产品的创意设计精选(九篇)

第1篇：产品的创意设计范文

关键字：设计创意；体验；情感互动；产品设计

设计创意是设计过程的灵魂，在设计的过程是创造的过程，而没有创意的设计是失败的设计。自从人类社会开始以来，从类人猿为了生存创造各种工具起，就有了创意与设计。设计作为一种独特的创造性活动，无论是设计革新还是设计改良需要用创造性思路去发现问题，分析问题、解决问题。设计需要创意，创意过程可是痛苦的事情，也可是快乐的事情。设计创意的思维多种发想，如发散性思维、逆向思维、求异思维、突变思维、重组思维等等，创意的思维种类很多，其实每种思维方式并没有明确的界限,很多思维是交错的、复调的，并且有些思维无法定义。从各种途径中突破原有思维去创造与表达产品创意。

产品如何设计得“有特色”则不是简单地换个图案或者是随意叠加其它物件。如（图一）深泽直人的茶包，把普通长方形茶包变成站立行走会跳舞的“人”形形状的木偶，只要用手操控“十字”形的手把，舞者（茶包）还能在茶中散发出清香的茶香味道。设计师通过产品这一无生命的物体，表达自我情感，一个或一件小小的物件背后却隐藏着设计师的知历、阅历、经历；在背后却又隐藏着令人会心一笑的因素；在背后却又隐藏着用户与产品之间如情侣般情感互动，从而引起了用户直接的情感心理共鸣。

一．感觉（情感的认知）直接体验

据心理学家埃温·彼埃德曼（Irving Biederman）的设计，一个成年人可能要接触30000件不同的物品。[1]

视觉是我们获得外界信息的重要来源，可主动性和被动性接受信息。产品本是无生命的物体，第一感觉冲入人大脑视网膜的感知是什么便是什么。如在旅途中眼睛向左看，看到是左边窗的事物，眼睛看右边，看到右边的景色；颜色、形状、情景的信息冲入人大脑，形成对事物的第一感觉、感知。

Donald Norman把人的体验过程可分感官体验、行为体验和反思三个层次。[2]用户情感从感知由浅入深的递进，首先是较为直观的感觉认知，即从产品看上去如何，是否“顺眼”“合眼缘”。如看上去衣服颜色很漂亮，设计很新潮或看上去衣服一般般等，对产品“第一次”互动。或许不再使用该产品，是否进入第二层次行为体验。

第二次层次的体验是行为体验，即这个用起来如何，是否“舒服、易用”。一个空有华丽外表的产品或许只能吸引消费者第一眼球，但不能注重用户的体验感受。

第三体验层次是反思，即这个产品完成了用感官、行为体验后用户自身形成的一种对产品的思考和探索，包括其内心体验以及思想的愉悦感、认同感等。这样的体验基于产生与人情感或思想方面的感受。此过程通过产品创造出合理的情感，建立用户的反思体验，此为情感体验设计中的高层次。

如一个24K金布料做出的背包，但是不能负重；Philippe Starck的“Juicy Salif”的橙汁榨汁机，在有罗纹的压榨器顶部旋转半只橙，果汁沿着侧面留下来从这个点滴入玻璃杯。只是这一镀金的款式可以被酸洗液体破坏。用户买了昂贵的背包和榨汁机，但不能允许用户使用负重功能和榨汁功能。那就行为水平的设计上得零分。

体验产品，是为了让用户在使用产品的过程中在心灵上得到充实，这种充实来源于心理的感受。用户对产品的会心一笑，对于设计师、产品和生产商都很珍贵。经过Emma Lacey的研究发现，让使用者在体验过程中获得愉悦感受可以从下面三个方面着手：

1.给产品添加一些令人惊喜的元素，促使使用者有意识地去探索这个物体。

2.给产品增加一些独特的元素成分，这些成分往往和使用者的个性和身份定位联系在一起，拉近产品和消费者的距离。

3.使产品和使用者的一些个人历程联系在一起，让体验超越产品本身的物质形式。

这三方面为体验在获得愉悦感的方法论方面给予一定的指导，然而用户除了愉悦感外，还有对产品的信任度和认同感。这也是给予用户一定的自主空间，在使用体验中，得到心灵上的满足。

如以下是我收集人们喜爱或者厌恶产品的许多例子中的其中一个，从例子中表明信任的重要、信任的力量和信任的属性。信任具有几个品质：信赖、信心和正直。我们信赖我们购买的产品，是因为产品能“准确地完成预期的任务”。

——对于我的冲锋衣，我可以抱怨地谈过它的手感和美感，但是经过进一步反省，我认为我的情感依恋主要以由经验形成的信任为基础。

我知道我的冲锋衣可以胜任我做的任何活动，无论下暴雨与暴雪的时候，无影响我登山的心情，顺利登顶。我讨厌冲锋衣不能发挥防水、透气的作业。防水不透气是户外产品的缺点

我有了我的这件冲锋衣，意味着我只需要在我的人生购买几件冲锋衣就够，我对它依恋经过随着时间、经历而形成。此产品已成为我好朋友。

产品是一种信息传达的载体，设计师通过设计，制定了使用流程，而用户按照设计师的预期，完成使用。在体验产品中，设计师完成了使用过程的第一波段的设计，为用户留下自主空间，完成第二波段的情感互动。

二．产品创意与用户的情感互动

互动指两者之间借助一定的方式来对操作过程的对错、进展情况来进行反馈。很明显，如果我们在互动的进程得知结果，也就可以直接指导下一步的操作了。互动，就可以是视觉上的，也可以是听觉的，也可以是情感的诉求。

因为视觉是我们获得信息的最重要的渠道，所以，视觉的互动最为重要。想必大家都知道深泽直人所设计的CD播放机吧！那CD播放机几乎与通风扇差不多的外型。将CD放入中央，扯一下通风扇垂下来的带子，就可以播放CD。就像通风扇一样。尽管知道这是台CD播放机，但刻画在脑中对通风扇的记忆作崇，凝视着这CD播放机，我们的身体就会反应。特别是脸颊附近的皮肤，会以强烈的细腻度使触觉更敏锐，而为这将吹出来的风不是风而是播放出来的音乐。收听音乐的人们，感受变得敏锐，这相对地提升了这性能。用如此魔法般的手法，来构建产品与设计的关系。

听觉互动也很重要，夏天去买西瓜的时候，往往会用用手指轻轻叩打西瓜，听声音来辨别西瓜熟与否。著名设计师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）设计的乌鸣壶正是用了这一方法，据说每年销售量达100000件。[3]所以，只要掌握了声音与产品所能够传达的信息之间的关系，就能让声音提供有效的反馈信息，告知我们物自身的情况、对产品操作的互动情况。

从某种意义上来说，文人借“诗”表意，产品设计师借“物”抒情。中国诗歌以抒写情志为主，也是以触动用户的内心为主的。人的内心感动来源于二，其一为自然界种种现象感发，其二为人际悲欢离合之感而发。在产品设计呈现过程中，创意的表达及作用方式与诗歌的表现手法“赋比兴”有异曲同工之意。“赋比兴”即“铺陈”、“拟喻”、“感发”这三种手法，它们呈现出三种不同的形象，实质上是对“意”和“象”之间的不同对应关系的分析和概括。如上文提到深泽直人所设计的CD播放机；又如“知竹”作为首届北京国际设计三年展中一个以展示竹为题材的分主题展览。在椅类展览中，来自中国设计师石大宇所设计的“椅君子”是以天然竹条的原色，造型似一个“君”字（图三）。中国有梅兰竹菊“四君子”和“松竹梅”岁寒三友之说，因此造型设计中可以看到中国竹文化的身影。设计源于生活，设计师是从生活中得到感悟，设计不仅仅是用户个性需求和心理表述，也很好地把握了人与物、人与人在行为体验中的情感诉求。

三．反思经验

反思经验也即认知经验，是对直接经验的评价，它能揭示我们所经验事物的内容和价值，通过“反省思考把混乱、模糊和矛盾转化为明朗、确切和一致”。[4]反思经验是指我们在使用产品时的反馈，也是意味着产品符号意义的生产。反思的设计是以创新的方式引领用户的惊喜和兴趣，为顾客创造出认知和解决问题的体验。

反思的体验包括很多领域，它包括思想的、情感的和认知的方面。它注重的信息的、情感的、和认知的方面。它注重的是信息、文化以及产品或者产品效用的意义。如产品的思想意义被放大化了，它不仅是一件物体，更是一段历史、经历或故事。

如一位设计师在海洋中使用自己设计的鞋子作划行独木舟的体验，鞋品设计师对这款鞋子的情感上的交流，设计师自己对生活历程与故事的经历与体验，对设计实用性的反思。不同环境用户使用鞋品的情况不一样，在海洋与沙滩的环境，底邦面的鞋子在沙滩上行走，没走几步，沙子就静悄悄地溜进鞋子，但如使用高邦面快干材料的鞋子，沙子进鞋子里的机会少得多；还有当鞋子湿了，材料湿湿的包着脚，脚感自然不舒服，但使用快干材料，材料给脚带来快干、清爽性。或许再运用头脑风暴法从消费者的行为细节寻找问题的突破口，通过逻辑思维分析、整理、整合、捕捉产品创新的需求点。鞋子如同[xie]鞋子（粤语同音），设计师如同母亲一样，用知识的力量孕育出自己孩子（鞋子）的诞生，母亲对孩子的爱是不能言语的。一对鞋子使产品与设计师情感的沟通，不仅仅是对产品基本功能（产品的体、面、线、材料、色彩和肌理）的沟通，在使用过程中更是对鞋子心灵上沟通与经历，并赋予每对鞋子新的故事、新的生命。

在实现设计师梦之翅膀的生产商对图纸的理解与实现，生产商与设计师的交流与沟通、产品与设计师情感上交流。生产商对设计图纸演绎，设计师对生产端的工艺与理解。这一一体现在产品中细节的成与败、是与否的因素，如在户外防水手套上车上品牌LOGO，当普通车线把防水材料车穿、车破防水层。防水手套自然失去防水功能，设计师可运用上文所述的头脑风暴法考虑其它方式进行多维度地表现（如滴胶、KPU、防水车线工艺等）。产品不能只考虑形式之美、外观之美，也更要考虑功能的实用性。当用户使用所谓的防水手套不能防水，就如上文所述用户便失去对产品的认同感，降低对产品的承认度。

设计图纸的生产难度与用户有直接关系，生产难度所产生的费用直接转嫁于用户，每个用户的价值观不一样，用户对产品价格的接受度等也会受到一定影响。生产商与产品的情感，设计师与产品的情感，以及用户与产品的情感三种情感不是单一、孤立存在，而是三者相互联系、相互关连、缺一不可。本文着眼于用户与产品的情感交流进行论述。

结论，设计师的任务是那些更需要改善物质生活条件的人服务，因此，设计师坚决不为有钱人和贵族服务。（A designer’s task is to improve the material conditions of those who most need it, so a designer Never works for a rich, elitist clientele.[5]设计师应以生活细节中发现问题，并运用设计手段、调节、解决。感官、行为、反思三个层次的体验为我们具体应对矛盾提供、提示和指导，进行相应的设计创意。产品不仅是满足人们日常生活及心理所需的物件，也是产品设计师表达创意、自身观念、情绪的基本载体。从另外的层面上可以是产品设计师应对用户内心情感，沟通的桥梁，更好地用心体现产品与用户的情感共鸣！

参考文献

[1] (美) 唐纳德·A·曼：《设计心理学》，琼译，中信出版社，京，2003，第13页。

[2] （美）唐纳德·诺曼：《情感化设计》，付秋芳等译，电子工业出版社，北京，2005，第47-65页。

[3] (美) 唐纳德·A·曼：《设计心理学》，琼译，中信出版社，京，2003，第75页。

第2篇：产品的创意设计范文

关键词：感性消费；文化创意产品设计；设计方法

1感性消费概述

1.1感性消费概念

感性消费与其他消费在理念上存在不同，感性消费不再是只关心商品材料、质量、功能、价格等普遍因素。感性消费更关心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，从人性需求、精神需求两方面满足消费者。“感性消费”的概念最早是由飞利浦•科特勒提出，他根据“人”的三种心理活动过程，研究并分析出了感性消费这一理念。将“人”的消费心理分为三种过程：认知过程、情感过程、意志过程。将消费也分为三个阶段：量的消费时代、质的消费时代、感性消费时代。我们正处于感性消费时代，感性消费时代就是从消费者的个人喜好、感官直觉出发，目的是满足消费者精神上和心理上的双重追求[1]。现在感性消费已经成为科学和文化设计研究探讨的内容。消费者在购买商品前都会掺杂复杂的心理活动，这些心理都会影响判断的结果，所以要针对不同年龄、性别、文化程度等人群进行有针对性的设计，从而引起消费者注意并激起其购买欲。

1.2感性消费层次

感性消费是针对大众的，任何群体都会根据自己的主观意向进行消费。每个人都是不同的个体，都有自己独特的见解，所以可将感性消费划分为了两个消费层次：初级感性消费和高级感性消费。初级感性消费主要依赖于直观的观感进行消费。在消费过程中理性占比较低，没有过多的思考和其他意志的参与，是容易受到外界干扰的一种消费模式。初级感性消费者在消费时缺乏知识性、经验性和理性的思考，所以在初级消费过程中常会出现冲动性消费和情绪性消费。高级感性消费的消费群体具有丰富的知识和经验。他们在消费中更加享受轻松、自由的消费体验。在消费过程中，他们的注意力不仅放在商品的外观上，也会对商品本质功能进行研究，最后确定是否购买此商品。高级感性消费群体具有理性、睿智消费等特征，受外界的因素影响很小，理性大于感性。他们购买行动都是理性的思考加感性的冲击，具有目的性、计划性和稳定性。

1.3感性消费心理的分类

1.3.1自我情感的消费心理

在消费中，消费者的情感诉求来自于消费者的内心，了解消费者的消费心理和消费需求，才能设计出适合的产品。每个人都是单独的存在，都有属于自己的人生观、价值观。在消费过程中这些观念和个性都会左右消费者的选择。如性格外向的人比较喜欢颜色鲜亮能体现出自身个性的产品。个性内向的人就会选择中规中矩的产品。感性消费充满各种自我情感的需要，如果消费者没有了自我情感消费的需要，任何刺激也无法激起消费者的购买欲望。根据这种需要，在进行文化创意产品设计时就要把产品的内涵与消费者的需要联系在一起，使产品能够满足消费者的某种心理需要。

1.3.2流行时尚的消费心理

人们的购买需求是多样的，购买的产品要满足物质需求、精神需求，同时还要能迎合环境。在社会生活中，每一个人都会受到外界“带货”的影响。在消费中就会出现跟风消费的现象。在感性消费充斥的现代社会，流行时尚消费愈发严重，消费也会追求时尚和流行。在追逐这种流行时尚消费的过程中，突出体现在具有新潮的、时尚的、前沿的产品中。这种消费心理不再是消费能力和消费观念的体现，它主要反映出的是一个时代的印记、精神的追求。

1.3.3理性—感性追求的消费心理

在感性消费时代，会有理性—感性追求消费心理的消费群体。这种消费者具有一定的理性精神追求下的感性消费模式。这种消费的追求者不仅要在精神上得到满足，还要在物质上得到满足，这种需求满足甚至会代替物质需要。换句话说，就是既要产品的质量达标，满足其产品最本质的功能基础，也要有附加值的超值性能。所以产品要在功能上满足消费者对于功能的需求，在感性层面上又能打动他们，进而完成他们精神层面的追求[2]。理性—感性追求的消费心理对于其他的消费心理是相对复杂的，不能单纯的归顺为是理性消费或是感性消费。理性—感性追求的消费心理主要以理性认识为主，感性消费的心理因素影响为辅。理性消费观在购买产品时最看重的就是实用价值，能够解决实用性的问题。缺点是选择的产品会过于单一、死板，没有“温度”。而这时候理性—感性追求的消费者们与完全理性的消费者不同，他们在选购产品时只有实用性是不行的，还要具有一定的感性因素。现代社会日益发展，人们的生活水平大大提高，已经没有人会对单调的只能够满足实用性的产品产生购买欲。都希望在完成最基本的实用的同时，能感受到别样的体验。这就需要在产品设计时，设计师要对实用性观念进行升级。在使用体验上要方便、快捷、轻松、愉悦，外观上要新颖但是不要过度繁琐。也不能太过于理想化，还需要有一定的科学基础，这就是理性—感性追求消费所需要的，也是当下人们精神层面提高之后的表现。文化创意产品的设计也要跟着局势的变化而改变，在保证功能的同时增加独特的创意，同时也要注重群体的理性心理、感性心理。

2基于感性消费的文化创意产品设计方法分析

2.1感性消费功能附加法

文化创意产品的功能性是产品和消费者之间的桥梁，产品基础功能是一切的基础。在感性消费中还要在此基础上加入附加性的精神功能，满足感性消费者精神和心理上的追求。功能附加法就是在产品的基础功能上加上一些象征性的、教育性的、具有独特形式的精神产物。设计师在设计调研中，了解不同人群的深层心理追求，把这些都运用到设计中。在文化创意产品设计中，要改变之前无用的贴合性设计，更加注重产品的功能性和文化内涵的赋予。如故宫的文化创意产品设计，其把庄严古典的故宫和潮流的彩妆进行互动设计，推出了系列的彩妆文化创意产品“故宫国宝色口红”“故宫鹤禧觉色眼影”（如图1）。这些产品一经发出就成为了女性游客们的必买清单。将彩妆的基础功能做好的同时，赋予精神上的文化内涵，会更容易刺激感性消费的欲望。

2.2感性消费色彩重组方法

消费者在购买产品时，在基础功能都大为相似的时候，产品色彩扮演着关键的角色。根据美国流行色彩研究调查表明，在挑选相同类型的产品时，只需7秒就能确定他们是否想把这款产品收入囊中。在这短短的几秒钟，色彩是最直接的影响因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消费有着密切的关系，研究感性消费色彩的重组方法也是感性消费时代研究的关键。在感性消费色彩的重组法中，色彩要有一定的含义。色彩要与产品的设计理念预期基本一致，明确所要运用色彩的价值，在设计的时候获取消费者对产品和颜色的感性需求，因为不同的色彩给人们带来的体验感不同。如健达奇趣蛋的外产品包装设计就利用了儿童对颜色的感受进行了针对性的设计（图2），选用白色与橙色的流行色，又根据儿童中男孩和女孩喜爱的颜色不同，针对男女孩儿喜好进行区分设计，所以产品外包装设计分为男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些蓝色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。这就是利用了色彩的感觉不同，进行色彩的应用[4]。

2.3感性消费材料选择方法

消费者购买商品时，产品的材料也会直接影响到消费者的购买欲。不同的材料代表的价值和感受都是不同的。材料是产品造型的载体，造型相同的产品运用了不同材料也会给消费者带来全新的触觉感受，同时也要不断地对新材料进行开发研究，新材料能够创造出多样的表达方式。在相同外观和使用条件下，材料的应用会脱颖而出，这就是在感性消费中，感性设计材料选择方法带来的成效。

2.4感性消费视觉形式表达法

视觉冲击在感性消费中占比很重，设计时要特别注意形式美的表达。随着社会的高速发展，每个人都会追求外观独特的形式美。尤其是文化创意产品，外观就是吸引消费者的基础，外观如不能够给消费者带来视觉上的冲击，就很难在市场上坚持下去。例如，文化创意产品“朕知道”胶带（图3），外观上具着独特的形式美感，并且适宜它所售卖的环境。胶带简单的加上幽默风趣的网络语言，就显得不那么普通，反倒流行时尚起来，吸引更多年轻人的目光，激发购买冲动。从而可见，好好利用视觉形式的表达方式，简单的产品也会带来很大的效益[5]。

3结语

文化创意产品设计相比以前虽然有所好转，但依然存在过于简单的商业化形式。在感性消费时代，还是要脱离之前的固有思维，设计出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化创意产品，来吸引更多的消费者进行购买。所以就要了解每一类消费群体的消费需求，根据各类人群的心理和精神上的需要进行设计，要让不同人群的人都有着属于他们的自己的感性点，满足物质需求更要满足心理上的追求。

参考文献

[1]连漪，季刚，李丽芳．感性消费的营销法则[J]．改革与战略，2003（12）：83-86．

[2]范洵，张竹，梁冬梅．感性消费时代的广告受众心理分析[J]．东北农业大学学报（社会科学版），2012，10（05）：86-88．

[3]林晨晔．基于感性工学的定量化色彩趋势研究[J]．包装工程，2015，36（18）：70-73+82．

[4]徐璐．色彩在儿童产品包装设计中的应用研究[J]．轻工科技，2018，34（02）：97-98．

第3篇：产品的创意设计范文

进入新世纪以来，各国之间经济竞争在不断加大，尤其是对于企业来说，他们想要在市场竞争中获得更加有利地位，就要不断改善自身的经营方式，同时还要加强创新，树立良好的产品形象，这样才能够为其赢得更多的市场地位。但是由于我国高校中对于面向创意产业的高校产品设计专业课程设置不尽完善，致使许多学生掌握的专业知识缺乏应用环节的能力培养，不能够适应当前企业发展的需求。因此，改善高校产品设计专业人才培养理念，可以为高校创新专业人才培养提供更好的教学环境，不断满足我国的创新人才需求，提升我国的创新能力，最终促进我国社会经济的发展。

高校产品设计专业人才培养现状

1.培养理念需不断更新

虽然各大院校都开设了设计心理学课程，但是受到长期应试教育教育理念的影响，高校教师在进行相关教学时仍未能完全掌握学生的艺术创作心理。近年来国内高校均有西方教学理念及模式的引入，也有国内专业教师的出国深造，要做到真正的理念更新还有一段路要走。教师在教授课程时，比较重视对知识的讲解，在实践创新能力的培养不够注重，学生长期在这样的教学中学习就会失去学习的兴趣，严重时还会影响到学生的创新意识的形成。在创新产业的发展中，只有将自身的意识和生活观念相结合，才能够更好的设计出符合大众需求的产品，而高校产品设计专业就是要不断培养学生的创新意识，提升他们的创新能力。但是在现实中，教师没有注重到学生学习主动性培养的重要性，他们在教学中没有及时发掘学生的创新能力，从而会影响到高校产品设计专业的教学质量，影响到人才培养计划。部分院校的课程中已经开展注重产学研的相互配合，即使没有产业项目合作也会自拟命题进行实际的设计制作，课程一般分为理论课程和实践课程，对于产品设计教学中基本每门课程都必须制作产品样机模型，从工艺上也是严格要求的。

2.教学内容不科学

当前我国高校产品设计专业的教学内容存在一定的问题。对于艺术来说，它本身就存在比较多的科目交叉，这样就会导致学校在课程的设置上比较随意，大部分学校的课程设置都是以每一个专业为主，并且向其他专业延伸，但是延伸的深度和广度却存在比较大的差异性。此外，每个专业自身都有比较严格的专业界定，形成独立的教学系统，而且相互之间缺乏联系，这样就会影响到学生创新能力的培养。高校在进行产品设计专业教学时，大部分比较重视政治理论教育，忽视对传统文化的教育。作为我国优秀的文化之一，中国传统文化博大精深，它能够为学生创新作品设计提供更多的元素和理念。观察世界上许多的名师作品设计，都会存在许多的中国传统文化元素。学生通过学习中国的传统文化，能够更好的掌握设计理念，树立自身设计风格，为我国产品设计专业的提升提供更多的空间。国内高校关于产品设计专业都会关注当前社会发展过程中的潮流产品，其具体的在课程中的引入还有待做出深入研究。

3.学生对创新认识不足

艺术设计作为一门创新性比较强的学科，学生在进行相关知识的学习时就应该要树立正确学习意识，不断培养自身的创新能力。但是在实际的学习中，许多学生都是埋头于书本知识中，没有对自身创新能力进行培养，同时也没有树立正确的创新意识，最终导致自身素质水平比较低。在长期应试教育中，学生的创新思维往往会受到压制，进而会影响到他们个性的发展。在产品设计专业，需要学生创建自身的设计风格，形成自身的设计理念，这样才能够更好的满足我国社会经济发展的新需求。根据我国深入落实的课程改革，要求课堂教学中以学生为主体，突出学生自我学习能力的培养。艺术设计专业本身就不同于其他科类专业，要求学生自身建立起独特的思维结构，根据自己擅长的风格来领会专业创新，通过对课程项目的实践操作达到创新的教学目标。当前学生对于创新的认识多停留在表面，而忽略了深层次的要求。

产品设计人才培养措施

1.改变教育理念

随着我国社会经济的发展，市场对产品设计专业人才需求量也来越大，高校传统的教学理念已经不能够适应当前我国对该项人才的需求。因此高校在今后的发展中应该要不断改善自身的教学理念，建立完善的人才培养体系，最终达到产品设计创新的教学目标。在教学时，高校首先要准确定位产品设计人才培养目标。高校可以充分利用学校所在地丰富地域文化，结合当地的经济发展水平和当前人才市场需求，制定出更多适合学生发展的教育方式。在教学目标的设计上，需要将创意放在核心位置，并且以文化为灵魂，将科技作为支撑，让学生能够设计出更多新型产品设计方案，增强自设的设计能力。

在目标的制定过程中要始终坚持市场为导向。尤其是要重视学生理性思维的培养，让学生更加了解企业的技术、市场和产品知识，培养更多产品设计高素质高能力人才。其次要树立培养学生创新思维和创新能力的目标。创意设计能力需要学生有较强的想象力，这样才能够保证学生设计出的作品更加引领时尚，为产品提供更多的市场地位。在教学时，教师要不断提升学生的想象力，同时还要提升学生的观察力，这样能够为他们的灵感形成提供更加良好的基础。除此之外，教师也可以让学生通过逆向思维，培养自身的想象力，在设计实践中充分利用自身的优势进行产品创意设计。第三，学校要重视学生创意实践能力的培养。创新设计以一个比较复杂的设计内容，学生不仅要培养自身的设计理论水平，同时还要增强自身的设计实践能力，这样才能为今后的发展提供更好的空间。在教学过程中，教师应该要让学生进行充分的市场调查，并作出科学的设计规划，让学生认识到自身能力存在的不足，最终改善自身的学习方法，最终达到相应的教学目标。

2. 改革教学内容

在对创意设计人才进行培养的过程中，学校要对创意设计教育内容进行拓展，将创意设计与创意市场有机结合在一起，确保形成良好的学科特色及学科应用体系。高校要将自身的设计转换到人文素质提升的内容上，对人文素质内容及创意产业知识进行丰富，确保形成良好的课程创意接轨，达到对创意内容的丰富。

（1） 加强人文及科技交叉建设

在进行课程体系与教学内容创新的过程中，高校要将人文素质教育作为教学的基础，在此内容上对学科教学、技能教学进行丰富。要以文化创新为起点，从多层次、多方面研究设计专业学生人文、素质培养方法，其主要操作为：第一，对学生实施艺术素质与审美能力教育、培养，依照通识性课程设计要求，对课程内容进行深化。例如，在对的基础理论教学的过程中，教师要将中华民族文化与艺术资源教学结合在一起，将上述内容融合在基础理论中，形成完整的创意体系基础构建；第二，要对创意体系基础构建内容进行完善，对构件过程中的创意学知识、市场学内容、设计管理操作、消费心理学等进行深化，确保从根本上提高整体的实施效果，改善创意教学质量；第三，要将实际应用作为创意性教学的建设目标，将创意性教学内容与实际应用结合在一起，强化科技类知识与创意性理念的结合效果，形成学科背景下的交叉渗透，从根本上提高学科建设的有效性、实用性、可靠性。

（2）构建发展型课堂教育模式

发展型课堂教育模式主要是依照当前的创新理念及创意知识前沿进行的创意控制。通过发展型课堂教育模式的确立，可以从根本上提高创意理念与当前时代多紧密性，提高面向创意产业的高校设计专业人才培养效果。

在对上述内容进行建设的过程中，高校要首先对课程设计内容进行拓展，将创新性与综合性元素有效融入到课程内容中，构建知识结合、合作交流完善的教学主体。其次，高校要加强对学生设计创新能力的培养。高校要对设计创新进行宣传，建立良好的设计创新环境，确保学生在上述环境中形成良好的创意产业意识，自觉增强自身的创意设计能力；要大力开展探究式教学，给学生提供广阔的学习平台及学习空间，提高学生在课堂教学过程中的创意性思维培养效果，激发学生情感，有效提高学生的创意设计潜能。最后，高校要对产业链结构进行分析，针对产业链现状展开实践体验。高校可以通过上述实践操作体验为学生创造良好的创意应用平台 ，确保学生将单个创新转变为集体创新，增强学生在进行创意活动过程中的能力培养效果及自身创意思维质量，这对学生今后的发展具有非常好的促进效果。

3.提升人才创新素质

在创意产品设计教学中，教师不仅要提升学生的创新能力，同时还要提高学生的创新素质。创新素质就是指，学生在进行产品创新的过程中能够坚持自身的创新理念，在思想素质、文化素质和心理素质上都有所改善。当前市场产品创新设计人才不仅需要掌握更多的专业知识，同时还需要树立正确的人生观和价值观，不断提升自身的素质，这样才能够更好地满足我国市场经济发展的人才需求。在思想素质的培养上，需要学生要端正自身的工作态度，在创新设计过程中，坚持道德取向，将审美艺术和道德观念相结合，这样才能够设计出更加符合市场需求的创新产品。在人文素质的培养上，教师可以鼓励学生进行中国传统文化知识的学习，充分利用中国文化原色，将人文精神和产品设计结合，推动整个创意产业更好的向前发展。

我国许多艺术设计专业的学生，由于受到高考制度的影响，他们为了考取更好的学校，匆匆参与到艺术考试当中，这就使得学生的整体人文素质相对较差。因此教师在教学时，就要加强对学生的人文培养，帮助他们树立良好的设计理念，鼓励他们大胆创新，发散思维，联想想象，设计出更加符合市场需求的创意性产品。除此之外，提升学生的整体素质还要提高学生的心理素质，在市场竞争中能够适应更多的社会压力，应对更多的挑战。学生创新素质的提升可以更好的为学生作品设计提供基础，帮助他们去观察身边的生活，将许多的理念渗透到作品的设计当中，可以赢得更多人的青睐和喜爱，不断提升产品的设计质量，最终达到我国高校创意性产品设计人才培养的目标。教师还要提升学生的实践能力，发展学生的个性。对于设计人员来说，他们的个性能够为他们今后的设计发展奠定基础，教师在教学时要积极鼓励学生观察生活、了解生活，同时还要做好相关市场调查，这样才能够设计出更加符合社会需求的产品设计方案，为我国设计行业提供更多专业性高技术人才。

总结

第4篇：产品的创意设计范文

随着全球化浪潮席卷全球，中国逐渐成为染织产品生产和加工的大国。但是在中国纺织业迅速发展的同时，其所带来的环境问题也不容小视。近几年越来越多的环境问题突如而来，从大环境里的两极冰川融化加速、海平面上升、臭氧层空洞等生态环境问题，到小环境里我们熟知的酸雨、雾霾天气、PM2.5值严重超标等。这些日益突出严重的环境问题的原因很大程度上是由于工业生产生活等原因所致。

化工产品的对人体的危害众所周知，化纤作为高分子材料由于聚合度达不到100%，对皮肤有刺激作用。另外，染料与化纤的结合力有限，染料也对人体有一定的害处。伴随着产品使用周期性与每一季的新产品开发代表过季产品产生更多的生活垃圾，这些大量的化工产品很难回收降解，处理不当就会造成严重污染，成为了棘手的环境问题。但因其廉价的成本与高效益性，在市场中仍占有重要地位。环境成为经济发展的牺牲品，对于这种恶性循环的经济模式是关于环境可持续性的思考。

染织产品是与人密不可分的，作为染织产品设计师不仅需要考虑染织产品效益性，更需要在设计的初始兼顾产品的环保性。考虑到染织产品的环保性，在染织产品设计的基础上，我们提倡染织产品“与大自然合作”，目的在于让人们更健康更高品质的生活，自然生态更好的运作。创意染织产品开发方面需要考虑各个环节。

面料选用的创意新思维

作为与皮肤接触，生产用料需求最多的染织产品面料是首先急需改善的。在现代工业污染嘈杂，化纤制品横飞的时代，人们内心深处有一种渴望回归自然的强烈愿望，而自然面料恰当地满足了这种需求。对传统面料的回归让人感到精神的解放，棉麻等纯天然面料纤维，优势在于对人体皮肤无刺激，产品环保、透气、舒适。所以在染织产品的面料选取逐渐舍弃化纤面料，无论从舒适性还是环保性角度棉麻面料都是理想的替代品。另外，随着科学技术的发展带动了新面料的开发，科学家开始在一些其他天然品种提取自然纤维用于制成面料。这些从自然取材将天然纤维加工制成纺织面料经过加工制成了绿色、环保的染织产品。对于织物本身是天然纤维面料，对于其易于回收，天然织物的可回收性大大降低了废物的产生也提高了经济效益，也是种循环经济，经过处理循环再加工更是与时代主题趋势相符合，体现了新面料选材的新思维。

以“无印良品”来说，品牌创立至今已有24年历史，时尚、简洁、实用：这些是无印良品Muji产品设计追求的关键词。现在无印良品Muji的设计师们又开始追求一个新的主题――环保性。无印良品Muji最新推出了生态环保型生活方式系列产品，包括由再利用价值绒线制造的毛绒动物，由于天然织物的色彩不均匀，所以这些毛绒动物都具有独一无二的外观。由再生布制成的格子包（如图1），美观简约又环保。

图1 格子包

图案设计的创意新思维

染织产品的纹样设计是设计师意图倾向的表达载体，是产品的视觉中心。在现代图案设计中，不仅从宏观的大自然中提取素材参照物，而且开始运用科技手段对微观自然开始剖析解读自然，运用显微镜、扫描仪等多媒体设备具象提取微观物质形态。宏观素材中，近几年的Premiere View的印花流行趋势都少不了洋溢着节日气氛的经典花卉与热带植物的版面，并穿插天空森林等自然风景，处处体现了自然与人文情怀，轻松自然地拉近了产品与消费者之间的关系。相对的微观素材中，显微镜下的细胞切片图、扫描仪产生的分层图形还有利用多媒体设备拍摄的图片是现代图案取材的新思维。

以北欧染织产品设计为例，北欧现代图案以自然化的题材、明亮的色彩、清新快乐的田园情趣形成了典型的地域风格。北欧现代图案大多造型简洁，组织疏朗，节奏明快，充满了轻松愉快的生活情趣。从题材上看，产品图案从大自然中提取素材进行变形是北欧现代图案一个重要的设计方法，设计师们将花草、果实、蔬菜、动物等自然形象进行简化概括和平面化处理，然后将多种形象有序地穿插在一起，配以自然化的明亮色彩，这种图案设计方法是质朴单纯的，但用这种方法创造出的图案形式却充满了田园诗意，恬静美好的田园意境适时迎合了北欧各国人民的生活状态，于是便迅速地融入生活，焕发出了无穷的生命力。无论是瑞典著名的北欧百货（Nordiska Kompaniet）的纺织品图案还是芬兰著名的纺织品品牌Marimekko图案，都包含了大量以自然形象为题材的生活气息浓厚的图案形式，这些图案不华丽、不繁琐、不纤秀、不做作，具有大众化审美和大众化设计所需要的一切品质上角。由设计师Maija Isola于1964设计，创造出一系列以花卉为题材的图案。其中罂粟花图案更成为品牌最受欢迎的图案之一（如图2），还有出自Maija Louekari手笔的一个出色的花园图案（如图3），描绘出由熙攘的城市回到丰盛花园的情景。花园里百花齐放，花团锦簇，令人心旷神怡。

图2 罂粟花 图3 花园

第5篇：产品的创意设计范文

关键词：文化创意产品和服务；交互体验设计；体验经济；市场竞争力

1 背景

在我国制造业转型的时期，相关经济领域面临着诸多发展的瓶颈。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，从政策层面倡导大力发展文化创意产业。从而为文化艺术的产业化开辟了一个重要的产业领域。

2006年起，江苏各地相继制定了文化创意产业的发展政策与战略，大力发展文创产业。以南京为例：2012年南京文化产业增加值达到360亿元，占GDP比重5.1%，成为全省第一个超过5%的城市，标志着文化创意产业已成为该市的支柱产业。2013年增值达450亿，占GDP5。61%。在亚太文创产业协会公布的2013年度两岸城市文化竞争力排行榜上，南京位列北京、上海、杭州之后，名列第五。2014年文化产业增值已达GDP9%，全市文产企业由2012年的9678家增加到20000家，从业人员40万人。在国家“十一五”纲要下，大力发展文化创意产业显然已成为突破相关经济瓶颈的新突破口，其中相应的文创产品与服务设计创新业已成为了文化创意产业发展的核心内涵。

信息产业背景下，文化创意产品设计与以文化传播为内容与服务的创新形式构成了传统产品设计的新兴应用领域。数字交互体验式的文创产品设计与开发，即科技产品发展的未来方向，也是文化产业的市场新需求与增长点。

2 研究范畴

当前文创产业中，文化创意产品和服务设计创新活动，主要体现在如下几个市场领域中：第一，传统工艺美术领域中，以地方性的传统手工艺和非物质文化遗产内容作为文化创意产品和服务设计基本元素的再设计；第二，历史人文领域中，以地方性文化、习俗、节日等活动为主题，以此为内容，设计以民俗服务活动模式，及其活动衍生品的产品和服务设计；第三，自然、环境资源文创领域， 以地方特有的自然环境和独有物质资源，结合健康、可持续发展等现代人文主题概念所策划的文化主题活动和服务模式设计和衍生品的设计开发；第四，动漫影视文化领域，以原创动漫及影视作品建立起的地方特有形象作为为商业推广元素，以此衍生出主题式的旅游资源、娱乐体验产品服务及衍生品的创新设计。第五，文博、科技场馆、展览展示成列品的衍生文创产品及文化传播推广服务模式的创新与设计。以上所列举的五个范畴在笔者《信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈》论文中有详细表述。

由于文化因素本身的非物质属性、使其在文创产品设计表现方式上局限，而在文化内涵的表达及设计实践中，以传统的产品设计方式往往无法表达文创产品核心价值，物质层面局限于外观属性或者视觉艺术模仿创新上；而对于非物质性的文化内容与艺术内涵也只停留在文化语义学层面的挖掘和产品服务实践的创新上。这并不能够满足当今信息化及互联网产业背景下的市场需要和用户的真实的体验需求。以文化内涵为体验核心的产品创新更需要借用信息交互设计的方式，重塑其文化内涵的服务性体验并以体验经济的方式提升其商业价值。

3 文创产品与体验经济

文创产品区别于我们一般概念上的产品，除了产品本身所具有的使用功能价值意外，更具备情感层面的体验功能价值，满足用户的基本本能层面的需求外，更注重在使用过程中满足用户的情感层面甚至更高级的自我实现的心理需求。例如一本相册，从使用角度来说，可以满足用户分类与存储相片的需求，而当它放满相片后对于用户来所已不仅仅是本影集这么简单了，它承载可用户不同时期的各种回忆。每一张照片对于用户来说就是一个故事。由例如一杯廉价的咖啡更多认同为是消费饮品，而当出现在“星巴克”连锁店里，当用户购买消费时，出了消费饮品，更多的消费的是品牌与品牌生活方式所带来的价值认同感。

所以从这一角度说，文化创意产品和服务设计即更多的是以物质产品为基本载体承载的价值认同、历史文化、民俗习惯、民间智慧及特定背景语境等核心内容体验的文化内涵。那么文化创意产品的这些非物质体验特征如何变为具有价值的产品，用户可以为此心甘情愿的买单，从而创造市场价值？ 举个例子，自己冲泡咖啡的成本约5元。但在经典的咖啡屋里，伴随着古典轻柔音乐和名家名画装饰，亲眼看着一杯手工咖啡从磨制到冲泡，在弥漫着浓郁咖啡香味的吧台前与专业咖啡师的互动，一杯咖啡的价格可能超过30元，出门前也许你会外带一些咖啡豆100元，为了自助体验一回这样的乐趣，回去后还会购买各种冲泡工具100元。这种体验你也会认为物有所值。手工咖啡体验的例子说明，一个简单的需求行为，在通过不断提升该需求体验的同时，创造出了同时不断提升的消费需求和价值。

这里我们引入一个经济学概念――体验经济。体验本身是一个人达到情绪、体力、精神的某一特定水平时，他意识中产生的一种美好感觉。它本身不是一种经济产出，不能完全以清点的方式来量化，因而也不能像其他工作那样创造出可以触摸的物品。但当我们通过一种特定的设计方法――交互设计，把体验变成产品或者产品服务，消费者愿意购买，并可以在特定的环境或者平台上交易时。那么这一系列的行为就变成了经济行为。 产生了价值。 因此就有了一个新的经济学概念体验经济。

4 信息交互设计的竞争力

伴随着科技的进步，信息化及互联网技术的发展与应用背景下，用信息交互设计方法，以信息化和数字技术手段设计文创产品和服务的体验设计，是科技发展驱动下的文化创意产品的体验经济模式创新，是文化产业市场提升竞争力。区别于传统的文创产品和服务形式，其竞争能力体现在如下几个方面。

互动参与体验的竞争力。利用信息交互设计的方法设计以体验特征为核心的文化创新产品与服务，具有很强的互动性与参与度。即通过信息化的手段对非物质性的文化内容和内涵加以设计，并以互动性的体验方式，让用户在过程中身心体智状态完全沉浸与满足于与文创产品提供的内涵之间互动作用的结果中，并全程参与其中。

差异化体验的竞争力，文化创意类产品的价值输出物――体验的需求要素是突出每个用户的个性化感受，而每个人的家庭背景、教育背景、行业背景、认知程度有所不同，这就造成了每个用户的体验感的不可替代性，这种感受是个性化的，在人与人之间、体验与体验之间有着本质的区别，因为没有哪两个人能够得到完全相同的体验径历。

映像化体验的竞争力，任何一次体验都会给用户留下印象深刻及记忆和映像，几天、几年、甚至终生。一次数字化虚拟现实（VR）体验的主题公园之旅、一次增强现实（AR）的与文物亲密接触、通过跨平台的终端设备在家体验环球探险等，都会让体验者对体验的回忆超越体验本身。

科技驱动体验的竞争力，信息交互设计下的文创产品与服务，用户体验的方式依据信息内容特征，分析目标用户在此特征影响下的认知与交互行为特点，因人而异地设计具体的用户体验方式，借助信息技术手段与设备实现文化内涵的数字化互动体验，更加能吸引年轻用户对于非物质化文化内容的注意力，有利于社会文化价值的延续及传承。

互动参与体验、差异化体验、映像化体验、科技驱动体验构成了信息交互设计提升文化创意产品的市场的主要竞争力。这一范畴内的产品涵盖今天的互联网、移动互联网xi文博、科技场馆的信息化背景下的文创产品与服务的解决方案、

5 设计作品实践

实例1――秦淮灯彩交互体验设计实践（图1）。

南京秦淮灯彩因此也被列入的中国非物质文化遗产，从东吴一直传承至今。很少人知晓其精致玲珑，粉嫩绚丽的背后所凝聚的千年间的民间智慧与民俗内涵，一盏花灯需经过劈蔑、染纸、裁剪、扎花瓣、裱糊、做骨架、安装等多道复杂的工序，历经一年的制作。才能成纸到灯彩的蜕变。

该作品以灯彩手工艺和互动体验，以信息交互体验设计的方式，通过数字化的记录和采集，概述了灯彩艺术的发展历史、工艺、寓意，并结合文化和民俗内涵，用户通过亲自体验操作的形式了解了灯彩从选材到制作的工艺、从历史延续关系了解了今天的各式灯样的历史传承及文化寓意及内涵。从灯彩文化了解了民俗文化及历史传承的地域性生活习俗。从不同的认知角度找到了对灯彩文化的价值认同感， 提升了体验者的兴趣，和对传统价值的认同。通过这样一种形式可以逐渐缓解文化传承问题，以及挖掘灯彩自身的文化价值，同时为灯彩手工艺提炼新的产品创新与商业模式的创新。一方面从文化价值体验的角度解决灯彩手工艺的非遗传承普遍面临的大众传播与代际传承的问题。增加灯彩手工艺的社会价值和文化价值的社会认同。实现文化遗产的数字化媒体之间的互动体验。另一方面从体检经济角度，利用现在物联网时代的技术，实现一种体验式的文化的推广，除了用户对灯彩手工艺的认知以外，从而产生了市场的经济价值。为秦淮灯彩带来了更多的市场机会。

实例2――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践（图2）。

该设计实践以古琴的非物质文化属性为文创产品设计的切入点，选择以“天工斫韵”为主题，在详细分析整理古琴斫琴技艺、减字记谱发及指法技巧等非物质特征的基础上，采用信息交互设计的手段与方法，以交互体验装置的形式提出了数字化背景下，以古琴为内容的数字化采集、保存、利用、展示及产品化的可能性。并在对古琴自古沿袭下来复杂的斫琴工艺与独特的记谱规则深入研究的基础上，利用现有数字化技术与全新设计开发的交互装置与交互方式，结合软硬件的以装置艺术的形式展示古琴精密的琴身结构、精妙的记谱方式与精湛的斫琴技艺。该例详见论《文非物质文化遗产数字化研究――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践》

实例3 ――南都六朝汇景图（图3）。

六朝古都南京，自汉起先后有东吴、东晋、宋、齐、梁、陈等朝代在此建都。此外明朝、民国也建都于此。朝代的繁荣与兴衰，都留在南京这座古城的记忆中。南京被视为汉族的复兴之地，在中国历史上具有特殊地位和价值。故朱南壬[1]在比较了长安、洛阳、金陵、燕京四大古都后言：“此四都之中，文学之昌盛，人物之俊彦，山川之灵秀，气象之宏伟，以及与民族患难相共，休戚相关之密切，尤以金陵为最。”南京六朝博物馆是在六朝宫阙城垣遗址挖掘原址上设计建造的，自2014 年开馆以来，展陈的核心主题就是从“城”、“人”、“事”、“美”的角度全面展示六朝历史文化。然而由于近两千年的侵蚀及战乱等原因，历代地面历史遗迹大多无迹可寻，可用于陈列展示的文物类实物展品也屈指可数。同时由于大量的具有非物质属性的历史人文内容，无法用实物的形式呈现。以数字交互展示方式更为合适。如何运用这一手段突破陈设的局限，丰富展示的内容与形式，成为了该馆的当务之急。基于以上的实际需求，笔者团队与该馆合作，实验性的尝试在分析、整合展示内容、准确定位参观者需求与行为、合理规划用户体验方式后，利用位置反馈的数字交互设计方式完成了一系列展示内容的交互设计与设计呈现，增加了参观者与展示内容的互动体验性。

从现今所熟知的南京市区地图入手。首先看到六朝博物馆目前位置及周边情况，接着，用户通过“视窗”看到该位置古代的宫阙城墙东西角的建筑特征。地理位置重合，古今建筑比较，并与周边空间位置信息相互参照，信息之间产生关联性，会明显的增强对信息的认知度。

移动与位置的反馈，即位移产生动态变化的位置信息，从而控制反馈。以鼠标的设计为例：操作鼠标在桌面的移动，产生距离、速度、频率等的变化，很自然会建立起与屏幕上光标位置变化的关联和隐射性，沉浸于这样的隐射关系中，进而准确操作电脑。这是在人机（HCI）关系中，所建立的基本的认知关系。基于此规则，当用户推移“视窗”向左、向右或者向上、向下移动，“视窗”内显示虚拟地图的局部画面向相反方向移动；同样会产生自然的沉浸感，建立“视窗移动到哪里，即可以看见哪里”的沉浸感。以上两个方面的设计都基于用户的认知行为特点、具备很强的交互体验性，从而提升了《南都六朝绘景图》设计作品的用户体验。实现了我们的设计目标，即增加参观者了解六朝人文地貌内容的互动体验性。该例详见论《位置反馈的交互体验设计方法与实践――以为例》。

6 结语

文化产业是体验经济时代的产业形式的一种，而信息交互设计是信息技术发展背景下，全新的交互体验产品设计思路与方法。其核心目标即是开发具有良好用户（下转第页）（上接第页）体验的产品与服务。文化创意类的产品和服务是体验经济时代满足用户文化精神体验需求的具体形式，是应该具备交互体验特征的产品。能够与用户或观众形成交互体验的文创产品设计、文化环境设计（展览）、文创服务的创新甚至是艺术创作的作品才能具有深入的用户体参与度与良好的用户体验感，形成与用户之间情感上的沟通，满足用户精神层面的自我价值实现。这有利于文化信息迅速有效的传播。

信息交互设计下的文创产品与服务所具有的交互与体验性，可基于信息科学与技术手段实现体验性，也可基于传统的使用方式和用户的认知行为过程实现这一体验，既自然方式的或人文背景的互动过程设计。因此在文化产业发展的大背景下开展科技与文化、传统技艺、文化遗产与（下转第页）（上接第页）用户体验结合的信息设计实践研究，对于文化创新产品和服务的开发是具有创新性的。以历史文化、民间习俗、节日庆典、传统手工艺等文化遗产为内容，加以信息技术和手段为基础的文创产品与服务设计开发，符合文创产业创新的时代要求，有利于传统社会文化、艺术、民间智慧的传播。符合用户的消费习惯的改变方向，有利于迅速高效、大面积普及性的被广大百姓主动接受和主动消费。 通过市场行为主动的推动传统文化遗产的传播、保护和传承，是社会文明进步发展的必然之路。

参考文献：

[1] 刘彦.位置反馈的交互体验设计方法与实践――以《南都六朝汇景图》为例[J].南京艺术学院学报：美术与设计，2016（165）：121-125.

[2] 刘彦.信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈[J].工业设计，2015（12）：088-089.

第6篇：产品的创意设计范文

“旅游文化”是社会文化中不可缺少的元素，逐渐被大众群众所认可，坚持文化创意产品设计是必然趋势。结合湖湘旅游文化发展趋势，总结英国旅游产品设计特色，对本土文化创意产品设计提供借鉴。

关键词：

旅游文化；文化创意；产品设计；启示

“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。

1湖湘旅游文化

旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不仅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。

2英国旅游产品设计特色

人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：

2.1传承性

英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。

2.2系统性

英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。

2.3人文性

创新是推动时展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。

3对湖湘旅游产品设计的骑士

现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。

3.1明确文化意识

产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。

3.2跟随时代变迁

现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。

3.3挖掘本土特色

“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。

4结论

产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

作者：叶菡 单位：长沙民政职业技术学院

参考文献；

第7篇：产品的创意设计范文

关键词：工业产品;造型设计;创新

我国工业产品的质量伴随着生产技术的提升而不断提高，而工业产品在造型设计上的差异化就成为了提升用户识别度的主要方式。工业产品的造型设计代表了生产企业的品位和形象，优秀的产品创意和创新的工业造型设计不仅能够充分体现企业个性，更能够有效的帮助企业的产品快速抢占市场，并获取相应的经济利益和品牌效应。

1工业产品造型设计创新的意义

作为工业设计的主要表现形式，产品的外观造型在工业产品的设计过程中具有十分重要的地位，所以说，产品的造型创意和设计创新具有深远的意义。工业设计对事物的理解是交叉的、多元化的、综合的角度。工业产品的造型设计，涉及到产品的材料选择、形态以及是觉得语言表现，美学的展现，是一项综合性的工作，这就要求在进行工业产品的造型设计过程中要进行系统行的考量，只有这样，产品才能够在创造性、表现性和视觉审美等方面进行质的提升。“以人为本”是工业产品造型设计的基本原则，要以人为核心进行产品的创意打造和创新设计。在进行产品设计的过程中，要坚持满足以下几个方面的要求：首先是要完善的满足用户的功能需求；同时还要对产品的安全性进行全面的把握，将用户使用风险降至最低；其次还要充分的利用已有的材料和资源，最大化的降低生产成本，同时提升用户体验；最后要将相关要素进行立体化的整理，将其融合为兼具科学性、实用性和美观性的整体。只有坚持了以上要求，产品设计师才能够将其作为产品设计的出发点，不断增强“以人为本”的产品设计理念，最大程度的满足用户的需求。

2工业产品造型设计过程中的创新方法和创意方案。

2.1创新产品使用方式

通过革新原有产品的使用方式来进行产品的创新设计，往往会收到意想不到的惊喜效果。

2.2创新产品材料技术

从材料创新的角度来看，主要分两部分的内容，一方面就是对已有的传统材料进行相应的创意工艺设计或者创新；另一方面就是通过自主研发新型材料来让研发有别于传统产品的新产品，同时也能够较好的保存传统的魅力，这里所指的技术创新就是应用上的创新，利用技术进行产品的创新主要可以从两个方而进行，一是对以和的老技术应用到其它的适用的产品上，就是我们所说的老技术找到新用途的意思;二是了解最新技术，对最新技术进行分析研究，尽快的转化为可以被人们使用和利用的领域产品。

2.3创新产品性能

无论如何，产品的核心功能都是用户在进行购买时的第一考虑要素，缺乏了功能的创新属于无根之水，没有任何现实意义，对于产品性能的创新，可以通过两种方式来实现：首先是利用组合功能方法创新，即把两种或两种以上的功能巧妙、合理的处理到一个产品上，使其具有多功能性;二是将产品的功能进行适当的延伸，即在产品的原功能基础上适当将功能的范围进行拓展，扩充产品的使用用途，为人们创造一种全新的生活方式。其次是延伸产品的功能外延，拓展产品功能的适用范围，为人们选择本方的产品增加筹码，也有效的提升了人们的生活体验。

2.4有创意的产品外观设计

产品的外在形态主要体现在造型、色彩、使用的材质以及装饰来体现。对于一般消费者来说，往往是鲜亮的广告设计能够让他们耳目一新，增加购买消费的欲望。在进行产品外观设计时，要经常了解时尚潮流，及时对产品的外观设计、用料、色彩选用等分方面进行更新，使得既能够获得用户的关注，又能够有效实现产品的核心功能。

3创意方案确定和创新思维实施的原则

当前的工业产品造型设计都开始提倡“创新”和产品创意，但这并不意味着对产品的外观设计就可以过度随意，要做到既大胆尝试、获取用户的兴趣，又兼具实用性、得到市场好评，要实现这种效果，就必须坚持科学合理的创新思维，把握以下原则。（1）经济性原则。在进行工业产品造型设计的过程中，在大胆创新的同时，一定要关注产品的开发成本，如果在进行创意设计的过程中忽视了成本的投入，必然将导致产品成本提高，降低产品利润，这就会使得产品脱离市场规律，背离了创新的本质，产品的销售也将受到负面影响。（2）便捷性原则。随着生产现代化的发展迅速，在进行产品的创新过程中，设计人员经常会选择利用新型的材料和技术的创新，这就要求设计师在设计师需要了解材料的特性和加工工艺，做到产品的加工制造应该快捷方便。（3）环保性原则。在进行工业产品造型设计时，除了关注产品造型的创意，还必须顺应时展的潮流，尽可能的减少生产原料对环境的破换，尽到企业的社会责任，采用环保材料进行产品造型设计。

4结论

科学技术的高度发展给工业产品的造型设计带来了前所未有的灵活性和自由度，这对于产品设计师充分发挥自身创造性提供了较大的空间。而造型设计的目的就是为了实现设计理念的革新和设计水平的提升，抓住产品造型设计的发展趋势，从而进一步的提升工业产品的质量以及适用性，使产品的销售为企业带来较高的附加值和客观的经济效益，使企业在激烈的市场竞争中占据主动地位，获得长期的健康发展。工业产品造型在不同的产品设计中都应得到不同的反映，这些特征在设计中的体现有时是隐含的，有时却是显现的，而这些表现就是人们常说的设计水平的高低。但是这种高低的界定没有具体的量化考核标准，也带来了产品造型设计的高度自由化，使得工业产品的造型设计能够源源不断的迸发新的灵感，不断的给人们带来耳目一新的新理念和新产品。

作者:李婧 单位:西京学院

参考文献：

[1]苏建宁,王鹏,张书涛,赵雪松,周爱民.产品意象造型设计关键技术研究进展[J].机械设计,2013(01):97-100.

[2]尹翠君,任立昭,黄惠惠,杨永福,汤申声.现代工业产品造型设计过程中的产品造型量化探讨[J].艺术与设计(理论),2016(Z1):89-91.

[3]薄大为.工业产品造型细部与人性化设计分析[J].装备制造技术,2012(03):203-205.

第8篇：产品的创意设计范文

〔关键词〕博物馆 文化创意 产品开发 创新设计

近年来国家大力发展文化创意产业，博物馆作为重要的文化部门，定期、不定期推出各种丰富展览活动，成为人们生活的重要组成部分。同时，大众文化消费意识的凸显和消费者多层次的需求，为博物馆文化创意产品开辟了新的市场。对于博物馆来说，文化创意产品是实现教育功能和文化传播功能的重要媒介，更是自身永续经营不可或缺的要素之一。我国博物馆文化创意产品设计起步较晚，尚处在学习借鉴阶段，设计形式趋于雷同，产品设计现状与优质丰富的馆藏资源不相匹配，与市场需求之间也存在着严重的不平衡。当下国内博物馆所面临的重要问题是如何就现存的问题制定一系列设计策略，合理有效地开展博物馆文化创意产品的设计与研发。

一、建立多元的文化体验

文化体验是体验式经济时代消费者对博物馆文化创意产品的最新需求。传统意义的文化创意产品关注博物馆文化的单方面输出，在设计过程中通过产品的造型、色彩、功能等基本构成因素结合来输出文化。而文化体验下的博物馆文化创意产品则是以消费者的体验为中心，使消费者与产品互动的体验过程中产生文化认知和情感体验，最终将实现博物馆文创产品的教育和文化传播功能。

1、建立多感官文化体验

多感官文化体验是经由消费者的视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉等对文化产生感知，设计师在博物馆文化创意产品设计过程中通过相应的设计手法实现产品多感官表达，最终建立消费者对博物馆文创产品的多感官文化体验。通过感官刺激使消费者从多方面接受产品信息并感受博物馆文化，进而产生文化认同，最终实现情感的满足。

丹麦未来学家罗尔夫・詹森（Rolf Jensen）说：“当我们在购物时，事实上是在商品内寻找故事、友情、关怀、生活方式与品性，我们其实是在购买情感。”①建立博物馆文创产品多感官文化体验，目的是通过多感官刺激满足消费者情感需求。例如纽约大都会博物馆服装研究所根据馆藏的一双二十世纪的粉红色缎子花边高跟鞋设计的“Pink Shoe Bookmark”书签（见图1），做工精致、造型新颖。设计师打破鞋子的原有功能，通过材料肌理表现高跟鞋表面的珠片，实现其独特的质感和触感。通过高跟鞋侧面轮廓的重塑还原藏品本来的面貌，同时又赋予它书签的实用功能，产品材料与同类产品的反差打破了消费者既定的思维模式。

2、建立互动式文化体验

互动式文化体验是指消费者通过参与文创产品创造的过程，接受博物馆文化，进而实现精神需求的满足。在文化创意产品设计过程中设计师不再是设计的决策者，而是以消费者的参与为中心，通过建立消费者与文创产品的互动关系，传递设计理念，让消费者参与到产品设计中。消费者的关注重心从产品外形、功能等静止状态，转向与产品互动过程中产生的文化感知。在文化中发现自我，最终引发心理上的响应。

“互动的终极目标不仅仅是一个单一物质化的媒体界面，更多的是创造一个‘空间’，让人在其中感知、接受并且交流。”②这种交流过程就是消费者感受博物馆文化内涵并且塑造自我的过程。文化创意产品设计过程中通过可塑性材料（如陶泥、纸张、木头等）和特殊结构（如纸型结构、桦卯结构等）的结合，给消费者提供固定形态的产品模块并附文物介绍和产品说明，引导互动过程的展开。文化的互动体验让消费者的身份从产品的被动接受者转为主动创造者。通过互动形式接受博物馆文化创意产品传递的信息将使消费者产生更加深刻的情感记忆。手脑结合的互动方式于消费者而言拓宽了自己的思考空间，于博物馆而言达到了“寓教于乐”的目的，于博物馆文创产品本身而言不再是一个静态的纪念品而是一段产生共鸣的创造过程。

经过文化互动完成的产品是消费者调动自己积极性和热情参与的产物，作品的制作过程是消费者“自我实现”的过程，作品完成后会产生精神层面的满足感。同时，消费者根据设计师提供的线索制作完成的博物馆文化创意产品，在作为礼物馈赠亲友时附加了消费者的创造价值，更真切地表达了赠送者的情感。

二、开发独特的文创产品

开发独创的博物馆文创产品种类需要通过产品差异化的方式与其他博物馆形成区分，差异化分为垂直差异化和水平差异化。垂直差异化是指设计出比其他博物馆更好的产品；水平差异化是设计出与其他博物馆具有不同特性的产品。在博物馆文化创意产品设计过程中，通过现有产品的设计优化实现垂直差异化，通过其他产品的设计创新实现水平差异化，两种手段交替使用可最大化地实现博物院文化创意产品设计的独创性。

1、基于现有产品的设计优化

由于博物馆文化创意产品已经涵盖了大部分文化商品的种类，所以基于现有产品的设计优化，是在博物馆已开发文创产品基本使用价值不变的前提下，通过产品材料的更新、产品制作工艺的提升以及产品外观的重塑等手段实现博物馆文化创意产品质量的提升。设计优化的对象可主要集中在书签、镜子、U盘、钥匙扣、冰箱贴等常见实用文创产品。例如2014年中国文化创意产业最具人气十大文创产品之一“印象蒙古马头琴”U盘（见图2），外形根据蒙古族代表性乐器马头琴的形状进行艺术加工。U盘整体由琴柄和琴箱两部分构成，琴柄为马头琴琴头侧影，琴箱上绘蒙古族传统纹样。琴柄和琴箱可分离，琴柄下方为U盘USB接口，琴箱为U盘外套盖。这类产品功能固定并且外观可塑性强，通过针对性的设计优化可以使产品与其他博物馆文产品形成区分。

2、开拓其它产品的设计创新

对于博物馆文化创意产品来说，开拓其他产品的设计创新是指依据博物馆文化资源，开发区别于现有产品的文创种类，设计全新的文创产品。新产品的开发要依据消费者市场调查的结果，首先要分析博物馆主要消费群体的新需求，设计开发独具馆藏特色的文化创意产品以稳定一部分市场份额。其次，当前博物馆文化创意产品市场中专门针对老人、儿童等人群设计的文创产品较少，故而对这一类产品的新品开发可以填补博物馆文化创意产品的市场空白。将文物融入日常生活与饮食，全方位、多层次地满足消费者对于文化创意产品的需求，也是博物馆文创产品设计所未达之地。

三、丰富产品的使用功能

博物馆早期的文化创意产品只是单一地实现它的纪念价值，产品的表现形式基本上是对博物馆藏品的不等比复制或者是藏品纹样的简单提取，不涉及产品其它使用功能。而现如今博物馆文化创意产品己经融入消费者日常生活用品和学习用品之中，消费者高标准多层次的消费需求，需要博物馆文化创意产品的功能满足更丰富的精神需求。可开发多功能博物馆文创产品，让产品使用功能更加多样，并在提升博物馆文创产品使用价值的同时，赋予其教育意义和象征意义，最终满足消费者个性化的精神需求。

由于博物馆文化创意产品的意义会随着环境的变化而变化，消费者在博物馆文化氛围中购买的文创产品，在生活中的意义会被削弱。多功能博物馆文创产品通过提高产品利用率来延续自身的价值，有助于节约成本并且给消费者提供更多选择的空间，实现博物馆文化创意产品的可持续性。为了确保多功能博物馆文创产品可以具有较高的市场价值和认可度，在设计多功能文创产品之前首先要确立产品的合理性，从而提高文创产品的可用性和实用性。

四、私人订制的可能性

随着个性化市场需求的不断提升，各种私人订制服务相继涌现，文化创意产品的个性化设计和私人化体验方式也将是未来博物馆文创产品设计的一大趋势。

结语

博物馆文化创意产品本身是一个由多学科综合的产物，需要系统全面地研究其开发与创新的策略，探索出一套适合新时代博物馆文创产品的设计方法。站在宏观的角度，结合博物馆特色与消费者日益变更的情感需求，针对性的进行产品设计，才能在众多文创产品中脱颖而出，形成自己的品牌个性与特色。

注释：

①杨淳.系列化在旅游纪念品设计中的应用[J].艺术与设计. 2008 （2）

②潘雪梅.论旅游产品设计的创新和发展[J].艺术与设计.2007（4）

第9篇：产品的创意设计范文

关键词：传统吉祥文化；文创产品设计；吉祥纹案；吉祥造型；吉祥色彩

随着社会、经济的发展，文创产业开始崭露头角。各个国家和地区都开始积极推动文化产业的发展，其中，和文创产业密切相关的是文创产品。文创产品即文化创意产品，是指将某种特色文化、创意和工艺技巧融入产品，并利用新产生的附加价值吸引消费者购买的文化产品。文创产品蕴含巨大的潜在经济价值，涉及旅游业、制造业、家具、农业甚至体育产业，范围广泛，在文化创意产业发展中具有重要地位。文创产品是蕴含文化的创意产品，同时也是文化传播的一种形式。通过文创产品进行文化传播可以让民众更容易接受、更难以忘怀。人们对于文创产品的这种情怀源于中国传统观念中追求“本根”的需求，其中，人们对于吉祥文化的诉求十分强烈，因为传统吉祥文化深入人们的生活，被人们广泛熟知和喜爱。将吉祥文化的精神内涵融入文创产品设计，用文创产品为民族文化代言，可以使文创产品具有更高的附加值，促进文创产业的发展。

一、传统吉祥文化的概述

“吉祥”一词不断发展，而与之有关的传统吉祥文化也很早就出现了。吉祥文化的兴起，主要由于当时人们不安定的生活状态，和他们对灾难、鬼怪、疾病、死亡的恐惧。早在原始社会时期，人们便开始把某种特定的图腾当作祖先去敬仰。古人将克服这种恐惧的希望寄托在某种臆想的神灵、强大的鸟兽和具有护佑作用的物品上，并且辅以某种咒语、颜色、符号纹样，使其变成可感知的精神寄托。原始先民相信用吉祥纹样装饰过的器皿是神圣的，能给自己带来好运。纹样符号表示对吉祥的祈盼，是传统文化和古人智慧的结晶。这些图案一般出现在石器、陶器、青铜器上。图案的实体大多是某种动物、植物，还有一些是人为创造出来的形象。随着社会的发展，古人的认知发生了较大的改变，同时也造成了吉祥文化的改变。古人的寄托除了避邪禳灾之外，还有繁衍生息和祈福纳吉，吉祥文化的表现形式也更加丰富。文字、语言和物体等是吉祥文化的传播媒介。如，动物图案中的蝙蝠、鹿、喜鹊等，植物中的梅、兰、竹、菊等，传统纹样中的如意纹、盘长纹、莲花纹等，这些都被赋予了幸福、富贵、祥瑞的寓意。吉祥文化用寓意、谐音、象征等方式表达人们的美好愿望。谐音是借用同音字或近音字表示吉祥含义，如，“瓶”谐音“平”，表达平安；“鸡”谐音“吉”，表达吉祥。寓意是以物托意，如，蝙蝠具有幸福的寓意，而石榴和西瓜具有多子多福的寓意。象征是隐含之意，如，用铜钱表现富有，松鹤表现延年益寿，等等。吉祥文化融入人们生活的方方面面，人们借助陶瓷、漆器、建筑、雕刻、织锦、刺绣、年画、剪纸、服饰等载体进行传播，表达内心美好的期许。吉祥文化题材广泛、形式多样、内涵丰富，是传统文化中一道独特的风景。吉祥文化是中国人千百年来深层意识中根深蒂固的民族情结，吉祥纹案、吉祥造型以及吉祥色彩的象征性语言承载着中国丰厚的传统民俗文化，对现代文创产品设计具有重要的借鉴意义和应用价值。文创产品设计可以运用这些吉祥寓意传播传统吉祥文化，满足消费者祈福纳祥的美好愿望。

二、文创产品设计中吉祥文化的设计策略

传统吉祥文化资源丰富，其内涵和精神是民族灵魂的体现。现代文创产品设计将吉祥文化中的吉祥纹案、吉祥造型、吉祥色彩和吉祥寓意运用到文创产品设计中，展现吉祥符号背后的深刻意蕴，可以让文创产品成为传统吉祥文化的传播媒介。1.吉祥纹案的应用文创产品设计中融入吉祥纹案是文化意识形态和哲学观的体现。吉祥纹案是对吉祥最直接的表现形式，能够直观、准确、快速地传达某种信息，使观者不必特意揣测其中隐藏的吉祥含义。这种直接的表达方式在文创产品设计中得以运用，吉祥纹案常被运用在文创产品的装饰、造型和包装设计等方面。在文创产品上应用吉祥纹案，可以增加文创产品的文化气息，同时使其更具吸引力。“初弎”文创品牌的背包设计就将铺首衔环、壮锦纹和祥云纹等民族吉祥元素装饰用于背包设计。背包的衔环设计成汉族传统建筑门饰中具有驱邪意义的铺首元素，将野兽首衔环置于包上，用于表达避祸求福的意愿，祈求神灵猛兽保护自己的安全。壮锦是中华民族的文化瑰宝。壮锦纹有很多吉祥纹案，展现了壮族吉庆祥瑞的生活状态和壮族人民对美好生活的追求。除了壮锦纹，铜鼓纹、丰收鹭鸟、盛世祥福等吉祥纹案也被“初弎”品牌的文创设计师所采用。将这些吉祥纹案装饰于背包上，是对传统吉祥文化元素的再创作，增强了产品的趣味性，也是传统文化的时尚化设计的成功案例。“李宁”运动品牌的一款极具中国韵味的休闲运动鞋——“狂绣”的设计将吉祥图案装饰发挥到了极致。运动鞋的鞋面用代表吉祥如意的鲤鱼鳞纹做装饰纹案。鞋后跟和鞋舌大胆使用彝族刺绣工艺，绣图本身纹案为彝族象征多子多福的吉祥图腾——马缨花。鞋舌部分的花朵包裹着“李宁”的LOGO，具有吉祥的寓意，较好地展现了“李宁”运动品牌形象。文创设计将这些充满先民智慧和祝福的吉祥纹案融入文创产品的装饰设计，使吉祥文化走进人们的日常生活，实现人们祈福纳祥的美好愿望。对传统吉祥图案装饰性的应用要考虑设计美学，注意不能用简单的贴标签式设计，设计要满足现代消费者的审美要求和情感需求。2.吉祥造型的运用文创产品设计中用吉祥纹案进行装饰，可以美化产品并传达吉祥文化的内涵。但装饰设计在文创产品设计中是一种较为简单的设计方式，对于吉祥符号的运用还可以在产品造型上予以实现。将传统吉祥文化中具有代表性的吉祥符号与文创产品的造型融合，这样的文创产品更具吸引力。锤炼传统吉祥纹案，然后运用分散、重组、重复等手法对吉祥符号进行创造并运用在产品造型设计中，可以展现出符合时代的新造型。“梅纳雪”时尚生活品牌将生活、文化和艺术完美结合，设计出富有吉祥寓意的骨质瓷小喜鹊茶壶套装，其灵感来源于喜鹊和鹊卵。生活中，喜鹊被看作一种报喜鸟，是好运与福气的象征。设计借助喜鹊和鹊卵轻巧灵动的造型赋予产品吉祥含义。茶壶的外形设计简洁、流畅，壶把形似喜鹊的尾巴，壶嘴微微上扬，栩栩如生，如同立在枝头的喜鹊正在报喜。茶杯似鹊卵状，烘托吉祥的氛围。茶托造型被设计成鸟巢形态，为茶壶套装锦上添花。中国结中红色的盘长结图案象征长长久久、永不分离。设计师Cristina为自己婚礼设计的喜帖，设计构思巧妙，用一根象征爱情的红绳连接喜帖，具有吉祥文化的内涵。喜帖中间设计一个松松的结，将喜帖打开的同时，红绳结也开始变紧，象征千里姻缘一线牵，代表美好的爱情。在文创产品设计中，应用吉祥寓意可以向使用者传达美好的祝愿，从而实现某种精神上的互动。文创产品设计将吉祥文化植入其中，既要符合常理，又要具有吸引力，而不是生搬硬套地叠加文化元素。对于传统吉祥图案在文创产品造型设计中的应用，要兼顾产品的功能、结构和美观。3.吉祥色彩的应用色彩可以象征吉祥寓意，传统吉祥文化中的吉祥色彩来源于古代文化思想。古代，等级不同的人使用的颜色是不同的。皇家用色考究，色彩之间对比强烈，而平民用色则偏向简单、朴素，这些在建筑和器皿上的表现尤为明显。皇家的器皿大多以明黄色为底，勾画龙凤等图案，如清代出土的瓷器；达官贵人所用器皿多以白色装饰，勾画飞禽走兽，花鸟虫鱼居多；普通人所用器皿的颜色多为黑色和青色。随着社会的发展，传统吉祥色彩逐渐演变出比较丰富的颜色体系。吉祥色彩一般是纯度高、暖色系的颜色，展现出对比强烈、美而质朴的风格。其中，红、黄、蓝、白、金、银色成为吉祥色的主要颜色。红色尤其受到我国人民青睐，给人以活力、喜庆、吉祥、朝气蓬勃、积极向上的吉祥寓意，是民俗文化的象征颜色之一。色彩可以传递产品的信息，诸如功能、风格和情感等，在现代文创产品设计中有着至关重要的作用。恰当运用吉祥色彩，可以快速、准确地传达设计主题，使作品富有感染力。文创产品设计中常常运用吉祥色彩传达吉祥寓意。沈阳故宫博物院的文创产品——八旗人物系列设计作品中，小巧、可爱的士兵趴在敞开的福袋口边期待收纳福气，画面非常饱满。作品运用红、黄、蓝三种经典吉祥颜色搭配，加上飘动的福字收口挂牌，具有汇聚福气的吉祥寓意。故宫的文创产品——“剔红栀子花圆盘图”文具设计，将传统的经典藏品进行打散、重构、再设计，黑底红图，赋予普通铅笔吉祥寓意。设计让传统之美再现于日常生活的同时，也带给消费者不一样的视觉感受与使用体验。文创产品中融入吉祥色彩，传达吉祥寓意，可以吸引游客的注意力，也可以打造系列化文创产品的视觉形象。在现代文创产品设计中，设计者应该灵活掌握吉祥色彩的特点，将这种特点应用到设计中，从而在增强产品美感的同时，满足人们的情感需求。文化是文创产品的灵魂与核心。吉祥文化作为中国传统文化中的一个重要分支，也是为人们所广泛熟悉和喜爱的文化，对其传承并创新具有重要的民族价值。在文创产品设计过程中，合理、有效地提取吉祥文化元素，结合现代设计手段，将其用于产品装饰、造型和色彩设计，可以在强化文创产品设计感的同时，展现其背后的吉祥文化内涵。将传统吉祥文化融入文创产品设计，不仅能形象地传播传统文化特色，还能促进地区文化产业的发展。因此，利用文创产品为载体继承并创新吉祥文化，从而丰富文创产品设计与开发，具有现实意义。

参考文献：

[1]刘晶晶.吉祥图案与传统文化之间关系之我见.美术大观，2010（10）.

[2]钱舜.吉祥图案的象征性语言在现代设计中的运用.艺术与设计，2009（7）.

[3]周飞.论中国传统吉祥图案的现代设计价值.装饰，2007（3）.

[4]杨广银.图必有意，意必吉祥——中国传统文化中的谐音造型.文艺研究，2009（7）.

[5]闫学玲.谈传统吉祥图案的文化传承与创新.山东纺织经济学报，2010（2）.

[6]董雪莲.中国传统吉祥图案在现代设计中的创新与应用研究.山东大学硕士学位论文，2008.

[7]傅小龙，章靓.中国吉祥图案融于现代餐具设计探究.包装工程，2016（10）.