花艺培训方案精选(九篇)

第1篇：花艺培训方案范文

新型高级艺术玻璃它不同于传统的雕刻玻璃、磨砂玻璃产品，也不同于镭射玻璃和彩绘玻璃等各种装饰玻璃。其加工方法独特，不需三相电源，不需美术基础，所制作的产品装饰效果和逼真程度是雕刻玻璃无法相比的，其图案有的金碧辉煌、光彩亮丽；有的清秀高雅、风格独特。花鸟人物，山水风光无不栩栩如生，形态逼真。别具一格的造型，丰富亮丽的图案，灵活变幻的纹路，亦或古老的东方韵味，亦或西方的浪漫隋怀。使产品最具凹凸立体质感的丰富色彩，创造出一种赏心悦目的和谐气氛，散出诱人的芬芳。在简洁大方的线条背后，把握时尚的潮流，享受超然的自我，新时代的风采在新工艺中表现得淋漓尽致，让您的生活马上变得高雅华丽，仿佛进入生活的崭新境界。

该产品还具有极强的镶嵌效果，图案亮丽、明洁，可制成色彩斑斓的艺术壁画，也可制成色泽柔和、淡雅的艺术品，广泛用于宾馆、舞厅、商场、夜总会等公共场所，同时深受大众居室装饰的欢迎。它还可制成色彩夸张、图案活泼的卡通人物，成为小商品批发市场上的抢手货。屏风、隔断、大型室内壁画、天花板、吊顶和旅游工艺品，均可制作，效果极佳，是目前国际流行，在我国刚刚兴起的新型高级玻璃装饰新工艺。该中心采用全新的纹理质感，纯粹的玻璃组合，恒久的亮度色彩，创意的构图方式，美好的祝福心愿，构成一朵独一无二、高贵典雅的艺术奇葩。

特别是当今风靡流行的玻璃推拉移动门，是现代家庭装修的首选产品，市场需求量极大，但产品档次很低。该中心采用全新工艺生产的新型高级玻璃推拉门，比普通玻璃推拉门的市场价格高3-5倍。利用这种新工艺制作的高档推拉门利润均在50％以上，而且极受欢迎，具有绝对的竞争优势和巨大的利润空间。每平方米成本4l元，如做推拉移动门另加钛镁合金边框每平方米50元，每平方米综合成本90元左右。在一般城市销售价300元以上，而在发达地区及大城市销售价高达500-800元以上，每人每天可加工成品5-10平方米，按批发价每人每天最低生产5平方米计算，纯利润在1000元左右。生产该产品总投资1万元即可批量生产，而且材料容易购买，技术容易掌握，来人在生产车间现场学习操作，一般5-7天即可学会制作各种产品的生产技术，确保接产一家成功一家，当月就可收回全部投资，全套技术培训费8000元(含生产设备一套)。商丘市科技交流培训中心是一家全民事业单位，下属玻璃工艺厂具有十多年丰富经验的生产厂家，技术力量雄厚，欢迎各界有识之士来厂参观考察。

相关链接：该中心长年培训下列玻璃I艺技术：(一)冰溶工艺玻璃技术；(=)景泰蓝I艺玻璃技术；(三)晶贝工艺玻璃生产技术；(日)冰雕工艺玻璃技术；(五)彩雕彩绘工艺玻璃技术；(六)水晶贴片工艺玻璃技术；(七)自然肌理工艺玻璃技术；(八)立体梦幻三维玻璃技术；(丸)自然冰花玻璃技术；(十)水移画晶彩玻璃技术；(十一)金质彩锻工艺玻璃技术。以上技术每项收费2000元。商丘市科技交流培训中心是一家正规事业单位，现有玻璃工艺品生产厂及新型仿真花生产厂、加工厂。常年立足本地面向全国订做生产系列产品，培训各类技术人员。该中心具有十多年的生产历史，积累了丰富的工艺玻璃生产技术，技术力量雄厚产品畅销全国各地，备有生产工厂和产品销售形象店，欢迎各地有识之士来该厂参观考察。

地址：河南省商丘市归德南路19号商丘市科技交流培训l中心(事业单位)

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第2篇：花艺培训方案范文

【关键词】图案；民族陶艺课程；民族特色；形式美

一、图案基础训练在民族陶艺课程中的前期导入

民族陶艺课程有两个阶段，每个阶段都有108课时。图案基础训练在第一阶段的教学过程，总共有54课时，导入课程为8课时。在导入课程内，主要分为图案的起源与发展的了解，以及带学生深入钦州坭兴陶展厅、广西美术馆、广西民族博物馆等地进行实地考察。

（一）图案的起源与发展

以图片和视频的形式让学生对图案文化与历史内涵有了直观认识，直观的教学方式展示了历史上各个时期图案的风格与特点。从原始时期的稚拙与淳朴的装饰图案到秦汉时期的奔放与古拙的装饰图案，再到宋元时期的典雅与秀丽的装饰图案，以及清代的纤细与精密的装饰图案：陶器、青铜器、瓦当、瓷器、剪纸、织锦等作品，品种繁多、精美绝伦的各种装饰图案：形成了题材广泛、内容丰富、各具特色的图案形式。这一阶段主要以直观对比的方式来教学。课后让学生搜集图片和文字资料，汇总自己最喜欢的装饰纹样，并说出缘由。笔者运用学生自我阐述、学生互评、教师总评的教学方式，提高了学生的学习兴趣，得到了较好的教学效果。

（二）现场实地教学

广西美术馆、广西民族博物馆、钦州坭兴陶展厅是非常好的现场教学场地。在这一教学环节中，还是以中国的民间图案为教学重点。中国民间图案长期根植于民间，来源于生活，具有广泛性和普遍性。民间图案的内涵，已经涵盖和超越了一般意义的美术范畴。因此，民间图案因其特定的性质、形态、功能，所形成的品种、类别和规格都远远超出宫廷美术和人文美术的范畴，民间图案也就相应地形成了丰富多彩的格局。广西民族博物馆中陈设的民间图案极具广西特色，刺绣、织锦、铜鼓等图案的直观性，让学生对图案的印象进一步加深。

二、图案的写生和造型训练

这一阶段的教学目标和基本要求是采用实地写生、临摹资料等方式搜集素材，并进行造型训练。

（一）图案写生

在图案的基础训练中，写生是不可缺的手段。通过实地写生，学生进一步熟悉生活，学会收集和积累设计素材。写生的方法有线描写生和色彩写生两种。线描写生要求学生用单线的形式对造型进行塑造，要求学生造型严谨、结构明了、用笔肯定大胆，并注意画面疏密变化。从最简单的单个物体写生到复杂的场景写生，循序渐进地去学习。色彩写生依据则自然光线和环境的变化展示美，可以运用淡彩写生、复色写生等技法来表现。

（二）造型训练

造型训练是重点和难点。学生往往在这一阶段开始进入迷茫，在这一环节，笔者用了4课时进行示范和讲解。下面以一个花卉图案造型训练为例。

1.特征分析

以牡丹为例，花瓣的形态有长、宽、圆、转等各种变化，花在自然生长过程中有侧、正、俯、仰等多种姿态。传统的牡丹图案的花瓣大多在正侧、俯仰之间进行变化，其中又以正仰面和正侧面的花瓣为多。花头由花梗、花蕊、花冠、花托、花萼组成，花冠有合瓣花冠和离瓣花冠两种，因此花瓣的形态要根据花瓣的不同而呈现形态各异的姿态。所有的花头有一根与花柄、花心相连的轴心线，这个是牡丹花的特征，也是所有花头的基本规律，因为无论花头怎样变化，均离不开轴心线。

2.造型训练

花卉造型训练是一个主观的表现过程。图案变化的方法主要有两种写实和写意。写实变化是根据写生的花卉图案进行本质的提炼，描绘出主观对花卉造型最直观的感受。写意变化则是抓住形态本质特征，大胆地运用夸张、抽象的方法，依据写生的花卉进行概括、提炼。以写实为基础，适当做归纳简化和夸张手法的处理，对写生素材的花卉中不完美的部分加以调整、补充，使对象的美和形式感更加明显。追求形象鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，以满足艺术造型的理想化。

3.变化的表现手法

（1）变形法

根据花卉特征、设计的要求，进行装饰变形，可以用简单的点线面来归纳、统一，当然变形要符合整体，符合花卉的特征，变形有趣协调而又美感。

（2）省略夸张法

加强整体特征的表现就是省略。在不失自然形态特征的前提下去掉繁琐的部分，抓住物象最美的、最主要的特征，通过概括、归纳、省略，使物象更纯、更简洁。夸张是强调、突出自然物象中最具经典性和鲜明特征的部分进行强化处理，使被表现的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。

（3）创意法

联想、象征寓意、分解组合等创意表现手法在之前的素描课中已经得到了训练，在这一表现手法上，学生很快就能上手。笔者加以引导追求视觉传达的独创性意念、构想，引导学生以独特而清新的阐释方式来表达，并以独具匠心而新颖的形象画面去感染观者。

（4）添加法

为了使画面更加丰富理想，添加法是必不可缺的。在提炼、概括、夸张的基础上，设计者根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的色彩。在这一环节中，要求学生大胆地把民间图案和民族图案加入。图案的融入，不仅使原有的图案更加丰富多样，还提高了学生的积极性，教学效果显著。

三、图案构成要素及形式美法则

任何事物都有增加的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉造型艺术的图案创作，总是通过一定的艺术形式来表现，如线条、色彩、节奏、比例、构图等形式要素及其组合关系构成的形式美，使人们透过其形式认识其内容，获得审美的感受。装饰图案的内容随着时代和生活内容的变化而变化，但从形式上来讲，图案艺术注重形式美、外在美，强调形式的表现，在装饰图案的创作中，有一些关于形式法则的创作规律。有变化与统一、对称与平衡、对比与协调、节奏与韵律等。

在这一教学环节，笔者鼓励和引导学生了解本土民间美术和民俗文化，体会传统文化价值，进一步提升图案教学的本土文化内涵。在作业方面要求学生运用图案构成的形式美法则大胆地进行创意自由造型和设计训练，得到了出乎意料的效果。

四、图案在民族陶艺课程中的应用

第3篇：花艺培训方案范文

摘 要：分析当前染织艺术设计专业实践教学改革的意义，针对市场对染织艺术设计专业毕业生能力的要求，结合市场要求改革实践教学环节，改进教学内容、教学方法、教学手段，让染织艺术设计专业毕业生更快地进入工作状态。

关键词：染织艺术设计 实践教学 改革 创新

染织设计专业堪称国内最早的设计专业之一，但染织艺术设计教育的体系还很不完备。从这个角度来看，染织艺术设计又是一个新兴的、亟待发展的学科。一个老专业,如果不能在飞速发展的信息时代与时俱进,就很可能失去生存的空间。怎样培养适应快速变化的市场需求的设计人才，并尽快与国际先进水平接轨，是我国染织艺术设计教育面临的重大课题。如何对现有染织专业实践教学环节进行有效的改革与创新就成为了解决这个重大课题的重中之重。

染织专业的实践教学环节主要有外出写生、传统图案临摹、毕业实习，同时包括几个专业课程的课内实践等。

一、染织专业外出写生教学的改革与创新。

外出写生作为染织专业的基础实践课程，在前几年写生过程中都是按照大的写生方向要求学生，写生的要求、内容和其他专业没有根本的区别，没有切实的考虑染织专业的发展方向。写生课程应该根据所学专业的差异，在教学内容，教学目的，教学手段等方面都应该有所区别,应该更加注重装饰色彩的教学。

针对染织专业的发展方向，染织专业写生教学的改革与创新应该做到以下几点：

（一）、注重植物的写生

染织专业的写生教学应与其他专业的写生教学区别开，针对染织专业的发展方向应该要求学生对植物进行全方位的观察、了解以及对如何表现不同植物进行训练，在传统的染织教学中植物的写生特别是花卉的写生是染织专业学生的必须课。只有对植物有了充分的认识、充分的了解，才能在以后的设计中更好的表现植物图案。如在花卉写生中要注重花卉的内在结构、明暗关系等方面的了解，只有了解了花卉的内在结构，才能更好地对其变型，只有了解了花卉的明暗关系，才能在以后的色彩归纳中更好的提炼其中的色彩。

（二）、培养提炼元素的能力

在原有植物写生的基础上，要注重学生对元素提炼的训练。在设计过程中很多同学都一头扎到传统图案里面，总是在传统图案的基础上进行加工，进行再设计。虽说传统图案是中华民族的瑰宝，体现着中华民族的智慧，大家应该学习与借鉴。但在怎样才能在传统图案的基础上进行创新，设计出现代感、时尚感十足的图案，这就要求学生一定要注意元素的提炼。

大自然中的元素千千万万，传统图案也是从这些元素中提炼加工出来的，我们应该让学生学会发现元素，提炼元素，然后在此元素基础上运用现代的创新思维方法，设计出现代感、时代感十足的图案。学生要表现出原创的、时尚的、真实的作品来，必须加强元素的提炼能力。

（三）、注重各种肌理效果的表现

染织专业在设计纺织品、地毯、纤维艺术等作品的时候，要考虑不同技法的运用，因此在写生的过程中要注重培养学生观察各种事物固有肌理的能力，同时要在此基础上培养学生表现各种各样肌理效果的能力。纤维艺术是染织专业一个很重要的必修课，他就强调有些肌理的制作，在注重了各种肌理效果的表现以后，很多内容都可以轻松表现。

（四）、要注重装饰色彩的训练

在整个写生过程中应注重培养学生对色彩的归纳概括的能力，以及装饰色彩的表现能力。

很多染织的学生在作业联系的时候，不重视色彩归纳概括能力的训练，往往是在书上抄下来一套现有的色彩运用到自己的画面中，基本上没有色彩概括的能力。因此在写生的教学中应特别注意培养学生归纳概括色彩的能力，更多的训练装饰色彩的表现。装饰色彩比起一般的色彩更加注重色彩的表现力，更加注重色彩概括归纳能力，以及色彩的情感因素。

二、重要课程课内实践教学的改革与创新。

课内的实践教学对染织专业学生了解市场，针对市场进行设计是很重要的训练过程。如《室内纺织品配套设计》为例。

《室内纺织品配套设计》是染织专业非常重要的一个课程，在这个课程中如何让学生全面的进行设计，如何让学生针对市场进行有效的设计，设计出来的作品怎样去实现生产，如何去销售等问题都需要学生掌握一定的能力。

整个课程的安排与过程是课程成功的保障。《室内纺织品配套设计》为了让学生更好地了解市场，并根据市场的情况状态进行有效的设计，本课程的主要任务是在了解郑州市场的基础上，分析郑州市场缺少怎样的纺织品，或者说哪一部分的纺织品配额不足，然后设计出自己品牌的纺织品。为了达到更好的训练目的，我把学生分成组，一组10人左右。

课程的安排是：

1、市场调研

考察郑州市主要的纺织品市场，调研不同品牌纺织品的风格，出一份调研报告，调研报告内容主要包括：调研时间、地点、调研的品牌、品牌的主要风格、品牌的市场定位、人群定位、纹样、色彩、尺寸、价格、制作工艺、产品特点、店面结构与风格等。让学生充分了解郑州纺织品市场。

2、分析市场调研的内容，确定郑州市场上缺少那一部分的纺织品。如：一组学生分析完之后，确定在整个纺织品配套设计中缺少文化的内涵，特别是在中国传统文化中占有重要地位的中原文化。

3、新品牌的研发

确定缺少那一部分纺织品设计后，针对这一部分纺织品进行新品牌的研发。如：上文所说的缺少中原传统文化，就运用中原传统文化的元素设计一套纺织品。

这一步不光设计这么简单，同时包括：新品牌研发的战略思路，研发策略，产品开发、新品牌的主要风格、品牌的市场定位、人群定位、纹样、色彩、尺寸、价格、制作工艺、产品特点、店面结构与风格等。

4、营销策略

联合市场营销的学生共同制定新品牌的营销方案、营销策略。通过这样的训练让学生充分了解新品牌诞生的过程。让学生站在纺织品设计公司老总的高度去全面考虑问题，解决问题。充分锻炼了学生各方面的能力。

总之，通过染织专业的实践教学环节改革与创新，让染织专业的学生摆脱了只能“纸上谈兵”的单一能力，锻炼了学生了解市场，针对市场进行设计的能力，我相信通过这样的实践教学环节的改革与创新，染织学生的发展空间会更大，更能适应市场的要求。

参考文献：

[1]、张梅、梁军，《新编装饰图案基础》，化学工业出版社，2006.7。

第4篇：花艺培训方案范文

统筹/宋云华

上班，现代汉语词典给的解释是：在规定的时间到工作地点工作。定时、定点、定内容地工作，这就是大多数人每天所要做的事情。

人人都忙着上班，追赶高薪、高职位。我们行色匆匆，在体制生活里打转，在两点一线里奔走。来不及吃早饭，家里的浴缸成了摆设，甚至没有精力抬头看一眼蓝天白云……快节奏的生活让人错失了很多美好的事物。

但工作不是生活的全部，生活的本意更不是匆忙。我们需要一种慢下来的意境。慢，不是支持懒惰，放慢速度也不是拖延时间，而是让人们在繁复、压力、焦躁的生活中找到平衡。

于是，我们找到了那些美好的技艺，在手做的过程里，平复躁动，去体味那些被忽视掉的内心语言和精神需求。或许，在通往平衡的路上，它们将是最好的钥匙。

在这些手工技艺的学习班里，你可以调一杯酒、做一个木簪子、捏一个陶器……就像回归到很久以前的学生时代，没有匆匆忙忙的脚步、没有加不完的班、没有竞争的压力、没有人际纷争，可以单纯快乐。

在这里，慢工细活做一件心仪之物，阳光透过树阴洒在身上。你可以听到，尘封已久的心门嘣地一下瞬间打开的声音。

入学宣言：天天学习不上班，上班就上学习班

入学须知：

1. 祝贺你加入手工学习班大家庭，开始生活的新旅程，我们将与你共同奏响人生中最精彩的乐章。

2. 学院遵循零门槛招生原则，宽进宽出。

3. 学院以自由、散漫的教学风格著称，入学时，请特别说明你需要的自由状态。

4. 学院严格执行学习班的规章制度，宗旨就是：你喜欢不如我喜欢。

5. 凭此通知书自带个人人脉关系。

6. 如有不明之处，欢迎来人来函咨询。

学习目标：心花开放。

伐木刨花新解

A、小档案

班级名称：DIY木工房

学习时间：不限

学费：免费学艺，收取材料费

联系电话：1370107134013520923560

B、木工班的故事：

越来越多的人开始知道老李和小贝的DIY木工房，也很羡慕北京的木工爱好者有这样的活动场地。

到木工房里做活是不收钱的，周末的时候，五六个人聚到这里，做些自己喜欢做的。70％的人来是自己要做东西，还有30％的人是过来看看。这里有齐全的木料、专业的工具、耐心的指导老师、互相切磋的木友。很多时候，木友们还聚在这里烤肉串喝啤酒。

这里的木工课分很多种类别，家具、雕刻、艺术，还有适合女生玩的。老李和小贝想带个头，使大家都喜欢自己动手，让更多的人学会享受生活，享受自己做东西的乐趣。这是一个简单的却比较远大的理想。

带着你的心与双手，带着你的灵感，来这里实现梦想吧！

C、学生篇：

学员档案：小书房，男，39岁，戴眼镜，信息产业，文文静静。

结业评语：元老级的好同志，积极勤奋，已有N件成品，得到了大家一致好评。

早前，我想做个花架，把花盆都放在上面，做的时候发现自己少很多工具。于是上网找资料，通过搜索找到了老李的论坛，发现他积累了很多的资料、经验，而且完全资源共享。

当我第一次来到现实中的木工房时，觉得条件很不错，设备也很全，感觉挺好。在这里，我完成了花架的计划，然后又做了一个木工工作台。我把这些作业放到论坛里，谁知道，网友们说“呦，这个做得不错啊！”这么一鼓励，我发现做木工的兴越来越浓。

那时刚好赶上家里装修完要买家具，我打算70～80％的东西都在这里做，因为符合自己要求的颜色、风格都一致的家具比较难买。

自己做家具，并不是为了省钱，就是个爱好吧。抛开工作生活的东西，能够做自己的事情，可以让自己放松挺。人的一生应该有一件不以此谋生的工作，这是活得比较幸福的一个必要条件。我觉得这句话说得很对。

这些是DIY木工房里大家的作品，5块的成本也好，名贵木材也好，精雕细琢也好，最重要的是从动手中体会到的那分快乐与满足！

DIY的木床

做这个木床，用了两天时间，主要是做主体结构榫铆等各零部件，因为床很大，在这装好了不能运回家，所以就把东西都运回家组装，之后搓色刷漆用了两天，所以一共用了四天时间，成本800元。

1 这是小贝第一个也是唯一一个木工作品，一张黑胡桃国际象棋面边桌，既有实用价值又具娱乐精神，木料成本只有130元

2 在国外的NEO给自己的女儿做的生日礼物――橡木儿童床

3 床头不对称的装饰，圈圈里可以放照片的

4 床尾刻着女儿的名字和爸爸完工的日期

5 美沙朵制作的松木狗床用了3个半小时，成本90元

6 据说这是一个“一小时完成”的比赛作品，虽然简单却设计得精巧浪漫

8 yxy的儿子在床里面睡得很香，使用拆房子的旧料成本不到100元

9 107b3用了5元的木板和五合板制作的简易洗漱柜

13 拖把做的给老婆买菜用的购物小拖车，贴心的老公啊！！

14－19 AntiquesSniper纯手工制作的木簪

20－22 nicotine给他家得宝做的秋千，成本230元

捡起儿时的泥巴

A．小档案

班级名称：陶艺班

学习时间：不限

学费：1000元~10000元不等

联系电话：13386070268（张小姐）

B．陶艺班的故事

这里是上海屈指可数的专业玩陶学陶教室，开业以来，每天都会有来自不同国家的朋友聚到这里，享受与可爱的泥巴“聊天”的生活方式。

在这个有着家庭陶吧氛围的学习班里，不但能了解中国陶瓷的历史与鉴定、欣赏的基本知识，得到精湛的艺术享受；而且当你沉浸其中时，还可以体验自己动手DIY的乐趣，甚至忘记了时间，既放松了心情，也释放了压力……

依然怀念童年玩泥巴美好情景的现代年轻人，能在这里得到陶艺老师的积极鼓励，可以在制陶的过程中大胆展开自己的想象力，让每一个学员都自己尝试做一次“创作大师”。也许潜在的艺术天赋不经意就会闪现出来，有时连自己也吓一跳。不过那种幸福感和满足感比什么都来得惬意！

C．学生篇

学生档案：Lily，女，28岁，公司职员，喜欢玩泥巴、旅行以及一切美的东西。

结业评语：富有灵气，进步很快。

人有时候喜好某种东西的原因总是简单得出奇．就像我对泥巴艺术的喜爱，只是因为好看和神奇。尤其喜欢碗啊盆啊，因为用美丽的碗乘的饭特别香，用美丽的杯子装的水尤其甜美，用美丽容器装的花朵也格外美。

做陶是件急不得的事情，心里不焦躁无杂念的时候才可以让泥巴乖乖地听你的话，绝对可以磨练性情。我喜欢一个人沉浸在泥土的世界中自得其乐，也喜欢和陶艺老师及其他朋友们天南海北的神聊。自己的梦想也在揉泥拉坯的过程中变得越来越清晰和具体了。你无法想象如此简陋甚至丑陋的泥土和颜料经过你双手的塑造和火的熔炼可以变得如此美丽和绚烂！哪怕只是最简单的造型。

也许是这个爱好太过小众，陶艺教室屈指可数。前几年红火过一阵的陶吧，实际上更多是酒吧和茶馆，只是以陶吧做个市场宣传而已，最终这些陶吧们都恢复了酒吧茶馆本色，再也不提“做陶“二字了。终于有一天我们的学习班也因为场地问题而暂时歇了业，原来生气勃勃的艺术家园一下子堆满了被机器复制出来的难看的陶瓷生活用品，真让人心痛而无奈。

当学习班没有了，爱好玩泥巴的我一下子不知道去哪可以陶冶情操了。还好，陶艺教室迁址开张，现在的地儿虽然小了点，但更温馨，相对于以前我更喜欢现在的氛围。

粘花惹草也快乐

A、小档案

班级名称：押花俱乐部

学习时间：每周六、日

学费：360元，包材料、工具

B、押花班的故事：

梦工房押花俱乐部位于北京海淀区北大西校门的邮电中心，附近有不少大专院校和中小学，俱乐部会员很多来自这些学校的教师和学生，还有很大一部分白领押花爱好者。押花艺术开始于300多年前的欧洲，兴盛于日本，是利用先进的工艺和化学药水，保证鲜花快速干燥，并保持原色。

押花爱好者最喜欢的是全体出动，去野外采摘花草。采摘的花草，拿回俱乐部，在押花器里干燥一天，便留住了美丽不再凋谢。

学员在这里上课会被老师建议尽量自己动手制作干花。通过自己采摘鲜花，放进押花器干燥，不仅能体会到动手的乐趣，还能学到很多花草有关的知识。当然也有无暇采摘花朵制作干花而又喜欢押花的的学员，梦工房备有大量颜色、品种各异的干花。老师会耐心教学员使用各种押花工具、选材、完成押花作品。但对学员的创意不会做任何的限制。

C、学生篇：

学生档案：艾丽，38岁，喜欢旅游，美食，手工制作。

结业鉴定：剪贴技巧熟稔，花色搭配有灵性。

一个午后，我在园子里发呆，一片虫子咬过的残叶闯入了我的视线，这片仿如沧桑鸟儿的树叶触动了我的感伤。拈起那片叶子，总想着不让它就此逝去，随手修剪出一只小鸟，粘在纸上，这是我与押花的第一次非正式亲密接触。

后来，在朋友的介绍下我知道到了押花班，并一下子就被这种美丽的艺术迷住了。在这里经过系统的学习，做出来的押花作品也全然不同。随手拈起一片树叶，就能根据树叶的特点修剪出小鸟、蝴蝶等形状，这是我上押花后最拿手的技能。一幅8寸的小画，我用现成的干花、加上镊子、水溶性粘胶、颜料棒等，几十分钟就能完成。而简单的书签，几分钟即可。把亲手做的押花画送给朋友，是我最满足的事。

这些押花作品一幅幅做出来，有时候连我都不敢相信那是出于自己之手。春节时，家人聚会，我还会拿出十几幅押花画送给亲人朋友，满足感自然不言而喻。我的业余生活也因美丽的艺术变得多姿多彩。

有生命的琉璃

A小档案：

班级名称：琉璃制作班

学习时间：每周日下午

学费：80元/小时（含材料费）

联系电话：13816002006

B 琉璃班的故事：

在上海天D琉璃工作室，琉璃制作被分成了三个培训阶段，第一阶段，了解琉璃基本知识与历史，认识制作材料，体验造型、翻模、烧制、打磨、抛光等十几道工序，制作第一件琉璃作品；第二阶段，初步感受琉璃艺术品的设计，在教师指导下自主完成规定的琉璃作品；第三阶段，独立设计并完成琉璃艺术品小件。

为了丰富培训内容，培训班校长范F也邀请了古琉璃收藏专家给学员们讲解古琉璃收藏的技巧和典故，学习如何鉴别价值不同的古琉璃。

学习班里有由父母陪伴的小学生，有外企高管，有在读大学生，有礼品开发商。不同年龄，不同职业，每个人对琉璃的感受和理解也不同。尽管有年龄、阅历等差异，但对琉璃相同的爱，让这群原先并不认识的人走到了一起。

C学生篇：

学生档案：Vensen ，45岁，就职于世界500强企业

结业鉴定：领悟力强，充满创作激情

在上学习班之前，我一直是个最职业的人，在我的日程里每天都是紧绷绷的工作。我身边的人都说我没有情趣，不懂生活。不是我不想，而是我不敢慢下来。但是，当我身边同样作为高管的朋友突然自杀时，我受到了极大的震撼，他在遗书里的那句话让我至今难忘：“我从来没有为自己活过！”

从那天开始，我决定静下来，慢下来，为紧缩的心找一个出口。曾经我非常喜爱收藏精美的琉璃制品，当听说有这样一个琉璃制作培训班，我就像第一次上学的孩子，兴冲冲地跑去报名了。

经过前后共14个小时的学习，我终于烧制出了人生的第一件琉璃作品。琉璃出模那一刻，简直美妙极了！那个时候，同学们说我完全像个孩子，一点也没有企业高管的严肃。是的，我真是抑制不住内心的兴奋。捧在手里的这个心型吊坠并不完美，但我感觉到它脉搏跳动的速度，是我给了它生命！

舌尖上的旅程

A、小档案

班级名称：调酒师培训班

学习时间：平日班、周末班

学费：1000元~2000元

联系电话：010-67148010010-67140969

B、调酒班的故事

这是一个很小的班，四五个学生，一个老师。也有大班的，几十个人，大多是些学花式的职业调酒师。

周末班总共30多个课时。三分之一的时间学习酒的文化、历史、酿造、特性等书面知识；三分之一的课时用来认酒和尝酒；最后三分之一是实践，也就是自己动手调制鸡尾酒。

学调酒的女孩说，品酒的时候要先含一小口在嘴里，然后从舌尖到舌的两侧，再到舌底，细细品味它在不同位置带给你的不同感觉。微微的甜和酸，淡淡的烟熏或辛辣，体会那种清凉、浓香、灼热、麻木，以及吞咽后的返香……每一种酒，都有一种性格，豪爽、浓烈、清淡、绵长，连挂在杯壁上的眼泪，都是不一样的……

而这些取自不同谷类和植物、来自不同地域和国家、经过千辛万苦的发酵蒸馏而获得的酒，在你品尝的那一刻，它们凝聚的万千精华才被释放出来，想一想，人与酒的相遇，是多么神奇的一件事！而每一次品尝和回味，都仿佛是一次路途遥远的旅行。

好吧好吧，太诱人了，太罗嗦了，赶紧去调酒班里混酒喝去！

C、学生篇：

学员档案：浪迹玫瑰，女，26岁，杂志编辑，生性好奇、爱玩、好折腾……

结业评语：相当好，可以上岗

我学这个就是为了好玩。一直觉得把那些昂贵的液体勾来兑去很有成就感。

刚开始的时候，因为花花绿绿的酒标都长得差不多，常常认错。后来老师教了我们不少诀窍，比如，酒标不是认酒的唯一途径，通过瓶子的高低、形状以及酒液的颜色，反而能更快地帮你找到目标。

就这样，我认识了很多酒，尝到了很多酒。在了解、品尝这些酒的时候，在调配它们的时候，其实也是在调和我自己内心的一些焦躁和冲突。

调酒班毕业后，我在朋友的酒吧里专门开了鸡尾酒会，那天很过瘾地当了一把调酒师，卖了几十杯鸡尾酒，可把我累坏了。当时我还创新了几款酒，最受欢迎的是一款叫“北京一夜”的，样子很朴实，但味道非常好。

D、作品展示：

北京一夜

基酒：二锅头1盎司

辅料：白橙皮酒，可口可乐200毫升

步骤：

1．按照顺序，分别将8块冰、1盎司二锅头、1/2盎司君度倒入摇酒器，然后开始摇荡；

2．摇荡约12次左右，打开摇酒器，连冰块一起倒入插有吸管的长饮杯中（330毫升容量的圆柱形玻璃杯）；

3．在近乎透明的酒液中沿杯壁加入可乐，直至酒杯达到八分满为止，这时，酒液的颜色已经变暗，是名副其实的“北京一夜”了。

蓝色玛格丽特

基酒: 特基拉酒1盎司

辅料：蓝橙酒1/2盎司，鲜柠檬汁1盎司

步骤:

1．先用柠檬片擦杯口一圈，然后在盛有细盐的碟子里转上一圈，使盐粉均匀地粘在杯口上，待用；

2．按照顺序，分别把4-5块冰、1盎司鲜柠檬汁、1/2盎司蓝橙酒、1盎司特基拉倒入摇酒器内，并上下摇荡；

3．摇荡约10次左右，可以打开摇酒器上的小盖，将酒液沿杯沿内侧顺时针倒入杯子，最后加上柠檬角装饰，即可。

第三部分 优秀学生推介

上手工课是一种情调

优秀学生推荐

学生简介：孟楠（andy），北京人，大多数时间居住在台湾。

参加过手工染布、皮塑基础、棉纸撕画等10多种培训班，最喜欢玩皮子，所以网名“玩皮坊”。

结业评语：1.以上学习班为荣，以追求心灵自由为尚

2.不怕苦不怕累，同时进入多个学习班，不放过每个学习机会

3.学习努力，不旷课，认真完成老师作业

4.本次培训收效非常好，已经打算天天学习不上班，甚至准备自己开办学习班

获奖感言：上手工课，钱不应该成为障碍，比如买皮吧，有钱买贵的皮,做出来漂亮,但是没钱的话,便宜点的皮革也可以做啊，不是说因为没钱,我就要放弃我的爱好了。我觉得应该给大家看到不同的生活方式和态度，手工本身就是件快乐的事情。

毕业心愿：在北京开设手工推广培训班。因为这边的培训收费太贵，而在台湾有很多门类的手工推广课程,学费很便宜，有的课10多元一堂，每个人都可以去学，这些好经验都可以借鉴在我的培训班里。

学习经历

NO.1

课程名称：手工染布

学习周期：一学期,每周半天课程。

指导老师：黄明秀，学艺术类出身，专长是做娃娃,她做的娃娃都是出口日本欧美的工艺品。因为年纪比较大了,逐渐走向艺术推广,在学校里开设染布课程和手工书教学课程。

染布是种很单调的艺术，需要等待。由于老师教学主要以植物染为主，每次染完都需要等待一周的时间才能定色。没有耐心的同学大多一早来混一下，布一下锅，人就跑了,丢下有耐心的几个同学来完成二十几个人的作业。

虽然布从漂白脱色，到精炼染色，最后定色处理是个很漫长的过程。但是我还是很快乐地期待着那些小小的惊喜。从最开始的一个小杯垫，到颜色有点失望的小包包，逐渐做到我最爱的门帘和丝巾。

蜡染、蓝染、扎染、绑染。，当我真正接触到这些手工艺术的时候，我才发现那些手工制作的染布是多么的辛苦，图案的设计需要花费更多的心思，想要做一件满意的作品需要耗费的时间和精力更是不可想象的。当我完成第一条用洋葱染出的丝巾的时候,真是很得意的笑啊。

我在这样的课程中看到的是更多生活中的艺术，我们的生活其实也可以从简单的一个色彩的变化开始，一种期待，一种梦想开始。

NO.2

课程名称：棉纸撕画

学习周期：周末短期教学,也有每周固定长期课程。

指导老师：许澄江，台北长春棉纸艺术中心撕画纸艺指导老师，她有种道骨仙风的味道。

这次课程来的同学各个年龄段的都有，快70岁的奶奶和10岁不到的小学生。远的有从高雄赶过来的。

我属于急脾气的个性，做东西也比较快，做完就开始到处晃，结果被我发现了一个人才。是个14岁的初中男生。他因为学过美术，妈妈也是手工老师，所以对棉纸撕画的课程很快就上手，作品相当漂亮，很有层次感。在许老师忙不过来的情况下，他就变成我作品的整容医生了。看着他极其耐心的整理我半残缺的作品，真是佩服一个男孩子的定力。课程结束的时候，我们已经变成好朋友了。

其实每种手工都有它不同的表达方式，运用不同的材料技术。但是到最后，我从中都能得到一种最大的乐趣，就是成就感。

NO.3

课程名称：皮塑

学习周期：老师本不开办收学生的,为做推广开过一次小课程，被我赶上了。

指导老师：叶发原，1994年获得台湾工艺最高荣誉的第三届“民族工艺奖”一等奖。

在众多的课程中,我最喜欢的是皮雕类的课程。尤其是这次课程，叶老师从不收学生这件事情是业界流传已久的事情。所以，这次机会是相当的难得。

玩皮对我来说更多的象是一种自我的修行。面对的最大的问题往往都是自我突破。有时候我觉得玩皮如禅修。需要花耐心和时间去从中领悟。一有机会和大师接触，我都是非常兴奋的。

叶老师虽然很有名了，但是很随和亲切。由于一起来学的也多是手艺高手，在课程中就更有意思了。有次我旁边做的是台南来的“钲”同学，因为他的作品，一只蜗牛价格都在500台币，所以，“钲”做到第四只的时候，我们就笑称他今天不单有来上课，还赚了不少钱。桃园的詹礼安同学是台湾皮雕最元老级的了，也是依旧如小学生一样的虚心听取意见，真是叫人佩服。

做皮塑是个力气活，女孩子都会做的比较辛苦。我的手掌也都红了。

虽然这和我喜欢的雕刻不同，但是当我重新观看皮塑作品的时候，艺术家的辛苦和用心真是深有体会。

第四部分 黑板报

学习班黑板报

1.

学习内容：皮雕技艺

上课地点：漂印象皮艺皮雕馆（北京市东城区鼓楼东大街66－3号）

联系电话：010-84043063

学费：皮雕班的学费980元－3500元，价格根据教学内容和时间长短各不相同。

漂印象已经建立了稳定的培训体系，每年不定期的举办4-6期培训班，以国内讲师授课为主，同时也邀请欧美、日本老师来交流授课。

2.

学习内容：西餐烹饪

联系电话：010-84780319 小厨之家

龚厨在五星级酒店担任了多年西餐厨师长，他相信，每个人都可以做出充满异国情调的美食。除了线上线下的交流，他那里还有美食原料出售。

3.

学习内容：手语

上课地点：华军恒外语培训学校

联系电话： 010-84049115、84049117

学费：380 元/人（不含教材费）

手语是一门肢体语言艺术，它需要心和眼神的交流，有助于锻炼双手的灵活度。目前在全球各地均有这样的手语培训，也可以在书店购买这方面的图书，参照自学。

4.

学习内容：时尚拼布、缝纫

上课地点：胜家时尚缝艺吧（上海徐汇区大木桥路77号）

第5篇：花艺培训方案范文

（广西纺织工业学校，广西 南宁 530007）

【摘要】 按照“五个一流”的标准，广西纺织工业学校建设了《民族印染技艺》品牌课程。经过2年的建设，课程文本建设配套齐全，教学资源丰富，课程教学顺利并高质量地进行了实施，为培养学生的民族印染技艺技能和创业能力，传承民族传统文化，作出了有益的探索和实践。

关键词 染整技术专业；民族印染技艺；品牌课程建设；中职

Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.025

中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0064-04

收稿日期：2015-05-07

基金项目：本文是2013年广西中等职业教育教学改革一级立项项目《〈民族印染技艺〉品牌课程建设》（桂教职成［2013］44号）阶段成果

作者简介：刘仁礼（1968．10－ ），男，广西巴马县人，在职研究生班毕业，高级讲师、染整工程师、染色高级技师，国家职业技能鉴定高级考评员，主要从事染整技术专业教育教学工作。

0 引 言

扎染和蜡染是我国民族印染技艺的瑰宝。扎染古称绞缬，织物通过扎捆、线缝、对折和串缝等防染技法，染成的图案纹样神奇多变，具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。蜡染古称蜡缬，古人以蜡画工具，饱蘸熔化的蜡液在织物上绘制图案，然后放入靛蓝、茜草等植物做成的染液中浸染，染后除去蜡质，形成蓝白两色花纹织物。扎染和蜡染作品本身蕴涵了中国悠久的历史和灿烂的文化，承载着传播文化的功能，从图案设计到手工制作都离不开我国少数民族的特色。手工扎染、蜡染的纹饰自然活泼、清新优雅、独具特色。扎染、蜡染作品既可制作围巾、方巾、衣服，还可以制作壁挂、屏风等，具有广泛的应用。如今，云南大理的白族扎染、贵州安顺苗族蜡染，均已被列入国家非物质文化遗产名录。

近几年来，我校染整技术专业一直把扎染和蜡染等民族印染技艺融入专业教学中，为建设《民族印染技艺》品牌课程奠定了坚实的基础。《民族印染技艺》品牌课程的建设，首先要进行文本开发，即制定课程标准、开发校本教材，然后进行教学设计、制定教案和制作课件，再进行文本审核；同时开发课程资源库，建设民族印染技艺实训室，加强对专业教师“双师素质”培养。在课程教学实施上，采用任务驱动法进行理实一体化教学和生产性实训，锻炼学生实践动手能力，体验民族印染技艺的独特魅力，从而培养学生传承和保护民族印染技艺的意识及审美意识。中职学生在制作扎染、蜡染作品过程中，不仅可陶冶情操，还可以增强自主表现能力和自我创新能力，为将来自主创业奠定基础。

1 文本开发

1．1 人才培养方案修订

专业人才培养方案的质量是保证人才培养质量的前提。开发和建设《民族印染技艺》课程，必须开展人才培养需求和社会调研，结合本专业的实际情况，制定或修订本专业的人才培养与专业教学改革方案，将该课程纳入课程体系中，才能使课程建设更好地为人才培养目标服务，才能保证人才培养质量，有利于全面实施素质教育。

1．2 课程标准制定

课程标准根据专业人才培养方案，以学生综合素质培养为核心，是该课程的课程性质、课程目标、内容目标和实施建议的教学指导性文件，其内涵主要包括课程内容标准和课程考核标准两部分。因此，制定《民族印染技艺》课程标准，是该课程文本开发的基础和前提。

1．2．1 课程定位

将《民族印染技艺》课程定位为中职染整技术专业的一门拓展课程，同时也适用于中职纺织技术、服装设计、民族服饰等专业的拓展教育，可安排在第一学期和第四学期两部分进行理实一体化教学和生产性实训，其主要功能是使学生掌握民族印染技艺中的扎染和蜡染知识和技能，提高学生的学习兴趣，提升审美能力，初步具备运用民族印染技艺进行创业的能力。

1．2．2 课程设计思路

本课程的设计思路是以中职学校染整技术专业毕业生的典型岗位、典型工作任务与职业能力分析、染整企业人才需求以及中职学生的认知特点为依据，以扎染和蜡染基本技法为主线，紧紧围绕民族印染技法和民族印染图案两大特色，基于“项目引领、任务驱动”的教学模式而开发，实现了理论与实践有机融合，形成了“教、学、做、评”一体化的模式，注重学生实际操作技能的锻炼、创新能力的培养和审美能力的提高。

1．2．3 课程目标确定

本课程教学活动的设计分为知识学习活动和技能训练活动两大类，每类活动的设计根据课程目标关于知识、技能和态度的不同要求，设计不同的活动方式及载体。

知识目标以“能描述、能识记、能解释”等可测量的动名词结构形式进行描述；技能目标以“能使用、会模仿、会操作”等可测量的动名词结构形式进行描述；情感态度目标以“能与人合作、能认真完成”等动宾结构形式描述。

1．2．4 课程内容确定

课程内容分为四个项目12个学习性工作任务。项目一为“民族印染概论”，内容分为“扎染发展历史认识”和“蜡染发展历史认识”两个学习性任务。项目二为“扎染作品制作”，内容分为“扎染工具与材料认识”、“扎结基本技法练习”、“染色技法练习”、“扎染手机袋制作”、“扎染方巾制作”、“扎染T恤制作”和“民族图案扎染作品制作”等7个学习性任务。项目三为“蜡染作品制作”，内容分为“蜡染工具与材料认识”、“蜡染设计与制作”、“蜡染小工艺品制作”等三个学习性任务。项目四为“仿扎染、仿蜡染作品制作”，内容分为“数码印花仿扎染制作”和“数码印花仿蜡染制作”两个学习性任务，将传统民族印染技艺和现代高新技术结合起来，在传承中创新。

课程内容从易到难，从基本技法到技艺的综合应用，图案融入了《花山壁画》、《铜鼓纹》和《壮族绣球》等具有广西少数民族特色的元素，既是对民族印染技艺的传承，也有对民族印染技艺的创新；既培养学生的实践操作能力，也培养他们的审美意识和创业意识。

1．2．5 其他建议

在制定课程标准时，必须对教材编写、教学方法、教学条件、课程资源和教学评价等方面提出明确、可行的建议，校本教材编写、教学实施均以课程标准为依据，保证了不同的教师对同一课程教学的教学质量和教学效果。

1．3 校本教材开发

校本教材的开发必须依据课程标准编写，教材以充分体现理论“必需、够用”、实践“培养岗位技能”为原则，以“项目引领，任务驱动，工学结合”为指导思想，注重实践性、操作性和实用性。

教材在内容上应简洁实用，以学生为本，操作体验和训练贯穿全程，激发学生的学习扎染和蜡染技艺的学习兴趣。教材图文并茂，彩色印刷，有利于培养学生的色彩应用和色彩搭配能力。教材还附录有学生作品欣赏，以提高学生的审美能力。

1．4 课程单元教学设计

为增强和提高教学活动的科学性、有效性和可控性，必须在实施教学活动之前对其进行全面周密的策划和精心巧妙的设计。教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划，必须遵循教学过程的基本规律，以解决教师如何教、学生如何学的问题。

课程设计包括课程整体教学设计与课程单元教学设计两部分。课程教学设计也称为课程整体设计，是对课程教学过程的系统设计。课程单元教学设计内容包括课题名称、授课班级、授课教师、授课时间、授课地点等基本信息及单元教学目标、教学内容、学生情况与学习重难点分析、教学方法、教学资源准备、教学流程、教学进程及安排、教学评价、教学反思和课后练习等11个方面。而教学进程及安排包括教学环节、教学内容、师生活动、设计意图和时间分配等内容。本课程对三个项目的12个学习性工作任务进行了单元教学设计，覆盖了整个课程内容，为课程教学提供了依据。

1．5 教案制定

教案是教学设计的一个有机的组成部分，一般先进行教学设计，后编写教案，一份教学设计可演绎成不同的教案。教案又叫课时计划，是教学的内容文本，也是教学设计的最核心的部分，它解决“怎么上”的问题。教案主要是对教学目标、内容、环节进行备课，也是考察教师备课的一个依据。

教案包括课程名称、课程类型、计划学时、课题、授课班级、使用教材等基本信息及教学内容分析、教学目标、教学重难点、教学方法、使用教具、教学流程、教学评价、教学特色、作业布置等十个方面内容。本课程对四个项目的12个学习性工作任务编写了教案，覆盖全部课时，一般是一次课（2课时）做一个教案，实训课4课时做一个教案，为课程教学提供了详案。

1．6 课件制作

基于现代教育思想和教学理念，充分利用信息技术和信息化环境，通过课件明确任务目标、创设教学情境、布置任务、演示操作步骤、提示注意事项、任务评价标准和作品展示等，经过课程建设，制作了课程的全套PPT课件，课件与教案和教学设计相配套。课件的制作言简意赅、图文并茂、动静结合，既要激起学生学习兴趣，又便于学生完成学习性工作任务。

1．7 文本审核

教学文本主要是指课程标准、校本教材、授课计划、考核方案和习题库、全套教学设计和教案等。文本必须要经过评审这一关。评审人员包括了企业行业人员、外校同行教师以及修读学生各2～3名。评审人员对文本进行了认真细致的审核，对本课程的内容设置、文本建设、教学方法和教学资源建设均给予了充分肯定的同时，也提出了较为中肯的修改意见和建议。随后，根据评审意见，再次对相关文本进行了修改、完善。

2 教学资源库建设

2．1 静态教学资源建设

静态教学资源建设内容主要是指教学规范必不可少的文本及教学使用的图片。文本主要包含了课程标准、校本教材、授课计划、题库以及全套教学设计、教案等教学资料；图片内容主要是教学、实训、生产等场景及扎染设备、蜡染工具、扎染蜡染作品等用于教学展示的图片。

2．2 动态教学资源建设

动态教学资源主要是指课件、微课、操作演示和课堂实录等动态资源，除了制作全套课件外，重点制作了《T恤扎染制作》、《绣球图案扎染》、《蜡染》和《数码仿扎染作品制作》等7个微课，录制了《绣球图案扎染》课堂实录。此外，在校园教学资源网站上，还链接了学习扎染、蜡染的网址。

3 民族印染技艺实训室建设

为《民族印染技艺》课程教学创造一个有利于理论和实践一体化教学平台，将染整实训基地的原有的基础实验室改造成为了民族印染工艺实训室，配置了多媒体白板、特制的扎染中样染色机2台、扎染工具和蜡染工具各60多套，实训工位达到60多个，完全能满足教学需求。为营造民族印染文化氛围，开辟了民族印染文化墙，介绍扎染、蜡染历史文化及实训室功能，设置了学生作品展示区。

4 “双师型”教师培养

优质课程教学离不开优秀的“双师型”教师培养。扎染和蜡染等民族印染技艺，表面上简单易教，实际上要把古老的民族印染技艺做到惟妙惟肖，并能娴熟地教给学生，实属不易。为此，组织专业教师赴中国民间扎染艺术之乡——云南大理巍山拜访民间工艺大师，学习民间扎染技艺，大大提高了专业教师的操作技能和技巧。同时，通过组织专业教师制定课程标准、编写校本教材、制定教学设计和教案等校本培训及外出教育教学理论培训，提高专业教师理论素养；通过开展业务学习、传帮带、教学技能比赛以及指导学生社团——“七彩染艺社”开展活动，提升了专业教师的教学技能。

5 课程教学实施及其效果

5．1 教学对象分析

《民族印染技艺》课程教学对象为中职染整技术专业学生，第一学期安排理实一体化教学，第四学期安排生产性实训。

第一学期，新生刚入学，尚未学习专业课程，对染整技术专业并不了解。通过展示精选的扎染和蜡染作品和介绍民族印染传统文化，激起学生对《民族印染技艺》课程的学习兴趣。因为学生对学习本课程怀有极大的热情和充满好奇，就有较强的表现欲望；通过讲授、演示及播放操作示范视频，学生就能够顺利地进入学习。

而到了第四学期，学生已基本学完专业课程，掌握了较为熟练的操作技能和技巧，对进入创造性较强的生产性实训充满了期待。教师通过提示和引导，学生就能自主完成一幅幅扎染和蜡染作品。

5．2 教学方法

以“项目引领，任务驱动，仿岗培养”的教学模式统领全过程，利用项目教学法、任务驱动法将专业知识、制作流程、操作技能、基本技巧和民族文化融为一体。

第一学期采用任务驱动教学为主，立足于学生实际操作能力、民族印染技艺、审美能力的培养。第四学期生产性实训，以项目教学法为主，进行仿岗培养，着重培养学生创作能力和创业能力。

5．3 教学过程

在教学中遵循“教师主导、学生主体”的原则，如以《〈绣球〉扎染制作》公开课为例，教学流程为：学习情境导入学习目标提出任务布置任务实施教学评价。

5．3．1 学习情境导入

“好的开始是成功的一半”，通过展示广西壮族绣球实物、多媒体播放学生制作的获得东盟教育联展优秀奖的《绣球》扎染作品，预设问题，师生互动，导入新课，激起学生的学习兴趣和表现欲望。

5．3．2 学习目标提出

教师简要讲解知识和技能目标、过程与方法目标、情感与态度目标，并提出要求，学生了解学习内容和要求，明确学习目标。

5．3．3 任务布置

教师讲解制作流程后，播放示范操作视频，并强调安全操作事项，让学生清楚制作流程、操作技艺、操作注意事项、安全事项。

5．3．4 任务实施

采取小组合作法，让学生合作探究，培养团队精神。而每个小组里，每个学生均要求动手描图、缝扎、点色、 针缝、扎结、染色，但在色彩搭配、染色技能上可以小组互助、教师巡回指导及答疑；学生亲身实践，从而学会了针缝扎法、染色技能，体会民族印染技艺的神奇和魅力。

5．3．5 教学评价

教学评价是对教学目标达成检测。先是小组内自评和互评。小组成员填写任务评价表，注重过程性评价，即对工作态度、合作精神、卫生纪律、安全操作和作品质量等方面进行自评；组内成员共同对本组作品进行A、B、C等级评价。再通过小组作品展示，开展小组互评及师评。每个小组及教师对质量优秀小组用“笑脸”标签投票，评出小组第一、二、三名。

5．3．6 总结归纳

各小组长先简要总结本组学习过程的整体表现，教师则对各小组的表现进行点评和对教学内容及过程进行总评，表扬学生在完成任务过程的的良好表现，指出不足之处及努力方向。

5．3．7 教学反思

学生对本次学习性工作任务怀有极大的兴趣，在任务实施及评价过程中自始至终处于十分亢奋状态，这是一次较为成功的课堂。成功之处在于学生认为任务充满了挑战性，经过一个多小时的奋战，制作出的《绣球》扎染作品质量效果出乎学生意料之外，激发了学生学习民族印染技艺的兴趣，同时也增强了他们的自信心，完全达到了原来设定的学习目标。

学生渴望成功，教师贵在鼓励。学生在小组内及小组间对作品进行评价，大家都争着给自己打“A”等级。在小组间投票时，每组都渴望别的小组特别是老师把“笑脸”票投给自己。获得前三名的小组同学极度兴奋，而“落后”的小组学生脸上往往会有所失望，老师觉察学生的微妙表情后，在总评时特意在语言上也给予“落后”小组恰当的表扬和鼓励，当即发现这些学生得到肯定后，脸上表情马上“阴转晴”，而且对下一次课充满了期待。

5．4 教学效果

《民族印染技艺》课程开课以来，成为了染整技术专业学生最喜爱的课程之一。学生学习主动性、积极性高，技能提升快，获得了较大的成就感，从而提高了自信；在学习中，体验到了民族印染技艺的魅力，从而喜爱民族文化，达到了课程标准设定的教学目标。

6 课程建设成果

《民族印染技艺》课程经过两年的建设，文本建设配套齐全，教学资源丰富，并通过了企业行业专家、课程专家以及修读学生的评审。课程教学得到了很好地实施，师生教学相长。学生经过理实一体化教学及生产性实训，均能亲手制作、完成了具有民族特色扎染和蜡染图案，并在中国－东盟教育联展中获得了优秀奖，2名教师的作品也获得优秀奖。学生在生产性实训中所创作的扎染和蜡染优秀作品，在学校染整实训基地的展示窗及民族印染工艺实训室的展墙上展出，学生社团“出彩染艺社”成员的作品在校园中“热卖”，师生身穿自己制作的扎染T恤点辍了校园，成为学校亮丽的风景线和专业名片。教师主讲的本课程中主题为《〈绣球〉扎染制作》的课堂参加由学校举行了“锦虹杯”教师教学技能比赛中，区内著名职教专家评委给予了较高的评价，并获得了比赛二等奖。

与此同时，有三位参与《民族印染技艺》品牌课程建设的专业教师，发表了4篇相关研究论文，参与了制定课程标准，编写了校本教材；创新性地制作了7个微课，并尝试把传统民族印染技艺图案与数码印花结合起来，在传承了民族文化方面作了有益的探索和实践。

第6篇：花艺培训方案范文

【关键词】高职 “工学结合”链式实训基地 建设

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）09C-

0061-02

“工学结合”是目前我国大力提倡的职业教育人才培养模式，它以就业为导向，充分利用学校内外不同的教育环境和资源，把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合，贯穿于学生的培养过程之中。实训教学是“工学结合”职业教育人才培养模式中非常重要的环节，实训基地建设是实训教学的基础保障平台，此平台建设的好坏直接影响到教学效果和教学质量。2007年以来，广西生态工程职业技术学院在研究“工学结合”职业教育人才培养模式的基础上，根据高职园林花卉专业工作流程和工作任务的逻辑关系，提出由六大实训基地组成“高职园林花卉专业‘工学结合’链式实训基地”，即“工学结合”链式实训基地，有效提高了学生专业技能和人才培养质量。本文拟以广西生态工程职业技术学院为例，对其“工学结合”链式实训基地建设进行探讨，并探索如何建设好实训基地，以促进学生专业技能的提高。

一、“工学结合”链式实训基地的构成及任务

近年来，广西生态工程职业技术学院非常重视“工学结合”人才培养模式的研究与实践，尤其在实训基地建设方面作了诸多尝试和探索。2007年，该校提出“高职园林花卉专业‘工学结合’链式实训基地”建设方案，经过几年的努力，实训基地建设逐步趋于完善。“高职园林花卉专业‘工学结合’链式实训基地”的建设，是按照园林花卉专业工作流程和工作任务的逻辑关系，根据人才培养目标及教学过程的顺序性来进行的。该基地主要由6大实训基地组成（如图1所示）。

二、“工学结合”链式实训基地各子基地功能建设

从以上“高职园林花卉专业‘工学结合’链式实训基地”结构图中可以看出，“工学结合”链式实训基地对应的各项专业实践工作环环相扣，各工作任务从上至下呈递进关系，前一个任务是后一个任务的基础。基地建设主要是完善各子基地的功能建设，为全面、系统地培养园林花卉专业技能提供有力保障，实现把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的实践工作有机结合，提高学生的综合素质和就业竞争能力，同时提高学校教育对社会需求的适应能力，更好地适应社会对该专业人才培养的要求。

（一）花卉识别实训基地功能建设。此基地由植物实验室、教学花圃（苗圃）、校园绿地、柳州君武森林公园、柳州青茅花卉基地等组成。植物实验室主要功能是花卉植物形态观察识别、植物分类检索等，为进一步的花卉植物种类识别打好基础。教学花圃（苗圃）、校园绿地、柳州君武森林公园、柳州青茅花卉基地等主要功能是：为花卉种类识别提供丰富的实习场所，提高学生的花卉识别数量和花卉识别能力，也为柳州乃至广西区域园林行业开展花卉识别培训考核提供有利平台。其中教学花圃（苗圃）、校园绿地为校内实训基地，柳州君武森林公园为广西生态工程职业技术学院所属单位，园址紧邻校园。柳州青茅花卉基地是校企合作单位，距离广西生态工程职业技术学院约5公里。这些实训基地，对开展实训教学都非常便利。

（二）花卉繁育实训基地功能建设。此基地由校办企业生物技术中心（组培中心）、教学花圃（苗圃）等组成。生物技术中心顺应柳州及广西花卉产业发展，结合园林花卉专业人才培养需要，积极开展园林花卉繁育技术特别是组培技术方面培训。通过培训，中心获得了产品，学生得到了一技之长。现该中心每年接收实训人数在1200人次以上。教学花圃（苗圃）设有花木繁殖区，主要功能是：培训学生的花卉播种、扦插、压条等花卉及苗木繁育技术。

（三）花卉栽培管理实训基地功能建设。此基地由教学花圃（苗圃）、园林植物栽培养护管理实训基地、植物病虫害监测防治技术实训室等组成。其一，教学花圃规划面积200亩，计划总投资350万元，目前已实施了第一期工程，面积45亩，设有标准大棚2880m2、绿化苗木生产技术实训场30000m2、切花栽培区、盆花栽培区、阴生植物栽培区等。其主要功能是：进行切花生产、树桩培育、盆栽培育和花木养护等方面的技术训练，并为专业教师开展观赏植物引种驯化试验提供场地。项目全部建成后，每年培训学生可增加到600人，对外培训200人；而专业教师通过带动学生结合生产开展实训，获得的产品推向市场，每年可实现产值60万元以上。其二，园林植物栽培养护管理实训基地包括校内、校外基地两部分。目前校内基地可同时容纳200人进行园林植物栽培、养护实训，属生产性实训基地，可完全按行业企业标准进行实训和考核。就校外实训基地来说，每年教师带领学生承接社会、企业、行业有关园林植物栽培、养护工作，直接为社会、企业、行业提供技术服务，实现“工学结合、产学一体”人才培养目标。其三，近年来园林植物病虫害监测防治技术实训室在加强国内外技术合作与交流、开展科学研究和技术服务和病虫灾害预警预报模拟实训、病虫害防治技术模拟实训方面成绩显著，每年可培训学生1000人次，为园林植物病虫害识别与防治工作培养应用型人才。

（四）园林设计实训基地功能建设。此基地由画室、CAD实训室、工程制图室、广西艺景园林公司等组成。其中，画室主要用于培养及训练学生的素描、水彩、钢笔画等技能，这些技能是园林设计的基础；CAD实训室用于训练学生园林计算机辅助设计的能力；工程制图室用于训练学生的园林工程制图技能；广西艺景园林公司等园林企业主要接纳学生参加各种园林工程的设计、施工、养护等具体工作流程。它们共同为培养学生的园林设计能力服务，如园林植物应用方案设计：组织学生进行水面绿化、盆花陈设、校园绿地建设及承接校外园林工程项目等园林设计。

（五）花卉应用实训基地功能建设。此基地由花艺设计与制作实训室、盆景制作室、校园绿地、柳州园林博览园等组成。主要是为了培养学生花卉（园林植物）应用施工技能而设置。如切花应用（插花与花艺设计、制作），花坛、花台、花境、篱垣及棚架布置，水面绿化，盆花陈设等园林工程施工及日常养护管理技术训练。

（六）花卉营销实训基地功能建设。广西生态工程职业技术学院通过与花卉市场合作，建立校外实训基地，比如2010年以来，分别与柳州小树林花艺设计工作室、柳州茂青水培花卉有限公司等企业签订合作协议，共建花卉营销实训基地，安排学生顶岗实习，培养学生花卉营销工作能力。

三、“工学结合”链式实训基地的服务社会功能

广西生态工程职业技术学院制定的实训基地建设总体目标是：将“高职园林花卉专业‘工学结合’链式实训基地”建设成为集实训教学、生产、技能培训、技术服务于一体，服务对象广、管理水平高、社会效益好、培训能力强的基地，在自治区示范性高职教育实训基地的基础上，2011年以后总体达到国内同类专业校内实训基地的先进水平。

“高职园林花卉专业‘工学结合’链式实训基地”建设完成后将具有以下功能：开展园林花卉等相关专业实训教学；面向校内外开展园林花卉工、花卉园艺师、插花员、绿化工等职业技能培训、技能鉴定；开展教科研活动，促进科技成果的转化；与广西的园林行业、企业、职业学校和社会其他单位实现资源共享；成为柳州市中小学科普教育的重要基地；面向行业和社会提供技术服务。例如，2007年至2012年，以该实训基地为平台，广西生态工程职业技术学院先后为柳钢集团物业管理公司和钢星园林公司、华锡集团南丹车河洗矿厂等企业开展园林绿化工、花卉工培训，柳州市柳北区农民工花卉生产技能培训，广西花卉协会组织的花卉生产培训班等技术培训达1000人次以上，为社会培养大批技能型实用人才。此外，该实训基地每年进行校内职业技能培训与鉴定600人次以上，完成企业技术服务项目10个以上，为社会和企业提供技术信息服务，受益人群覆盖广西全区乃至辐射到区外全国各地。

【参考文献】

[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009

[2]吴梅青，李鸿.工学结合药学实训中心的建设与管理[J].中国职业技术教育，2012（5）

[3]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，2007

【基金项目】2011年度新世纪广西高等教育教学改革工程立项项目（2011JGB253）

第7篇：花艺培训方案范文

欢送座谈会由省文化厅艺术处刘振平处长主持，厅副巡视员兼人事处彭伏莲处长就送培学员学习、生活、思想以及遵纪守法等方面提出了明确要求。送培单位领导和学员代表都在会上表示了决心。周祥辉副厅长代表厅党组就本次办班的目的、意义作了重要指示，强调该项工作是厅党组着眼于加强人才队伍建设，确保全省艺术事业可持续发展的一项战略举措，并勉励学员不负重托，珍惜机会，学有所成，成为新世纪湖南艺术事业繁荣发展的骨干力量。

近年来，由于市场经济的冲击和多元文化的影响，舞台艺术人才青黄不接、后继乏人是全国艺术院团普遍存在的“瓶颈型”难题，严重阻碍了戏剧艺术事业的发展。此事引起了省文化厅党组的高度重视。今年年初，厅党组将人才培养工作列入省文化厅重要工作议事日程，拨出专项经费20万元支持该项工作。厅人事处、艺术处多次派人赴北京、上海等高等艺术院校，就人才培养事宜进行协商和洽谈，充分体现了厅党组对人才培养工作的高度重视和实际举措。

本次人才培训工作另一个创新特点是：省文化厅抓住第四届“9+2”泛珠三角区域经济贸易合作与发展论坛今年在长沙召开的契机，从整合区域文化人才资源，加强区域文化合作与共同发展的角度，率先提出倡议，构筑区域艺术人才培养和交流的平台，得到了“9+2”相关省、市文化厅、局积极响应与支持，并签署了“文化艺术人才联合培养意向书”。经过几个月的精心筹备，9+2泛珠三角区域艺术人才培养规划正式启动。

在此之前，湖南省文化厅于今年8月还主办了一期戏曲中青年骨干演员培训班和一期舞台美术讲习班。

演员培训班共有来自省直、市、县专业剧院（团），花鼓戏、湘剧、京剧、昆剧、常德汉剧、祁剧、巴陵戏、阳戏、辰河戏9个地方剧种的32名中青年骨干演员。这是继1999年以来举办的第二届全省中青年戏曲骨干演员培训班，学员中有的是全国戏剧表演“梅花奖”得主和全省“芙蓉”戏剧表演奖得主，有的是去年全省戏曲演员电视大赛“十佳新秀”或“头牌演员”获得者，还有的是很有培养潜质的戏曲表演后起之秀。

本次全省中青年骨干演员培训班是省文化厅针对全省戏曲表演艺术人才青黄不接的现状，加强戏曲表演艺术队伍建设的一个实际举措。为了办好这个培训班，省文化厅在对全省专业剧团表演人才队伍进行充分调研、摸底的基础上，经过几次专家论证会，确定本次培训班以小生、花旦为培训对象。针对在时间紧、经费不足，学员文化、专业基础不一的实际情况下，从实际出发，精心策划、科学设计培训班的教学大纲及课程安排。厅艺术处会同省艺术研究所专家，从教学大纲到课程设置，聘请老师，反复研究论证，努力设计出最佳方案，前后筹备工作历时三个月,并从省外及本省聘请知名戏曲表演艺术家、专家授课。如四川省川剧学校副校长、国家一级演员、全国“梅花奖”得主肖德美，山西临汾蒲剧院院长、国家一级演员、两次梅花奖得主任跟心，北京京剧院著名京剧表演艺术家赵乃华以及本省专家学者来培训班授课。在课程安排上，既强调戏曲表演程式、技巧、及基本功的实践教学，又注重对学员进行艺术理论综合素质的培训，还辅以国家舞台艺术精品工程等教学录像的观摩。目的在于拓宽学员的艺术视野。激发学员的创造思维。

本次培训班不仅注重专业基础知识和基本技能的训练,同时还加强思想政治工作,让学员进一步明确参加培训班的学习目的,怎样正确处理专业学习与思想品德修养的辩证关系，积极倡导学员不仅要学习老师精湛的表演技艺，更要努力学习老师们的人谦虚、朴实的道德情操和对艺术事业崇高的使命感以及博采众长，善于继承，勇于创新的探索精神。绝大多数学员学习目的明确，学习态度端正，都能珍惜这次难得的学习机会，抓紧一切可能的机会，虚心向名师、专家请教。学员之间团结友爱 ，师生之间教学相长，有的同学带病坚持上课，有的同学因单位工作任务，耽搁了课程，其他同学就利用业余时间给他们补课。同学们互帮互教，没让一个同学掉队，较好地完成了培训班的学习任务。

本次培训班还有一个小小的花絮：一个偶然的机遇，来自法国的十七岁少年西蒙，也来到培训班与师生进行了交流，这位法国人民和文化的友好使者深深为中国戏曲 “唱、做、念、打”表演程式的独特魅力所折服。

培训班结业典礼上，学员们不仅进行了教学成果汇报表演，还竞相表演节目，展示各自才艺。温馨、快乐的氛围为本次培训班划上了一个圆满的句号。

第8篇：花艺培训方案范文

走出纸艺创业第一步

2000年，16岁的罗翠羽初中毕业后没有再上学。大概就是这个时候，她学会了传统的剪纸，用一把剪刀、一张纸，她就可以快速地剪出人物、花草、牛羊等图案。

那时的罗翠羽曾陷入矛盾中。她一方面想在老家开个小裁缝店、做点小生意，另一方面又想到外地打工，见见世面。最终，还是后一种想法占据了上风。

2002年，18岁的罗翠羽到离老家不太远的武汉市打工。出于对做衣服的喜爱，她在服装厂做过制衣工，在汉正街帮人卖过服装，三四年间，她做的都是与服装相关的工作。她省吃俭用，每月能省下200-400元钱，在武汉近四年，她有了近1万元积蓄。

期间她最大的一笔花费，是报名参加了“现代纸艺培训班”。这一方面是由于她对剪纸类手工艺的喜欢，另一方面是培训班的广告宣传很诱人，说可以凭此开店、创业、赚大钱。她先交500元参加了初级班，10个晚上的学习让她眼界大开。现代纸艺不同于传统的剪纸，利用带磁性的纸等新材料和剪、折、插等新技术，可以做出立体的图形和浮雕，像栩栩如生的纸花、纸浮雕、洋娃娃等。而传统剪纸，只能剪出平面图形。看到纸艺里确实藏着大乾坤，罗翠羽又交1000元参加了中级培训班，学完后又参加了高级班。

终于掌握了纸艺技术，可凭这真的能开店、创业、赚大钱吗？罗翠羽不敢确定，开店她不知道有没有顾客，办培训班她实力又不够。但她确信一点，艺多不压身，有了这门手艺总是好事。

抱着继续见世面的目的，这年6月，罗翠羽到了广州。

到广州后，罗翠羽在上下九路的一家服装店做营业员。她的朋友李晓是一所民办幼儿园的老师，当李晓听说罗翠羽有纸艺技术后，便跟园长商量，请罗翠羽利用业余时间到幼儿园为大班的孩子上了次纸艺课和表演。由于提前做了精心准备，一个多小时的时间里，罗翠羽用纸做出了一只精美的天鹅、两个公仔、三束十分逼真的纸花，让老师和孩子们都惊叹不已。这些作品被幼儿园收藏作为教具，罗翠羽则得到了100元讲课费和100元作品购买费。

这次经历，让罗翠羽切实体会到了自己掌握的纸艺技术的价值。她进而想，靠这门手艺，说不定真能创业、赚钱呢！

在一年多的时间里，她大概为30所小学和幼儿园做过纸艺表演与讲课，总计得到了约4000元报酬。这当然是小钱，但重要的是，有越来越多的人知道了罗翠羽有纸艺技术，为她后来凭这种手艺创业打下了基础。

一步一个脚印开起“DIY纸艺世界”

2008年6月，罗翠羽在明月小区租了套两室一厅的房子。随即她印刷了纸艺培训班广告，并在各住宅楼前的宣传栏上张贴，按不同年龄段招收小、中、大班的学员。三个班分别安排在上午、下午、晚上三个时间段上课，每人学习15天，学费很便宜，都是100元。

罗翠羽信心满满，想学费这么低，可以让孩子学到一门手艺，还相当于帮父母带孩子、教育孩子，报名的人肯定会很多。但她贴出广告5天了，三个班报名的人加起来才20个，平均每个班六七人，而收到的钱，交完一个月房租和水电费后就所剩无几了，这可是净赔的买卖！

但广告贴出去了，钱收了，房租交了，人再少她也必须硬着头皮开班。第一个上午培训结束后，罗翠羽特地拉住一位来接孩子的妈妈请教：“学费这么低，这样的好事，为什么来学习的人这么少呢？你却为什么把孩子送来学习？”

那位妈妈说：“我想，是因为你这项手艺不太有用吧，现在时兴学英语、学钢琴。有门路的人会把孩子送进少年宫，有钱人家的孩子会花大钱去学钢琴、小提琴。我家是外地来的，没办法进少年宫，也没钱让孩子去学钢琴什么的，就把孩子送你这里来了……”

这位妈妈的话，让罗翠羽感到一丝悲凉，同时又激发了她的雄心：那么多孩子学钢琴又有什么用，难道都能当钢琴家？要说培养孩子的基本素质，学钢琴未必就比学纸艺更有效！别人越是瞧不起，就越是要教好这些孩子，哪怕是办完这期培训班就不再办了！

罗翠羽坚持着，要将这期培训班办完。接下来的发展出乎她的预料。由于她在幼儿园、小学中多次做纸艺表演、讲过课，了解孩子们的心理，讲课生动有趣，孩子们总是很开心，再加上她纸艺技术确实高超，培训班开始几天后，她就得到了孩子和家长们的肯定。

第一期培训班的第6天，就有家长要求孩子插班进来学习。罗翠羽不允许插班，因为这样会打乱整个培训安排。要学的，就报下一期。结果，第一期培训班结束的时候，第二期的大、中、小三个班就有50多人报名，远远超过了第一期。

开起“DIY纸艺世界”生意好

2008年的这个暑假，罗翠羽总共办了三期培训班，每期又分大、中、小三个班，大约130名孩子上了她的培训班，她收的培训费大约是1.3万元。除去房租、水电费、材料费后，剩下7000多元。

但暑假过后，孩子们都开学了，不可能再这样集中办培训班了，罗翠羽只能利用晚上和周末的时间零星办些培训班。平常她仍会联系小学和幼儿园，力争有机会去给讲课、做纸艺培训，这样一方面可以赚点讲课费，另一方面可以为她的纸艺培训班带来学员。

第9篇：花艺培训方案范文

我国现今的艺术设计教育存在着两种不同的教育体系:一是以传统的图案为设计基础;二是以西方广泛推崇并且相当普及的“三大构成”为设计基础。而如今我国的艺术设计教育体系通常以第二种为主导。第一种体系注重图形与图案,是传统的工艺美术设计,偏重艺术训练;第二种体系则以“三大构成”即平面构成、色彩构成、立体构成为基础训练,注重形式美,由二维到三维空间,从形式至色彩都规律化、程式化,培养学生理性地分析美的能力。在改革开放之前,中国艺术院校的艺术设计教育一直都是以传统的图形、纹样、图案的设计为主要的训练手段,以传统样式为素材,以民间工艺为表现对象来进行艺术设计教学。但随着改革开放,大量西方事物不断涌入,社会各方面都发生了巨变,艺术院校也深受影响。“设计基础”这一领域的教育,改变了以往以图案为主的传统教学,不再注重工艺美术式的训练模式,引入了“三大构成”设计理论,全盘接受了西方的培养方式与体系,忽视了我国的手工艺艺术与民间艺术等传统元素对艺术设计教育的影响。试分析形成这一现状的原因,笔者认为一方面是由于受改革开放经济大潮的影响;另一方面是由于一些客观条件、历史背景的制约。首先,文化艺术作为社会上层建筑,必然受经济的影响。近年来中国的经济发展迅速,与世界经济的接轨和融合、信息化的普及、信息产业的崛起等等,这些都要求现代艺术设计能跟上时代的脚步,与之相适应。而中国的现代艺术设计起步较晚,教学理论与时机都不成熟。为了迎头赶上,所以一切以“拿来”为上。另外西方国家高度发展的经济和生活水平,使得中国大众有了一种强烈的崇洋心理,习惯于把西方的事物奉为圣典。而正是在这盲从的影响下,使得艺术设计教学正逐渐丧失应有的本土文化传统,全盘照搬西方的教育模式与方法。其次,中国的艺术设计教育状况相对落后,从理论、实践到教育体系都不够完整。这些可以从我国艺术设计院校的师资水平、教材取用、教学方法等方面窥见一斑。此外,现今社会需要大量的设计人才,迫使艺术设计院校不断加快培养现代艺术设计人才的步伐。而以“三大构成”为主的设计基础教育,正好迎合了这一“快速”要求。传统图案设计教育要求学生进行大量古代图案临摹与绘制的基础训练,在此过程中不断吸取营养来更好地领会我国深厚的传统内涵,从而达到提升学生领悟美的能力、提高基础设计技能的目的。中国传统艺术讲究“师法自然、气韵生动、立意中得心源”。说的是从自然中提炼出形象与感觉,最后形成心中的意象与美的内涵。而要达到这样的目的就需要一个长期的训练过程,培养感性的直觉和对美的领悟力。图案设计还很重视寓意与象征,这一点也对设计者的文化背景提出较高要求“。三大构成”则正好与之相反。它以“点、线、面”三要素来概括二维与三维空间的形象,以色彩的形成与配置表达视觉规律。美变得简单和概念化,概括成为“形式美法则”,美都可以方法化、程式化、规律化。只要从这些规则、规律、方法出发,理性地分析形象,归纳要素,就可以掌握美学规律和标准。任何人都可以生产出社会所需要的美术产品,可以达到人对美的追求。设计变得简单、易学。这种速食、快餐式的培养,只需要很短时间,在短期内就可以打好基础,从而达到“快速”培养设计人才的目的。但它的弊端显而易见:缺乏了艺术应有的文化内涵与底蕴,脱离了文化背景。虽然外表形式优美,但往往并不耐看,太机械化,缺少人情味。其实,这就突显出了一个西方文化的审美标准与中国传统文化的审美标准之间的问题。双方的概念与准则在中国的土地上显得尤为冲突。

二、传统的回归

1.传统的文化艺术价值一百年前列强侵略与随之的社会动荡,使得中国民众常以一种卑微的心态看待西方事物与文化,而对待中国的传统文化却以一种粗暴的态度。古老的、民族的常被认为是“落后的、不现代的、不时尚的”。但是中国艺术是需要中国文化作为其背景的,是要站在民间文化的根基之上的,是离不开传统文化滋养的。那如何理解“传统”呢“?传”即传布和流传,由上代交给下代“。统”即一脉相承,相互联系的系统。总的说就是指一个国家或民族由历史沿传而来的思想、道德、人伦、风俗、艺术、制度等。概括起来主要是表现在文化方面[1]P112-113。传统文化包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,经过几千年的沉淀,已经深深地扎根于我们的内心深处,共为一体。它一直存在,不会受西化影响而改变或消亡“,民族的才是永恒的”。设计只有具备自己民族的艺术特色,适应民族的审美习惯,作品才会与大众产生共鸣,为我们所喜爱。中华文化五千多年来的继承与发扬,经过长时间的取舍,所留下来的其实是最为优秀、最具竞争力的精髓。它们成为传统艺术的载体,体现着中华文化的光辉。西方对于文化艺术的传承有着积极的态度。我们赞叹着西方优秀雕塑、绘画、建筑、设计精品的同时,其实也能发现那些精品身上无一例外地有着西方传统的影子,无一例外地都是西方深厚传统文化底蕴造就的艺术作品。例如大家所熟知的古希腊艺术有着古埃及和两河流域艺术的深远影响;古罗马艺术是古希腊艺术的传承;而伟大的文艺复兴艺术又以古希腊、古罗马艺术为载体;学院派、古典主义是文艺复兴的发展与延续等等。西方现代艺术虽然是百家争鸣,也是因为艺术家们站在了传统的“肩膀”之上,凭着对其深刻的理解与发扬,才使他们的作品得以被世人称颂。所以传统是“根”,只有在“根”的滋养下,艺术设计这棵“树”才能枝繁叶茂,日益强大,拥有着旺盛的生命力。

2.中国设计师的身份中国经济的快速发展、世界经济的一体化、西方文化对中国社会全方位的影响、现代艺术设计教育的全盘西化等等,这些都对中国现代设计师的设计产生了巨大影响力。由于历史与国情的原因,中国设计师不能够象西方设计师那样有足够时间经历传统艺术和现代艺术、后现代艺术的运动和碰撞。而这些经历是能在每次失败或成功后明确其发展方向与道路的。中国设计师一开始就生活在西方设计的阴影之下,接受着西方现成的艺术设计。太丰富与太迅速的设计信息,深深影响着这一代中国设计师的设计思维与思考方式,中国设计师迷失了自己的身份。我们应该看到对于中国才起步、很不成熟的设计来说,西方的影响起了一定积极的促进作用,设计是需要物质与技术的保障和支持的。西方现有的成就可以缩短我们的时间,成功的道路似乎并不漫长,彼岸近在咫尺。其实真正在彼岸,需要我们用漫长时间去探索,求得自身的传统美学修养与中华民族共同的艺术语言,而这就是中国设计师的身份。现代设计表面上看是一种外在包装行为,体现着外在形式美,关乎市场与生产。但实际上并不单纯是这些。它需要体现出一个地区、一个国家、一个民族的审美习惯与传统文化。设计师是这种行为的具体实现者。中国设计师在完成作品美学风格的创造之外,更需要达到内在传统文化精神的统一。这样才能唤起中国大众的内在共鸣,唤起人们内心深处亲切记忆。透过表面形式美的包装,中国大众能看到传统的儒雅、民俗、禅幽等。这样的作品往往更会被人们所接受和铭记。所以中国设计师应自省其身份,带着中国古典美学眼光,带着中国大众的审美心理,带着中国传统文化修养,体现出中国式的智慧、意境与精神,将现代设计与中国传统更好地融合。

3.中国的传统艺术体现着中国的“人文精神”中国传统艺术设计的具体表现通常为图案、纹样,这些也是中国传统艺术教学的主要手段与形式。很多优秀的图案、纹样得以代代相传,不仅仅因为它优美的形式,更在于它的深刻寓意和它具有的中国“人文精神”。中国的艺术或华丽或朴素、或高雅或通俗,不拘一定形式,但有一定内在永恒性:立意、意境的含蓄和悠远。这也是中华民族的“人文精神”特性,也是与西方艺术的强大差别之处。中国传统图案体现优美形式,体现美妙意境,体现美好的精神追求。例如民间图案的“喜上眉梢”,绘喜鹊站在梅花枝头“;连年有余”,绘莲花与鲫鱼。而男女之间美好爱情也爱用图案寓意来表现,例如“鱼戏莲”,绘鱼游莲花、莲叶间,鱼指男莲指女等等。这些传统图案与文字的谐音寓意共同使用,使得人们对其含义理解更为迅速与直接,印象深刻。并且这种间接的表现也符合着中华民族含蓄、内敛的性格。而中国自古以来的有识之士、文人士大夫,更爱追求这种含蓄与道德精神的体现。他们注重自身修养与意志磨练。从“一沙一世界,一花一天堂”感受到其高远的人生感悟与艺术哲理。他们是中国传统文化的主要创造与传承者,所以这也是中国传统艺术“人文精神”一个重要方面。我们也能看到很多运用了中国传统的现代设计例子,但常停留于表面,借鉴中国传统某一特征、某一色彩、某一形式,进行复制加工,便以为得到精髓。其实,他们只得到了传统的美丽外衣,缺少了这“些人文精神”。优秀的设计作品必定是在满足审美心理的前提下体现出大众的精神追求、具有中国文化特色与内涵的。例如:靳埭强先生所设计的中银集团与中国银行标志,以铜钱为象征。孔方铜钱图形在中国影响几千年,大众的概念已根深蒂固,所以用此来做金融机构银行的象征,合适又贴切。并且在铜钱标志中隐含一“中”字来点题,它的符号化符合设计原则。再比如中国联通标志所用的是中国结造型,原为佛教密宗的八种吉祥物之一,称为“金刚结”。汉化佛教取其“佛说回环一切通明”之意,成为广为流传的吉祥图案,是大众喜闻乐见、熟悉亲切的图案。并且也隐含着中国联通之“联”与“通”之意,恰当点题而又尽显中国传统意味。所以只有在设计作品中把握住中国传统的“人文精神”,有着精深的美学修养与艺术思想,与大众的文化情感有着共鸣,才能体现出中国现代艺术设计的特色。