民间艺术元素精选(九篇)

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第1篇：民间艺术元素范文

关键词：中国现代陶艺；民间艺术元素

中图分类号：J527 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0179-01

一、中国现代陶艺概况

中国的现代陶艺起源于上世纪80年代，在形态上以非传统，功能上以非实用性为特征，主张自由 、个性、观念、材料的张扬和表现，是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，与中国现代艺术和艺术思潮的发展紧密相关。

中国现代陶艺现在进入了相对平稳的发展阶段，狂热与浮躁逐渐消退，国际间现代陶艺的交流也日益频繁，使中国现代陶艺界呈现出前所未有的变化和新氛围。但是不可否认，中国现代陶艺发展时间不长，风格样式也不成熟，更没有形成人数可观的高水平创作队伍。面对现代陶艺的发展现状，陶艺家们还有许多扎实的工作要做，除去浮躁，纳入新生力量，在继承、延伸基础上真正做到创新与突破，达到质的飞跃，使中国现代陶艺有长远的发展。

二、民间艺术元素的文化价值

民间艺术是民间文化的重要组成部分，是大众的，生活的，民俗的艺术。它是劳动人民生活情趣的直接反应，包含了深刻的社会历史信息，代表了人们的审美理想，是民众精神生活的重要组成部分，是基于各民族高度的审美能力和卓越的创造于一体的精华，同时也是是民族色彩传承的重要组成部分。并且民间艺术的体系十分的庞大，涵盖的门类几乎涉及到民众生活的各个方面，广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

另外，民间艺术是民俗文化的形象载体，它和民俗活动紧紧的结合在一起，是相辅相成、互为表里的关系。而民俗是社会文化的一种普遍现象，它创造于民间，是一个国家和民族具有物质文化与精神文化传承力的一种民间文化现象，是人类对社会生活的一种感性理解和表达。所以作为民俗文化形象载体的民间艺术的创作观，正是民间文化观念在民间审美创作活动中的体现，是我国传统文化的重要组成部分。

三、中国现代陶艺创作对民间艺术元素的重新诠释

中国现代陶艺要再造―个陶艺大国的辉煌，只有立足于本土的文化基盘之上，才能够实现。这就要求现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念，必须探索具有民族性的原创语言，充分利用民间艺术元素，把中国民间的或传统的某些符号用现代的表现手法和语言，进行全新的诠释，使中国现代陶艺有深层次的发展，具有深厚的民族文化内涵和文化底蕴。

（一）中国现代陶艺中民间艺术文化内涵的体现

民间艺术的形式多样多彩，陶艺家可以从民间的各种艺术种类，比如剪纸、年画、民间习俗，染织等，寻找到艺术的灵感。在理解民间艺术文化内涵的基础上，对民间艺术元素进行借鉴、移植，与现代人的审美观念融合，进行传统艺术形式陶艺语言的加工再造，使本身就具有原始性民间趣味的陶艺，充满丰富多彩的艺术魅力。

中国20世纪后期最具影响的陶艺家之一施于人先生，对中国传统技法和发展源流有着全面的了解和准确的把握。其作品《富贵有余》、《多子多福》等在题材的选择上就是吸取民间文化元素中具有象征意味和吉祥如意寓意的文化元素，使作品具有浓厚的中国文化底蕴，即有传统风味又有时代新意。

另外， 陶艺家姚永康先生，在充分理解本民族的传统工艺和民间文化的基础上，用传统和现代相融合的表现手法进行创作，体现出了他对民间文化的体验和创新。他吸收民间艺术中“莲生贵子”等意象组合的思想，创作的《世纪娃》充分体现了民间艺术中写意创造的根本，作品灵动、纯洁，有一种出淤泥而不染的美感，不仅将民间陶瓷的神韵完美的展现在世人间，并且具有吉祥的寓意，同时也将东方人细腻的情感发挥的淋漓尽致。

（二）中国现代陶艺中民间艺术造型手法的重新解构组合

民间艺术在造型上强调主观精神的表现，不受形的束缚，本质在于传神达意。主要运用原始造型法，依据人对客观物质的知觉进行造型，通过用几何形对自然进行夸张、概括、变形，从而对世界得到一种本质上的理解、把握与表现。从民间艺术的造型和现代陶艺的造型特征中我们可以发现两者的相近、类似之处。陶艺家把民间传统的造型技法与现代的审美标准相结合，创作出具有深刻民族内涵的艺术作品。

陶艺大师周国桢先生，就把民间的泥条盘筑和泥饼成型的方法生动的运用到陶艺创作中，首创了泥条盘筑动物和泥饼成型动物，在继承本土文化的基础上，打破原有的形式特征和美感，借鉴具有象征意义的民间艺术元素进行夸张变形的拟人化创作，将现代审美元素与传统文化相结合，抒发自己的意趣，情感和对生活的感悟，走出了一条陶艺创新发展之路，给人们带来了全新的视觉冲击。其陶瓷动物雕塑作品，利用传统的泥条盘筑和泥饼成型的方法，通过单一的动物形象来表达自己的生活信念和价值判断。其作品《怒吼的非洲》就是用泥条盘筑方法进行的动物创作，作品因使用了夸张的变形方法，不像生活中非洲象的原形，但却把非洲象的结构、性格和精神特征，生动的表现了出来。作者用泥条盘筑的造形如汉代石雕一样粗犷有力、沉稳敦厚，泥条编制的节奏生动的体现出了作者的情感和意念，整个作品形体饱满、粗狂而有份量，弥漫着一种国画的写意境界，使作品妙在似与不似之间。

（三）中国现代陶艺中民间艺术色彩的运用

民间艺术色彩应用在现代陶艺创作中，极大地丰富和扩展了现代陶艺的艺术容量和审美内涵，促成了现代陶艺在情趣美和追求上的深度和广度，为现代陶艺的发展开辟了广阔的前景，极大的增强了现代陶艺的审美价值。

我们以木版年画为例。木版年画一般色彩艳丽而且纯度极高，大红大绿，大绿大紫，大红大白，色彩的运用极其大胆，色彩的搭配非常强烈，使整个画面产生出一种奔放不羁的视觉冲击力，从而形成它独有的艺术个性。我国当代知名陶艺家朱乐耕的《京剧人物》系列，其色彩的运用就具有浓郁的民间艺术色彩特征。此作品以具有深邃美学意味的国粹京剧人物为创作的原型，采用景德镇传统的“五彩”技法进行创作，色彩对比大胆，给人以强烈的视觉冲击力和精神享受，使作品具有浓郁的中国特色。

四、中国现代陶艺创作运用民间艺术元素的意义

第2篇：民间艺术元素范文

油画艺术从西方传入中国，自始至今一直处在东西方两种文化的矛盾之中，不同的文化中又共同存在有现代与传统的对立和交融，形成了中外古今错综复杂的状态，中国现当代油画工作者从不同的角度、以不同程度对民俗民间艺术借鉴与利用，其目的不单是传承民间艺术，而更在乎更加个性化的艺术样式凸现个人情怀及民族精神。并且，逐步对其内在的精神进行探索，与原始的民俗文化审美意蕴对接，复现人们对生命永恒这一主题的追求与探索。

关键词：

民俗民间艺术；元素；油画；借鉴

现代工业文明高度发达，中西方出现一股厌烦工业都市的情感倾向，提出了艺术回归自然原始，从而产生了对原始民艺的向往与猎奇，追求稚拙、纯朴的初始情趣，追求原始艺术的神秘与真挚的野性。而中国有着丰富而独特的东方民间艺术宝藏，为中国现当代油画家从不同的角度、以不同程度对民俗民间艺术借鉴与利用提供源泉和动力。民间艺术的最初始功能是非审美性的，而是人类生产生活“实用性”的最初表现-即民俗活动。而作为一种文化现象的民间艺术恰恰体现在民俗活动中，这种文化的创造精神，其价值远远超过了民间艺术本身。“忽视民间艺术，就不可能真正了解民族文化及其基本精神。不将民间艺术当作民俗现象来考察，不研究它与其他民俗活动的联系，也就是民间艺术失去了依托，不可能对民间艺术有深层次的了解。”我国多民族交融，民俗活动丰富多彩、博大精深、各具特色，是形成民族凝聚力的内在动力。积极的向上的民间艺术永远充满生命活力，寄寓着人们美好的愿望，承裁着人们真诚的祈盼，按自己的想象和认知去自由创作。造型样式上都是生机盎然，他们心安理得地简化概括，随心所欲的移动视点，抛开我们学院派教学中所认知的透视比例，突破空间时间的概念，重点夸张内心印象深刻的事物。审美意蕴上神秘与直白，稚拙与成熟，粗犷与细腻，质朴与柔媚。在构图上饱满充实、极具张力。在色彩上鲜明强烈，绚丽灿烂，生机勃勃。面对如此丰盛繁赜的民间艺术造型世界，我为其绮丽多姿的形态而倾倒，为其奇古独特的艺术魅力所感染，深深震撼了我的灵魂。油画作为外来艺术一直处在东西方两种文化的矛盾之中，不同文化中又共同存在现代与传统的对立和交融，形成了中外古今错综复杂的状态。当今人们的生活发生了翻天覆地变化，画家在借鉴和运用民间艺术的传统造型样式时，应把它赋予时代的精神进行新的创造，使传统的民俗文化精神或造型手段，以新的样式呈现。对于痴迷探索中国传统民间艺术精髓的艺术工作者而言是非常重要的。就是在接纳西方艺术的同时，还要与中国传统民间艺术不断的融合与对话。在这种不同文化的碰撞中，我们必须向更深的层次去探索研究。新的呈现指的不仅仅是外在语言样式，还需如何去呈现并升华这种民族精神。不知哪位哲学家曾说过“最原始的往往是最现代的，最幼稚的往往也是最成熟的”这也许就是艺术规律的一种自然循环。民间艺术是人对自然和人类自身的崇拜并将之物化为具体样式和形态的行为结果，从古至今，在其发展过程中又转化为自身的精神体现，接着成为人们祈祷、祝愿美好生活的实现。在传统的民间艺术中如绘画、雕塑、布艺、刺绣、面具等作品中，无不渗透出神秘、质朴、夸张、稚拙、直白、庄重、诙谐的意蕴，这些意蕴无一不呈现“现代的元素”。然而这些民间艺术造型的审美意蕴启示着我，在油画创作中探索质朴与真实，呈现那种对生命的讴歌、对生活的咏唱，通过劳动人民的民俗活动体现出向上的积极的气氛。表述出传统民俗在今天依旧时尚、璀璨。作品《盛世》从选题上，描述的是正月里在锣鼓、唢呐有节奏的韵律中，人们满载着喜悦与收获的激情，带着对来年的祈望，头顶花冠浓妆艳抹载歌载舞。这是人们朴实与直白的呈现，也是古老民俗的传承，更是令我深深思恋和神往的民间。民间艺术给我创作提供了不竭的源泉，在我完成《盛世》的制作后又连续创作了《冰雪节》《新水浒故事•武松打虎NO.1》等作品。在创作中，民俗活动成了我传达情感的方式，在博大精深的传统民间艺术中我感到了传统文化的厚重与沧桑，使我的创作方向与追求得到了本质的升华。我的创作从民间艺术中借鉴质朴而强烈、稚拙而简洁的造型样式，同时也从现代西方抽象表现艺术中感悟西方色彩与构成在造型艺术中的重要。西方的抽象表现艺术与传统的民间艺术有着相似的相通的艺术样式，如造型的随意性、概括性、平面性、装饰性、主观性、原始性等。然而当今中国油画的发展是百家争鸣、百花齐放，民间艺术质朴率真的艺术表现形式何尝又不是现代艺术所追求的呢！当然，一幅作品的存在不是单方面的，他会包含很多因素，有中国的，有西方的，有民间艺术的，有油画特有的，也有传统造型上的，还有当代流行的，等等这一切综合起来，便是我的语言样式，但还需加上我自己对自身性情的偏执，然后融通一起呈现出的一种造型观念。我认为，这种融合借鉴的实质体现在两个方面：首先是从材料、语言样式的视觉上，完成民间艺术与油画艺术的融合，这种融合首要的是时代性，同时要具有中国民间艺术的特质，还要有西方油画的传统技巧。可以从造型元素中借鉴民间艺术的语言样式，如色彩、线条等。运用民间艺术特有的样式并与油画语言相融合。创作出中国当代油画的新的形式，使这种表现形式具装饰性、平面性、观念性、及原始性。其次是从中国民间艺术所承载的民俗文化以及独特的审美现象方面为切入口，在其造型的审美意蕴中寻幽探秘，并融入在油画的创作之中，只有这种结合才是真真正正把握油画艺术创作的灵魂，才能让油画艺术在成为中华民族精神的视觉表述之时没有丝毫的牵强，同时也能呈现油画艺术具有东方精神的独特魅力。近百年来，当代中国的油画创作中已有很多成功范例。罗中立的《巴山夜雨》系列、宫立龙的《舞蹈》、顾黎明的《杨家埠门神》系列等等，很多优秀的作品都是从中国传统的民间艺术，民俗生活的时代变迁来呈现生命力的沧桑感和厚重感。由此可见，民间艺术的独特的造型样式及审美意蕴有力地强化了当代油画的审美意识，非常直接地使描绘对象与油画表现形式之间形成内在的联系。因此，把中国传统民间艺术的语言样式与造型观念作为一种途径融入油画创作中，会使作品具有民间艺术那种神秘、质朴、粗犷、稚拙、诙谐的丰富多样性，又有油画艺术的那种视觉深度和强度。总之，在油画的东方精神和境界的创作活动中，当代油画艺术对传统民间艺术的借鉴运用，不是完整地嫁接后再附上当代的题材，应该说是与民间艺术造型观念及审美意蕴的相融合，是与传统血脉的相融相通，这种融通会发生质的变化，会成为中国油画艺术一种新的创作思路，也是世界油画创作的新方向。

参考文献：

[1]左汉中著.中国民间美术造型[M].湖南美术出版社，2006年3月.

[2]颜新元著.中国当代新民间艺术[M].江西美术出版社，2008年8月.

[3]李泽厚著.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2009年5月.

[4]吕品田著.中国民间美术观念[M].湖南美术出版社，2007年7月.

[5]顾丞峰著.现代化与百年中国美术[M].河北美术出版社，2008年6月.

第3篇：民间艺术元素范文

关键词：现代艺术设计 民间美术 元素 吸收 应用 对策

民间美术作为工艺美术领域重要的一个组成部分，对于促进艺术设计行业可持续发展起到至关重要的作用。在现代化艺术设计理念中，只有充分融入民间美术元素，吸收其深厚的文化底蕴，才能为推动现代化艺术设计的长远发展提供重要支撑力量。

一、民间美术的概念及特征

1.民间美术的定义。民间美术，从字面上就可以知道，是产生在民间，发展在民间的一种美术形式，具体是指由人民群众自己创造、设计、欣赏、使用的一种美术，是劳动人民的艺术，是集体智慧的结晶，更具影响力和传承性，主要应用于日常生活领域，研究基点和素材也是结合群众日常生活的方方面面，源于生活、高于生活、应用于生活并在生活中逐渐创新和发扬。民间美术是不能用有效定量的指标来衡量和评价其价值和效用的，从一定意义上也可以说民间美术是无价的，是宝贵的中华民族文化的结晶。

2.民间美术的特点。一是，民间美术以实用性当先。由于民间艺术源于生活，是人类在日常生活中逐渐模式和形成、创造的一种艺术，与人们生活的衣食住行息息相关，所以当时的创作也是以实用性为最初的设计原则。民间美术由劳动者创造，也由劳动者使用，所以实用性是最基础的特征。二是，民间美术具有审美性。随着人们生活质量的提高，对美的追求也越来越高，正是基于这点民间美术设计不断从实用性中探索和开发出更具美学特征的一种新理念，用民间独特的审美标准加以创造，从而满足人类对美的精神追求。三是，民间美术具有深厚的民族文化内涵。中国五十六个民族相互团结，同生共荣，各个民族、各个地区具有深厚的民俗文化，正是这些各具特色的文化特征渗透在民间美术设计中，每一件民间美术作品，无不体现着民族特色，每一件民间艺术作品，都具有深厚的民族内涵，寄托着人类的希望、传递着爱的情怀，也体现出民俗活动的丰富多彩和生动趣味性。四是，民间美术追溯本原性。民g美术的创作和形成，都是具有一定历史背景的，当然也能从原始的艺术中找到基本的原型，这正是体现了民间艺术源于生活的深厚基础。

二、现代艺术设计的概念及特征

现代艺术设计是与传统设计相对而言的，是在现代社会发展形势下，基于人的衣食住行需求，体现人类活动特征并与美学等相结合产生和发展起来的一种现代化设计方式和理念，源于社会生活也服务于社会生活。

现代艺术的设计的特征包括：一是，体现经济性。现代艺术设计很大程度上为了实现经济效益而运作和发展的，当然也要必须基于实用性才能更好地发展和推广。二是，现代艺术设计体现科学性，现代化技术和科技水平不断提升，进一步推动现代艺术向着科学化、高科技方向发展；三是，体现文化性。艺术设计追本溯源还是一种文化象征，是历史文化的沉淀，只有在尊重历史文化发展规律的基础上衍生和创造的现代艺术，才能体现其价值；四是创新性。现代艺术设计充分融入创新元素，将传统文化理念和现代化理念互相融合，不断创新载体、创新理念，才能体现现代艺术的经济价值和社会价值。

三、我国现代艺术设计的发展现状

我国的现代艺术发展历程比较短，是在改革开始之后在逐渐发展和兴起的，所以技术还不成熟，处于摸索阶段；我国的现代艺术设计受西方文化影响很深，尤其是改革开放之后国外一些设计理念逐渐融入本国，我国的艺术设计领域逐渐模仿甚至照搬照抄国外的一些艺术设计风格，没有充分体现本国特色，造成很多艺术设计作品推出后受到争议，发展停滞不前。

民间美术是中华民族重要的宝贵财富，民间美术是现代艺术设计的基点和源头，我国的现代艺术设计应该充分立足于民间美术，并不断创新和互相融合，才能进一步深化、发展中国艺术设计内涵，从而占领世界艺术市场，从而为经济服务、为社会服务、为人民服务。

四、现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用

现代艺术设计只有不断学习、继承和发扬中国优秀的传统文化，与民间美术互相融合，才能打造独具特色、蕴意深厚、风格各异的艺术品牌。一是，现代艺术设计要充分融入原创性元素，吸收民族特色，打造现代化的民族艺术设计理念；二是，现代艺术设计要充分借鉴民族美术元素的色彩，深刻领悟色彩的内涵和代表意义，并做好搭配设计和理念创新，赋予新的表现形式，提高现代艺术设计行业的核心竞争力；三是，现代艺术设计要有利借鉴民间美术作品的造型元素，进一步丰富现代艺术设计作品的形态，表达人类的美好期盼。

我国的现代艺术设计要充分体现中国传统文化博大精深的内涵，也要符合现代的审美标准和功能多样化需求，当然这是一项系统工程，需要多方共同努力，才能更好地继承、发扬中国民间美术元素的优势，并推动现代艺术设计行业的可持续发展。

参考文献

[1]张晓云. 民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技，2016，（12）：306.

[2]李丽. 论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[J].产业与科技论坛，2016，（05）：145-146.

[3]范庆华. 现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用探析[J].美与时代（中），2016，（03）：105-106.

[4]袁磊. 民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J]. 赤峰学院学报（自然科学版），2015，（22）：184-186.

第4篇：民间艺术元素范文

〔关键词〕闽台地域文化闽台民间美术元素环境艺术设计应用

一、引言

“只有民族的，才是世界的”，在当今社会的文化艺术发展中，仍有独特的指导民族、地域特色文化艺术传承发展的深刻意义。当前，人们对生活环境的要求越来越高。但随着目前设计全球化的发展，我国民族传统，特别是地域文化及其表现形态却日渐消失。随着快速发展的城乡生活节奏，人们发现生活中缺失一些自己印象深刻而十分熟悉的东西，这正是传统环境艺术设计行业，在一个时期缺失特色元素的一种表现。

近年来，随着校企合作及校外实践活动的开展，经常深入企业探讨设计风格与文化艺术应用方面的问题，由于地域环境的原因，厦门及周边众多的台资企业，在设计风格与应用思维上与台湾文化有极深渊源，通过本课题的研究和推广，提高未来与国际间设计师们的合作交流水平，进而相应提高教学水准，促进双师型教师的成长。

为此，作为生活的环境空间艺术设计行业，面临更高的要求。设计必须植根于本地域、民族的土壤，为此，依托地域文化，从现代设计的角度出发，重新审视闽台地域文化美术等各种元素，分析它在现代环境艺术设计中的作用，以创造出更具民族特色与文化底蕴的高品质生活环境空间。重新审视、研究对地域民间美术元素的应用的探索和实践，不仅为闽台民间美术提供了生存的空间，还发扬光大了闽台民间美术和地域文化。

针对闽台地域文化和民间美术，直接衔接和应用到环境艺术设计教学领域的研究几乎空白；为了更直观地阐述该论点，本文主要结合闽南地区现代公共空间的案例来展开论述。闽台传统装饰艺术内容极为丰富、广泛，在浩瀚的装饰艺术和文化艺术宝库中，本课题重点研究和解决如何推陈出新，将精华元素巧妙融入现代设计中；如何借用闽台美术元素在表形、传神、达意方面，传承与创新，将丰富的元素符号变成设计语言渗透于现代设计之中，创造出更具民族特色与文化底蕴的高品质环境艺术设计空间，不仅关系到教师的文化素养，更是有待于学生基础文化素养的提升。

二、环境艺术设计中地域文化与闽台民间美术的历史渊源与特色元素的传承

福建简称为闽，台湾和福建虽一水之隔，但有百分之八十祖籍福建，具有同根、同源、同文等特性，人们往往将福建和台湾地区统称为闽台。闽文化对福建地域建筑影响巨大，室内设计则是建筑的延续，而民间美术是文化的表现形式[1]。以现代设计的角度为出发点，重新审视闽台地域文化及其民间美术，在传承的基础上推陈出新，设计出更具地域特色与文化底蕴的现代环境艺术设计作品。

1.闽台地域文化

闽台地域文化是世界众多区域文化中的典型，他与其他吴越文化区、印地安文化区和中原文化区一样都带有地域文化的差异性与同一性。由此可见，闽台两地虽然在各自的物华和人文因素上有所差异，但是从文化构成的深层理论上来分析，两地的思想意识、生活习俗、宗族信仰以及民间文艺却是一脉相通[1]。

闽台地域文化的特性是多元的、丰富的，它为人们日常生活行为及在各个场所的交流依托于地域文化的沉淀，社会的法律规范及千百年来所形成的风俗等建立在对地域文化的遵从，人们的价值取向及审美观的形成来自于对地域文化的理解。而环境空间是承载着人们日常生活的活动场所，因此环境艺术设计的理念必然受社会法律、地方风俗以及人们审美观的影响。作为人们生活、学习、工作、娱乐、商业之用的环境空间与地域文化密不可分。

现阶段，越来越多的环境艺术设计作品重视地域文化在其中的体现，以设计主题的形式和通过符号的手段来表达居多。如闽台缘的二楼大厅，该空间以“同文、同源、同根生”为主题，应用灼热爆绘制作而成榕树壁画，结合墙面的红砖文化，营造现代独具闽南特色的文化氛围。由此可见，闽台地域文化是现代环境设计发展和创新的源泉。将闽台地域文化融入到现代环境设计中已成为现代环境艺术设计的关键，闽台地域文化元素有很多，将其应用到现代环境设计是“设计全球化”发展的特色。因此，将闽台地域文化元素运用到现代环境设计是非常重要的，也是社会民众情感和精神生活的呼唤。

从现代设计的角度出发来重新审视闽台地域文化中的原有对象，这样才会取得新的体会和新的发展[2]。才能对传统的观念产生超前的创作意识，创造出更具地域特色与文化底蕴的高品质生活环境空间。

2.闽台民间美术

现代文化先驱鲁迅先生称民间美术为“生产者的艺术”。因为创作者就是劳动人民群众，他们的作品就像他们的性格―――真挚、善良、纯朴、热情，表现了他们明朗而朴质、热情又奔放、努力追求的审美情趣和艺术风格。民间美术是我国当代一切民族造型艺术、民族文化、艺术设计的心理之源，从古代到现代，无论哪一种非民间艺术，其最初的艺术雏形，或最初的艺术心理发端皆来自于民间美术。

闽台民间美术，是闽台区域文化的重要组成部分，在经历了历代中原文化和外来文化与福建文化相互融合、影响，形成了以中原文化为主体，具有闽台当地地域文化特色，在闽海边陲的福建先民与台湾先民在漫长的社会交往中，受到两地海口型文化的影响，呈现多元文化形态[3]。

今天，民间美术之所以倍受关注，是因为它传承了我国中华民族传统文化之根，是本原文化符号和传统艺术语言的融合，它体现了人类劳动生活中最质朴的艺术思想。传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用情感需求也可以说是一切艺术创作最大的源泉。越是具备传统的、民族性的艺术、就越具世界性，民间美术作为一种造型艺术，其造型千变万化，风格异彩纷呈，思维方式新奇独特，审美意识纯真朴素。[4]

在形式上，它造型朴拙，构图简练，线条粗犷，色彩艳丽，形式多样，是民族文化的凝聚和精华。从这座宝藏中挖掘和提炼出精华元素，融于艺术设计之中，丰富现代环境艺术设计语言，创造出更具民族特色与文化底蕴的生活环境空间，满足人们情感回归的内心需求与体验。

闽台民间美术与现代环境艺术融合，传承与融合的不仅仅是表层的形式，更重要的是内在的精神和文化。这样，地域性的民间美术以全新的面貌和形式融入到室内环境艺术设计中，将成为室内环境艺术中的视觉亮点，成为体现室内环境艺术民族特征、地域特性的艺术表达手段。

三、环境艺术设计专业课程教学过程中闽台文化艺术元素的注重、融入及表现的形式与实践

我国有着独特的民族文化，地域文化及其表现形态的民间美术是独特文化的一个重要组成部分，正因为这些独特的文化使我国建筑与西方建筑不同，我国建筑充分体现出了我国民族的特色。在环境设计中，引入地域文化及其表现形态的闽台民间美术不仅是我国优秀理念的传承，传统同时也是一个动态的发展过程，每项传统美术与技艺都反映出时代的特色，也是一种充满传统与现实个性的时尚。将地域文化元素及其表现形态的闽台民间美术元素在室内设计中应用，重新审视闽台地域独特的文化，以及作为其表现形态的闽台民间美术的原有对象[5]。不断学习研究，并融入教学，例如，在职业技能课的室内设计与陈设，景观设计专题、环境艺术专题设计等课程中，注重提高学生文学素养，尤其是具有地域特色博大精深的古典文学和民间千年传统习俗精华，引用大众共识的大量隐喻、寓喻的经典范例，因“例”施教，因材施教。善于发现总结，增添并重视传统民间美术元素符号的特征的营养吸收，把握时代的脉搏，紧贴时代的潮流。不但要秉承民族精神，更须在传承中有所发展，有所创新。在继承“形”、“神”、“意”的传统基础上，结合现代科技、加工工艺、新型材料等手段进行创新，使其能够灵活地融入到现代环境设计中，不仅体现我国建筑的特色，更使环境艺术设计实现民族本土化趋势和自然主义倾向，体现出中国精神与特色。以上课程多以项目教学法，通过实际环境空间的案例进行实践，创作具闽台文化艺术元素，又符合现代审美追求的方案。从现代设计的角度出发，吸收、借鉴、发展和深化这些艺术设计元素，创造出更具民族特色与文化底蕴的国际型高品质生活环境空间。

结语

通过本课题的研究和推广，提高未来与国际间设计师们的合作交流水平，进而相应提高教学水准，有利于民族精神及其文化艺术的境界的提升，有利于加强教师提升自身的修养和特色教学水平及其实践能力，有利于了解掌握闽台地域企业文化理念的融合，促进双师型教师的成长。

参考文献：

[1]何绵山.闽文化概论作.北京大学出版社，2004

[2]刘俊.对室内设计现代性和民族性的思考.美术大观， 2006（9）

[3]李豫闽.区域文化与闽台民间美术.福建师范大学学报：哲学社会科学版，2007（6）

[4]李豫闽.闽台民间美术.福建人民出版社，2009

第5篇：民间艺术元素范文

论文摘 要：中国是一个多民族国家，不同民族之间有着不同的文化和传统，这也必然导致其建筑风格的不同。人们都说建筑是凝固的音乐，是历史的载体，不同时期的建筑反映不同时期的人文艺术特点。贵州少数民族的建筑艺术是具有独特东方艺术魅力的一种视觉元素。对其建筑风格中人文艺术元素的探讨，应用，发扬，能很好的体现贵州建筑的特色，弘扬贵州少数民族文化和精神。  

 

贵州少数民族的建筑无论是民居建筑还是公共建筑都具有十分鲜明的传统特点。贵州省较有特色的少数民族建筑分别是侗族、苗族、布依族、水族和瑶族建筑等。以下是贵州少数民族建筑中最具代表性的建筑类： 

（一）风雨桥，侗族地区富有民族特色的长廊式桥梁。是处于村头寨尾、连接溪河两岸的交通设施，可避风雨，故名风雨桥。因建造地名不同而各有专名。桥梁结构精密，坚固耐久。过去，在风雨桥上的亭阁里还设有神台祭坛，阁中有文臣武将的彩色塑像，四壁挂有彩绘帷帐。桥上备有长凳、泉水等物，供来往行人取用。风雨桥既是贵州侗族文化在建筑艺术上的结晶，也是侗族热心公益事业和互助精神的象征。著名的黎平南江河上的地坪风雨桥，包括上寨、下寨、甘龙3个自然寨。南江河从寨子之间蜿蜒流过，河上花桥将三个寨子连成一体，桥上建有长廊和三座鼓楼，均用小青瓦覆盖，可挡风蔽雨，故又称风雨桥。 

桥上有一大两小的3座楼，俗称桥上鼓楼。高大的中楼建在河心石墩上，五重檐四角攒尖顶，上有葫芦宝顶，宝顶下有如意装饰，与鼓楼建筑形式相同，桥廊顶脊上彩塑双龙抢宝，鸾凤展翅，鸳鸯比翼等图形，楼檐翼角彩塑各种珍奇异兽，楼顶天花板彩绘龙凤鹤牛等纹样，廊宇内侧檐板，彩绘历史人物故事、侗族人民生活情景、山水、花草等；中楼四柱浮雕金龙绕柱，桥头门柱镌刻对联，其余柱子髹涂朱漆，各处雕塑、绘画、无不形象生动，色彩鲜明。 

（二）鼓楼，侗族的一种融合宝塔与亭阁风格于一体的特有建筑物。可分为干栏式、楼阁式、密檐钟铃式、门阙式等构造。楼身全用杉木凿榫衔接，结构严谨。上部似塔，重檐斗拱，有四角、六角、八角等形，少的5层，多可达11层；下部似亭，为一正方形厅堂，宽约二三丈见方，中砌大火塘，四周设座，可容二三百人集会。鼓楼全身均描龙雕凤、玲珑秀雅。在侗族人民擅长建筑，而且其建筑独具特色，侗族村村寨寨都有鼓楼耸立、花桥横跨，干栏式吊脚楼鳞次节比，构成侗寨特有风光，特别是鼓楼花桥建筑，无论多浩大的工程，整个建筑都不用一钉一铆，是世界建筑史上的奇迹。中国侗族别具一格的建筑艺术，不仅是中国建筑艺术的瑰宝，而且是世界建筑艺术的瑰宝，侗族工匠不愧为“神奇的建筑师”。榕江县晚寨的鼓楼、从江县增冲寨的鼓楼都是贵州侗区著名的鼓楼。其中增冲鼓楼为全国重点文物保护单位。。 

（三）吊脚楼，苗族民居的典型建筑。是一种纯木结构建筑，采用穿斗式结构，不用一钉一铆，无论梁、柱、枋、板、椽、檩、榫，都是木材加工。屋面则盖小青瓦或杉皮。吊脚楼的造型为长方形和三角形的组合。可分内外两部分，内部柱、枋、梁、檩互为垂直相交，构成一个在三维空间上的相互垂直网络体系，奠定长方形结构的基础。由于这种型制的房屋在结构、通风、采光、日照、占地诸多方面都具有一定的优越性，因而在广大苗族地区得以长期沿袭下来。 

（四）石板房，以安顺一带为中心的布依族民居建筑。与特定的喀斯特地区有直接的关系。人们就地取材、用石料为主构筑房屋，以石为基，以石砌墙，以石板盖顶。石板房的堂屋及两侧间均有楼板，门有朝门、大门、小门、后门和耳门之分，除大小门为木枋、木框、木心外，其余常为石枋或木框、木心。窗多以石条为棱、石枋为框。石板房的正面讲究装饰，以线条和图案为主，每一图案都有一定的象征意义。 

一．贵州少数民族建筑中的人文艺术元素 

在贵州少数民族当中的建筑中，融合了大量的一些人文艺术元素，苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术等，其中运用了我们以前学的平面构成当中的许多知识，如重复、渐变、对比、夸张等手法。 

在建筑设计当中，也大量的运用了苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术中的手法，如在鼓楼的图片当中我们可以看到运用了重复、渐变的手法。吊脚楼运用了虚实的手法，把底层架空，当然架空不仅是为了美观，祖先们首先是以实用为目的的，为防止野兽、蛇虫的袭击。在建筑立面雕塑当中也运用了大量的夸张对比的手法，也有很多写实的手法。在如侗族的门楼设计，作为迎宾送客之门。门楼的建造非常讲究，雕梁画栋，多姿多彩，从江银谭的广场双鱼图腾 ，岜沙木楼古朴厚重的黑色，都体现了丰富的人文艺术元素。 

贵州少数民族建筑中的平面构成元素也极其丰富，这些平面构成元素在人们生活的环境中无处不在，这里有侗族鼓楼立面的逐层渐变、村间邻里交通道路上鹅卵石的发射构图以及密集构成等都是贵州少数民族建筑文件有的设计元素，这些元素就能很好的运用到现代建筑的设计当中，能在传统和现代的结合上寻求发展契机，能使设计师们利用这些传统的民族符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合，这样的设计既充满了现代气息又具有突出的地域文化和少数民族民族特色的人文艺术特征。 

在我国的建筑艺术文化宝库中，各个民族都有自己独特的建筑艺术。少数民族的建筑，都是他们自己设计、建造。他们的建筑，是他们人民适应当地自然环境与人文环境的产物，是少数民族人民辛勤和智慧的结晶。贵州少数民族的建筑艺术是我国建筑文化遗产中不可缺少的组成部分，秉承和发展少数民族建筑的设计元素为，脱出美学传统的物化表现，将这些少数民族建筑元素注入到设计师头脑中并与现代意识相结合也是我们立足于国际化建筑设计之林的根本。 

 

参考文献： 

[1] 尹定邦：《设计学概论》，长沙：湖南科学技术出版社，2000 

第6篇：民间艺术元素范文

关键词：民间艺术；幼儿；操作能力；材料

中图分类号：G610文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-00-01

民间艺术是人类文明的重要组成部分，是人类文化的积淀。在幼儿时期开展民间艺术启蒙教育，从小接触经典的民间艺术，是帮助幼儿从一个自然人成长为一个有文化根基的社会人的需要，对幼儿的发展有着多方面的价值及促进作用。不仅可以培养幼儿对民间艺术的审美情趣和能力，发展幼儿的艺术兴趣和艺术天赋，而且有助于幼儿民族意识与情感的激发，对其终身发展都具有强烈的导向性。从幼儿的发展看民间艺术教育的开展是必要的。幼儿民间艺术教育是幼儿生命成长的重要动力。

通过《甘肃民间手工艺术在幼儿园的继承与创新》课题的研究，在各班区域活动中，教师为幼儿提供开放的、丰富的、多功能、多层次的材料，创设各具特色、适合幼儿年龄特点的民间手工艺术活动区，让幼儿进行丰富多彩的剪、编、撕、贴、捏、塑、编织、绘画、涂色、渲染、缝绣、缠绕等民间手工艺制作方法。所选材料基本上为当地资源，就地取材，资源丰富，成本低廉。皮亚杰提出：“儿童的智慧源于材料”。区域活动的教育功能主要通过材料来表现。通过画、剪、贴等方法，任其所能，幼儿会流露出对民间艺术的迷恋，尽情的享受民间艺术美的熏陶，同时积极大胆地表现自己，通过民间手工艺术活动的开展，让幼儿的动手操作能力逐步成熟起来。在操作过程中我们通过以下几方面进行训练和指导：

一、学习各种工具和材料的基本使用方法

教师首先要注意根据幼儿身心发展的年龄特征，有选择地引导幼儿学习一些工具和材料的基本使用方法。不论是进行平面手工活动还是立体手工活动，首先引导幼儿了解和认识制作工具的特征及用途，并学习其使用方法。只有让幼儿在学习过程中，掌握各种工具和材料的基本使用方法，才能帮助幼儿形成技能，并将技能迁移到手工制作活动中去。所以，在制作手工时，可让幼儿先思考，发现问题所在，然后再用确切、浅显的语言讲解制作步骤，让幼儿通过自己的思考，在理解的基础上掌握技能技巧。

如：泥塑活动，泥土看似朴实无华，却有着丰富的文化底蕴。玩泥是孩子们的天性，他们在揉、捏、拍、打中展现自己心中的世界、享受成功的喜悦。在试试、玩玩、捏捏、学学的操作过程中，创造出自己独特的精彩作品。我们首先投放了一些色彩鲜艳的面泥，让幼儿进行捏、玩，并提供一些辅助用具，如：牙签、瓶盖、滚子、塑料小刀等，让幼儿进行雕、刻、切，通过经常的练习，幼儿精细动作得到发展，捏出来的东西也更加精细。

画葫芦。幼儿以往都是在平面上画画，比较容易掌握，而在葫芦上画画，就难多了，葫芦是一个立体的面，又圆又光，一开始，幼儿觉得画起来很难，画线时线条很难控制，但在老师的多次指导和经常的练习，幼儿逐步掌握了在葫芦上绘画的方法，兴趣也提高了。

注意训练手的灵活性，是至关重要的。可先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿确切掌握每一种动作的方法与要领，整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。在剪纸活动中，幼儿开始只会剪一些大小不均的洞洞、方块、三角，在教师向幼儿传授了如何折叠纸张剪贴窗花的技法后，幼儿在经常的练习后，剪出来的窗花越来越漂亮了，在动手操作过程中，幼儿发现折叠的层数越多，剪出来的效果越好。他们举一反三，越折越精，越剪越好，兴趣也越来越高。在掌握了一系列剪纸的基本技法后，我们开始让幼儿练习构图能力，练习的过程仍然是从调动幼儿兴趣入手。老师按照幼儿的能力，分别提供有图形、不完全图形和没有图形的三种形式，幼儿自己购完图后，剪贴出来，为幼儿创造性剪纸奠定了良好的基础。

二、手工制作与绘画结合起来，可以起到相互促进的作用

在手工制作中添加绘画，能激发幼儿对手工制作的兴趣，发挥其制作与装饰的能力。例如：当幼儿学习装饰鞋垫，幼儿看到鞋垫的样子和平时画画纸张的形状有所不同，那么在画画时就要有所改变，先从周围一圈装饰出花边，再画中间，同时还要注意一双鞋垫图案要对称，也可让幼儿进行拓样装饰，这就增加了难度，教师积极鼓励他们通过想象，添画上富有新意的形象，组成一幅幅漂亮的画面，装饰完后，幼儿再把一双鞋垫剪下来，练习配对。使想象力、探索能力有了不同程度的提高，思维得到发展。

三、将幼儿的手工制作与游戏相结合

第7篇：民间艺术元素范文

关键词：民间艺术；茶叶包装；绿色设计

民间艺术符号的表现形式是多种多样的，无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺，抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说，民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的，其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号，使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而，民间艺术符号又是一种信息传达载体，其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠，为茶叶包装设计注入了新鲜血液。

1民间艺术符号概述

1.1民间艺术符号的产生

民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的，在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号，并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而，从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同，但却都是一脉相承的，都是人类意识文化的产物。

1.2民间艺术符号的特征

1.2.1象征性

民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的，其包含着浓厚的艺术文化因子，每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光，也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志，精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺，在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱，一般立于大型建筑群之前，其周身以云龙纹为底纹，上部插以白色的雕花石板，其顶部则立着龙头神兽，造型宏伟壮观，既象征着皇家权威庄严不可侵犯，又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的，其是古代神话中的一种神兽，独角、龙首、狮尾、牛身，因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征，一般放置于法院门口，陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的，其以金色涂满全身，头顶八卦、背披北斗七星，嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前，象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之，每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味，寄寓着人民大众的美好愿望。

1.2.2民族性

民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术，其与所处的时代背景以及地理因素息息相关，并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以，民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子，在世界艺术符号之林中熠熠生辉，备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现，并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异，但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如，中国结在不同的地区有不同的编织方式，受地域文化差异的影响，其颜色与图案造型都会有所不同，红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异，都预示着吉祥富贵之意，变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。

2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用

2.1文字符号

文字是包装设计中最为常见的艺术语言，而随着文字艺术的发展，文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表，其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点，结合茶叶的清新朴实之质，利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知，我国的文字符号造型复杂，横撇竖直、方方正正的结构形式，颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美，例如，西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点，将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景，并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现，从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位，又提升了茶叶包装的品味档次。另外，茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征，对茶叶包装设计进行整体布局，以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。

2.2图案纹饰

民间艺术符号的表达形式多种多样，图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰，商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案，虽各有不同，但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中，图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如，五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素，利用意象形变的原理，在包装上描摹出了层层叠障的五朵云，并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分，既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气，又营造了一种宁静怡人之境。总而言之，图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩，对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。

2.3水墨元素

水墨元素不同于其他民间艺术符号，一墨一汁，一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜，笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如，福建乌龙茶的包装设计，以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子，并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状，然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来，而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外，“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的，设计师通常会运用画中留白的手法，将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中，并以虚实相生的表现方式，将茶叶包装进行留白处理，突出茶叶包装的风格定位，从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。

3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望

3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵

近年来，随着物质生活水平的提高，大众的审美文化意识也逐日见长，大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说，消费者在购买产品时，其不仅仅关注产品的实用价值，更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言，消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能，同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是，纵观我国的茶叶包装设计，虽然引入了民间艺术符号这一元素，然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析，更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中，进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以，设计师在进行茶叶包装设计时，应该以茶文化内涵为立足点，根据民间艺术符号的不同特色，将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中，并以不同茶叶的不同人文属性，对艺术符号进行选择性的撷取，使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。

3.2积极引入现代包装的艺术设计手法

民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝，在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而，在物欲横流的现代社会里，传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知，连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以，茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计，以此吸引大众的眼球。首先，设计师应该以优秀的包装设计为借鉴，从中汲取先进的设计经验，利用民间艺术符号中的特色因子，对茶叶包装进行个性化设计，使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后，设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计，以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本，将民间艺术符号进行改编应用，从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求，进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。

3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计

工业文明的迅速发展，推动了人类社会的发展，但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒，以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触，现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是，低碳节能的环保理念开始盛行，绿色设计也应运而生。因而，设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时，应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点，选取能溶解对环境无害的材料，摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时，设计师也应该以践行适度设计原则，反对过度设计，结合茶叶包装的特色，采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计，坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外，设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计，使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态，进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。

参考文献

[1]李承华，董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启示[J].美与时代,2004(8):58-60.

[2]李玥.关于我国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[J].青年文学家,2012(1X):101.

[3]张林燕，姚文婷，姚屹东.中国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[J].中国包装工业,2014(24):60.

[4]易中华，邱毛毛.梅山民间艺术典型符号在安化黑茶包装设计中的应用[J].美术教育研究,2015(21):80-81+83.

第8篇：民间艺术元素范文

柳州著名的古建筑东门城楼是广西境内所剩城楼中年代最早、最为完整的一座，由拱形城门和谯楼两部分组成。全楼呈长方形布局，八重檐歇山式屋顶，穿斗式木结构体系，顶脊有双鳌朝珠造型，沿檐均饰以花雕，两层瓦面共有12个鱼龙变化的卷曲翘角，楼外脊上的龙吻兽饰、高层上端的引形瓦阁、屋角的凌空飞檐均气势雄伟，造型优美。谯楼的二层即顶层以悬臂梁柱为平衡支架，梁柱饰有花虫鸟兽，梁架纵横交错，全部用榫卯相接。楼内四周采用方格式连锁花窗，下层楼柱竖立于城门圆形基础之上，防腐防潮。此楼出檐浅、简单实用、古朴大方，独具明清建筑稳重、严谨的风格，富于南方古建筑的特点。东门城楼将广西的传统民间艺术，如壁画、图腾等加以丰富多彩的表现，体现了广西少数民族建筑的特点，其中干栏式建筑、鼓楼和风雨桥等传统建筑营造技艺均得以运用，大量采用了柳州的文脉传统、历史源流、乡土民俗风情等元素，利用纪念性、怀古性、符号性等手法来表达设计师自己的乡土思想与意图，再加上自然环境的引入，整个东门城楼的设计将不同文化环境的独特差异和背景加以深刻的理解与领悟，注重城楼的文化内涵，是对民间艺术的一种延续，体现了当时高超的营造技术和独具匠心的设计技巧（图1～图4）。

民间艺术在现代建筑中的应用

目前，建筑界对中国民间艺术文化及中国古典元素在建筑设计的应用方面做了有益而大胆的探索，中国民间艺术文化及中国古典元素已经被欧美本土文化吸收和繁衍，而这一部分元素是比较容易融入目前国内的建筑设计和规划设计中。西方城市规划设计中号称最先进与最具人性化的自然曲线路网和中国民间图案中的纹路有共同的地方，那就是讲求简洁而有力度美。根据这种想法参考龙纹和凤纹作为规划路网的参考，获得了非常出色的效果。同时，现代的快节奏使人们对民间元素细节的繁琐程度有着一定的承受极限，东方文化中最经典和最有代表性的元素是能被多数人所接受的，如汉唐民间艺术元素等。北京的凯晨广场借鉴中国传统建筑及民间艺术中常见的Z、L型饰纹作为设计思路，以及佛教中吉祥如意的万字符，将汉字中偏旁部首的笔划拆解为最基本的横平竖直，重新组合形成一系列相互交错的Z、L型，以求在长安街上创造独领的立面效果，给人以强烈的视觉冲击力，成为西长安街的地标性建筑。SOM事务所设计的上海金茂大厦借鉴了中国元素中的塔式建筑（图5），获得了“节节高”这一符合中国传统审美心理的设计造型，诠释了信息消费时代的都市建筑景观的新理念。而王府井饭店的标志将传统的民间中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使这个标志既有中国文化的情结，又具备现代设计的特点。建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣(图6)。这些作品挖掘出了中国民间传统文化和民间艺术的精髓和韵致，让我们感到了一种似曾相似的感觉。

现代建筑设计要更加注重民间艺术的表达

1建筑材料的运用

中国民间手工艺一直提倡“就材加工、量材为用”的原则，以追求自然造化，崇尚人与物的交流，倡导材质美、自然美和技艺美。现代建筑艺术的某些观念、手法、形态与它的许多特点息息相通。应该提倡在民艺品设计中进行大胆的改造尝试，将民间材料与建筑材料有机结合，做到“形”的衍生、“意”的延伸、“神”的承传，将民间丰富多彩的色彩和图形活用于建筑空间和环境中，以运用现代的建筑材料来表现传统工艺的优良。

2建筑形态的创造

建筑形态是从建筑功能和技术的实践中逐渐发展起来的，利用建筑构件本身色彩和形态的变化等来进行设计，分析传统民间艺术形态在建筑设计中的运用，并加以衍化、深化和提炼，不仅是人们美感的单纯反映，也是对设计者本身艺术修养的要求，更要求设计者关心消费者、关心社会、关心国际设计潮流发展的趋势的演变，以合理地运用民间艺术。

3建筑思维的拓展

建筑设计思维进程包含分析、综合和评介三个逻辑过程。在建筑设计中引入民间艺术，重点是功能与形式的关系；技术和艺术的结合。要注重导入创造性思维的基本方法、运用科学的设计方法、遵循科学的设计规律、从中觉察、体验民间艺术的多义性、多变性和开放性，从无意识的、零散的设计创作引入主动有序的综合创造思辩过程，以人为本。

4建筑语境的表达

“东方意象”一直是中国民间艺术的特质，未来建筑的语境将走向更多的观念意义和自我设计和制作的天地，实现真正意义上的自由，这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个特征使得建筑设计与民艺更为紧密地联系在一起。“创新离不开传承”，民间工艺的审美关切民族的历史性。民间工艺品从文化传承的角度论述民间艺术的性质特征，用中国传统的文化元素充实头脑，通过作品来表达寓意，延续古老中国的传统和历史。

第9篇：民间艺术元素范文

动画艺术是一种有别于架上艺术、独属于信息化时代的文化艺术形态。而作为一部动画的核心组成部分———动画角色的成功与否决定该部动画的成败,而这部动画片承载的文化内涵也会随着动画的成功得到更好的传播与扩散。纵观中国文化语境中能够广泛流传的动画形象，都是在民族文化艺术中提炼出来的经典的动画形象。湘西地区杂居着土家、苗、瑶、侗、白等多个民族，在长期的劳作和生活中形成了具有地方特色的本民族的风俗习惯和审美意趣，也铸就了璀璨多姿的民间艺术与丰富多彩的美术形式。本文从湘西民间艺术中提取元素，将传统民族民间美术元素融入现代动画形象的设计当中,从而使动画角色设计更加富有个性。

关键词：

湘西民间艺术元素；二维动画形象设计；应用

中国动画起源于20世纪20年代，在60年代和80年代两度呈现艺术创作的，大批优秀动画片相继出世，90年代之后中国动画的发展显现迟缓态势。在90年代以后的20多年里，中国动画没有出现让人能够记忆犹新、津津乐道的动画作品。直到2015年上映的动画《大圣归来》，它似乎成了中国动画再次崛起的一个里程碑。其实在它出现之前，中国动画也做了非常多的努力和尝试，《秦时明月》、《超兽武装》、《宇宙星神》等也都是制作精良的良心作品，但是并没有在人民心中留下过多印记；在动画语言日趋国际化的今天，紧紧抓住自身民族品格特征，是获得优势的重要途径，《大圣归来》的成功就在于此。湘西为少数民族集居地区，在这里居住着土家、苗、瑶、侗、白等多个民族，各个民族之间的大杂居、小聚居，在各自文化的基础之上又融合出属于湘西的独特的地区文化，动画形象设计作为动画前期创意最重要的环节，直接决定动画片的成败。下面从湘西民间艺术表现形式和造型特点这两个方面提取元素，将传统民族民间美术元素融入现代动画形象的设计当中,从而使动画角色设计更加富有个性。

一、从湘西民间艺术的表现形式中提取元素

中国动画形象在表现形式上丰富多样，剪纸、水墨、折纸、木偶、泥偶等都是常常运用的动画形象表现形式，如：中国1958年的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中贪吃的猪八戒，水墨动画片《牧笛》中天真活泼的牧童，木偶动画《阿凡提的故事》中聪明、幽默的阿凡提等这些优秀的动画形象占据着一代人的童年记忆。湘西位于湖南省西北部、地处湘鄂渝黔边区，这里是中部地区的五溪蛮地和土家、苗、侗、汉等多个民族的聚居之地，这里是以楚文化为主流，以巴文化为干流，以汉文化为显流的多元一体之地文化，历来被学者们称之为“文化沉积带”、“历史文化冰箱”和“文化聚宝盆”，文化积淀十分富足，民间艺术的形式丰富多彩，留下了许多的非物质文化遗产，比如:苗族的木鼓舞、芦笙、山歌，驰名遐迩；土家族的茅古斯、摆手舞、打溜子，久负盛名。

苗家的蜡染，土家的织锦，堪称一绝。还有土家建筑、苗族服饰、窗花木雕、刺绣、银饰、锉花、傩戏、傩戏面具、苗画、哭嫁歌等多种艺术形式。这些不同形式的艺术类别的取材都来自于民间文化生活。例如,土家族最有代表性的“摆手舞”就是来自由于土家古代先民祭祀祖宗和神鬼的活动。湘西民间美术分布于各地，因地域、感情、气质、风俗等的差异形成了丰富的品类和风格，这些不同形式的民间美术寓意丰富，工艺精湛，做法讲究，风格浪漫，情趣或淡雅或粗犷，体现了湘西少数民族同胞纯情、乐观的传统美德。这些各有特色的民间美术表现形式都可用于动画形象的创作当中，为动画形象的选材、创作形式、风格的确立、服饰、动态的设计等提供更多、更加具有民族化特点的选择的同时为湘西民间艺术的数字化保护提供可持续发展的方向和道路。

二、从湘西民间艺术的造型特点中提取元素

每一个成功的动画形象都有独特的造型特点，如《大闹天宫》中孙悟空的造型也是作者在大量的中国传统文化和中国民间美术中提炼出来的：孙悟空在脸部造型上，继承了中国脸谱的写意、夸张的传统造型特征，并且参照民间年画，按照一口钟、反葫芦、倒栽桃的特点，将眼睛、鼻子及嘴用一个红色的心形结合起来；在服装的搭配上，穿着虎皮裙和黄罗战袍、大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾。这些特征组成了“神采奕奕，勇猛矫健”的孙悟空的形象。

不同地域的民族有不同的造型手段和方法，形象化造型、谐音化造型、意义化造型、情势化造型、功能化造型等是共有的艺术造型规律，孙悟空的造型上就采用了形象化造型和功能化造型。湘西民间造型艺术包含这些造型方法，由于湘特的地域环境、生活习俗、、情感表达，又形成了湘西民间造型艺术各异奇趣，各具特色的造型特点。如湘西非常具有地方特色的傩戏面具的造型———“整脸”为“三块瓦”式，是正常人的造型，表示始终如一的人格；“碎脸”则打碎面部固有的结构，表示性情无常的人格；“斜脸”则是有意破坏人脸的对称，表示心术不正。疙瘩眉表现鲁莽勇敢、耿直憨厚，梳子眉表示足智多谋、粗中有细，对丝窍眉表示性格飘逸、不守规矩。平眼亦称凤眼，有超脱大气的风度，一般用于贤人圣哲、武将智者；忠眼亦称牛眼，适合于彪悍正直的武将；虎眼亦称元宝眼，则有一种焦躁易怒的神气；残眼的眼圈周围带有棱角，较多地用于残暴凶恶的人物，用此点判世间诸相形形的精神和灵魂。这些都是根据人物的性格、脾气、人品德行。社会经历、身份地位等条件进行的有机结合，并在历代的传承中形成程式化的造型。湘西民间艺人在创作民间艺术时，带有很大成分的生活原型特点，比其他艺术更加贴近生活，是湘西儿女劳动和智慧的结晶。在动画形象设计的过程中，参考并融入这些区别于其他的、带有清新、质朴的原发性的、养在深闺神秘的、独特的艺术造型特性，可以使动画形象更加凸显，以一种清新、质朴、神秘、独特的气质出现在荧幕中，成为一种更具个性化的存在，创造出具备“神”与“形”的完美造型,这就是动画形象的魅力所在。

三、结语

中国文明源远流长，传统文化资源如同一座座丰富的宝藏，不断挖掘其中具有中国特色的文化瑰宝、传播中华文明的精神内涵是中国传统文化继承者的义务与责任。全球化时代，各种文化疯狂交流与融合，多样性和个性对各类型的艺术设计形态提出了更高要求。动画是一种充满想象力的视觉艺术，也是传播文化的一种重要途径，动画形象作为动画的灵魂，它的成败决定动画的成败。在精神文化极大丰富的现实情况下，中国动画及动画形象怎样异军突起，占据人们的荧屏成了所有动画人面临的终极问题。历史经验告诉我们，民族的就是世界的。湘西民间艺术作为中国民间艺术大河中神秘、独特的一个支流，以其清新、质朴、原始、神秘的姿态慢慢地为世人所注意，作为中国新一代的动画人，我们应该在湘西民间艺术元素中汲取营养，从湘西民间艺术的表现形式、造型特点等方面提炼、概括与加工，融合入动画形象造型设计中，做出独一无二的动画形象。通过动画的放映及其周边衍生品的开发，更好地宣传及发展湘西民间艺术乃至中国民间艺术。

参考文献：

［1］田特平.湘西民间艺术概论.湖南师范大学出版社，2013，1.

［2］李韧.基于湘西地域文化的玩偶设计研究.昆明理工大学，2014.

［3］王卓敏.湘西民间艺术在动画影片创作中的运用研究［J］.电影评介，2009（12）.