艺术审美功能的认识精选(九篇)
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第1篇：艺术审美功能的认识范文
【关键词】艺术；产品功能；关系
对于需要层次的划分，马斯洛后来作了进一步的充实和重大调整，变为六个层次：其一为生物需要，内含安全需要，即对饥、渴、性、休息和安全防护等方面需要的满足；其二为归属关系和爱的需要；其三为受尊重的需要，即保持自身人格的独立和取得个人价值认同的需要；其四为认知的需要，即求得对于事物认识和理解的需要；其五为审美的需要，即对于秩序感、和谐和美感的需要；其六为自我实现的需要，即发挥自身潜能以求得自身发展的需要。
马斯洛的需要层次论，揭示了人的需要具有层次递进的性质。这就是说，当某种需要一旦得到满足，它就停止起积极的决定作用或组织作用，从而不再成为一种行为的推动力。但是，这一理论忽视了人的意识的反作用，因为人的价值观对人的不同需要起着调节作用。
一、产品的功能
产品的功能是产品设计的核心，它可以体现社会生产的目的性，即不断满足人们日益增长的物质和文化需要。设计是以促进人的全面发展为导向的，通过产品功能的开拓，来满足人的各种物质的和精神的需要。设计产品时，不论是材料的利用、结构形式的选择、造型形态以及工艺的处理，都不能离开产品功能这一核心。所以，全面理解和深入把握“功能”的概念，成为艺术设计中至关重要的问题。
产品设计的目标是使产品具备一定的功能，因为功能才是产品用以满足消费者需要的特性。从这种意义上说，人们所期待的并非某一类型的产品，而是产品所发挥的功能。一个产品如果不能发挥预期的功能，那么它便失去了存在的价值。产品之所以要不断地更新换代，老产品总是为新产品所取代，正是由于人的需要在不断地发展，功能的范围需要不断地扩大[1]。
在功能的定义中，首先明确产品的服务对象是什么人，他们对产品会存在哪些需要，以及产品将在什么环境条件下使用，这样就可以将产品功能的定义加以展开，从而取得全面的认识。
二、艺术与产品功能的关系
实用功能是产品用以满足人的物质需要的属性。它反映在产品的技术性能、环境性能和使用性能上。技术性能是产品科技内涵的表征，主要取决于产品技术的选择。但是，单纯的技术性能还不足以反映实用功能的好坏，因为那些超出对人的作用范围或环境许可的技术性能是没有实际意义的。产品的环境性能反映产品与环境的协调状况，如工作噪声、温度变化、粉尘和废气排放等，都会直接影响环境的生态效应。产品的使用性能是实用功能的重要方面，也是艺术设计的着重点之一。产品的可操作性是比技术性能更加重要的特性，它直接影响人和产品的安全。对于高科技和多功能产品，操作的简易性成为突出的问题[2]。
随着经济条件的改善和人们文化素质的提高，在日常生活过程中，人们的精神需要日益突出。人们从不同角度对产品的精神功能提出要求：从符号的标识到操作的指示，从造型因素的象征作用到信息的传达，从产品对情感的激发到功能目的的意义表现，都是由人的感知觉引发的意识内容和心理效应。从人的心理需要上可以区分出两种不同性质的精神功能，即认知功能和审美功能。
认知是指人的认识活动过程，它是对外部信息的输入和思维加工。产品的认知功能，是实现产品实用功能和审美功能的前提。如果人们辨认不出哪个按键是开关，那么设备便无法启动。人们搞不清一个产品是什么、它的用途及其意义，也就无从审美。因此，产品的认知功能是通过造型因素即产品语言告诉人们：这是什么？有什么用？怎样使用以及意味着什么？或者说，认知功能是实现产品与人的对话和沟通。
产品的造型作为一种语言手段，发挥着传达信息的符号作用。任何符号都是一种约定俗成，它利用一定的形体、色彩或材料质地来表征某种含意。这种传达方式可以是图像的、指示的或象征的，使人们在形象的直观中获得某种意义的领悟和价值的体验。产品造型的符号化，并不会妨碍产品风格的独特性和个性化。在一定程度上，造型的个性化反而使产品获得更鲜明的标识性，从众多雷同的产品形式中突现出来。盲目的仿效或模仿其他类型的产品造型，会使人产生认知的混乱和误导，形成“指鹿为马”的结果[3]。
产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。审美功能是通过产品形式的创造取得的。符号作为传达信息的载体，并无认知符号和审美符号的区分。
人们常把对产品的要求归结为“适用、经济、美观”，这里集中反映了对产品实用功能和审美功能以及经济特性的要求。产品的实用功能与审美功能之间并非互不相关，而是具有内在的联系。产品的审美表现应该与整个产品的功能目的性相一致，这是依据功能取向的原则。也就是说，产品的审美表现应围绕其功能内涵来展开，并与使用目的和应用场合相协调。由此，产品在使用与外观的统一和实效性与表现性的统一中，取得自身的审美价值。这就使功能美，而非形式美，成为产品审美形态的中心。
结 论
产品的艺术设计虽然主要在形式的创造，但是这种形式创造必须紧紧围绕功能的开拓展开，这样才能使产品的形式成为产品功能目的的表现。
【参考文献】
[1]吴秀玲.信息产品功能与价值的关系[J].中国电信业，2013（05）：80-81.
第2篇：艺术审美功能的认识范文
一、自律论及其代表学者
什么是自律论呢？在学术界虽没有明确统一的界定，但都知道值得是音乐审美认识功能的一种方法。汉斯里克在《论音乐的美》中给音乐美作了一个定义。“音乐的内容是乐音的运动形式。”他认为音乐特有的美存在于乐音以及乐音的艺术组合中。与其持相同观点的斯特拉文斯基认为，“就其本质而论，音乐是能表现任何一点什么的，不管它是一种情感、一种态度、一种心理状态、一种自然现象或者其它什么，表现从来不是音乐内在的特点。”可见，自律论认为情感的表现不是音乐的内容，音乐美的存在与情感无关。它更多强调的是一种音乐的形式美，肯定艺术自身的“纯洁性”。我国古代，嵇康在其《声无哀乐论》中写到，“夫天地合得，万物资生。寒暑代往，五行以成。章为五色，发为五音。音声之作，其犹臭味在于天地之间。其善与不善，虽遭浊乱，其体自若，而无变也。岂以爱憎易操，哀乐改度哉？”也就是说，他认为音乐是一种精神，就是所谓“无声之乐”。天地产生万物，音乐是万物之一，也是由自然之“道”，即自然音，由天地的元气所产生，因而它独立于天地之间，有自己的自然本性，就和颜色、臭味一样，是自然物的客观属性，并不受人的情感所制约，与人的哀乐是无关的。
二、他律论及其代表学者
音乐中的他律论和自律论一样，也是音乐审美认识功能的一种方法。在西方，他律论主要是以因受黑格尔美学思想影响的匈牙利钢琴家、作曲家李斯特为代表。他律论认为制约音乐法则和规律的是来自音乐以外的东西，即人类情感。情感就是音乐的内容。情感的性质不仅决定着音乐作品的音响、结构、整体发展，而且决定着音乐的形式。它强调音乐的内容美，认为只有把精神内容表现于声音，音乐才能提升为真正的艺术。而在我国，他律论比自律论出现要早。汉代刘向校先秦古籍得乐论23篇汇编成的《乐记》一书中对他律论思想就有了论述。在这部论著中曾提到，“凡音之起，由人心生也”等的看法。它认为，人的哀、乐、喜、怒、敬、爱六种感情都会给其发出的声音印记上情感的色彩，“其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声以缓；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔”。它还描述了音乐是以什么样的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心六种人的不同心情的。它从“物——心——音——声——乐”这一结构说明了“乐”的产生和实现过程，已接触到音乐的本质在于表现人的内心情感这一音乐美学的基本问题。
在现代音乐美学研究中，简直他律论的也大有人在。波兰音乐学家丽莎认为：“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”原苏联音乐学家万斯洛夫说“音乐是一切艺术中最接近抒情的”。并认为，承认感情在音乐中的特别重要的作用，就意味着同其他艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性方面，感情的表现更胜一筹。
三、对立统一的自律论与他律论
从上述可以看出，自律论与他律论是完全对立的两种音乐美学思想。但在实际的音乐活动中是没办法完全把二者界线的。因为，音乐中即有来自音乐自身的结构逻辑，不受听众想象或联想的影响，客观存在于音乐作品中的内容成份（主要体现为音乐的物理音响的自然属性）。也有带有主观色彩的内容因素（主要体现为音乐的情感思想的社会属性）。音乐的内容也具有双重性含义，向音乐的自然属性发展，侧重表现出自律论的特征；向音乐的社会属性发展，则侧重表现出他律论的特征。自律与他律只不过是音乐审美认识功能统一体中的不同认识方法而已。二者的认识误区是由于只见树木不见森林的认识方法所致。其中，自然属性和社会属性是剖析音乐美学本体的重要理论契机。音乐的自然属性和社会属性统一起来了，音乐的自律特征和他律特征的对立也就融合了，音乐审美认识功能的本体讨论也就清晰、明了了。
参考文献：
[1]孙继楠，周柱铨.中国音乐通史简编[M]，山东教育出版社，1993
第3篇：艺术审美功能的认识范文
【关键词】装帧;美学;设计思考
一、 审美要求与实用功能相统一的必然性
从历史的发展看,不同时代的文化审美展现了不同时代的价值取向。装帧设计设计由于统合了当代的工艺技术水平和审美意识,充分地展现出了现代社会的审美取向。从装帧文化的起源到今天,装帧的审美要求一直很受重视,只是因为时代因素和人们审美心理的不同,对装帧设计的实用功能和审美功能的侧重点不一样。在过去人们生活水平很低的情况下,谈不上对装帧的审美需求,装帧的文化功能得到突出的强调。随着人们生活水平的提高,对装帧功能的要求发生变化,开始注重装帧的审美功能,并随着消费时尚的到来,对装帧审美的需求日趋明显。由于对装帧形象审美功能的突出强调,出现了装帧过度的现象,由此审美要求与实用功能的统一被提上日程。
由于生活水平的提高,在闲暇时带来的一种休闲时尚对读者阅读心理起到一定的影响。引起人们阅读变化的原因很多,主要从以下三个方面:
首先,观念因素对阅读心理的影响。进入消费时代,追求时尚流行已经成为一种大众心理需求,可是大众对时尚的认知并不等于对艺术审美的认知。商家为了满足这种心理,对书籍豪华包装、过度包装,而出版内容反倒不予认真对待,甚至错字连篇的情况都有出现,在满足读者追求时尚心理的同时,也实现了自己的经济目的。为了维护装帧设计的长远利益,实行审美要求与实用功能的统一就势在必行。
其次,本民族因素对读者心理的影响。我国传统民族文化为当代艺术设计提供了丰富的美学理论,然而,在当今装帧设计中,在片面追求华丽的书籍形象时忽略了对民族文化的挖掘,加强对民族文化的挖掘是当今装帧设计的重要任务。越是民族的越是世界的,在装帧设计中我们应该强化民族文化的审美意识,提高民族文化的审美内涵,打进装帧文化的国际市场。
再次,外界因素对读者心理的影响。在全球经济一体化的今天,国际间的交流日益频繁,人们的思想意识不断提高,特别是我国加入世贸组织以后,在国际上有了自己的一席之地,国家间的技术、艺术与文化的交流在一定程度上影响了大众心理,读者对其他国家的文化有了更多的了解,审美水平不断提高,对本民族装帧文化的审美要求也随之提高,在装帧中除了注重书籍的实用功能,优秀的内容加上高品质的装帧设计才能使书籍提高档次,才能在世界领域找到自己的位置。因此审美要求与实用功能的统一有其实行的必要性。
二、审美要求与实用功能相统一的具体实施方法
对于一个优秀的装帧来说,其形象的视觉认知效果是十分重要的。在当今社会,人们对美的需求越来越高,审美意识也在不断提高,要满足读者对装帧形象的审美满足。这主要表现在以下几个主要的方面:
1、对装帧字体的要求。在装帧设计的各个元素中,字体的设计非常重要,因为字体本身就具备一定的感彩。如书法字体,造型变化丰富,笔墨韵味浓厚,隶书端庄古朴;行草飘逸自由;楷书稳重方正,合理运用艺术中的夸张变形的手法进行设计。体现出独有的视觉效果。拉丁文字,经过字体的演变,所形成的风格更是多姿多彩,它们的功能、形式、审美不断演化,渗透在装帧设计中,成为了强烈的富有情趣和艺术感染力的设计语言,成为装帧设计中最有价值的内容之一。同时读者作为装帧设计的首席评判者对字体设计也有一定的认识,对不同的字体设计产生的艺术感染力会产生不同的情感。字体的造型变化、结构变化、笔画变化以及风格变化等都会给人带来不同的审美感受。读者对字体情感的需求与分析成为装帧字体设计能否被大众认可的关键。随着读者审美水平的不断提高,对装帧设计的审美要求也就越来越高。
2、除了字体以外,装帧设计各元素中色彩视觉审美力最强。丰富的色彩传递着各种不同的情趣,展示着不同的品质风格和文化魅力。 装帧所使用的色彩,会使读者者产生联想,诱发各种情感,使阅读心理发生变化。作为一个设计师,从书籍本身和读者的角度来考虑装帧设计的应用色彩,是十分明智的做法。随着读者的文化层次和审美水平的不断提高,对装帧设计的色彩也由感性转向了理性,对装帧色彩审美也提出了更高的要求,这必然会促进装帧设计的不断改进和发展。
3、装帧的版式设计要求。随着时代的发展,现代书籍装帧设计已呈现版式互动的审美趋势,版式编排也变得和文字同等的重要。由于人们在欣赏书籍版式时所产生的审美定势,使不同风格的版式也被赋予不同的性格。儿童书籍中活泼单纯的版式和现实主义的文学作品里严谨庄重的版式影响读者的情绪是不一样的。由于各种材料、肌理、颜色以及图形的写实或抽象,随意或精细的编排都会在读者心中找到自己的审美位置。
4、装帧中材料的审美变化。随着科学技术的发展,在装帧材料的应用上也日渐丰富多样化。除了各种特种纸张的运用,还有更多其他的材料,如木头、布料、塑胶、金属等等均纳入了现代装帧设计的行列中。使得书籍从视觉感官到触觉感官均彰显了不同的个性风尚,同时,也进一步提升了书籍本身的结构感和质感,让装帧从单一化固有化转型为多样化和特色化,满足了读者的审美愿望的同时也提升了读者的审美取向。
5、装帧结构的审美表达。现代装帧更多的把书籍视为立体的,这种立体结构是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面,而且从外入内, 随着人的视觉流动,每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计,给人以美的感受。 有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术 是空间艺术、静的艺术,然而它通过布局,可以产生韵律,造成一种流动的感觉。装帧也是如此,通过封面、环衬、扉页,步步接近正文。 这一连续的欣赏过程,犹如在游览中国的园林。进入园门,逐步引向深入,曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户,看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进结构,则根据不同类型,不同体裁风格的书籍内容产生不同的韵律变化;或整体或通透或半遮半露,风格炯及。
6、对装帧设计风格定位的要求。情感的(下转第178页)(上接第177页)审美需求对装帧设计风格又有直接的关系。随着人类对个体情感的认知,越来越多的设计师开始认识到设计的形式为情感服务的必要性和重要性。设计不能脱离情感,正如我们人无法脱离情感一个道理。对于艺术与技术相结合的书籍装帧设计来说,如何给书装设计注入情感的审美力量,使书装设计充分体现个性特征成为摆在当今设计师面前新的挑战。
三、 审美要求与内容相统一的实际意义
装帧的审美要求与内容相统一的现实意义,还要从装帧形式与内容相统一的角度去理解,因为形式与内容的统一才是理想的装帧效果。装帧形式主要运用装帧设计的美学元素,利用形式美的法则集中体现出来。装帧形式要准确表达装帧内容的信息,从而实现两者之间的统一。所以书籍装帧的设计,需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。比如我国的古典书籍中的线装书,虽然形式比较简单随意,但从总体上来看,并非随意为之,而是经过深思熟虑和精心设计的,从色彩调配、材料应用,都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计,因为新技术、新材料的运用,就不能能够达到这种效果。对于内容的表达如果一味地追求古典, 将使整个设计缺乏现代的审美情趣;一味地追求现代, 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的味道, 也会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需求。当今对古典文学书籍进行装帧设计,应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的审美精华,使深厚的中国古典文学的气韵, 与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上, 既不失中国古典文学作品的气韵和意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。审美要求与内容的统一,是书籍装帧设计的需要。
考虑装帧设计的审美要求,必须从形式美法则的角度去感悟它。形式美的内容如对称与均衡、重复与呼应、节奏与韵律、对比与调和、统一与变化等等。装帧设计的形式美的把握就是通过这些法则来完成。装帧形式构成了书籍的整体效果,从而起到较好的展示内容的作用。
审美要求与内容的统一,是当代装帧设计的发展要求,读者的审美观念受多方面因素的影响,发生了很大的变化,装帧设计的实用价值更加受到欢迎。适度设计成为当代装帧设计的一种需求,迎合读者的审美要求,就是迎合市场,是书籍取得良好的经济效益和社会效益的保障之一。因此,我们应该规范提倡适度设计与简约设计的审美理念,进一步激发书籍与读者之间的感情交流,这正是书籍形态变革的价值所在,也是装帧审美价值的再体现。
参考文献
[1]吕敬人.书艺问道.中国青年出版社,2006.
第4篇：艺术审美功能的认识范文
【关键词】 艺术理论；高职院校；素质教育
一、高等院校设置艺术理论课程的必要性
随着高校素质教育的发展，《艺术概论》课程逐渐成为我国高等院校素质教育的重点课程之一。由于《艺术概论》课程本身所具有的广泛性、艺术性和灵活性等特点，实际教学过程中，给艺术专业的本科学生授课情况较好，学生们对这门课表现出较强的兴趣和较高的参与热情，大大促进了教育教学的顺利开展。近些年，我国更加大了高职院校素质教育全面开展，针对高职院校也普遍开设了艺术理论课程。然而，高职高专的学生更注重技能应用，在学习过程中对艺术理论的学习缺乏认知，不够重视。
二、高职学生学习艺术理论的重要意义
通过“艺术概论”课程的学习有下面几方面的意义：
1、了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。
2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
3、掌握艺术分类的基本原则，理解认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣。在掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干艺术的特殊规律。
4、通过将艺术创作――艺术作品――艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学地认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。
艺术的功能展现可概括为三个方面：审美认识功能、审美教育功能、审美愉悦功能。之所以在各项功能前都加上“审美”二字，意在强调艺术的功能核心是审美。
第一，艺术具有审美认知作用，它有助于丰富大学生的知识，提高大学生的审美能力。艺术的审美认知功能，是指通过艺术鉴赏活动，可以促使人们更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
具体表现在通过对生动感人的艺术形象，深刻地揭示社会、历史、人物的内涵。学生通过这门课，可以突破时间和空间的局限，掌握到丰富的社会生活知识。其次，艺术形象丰富借用夸张、神话传说和浪漫主义等手法得以塑造完成，当学生欣赏这些艺术形象时，因对其表现手法的探讨，从陌生不理解到完全把握艺术作品美之所在，从而指导学生欣赏美的方法和途径，促使他们的感觉变得更为灵敏锐利。在对这些美好事物的亲身感受中，可激发学生的想象力，增强他们的审美意识。
第二，艺术具有审美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大学生的思想道德修养。艺术的审美教育作用，是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，领悟到博大深厚的人文精神，从而在潜移默化的作用下，从思想、感情、理想、追求等方面发生了深刻的变化，能够正确地理解和认识生活，进而树立起正确的人生观和世界观。西方美学史上，亚里士多德也同样重视着艺术的教育功能，认为艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到。在我国高职院校中，《艺术概论》课程的开设，有利于审美教育功能的发挥，它起到了陶冶情操、提高大学生道德修养的作用：首先，艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动、感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德说教，而是常常在毫无强制的情况下“以情感人、以情动人”，使大学生们自由自愿、不知不觉受到感染，心灵得到净化，情感变得更为丰富、深刻和高尚，思想道德水平也在潜移默化得到提升。其次，审美意识提高了，促使学生以一种积极的精神状态去追求美的事物，进而树立起正确的人生观和价值观。
第三，艺术具有审美娱乐作用，它有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善。艺术的审美娱乐功能，是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。我高职院校《艺术概论》课程的开设，促进了审美教育功能的发挥，有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善：现代教育的最基本理念要求“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”，强调尊重和保护学生的个性。《艺术概论》这门课的开设，恰恰是应和了这一思想，它关注的并非单纯的艺术知识及其技能，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神。在具体的课堂教学中，教师尽可能地为学生创造宽松的艺术学习氛围，审美需要获得精神享受和审美愉悦。在此基础上，教师以优秀的艺术实例引导大学生去追求去体会独特的思路、丰富的情感，学生以各自不同方式表达出他们对周围世界的感受和独特理解，促使他们的创造潜能得到极大开发，个性价值得到充分展现。另外，通过艺术欣赏，大学生获得精神享受和审美愉悦的同时，心灵上可以得到休息，精神上得到适当的放松，从而以新的精力投入学习中。
三、加强高职素质教育中的美育修养
高职院校主要培养目标是高级技能应用型人才，艺术理论课在各高职院校却并没有受到充分的重视和应有的待遇。在课程设置也更多的安排技术实践性强的课程，艺术理论只是将其作为一门选修课来开设，而且课时安排特别少，一周往往只限制在两个课时。正因为学校的重视程度不高，宣传力度不大，学生对这门课本身的性质和内容认识更是不足，很多文理科学生认为它应该属于艺术系的专业课，与其它专业无太大联系，因此没必要去投入太多时间和精力，而艺术专业的学生更为重视技法训练而忽视理论学习。其实，学生的心态在某种程度上反映了社会重实用而轻学术的现象，这种心理还可以从一些艺术院校的教学和其他情况得到确证。首先是师资对比悬殊，一些院校的技法老师往往较多，而理论教师常常不足。前些年，有些院校的理论课甚至还是技法老师代上的。很难想象，专工画画、唱歌、跳舞的老师去讲艺术史或艺术概论会是怎样的一种情形。
那么，对于高职的学生重技能培养的同时如果能够加强以理论学术支持，最终培养应用型人才会更适合社会发展的需求。众所周知，高校素质教育的目标，是要求大学生德、智、体、美等综合素质的全方面发展。显然，美育是素质教育中的一个重要组成部分。联系实际，高职院校的大学生，将来走向社会，面临的不仅仅是专业技能的竞争，而是综合素质的较量，因此，具有较高的审美品味和审美追求是必备的修养。
四、结语
总之，世界离不开艺术，我们的生活同样离不开艺术。作为新时期高职院校的大学生，更需要具有较高的艺术修养和审美品味。因此，我国高职院校开设和普及艺术理论课程的发展和完善，是必要的。
【参考文献】
［1］ 国家职业技能振兴发展战略研究 省略.
［2］ 朱和平.艺术概论［M］.长沙：湖南美术出版社，2006.
第5篇：艺术审美功能的认识范文
关键词：包装文化产品包装
本文就产品包装的审美要求与实用功能的统一这一美学原则进行分析。主要包括以下几个方面的内容：一、审美要求与实用功能相统一的必然性；二、审美要求与实用功能相统一的具体措施；三、审美要求与实用功能相统一的现实意义。对于商品包装来说，实用功能与审美功能如鸟之双翼，不可偏废，后者是前者的基础和载体，前者是后者的提炼和升华。缺少后者，审美也就成了华丽无用的泡沫；缺少前者，商品也就无法获得必要的审美感染力，在消费文化主导当前商品消费的今天，这一点显得尤其重要。
“包装”这一概念从严格意义上讲是由“包”和“装”组合起来的合成词。其中，“包”显然是从技术和实用角度提出来的，是指用一定的材料把东西裹起来，使东西不易受损，方便运输，是属于物质的概念；“装”指事物的修饰点缀，把包裹好的东西用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴，属于文化的概念。包装这一概念的组合本身就体现出一种要求，即审美功能与实用功能的统一。对于商品的包装来说，审美与实用这两个功能如鸟之双翼、车之两轮，不能偏废。实用功能是基础，审美功能是升华。没有实用功能，审美功能也就成为华丽的泡沫，失去了意义；而没有审美功能，实用功能也会成为枯木，而无法逢春。追求这两者的统一，是现代大众消费心理的一种要求，也是商品能够取得良好经济效益和社会效益的重要保障。
一、审美要求与实用功能相统一的必然性
从包装文化的起源到今天，包装的审美要求一直很受重视，只是因为时代因素和人们审美心理的不同，对包装设计的实用功能和审美功能的侧重点不一样。在过去人们生活水平还不是很好的情况下，谈不上对包装的审美需求，包装的实用功能得到突出的强调。随着人们生活水平的提高，对包装功能的要求发生变化，开始注重包装的审美功能，并随着消费时尚的到来，对包装审美的需求日趋明显。由于对包装形象审美功能的突出强调，出现了包装过度的现象，由此审美要求与实用功能的统一被提上日程。两者相统一的必然性主要从以下两个方面来分析。
1.大众消费心理的影响
“大众消费文化是一定社会环境下的产物，社会变革和生活方式的改变，可以引起社会心理变化和文化结构的改革。”由于生活水平的提高，生活比较富裕，人们在闲暇时带来的一种休闲的需要对大众的消费心理起到一定的影响。引起大众消费心理变化的因素很多，主要从以下三个方面来分析。
首先，时代因素对消费心理的影响。进入消费时代，时髦和时尚成为当今流行的词汇，追求时尚成为一种大众消费的心理需求。康德说：“一切时髦顾名思义已经是一种变化无常的生活方式……为了显得不比别人卑微，进一步则还要取得别人毫无用处的青睐。这种模仿的法则就叫时髦。……时髦终究并非一件鉴赏的事情，(因为它可以是极端反鉴赏的)而主要纯粹与虚荣有关。”由此可以看出，大众对时尚的消费并不等于对艺术审美的消费。
然而，在当今时代，品牌包装文化受到大众的关注，追求名牌成为一种时尚，同时为了一种虚荣心的满足，在物质条件不能满足名牌消费需求时，假名牌随之出现，在一定程度上满足了消费心理的需求。商家在满足消费者消费心理的同时，也实现了自己的经济目的。但对于真品牌的影响是很明显的。为了维护品牌商品的利益，实行审美要求与实用功能的统一就势在必行。
其次，民族因素对消费心理的影响。我国传统民族文化为当代艺术实践提供了丰富的美学理论，然而，在当今包装设计中，在片面追求华丽的包装形象时忽略了对民族文化的挖掘，加强对民族文化的挖掘是当今包装设计的重要任务。越是民族的越是世界的，在包装设计中我们应该强化民族文化的审美意识，提高民族文化的审美内涵，打进包装文化的国际市场。
再次，国际因素对消费心理的影响。在全球经济一体化的今天，国际间的交流日益频繁，人们的思想意识不断提高，特别是我国加入世贸组织以后，在国际上有了自己的位置，国家间的技术、艺术与文化的交流在一定程度上影响了大众的消费心理，消费大众对其他国家的文化有了更多的了解，审美水平不断提高，对本民族包装文化的审美要求也随之提高，不能只注重产品包装的实用功能，避免同样的产品出现一、二、三个不同级别的现象。优质的产品加上高品质的包装，才能使商品提高档次，因此审美要求与实用功能的统一有其实行的必要性。
2.经济因素的影响
包装形象的广告性和视觉传达性促成产品包装促销功能的形成。
包装的促销功能在一定程度上给商家和企业带来了丰厚的经济利润，给社会带来了一定的财富。“在商业利益驱使下，满足世俗生活的需要，就可以实现效益最大化，这是与市场经济紧密联系的娱乐文化和商业文化。”在经济利益的驱使下，商家为了获取更大的包装价值而加强了对包装审美的要求，使产品的包装形象得到突出的强调，过度强调包装的视觉效果而忽视了对产品包装基本功能的要求，使包装的审美要求与实用功能脱离。在这种情况下，为了规范市场形象加强审美要求与实用功能的统一就显得很重要了。
二、审美要求与实用功能相统一的具体措施
对于一个理想的包装来说，其包装形象的视觉效果是很重要的。在当今社会，人们对美的要求越来越高，审美标准也不断提高，要满足消费者对包装形象的审美满足。这主要表现在以下几个主要的方面：
首先，对包装色彩的要求。产品包装最终要面对的对象是消费者。对产品进行包装的最终目的就是促进产品的销售，因此消费者成为评价包装设计优劣的裁判。在商品包装设计元素中，色彩冲击力最强。丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。
商品包装所使用的色彩，会使消费者产生联想，诱发各种情感，使购买心理发生变化。洗洁用品用冷色调较多，尤其是蓝色，给人一种清新干净的感觉。在绘制食品包装时，用橙色、橘红色能使人联想到丰收、成熟，从而引起顾客的食欲促使购买的行动。
就像我们现实生活中，消费者购买补品商品，大多会对大面积暖色调的商品包装感到满意。这既是商品主观原因又是消费者审美联想的作用。从产品包装设计要实现的经济价值的角度考虑，就要尊重消费的这种审美需求。作为一个设计师，从产品本身和消费者的角度来考虑产品包装设计的应用色彩，是明智的做法。随着消费者的文化层次和审美水平的不断提高，对包装设计的色彩也由感性转向了理性，对包装色彩也提出了更高的要求，这必然会促进包装设计的不断改进和发展。
其次，对包装字体的要求。在包装设计的元素方面，字体的设计非常重要，字体本身具备一定的感彩。如，汉字书体，字体造型极富变化，笔墨极富韵味；汉隶古朴端庄；行草自由飘逸；楷书方正稳重，合理运用艺术中的夸张变形的手法进行变化，体现出崭新的视觉效果。拉丁文字，经过字体的演变与分化，形成众多风格，它们的功能、形式、审美不断演化，渗透在包装设计中，充满着强烈的富有情趣和艺术感染力的设计语言，成为包装设计中最有价值的内容之一。同时消费者作为包装设计的首席评判者对字体设计也有一定的认识，对不同的字体设计带来的艺术感染力产生不同的情感，并无形中对它进行着感性与理性的情感分析。字体的形态变化、字体的结构变化、字体的笔画变化、字体的风格变化等都会给人带来不同的审美感受。消费者对字体情感的需求与分析成为产品包装字体设计能否被大众接受的关键。随着消费者的审美水平的不断提高，对产品包装设计的审美要求也就越来越高。
最后，对包装设计风格定位的要求。情感的需求对包装设计风格又有直接的关系。从包装设计的设计风格和表现形式出发，可以将包装设计分为卡通包装、传统包装、怀旧包装、注重理性的包装或追寻浪漫的包装。不同的包装设计风格传达的感情是不一样的。当然包装设计风格的确定是依靠一定色彩、图案、字体形式来完成的。对儿童产品包装来说可以运用卡通包装设计风格，在色彩上要鲜亮一些，在图案上要可爱一点，在字体选择上可以运用比较自由活泼的POP字体来完成设计的方案，迎合孩子对卡通形象的极大热爱的心理，进一步产生对该产品的喜爱。对于传统的产品可以采用传统的包装形式，当然要考虑该产品的消费群体。像月饼的包装，这是我们中国的传统食品，且购买者大多是成年人，那么在设计上可以采用理性的设计风格，比较庄重的色彩和图案，有一定文化底蕴的字体形式都能构成理性的包装。这种传统的外包装的设计风格与产品的特色相吻合，迎合理性购买者的心理。
三、审美要求与实用功能相统一的现实意义
审美要求与实用功能相统一的现实意义，还要从包装形式与内容相统一的角度去解读，因为形式与内容的统一才是理想的包装效果。包装形式主要运用包装设计的美学元素，利用形式美的法则体现出来。包装形式要准确表达包装内容物的信息，实现两者之间的统一。
考虑包装设计的审美要求，必须从形式美法则的角度去把握它。形式美法则包括的内容有：对称与均衡、对比与调和、重复与呼应、节奏与韵律、统一与变化、构图等。包装设计的形式就是通过这些法则来完成。包装形式构成了包装装潢的整体效果，起到较好的展示作用。
审美要求与实用功能的统一，是当代包装设计的发展要求，消费者的审美观念受多方面因素的影响，发生了很大的变化，对产品的消费慢慢的由感性消费转向理性消费，摘掉华而不实的美丽光环，包装设计的实用价值更加受到欢迎。适度设计成为当代包装设计的一种需求，迎合消费者的审美要求，就是迎合消费市场，是商品取得良好的经济效益和社会效益的保障之一。因此，我们应该规范包装市场，提倡适度设计与简约设计的理念，在赢得消费市场的同时，还减轻了社会的负担。
参考文献：
[1]范凯熹：包装设计.上海画报出版社，2006，1，1版
[2]李颖宽：包装设计.陕西人民美术出版社，2000，8，1版
[3]孙诚：包装结构设计.中国轻工业出版社，1993，5，1版
[4]宋建明：设计造型基础.上海书画出版社，2000，3，1版
[5]王令中：视觉艺术心理.人民美术出版社，2005，8，1版
第6篇：艺术审美功能的认识范文
关键词：产品；设计；形式；美
中国分类号：J524 文献标识码：A
法国美学家拉罗(1877—1953)认为，工业产品的美是多种要素的组合，正如复调音乐是由多声部通过对位法而形成统一的和声一样。产品的形式是材料和结构的外在表现，是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动，每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义。就单纯的形式美而言，它不依赖于其他内容，因此，德国哲学大师康德称之为自由的美，狄德罗则称之为绝对的美和独立的美。但是，产品设计的形式美却是依存美，确切地讲产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起，方能称为设计形式美。
一、产品的形式设计具有独特的审美涵义
视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度，它的终极目标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证，它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产，它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介，创造出一种具有情感意蕴的形象体系，这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物，是艺术家对现实的一种审美反映，其中既包括对社会生活内容的再现，也包括艺术家自身思想情感的表达，因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实，它不仅具有物质功能，同时也具有精神功能，因此设计的美是现实美。有鉴于此，产品的形式设计具有独特的审美涵义。
首先，色彩、形态、肌理的美，即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第172页)，构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累．促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，就会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与不美的感受。
其次，自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律，即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时，使人产生美的感觉。正如高尔基所说，形式美是“一种能够影响情感和理智的形式，这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样，遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀，是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相关，在运用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化。
二、产品设计的形式美应具有符号功能
德国当代著名哲学家恩斯特·卡西尔提出人为“符号的动物”的著名观点．揭示了符号化思维和符号化行为是人类生活中最富于代表性的特征。语言、神话、宗教、科学、艺术、技术都是人造的符号宇宙。因此，人实际上不是生活在单纯的物理宇宙之中．而是生活在一个自己创造的符号宇宙之中。从某种意义上讲，人是在不断地与自身打交道而不是应付事物本身。卡西尔的这些论述，在相当程度上揭示了人的本质。在广泛的视觉领域，人往往通过符号系统完成人类信息传递的任务，符号可以说是信息的载体。有专家认为，科学、技术、艺术是三种不同的符号，一般认为科学符号是抽象的，为智力图式；技术符号是具象的，为意志因式；艺术符号则是具象与抽象的统一，为情感因式。关于符号的构成，瑞士语言学家德·索绪尔(1857—1913)指出，符号是“能指“和“所指”结合的产物。产品设计的形式也具有两种不同的符号功能，即指示功能和象征功能，因而也就形成两种不同的产品形式符号：指示符号与象征符号。
所谓产品形式的指示符号是用来说明产品及其构件的功用，即“这是什么”，它使形式具备认知功能。人们通过产品的指示符号，结合以往的生活经验，作出“这是什么产品”或“如何使用”等逻辑判断，从而进一步理解产品的效用功能和掌握使用方法。产品形式的象征符号则是通过造型要素及其组合使人产生一定的联想，并领悟到这件产品“怎么样”。象征符号表达的内容往往是间接的、隐含的，具有较强的抽象成分。要准确理解和体会这种象征符号所表达的意义，必须借助于一定的抽象能力和想象能力。
转贴于 符号是信息的载体，它对人具有认知功能，不仅为实现功能的发挥提供了指引，而且它的物质形态和含义也具有审美功能。因此，并不存在单独的审美符号，审美功能的获得正是它的实用物质状态和意义传达的结果。这一点也可以从产品语言的形式机制上得到确证。产品语言的形成是由深层结构向表层结构的转化，也就是说，它要经过由功能结构向形式的转化。产品语言的深层结构是指产品的物质功能、与人的活动的相互关系、产品的材料工艺和技术基础以及其社会文化特征。例如，一房家具中有大衣橱、书桌等，它们总要通过一定的符号加以标识，以便于人们识别和使用。通常，把手就是抽屉和衣橱最好的指示符号，这种指示既可以在形式上是多样的，也可以做成外显或隐含的。外显的衣橱把手可以是环形的、钮形的、矩形的，也可以是碗状的。而隐含的衣橱把手则可以用一定空间间隔指示出在底边或侧边有暗槽，可供手指拉出。因此，产品必须通过预先的设计，按计划目标的要求进行设计与制作。但它又不象—般技术产品那样单纯依据于自然规律和自然形态，它不仅有技术的规定性，而且有相对的形式表现自由度。与艺术品相比较，设计产品同样具有审美的内涵，这种审美性质不是由技术的规律性所决定，而是由依随于效能的形式符号所决定的。但是它与艺术品不同的是，它不要求唯一性，而更强调产品的重复性和复制性，特别强调一定是可供批量生产的产品，体现机械文明整齐划一的美。
三、产品设计的形式美感应体现相对的自由度
产品设计是一个时代文化发展的综合体现，产品设计的风格伴随着工业生产的时代文化背景，以及设计师个人的才华与智慧，留下了时代信息、文化风貌、企业特征与个人情感的印迹。希罗卡诺夫/斯列姆涅夫在《现代科学的发展现律性与认识方法》一书中说：设计仍然“存在着对客体、主体及其相互作用的条件所固有的可能性的自由选择。客观规律的普遍性和必然性并不意味着它是单一的和一成不变的，规律的作用途径和形式是多种多样的。客观规律表明，普遍存在于多样之中，不变存在于变化之中，必然存在于偶然和自由之中”。也就是说，设计是在技术的限制中从事创作的，在这里，对科技规律的把握并不会妨碍创作；相反，可以为创作提供自由的选择。当然，作为实用品，设计师既不能让形式的审美功能取代并影响效用功能；同时也不能容忍为极力地追求产品的效用功能而忽视人类自身的情感要求和风格特征。因此，产品的形式设计以及由此而生的形式美感应该体现相对的自由度。
作为人的个体，由于性格、兴趣、爱好各不相同，消费者对产品的形式设计提出了不同的要求。除了消费者所要求的共同实用功能外，不同的消费者还具有不同的精神功能。通常，一件产品的基本功能和外部条件都已确定，产品的造型设计采取什么形式，往往有多种方案可供选择。一盏台灯只要符合照明的规律，可以设计出众多的样式；一件大衣使用同样的面料，可以剪裁出多种不同的款式；一辆摩托车身喷涂什么色彩并不影响它的性能和造价。设计产品在效用功能和技术条件的制约下，设计多种祥式的可能性就获得了产品“形式的自由度”。工业设计师掌握了形式的自由度，就可以发挥自己的主观因素和想象，适应市场的流行，设计出消费者满意的个性化、多样化的产品。形式设计的自由度被过度利用，又会加大成本消耗或有损于产品的基本实用功能。
第7篇：艺术审美功能的认识范文
健美操是一种美的运动，它结合了艺术美的各种特点，在表现人身体外在美的同时还带来人自身的气质美和人文美。它带给人们不仅是享受身体运动直观的感受，也是给人一种积极向上的精神享受，激发人的创造精神。毫无疑问，健美操具有其独有的审美价值和艺术美学。健美操教学中美育功能有着极大的作用，同时需要我们深入探究其实现途径。
关键词：
健美操教学 美育功能 实施路径
1、健美操美育功能的研究背景
美具有形象、体验、愉悦心灵、陶冶情操等基本特点。美育是不能被忽视的教育，它不能被任何教育所代替，使之发挥特有的作用就在对于各种事务审美能力的培养方面。正确认识和评价体育的美育的地位和作用，对体育满足人们的审美需要、丰富人们的精神生活有着极为重要的意义。未来体育事业的发展，越来越需要发挥体育的美育功能。
2、健美操美育功能的重要性
现代体育教学中的健美操编排动作组合大胆合理，艺术构思独特巧妙，灵活多变的动作和高超新颖的运动技巧连接，使它在流畅的动作、多变的表情、优美的形体的衬托下，充分展示学生健美的体魄、高雅的气质、健康的形象，在愉悦的音乐旋律中使学生达到健身、健心、美体的目的，提高学生的练习积极性，从而发挥美育功能的作用，保证健美操教学质量和效果。健美操的美育功能具有培养学生基本姿态的作用。女生气质美的养成最基本的要求就是练习基本姿态，在学习健美操动作时，在注重动作质量的同时还应注重学生形体和气质的改善，使学生表现良好的气质美。因此在教学中首先要突出练习的是基本姿态。健美操的美育功能具有培养音乐感受力的作用。音乐是健美操的灵魂，欢快美好的音乐可以让人心旷神怡、心情愉悦，美好的音乐可激发学生的情感释放，具有丰富的想象力和表现力。成套动作加之良好的乐感和突出地表现能充分展示学生的动感美。因此学生具有良好的乐感，可以提高学生体验美、欣赏美的能力，帮助学生形成高尚的美学观念。健美操的美育功能具有培养学生提高评价美的能力的作用。作为艺术类项目的健美操运动，进行鉴赏美的教育，本身就蕴含多种美的因素的健美操，需要引导学生去欣赏、去感受、去把握。而教师在教学中将对美的感受、美的体验和美的认知传授给学生，从而使学生的审美能力与审美情趣得到提高，让学生通过自身的理解与努力正确地把握美。健美操的美育功能具有提高大学生心理健康水平的作用。通过对几所中职健美操教学结果的调查发现，在选修或必修过健美操课程的学生都低于没有学习过健美操课程的学生，出现“强迫症状”、“人际关系”、“忧郁”、“焦虑”、“精神病性”等情况的发生。这说明健美操课程在体育教学中，对于提高心理健康水平起着积极重要的作用。健美操有助于提高学生的自信心，协调人际关系，适应社会的能力，它还有助于改善心理素质和完善人格，培养坚定的意志品质，具有正面健康的作用，而这着其他学科所不具备的独特功效。
3、健美操教学中实施美育功能的路径
在中职健美操教学过程中，实施美育具有其他领域不同的特点，那就是通过塑造健美的身体，使学生形成健康的审美观，在美育的实施过程中。教师是极其重要的，健美操教师与其他课程教师还有很大不同，由于健美操审美的丰富性和多样性的内容，因此，教师应采取不同的教学方法，为学生进行审美教育，从而使学生掌握正确的标准的技术方法来完成的动作，并从对于动作的练习过程中到了熏陶和美的享受。相反，如果教师不具备这种自身素质，审美能力低下，就不能对学生进行相应的美学教学，极易走入其反面。
3.1、知识讲授法
在健美操教学过程中，对学生进行美育的过程中，教师应对健美操运动的基本知识，同时对于体育美学的基本知识进行灌输和讲授，使学生能够从体育美学和美学基本原理出发，对健美操运动蕴含的美进行分析，对于什么是美、怎样欣赏美、如何表现美、怎样实现美以及创造美的方法，从而启发学生的的审美知识，加大学生的审美体验。教师也可以通过讲座和理论课的形式，讲授健美操的基本理论知识，让学生对于健美操有个全面的的认识，通过学生对于健美操的了解，让学生自己体会健美操的美学特征，只有通过这些基本的理论灌输，才能够让学生对于健美操的美学知识有初步了解，从而使得学生能够利用体育美学的基本知识对自身的动作进行分析和讲解，使学生了解健美操运动中的美有动有静；有外在也有内在的，运用这些内容来指导学生，从而达到对于健美操教学的实际效果。
3.2、动作示范和语言讲解法
在体育教学过程中，动作示范是常用的重要教学手段之一。教师在做示范动作时，从动作的细节，到动作的静态和动态等各个方面都要做到准确到位，并且要规范，一个规范的示范动作，会激发激发学生学习的欲望，同时给学生带来强烈的审美体验，在做动作示范的同时，教师可以将语言讲解和示范动作进行结合，。如果教师进行动作示范时，把语言讲解和做示范动作结合起来，语言讲解不仅是准确的，但也有讲究，要注意语言艺术。在解释动作的概念，准确，清晰，总结由高度精炼的形式，激发学生观察正确的动作，这样不仅很容易让学生理解行动的概念，同时也启发学生审美经验，以达到最佳的教学效果。在健美操运动中进行美育，教师的自身形象是很重要的，教师的一言一行都会对学生产生极其重要的影响。教师在教学中要穿戴整齐，具有亲和力，注重仪表美，具有良好的教态，这些都能给学生以美的感染力，更要注意做示范动作和讲解语言的美，通过它特有的直观美感，让学生从中而得到美的熏陶，激发学生的学习欲望和热情。
3.3、多媒体辅助法
随着教学设施的发展，多媒体教学已经成为教学的一种重要手段和工具，是进行教学艺术化的重要手段。随着现代网络技术和信息技术迅速发展，多媒体技术、通讯技术、网络技术等各种高新技术都成为教育的重要手段。在健美操的教学过程中，教师可以通过利用视频技术，使学生能够更直观的感受到健美操运动的美。其中健美操运动员整齐划一的动作、优美健康的体型、美丽的服饰及良好的艺术表现力都会给学生留下美好的印象，特别是平时接触不到的高水平运功竞赛和高水平运动员的比赛录像，更能够给学生带来广泛的视觉冲击，使得学生在观看比赛的同时反思自身的不足，从而更好的激发学生的学习热情和对于审美能力的培养。由于现在健美操发展极其迅速，技术风格突出，因此在教学中，可以通过不断重复播放视频得方式，使得学生获得每一个动作的详细做法，使学生获得更准确、直观的视觉感受。针对于复杂且难受教授的动作也可将画面反复调整播放，在播放的同时对于动作进行详细讲解，使得学生更深刻的理解动作，更好的帮助学生理解动作，调动学生的学习兴趣，通过对于动作的讲解，培养学生分析问题的能力，使得学生在实际的教学中，能够理解动作，提升审美体验，加深审美印象。
3.4、艺术手段训练法
在健美操的教学中，很多教师经常使用音乐、舞蹈、表演等各种不同的艺术手段，它们在实际中的教学审美功效也得到广泛的认同。对于音乐的艺术手段。音乐是健美操运动的灵魂，在健美操教学过程中，要加强对于健美操音乐的教学，使学生具有基本的音乐知识，通过对于基本乐理知识的理解，让学生慢慢体会音乐与健美操运动的内在联系，使学生逐步理解，让学生在音乐和健美操动作的结合者中进行练习，经过反复的结合练习慢慢培养学生对音乐的领悟力和感受力，使其慢慢掌握乐感。也可在教学过程的开始和结束的部分，选择学生喜欢的音乐风格，选取不同的音乐形式，结合节奏，自己创造不同的动作，利用音乐带动学生联系，这种方式既可以提高学生的音乐素养，同时也可以培样学生对于音乐和健美操结合的能力，同时增强对于美的感受力，进而提高美的修养，实现健美操的美育功能。
4、结语
美操运动具有培养学生的审美能力、对于艺术的鉴赏力和对于美的表现力同时也能够塑造学生完美的人格。在中职的健美操教学中，教师在健美操美育功能的实施方面具有举足轻重的地位，教师应该采用各种教学方法相结合的方式对学生实施美育功能教育，提高学生对于健美操的审美能力。
作者：李荣娜 单位：南昌市卫生学校
参考文献：
第8篇：艺术审美功能的认识范文
[摘要]本文笔者对我国景观设计当前现状与未来发展做了整体概括，通过对未来景观设计中要坚持的设计原则的阐发，提出景观设计要遵循以下设计发展方向：功能发展方向、大众审美发展方向、景观艺术设计的独创与时空发展方向等。
[关键词]设计环境艺术景观发展方向
一、引言
随着我国社会经济的高速发展，人民生活水平的不断提高，人们对于生活环境的要求也越来越高。对家居环境、生活环境品位的提升，使得全国各地都兴起了景观设计的热潮。在社会、经济发展和生存环境恶化的巨大压力下，如何在设计规划上提出新的，能够在更大程度上协调诸多矛盾的规划观念，是我们应当高度重视的景观设计战略思想。
二、当前我国环境艺术的设计现状
在各种景观规划设计招投标竞赛中，细心的人们不难发现：许多投标设计成果的设计说明中，都在玄乎其神地试图说明他们的设计概念是如何寓意深刻，而又极具艺术性、科学性、功能性、经济性、社会性等等，无一不竭尽宣扬之能事，大肆鼓吹。但在他们的设计作品中，我们却发现设计概念与设计成果之间似乎并没有多大的联系，或者说，即使有联系也可能仅仅是牵强附会。他们的设计概念成为包装设计中“皇帝的新衣”。“有概念、没手法”已成为景观设计界的一种普遍公害，西方的一些景观设计形式被盲目地移植到中华大地，“欧陆风”吹遍了大江南北，“白宫”加“故宫”的景观设计，让人啼笑皆非。从南到北，照搬模仿，少有个性鲜明，耐人寻味、境界高远意味深长的作品。更令人发指的是，自目抄袭和模仿的形式化设计几乎司空见惯，这些设计打着种种时髦的风格标牌而无视起码的对场所和功能的关怀，也亵渎了专业设计师对艺术追求的渴望。现代景观设计正面临着被似是而非，大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。对现代景观形式语言进行创新，已迫在眉睫。而针对这一问题研究和探索的滞后，已成为现代城市景观设计呈现可怕的“千城一面”现象的主要原因之一。真正既能从宏观上进行探索性研究，又能在微观上解决现实问题的理论已不多见，理论不幸沦落为各种学术演讲的噱头和身份的标签。设计师热衷于提出唬人的概念，而不脚踏实地研究一些问题也是当今浮躁社会的一种普遍问题。他们的概念往往是通俗而不深刻，当它们深刻的时候，却又不通俗。他们的景观设计概念脱离了知觉，成为抽象的空气而不是用能感知的形象来表达。
三、我国环境艺术设计发展瓶颈
1.利益至上的毒害
在买方市场、经济压力的双重作用下，景观设计师对形式的探究趋向于一种更“经济”和“便捷”的拿来主义，普遍缺少对景观设计语言的深层探究。20世纪末的我国现代景观设计，附庸了许多含有“现代主义”色彩的理念逻辑，从而以某种更为“成熟”和“平面化”的消解深度的姿态，投入到商业大潮的经济建设之中。因此批判与整合的能力明显地衰退，景观设计出现了“失语”的现象，景观设计语言也变成了一种“病毒式的泛滥”。在新的景观理论创新的潮流中，理论研究出现了“概念大膨胀”，微观而具体的概念物化的形式似乎已成为普遍解决了的问题。路易斯提出的“形式追随功能”的现代设计教条框架中，形式的研究成为功能探究后顺便提及的“小儿科”。形式语言的研究往往停留在一种表面化的“深层”模式上，从而未能同景观概念加以很好的粘接。
2.艺术教育的错位
另一方面，长期以来的我国设计艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和“审美娱情式”的人生修养教育，这使我们在对艺术的认识上首先就将其置于一个纯艺术的位置。景观艺术的教育成为景观设计课程中的效果图表现技术训练，或者干脆就成为阳春白雪似的高雅德行。在这种知识结构的支配下，景观设计与艺术的关系看似很近，实则相去甚远。艺术在景观设计中成为各理性逻辑之后的形式美化，和以各种雕塑小品、壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。似乎艺术创作思维和艺术并不能直接给我们多少更为有利的构思逻辑。这种理解下的艺术，也只是停留在扩大了外延的“传统纯艺术”，艺术的功能只是审美娱乐。而本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中被浪费和误读了，艺术的功能存在被弱化和表面化的现象。
四、我国景观设计的发展与方向
新的文化模式即将到来，然而在这种新的文化模式中，我国未来的景观设计，将是如何一番面貌——这一问题等待着当代的景观设计者们去解答。
1.功能发展方向
景观设计的目的首先是为大众服务的，功能发展方向占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。物体由它的性质决定的，如果它的形象很适合于它的工作，它的本质就能被人看的清楚明确。一件东西必须在各个方面都同它的目的性相配合，就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理阐释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。
2.艺术审美发展方向
景观设计的艺术审美发展方向不仅是人类的一种心理需求，而且现代设计在其发展过程中，从没有停止过对审美性的追求，因此将审美原则作为景观设计的原则之一是有重要意义的。大众是城市景观设计的决策者，人民大众的审美观念将直接投射在现代城市景观设计中，不同时一代、民族、地域的人，不同社会地位、年龄的人，不同的知识结构、文化修养的人，在审美情趣上都会有着或多或少的差异。但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种相同的东西，因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它总是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征。因此，新的文化艺术模式的形成，必然带来大众审美观念的转型与革新，既将体现为以下三类趋势作为新世纪景观审美的基本类型模式：
（1)村落田园审美观：童雯闲适、麦香稻花、田园风光、桑麻之乐是农业文明时代典型的景观特色，这类景观特色并不会随着农业文明的结束而结束，而是作为一种典型的文化、自然景观结晶永远留在人类的记忆当中。
（2)极简主义审美观：工业文明的标志则是机器美学的兴起，一切事物在工业文明时代变的那么富有规律，简洁，经济功能的原则是一切人类创造物变得简洁而富有想象空间。
（3)景观生态审美观：景观生态审美则是整体综合的审美观念，它不以单纯的视觉形式为审美原则，也不以生活生态为主要内容，而是这些诸多要素的集合，其核心内容是生物物种的生境和谐概念，在此基础之上，考虑一定意义上的人性空间，但绝不仅仅是完全以人为本的景观空间，而是宜人生态生境与人性空间的交融、整合。
3.独创发展方向
独创性是艺术的生命，是设计的内涵。在景观设计中独创性主要表现在尊重民族文化，体现历史文脉，传达场地精神三个方面。中国园林最伟大的特征就在与她凝聚了中华民族的文化艺术精髓，体现了民族美学思想与民族性格。中国园林又分为北方园林、南方园林与岭南园林三个派系，她们都分别表现了当地文化特色与地域特征。这就是中国园林能够自成体系的重要原因，我们中国现代景观设计要继承这种文化精神，在现代文化艺术的根基下追寻新的创造力。
第9篇：艺术审美功能的认识范文
关键词：日用；陶瓷餐具；审美功能
中图分类号：J527 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0060-01
古语有云:“美食不如美器”，餐具的发展历史悠久，范围极为广阔，形式灵活多样。并且餐具作为饮食文化的物化传载器具，本身就具有特殊的意义，其实用性决定餐具是与人们的日常生活息息相关不可或缺的产品。
一、名词解释
陶瓷餐具：陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经过混炼，成形，煅烧等一系列工序而制成的各种陶瓷制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。
日用陶瓷：在历史上，日用瓷器是从日用陶器发展而来的，又因为两者在性能和制造工艺上有相似之处，所以习惯上把它们放在一起，统称为日用陶瓷。日常生活中人们接触最多便是日用陶瓷餐具，也就是人们所熟悉的瓷器：如餐具、茶具、咖啡具、酒具、饭具等等。
二、日用陶瓷餐具的功能
日用陶瓷餐具应具备两重功能：其第一重功能是基本功能：即盛放菜肴的使用功能，当前大部分陶瓷餐具基本上已经能实现这一功能；其第二重功能是精神审美方面的功能：即体现饮食的文化性，满足就餐者对饮食文化审美的需要，同时还能促进食用者的食欲提升。
三、日用陶瓷审美功能产生的时代背景
日常生活中，选用一套好的餐具，不但是生活上的享受，而且还带来食欲的提升。现代家庭中非常讲究使用陶瓷餐具的并不多，很多时候人们不知道怎么挑选健康、环保的陶瓷餐具。另一方面人们在挑选餐具时往往忽略对餐具的审美需求，普遍认为只要造型合理，色彩搭配和谐就可以了。一般来讲，现代产品设计“以人文本”，强调人―机---环境的和谐，在很大程度上取决于餐具的设计者对于审美的把握。日用陶瓷设计的起点应定位于消费者身上，从消费者审美心理出发，设计出无论是在技术上还是情感、风格上都合理、丰富的产品；同时日用陶瓷设计要不断创新，体现时代精神、引导消费者的审美心理，引领时尚潮流。
李渔在《闲情偶寄》中说：“人无贵贱，家无贫富，饮食器皿皆所必需”，强调日用器皿对人的重要性，而且必须具有广泛的适应性，即所谓“凡人制物，务使人可备，家家可用”，这就是生活陶瓷作为百姓日常使用的器物的最起码要求。
餐具的发展之路是漫长的，形式也是多样的。陶瓷餐具是关乎人民生存质量的生活用品，也是用来衡量一个人、一个家庭、一个集体乃至一个国家文化品位的准则之一。
最初的餐具可以说谈不上设计，就是为了满足人类的某种需求，正是这些早期简陋的发明，开始了人类饮食餐具文明的进程。并在人类的进程中得到不断的完善，在简陋的餐具表面赋予了人类所创造的文化色彩，使之具有了使用价值和早期的欣赏价值。
目前，现代人的消费观念与以往有很大的不同，仅仅满足于获得产品的实用功能是远远不够的。随着社会的高度发展，在经济全球一体化的背景下，人们对幸福指数的高度重视，人们对生活水平的不断提高，导致了人们对生活品质和文化审美的要求越来越高。过去的产品设计大多关注的是人类对物质和功能的需求，现在的产品设计更多的是倾向于物质与精神的并重，那么未来的产品设计应该更多倾注设计师的感情，关注人类的情感交流，实现人-机-环境的和谐统一。这正是本文所要探讨的主旨所在，其实陶瓷餐具是我们每天生活中几乎都使用的产品，但是又有多少人可以通过用餐，通过使用陶瓷餐具来达到精神愉悦的感觉呢？所以，陶瓷餐具要实现使用功能和审美功能的和谐统一，在统一中寻求变化，在人们使用餐具时可以透过它们唤起对美的感觉与渴望。让他们感觉到生活中充满了美，美就来源于我们的生活，人们寻求美，不断去创造美、发现美。有时，人们就会随便拿个盘子盛放，碗、盘、不锈钢的、搪瓷的、陶瓷的、玻璃的等等五花八门、凌乱缺乏统一的感觉缺乏和谐统一。家庭生活水平虽然提高了，但真正懂得日用瓷的消费群体还没形成，很多人都没有意识到日用陶瓷产品在提升生活品质方面的重要性。
设计在改变着生活，也在影响着人们的生活方式的改变。对于普通大众而言，餐具只是一些吃喝用具，似乎和艺术牵扯不上什么关系，所以如何设计出最贴近百姓生活，兼具审美功能的、真正能引领、教化人们审美观念的有品味的饮食器具已成为当下需要解决的问题了。陶瓷餐具的造型设计已不单纯是着眼于实用物品的设计，实际上它已上升到营造高品位生活质量的地位，同时融合着人们的审美艺术、人生价值等深层次的文化内涵。正如杨永善教授所说：“中国传统陶瓷艺术尽管具有相对完整的形态和系统，但在进入新的历史时期，仍然会产生重要的变化，如果不认识中国优秀陶瓷艺术传统，看不到造型观念与西方国家的差别，就不可能把握好这种转变的立足点，或者是失掉自己……”历史在发展，观念在更新，尊重传统的审美习惯，更重视现代人的爱好和追求，把两者结合起来，将更加有助于陶瓷艺术的创新，以求达到真正的道器合一，生活艺术化，艺术生活化。
四、结论
陶瓷之美，每时每刻，潜移默化地陶冶着人们的情操。在使用器物的过程中，晶莹剔透的瓷胎，光洁平滑的造型、和谐悦目的彩色装饰，给人以无穷的美感和愉快。
陶瓷在中国古代就已创造和发明了许多制陶制瓷技艺，它的特色是表现在外在装饰与内在胎质完美结合所呈现出来的风韵。这种优雅的风韵不仅凝聚了中华民族对审美要求和态度的心理历程，具有浓郁的东方魅力格调让人赏心悦目而又陶冶性灵，最为重要的是它体现着我们中华民族的素质、文化在国际上的水准与从古自今整个文化的全貌。
参考文献：
[1]李砚祖.造物之美一产品设计的艺术与文化[M].北京，中国人民大学出版，2000.
[2]陈进海.李正安.陶瓷的现代设计[M].长沙：湖南美术出版社，1998.
