反映着人们的伦理观和美学思想,用人的面貌想象神,赋予神的形象以人的面貌性格和思想感情。这一时期的艺术作品大多反映了现实生活和时代精神,是基于生活折射出艺术的思潮。

1.荷马时期(公元前12―前8世纪)

荷马时期的陶瓶典雅大方,其形体多样(两耳张口、两耳细颈、扁圆形瓶等),大多是环形波浪线、并行线、交叉线、万字形、三角形等简单的几何形纹样,而且陶器匠人还陶瓶形体本身结合花纹,表现出完美的呼应。随后象征性的几何契形鸟兽、人形纹呈带状分布,有严肃规整的装饰意味、如哭悼死者、送葬行列、陆战、海战、比武等含有宗教意义的严肃的场面。

2.古风时期(公元前7世纪―公元前480年)

古风时期带有希腊早期艺术那种清晰的力度和才气,焕发着熠熠的光辉。此时期的某些商业动机,艺术题材采用东方习用的花卉、动物、神兽为母题。远销海外的瓶绘带有黄褐色、棕色、棕黑一系列的暖色,稍微有点东方装饰意味的花卉纹样。这段时期可以看作是一个过渡时期。贸易关系使得古希腊人暂时没有摆脱一种程式化的装饰题材局限,商业动机制约着艺术家之手,使得接下来的艺术形式姗姗来迟。当然不仅在于这一个原因,艺术之路本身就是曲折的,不断进步的。在敷色描画时,考虑到器皿的造型和不同的装饰效果,即使描绘复杂的场面,其构图、结构、比例、色彩与瓶身依然呈浑然一体的效果。而艺术家出色地完成了实用及美观相结合的变革。

随着神话体系的成熟,以神话为表现主题的艺术形式走上了历史舞台。并推动着希腊艺术走向辉煌。公元前7世纪末6世纪初,所谓的“黑像式”终于拨开云雾,散发出它的光芒。黑绘风格的特点就是在器皿的表层赭色的基础上用黑釉勾画出人体或动物的简约轮廓,然后在被描绘的部分敷以黑色,细部勾勒衣衫和发髻,形象如剪影,装饰感强,虽缺乏立体感,但与几何式相比,更富有变化,生动地反映了古希腊多彩的生活。此时期署名成为风尚,有陶瓶的作者,也有瓶绘作者,可以看出当时分工的细致,也说明当时对技术的要求较高。公元前530年至公元前525年左右,最早的红绘大师继承并发展了埃克塞基亚斯的传统,表现手法强烈,清爽朗晰,有时又有点造作,有一种暨主庇西特拉图时代奢华的风尚。即使黑绘可以画得相当细腻,但总有一种平铺直叙的感觉,缺乏绘画性,使得更善于表现深浅、粗细、长短、曲直、细节的“红像式”诞生了。此时期的瓶绘家受到社会的尊重,风格兼有开阔和典雅两种。从“红绘”一开始出现,新旧风格激烈的竞赛就没有停止过,多种形式在同一个陶瓶上出现。瓶绘家也不断地对自己革新,投射出古希腊人对艺术的追求在和谐理想的旗帜下不断超越自我的精神,呈现不同的艺术面貌。此时已经对人体有所研究,能够表现剧烈的运动。

3.古典时期和希腊化时期(公元前490年―前1世纪初)

此时出现具有绘画性的一种手法,就是在瓶身敷以白色,自由地运用黑、深绛、黄、赭、红和蓝进行色彩造型。此时神话题材更加严谨,开始着手于人物精神和面部表情,运用线的透视和明暗手法,表现生气勃勃的真实自然,之前都是“散点透视”,没有复杂的明暗变化和细致的色调关系。焦点透视和明暗手法的采用影响了后来欧洲绘画的发展,推动了新的绘画空间观念的诞生。伯罗奔尼撒战争之后,长期的战争使人民内部矛盾激化,贵族专制抬头,对光荣的过去的怀念和对现实生活的失望,以及未来的怀疑交织在一起,使当时的思潮具有复杂多变的特点。人们再也不像以前那样单纯地看待宇宙,科学和神学、唯物和唯心的斗争,艺术的全民性和英雄主义慢慢消失了,社会中的斗争反映到艺术中来了,而各种不同的艺术倾向和流派则反映了不同的,甚至是敌对社会的思想。

公元前5世纪中期出现了白底彩绘瓶画样式,这样的绘画形式给了人一种亲切感,表现手法更加自由,人物形象柔美秀丽,素描关系强烈。在此时期,黑绘风格在技法上巧妙地运用白色勾出线条,描出装饰图案。古典后期出现了一种有趣的题材,那就是对希腊悲剧、神话或当地人日常生活作大胆、怪诞的喜剧处理。阿斯提亚斯的一件红像式巨爵图画就是真实的写照,把这样一个画面作为陶器装饰,说明当时的瓶画艺术已经深深地世俗化了。

其实希腊化时期的瓶绘辉煌页章已经翻过去了,传统意义上的陶瓶在这时期只作为丧葬礼祭品或者运动奖品这些特别用品,因而随着希腊社会阶层化的严重性进一步加深,享乐主义和炫耀思想与以前的俭朴传统起了很大的冲突,从事陶绘的艺术家渐渐地把注意力转向了别的工艺行业。

参考文献:

第3篇：古希腊工艺美术的特点范文

关键词 济慈 《希腊古瓮颂》 真与美 美学观

中图分类号：I106.3 文献标识码：A

英国浪漫主义诗人约翰·济慈（1795-1821）的《希腊古瓮颂》（Ode on a Grecian Urn）是其六首最负盛名的颂诗之一，也是其唯美诗歌的代表作品。在这首长达50行的诗中，诗人通过描绘赞美博物馆陈列的一只希腊古瓮上的图案，凭卓越的想象力和唯美的文字，使古瓮传达的色彩、声音、形体、感觉之美跃然纸上。但济慈并非纯粹地精雕琢精美语言，沉醉于唯美感性的世界不能自拔，而是在诗的最后两行“Beauty is truth， truth beauty ——that is all/Ye know on earth， and all ye need to know.”（“美即是真，真即是美”，这就包括/你们所知道，和该知道的一切。）提出了一个艺术的哲学命题，这是济慈对美与真这个关于艺术本质问题的深刻思考，也表达了他独特的美学观点。本文将通过对《希腊古瓮颂》的赏析来解读济慈独特的审美观。

1 济慈的希腊情结

在19世纪那个动荡的年代里，浪漫派诗人华兹华斯在湖光山色中找到了慰藉，而济慈则在至美的艺术境界中找到了抚慰心灵的寄托。对于济慈，古希腊是他永恒的精神家园，古老的希腊艺术和文化总能使他着迷，使他忘却现实的残酷。这一传世名诗《希腊古瓮颂》可以说是他对古希腊文化艺术长期痴迷与崇拜的结果。

青年的济慈一直对古希腊艺术有一种虔诚的热爱。如本诗中济慈选用Grecian一词而不选常用的Greek，另外Attic，brede等古希腊词语的出现也表现出他对希腊艺术的钟爱。济慈尤其痴迷热衷于古典绘画、埃尔金斯大理石雕像群以及当时流行的维基伍德古瓮制品。英国不列颠博物馆所藏的古希腊大理石雕刻是《希腊古瓮颂》的主要灵感来源。另外，济慈好友英国史学画家本杰明·黑顿希腊艺术作品的影印集和同期展出的拉斐尔的画作《The Sacrifice at Lystr》也对本诗的创作产生积极影响，帮助济慈通过想象联想出一幅幅古瓮上原来没有的生动的画面。历史博物馆中写满历史沧桑的希腊古瓮，一般人看来冷冰冰毫无生气，而对于具有浪漫气质的诗人来说却记载了如花般瑰丽的故事，它拨动了诗人的心弦，使诗人如醉如痴，神思飞扬。其实，一般人看到的这只古瓮上的图案只是希腊酒神节祭祀的场面，而想象丰富的济慈却称神秘美妙的故事镌刻缭绕在“你”（古瓮）的身体上，并将我们带入了一个生机勃勃、诗意盎然的古希腊世界。

总之，古老灿烂的希腊艺术丰富了他的情感，陶冶了他的情操，使他流连于古希腊的浪漫宁静的世界。正是古希腊艺术的长期熏陶使得年轻的济慈可以透过一只普通的古瓮而进入纯粹的艺术境界。古瓮的作用就如一个触发器，经由它，济慈对古希腊艺术有了更深刻的感悟，也为他插上了想象的翅膀，带领他到想象世界中去追寻美的脚步。

2 关于“美即是真，真即是美”的讨论

等暮年使这一世代都凋落，

只有你如旧；在另外的一些

忧伤中，你会抚慰后人说：

“美即是真，真即是美，”这就包括

你们所知道、和该知道的一切。（查良铮 译）

关于“美”与“真”，曾引起“无尽的讨论和诠释”，而且各种看法见仁见智，难以相容。诗中的很多场景描绘都是诗人的想象的产物，于艺术之中栩栩如生，并不是客观地描述。关于真与美这个艺术命题，无人能给予一个满意的答案。但这一著名的济慈公式“真即是美，美即是真”却引发了国内外艺术评论家的高度关注和热烈讨论。

在济慈1817年致贝莱的信中，他对于美和真的关系这样论述：“别的我不能肯定，只能肯定人心所好的神圣性和想象的真实性。凡想象力攫住以为美的东西必是真——不管它以前存在过没有——因为我对人们的所有激情和爱情都是这么看的。它们在其崇高状态中都创造出真正的美。……想象力可以比作亚当的梦，他醒来发现梦中所见竟是真的。”

从济慈的论述中我们可以这样理解：诗人感受到的美有两个层次，第一个层次指诗人感官所体验到的实在的美，第二个层次是指诗人借敏锐的想象力捕捉到的精神之美和情感之美。这种美的感受是现实世界里痛苦的济慈在想象古瓮上的世外桃源般生活时产生的一种复杂的审美体验。个体通过情感主观感受到的美比现实中一只冷冰冰的古瓮带来的美更真实持久。济慈认为只有真实的才是美的，因为艺术与现实是不可分割的；而“真”并非客观世界的真，而是内心与外界碰撞时感受到的想象的真实、艺术的真实，是靠想象力捕捉的艺术之美。脱离“真”去寻找“美”是不可能的，因为艺术是“美”和“真”的高度统一。这就是济慈通过古瓮向我们表明的他的感受。

古希腊哲学家亚里士多德对艺术的真实性做过精辟论述，“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。”所以，艺术不是像照相机般精确地记录世界，而是要用艺术的方式表现“可能发生的事”，表现想象中的一切，而这种表现将抓住读者和观众的信，满足他们的心理期待，只要是有艺术效果，真也就实现了。

古希腊哲学家柏拉图的观点是理想世界中的最高境界是美的境界，真正的诗人可以看到最高的真理，即美。济慈发展了这一观点，把“美”和“真”放到一起，认为艺术应是真和美的统一。古希腊以来的美学都认为真就是模仿、再现现实，而济慈把美与真统一起来，认为在艺术上情感上感觉真的就是美的，美的就是真的。真不仅指客观真实，还指艺术真实。

国内学者认为，济慈在诗中讨论的真，是想象的真实，艺术的真实，而不是现实的真实。而“真”，包括“现实”的真实性和“艺术”的真实性两个方面。尽管诗中济慈并未花大力气讲什么是真，但是通过精美的语言雕刻出的古瓮之美却具有艺术之真，读者可以通过欣赏古瓮之美来感悟真。

3 用消极感受力拥抱纯美的世界

济慈有一个重要的诗学概念“Negative Capability”，即消极感受力，这首《希腊古瓮颂》极明显地表达了济慈这个观点。“消极感受力”这一美学理论在济慈的大部分唯美诗歌中都有体现。国内专家对消极感受力这样定义：“诗人在创作时应忘却自己的存在，完全沉浸在对诗歌主题的感受中，接受一切神秘和不可知的事物而不刨根问底”。热爱古希腊艺术的济慈偶然碰到一只希腊古瓮并沉醉于古瓮之美，进而创作了这首唯美诗歌。

“消极感受力”这个概念首见于济慈在1817年12月21日给他的两个弟弟的信中。他在信中说：“在思想上我弄清了一些问题，使我忽然感到是什么质量能使人在文学上有所成就的。莎士比亚就高度地具有这种质量，我指的是capability。就是说，这种能力禁得起不安、迷惘、怀疑，而不使人烦躁地要去弄清事实，找出道理。”认真体会其中深意，我们可以看出济慈认为面对不安、迷惘、怀疑时，应保持顺其自然，感悟真实，而不是不厌其烦地寻根究底。

这首诗分为五个诗节，每部分都用精美的语言描绘出不同画面，跟着诗人的思想轨迹，读者仿佛进入了古希腊的一片世外桃源。这里草木长青，鲜花灿烂，酒香四溢，人们载歌载舞，青春活泼的少年少女自由自在地恋爱，好一片人间仙境！暂时摆脱了现实的苦恼，诗人情不自禁地为古希腊人田园诗般的生活唱起赞歌。

看着古瓮上的祭祀场面，感情细腻诗人感到许多疑惑，而这些疑惑将永远无法解答。诗人不断追问，促使读者不断地自我追问，去思索答案，渐渐地读者感到捉摸不定、焦急困惑，这时读者的想象力也参与到寻找真与美的旅途了。的确，不论诗人还是读者都不能自信地回答，但越是困惑越是想猜透真实，心绪也就复杂，这时就会体会到更强的美感，诗亦更耐人寻味。

4 想象力攫住的美才为真

通过对美与真关系和消极感受力的讨论，我们可以看到济慈所追求的真并不仅是如照相机般记录的客观真实，也不局限于个体的情感感受的真实，更倾向于现实世界和个体的主观情感世界相互作用相互交织时个体主观感受的真实。在现实世界中已找不到古瓮上的美，因为这种美要借助诗人惊人的想象才可呈现。只要结合济慈创作这首诗的背景，就不难理解为何当时诗人要借着诗歌的羽翼，在一只古瓮上寻找美。诗人当时生活的英国正处于工业革命和法国大革命的大背景下，动荡的社会使他感到不安、迷惘，从而促使了他到那遥远的古希腊时代去找寻那永不凋谢的艺术之美，想象之美。面对这只历史久远的古瓮，诗人神游万里，现实的朴素的古瓮和想象的希腊仙境相互碰撞，产生了令人惊讶的艺术之美，它蕴含着诗人以往的生命感受。连接主观与客观，现实与想象之间桥梁就是济慈所推崇的想象力。尽管我们很难找到直接讴歌想象力的诗句，但不难看出如果没有诗人丰富瑰丽的想象力，一只普通的古瓮也不会带给读者如此奇妙的审美感受。整首诗以描述想象中的古瓮开始，以想象中的古瓮对人类的诉说而结束，打动吸引读者的就是诗意想象的美的意境。有学者认为《希腊古瓮颂》是“人类灵魂激情拥抱幻想，以证明幻想真实存在的一出戏剧”，想象力在全诗中的重要性由此可见一斑。

正如莎士比亚用诗歌让年轻朋友的美永不凋谢，济慈借想象力使现实中不复存在的美得以永恒。插上想象的翅膀，济慈让一只古瓮讲述如花的故事，将美与真完美地融合于诗句中。

5 结语

在其短暂的一生中，约翰·济慈创作出了无数如花的唯美诗歌。他的诗歌以高贵唯美的语言和强烈的画面感为特征，尤其是他那经久不衰的颂诗就像朵朵鲜花，愈久弥香。而济慈深邃的美学思想如对美与真的思考——“美”就是“真”，“真”即是“美”，消极感受力，想象的真实性等对后人的艺术创作也产生了深远的影响。随着时间的流逝，济慈诗歌的不朽的艺术价值将会越来越得到后人的肯定和推崇，而他的美学思想也指引更多的人达到真与美统一的至高境界。

参考文献

[1] M. H. Abrams， ed.， The Norton Anthology of English Literature [M].5th ed.， Vol. II. New York & London： Norton，1986.

[2] 傅修延.济慈评传[M].北京：人民文学出版社，2008.

[3] 袁宪军.《希腊古瓮颂》中的“美”与“真”[J].外国文学评论，2006（1）.

[4] 张思齐.济慈诗学三议[J].外国文学评论，2005（2）.

第4篇：古希腊工艺美术的特点范文

关键词 古希腊 古罗马 建筑 柱式

一、古希腊的建筑

古希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑是欧洲建筑的先河，范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛屿、小亚细亚西海岸，以及东至黑海，西至西西里的广大地区。

古风时期，古希腊的建筑逐步形成相对稳定的形式：爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼亚式建筑，风格秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”，柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。

古希腊最典型、最辉煌，也是最意味深长的柱式主要有三种，即多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。它不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确的说，是一种建筑规范的风格。古希腊的神庙建筑，除屋架外全部用石材建造。柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌，是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非神殿莫属。希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪，前后廊式又演变成希腊神殿建筑的标准形式――“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊围绕起来，并且正立面和侧立面的柱子的关系为N和2N+1。建筑作为一门有原理、有原则，有计算的科学，是在希腊人手中建立的。

古希腊的建筑从公元9世纪起，经历了长期的发展，在公元5世纪的古典文化时期达到成熟，产生了雅典卫城这一伟大的、永恒的杰作。至今仍是建筑界、考古界、艺术界人士以及热爱古典文化的人们的顶礼膜拜的圣地，也是现代希腊人的骄傲。雅典卫城，距今已有3000多年的历史，遗址位于今雅典城西南，建造在海拔150米的石灰岩山岗上，是祭祀雅典守护神雅典娜的神圣地。迄今保存下来的大量珍贵遗迹，集中展示了希腊古代的文明。古希腊建筑艺术的另一个杰出的创造就是剧场。悲剧和喜剧是希腊人本性的最现实的和最伟大的表现，也是戏剧艺术的基础和最高成就。

根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大主要特点。

第一：平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭强面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二：柱式的定型。共有四种柱式：1. 多立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四：由平民进步的艺术趣味而产生的崇高人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，他们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现。

第五：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是系列建筑显得更加神秘、高贵、完美、和谐。

二、古罗马的建筑

古罗马的建筑艺术继承和发展了希腊建筑艺术。但是，与古希腊艺术通过崇拜神来肯定自我不同，古罗马艺术更倾向于崇拜现实的、世俗的人。古罗马建筑承袭了希腊建筑的柱式体系，尤其是科林斯式对罗马的影响很大，但罗马建筑在整体规划、建筑技术结构的复杂、用途的广泛、类型的多样化等方面都大大超过了希腊，形成了罗马风格的建筑。

古罗马在公元前2世纪成为地中海地区强国，与此同时罗马人也开始了罗马的建设工程。到公元1世纪罗马帝国建立时，罗马城已成为与东方长安城齐名的世界性城市。其城市基础设施建设已经相对完善，城市逐步向艺术化方向发展。罗马建筑与其雕塑艺术大相径庭，以建筑的对称、宏伟而文明世界。

古罗马建筑材料除砖、木、石外使用了火山灰制的天然混凝土，并发明了相应的支模、混凝土浇灌及大理石饰面技术。结构方面在伊特鲁里亚和希腊的基础上发展了梁柱与拱券结构技术。拱券结构是罗马最大成就之一。种类有：筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆（半球）。创造出一整套复杂的拱顶体系。罗马建筑的布局方式、空间组合、艺术形式都与拱券结构技术、复杂的拱顶体系密不可分。古罗马建筑利用筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆和拱券平衡技术，创造出拱券覆盖的单一空间，单向纵深空间，序列式组合空间等多种建筑形式。

古罗马的建筑艺术，继承了古希腊柱式并发展为五种柱式：塔司干柱式、罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、科林斯柱式、混合柱式；解决了拱券结构的笨重墙墩与柱式艺术风格的矛盾，创造了券柱式；解决了柱式与多层建筑的矛盾，发展了叠柱式，创造了水平立面划分构图形式；适应高大建筑体量构图，创造了巨柱式的垂直式构图形式；创造了拱券与柱列的组合，将券脚立在柱式檐部上的连续券；解决了柱式线脚与巨大建筑体积的矛盾，用一组线脚或复合线脚代替简单的线脚。

通过遗留下来的古罗马建筑，我们也可以总结出它的特点：

第一：拱券技术是罗马建筑最大的特色、最大的成就，是它对欧洲建筑最大的贡献。罗马建筑典型的布局方式、空间组合、艺术形态和风格以及某些建筑的功能等等，都同拱券结构有实在的联系。正是出色的拱券技术才使罗马无比宏伟壮丽的建筑有了现实的可能，使罗马建筑那种空前大胆的创新精神有了实质的依据。罗马人大量继承了希腊的建筑遗产，但这些遗产都经过拱券技术的革新，改变了建筑的形制、形式及风格，保证罗马人不会成为简单的模仿者。

第二：火山灰混凝土的使用，它大大促进古罗马拱券结构发展的是良好天然混凝土。约在公元前二世纪，火山灰就开始成为独立的建筑材料了，到公元前一世纪，已经既用于建筑拱券，又用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石头或三角砖保护，再抹一层灰或大理石板。古罗马混凝土所用的活性材料是一种天然火山灰，它相当于当今的水泥，水化拌匀之后再凝固起来，耐压的强度很高。

第三：建筑体现时代烙印――野蛮、血腥、骄奢淫逸。帝国时期，奴隶制度日益发达，大批自由小农破产，成为无业游民。但是他们又是国家的公民或者是退伍的老兵，这个群体的意志对皇帝的废立有着举足轻重的作用，历任皇对他们实行收买政策，以生活上的补贴和打发无聊的娱乐生活笼络他们。于是，公共浴场在罗马各处兴建起来，且规模越来越大，设施越来越丰富，内部装饰也十分华丽。地上和墙面都贴着大理石板，镶着马赛克，绘着壁画，壁龛里和靠墙的装饰性柱子上陈设着雕像。

第5篇：古希腊工艺美术的特点范文

论文摘要:本文在探讨希腊神话文学性特点的基础上,分析了希腊神话对英美文学在各个方面所产生的巨大影响。

神话是关于神及神奇的故事,是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象,是对于事物的起源、远古生物与神们的行为,以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果,是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇,它艺术地概括了他们自然和社会的认识,集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响,这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。

一、希腊神话的文学性特征

希腊神话作为一种初始性文学,有着独具的艺术魅力,在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”

1、独具一格的艺术表现手法

在艺术表现的手法上,希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素,比如在奥林帕斯神系中,这些神的形象个性鲜明,甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七>，！生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法,将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象:普罗米修斯是个反对专制、坚强不屈为人类谋幸福的勇士:赫拉外表端庄但是充满嫉妒心;阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用;雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同,他们和世俗生活很接近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族,他们爱享乐,很任性,嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强,好争权夺利,甚至贪图美色。

2、富于哲理的故事情节

在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力,有的故事充满了正直和善良,有的故事则充满了忍耐和退让,这些故事情节生动鲜明,委婉曲折,具有很高的文学艺术水平。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。

3、和谐统一的审美特征

在审美特征上,希腊人对美有着极大的热情,以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说,希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面,也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美,形成了独特的审美境界,成为人类文化中最为值得珍视的遗产。

二、希腊神话对英美文学的影响

西方人“言必称希腊”,西方文化的摇篮是希腊的文化,而希腊文化的摇篮就是希腊神话。在文学的历史长河中。希腊神话绚丽古朴纯美的艺术风格犹如一道亮丽的风景线。可以说,希腊神话是人类文学发展的源头之一。尤其是欧洲文学发展的基础,对英美文学的发展和进步产生过巨大的影响。 1、为英美文学发展提供坚实的基础

希腊神话是人类文学发展的源头之一,也是欧洲文学的发展的根基之一,希腊神话中故事不断出现在后来的荷马史诗及古罗马诗人维吉尔,古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯及戏剧作家阿里斯托芬、中世纪诗人但丁、近代的欧洲的大批着名作家的作品中;赫西奥德的《神谱》是以长诗的形式系统叙述希腊神话的最初尝试;诗人品达罗斯等人和历史学家希罗多德在他们的作品中也叙述了神话故事。亚历山大里亚时代以后出现了一批编写和叙述神话的作家,产生了研究民间创作的兴趣。在马克思、恩格斯等革命伟人的论着中也经常看到希腊神话的影子。

2、为英美文学家提供独特的思维方式

希腊神话所崇拜的、所赞美的,不是无所不能、严以律己的万能者,而是各具个性的众神,希腊神话创造出来的神或英雄形象常常包含着深刻的哲理,闪烁着思想的光辉。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯,他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马,使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利,在故事中,他的每一个重要行为中都包含着深刻的哲理。希腊神话这种注重个性的写作手法深深的影响到英美文学的风格。欧洲文学中的热爱现实生活,积极追求自然和人性美,以人为本,强调人的力量等思想,以及不断进取的乐观主义精神,推崇人的感性经验和理性思维,注重个人情感的渲泄。都能在希腊神话中找到它们的源头。

3、为英美文学作品提供丰富的故事来源

希腊神话中的人本精神,以动人的故事和深邃的思想内涵,讴歌爱情、称颂善与恶的斗争、赞美神奇美丽的大自然。颂扬英雄品质、刻画个人的痛苦与斗争,一直以来吸引了广大读者,发出惊人的力量,令人百读不厌,成为英美文学艺术创作提供了丰富的材料源泉。甚至有很多英美文学家们都纷纷用神话故事为创作题材。

三、结语

希腊神话是希腊社会发展早期阶段的产物,是因为当时社会历史条件的限制而未能形成文字的一种口头文学艺术。对于英美文学而言,自文艺复兴以来,希腊神话受到英美文学家的普遍关注,作品中常常会出现希腊神话中的神、英雄和典故,不仅如此,希腊神话更影响甚至涤荡了一些作家的心灵,激发了他们的灵感,培育了他们的自由意志和自我意识,从而在作品中得以更奔放的表达自己的情感和思想,以丰富的哲理和曲折的剧情在文学史上划下了绚烂的符号。

作为英语专业的教学人员。笔者发现学生在欣赏英美文学作品时,往往会产生语言和文化障碍。而要真正理解和欣赏英美文学,就需要深刻地了解希腊神话。提高文化素养。因此,在英美文学的教学过程中,我们可以向学生介绍相关的希腊神话背景,从而帮助学生深刻理解英美语言的文化内涵,培养学生的学习兴趣,提高他们的英语水平。

参考文献:

[1]郑敬高,欧洲文化的奥秘[M].上海:上海人民出版社,2000。

[2]刘城淮,世界神话集[M].长沙 :湖南大学出版社,1999。

第6篇：古希腊工艺美术的特点范文

关键词:德国;奥林匹克;古代艺术;考古

中图分类号:G811.21文献标识码:A文章编号:1004-4590(2009)05-0020-04

Abstract:The birth of the modern Olympic Games is the result of long-term efforts under broad background. Too manyScholars who were prior to Coubertin contributed themselves to this career. Winckelmann,GutsMuths and Curtius,the threeScholars mentioned in this article were the excatlySplendid representatives who made important contribution to the birth of modern Olypmpic Games. Especaolly,it's Winkelmann,the archeologist only mentioned once in domestic history books,who gived the ancient Olympic Games the value of art,spirit and wisdom,and aroused the passion and hope to excavate the ancient ruins of the Olympia. Furthermore,this articleStill aim to correct theStatement in domestic history books that Winkelmann had never been to theSite of Olympia.

Key words: Germany;Olympic Games;ancient art;archeology

现代奥林匹克的诞生,并不是一个孤立的事件。在19世纪末躁动的时代下,法国人最终实现了复兴奥运的丰功伟业。而之前关于奥运会,与法国竞争色彩最浓烈的就是德国。尽管由于纳粹和战争,德国几次被罚出奥运会赛场上。但事实上,就整体而言,德国是为现代奥运会发展贡献过智慧的国家。德国的奥运情结,从民族意识的觉醒到确立欧洲大陆的霸主地位,始终是推动国家发展的重要动力。同时,也使它成为为现代奥林匹克的诞生跑完前三棒的国家。从德国考古学家温克尔曼的领路到德国体操之父古兹姆茨提出恢复奥运会的建议,再到史学家库齐乌斯开掘古代奥林匹克遗址。德国“战车”用100多年的时间,前赴后继,终于唤醒沉睡了1000多年古代奥运会。本文就德国学者和德国对现代奥运会的贡献予以论述。

1 温克尔曼:为古代奥林匹克研究打开窗口的德国人

公元392年,罗马皇帝狄奥多西斯一世废除了奥运会,燃烧千年之久的奥运圣火被熄灭;公元426年狄奥多西二世烧毁了奥林匹亚建筑物的残余部分;公元511、522年发生的两次强烈地震,使奥林匹亚遭到了彻底毁灭,顺延了1000余年的奥林匹亚和古代奥运会成了一片废墟。是德国考古学家约翰•约阿辛•温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann)唤醒了沉睡在地下的古代奥林匹克,向世人打开了窗口。

温克尔曼1717年12月9日出生在普鲁士小镇史丹达的一个穷苦鞋匠家庭。歌德充满景仰地为他一生未谋面的老师作传,“童年的苦难,生活的负担,磨难和忍辱,在这些忧伤的年代里,他用自己的智慧和魄力[1],向往一个人性得到完满发展的理想国度。向往那自由孕育繁荣艺术的古希腊”。1748年,他毫不留恋地离开了腓特烈大帝统治下的普鲁士,来到萨克森州的德累斯顿附近的布鲁诺伯爵(Count Heinrich von Bünau)家担任图书管理员。这不仅改观了温克尔曼一直以来困苦的生活境遇,也成为了他人生的一个转折点。

在协助伯爵编写一部日尔曼帝国的历期间,他接触到了大量柏拉图、荷马、亚里士多德等希腊书籍。温克尔曼对年轻男子柏拉图式的精神爱恋以及对于男性形体的热衷,激发了他对于古希腊和古罗马艺术雕塑的崇拜的萌生。在远离战火纷飞的普鲁士之后,他在古希腊文学中找到了慰籍。1755年出版的《希腊雕像绘画沉思录》阐述了温克尔曼美学最核心的观点就是模仿古希腊艺术:“使我们变得伟大、甚至不可企及的唯一途径乃是模仿古人”[2]。这也成为了之后古典唯心主义启蒙运动的思想核心。同年,他前往意大利,参加古城庞培的挖掘和整理工作。在此期间,温克尔曼写下了世界闻名的《古代艺术史》“Geschichte der Kunst des Alterhums”一书[3]。《古代艺术史》从当时的社会学和历史学的角度把艺术创造的成就和当时的社会环境、地理气候的自然条件和政治管理体制结合起来,揭示一个时代和民族的文化精神。《古代艺术史》引领人们,追寻那人性得到完满发展的古代希腊理想的“乌托邦”,歌德、席勒、谢林、黑格尔都受到温克尔曼推崇古希腊“高贵的单纯和静穆的伟大”的理性之美古典主义的影响,在古希腊的文化和艺术中重新找到永恒的自然,创造了十八世纪德国文化的繁荣[4]。

古代希腊艺术是由体育、竞技以及奥林匹克的发展而发展,奥运会是古希腊历史的标志。《古代艺术史》一书所展现的古奥运会价值,更是鼓舞着人们前赴后继开掘古代奥林匹克。体育是古希腊人生活中一个重要的内容,体育锻炼给予人们优美的形态,古代奥运会是希腊人的节日,也是展示人性美的场所,这种人体美成为雕塑艺术。竞赛场是艺术家的学校,体育运动的完美,把自然、优雅的姿态展现给了艺术。希腊人很早便开始运用艺术来描绘人的形象以示纪念。温克尔曼在《古代艺术史》赋予古奥运会艺术、精神和智慧的价值,激起人们寻找和挖掘古代奥林匹克遗址热情和希望,“温克尔曼是不仅是欧洲考古学的奠基人,更是开发奥林匹克遗址资料的提供者[5]。

温克尔曼作为德国史上“古希腊崇拜”的创始人,他非常向往那希腊人在自由的体育竞赛中锻炼出来的完美的人体和思想方式。“我想象自己参加奥林匹克运动会,看到青年英雄们的雕像,栽着胜利者的两套或四套青铜马车,以及许许多多艺术奇迹”。他一直希望亲自去勘察奥林匹克遗址,但由于缺少资金,温克尔曼一生没有实现这一愿望[6]。1768年6月8日他在考古途中的下榻旅馆里,被谋财害命的歹徒杀害。

温克尔曼“激活了”一个又一个古老的“童话”世界,而赢得了世界范围的“考古学之父”之称。用歌德的话来讲,是温克尔曼帮助德国打开了古代的窗口,发现了古希腊这个国家。他对考古的最大贡献不仅是系统化的寻宝和挖掘遗址,而且依据文献和考古材料重点研究,描述各个时期艺术变迁的同时提出艺术的起源、发展、变化和衰落,反映一个民族和时代不同社会背景。他不是以资料机械的堆砌来述说历史,而是以丰富的史料来呈现人类发展的精神面貌和发展规律。

如果没有他赋予那些古代文物炙热的激情和信念,没有他古物遗址价值的发现和阐述,没有他归纳整理的史料,就没有古代奥运会挖掘和开发[7]。身处18世纪末艺术品位,价值观念变换时期的最初舞台上,温克尔曼的历史主义的美学思想是西方和德国美学思想由启蒙现代性转向审美现代性的一个不可或缺的中介和环节;是承接文艺复兴和启蒙运动的纽带;是理解现代欧洲发现的古代希腊的钥匙……唤醒了人们对于古典艺术品位和鉴赏,奠定了复兴现代奥运的思想基础。

1930年5月在国际奥委会28次会议上,德国的国际奥委会委员、德国奥委会主席莱瓦尔德(Theodor Lewald)就是举温克尔曼等对现代奥运会贡献的例子,而使德国获得1936年奥运会的举办权[8]。

2 古兹姆茨:提出恢复奥林匹克运动的德国人

当欧洲人在寻找和考察奥林匹亚的同时,也开始萌生了恢复古奥林匹克运动的想法。1804年,德国体育教育家约翰•克里斯托夫•弗里德里希•古兹姆茨(Johann Christoph Friedrich GutsMuths)第一个提出了恢复古代奥林匹克运动的建议。

古兹姆茨1759年出生在普鲁士奎德林堡的一个牧师家庭,他从小受到良好的家庭教育。幼年时代,他通过读书接触了古希腊、罗马体操。14岁时,因生活所迫他当过家庭教师,18岁上大学主攻神学并选修了教育学。1785年,他在图林根州Thüringen的一所中学当了教师,他教过生物、地理、法语。1786年他在没有参加过任何“体操”[2]实习课的情况下,作为一个外行开始上“体操”课。由于他完全是站在另外的角度上来看待“体操”,所以提出了一系列身体运动的教学理论和方法,打破传统的教学方式,提出了“体育是以身体活动为手段的教育形式”这一新的理念。关于“体操”的内容,古兹姆茨曾经说过,他在从事体操教学过程中,收集了古希腊、古罗马、古代德意志的运动项目,以及民间的现行游戏项目,并将其用之于体操实践中。因此,古兹姆茨的“体操”同古代和当时流行的运动形式有很密切的联系,而且,古代体育项目在他的体操体系中是按近论加以推行的[9]。

古兹姆茨认为“体操”不仅仅是健身、娱乐,更重要的是通过运动所起到教育的作用。他比较推崇古希腊罗马时代丰富多彩的运动形式和运动所达到的目标。他认为“体操”对于青少年来说,是一种形式上充满快乐的活动,但快乐不是“体操”目的,寓教于乐,通过快乐的手段实现教育的目的,为此他从教育的角度设计一套循序渐进的适合青少年的身体和锻炼的方法,使“体操”得以发展。此外,古兹姆茨还根据古希腊人和卢梭在《爱弥尔》中提出的身心并完原则,坚持精神和身体协调的主张。不过,他的这一观点更具有时代和民族特征,即是以理想中的勇武、忠诚、健壮、沉着的古代日耳曼人为身体精或神的标准。

虽然古兹姆茨一生没有学过体育,但都没有使他脱离体育的道路,在体育教学这个岗位上度过了54年的时光,并根据自己丰富的教学经验,写了一系列著作,其中最有影响力的是《青少年体操》[3]和《游戏能修心养身》Spiele zur ?bungen und Erholung des K?rpers und des Geistes)。1793年他出版《青少年体操》,这本书对“体操”进行较完整的归纳和整理,主要阐述教育学的作用。书中前五章古兹姆茨解释了育儿的理论以及将体操作为育儿手段的运用。其它章节中,是有关体操的教学方法,分为严格意义上的体操、练习和实践活动。他提倡所有的身体活动都应该在室外进行,任何年满7岁的孩子每日至少要花10个小时进行身体活动。他的观点融合了启蒙运动的德国哲学传统,力图打破中世纪的教学方式,以自然取代神权。

《青少年体操》作为第一本教科书很快被翻译成英语、法语、意大利语、希腊语、荷兰语等并迅速在欧洲流传和被欧美国家普遍采用。书名下面标注了“用于学校娱乐健身教育的实用手册”,成为当时这一领域的参考标准。为此,他赢得了广泛的国际声誉。他所在的学校意识成为了欧洲体育教师造访的中心,他的体育理论和实践为德国、瑞典、丹麦等国家的不同体操体系奠定了基础。他也以“近代学校体育之父”的地位载入了世界体育史册。

在《青少年体操》第一版中,古兹姆茨多次提到古代奥运会,出于对古代奥林匹克运动教育作用的认可,他认为我们的“体操”应该像古代奥林匹克运动那样的教育模式[10]。1804年在《青年少体操》第二版中,他首次提出恢复古代奥林匹克运动的想法。然而,由于当时的德国刚刚从政治分裂,经济落后的状态中苏醒,本身状态的薄弱和社会生活的不景气,加上整个国家顺应欧洲趋势刚刚开始经历的文化运动,给人们思想上带来了巨大冲击和启蒙。应该说,这样的时代背景和客观条件,对于恢复奥林匹克运动而言是不成熟的。因此,古兹姆茨当年提出恢复古代奥林匹克运动建议并没有得到社会的响应。

尽管如此,但他种下现代奥运会的种子,唤起了人们进一步研究古希腊体育的热情。古兹姆茨被后人所铭记的不仅是投身体操事业的教育学者,通过他的著作可以发现他的本质深处蕴含着和弗里德里希.杨(Friedrich Ludwig Jahn)一样强烈的民族主义和爱国主义思想。正是由于古兹姆茨对德国“体操”的贡献,使德国“体操”经历几代人不断努力、细化和完善,推动了世界体操运动的发展,现代奥运会的兴起重要条件就是体育的国际化和国际体育组织的成立,国际体育组织的产生使运动竞赛摆脱了原来的地方传统,具有了国际性。而国际体操联合会就是世界上第一个国际单项体育组织。

3 库齐乌斯:发掘古代奥林匹克遗址的德国人

1875年至1881年期间,由柏林大学教授史学家恩斯特•库齐乌斯(Ernst Curtius)带领的德国考察团在奥林匹亚进行发掘工作,他所获得的大量有关古奥运会的珍贵文物帮助人们更深刻的了解了希腊文化,为现代奥林匹克运动的兴起和发展做出了卓越的贡献。

库齐乌斯1814年9月出生在德国北部小城吕贝克,文理中学(Gymnasium)毕业后,他进入波恩大学学习古代史和哲学,1834年他转到哥廷根大学拜古典史教授米勒(Karl Otfried Muller)为师,米勒对于古代希腊的文学、艺术和历史的热衷及他的著作,不仅为德国研究希腊历史留下宝贵的学术资料,也深深影响了库齐乌斯整个人生[11]。

从1837年起,库齐乌斯跟随米勒调查研究古希腊的遗迹,走访了波罗斯岛(Poros)和伯罗奔尼撒半岛(Peloponnese)的许多名胜、最后来到了德尔菲(Delphi),在那里开始了挖掘工作。师从米勒的经历,让库齐乌斯开始涉足了希腊考古学的领域,也使他成为了19世纪少数几个淡泊宝藏,而注重科学探究并且能以学术视角严谨对待考古的学者。

1840年米勒去世后,库齐乌斯回到德国并在柏林大学攻读博士学位。1844年他晋升柏林大学教授,同时当了腓特列三世的家庭教师,一直到1850年。腓特列三世后来成为德意志皇帝,这段经历也许是威廉一世(腓特列三世的父亲)支持他发掘古代奥林匹克遗址的原因4。

1852年1月10日他在柏林的Sing-Akademie做了关于古代奥林匹克的演讲,他在演讲中详细描述了古代奥运会的地点、比赛场地、参赛者和比赛项目以及古代体育的目的和奥运会竞赛的意义和价值,并且着重阐述古代奥运会和古希腊体育的教育意义――体育是培养人德智体全面发展的重要手段,体育的目的是为了培养完美的人。身体的协调、匀称、强壮、健美被看作人体美的标志,因而成为古希腊绘画雕塑常采用的题材,运动会上的冠军被作为英雄载入史册。体育和艺术是古希腊人生活的一部分,古希腊优美的人体雕刻正是追求这种和谐崇高美的表现[12]。库齐乌斯的演讲在社会上引起较大反响。让人震惊的是:古希腊在体育运动和他在文学艺术上一样伟大,而历史上关于古代奥运会的记载并不是艺术的虚构和夸张[13]。

1857年到1861年间,库齐乌斯完成并出版了《希腊历史》,这是用德语撰写的第一本关于希腊历史的研究著作,一经出版就以其最新的学术研究成果得到了广泛关注。1862年,被任命为哥廷根大学教授的库齐乌斯,再次出访希腊进行了一次深入的考察之旅。1867年,他成为德国博物馆和古玩珍宝馆的馆长,并且在希腊雅典开设了德国考古学院的分校。之后,他成功游说政府同意对雅典进行挖掘工作。

1874年,德国与希腊达成全面发掘古代奥运会遗址的条约。次年,德国政府成立了当时规模最大的科学考察队,由库齐乌斯任总指挥,协助他工作的都是当时最出色的考古学家,其中包括德里弗里席•阿德勒(Friedrich Adler) 和德普菲尔德(Wilhelm Dorpfeld)。库齐乌斯的考古工作非常系统化,1881年考察组发现整个古代奥运会遗址,除了大量的钱币和碑文之外,还发现了保存完好的普拉克西特列斯的雕塑作品《赫耳墨斯和小酒神》(Hermes bearing the infant Dionysus, by Praxiteles)。帕萨尼亚斯(Pausanias,参加过公元前174年奥林匹克运动会的一位希腊旅行家。它用文字记载过古希腊奥运会的情况)提到过的大部分建筑物的存在都得到了证实,其中包括赫拉神庙,宙斯神庙,帕特农神庙,奥林匹亚圆形神庙和举办运动会的奥林匹克运动场等,但是大多数大型的雕像都被古时罗马人给掠夺了。根据当时德国和希腊政府签订的条约,考察队发现的古物都留在了希腊。

奥林匹亚的历史是希腊的缩影;它的兴盛和衰落,被波斯、马其顿和罗马人的占领,都映照在了它永恒的瓦砾之中。挖掘工作在库齐乌斯后,又有几位学者接手了,但仍在德国考古学院(Deutsche Arch?ologische Institut)的指导下进行[14]。库齐乌斯这种从严格的学术视角投身考古的先例,成为了之后的考古学逐渐演变成更为专业科学的重要推动力。

1887年,在柏林展出的从奥林匹亚发掘出的大量文物,对于更好的理解古希腊文化做出了卓越的贡献,进一步激起了人们对奥林匹克运动的憧憬。1896年现代奥运会在顾拜旦的努力和精心筹备下,终于在4月6日按期举行。库齐乌斯让古代奥运会重见天日,而自己却长眠于地下,65天后他在柏林去世。如今,奥林匹亚的古物和其他物品现在都可以在奥林匹亚考古博物馆(Archaeological Museum of Olympia)中找到。

4 结束语

饮水思源,奥林匹克复兴如同火炬接力,是几代人不断努力和传承的结果。德国学者在现代奥运会诞生接力中,出色完成了前几棒。以竞技体育的外在形式,体现人全面发展的思想内涵――奥林匹克独具的人文气息和教育理念,促使德国在追寻奥林匹克理想过程中,从一个迟迟登上欧洲舞台的弱者逐渐实现了国家的整体繁荣。

古希腊通过道德、艺术与精神发展,赋予体育无限的价值,来实现人类身体与灵魂谐调统一。正是因为看到了它强大的生命力和永恒的价值,复兴奥运的先驱们才会不遗余力的为他们的信念而执着努力。

参考文献:

[1] 温克尔曼. 希腊人的艺术(邵大箴译). 桂林:广西师范大学出版社,2001:233.

[2] wikipedia. Johann Joachim Winckelmann,en.省略/wiki/Johann_Joachim_Winckelmann

[3] Max Kunze.WinckelmannSicht der griechischen Denkmaeler, Johann Joachim Winckelmann-Neue Foschungen,Stendal: Winckelmann-Gesellschaft, 1990: 8.

[4] 温克尔曼. 希腊人的艺术(邵大箴译). 广西师范大学出版社,2001:2,17.

[5] 2008年4月3日采访德国史学家Michael Krueger教授,他答到:“温克尔曼一生没有去过奥林匹克遗址,但没有他的文献没有人会想到和有兴趣去寻找古代奥林匹克遗址。温克尔曼是德国和欧洲考古学的奠基人,也是开发奥林匹克遗址资料的提供者”.

[6] 同上.

[7] 同上.

[8] 赵文亮. 论莱瓦尔德与他对奥运理想的追求[J]. 郑州大学学报(哲学社会科学版),2007,(1):105.

[9] 颜绍泸,周西宽.体育运动史[M]. 北京:人民体育出版社,1990:234.

[10] Michael Krüger. Einführung in die Geschichte der Leibeserziehung und desSports. Teil 2 Leibesuebungen im 19. Jahrhundert. Turnen fürs Vaterland. hofmann出版社, 2005:33.

[11] 维基百科. 库齐乌斯简介de.省略/wiki/Ernst_Curtius.

[12] Michael Krüger. Einführung in die Geschichte der Leibeserziehung und desSports. Teil 3 Leibesuebungen im 20. Jahrhundert.Sport für alle. hofmann出版社, 2005:71.

第7篇：古希腊工艺美术的特点范文

关键词 古希腊,中国古代,彩陶,装饰,纹样

1引言

古希腊文化源远流长,成为近代欧洲科学文化起源的基础,其彩陶文化更是一朵艺术的奇葩,对现代西方文化的发展产生了深远的影响。而中古彩陶艺术在中国陶瓷发展史上更是充分地体现出中国先民的物质文化水平和复杂的精神内涵。古希腊和古中国这两个不同地区、不同文化的人们创造了具有相同特性却又完全不同风格的彩陶艺术,它们彼此之间并没有特殊的传播联系的文化因素,却产生了相似的工艺和美术成果,其所创造的装饰丰富多彩、神秘莫测,同时也给人以美的享受和联想的空间。

2古希腊彩陶与中国原始彩陶的类型

彩陶是新石器时代开始出现的一种绘有彩色花纹图案的陶器,由器形和纹饰构成,其制作过程是先制作器体,再将色彩纹饰于器表,最后烧制而成。

希腊本土的制陶工艺开展得很早。最初的制陶中心是雅典所在的阿提卡半岛地区,所生产的器物除日常生活用具外,还有用于丧葬的各种陶器,包括祭祀用器、随葬用品和贮存死者骨殖的大型陶器。古希腊的彩陶艺术主要经历了基克拉迪文化彩陶、克里特文化彩陶、荷马时期的“几何形装饰”彩陶、古风时期的“东方风格”彩陶,以及古典时期的“黑像式”与“红像式”彩陶等历程。

中国的原始彩陶按地区来划分,中原地区的彩陶主要有半坡型、庙底沟型,被统称为“中原仰韶文化”系统;西北地区的彩陶有马家窑类型、半山类型、马厂类型、辛店类型等,它们不但有强烈的地方特色,而且在发展上也有自己得完整体系。

3古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰的主要内容分析

3.1古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容中的自然纹样(包括动物、植物、人物、自然景物)

3.1.1动物纹样

在克里特文化中期的米诺斯文明时,出现了“海的样式”装饰内容。其装饰内容是用黑、褐等色绘制成海洋生命等写实纹样,装饰题材常为鱿鱼、海豚等,形式活泼、形象自然舒展。图1为海豚纹注水壶,海豚的形象跳跃鲜活,让人感受到海洋与生命的气息。

鱼纹、鸟纹、蛙纹是中国原始彩陶中最常见的形象,其次还有鹿纹、鲵鱼纹、狗纹、虫纹等。鱼纹以仰韶文化中半坡类型的彩陶最多,主要是象生形鱼纹,并有不同程度的变体抽象形象。最著名的当数“人面鱼纹”(见图2),人纹与鱼面巧妙地构成一幅神秘的、极具装饰风格的图案。半坡彩陶中还有许多生动的鱼变形纹饰(图3),此外,鲵鱼纹细部具体细致、形象完整逼真,是马家窑文化中最具特色的动物纹样(图4)。

鸟纹在庙底沟类型中最为典型,如图5的鹳鸟石斧图具有一定的绘画形式;蛙纹在马家窑较为集中,着重于写意或图案的组合,如图6所示的马家窑文化彩陶,蛙纹的形象就极为随意、洒脱,富有装饰意味。

3.1.2 植物纹样

古希腊克里特文化中期的米诺斯文明出现的“宫殿样式”则是以装饰华丽的动植物纹样而得名,题材有花卉、叶形纹等,如图7的植物纹注水壶,纹样线条流畅且富有韵律感。

古希腊迈锡尼文明时期的彩陶上则是一种结构严谨的具有对称法则的装饰图案,有动物、人物等装饰主题。

古希腊古风时期的“东方风格”彩陶,即是受希腊与埃及等国经济贸易、文化交流频繁的影响,出现的对东方动植物纹样的摹仿,图案有莲花纹、埃及极重要的纸莎纸草花变体、狮身人面等纹饰,其布局呈环带状。

中国原始彩陶的植物纹样一般是取自于植物富有特征的局部来加以构形而成的,大都是在基本定型后成为纹样的母题,由母题又不断地演化出新的具体图案。常见的植物纹样母题有:花瓣纹、豆荚纹、花叶纹、谷纹、叶形纹、叶茎纹、花卉纹(图8)、树纹、勾叶纹等,每一种纹样又有多种变体和组合方式。

3.1.3 人物纹样

古希腊彩陶装饰中的人物纹样主要体现在“黑像式”与“红像式”陶瓶中,这两种装饰风格都展示了鲜明的故事画面,具有完整的形象轮廓,勾画了形体的全貌,具有完整的艺术构图,图9为绘有阿喀琉斯与埃阿斯掷骰子的图画,题材出自荷马的叙事诗《伊里亚特》。

中国原始彩陶的人物纹样最典型的则是“人面鱼纹”和“舞蹈彩盆纹”(见图10),这些人物纹饰体现了中国原始人类对人体主要轮廓的把握和造型塑造。

3.1.4 古希腊彩陶与中国原始彩陶自然纹样的异同

两者的自然纹样装饰题材都来自于大自然和生活之中,不同之处在于古希腊的纹样趋向于自然和具象,而中国原始彩陶更多的是带有一些抽象的变形,例如鸟纹除了上面所提到的具像的纹样之外,大都是变形或抽象的纹饰,只是变形抽象的程度不同,被演变成示意性的几何纹样,并被组合在不同的几何图案中。另外,蛙纹也逐渐变为简洁、抽象的纹样,有的蛙纹也介于蛙纹、波折纹之间。图11的蛙纹中,蛙的头部已经省略,只剩下四肢。鱼纹和植物纹样(见图12)同样也有不同程度的抽象和几何的变形特征。

人物纹样也存在着很大的不同,中国的彩陶人物装饰具有抽象性和象征意义,“人面鱼纹”是彩陶器皿中普遍出现的一种装饰,人和鱼组成的形象在自然界是不存在的,但它出现在以擅长描绘自然生物的半坡人时代,大概会有希望鱼丰产的同时乞求人口繁衍的意味。舞蹈纹彩盆也是具有代表意义的装饰,舞蹈盆的整个画面,人物突出,神态逼真,充分体现了当时的欢乐情景,这个装饰不仅表现了原始的生殖崇拜,也再现了那时人们载歌载舞的生活场景。

古希腊彩陶装饰中的人物纹样则以具像为主并带有一定的故事情节出现,多以古希腊神话故事、历史传说、荷马史诗作为装饰主题,此外就是日常生活中的人物,体现了现实生活中人的喜、怒、哀、乐等普通情感,是一种叙述性描绘的装饰艺术。

3.2古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰中的几何纹样

3.2.1古希腊彩陶装饰中的几何纹样

基克拉迪文化属于古希腊青铜时期的早期文化,分布于爱琴海中的基克拉迪群岛,彩陶多施简单的彩绘和带有以螺旋纹为主的刻画装饰。图13所示的螺旋纹彩陶罐,以二方连续的旋涡纹突出了一种动感美和韵律美。

克里特文化时期的米诺斯文明中出现了被认为是古代世界最精美的彩陶之一――“卡马雷斯”彩陶,这种彩陶以黑或暗青色为底,用白色绘出流畅奔放的抽象螺旋纹样,再杂以红、黄斑点,有时以褐、黄等颜色作为点缀,端庄优雅。如图14所示,螺旋纹样规则地分布在该器物之上,富有规律性且动感十足。

荷马时期的“几何形装饰”彩陶以几何图形作为装饰手法,反映了当时的社会风情。大胆绘制的对称图案形成对称的装饰结构,器物上布满了丰富而又单纯的几何纹样,横向条纹之间充满了菱形、方格、v字形和希腊雷纹图案(图15)。

3.2.2中国原始彩陶中的几何纹样

半坡类型的几何纹样以宽带纹为主,还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等,装饰线条一般为直线,多组成直边三角形,很少运用曲线,淳朴而稚拙,见图16。

庙底沟类型的几何纹样多为直线与曲线的结合,构成曲边三角形,富有弧线之美,显得圆润而流畅(图17);马家窑类型的几何纹样多以同心圆组成图案,运用曲线和直线的结合,产生对比的艺术效果,旋纹流畅生动、结构巧妙,具有强烈的动感;半山类型的几何纹样中,多以曲线构成为主,流行运用锯齿纹,另外,编织纹形或方格纹形也很多,侧重纹样的整体结构和排列,且成功运用四方连续纹,从不同的角度观看都有不同的美感。黑色和红色交替间隔的处理,获得了更为复杂的装饰效果(图18);马厂型彩陶的几何纹样主要以线构成,常见的有折线纹、回纹,而四大圈纹在当时也很流行。匀细的直线纹和粗壮的宽带纹斜正、疏密、虚实地进行组合,构成了新颖的图案,其形象丰富规则且无雷同感(图19)。

3.2.3 古希腊彩陶与中国原始彩陶几何纹样的异同

螺旋纹、菱形纹、方格纹的使用是两者的共同之处,区别在于表现风格和图案的组织形式上。古希腊的彩陶带有一种西方特色,装饰一般布满器身,色彩华丽、风格高雅,螺旋纹富有一种神秘感,几何纹样则严格规范,有秩序感地反映了当时的社会风情;中国的原始彩陶则具有一种古朴气质,更加地灵活多变,装饰一般集中在器物的上半身及肩部,或视力所及的范围。

4 古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容形成差异的原因

4.1 地域的差异

不同地域的人们在语言、思想、喜好上各不相同,从而形成各自的民族,其形成的过程,实际上就是民族语言、民族心理、民族精神、民族经济和生活(即民族文化、民族特征)的形成过程。不同民族的心理一般都具有不同的特征,由于人类生活的地理位置不同,自然环境如气候也有所差异,所从事的生产方式如狩猎、农耕、渔猎等也各不相同,所创造的原始艺术品的题材和内容也就有了差别,从而形成了不同的装饰风格。

4.2 工艺技术的差异

由于地域的差异,在原始时期人们无法进行密切、频繁的交流,在制作同种类的器物时,创造了不同的工艺表现技法,陶器从制坯到烧成需要一定的制陶技术,彩陶的制作还需要有纹饰的刻划描绘技巧,如古希腊中的“几何形装饰”就是在浅黄色陶胎上描绘出闪烁光泽的黑条纹、黑线和同心圆。“黑像式”彩陶的装饰手法,是先在轮制成形的陶坯上涂上一层含铁的“化妆土”,待晾干后,用刀或针在器壁上刻划出所要描绘的图形轮廓,然后在轮廓以内涂上黑色的色料,烧后便成为在红或褐色底色上的黑色图案;而“红像式”陶器的装饰手法,则是在红色的泥坯上勾划出轮廓后,再用黑料涂布轮廓以外的地方,然后用笔在红色的轮廓内画上人物或动植物形象的细节。这些装饰手法都使得器物的装饰在色彩、构图、表现形式上产生了不同的风格。

5结 语

彩陶艺术拥有恒久的魅力,本文通过对古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容的简要对比,体味几千年前中西方先民不同的生活状况。直至今天,通过这些艺术品还能使我们感受到他们的智慧、勤劳以及对自己生活的热爱。

彩陶以艺术的方式保留了远古人类的精神风貌,体现了原始人类的审美意识与物我统一的创作思维,应用于今天的艺术创作中能给人以神秘、古朴之感。在这个喧嚣的社会中,重新品味远古的神韵,能带给我们心灵上的宁静与淡泊,同时也可对现在的艺术创作和陶瓷装饰研究有一定的指导作用。

参考文献

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[6] 郑 为.中国彩陶艺术[M].上海:上海人民出版社,1991.

[7] 朱立元.美学[M].北京:高等教育出版社,2001.

Study on comparison with ornamental content of Chinese primitive painted pottery and ancient Greek painted pottery

Qin Yu

(Jingdezhen Ceramic InstituteJingdezhenJiangxi333001)

第8篇：古希腊工艺美术的特点范文

【关键词】围柱式;柱廊式;结构比例;视错

希腊艺术和设计是人类艺术历史上的第一个鼎盛时期。其艺术的繁荣有着自己特定的社会历史条件、民族特点和自然条件。它位于巴尔干半岛南部,是丘陵地带,三面临海,群山连绵。境内蕴藏着丰富的大理石和精良的陶土,为发展建筑、雕刻和陶器制作提供可优渥的条件。尤其在建筑和雕塑等方面有着卓越的成就,为人类留下了宝贵的文化物质遗产。在现存的建筑物遗址中主要是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教,所以古希腊的建筑规模最大最雄伟非希腊神殿莫属。柏拉图说过“荷马培养了整个希腊”,所以在我们研究的过程中并不能忽视这个被称为”黑暗时期”阶段。此阶段也是古希腊麦锡尼文明没落、文化消寂的时期。

赫拉神庙的“构”之美(古风时期)

赫拉神庙建于公元前600年左右,是现存最古老的多立克式神庙建筑遗址,赫拉神庙也是圣地内最古老的围柱式神庙和希腊最早的多立克式神庙之一。多立克柱式对于对结构相当重视。柱身上小下大,中间略微鼓出,身上一般有24道凹槽,是为了折射阳光,构成多层次的光影,消除建筑物的单调感。赫拉神庙供奉着女神赫拉像,殿身狭长,四周有44根廊柱。建筑造型的正面和墨加拉的建筑艺术造型一样,放了两根柱子,最古老的建筑造型是选用生砖和木质骨架构成的,建筑的墙体是以石头奠基而成的。在主式建筑艺术造型的基础上发展起来的围柱式庙宇,造型简单,奠定了未来希腊建筑样式的基本形式。

一、 伊瑞克提翁神殿的“构”之美(古风时期)

伊瑞克提翁神殿建于公元前395年,它的立柱是爱奥尼式,南面是六尊女像柱,体态优美承托着神殿的檐部。用女性的形象来作为立柱是对于当时建筑设计来说确实是一个大胆的尝试与突破。设计师以女神雅典娜为原型选用白色大理石做了6尊雕像,面容生动传神,姿态轻盈。而当时设计者为了解决人像承拖沉重的屋顶需要足够粗的颈部的问题,而别出心裁的在神像的颈后多加一缕头发并且让女神头顶花篮,这样既解决了人物造型美观的问题也解决了力学的问题。而内部的爱奥尼柱被称为“女性柱”,因其造型匀称,优美活泼,反映了希腊人自由奔放的一面。而遗憾的是,爱奥尼柱大部分都在历史浪潮的翻滚中消失了,只有少数得以保留下来,成为我们了解学习希腊建筑的珍贵范本之一。伊瑞克提翁神殿也在战争中被破坏大半,但我们仍能从如今剩下的部分了解到其秀美的样子,并平添了几份想象。

二、 宙斯神殿的“构”之美(古典初期)

宙斯神殿建于公元前公元前470年,并于公元前456年完工。神殿位处雅典卫城东南面,依里索斯河畔平地的正中央,是古希腊宗教的中心,人们也因为崇拜宙斯雕刻了当世最大的室内雕塑。神殿是由建筑师吕鹏所设计,是当时伯罗奔尼撒最大的神殿。主要的材质是石灰砾岩,殿的顶部则用了大理石建造而成,由34根高约17公尺的科林斯柱支撑着,面积为41.1公尺*107.75公尺。科林斯柱比爱奥尼柱更为纤细,柱头是用毛莨叶作装饰,形似盛满花草的花篮,装饰性强。在古典时期的希腊建筑师们为了建造出完美比例、尽善尽美的建筑物,在研究建筑结构的问题上付出了艰辛的努力,他们得到了一系列的科学方法,使建筑物达到完美和谐,其中包括制定统一度量的标准,并把它运用到实际建筑物的建造当中。而宙斯神殿正是运用了这些科学的方法使其在结构上趋于完美和谐,神殿正立面和侧立面柱子的比例是6:12,这样的比例使建筑物结构和布局的对比关系体现出庄严肃穆、质朴大方的风格,而宙斯神殿也堪称是高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。

三、 巴特农神殿的“构”之美(古典盛期)

巴特农神殿建于公元前447年,是古典时期建筑的最高成就。首先其独特之处在于柱子的主体部分是多立克式而在檐壁处用爱奥尼式浮雕进行装饰,将两种柱式完美的结合在一起,这样的结合摈弃了之前几何形态建筑物呆板、枯燥的因素,给神殿注入了新的元素使其有了不同以往的活力。其次,设计师们利用“视错”加强观者对于神殿视觉上的审美感受,使其从结构上看起来无懈可击。比如,此庙四边基石的直线就略作矫正,中央比两端略高,看起来反而更接近直线,避免了纯粹直线所带来的生硬和呆板。相应地,檐部也作了细微调整。在柱子的排列上,也并非全都垂直并列,东西两面各8根柱子中,只有中央两根真正垂直于地面,其余都向中央略微倾斜;边角的柱子与邻近的柱子之间的距离比中央两柱子之间的距离要小,柱身也更加粗壮。这样处理的原因是,边角柱处于外部的明亮背景,而其余柱子的背景是较暗的墙壁,人的视觉习惯会把尺寸相同的柱子在暗背景上看得较粗,亮处则较细,视觉矫正就是要反其道而行,把亮处的柱子加粗,看起来就一致了。这样的例子,不胜枚举。我们兴叹前人的非凡的智慧为我们留下了如此完美的作品。

五、邸宅式建筑的“构”之美(希腊时期)

公元前3世纪到公元前2世纪被称为希腊时期,在这一时期希腊建筑的主要特点是古典严谨庄重的风格受到排斥,而具有装饰趣味的新型建筑受到民众们的欢迎。建筑物大多选用大理石作为材料,而结构也由之前的围柱式变为了柱廊式的院落。这种结构是由柱子环绕来构成建筑物内院和外院的,因此柱子便是整个建筑物的主角了。它打破了以往传统的不拘绳墨的建筑结构观念,在建筑内柱廊的中心,设置带有贮存水的水池,阴雨天雨水会自然而然地从建筑的檐端流向水池。这样既可净化空气供人观赏,又可以在火灾时作为灭火之用。从美学研究上来说,希腊时期建筑形式已经达到了顶峰,建筑的规模趋于宏大的势态,并以豪华、壮丽著称,结构完美、技术精湛。

在这里我只是从浩瀚的希腊建筑艺术的宝库中撷取了一点作为研究讨论的重点,而它的深邃和奥秘将引领着我不断的探索下去。

【参考文献】

[1]杨先艺 《艺术设计历程》 人民美术出版社 2004年5月第一版

第9篇：古希腊工艺美术的特点范文

一、时空渊源

从空间看，古希腊文化的发育离不开爱琴海的哺育。“爱琴海区域是指以爱琴海为中心的地区，包括希腊半岛、爱琴海诸岛、克里特岛、小亚细亚半岛的西部海岸地带。它恰处于埃及和美索不达米亚这两个伟大文化的交汇处。这里海陆交错，山峦重叠，它东通阿拉伯半岛，南望埃及，西对亚平宁半岛，北通黑海，因而成为融通亚非欧不同文明的加工场。”[2]因此，在爱琴海区域中孕育出的古希腊科学文化正是在吸纳和借鉴了东方的先进文化，结合本民族特点基础上的伟大产物。

从时间上看，古希腊科学文化的渊源可追溯到克里特文明与埃及文明的接触。希腊文明从克里特——迈锡尼文明那里翻开了它的第一页。克里特岛和埃及的来往始于古埃及前王朝时期，约公元前4000年。在此后的一千年里，克里特岛凭借其地处埃及和希腊半岛之间的有利地理位置，成为埃及和希腊的贸易通道，使克里特文化吸取了许多古埃及文化的成分，“克里特岛的刻印、壁画、石器，更主要的是它的在文字中都可以感受到古埃及人对其的影响。”[3]与此同时，克里特文化还与其东边的古巴比伦、特洛伊、塞浦路斯、北叙利亚文化有密切的来往。

从范围看，相当多的系统性科学知识远在古希腊科学文化产生之前就已经在西亚、北非等地区存在了，《伊利亚特》和《奥德赛》等名著不可能是古希腊文明的最初成果。“像所有辉煌的开端一样，这不仅是一次进化的序幕，而且是另一次进化的终结和顶点。”[4]即无论是古希腊人的数学、天文学或医学都是在从北非的埃及和西亚的美索不达米亚借用了大量观察和原始理论基础上发展起来的。先进的东方文化为古希腊科学文化提供了可资借鉴的有利条件，才使起步较晚的古希腊科学文化迅速产生与发展起来。

古希腊科学文化是古埃及、巴比伦、古印度以及其他东方文化与希腊科学文化相交汇、融合的产物。它不仅首次沟通了世界五大文明发源地，还揭开了欧亚非大陆的人类文化大交流、大汇合的序幕。在这一过程中，古希腊科学文化又将借来的东西重新整合，产生了具有独特风格的文化复合体，进而奠定了欧洲文化的根基。

二、形式渊源

古希腊科学文化的产生与发展经历了古风时期、古典时期和希腊化时期三个阶段，无论是古风时期的希腊文字与艺术，古典时期的希腊哲学，还是希腊化时期高度发展的自然科学，无一不深受东方文化的影响，这可从古希腊科学文化的具体形式上找到其渊源所在。

(一)文字

文字是人类文明的一个重要标志，腓尼基人对古代世界文化的一个重要贡献是他所创造的文字字母。在古埃及象形文字逐渐简化成24个单辅音符号的基础上，腓尼基人创造了自己的文字字母，共22个，为线性符号，只有辅音而无元音。“古希腊史学家希罗多德说过，希腊人原本没有字母，是腓尼基人把字母传给了他们。”[5]希腊人在此基础上加上了元音，便形成希腊字母，为古希腊科学文化的发展和交流提供了必要的工具。

(二)艺术

每一种古老文明都为人类文明做出了自己的贡献，埃及艺术也不例外。

古风时代的希腊，改变了早期建筑材料——木头和泥石，而学习埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料。公元前7世纪中期，希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。对比一下古埃及与古希腊雕刻作品，便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事，任何无系统的策划都将导致失败。因此，古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统。

同时，伴随着古风时代希腊人的航海和海上贸易，古希腊人不断带回西亚的金属制品、珠宝、象牙等。对古希腊工匠的制作风格影响最深的是彩陶制作工艺，从东方传来的动物图案也出现在古希腊的彩陶上，如用在古希腊自然环境中未曾有过的狮子来作装饰就是最好的证据。此外，象牙雕刻则完全是西亚的工艺，它使古希腊工匠们从几何图案的风格中解脱出来。

(三)宗教

在宗教方面，古希腊是开放的多神教宗教体系，在古希腊人所崇拜的神中，只有少数属印欧语系。古希腊众神中的阿波罗和阿佛洛忒可能都是舶来品，最早起源于西亚和小亚细亚，只不过它们传到古希腊的时间要大大早于古风时代。“在东西方宗教的联系中，对阿多尼斯神的崇拜又从西亚传入了希腊，腓尼基神话中的浦昂神(锤子神)也被希腊人接受，改称‘皮格梅’，即‘拳头大的神’”。[6]可以说，虽然在古希腊科学文化的发展过程中逐步建立起了较为成熟的独特宗教体系，但其中也折射出一部分西亚宗教的影子。

(四)文学

古希腊文学也受到美索不达米亚的诸多影响，如美索不达米亚的洪水故事和希腊神话中的笛卡利翁的传说相似，如伊阿宋和赫拉克勒斯的故事。上帝为惩罚人类而施的瘟疫是古希腊和美索不达米亚文学中相似的题材，希腊史诗的形式在美索不达米亚的史诗中也可以找到原型。《伊索寓言》中的故事在苏美尔也有原型，同时，在赫西奥德的《神谱》中首次创造了神权更替的神话，其结构和细节都同西亚的一些神权更替的故事相近，而所有的这些都不是纯粹的巧合，而是交流与借鉴的结果。

(五)哲学

“希腊哲学的根源在埃及，那种认为哲学起源于希腊的流行说法是明显有误的。早在希腊人之前，埃及人就对宇宙本质，人类社会伦理问题提出了他们的哲学思考。”[7]同时，希腊人又在美索不达米亚找到了适合自己的科学知识，带回了天文学和发达的数学原理，希腊人的思想和眼界也因此而大大拓宽。在此基础上，加之他们对自然现象的浓厚兴趣与实践相结合，便产生了古希腊哲学，并在公元前6世纪前后取得突破性的进展，有了朴素的唯物主义和辩证法的萌芽。

(六)自然科学

严密的自然科学始于希腊化时代。这一时期是希腊自然科学发展到顶峰的时期，也是东西方科学文化交流、融合的时期。在真正意义上的文化汇合尚未开始之时，亚历山大对亚非广大地区的征服以及地跨欧亚非大帝国的建立已为东西方文化交流奠定了基础。亚历山大远征的过程也就是吸收系统的东方文化的过程，他死后，在帝国的废墟上建立起了托勒密、塞琉古、马其顿三大希腊化王国，相对稳定的国际局势促使各国采取多种方式加强文化渗透，兴办文化事业，在客观上进一步扩大了东西方文化的融合。因此，古希腊的自然科学也就深深地打上了东方文化的烙印，主要表现在：转贴于

1.医学。自古希腊人将古埃及的许多药物和治疗方法引入欧洲后，至今还被欧洲一些闭塞的山区和农村地区的村民采用。前3世纪初，在埃及亚历山大城作研究的希腊解剖学家希罗菲卢斯证明，脑是思维器官，人的一切感觉都是通过脑神经传递的。此外，他还提出血液循环理论，认为脉搏的轻重缓急可以说明一个人的健康程度。毫无疑问，他的医学成就实际上是建立在古埃及人的医学之上的。希腊的阿斯克勒庇俄斯神庙中所举行的孵育仪式也可能源于埃及人的模式。埃及著名神庙中都收藏有大量临床观察的病例资料，这些资料不仅丰富了古希腊医学之父希波克拉底的医案，也说明了希腊医学继承并延续了埃及人的医学成果。

2.地理学。亚历山大军队的远征可谓是一次异国探秘，远征军中有一批工程师、哲学家、地理学家和测绘师等专门人才，他们随军收集资料，绘制地图，在地理学上取得辉煌成就，大大丰富了古希腊人的地理知识。前3世纪中叶，在埃及亚历山大城图书馆担任馆长的希腊学者埃拉托斯提尼利用古埃及地理测绘资料及希腊各地航海信息完成了地理学专著《地理概论》。

3.天文学。古希腊的天文学在很大程度上源于巴比伦，同时也受到古埃及人的影响。古希腊天文学奠基人泰勒斯精心研究古埃及人、巴比伦人的数学和天文学后，在前人的研究成果基础上，预测出了日食和月食的发生时间。此外，希腊学者亚里斯托库斯根据巴比伦人的天文观测资料提出了“太阳中心说”。前1世纪中期，希腊学者尤利乌斯·凯撒引进埃及的太阳历，稍加改变后，成为用凯撒名字命名的“儒略历”。目前我们所使用的太阳历，也可以说是承袭了6000多年前埃及人的遗产。

4.数学。古希腊的泰勒斯还是一位数学家，他研究埃及的土地测量法后，制定出测量公式。毕达哥拉斯曾游历埃及、两河流域等地，吸取了许多先进的东方科学文化思想。相传他和他的弟子总结了当时的数学知识，发现许多数学定理，如“勾股定律”等。其实在他之前，两河流域等地的数学家早已懂得勾股定律，毕达哥拉斯可能只是作了验证和普及一类的工作。前3世纪初，长期执教于埃及亚历山大城的希腊数学家欧几里德总结了当时的数学知识，根据公理、定义制定了一系列计算公式，创立了欧氏几何，成就卓越。

由此可见，古希腊科学文化的各种形式都以东方文明精华为渊源，而并非其首创。

三、途径渊源

1.商贸。随着希腊历史进入古风时代，希腊人同古老的东方文明之间的交往也逐渐加深。“早在公元前9世纪，优卑亚和爱琴海上的希腊商人同冒险家就已经航海到西亚的西部沿海。他们在叙利亚北部的奥隆提斯河口建立起一个贸易点，开始同两河流域进行直接的商贸活动，不久，这里成为东西方贸易的一个重要中转站。”[8]与此同时，由于这时西亚社会动荡，不仅许多物产出口到希腊，也有相当数量的工匠为寻找生路，到克里特岛建立自己的手工作坊，从事珠宝饰品的加工和青铜器制作。

古希腊人还在埃及尼罗河的支流卡络色斯河岸建立了诺克拉底斯城。埃及法老萨美提克一世为争霸的需要，建立了强大的陆军和海上舰队，其士兵大多是希腊雇佣兵。他还邀请了许多希腊商人在埃及定居，诺克拉底斯城就是这一时期建造的，法老拉美西斯还答应希腊人把这里建成一个纯粹的希腊城，按自己的意愿经营市场。此后，诺克拉底斯就成了埃及和希腊以及其他地中海国家的商业中心。

此外，雅典的皮里优斯港也是当时著名的国际商港。在频繁的陆路和海上贸易中，古希腊人不仅带回了必需的消费品，还带回了精神产品，即东方的科学与文化。

2.殖民运动。对早期希腊科学文化有影响的还有殖民运动。早在迈锡尼文化时期就曾在爱琴海区域建立起了许多殖民地。随后，崛起于地中海东岸的腓尼基人在北非、西班牙、意大利等地建立殖民地。迈锡尼和腓尼基都是以西亚、北非繁荣的文化为基础，以商业、殖民活动为手段传播文明，创造出了自己的独特文化，对以雅典为代表的希腊科学文化的兴起产生了巨大影响。

随后，由于古希腊本土人口日渐饱和，耕地不足，出现经济、政治混乱时期。有航海传统的古希腊人迅速熟悉了气候、土壤与本土相似、而人口稀少的其他地区，他们沿爱琴海岸建立殖民地，甚至远达意大利和西西里，并在埃及地中海沿岸和东方的巴比伦建立起贸易中心。最终，希腊的扩张和殖民地使它在这一过程中更多地吸收和融合了东方文明精髓。

3.战争。古代东西方之间曾发生过多次大规模战争，影响深远的有前5世纪的希腊与波斯的战争、前4世纪的亚历山大东征。在希、波战争中，波斯向西传播了东方文明，使东方文明影响到多瑙河流域和希腊半岛。波斯、巴比伦、埃及和印度的古代文化沿着著名的波斯大道不断传向西方，直达希腊的各个城邦。亚历山大东征时，因其老师亚里士多德对印度哲学极感兴趣，便把一些印度人带回希腊，使希腊人更多地了解到印度哲学。此外，亚历山大还在各地搜集科学标本，送回希腊研究，其军队曾用过印度医生。而印度僧人也曾去过雅典传教布道。亚历山大死后，东方文明向西的传播有增无减，范围也更广阔，埃及的亚历山大城就是当时东方文明向西方输出的最大港口。同时，战争又需要越来越复杂的攻守器械，这便增添了对新科学和新技术的需求，促进了文化的流动。这些无疑都说明战争也是文化相互碰撞的过程。

4.旅行。古代西亚、北非的东方文明对欧洲人极具吸引力，促使他们到东方猎奇、探险和学习。希腊哲学家、科学家们每到一处都迫不及待地寻求与同行接触。古希腊的历史之父希罗多德曾游遍波斯、埃及、腓尼基、小亚细亚等地，他的力作《历史》中描写了他在东方旅行时的见闻，把东方古国的风俗习惯、文化成果、科学技术等详细介绍到西方，对东方文明在西方的传播起到了积极作用。

5.宗教传播。宗教是传播文明的特殊载体。犹太人在自己漫长的历史中创立了犹太教，其经典有《摩西五经》与《旧约》。公元前后，基督教在东方犹太教的基础上兴起，并首先进入欧洲希腊语地区。随着基督教的西进，希伯来人的《旧约》被译成希腊文。《旧约》连同东方的宗教思想一起传入西方，使希伯来的文化得以在欧洲传播，成为欧洲文化的又一源头。

综上所述，可知古希腊科学文化固然是古希腊人的杰作，然而它也是西亚、北非等东方科学文化基础上的产物，离开了西亚、北非的古老文明与东地中海特别是爱琴海区域特有的人文、地理环境，古希腊科学文化的起源便无法得到完整的解释，这不仅说明古希腊科学文化的产生有其高度发展的时空、形式、途径渊源，也有力地说明了“文明来自东方”[9]。

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