紫砂的工艺流程精选(九篇)

第1篇：紫砂的工艺流程范文

大师都是脚踏实地走过来的

出身于紫砂之乡宜兴陶业世家的顾绍培13岁就开始学习紫砂制作工艺，五十余年来，他潜心钻研了诸多名师大家的技法，将各流派技艺的精髓集于一身，并且在多年累积的经验基础上将自身个性和风格融入其中，成为当今紫砂艺术界的代表性人物。顾绍培在谈到紫砂艺术时特别强调了基本功的重要性，“所有大师都是脚踏实地走过来的，不论从事书法、绘画还是紫砂陶艺，都讲究基本功。越是有名的大师，基本功越扎实。”据顾绍培回忆，当他刚开始学习紫砂技艺时，老一辈就对他十分严格，要求务必练好基本功。顾绍培认为，他之所以有现在的成就，和从小练就的好功底分不开。

当被问及如何形成自我风格时，顾绍培谈道，这是一个踏踏实实积累的过程。“做紫砂壶不是一成不变的，风格也不是一朝就形成的。”顾绍培表示，想要形成独特的风格，首先需要在学习紫砂技艺的过程中，了解和掌握名家前辈的技艺和特色，在逐步积累中形成自己的风格。“对作品倾注心血，用心才能做出属于自己的东西。除此之外，文化底蕴和阅历也是一个紫砂匠人不可缺少的内在素养。”

简练才是经典

在谈到自己的紫砂作品时，这位古稀老人如数家珍，眼中散发着明亮的光彩。“我的作品讲求造型和气度，造型要简练，化繁为简并不容易。我认为，在做紫砂器具造型时要让线条富有性格，这样作品才富有生命的气息。”顾绍培表示，一件紫砂艺术品的造型比例和协调程度十分重要，他的代表作品之一“高风亮节壶”就是一款造型比例十分具有特色的艺术品。“高风亮节壶并不单纯是一件紫砂壶，它综合了方器、花器、塑器等其它门类的精髓，线条刚直、不蔓不枝，简练中又极富意蕴。经典的作品不是说在某一个时期出风头，而是要长期被人们记住和欣赏，能够流传的才是经典佳作。如何让世人记住且欣赏一件作品呢？在我看来就是要做出拥有自己独特风格的作品，我对自己风格的总结就是两个字――简练。”

传承的责任是要人才辈出

身在紫砂陶业世家，顾绍培从小就受到了父辈的熏陶。“我的叔伯们都是从事紫砂陶艺制作的，就连我的母亲、外祖母、曾外祖母也是。算起来我已经是家族第四代传人了。”身为非物质文化遗产传承人，顾绍培坦言，许多人都曾问及他如何看待传承这一问题，在他眼中，传承是一种责任，“这是一件非常自然的事情”。顾绍培还说，他年轻时受到了老一辈的教育和培养，接过了老一辈的衣钵，现在他也要把技艺和本领传授给年轻一辈，“正是因为这样的代代相传，传统紫砂工艺才能传承到今天”。“只有无私的传承才能将一门技艺的精髓发扬光大，年轻人在传承中更需要有所创新，博采众长，方能后来居上。”顾绍培希望年轻人能够超越老一辈，把传统文化的老东西变成新东西，肩负起责任，继续传下去。

顾勤：对待紫砂就像闺蜜

顾勤是顾氏流派的第五代嫡系传人，也是顾绍培的长女。从1986年起至今，顾勤已在这个行业工作了近30年。在顾勤看来，紫砂如同自己的闺蜜，“我想表达自己的许多想法时，就会将之融入到紫砂壶的设计制作中，这是我和紫砂的交流过程，这样由心出发的交流使我整个人都能放松，如同和自己信赖的闺蜜进行交流一般”。如此形容紫砂，可见顾勤对紫砂艺术的用心与热爱。

有评论家认为，顾勤的作品严谨规整，洗练精巧，凝重朴实，神韵俱足，传统与创新并重，已形成独特的自我风格，如“清音留香壶”“好运来壶”“六方古井”等皆为她的代表作品。顾勤坦言，自身风格的形成首先离不开父亲的影响，也离不开自己的启蒙之师王石耕老师的悉心教导，此外还包含了自身的性格影响在其中。

顾涛：紫砂就是我的人生课题

同样身为顾氏流派第五代嫡系传人的顾涛是顾绍培的二女儿，她从事紫砂工艺制作达22年。谈到紫砂艺术，顾涛毫不夸张地说：“紫砂是我的人生课题。”在顾涛看来，她在紫砂工艺创作中一直处于不断学习和收获的过程中。钟情于紫砂艺术的顾涛还是个不折不扣的文学爱好者，将文学意蕴和艺术造诣融合在一起，这也为顾涛的作品更添了一缕人文情怀和浪漫气息。

顾涛在紫砂工艺制作上偏爱带有汉时文化的陶刻装饰艺术，“在创作时，我会自然而然地将稳重、浑厚的汉时古朴之风融入作品”。顾涛的作品蕴含着一股“刚而不脆，韧而不柔”的大气沉稳之风，她为作品注入了生命的风韵。

父辈的执着感染着她们

第2篇：紫砂的工艺流程范文

关键词：紫砂；素身壶；制作

1 前言

紫砂作品是源于生活，而高于生活的艺术创作，是中国传统工艺中的民族瑰宝，它有着悠久的历史底蕴和文化内涵。它起源于宋代，成熟于明、清时期，紫砂工艺制作发展到今天已到了炉火纯青的时代。

宜兴紫砂壶根据形态可分为三大类：素身壶、花塑壶、筋纹壶。它们三者鼎立并存于世，相互依托、互相映衬，共同体现出宜兴紫砂艺术的魅力和实用价值。

2 紫砂素身壶的创作

紫砂素身壶，它以几何体为主。根据球形、筒形、长方体、立方体等几何形体演变而来。紫砂素身壶在创作过程中要注意各个部位的比例要和谐优美，制作技艺要精湛，并要有良好的实用功能。如壶的嘴、把、钮、盖、肩、腹、圈足等与壶身整体比例应协调；点、线、面的过渡转折要清晰、流畅；它的造型比例、规整度、严密性等要求要制作到位；壶的嘴、把、钮在制作过程中要在同一直线上；壶底要平整，盖要严密，并能旋转自如；壶体不能有瑕疵等要求。

精湛的制壶技艺是评审紫砂壶价值优劣的重要标准。以素身壶中的“素身圆壶”为例，它是素身壶中具有代表性的一个形体，它可以不加任何点缀修饰来展现紫砂艺人深厚的制作技能、审美观点和精湛的艺术修为。它在紫砂工艺制作中形体虽然是最简练的素心素面的作品，却是紫砂艺人博怀、精湛技艺和崇高艺术修养的综合艺术体现。它也是其它紫砂工艺创作的载体和艺术表现舞台。如书画篆刻、彩绘、雕塑、帖花、镶金等，使它更具魅力和艺术欣赏价值。

在创作过程中，嘴、把设计制作要优美、舒展、自然，犹如地就天成，或圆润、或飘逸。在制作过程中，口、盖要平整严密，截盖制作要到位，不能参差不齐，嵌盖要制作得严密合缝，通转而隙不容发，朴素大方、轮廓圆正；线条要纤巧，方圆要分明、清晰；表面要挺括，圆润光滑刚劲有力；点、线、面交待清楚等。这些都是在创作和制作过程中所必须具备的基本要求，也是素身壶自身价值高低的具体表现。

第3篇：紫砂的工艺流程范文

关键词：紫砂；艺术；工艺

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0047-01

清乾隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。

紫砂茗壶的造型，千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪物造型，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。工艺美：紫砂壶由壶身、颈、底、脚、盖、嘴、、的等组成。砂壶既有本身严谨完美的整体，又具有与壶身相辅相成构成和谐完美整体的附件“若壶说’赠邵大亨君’记述，其掇壶，顶项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无乡者之讥。”可见壶体与附件之关系。

在砂壶丰富的造型中有凹凸线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线、飞线、翻线、竹丬线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等装饰和应用线条清晰在造型中增加美感。砂壶的盖有截盖、压盖、嵌盖、虚盖、平盖、线盖，增加实用功能和欣赏趣味。口盖直而紧，直径通转，壶身倾注无落帽忧，说明工艺之严谨。砂壶的嘴有直嘴、一湾嘴、一湾半嘴、二湾嘴、三湾嘴，嘴孔有独孔、多孔、球孔，有直握横握，提梁、半提梁，嘴胥出自然若生成者，注水流畅，理、趣都有理想效果。

紫砂壶的品类，有光货、花货、筋瓤货、光货的工艺处理，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正，花货的工艺写实表达逼真，写意表现浓有趣味；筋瓤货线条脉络有致，卷曲和润，嘴处理得体。砂壶装饰，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、包、鎏；砂壶的工艺可以说是百看不厌，屡有新的回味，维妙维肖，巧夺天工，令人赞叹。在紫砂茗壶发展的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但没时期发展的主流却又有所偏重于不同的造型、艺术风尚及发展趋势。紫砂壶之所以具有实用功能，主要是由于紫砂泥料的特性所决定的。紫砂艺术以它材料的唯一性、成型工艺的独特性、造型形态多样性而闻名于世。

品位美：紫砂壶有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。在历史的文献中记述名艺人的工艺杰作，赞誉为“贵重如珩璜”（佩玉）、“珍重比流黄”（黄茧织的绢）、“赋于雕漆”、“价凝琳”（美玉），周树“台阳百咏”曰“供春小壶一具用之数十年则值金一笏”。明朝熊飞“赞陈壶、徐壶烹调山片歌”曰“景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余”，说的是景陵铜鼎五十钱可以买到，荆溪的砂壶可价值一万多“茗壶图录”记述“明制一壶，值抵中人一家产”。这可见历史已对砂壶估了价。

尽管如此，在大多数人眼里，它却依然只是我们日常生活中的一种用品，充其量是民间工艺品，是不能与中国书法、中国画等高雅艺术等量齐观的。其实不然。它是中国茶文化的一种物化形式，集中国书法、篆刻、玉石、青铜、陶瓷等多种艺术元素于一身，是中国传统艺术中最富表现力的形式之一。紫砂壶是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细密度高，具有较强的附吸力。它能吸收茶之香味，且保持较长的时间，而施釉的陶瓷茶壶，这种功能比较欠缺。紫砂壶与施釉的陶瓷茶壶相比，茶汤确实不易变质发馊，这种功能由茶壶本身精密合理的造型所决定。

任何一种文化艺术形式的发展都有一定的社会延承性，所以，发展是一个循序渐进的过程，而不是一个突变的过程，紫砂艺术也是如此。我们必须在认真研究传统、符合艺术正确发展规律的基础上进行创新，否则我们的努力将是空中楼阁、昙花一现。其次，必须掌握各种紫砂成型工艺。任何一门艺术形式都有它的基础技术，像中国古代青铜器艺术便建立在铸铜技术之上。对于紫砂艺术来说，成型技术则更为重要：紫砂成型工艺的惟一性及紫砂艺术独特的表达形式，对它的成型技术提出了极高的要求，紫砂艺术只有在基础工艺技术的支持下，才能充分表现出设计者的艺术构思，完美地呈现出它的艺术性。再者，研究传统的同时要开拓创新。发展最有效的方法是“创新”。紫砂艺术有着辉煌的过去，但随着社会的变迁，过去原有的形式已不尽符合当代社会需求，通过创新使这门中国传统艺术符合当代社会的物质需求和精神需求是发展紫砂艺术的必经之路。开拓创新势在必行。发展紫砂必须立足于传统的基础上，在符合当代社会生活习惯、审美心理的前提下大胆前行，惟其如此，才能找到紫砂艺术正确的发展方向。

参考文献：

[1]吴梅鼎.阳羡瓷壶赋・序.

第4篇：紫砂的工艺流程范文

单说“学院派”一词的出现，绝不是中国传统文化的衍生物，“学院派”的出现源于画派，始于十六世纪末意大利，十七、十八世纪在英、法、俄等国流行。当时的“学院派”受到政府的重视，并形成自己的规范和特点，也就是我们传统意义上的程式流派过于传统、过于“正规”、过于“保守”，但是如何才能走正道，在“学院派”看来就是重视传统，向传统学习，因而“学院派”反对所有的改革，这些特点给画派带来的影响是正反两方面的，所以是否符合紫砂“学院派”的特点我们继续探讨。紫砂“学院派”何时产生，没有特定的时间，大约出现在十九世纪末、二十世纪初的“紫砂界”，她的出现没有特定的定义，没有形成大规模的艺术创作形态。业界笼统的定义为：“指以高等院校相关艺术专业出身或具备高校相关专业背景的艺术家为主体，具有较强理论先导性和作品创新性，富有浓郁学院艺术风格和文化特色的紫砂流派。”所以，反过来讲紫砂“学院派”的创新性完全打破十六世纪意大利所谓“学院派”，变成了具有渊博的理论指导、精深的学识素养、新颖的创新性的流派，“上接仙气，下接地气”，这正是具有中国特色的文化艺术传承发展方式及特点。紫砂“学院派”的作品创作及艺术特点既与文人紫砂一脉相承，又兼具现代文化艺术大胆、自由、开放的精神，不能说标新立异，而是独树一帜。

2“学院派”的形成及发展新

中国成立以前，在紫砂界没有“学院派”一词，传统的紫砂壶艺是以严格的家传、师承关系传承发展的传统手工技艺，在小范围内交流切磋，具有一定的“保守性”和“局限性”。1933年宜兴成立江苏省立宜兴陶瓷初级职业学校，新中国成立后，全国相关地区成立陶瓷艺术学院，1956年国务院批准成立中央工艺美术学院，1958年组建江苏省宜兴陶瓷工业学校，隶属于江苏省轻化工业厅……自此，紫砂壶艺作为陶瓷艺术的重要组成部分，成为具有一定专业特性的研究、创作、交流的“科班”背景，逐渐形成了具有科研创新、科学制具、技法共享、心得交流的组织形式，“学院派”算是有了雏形。随着艺术学院的升级、全国文化艺术工作的开展、网络媒体等传播方式的升级，新的文化艺术发展时代促使“学院派”开始为人所提及、理解、熟知。伴随着紫砂文化艺术的繁荣，全国各大艺术学院专家、教授、研究学者的参与，新老紫砂艺人的思想变革，“学院派”有了目前的地位。

3“学院派”的特点

（1）传承性。无论是传统匠人，还是现代陶艺创作者，都必须是站在前人的肩膀上，师古而不泥古，汲取传统手工技艺的精妙。

（2）理论性。对于传统紫砂艺人，“学院派”以大、中、专院校陶瓷艺术专业为基础，具有一定的理论基础，且具有一定的系统教育背景。

（3）创新性。“学院派”在传统的思想之中脱颖而出，不只是一种“标新”，而是有了突破传统的思想，有了积极开放的平台，有了发散思维积极交流的机会，其作品特点新颖，打破固有的创作题材、创作技法、创作形式。

（4）文人性。一脉相承的紫砂文化艺术，自有了文人士大夫的参与才有了破“土”成“金”的文人气息。“学院派”首有“文脉”，后有“实践”，个性之外，内涵修养之中。

（5）无我性。在讲求经济效应的收藏时代，“学院派”不贪图功利化，继承传统又创新研制出具有时代特征的艺术作品。

4结语

第5篇：紫砂的工艺流程范文

关键词：紫砂；含香；制作原料；发展史；紫砂语言

1 前言

紫砂壶是人们在日常生活中用来沏茶和饮茶的一种实用器具，由于制作历史悠久，艺术造型精美，从明代中期开始，紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体，成为一种极具观赏和收藏价值的艺术品。在辉煌的宜兴陶瓷艺术中，紫砂工艺是陶瓷艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它那点石成金的工艺及传承，曾荣耀了中国陶瓷的制壶历史。

2 紫砂《含香壶》的艺术魅力

紫砂壶的制作原料来源于深深的岩石层之下，而薄薄的一片胚体，却需要炼泥人经过数个月之久，才能得到一块，因此紫砂泥料非常珍贵，紫砂壶的烧制和瓷器一样，在室内晾干后入窑烧制，在高温高氧的环境中形成。文学家李渔的《杂说》中赞美到：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”紫砂之妙，妙在泥沙，泥沙来自自然，紫砂泥作为自然资源，唯宜兴独有。紫砂之妙，也妙在形神意态，独具艺术感染力。

紫砂的技艺是反映紫砂语言艺术的唯一途径，一坨紫砂泥，不管怎么形容它都只是一团泥而已，没有艺人的创造，它就不可能成为一种艺术的形式，也不会成为泡茶的器皿，而差强人意的紫砂手工技艺，既不能表现出紫砂艺术的美，也不能体现紫砂器形所要展现的神髓。世代紫砂艺人的创作，给后世的艺人们指引了方向，在手工技艺的发展中，逐渐走向精细、精致，结合紫砂文化和艺术的发展，紫砂人也把紫砂的成型技艺发展到极限。紫砂艺术是独具生命力的，只有有艺术价值的紫砂器才有延续生命的可能性，这种独创性能影响同代人甚至历史，对艺术的发展有着极大的传承作用。紫砂壶成型是熟能生巧的过程，在长期的锻炼中，巧用其中的规律来处理紫砂壶的各种造型，注重比例关系及其形式变化，于统一中求变，在变化中求统一。

《含香壶》外表通透，带有典型的光素器的美感，圆肚鼓腹，精雕细琢，壶嘴坚挺有力，出水顺畅，流线柔和中见刚强，凸显一种阳刚之美，泥料纯正，全手工制作而成，韵味十足，风格别致，新颖大方。

《含香壶》设计取材于自然，形体饱满厚重，线条圆润，造型端庄大方，点睛之处，是用紫砂花货的手法，在壶盖装饰梅枝杆造型，饱满而灵动，光货与花货结合，既增加了动感，更达到了动静相宜的整体艺术效果。泥虽一色，却构思新颖，壶型风格与形象清晰可见。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是为人处世之道。一把《含香壶》，有形更有蕴。

在每一门类艺术中，能独领者必定有鲜明的艺术风格和个性，而透过风格看便是那深厚的民族文化积淀、扎实的艺术功底和融入时代精神的独特创新。能在一门古老的艺术中奇峰突起者也必定首先是一个优秀的继承者。所谓功力、功底、功夫，实质是对艺术家提出的基本要求。技、艺、道三者循环，以技、以艺入道，由道而观技、观艺，则技可近乎艺，近乎道。创新者，在继承之外尚得有新的知识元素介入，方可臻此境。

纵观紫砂几百年的发展历史，经历过各个时期的锤炼洗礼，从中国工艺品中脱颖而出，其主要的原因是，得天独厚的泥料是发展的基础，精湛的工艺水平是弘扬的条件，源远流长的文化蕴含是繁荣的根本。

第6篇：紫砂的工艺流程范文

宜兴紫砂是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。在素有名家辈出的“瓷器之国”――中国，宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜，异纷存彩、经久不衰？紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。鉴赏紫砂壶款一方面是鉴别壶的作者，或题诗镌铭的作者，另一方面是欣赏题内容、镌刻的书画、还有金石篆刻。紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，被誉为“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，飘逸如仙子，廉洁如高士”。

紫砂艺术有文化背景的魅力，下面我们从收藏价值的角度上，细细品味紫砂艺术之美，又可以大致细分为五个方面：形、泥、工、款、功。

所谓的“形”，就是壶的形象。“圆形壶”须骨肉亭匀、珠圆玉润；“方形壶”须轮廓分明、线面挺阔；“仿生壶”须主次分明，视觉和谐；“筋纹类”须纹理清晰，口盖严密。以上所提及的几点只是紫砂业内制壶的基本要求，如果想企及“形之美”的境界，还必须在造型方面多下工夫，紫砂壶的造型，虽有古老传承下来的制壶条规，但方非一式、圆无一相，在传统的基础上创新，在艺术的基础上融合，采天地自然之所绝美意境，创脱源于前师之未有形态，乃是紫砂造型艺术的境界追求。另外，造型的成功优劣还与造型的气度息息相关。而作品造型的气度在某种程度上取决于作者自身的文化涵养和精神品质。一件作品包含了作者的个性表现、风格体现、文化层次和气质修养。只有时刻注意丰富作者自身的文化修养和提高心性修为的境界，才能使作品的造型产生体现自身品质的独有美态：有的清秀飘逸，有的古朴敦厚；有的轻快明朗，有的粗犷简雅；若旨欲拟人则人间百态栩栩如生，其神跃然壶上：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，脱尘如衲子……纵观造型的气与形，如果给人以造型艺术的美感的话，则购买收藏时便会是先入为主的选择。

所谓“泥”，即是指紫砂壶的材质：泥料的品质。紫砂泥料是一种自然特殊的矿土，内含铁质粘土质粉砂岩，除了顾名思义的“紫泥”之外，还有绿泥、红泥。虽然紫砂原矿的颜色只有三种色彩，但烧制的温度变化、泥料的配比成份不一，可以使烧制后的成品颜色千姿百变，紫砂“五色”之说也似乎再不能用来涵盖修饰紫砂之色彩丰富：紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，具百美于三基色。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如再在泥中和以粗粒生、熟泥砂等则谷皱周身，珠粒隐现，更是夺目。总的说来，紫砂壶的收藏价值鉴别泥料材质的优劣是其重要的一个方面。

所谓“工”，便是紫砂艺术的工艺品质。紫砂壶由壶身、颈、底、脚、盖、嘴、的等组成，既具有本身严谨完美的整体，又有与壶身相辅相成构成和谐完美整体的附件。在紫砂壶丰富的工艺线条中有：凹凸线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线、飞线、翻线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等变化多端的装饰应用线条香结合使用，使紫砂壶增加工艺上的美感。而由于紫砂壶在工艺处理方面采用手法不同，大致可以分成以下几类：光货、花货、筋瓤货。光货，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正；花货，写实表达逼真，写意表现趣味；筋瓤货，线条脉络有致，卷曲和润。紫砂壶的工艺，可以说是百玩不厌，研旧而出新味。紫砂壶的工艺美是收藏价值的灵魂所在，工艺精良的紫砂壶，给人高昂情绪的激发，给人气质内敛的含蓄……

所谓“款”，即为紫砂壶的款识。简单说就是壶的印款作者，以及何人镌刻的诗词书画。总的说来，紫砂壶又可以分为商品壶和工艺壶。商品壶又有细货、粗货之分，工艺壶则有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分。作品的价值按艺人的成就、艺术价值来论断。而在紫砂壶的装饰方面，“文人的参与”提高了紫砂艺术的身价。紫砂壶的雕刻装饰艺术更是集诗词、书画、文学、篆刻、金石等艺术于一体，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，使紫砂壶顺理成章地成为一种艺术文化的珍藏品。

第7篇：紫砂的工艺流程范文

关键词：造型艺术；光素器；裸胎艺术

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）10-125 -02

紫砂制壶陶艺中，光器、花器、筋纹器三大流派里，“光器”为紫砂作品中最为常见的款式。它依据点、线、面的造型要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、正方体等几何立体茶具。

紫砂光货素器的显著特征是素面无饰，即紫砂裸胎表现形式。这种裸胎表现形式，最能体现紫砂本质的简朴无华，素静端庄，洁净深沉，也是中华民族传统精神的一种承袭，一种审美观念的光大，一种紫砂本质的“正宗祖法”与“精神所在”。

紫砂光货素器的裸胎艺术美，是自原始紫砂器至宋代问世以来，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘、淘洗　，并逐步演进，以宜兴当地日用陶器皿为母体，借鉴、融进外来的、姊妹的、其它工艺形式，最终脱胎而出，在明中期以无名氏陶匠为先导，以供春、时大彬为杰出代表的裸胎艺术美形式展现在世人面前。

紫砂光货素器的裸胎造型，在没有达到艺术化程度之前，是原始的、一般的、日用的，普通陶瓷品种之一，谈不上个性，也谈不上裸胎艺术美，犹如原始人类还属于类人猿一样。这种裸胎造型，只有在达到艺术化程度之后，才以其绝佳的实用功能，简练的几何形体造型，高度的艺术价值成为人们赏玩、收藏的艺术珍品，才谈得上裸胎艺术美。

而紫砂壶的造型因紫砂成型的独特性，自然就呈现出了极其丰富的面貌，使之式样繁多，规格齐全。你是否发现一个有趣的现象，在所有的紫砂作品中，圆器壶的数量占绝对优势。主要原因是圆器造型完美，通常我们习惯将圆器与方器统称为光素器，若和紫砂塑器、筋纹器相比较，光素器即圆器没有华丽的装饰及复杂的线条，它在光素的基础上不仅运用点、线、面三种元素，遵循平衡，对称统一变化等造型原则，便可完成简练的造型。

但圆器壶是易学难精的。同样是一把“仿古壶”，每个人做起来都不尽相同。粗者，只有其形，而没有神气；细者，则珠圆玉润，入手生温。如何欣赏一把上好的紫砂圆器壶，本人通过二十多年的从艺经验，认为可以从四个方面来评价欣赏：

一、要求“圆”

紫砂器所谓的圆，并不是指用圆规画出来的正圆，而是指意象上的“珠圆”，即是视觉上要有圆的柔顺、美满，要圆得有变化、有韵律。一件好看紫砂圆器看上去要协调自然，绝无突陷，使人感到圆润丰满，百看不厌。如“掇球壶”，她并不是一味追求正圆，而要求线条流畅，曲面柔顺，既要有婉转圆润，又要兼顾平稳。只有如此，才能历经时间的考验，而不被潮流所淘汰。

二、要求“稳”

尽管紫砂圆器是以圆型为主体结构在造型上求“稳”，避免产生不安全感。所谓的“稳”，包括了视觉上的“安稳”及实用上的“安稳”。前者使人心生安定，后者则是避免因设计不良而产生执用不顺，甚至因而造成壶身破损。

三、要求“匀”

一把紫砂壶由壶身、壶把、壶嘴、壶钮等组合而成，这些附件与主体之间的搭配需要协调一致。如我们常见的“圆珠壶”就采用以小视大的设计原则，即将壶钮做成壶身的模样，透过形状的统一，体积的对比，来达到视觉上的美.又如“掇球壶”其壶身、壶盖与壶钮的基本结构由三个大小不同的椭圆重叠而成，既有圆形的端庄，又有椭圆的灵动，充分掌握了“匀”的精神原则。

四、要求“正”

这是指制作工艺必须规矩严谨，端正挺括。正圆必须端正，椭圆力求顺畅，不可模棱两可。圆器并非处处圆滑无角，相反，它的口盖、流口等处，一样藏有许多的线面转折与明暗过渡，这些地方必须一丝不苟，马虎不得。

总之，圆器壶要求达到“圆、稳、匀、正”讲究“柔中有刚”、“珠圆玉润”、“骨肉亭匀”，就是圆中有变化，大小、曲直要匀称。

一件完美的紫砂圆器壶，是艺术和技术统一的结果，是紫砂把日常生活用品提炼到具有美学欣赏价值的高度，把她那“形、神、气、态”完全展示在人们面前。

紫砂裸胎艺术美，是紫砂光货素器的最高准则。它用自己独有的语言，采用反映紫砂真实面貌的质朴材质，从简洁的形式来表达思想，表达美感，表达作者的个性和见地，把作者的情感注入到形体之中，以体现作者的艺术修养。

紫砂裸胎艺术美，是紫砂陶艺中自然、古朴、典雅、清淡风格的定格。它虽属无釉陶，却又不同于新石器时代的红陶、夹砂陶、黑陶和灰陶。它产生一种丰富的表层肌里，如砂般的颗粒特征，并在精致加工后，达到粗中有细，拙中有巧，砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细而不腻的独特效果。供春的精巧，时大彬的浑朴，陈鸣远的精制，杨彭年的端重，邵大亨的大度，程寿珍的纯正，顾景舟的灵秀，无不在线与线，线与面之间形成起伏节奏，就象高山流水一样有韵律。造型的简练概括，用线的果断流畅，材质的古朴素淡，地裸立在人们面前，使人愉悦、赏目、惊叹，成为紫砂光货素器裸胎艺术的不朽典范之作。

讨论和探索紫砂光货素器的裸胎艺术美，我绝不是排斥紫砂花货（塑器）、筋瓤货（筋纹器）造型艺术在紫砂陶艺中所占有的地位及影响，绝不排斥姊妹工艺在紫砂陶艺中发挥的融化、同化、借鉴、装饰等作用，也绝不排斥光货饰器及各种形式的装饰手段所达到的艺术效果，这里只是从光素器角度出发，浅谈了一下我对光素器的裸胎艺术美的感受！

参考文献：

第8篇：紫砂的工艺流程范文

收藏着眼六字经

紫砂壶不但具有泡茶烹香的实用价值，还因其用材特殊考究、做工精巧细致、外形不媚不俗、内涵委婉含蓄而具有把玩收藏的价值。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”紫砂壶不仅能给人感观上的享受，而且因为其制作原料的稀缺性和成品的唯一性还能带来广泛的投资空间。要想选购收藏到兼具实用性和艺术性的紫砂壶，一般需要从“泥”、“形”、“工”、“款”、“功”、“名”六个字着眼去考虑。

泥：“泥”是紫砂壶价值的根本所在。一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。紫砂壶保味功能好，泡茶不失原味，而且还经得起温度冷热巨变。这些特点都缘于紫砂泥独特的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更香的茶，同时能较长时间地保存茶水。在中国，只有在宜兴的丁山才能开采出这种具有双透气孔结构的紫砂泥。因此在中国，紫砂泥是唯一的，用唯一的泥做出的壶当然也就是不可替代的。而据相关人士介绍，中国已经面临紫砂原矿减产、消失的尴尬局面，宜兴的紫砂泥矿层只能提供最多50年的原矿开采。将来，人们或许只能在记忆中去寻找紫砂原矿，而用纯正紫砂泥做的紫砂壶，因其在使用和保存中不可避免地消耗，存世量也会逐渐地减少。因此，用纯正紫砂泥做的紫砂壶是非常具有投资和收藏价值的。

形：紫砂壶的“形”千变万化，因为具有投资和收藏价值的紫砂壶皆由手工做成。紫砂壶不仅凝聚了手工匠人的创作智慧和心血结晶，更体现了手工匠人对紫砂壶的理解与期望。虽然紫砂壶“方非一式，圆不一相”，但作为中国茶文化不可或缺的一部分，紫砂壶所追求的意境，应与茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境相融洽，所以具有“古拙韵味”造型的紫砂壶才能被中国的传统文化所接纳。根据“越时髦越容易被淘汰，越传统越容易被流传”的规律，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有收藏的意义及升值的空间。

工：“工”是紫砂壶价值的灵魂所在。一把壶的制成要经过几十上百道工序。只有道道工序的精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形”具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“功”具有比较的根本。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端；在细节上，紫砂“当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛”，没有丝毫含糊。做工精良的紫砂壶能激发人的高昂情绪，或赋予人含蓄内敛的气质，它不仅表达着手工匠人的思想，更具有区别于其他壶的“神”、“气”、“态”。

款：“款”是指镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，这些也包含在紫砂壶的价值之内。好的镌刻尤其是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。宜兴一位壶商，曾请一位知名人士在一紫砂壶上刻下“品茶论道”四个字，此壶的价值就非同类壶所能比拟。

功：紫砂壶的价值还体现在使用“功”能上。紫砂壶的功能主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。一般来说，精细的做“工”可以使紫砂壶具有较好的使用“功”能。但是有些紫砂艺人自身不喝茶，也就缺乏对用紫砂壶泡茶的理解，不清楚不同茶叶要求紫砂壶在做工细节上的区别。因此做出来的茶壶就算做“工”较好、“功”能不错，可壶不能很好地体现不同茶叶的特点，使得品茶变得乐趣全无。这样的紫砂壶，价值当然也不会很高。

名：紫砂壶的“名”是指壶的制作者，制作者的名气构成了紫砂壶的附加价值。名头响亮的人做出的壶比一般匠人的壶卖价高，已故紫砂大师顾景舟的一款石瓢就被拍卖出90万元的天价。所以在投资收藏紫砂壶时，非常有必要考虑制壶人的名气。但这也需要投资者具有“慧眼识真”的本领，名气越大的人所做之壶，被仿冒的几率也会越大，而仿冒的名家壶一旦被拆穿也就变得一文不值。只有在对紫砂壶和制壶人足够熟悉的情况下，投资名家才不失为安全之举。

收藏谨防三大误区

收藏紫砂壶应注意选精品、真品，并应看准市场行情。一些名家制作的紫砂壶都很有收藏价值，尤其是一些大师的作品，一直是稳中有升。收藏紫砂壶，一定要提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏三大误区。

一是“土”的误区。过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双透气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。

二是“老”的误区。许多人以为紫砂壶越老越好，于是专门收藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面做旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。

三是“色”的误区。宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥（或称朱砂泥）、紫泥、本山绿泥（呈米黄色）、天青泥（堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得）和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶会有异味，其价值反而不高。

收藏鉴伪七方面

投资收藏最担心的是买到假货、赝品。近年来随着收藏紫砂热潮的兴起，投资收藏者越来越多。而由于制壶都是通过手工的方法，较高档次的佳作数量有限，远不能满足需求，尤其是高雅名作更是稀少。因此，紫砂壶赝品层出不穷，所以，紫砂壶收藏鉴定真伪非常重要。一般应从七个方面入手进行分析判断。

泥料胎土：色相、颗粒度及光泽肌理，不同年代有不同的工艺，其胎土也采自不同的矿脉。如古代的沿线色黄，是因未掺氧化铁粉所致；清朝后期的“天青泥”就与历代泥料不同。

造型风格：各个时代对美的感受和形式要求都有特定的标准。造型风格，整体比例，嘴、把、钮的配制，都存在着微妙的差异。

工艺手法：正如每个人签名笔迹不会一样，即使出于同一师门的也会有不同的风格。如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。

气质神韵：大凡名家之作，都有一股不可模仿的神韵和灵气，它是泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现，也是鉴别真伪的最佳标准。

熟练程度：一般来说，名家之作的书画神韵与刀法熟练程度，是作伪者难以仿制的。

第9篇：紫砂的工艺流程范文

对于从事紫砂壶艺术创作人来说，首要的任务是要继承传统，因为只有通过对紫砂传统的很好把握，才能不断地汲取古人技法的特色和优点，并加以临摹学习，不断地运用到自己的创作中去，才能创作出优秀且富有生命力的作品。紫砂壶的搓、拍、打、刮、接、光等传统成形技法，同中华民族文化意识审美观念的艺术造型有机结合，造就了宜兴紫砂文化的文明。紫砂作为传统工艺品，有着根深蒂固的民族艺术根基，有着前辈们丰富知识和经验积累，正是由于一代代紫砂艺人的传承创新，才能得到紫砂壶的日趋完善，虽古犹新，才能得到辉煌的今天。在有序可查的历史文献中，我们知道紫砂工艺历经了从供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、朱可心、顾景舟等这些名家的实践经验沉淀，总结出了世界上独一无二的成熟制壶技艺，紫砂工艺是前人留给我们的宝贵财富，既有民间的倾向，又有历代民间艺人注重个人价值、个性的发展，更有鲜明个性色彩，许多名人的佳作，代代相传，如掇球壶、供春壶、仿鼓、石瓢等都是前辈的呕心沥血，毕智穷工造就了紫砂传统文化，是我们宜兴市陶文化的精髓。我们后人必须全力加以传承，只有在传承文化的基础上，贯融自己的创新理念，才能创作出更好的符合时代潮流的作品。

2开拓创新是关键

今天的宜兴紫砂已经发展到了百花齐放、百家争鸣的时期，传统的、现代的，新潮流、新时尚都在同一舞台上争奇斗艳，人们也根据各自不同的审美观点审视着作品的价值观念，有人欣赏花塑器，因为制作者把那些蔬果虫草刻画得栩栩如生，泥色层次丰富；有人喜欢素器，制作者线条挺括、简洁大方；有人则喜欢新潮流现代陶艺，认为其代表了一个全新的艺术感悟，所有的一切都是人们审美取向的差别。而紫砂工艺是一门张扬个性的艺术，需要创作者不断提高自身的文化艺术修养和丰富历史文化知识，在创作中不断实践，不断总结，牢牢把握时代变迁中人民大众所喜爱的紫砂作品。紫砂工艺经过千百年的演变、众多历史文化的加入，从雕刻印、点彩、泥绘等装饰技法中体现文人雅士的爱好和兴趣，将其融入紫砂艺术中极大地丰富了紫砂文化，我们提倡在紫砂壶艺术创新的同时，同样要吸收世界陶艺人的精华，取长补短，这样才能使紫砂壶文化有更强的生命力。而当今紫砂已经达到了历史的繁荣时期，其技艺人员队伍超越了以往任何一个历史时代，新品、新作、新人层出不穷，紫砂的发展空间非常宽广，所以在继承弘扬传统紫砂文化的同时，紫砂工艺的创新更显得重要，是摆在我们广大紫砂艺人面前新的课题和紧迫的任务。近来在开拓创新上，笔者也作了一定的尝试，首先从材质方面入手，亲自到矿点进行实地考察，经过多次反复提炼，试验配制优质的原矿紫泥，更好地展现出每一款创新作品独特神韵；其次是制成各种独特成形工具；再次是新颖的造型设计；最后成形制作过程中更好地把握。近年来笔者作品受到了广大客户的赞许和青睐，同时在2010年宜兴市手工操作比赛中获得了三等奖的荣誉。

3个人风格与创新