学前儿童音乐教育现状精选(九篇)

第1篇：学前儿童音乐教育现状范文

【摘要】笔者针对我国幼儿园音乐欣赏教学的现状和问题以及幼儿园音乐欣赏教学的改革方向阐述自己的观点。

【关键词】幼儿园 音乐欣赏 现状 问题 改革方向

Research on music appreciation teaching in the kindergarten

Gao Ling

【Abstract】The writer has expatiated on her personal view on the present situation, the problem and the reform direction of our Chinese music appreciation teaching in the kindergarten.

【Keywords】Kindergarten Music appreciation Present situation Problem Reform direction

1．我国幼儿园音乐欣赏教学的现状及问题。“欣赏教学是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富情感，陶冶情操的重要的教育手段。”欣赏活动的价值在于：使幼儿能在更大的范围内接触各种优秀的音乐作品，有更多的机会自然地积累音乐体验和音乐语汇；培养敏锐的听觉能力、良好的倾听习惯；发展幼儿对音乐的爱好和对声音世界的好奇心；增强音乐审美认识，理解能力，发展想象、联想及思维能力，发展最初的审美评价能力。

21世纪是素质教育改革的时代，以全面发展为儿童教育的根本目的。教儿童学习音乐，不仅是教儿童切实的学习音乐知识的过程，而且也是使儿童在音乐教育过程中养成和获得身体、智力、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程。而在这个过程中，音乐教育的根本目标是间接指向儿童的全面和谐发展的。换句话说：学前儿童音乐教育首先应该是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。现在，随着社会经济、教育事业的蓬勃发展，不少家庭教育中儿童音乐技能教育占主导地位，对于音乐教育来说，重视音乐技能是一件好事，据多方实证研究表明，音乐技能教育在开发儿童智力及意志力、坚持性方面的功效大于其他音乐教育活动。

目前，幼儿音乐教育仍然侧重于“双基”教学，在音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌、学乐器的能力，忽略了对孩子音乐欣赏能力的培养。传统的音乐教育模式，使孩子们感到音乐课较为枯燥，对幼儿的个性发展及创造力的培养有一定的局限性。所以，欣赏教育目标为：以音乐审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础。

由此可见，当今我国学前音乐教育的现状，总的来说是令人欣喜的，但是，我们也应该看到面临的问题：①在教育目标方面，较为偏重将音乐教育作为实施德育、智育的辅助手段，对音乐本身的审美特征较为忽视。②在教育内容方面，重视技能技巧的训练，忽视审美能力的培养，在目前幼儿园的教学中普遍存在。教师仅满足于让儿童唱几首歌、跳几个舞、玩几个游戏等等，而对教材本身的审美价值没有很好的挖掘。③在教育方法方面，模仿性（特别是在表演活动中）成分较多。教学的模式仍是教师熟悉教材――制定教学程序――提供教学任务――提供讲解和示范，让幼儿记忆和模仿――带领幼儿练习。在这种教学模式下，势必削弱儿童学习的探索性、创造性。要解决这些问题，需要对音乐教育各个科目进行改革。

2．幼儿园音乐欣赏教学的改革方向。在音乐教育这个领域中，首先需要考虑的是对音乐欣赏教学的目标及其价值的看法。对音乐欣赏的教学目标、内容、方法，教学材料和教学过程做全面系统的研究，使之能够逐渐走上科学化的轨道。在讨论这个问题时，人们一般会遇到这样一对似乎不太容易调和的矛盾：即音乐作为一个学科现已形成的系统、完善的知识体系与儿童为自身成长而在这一领域进行实践的自然、活跃的需要体系之间并不存在一种必然的价值对应关系。

在教育这个特定领域中，学科仅是被利用为帮助儿童达到理想发展目标的媒体。音乐学科自然也不应例外。因此，对于普通学校音乐教育工作者来说，在设计、实施音乐课程时首先应考虑的是：如何更好地挖掘音乐的特殊潜在价值去促进儿童的发展。如果音乐本身包含了表达、交流、创造的意义，那么音乐教育的全部过程就意味着让儿童亲自到音乐活动中去获取表达、交流、创造的经验；探索发现音乐的意义所在。而不仅仅是让儿童通过学习（识记和练习）来掌握（继承）人类社会业已形成的音乐文化（包括知识体系和价值观）。理想的公民音乐教育应最终使儿童将其在音乐经历中所获得的一切有益体验的营养渗透到他们“生命的每一个细胞”中去。而不仅仅是让他们将对音乐美的认识和对音乐爱的热情组合进他们的智力和情感领域，成为其中的一部分。

在教育心理学的研究中，儿童发展的需要对音乐这一特殊的实践领域提出了怎样的要求。在讨论这个问题的时候，人们一般又会遇到这样一对似乎不太容易调和的矛盾：即欣赏作为一种相对歌唱、奏乐、律动、游戏或读写乐谱来讲而特指的倾听音乐的活动与欣赏作为一种能够使人自觉地、长时间地沉迷于音乐中的心理、行为状态之间并不存在一种必然的因果关系。早在上世纪初，美国著名儿童音乐教育学家心理学学者詹姆斯•默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。在这里，欣赏被定义为：怀着由衷的欣喜热爱的情绪、情感去自动追求从音乐中获取自我满足、自我发展。

目前我国普通学校的欣赏（倾听音乐）教学活动中所普遍采用的――以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音、录像或现场表演）为主要教学方法；以先完整听、后分段听、再完整听为唯一教学程序的课程模式，显然是与儿童在音乐领域进行实践的需要相距甚远的。这种课程模式的不合理性也是目前普通学校音乐欣赏教学很少能够真正达到上述理想境界的主要症结所在。

虽然在现实中存在客观原因，如教学改革发展的不平衡；教材有待完善与配套；设备陈旧，资金短缺；教师音乐素质低等问题，但总体认为还应把转变教学观念放于首位。

①在教学指导思想上要从传统的知识传授转变到全面提高学生的能力。

艺术教育应面向全体儿童。音乐欣赏是培养音乐审美能力的良好途径，幼儿园欣赏教学应多通道、多手段从全面提高学生能力入手，利用环境无意识对儿童进行审美熏陶，而不是一味的教授过程。

②教学内容应灵活机动，应把体现生活的、经典的、最好的音乐给予儿童，使儿童在生活中欣赏最好的音乐。要让儿童学会体验生活中的美，领悟大自然的美，必须从点滴给予培养，把最好的音乐融入进幼儿的一日生活当中。

第2篇：学前儿童音乐教育现状范文

关键词：艺术教育；儿童音乐艺术

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

京：北京师范大学出版社.1997

第3篇：学前儿童音乐教育现状范文

关键词：儿童；自闭症；音乐教育

当今社会殊儿童的教育问题越来越受到人们的关注，他们由于天生身体上的缺陷，导致他们不能像正常儿童一样接受相同程度的教育。在此背景下，很多专家学者将特殊儿童音乐教育作为主要研究的对象，笔者检索了关于特殊儿童音乐教育和自闭症儿童音乐教育的文献97篇，经过研读，从中选择有代表性的文献作如下分析。

一、特殊儿童音乐教育问题

特殊儿童音乐教育是指通过音乐独特的形式针对不同缺陷、不同程度的特殊儿童进行教育，使儿童的身心得到健康的发展。关于特殊儿童音乐教育的研究受到许多专家的青睐并且投入研究，在特殊儿童教育方面产生很大成果。李小威认为“特殊音乐教育与研究的主要力量是特殊教育学校的教师，其次是音乐专业的研究生和普通高校的音乐教师”。连赟分别介绍了美、英、日三国的特殊教育，美国重视特殊音乐教育，为每位学生提供平等的教育机会和教学资源；英国的音乐课是特殊教育学校的基础课程，且对特殊音乐教育师有专门的培训；在日本，除了聋哑、盲人、养护学校及普通小学中的特殊教育班均开设了音乐课。一些学者把乐器教学融入到特殊教育中，将钢琴运用在特殊教育中的郭洁表示“特殊的音符领悟，促进他们学科的发展”。还有将现代的流行音乐与特殊音乐教育相结合的李亦辉、郝文涛，因为流行音乐较为贴切人们的生活，常常会使特殊儿童常产生浓厚的兴趣，可以帮助特殊儿童适应现实生活。

二、自闭症儿童音乐教育问题

音乐教育对于自闭症儿童的研究促进了特殊教育这一领域的进步，且有一定的成效，通过音乐教育也产生了很多成果，这些成果有效的促进了音乐教育对自闭症儿童的有效建设，刘英曼发现很多自闭症儿童都存在着声音敏感的问题，提出了在音乐教育活动中“必须严格控制各种音乐实践活动”。孙韵通过对6名孤独症学生的研究表明，在音乐教学中要“以体态助说话”，正确使用体态语言对儿童进行辅助教学，即能吸引儿童的注意力、增加沟通能力。宋丽晓认为要从节奏、可以帮助学生理解的手势和学生感兴趣的图片、音乐和游戏等活动方面入手。马骁将肢体动作、舞蹈、语言等结合在一起的，强调了节奏的重要性，在教学中也大量采用了节奏性乐器，将欧洲、亚洲、非中的各个时代的打击乐器进行改良，并被称为“奥尔夫乐器”。在对自闭症儿童的音乐教育的意义方面，龚文嘉提到了“音乐教育可以提高孤独症儿童在认知水平和行为能力、社会适应能力”，儿童在音乐活动中的表现可以反映他们心理各方面的成长状况。针对不同发展阶段的儿童进行音乐教育，可以促进他们各方面的心理成长。

三、音乐治疗对自闭症儿童的作用

随着音乐治疗对自闭症儿童的干预方法逐渐增多，在音乐治疗领域取得优异成绩的专家日益增加，宋博媛、郭卫利通过对一名自闭症儿童的音乐治疗，结果表明“儿童音乐治疗的基本训练方法有律动、跳舞、歌表演、为乐器伴奏等”，治疗师可根据具体的情况灵活运用。张焱结合了音乐治疗、结构化教育以及应用行为分析疗法，对一例高功能孤独症儿童进行了行为训练，结果表明在提高主动语言表达的动机、转化和改善刻板行为、提高其社会适应情绪与交往能力等方面取得了较好的疗效。国外的很多教育家的教学法在自闭症儿童的音乐治疗方面也有所帮助，黄牧君提到了德国的音乐治疗师格特鲁德、卡罗尔和耶加德依据卡尔•奥尔夫的音乐教育思想，经过不断地实践、探索，逐步发展并形成了系统化的奥尔夫音乐治疗方法，他表示“其丰富的活动内容和灵活的活动方式为自闭症儿童提供了音乐感知、身体律动、言语表达、情感体验的机会”。对奥尔夫音乐同样有研究的张墨文、郑舒婷也介绍了国内外自闭症的相关研究，在经过奥尔夫音乐治疗后，自闭症儿童的感知、交流、协调、创造、思考、理解、记忆等能力都有很明显的提高。

四、结语

随着社会不的进步，特殊儿童的音乐教育逐渐受到人们的关注和重视，自闭症儿童作为特殊儿童的一个重要部分，他们的音乐教育并没有得到很大的重视。通过对此类文献的研读，笔者发现产生这些问题的原因其一是师资方面，特殊学校的音乐教师很多是普通师范类院校毕业，之前很少涉及到特教行业，缺少专业的训练，因此在教师入职前，应对教师进行相应的培训，提高教师的专业素养，丰富专业知识，加强教师的整体水平。其二是教材和课程方面，大部分学校使用的是普通音乐教材，但这些教材未必适用于特殊儿童，很多特殊教育学校供音乐教室上课使用的器材较少，学校应找到适合自闭症儿童使用且不会让学生觉得枯燥无味的音乐教材，丰富课堂教学的内容，采用多种形式的教学方法。其三是不注重个别教学，大部分学校都是给学生进行同一内容、同一形式的音乐课程，没有根据学生个体的不同进行因材施教。教师在集体授课的同时，要根据每个学生情况的不同，对其制定不同的音乐教学计划，保证每个学生都能得到很更好的教育和发展。

作者:李叶 单位:浙江师范大学音乐学院

参考文献:

[1]李小威.中国大陆特殊儿童音乐教育（1995—2012）研究现状分析[J].音乐大观,2013,10:12-13.

[2]连赟.中国特殊音乐教育：历史与现状研究[D].南京艺术学院,2010.

[3]郭洁.钢琴在特殊教育领域中的实践应用研究[D].哈尔滨师范大学,2013.

[4]李亦辉,郝文涛.流行音乐对特殊音乐教育的推动作用及现实意义[J].通俗歌曲,2015,04:62.

[5]刘英曼.音乐教育对自闭症儿童身心影响的调查与研究[D].河北师范大学,2010.

[6]孙韵.孤独症儿童音乐教学方法探究[D].南京艺术学院,2010.宋丽晓.自闭症儿童音乐教学中集体活动课模式探究[J].现代特殊教育,2016,07:71-72.

[7]马骁.音乐在自闭症儿童行为认知功能改善中的作用[J].音乐天地,2012,05:42-45.

[8]龚文嘉.浅析孤独症儿童音乐教育的意义[J].黄河之声,2009,19:106-107.

[9]宋博媛,郭卫利.个性化音乐治疗在自闭症特殊教育中的应用研究[J].音乐大观,2014,11:142-143.

[10]张焱.音乐治疗干预高功能孤独症儿童行为训练的个案研究[J].中国特殊教育,2005,08:38-43.

第4篇：学前儿童音乐教育现状范文

音乐对社会文化生活的丰富具有不容忽视的作用，并且音乐教育基本能够面向包括学前儿童在内的所有对象，特别是在幼儿教育中扮演着尤为重要的角色。音乐教育作为学前儿童素质教育的最基本途径，在经济、文化水平日益提高的当今社会中可谓倍受关注。本文便以此为背景对辽宁地区学前音乐教育展开调查研究，并针对调查结果给出相应的、针对性的学前音乐教育改善方案为辽宁地区学前音乐教育的优化提供保障。

【关键词】

辽宁地区；学前教育；音乐教育；调查研究

1 调查目的与研究意义

辽宁地区学前音乐教育调查研究一文的调查研究工作除了对学前音乐教学现状展开了具体详述，还主要针对“学前教育专业学生的专业素质、当今家长对该项教育的个人态度”等展开了相关调查。为辽宁地区学前音乐教育的优化做好各方面的优化准备并制定各个方面的具体改善方案。

1.1调查目的

本调查研究主要目的是辽宁地区学前音乐教育的优化。首先，我们应对当今相关从教人员展开详细调查、访问，以便对现行学前音乐教学方法中的弊端与不足有所了解，为该教学过程的迅速优化提供可能。

其次，自学前教育专业学生专业能力和音乐素质的高低现状做出相关调查。学前教育专业学生最终目标是在日后从事幼师工作，其专业能力和音乐素质的高低直接影响甚至可以说决定着幼教事业的发展路线和基本状况。据《关于高等师范学校的规定》可知，高等师范学校教育系设置学前教育本科专业。然而，通过该专业而实际培养出来的未来幼师的专业能力和音乐素质究竟如何？是该调查研究的原始目的之一。

另外，影响学前音乐教育质量和效率的除了与有相关从教人员的专业素质紧密相关外，还与其家长对学前音乐教育的态度有所关联。而辽宁地区幼儿家长对学前音乐教育的具体态度究竟如何？我们能否通过改变家长态度而使得幼儿对学前音乐教育产生积极的参与意识？这也是该调查研究的又一原始目的。

1.2研究意义

本文致力于借助一系列相关调查研究，而发现现存于辽宁地区当今学前音乐教育的问题和弊病，并针对性的对当下学前教育专业学生的音乐素质、现存问题以及幼儿家长对学前音乐教育的相关态度、现存问题等作出具体的统计分析，以便为后续辽宁地区学前音乐教育的优化提出相关改善策略，以期为辽宁地区学前音乐教育的良好发展起到一定的促进与引导作用。

1.3调查研究的具体方法

问卷调查法：

该方法是指通过对想要了解问题以及问题针对对象的整理总结，之后有针对性的制作并分发、回收调查问卷。

访谈法：

该方法与问卷调查方法类似，首先也要展开对想要了解问题以及问题针对对象的整理总结，随后随机而有针对性的选取访谈对象、展开具体访谈过程并进行必要的记录。

文献分析法：

该方法是指通过对已有文献（资料、记录等）的整理、分析、研究，而对遗留问题达到科学正确而充分的认识的调查研究方法。

1.4调查研究具体对象

首先，为了了解辽宁地区学前音乐教学现状，我们可对相关从教人员展开“面对面访谈”调查，并尽量在访谈过程中通过从教人员的帮助，来通过问卷调查而对学龄前学生心理做到一定的了解；

其次，为了了解并掌握辽宁地区学前音乐教育的发展方向，我们还应对学前教育专业高等学院学生展开大幅度的问卷调查，以便了解其专业技能和音乐素质，为后续对学前音乐教育发展方向的调节做好准备和铺垫；

最后，为了了解学生家长对学前音乐教育的态度，我们可通过“闲时电话访谈”来完成。

2 调查结果总结

通过对上述准备工作、具体调查工作工作以及对相关调查结果的的总结不难发现：

2.1现存于辽宁地区学前音乐教育中的不足

当今辽宁地区学前儿童对音乐的理解、欣赏和领悟能力水平不均，增大了音乐教学工作的展开阻力，并且，不同的学前儿童对音乐的具体兴趣点不同，使得具体教学的展开难度较大。并且据统计结果显示，对音乐课程表示喜欢的学前儿童仅占参与问卷调查总人数的比例不容乐观，而其余不喜欢音乐课程的学前儿童又有着各种不同的理由。因此，培养辽宁地区学前儿童音乐兴趣的难度很大。并且在具体教授过程中，很多学生好会因为课程本身的苦涩无谓而失去兴趣和信心。此外，教学过程还存在教学设备落后、教学内容死板等很多不良问题。

2.2辽宁地区学前音乐教育前景展望之学前教育专业高等院校学生相关素质、能力分析

对辽宁地区学前教育专业高等院校学生展开的对乐器的兴趣度方面的调查表明，虽学生对各种乐器的兴趣的不一但整体感兴趣的人员比例并不高，可见，该专业学生并没有对乐器及音乐本身持有必要的了解兴趣和掌握意愿；

对辽宁地区学前教育专业高等院校学生展开的对乐器的能力方面的调查表明有相当一部分学前教育专业学生音乐素质不达标、能力欠缺；

并且，调查结果表明，该专业高校在校生并没有对“学前教育实习”环节有正确的认识，往往会忽略对该环节的合理利用，导致日后教学工作的展开难度大大加大。

整体来看，相关专业学生现状表明，该地区学前音乐教育的发展前景不容乐观、有待调整。

2.3相关家长对学前音乐教育的态度分析

就辽宁地区学前儿童家长对学前音乐教育的态度访谈结果表明，很多家长对该项教育的重视程度还不够，并且其自身音乐水平有限。因此，很难为学前儿童提供一个音乐受教机会和相应的音乐学习环境。

3 针对统计结果提出的辽宁地区学前音乐教育具体优化措施

针对上述调查结果和不良现状分析可见，我们有必要采取相应措施以便保障辽宁地区学前音乐教育的稳固存在和健康发展。例如：

就当下相关从教人员而言，应努力提高自身专业能力和音乐素质，并对学生的兴趣点做到及时充分的了解和及时的调整，积极调动学生学习兴趣并针对性的制定适宜的教学方案、安排教学内容。

为保障该地区学前音乐教育的持续健康发展，我们应从学前教育专业在校生能力以及学前音乐教育受教儿童家长态度等方面作出努力。为后续的学前音乐教育提供很好的生源保障和优秀的师资力量。

本文主要针对辽宁地区学前音乐教育现状以及相关因素展开相应的调查研究。制定相关调查方案并明确调查对象。自辽宁地区当今学前音乐弊病以及日后的学前音乐教育发展阻力等各个方面展开调查，并根据对调查结果分析制定相互相应的改善意见和优化措施。为当今学前音乐教学的改善及其日后的健康发展提供保障。

【参考文献】

[1]董敏. 幼师音乐教育与幼儿音乐教育的差异及其对策[J]. 广西教育，2013，07.

[2]王庆. 高等专业音乐院校新兴学前音乐教育专业方向的实践性研究――以星海音乐学院学前音乐教育专业发展方向为例[J]. 星海音乐学院学报，2013，01.

第5篇：学前儿童音乐教育现状范文

【关键词】儿童，音乐教育，素质教育

素质教育是当前基础教育改革的主旋律，而音乐教育是素质教育中不可忽视的重要内容，它对儿童的认知、情感、个性及社会性等方面协调发展具有着其他学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平建设人才的切实有效措施。

1.素质教育和音乐教育的概念及关联

1.1 素质教育。

素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育就是以提高国民素质为目标的教育。

1.2 音乐教育。

音乐教育是教师与学生共同参与的，以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育活动。它是艺术教育，属于审美教育的范畴。广义的音乐教育是指一切通过教授与学习音乐知识、技能来建造或改变学生的审美意识，陶冶学生的情操，开发学生的思维能力，使学生成为全面发展的人的教育活动。狭义的音乐教育是指学校中在教学大纲的指导下，有目的、有计划、有组织的音乐教育。

1.3 儿童音乐教育和素质教育的具有教育目标的一致性。

在音乐教育过程中，除了向学生传授必要的音乐知识和音乐技能外，其主要目的是培养学生正确的审美观和情感，使他们具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，成为道德美好、情操高尚、心灵纯洁的人。这说明音乐教育的目标与素质教育的目标是一致的都是为了“育人”。美育教育即是审美教育，美育也是人类自身建设的一个重要方面，是把人们作为整体进行全身心塑造的途径。美育教育对提高整个民族素质及人才质量极为重要。马克思主义认为“没有审美活动的发展，个性的和谐发展是不可能”。从这种意义上讲：‘没有美育的教育是不完全的教育。“尽管我们学校教育中的所有过程都和美育有关，但只有在艺术教育中，审美因索才能最鲜明、最生动、最集中的体现出来，其中音乐教育尤为重要。儿童的音乐教育其重要任务应该是培养学生健康的音乐爱好，养成文明的欣赏习惯和提高音乐审美能力，培养成有修养，有道德，有欣赏品位的听众。因此，从这个意义出发，儿童的音乐教育与素质教育的教育目标是具有一致性的。

2.儿童音乐教育对素质教育的促进作用

儿童音乐教育作为儿童素质教育中不可缺少的一部分，促进儿童的认知、情感、个性及社会等方面全面协调发展。

2.1 儿童音乐教育促进儿童的认知发展。

音乐是一种抽象的艺术，它需要感知、记忆和概念化的过程。布鲁纳曾经把儿童从环境中理解和处理信息的方式描述为三种：一是通过活动和操作；二是通过组织感觉（听觉、动觉和视觉）和想象；三是通过词和符号。而音乐活动正能够为儿童提供使用这三种认知方式的机会。

2.1.1 音乐教育促进儿童感知能力的发展。

音乐是一种听觉的艺术。音乐活动主要是借助听觉器官来进行的，音乐认识活动也必须建立在听觉感知的基础上。因此，音乐教育对儿童认知发展的促进作用首先表现在能促进感知能力，特别是听觉感知能力的发展。儿童听觉的发展先于视觉，学前阶段的儿童已经有了对音乐最初的感知体验，不同音乐中的不同音色、织体、节奏、风格会刺激他们的音乐听觉和动觉，为他们日后的音乐学习和音乐兴趣的培养建立基础。更多地为儿童提供各种音乐活动的机会和环境，并有意识地引导儿童进行听觉的感知和分辨活动，具有十分重要的意义。

2.1.2 音乐教育促进儿童记忆能力的发展。

听觉能力的培养不仅仅涉及听觉感知、听觉辨别、听觉注意力，更表现在听觉记忆能力方面。音乐是在时间的流动中展开音乐形象、深化音乐表达内容的，因此，任何音乐的表演、欣赏或创作活动，都不可能脱离对音乐表象的记忆、再认和再现。伟大的作曲家贝多芬之所以能在双耳失灵后创作《第九交响曲》，正式因为在他头脑中储存这大量的听觉表象。这些听觉表象为音乐家的创作做了充分的准备。众多的研究表明，学前期是培养听觉能力的最佳期，儿童的音乐学习和体验能使他们在这种活动中增强听觉的敏感性、发展听觉感知和记忆表象的能力。

2.1.3 音乐教育促进儿童想象、联想和思维能力的发展。

音乐教育对儿童认知发展的促进作用，还表现在能发展儿童的想象、联想和思维能力。想象是由表象深入发展而形成的一种较高级的心理现象，它与感知、记忆表象、思维等认识过程共同构成了一个人完整的心理过程。正如音乐活动离不开记忆表象一样，音乐活动也往往离不开想象和联想，它是儿童沉浸于音乐活动之中并获得快乐的重要表现之一。我们经常可以看到，当儿童在欣赏富有感染力、表现力的音乐作品时，往往会情不自禁地陶醉于充分乐趣的想象活动之中，对音乐产生一定的共鸣。

音乐教育还能促进儿童思维能力的发展。心理学中根据思维发展水平及凭借内容的不同把思维概括为直觉行动思维、具体形象思维和抽象概念思维三种形式，而音乐教育与他们都有一定的联系。首先，直觉行动思维与儿童的实际动作是直接联系的，儿童在模仿成人的歌唱或做身体动作的过程中是边动作边思考，直至完全学会的。儿童还能在此基础上逐渐积累起初步的概括能力、判断能力，如分辨音乐的风格、性质，知道这首歌曲或乐曲是活泼的还是宁静的，是快乐的还是忧伤的；能对不同风格、体裁和情绪性质的乐曲作比较，进行分类，初步建立起音乐与音乐之间关系的体验等等。这些形象思维所包含的判断、分类、概括、推理等一般认识活动的能力，都能在音乐教育的活动中得到发展和提高。

2.2 音乐教育促进儿童情感、意志的发展。

2.2.1 音乐教育促进儿童的情况发展。

音乐是通过旋律、音响等手段来表现人类最为细腻的心理活动和感情波动的艺术。音乐艺术的最大特点在于以情动人、以情感人，正如音乐家斯特拉文斯基所言，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。因此，通过音乐促进儿童情感的发展，就成为音乐本身应有的题中之义。音乐，既能够帮助儿童明确建构自己的感情，也能帮助儿童与自己的感情沟通，并与他人的感情沟通。一首好的音乐作品，一次成功的音乐教育活动，都能使儿童产生对音乐的情感共鸣，培养和激发起儿童良好的情绪情感。

2.2.2 音乐教育促进儿童的意志发展。

意志是人根据一定的目的对自己的行为进行激发、维持、抑制等调节的一种心理过程。音乐教育也具有促进儿童意志品质得到发展的潜力。因为，音乐教育活动是一种有目的、有计划的实践活动，无论是学习歌唱还是乐器演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。正如铃木镇一创建的儿童音乐教育体系强调坚持不懈的大量练习一样，其看重的教育价值不在技能的习得和娴熟，而在锻炼坚忍不拔的意志品质。

2.2.3 音乐教育促进儿童的个性发展。

音乐教育活动对儿童个性发展的促进作用，首先表现为能促进儿童积极的个性意识倾向性的发展。所谓个性意识倾向性，是人进行活动的基本动力，它包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。音乐作为一种与儿童关系最为密切的艺术形式，其丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调能让他们直接体验到快乐，从而培养其对音乐的兴趣。儿童在教师提供和创设的自由、宽松、信息量大且充满创造氛围的环境中，其参与活动的态度主动而积极，兴趣也由直接向材料本身的短暂兴趣而逐渐发展演变为稳定和持久的兴趣。在这类学习活动中，儿童不仅获得了认知、情感和音乐操作技能等方面的发展，享受并获得了快乐的体验，同时更促发了儿童对人和事务的积极态度的初步形成，而这种积极态度、探究精神、创造精神及自信心等在适当的条件下又发展成为积极人生态度的重要基础。

音乐教育活动对儿童的个性发展的促进作用，还表现为能促进儿童自我意识的发展。所谓自我意识，是指个体对自己存在的感觉，即自己认识自己的一切，包括生理状况、心理特征以及与他人的关系等等。在音乐教育活动过程中，儿童对音乐的感受和表现正需要儿童能有意识的认识到自己的活动状况，有意识的调控自己的身体动作与音乐协调一致。随着儿童活动范围的扩大，他们逐渐开始意识到自身与他人的区别，会在比较的过程中产生简单的自我评价，特别是他们参与集体的音乐活动，他们会逐渐产生日益明显的探索行为、相互比较的倾向，迅速发展其自尊心。

2.2.4 音乐教育促进儿童的社会性发展。

音乐不仅能给儿童提供美感和创造性发展的机会，而且也能提供儿童发展社会性的机会。儿童的音乐教育能够为儿童提供大量的人际关系和合作交流的机会，有意识地培养他们的交往观念和交往技能。通过集体形式的音乐活动，如合唱、合奏、集体舞等要求高度协作的音乐表演形式，儿童不仅能够懂得只有齐心协力、共同合作才能演唱、演奏出优美动听的歌曲和音乐，而且更能够体验到集体协作的快乐，逐渐学会理解、尊重、接纳和欣赏他人。

3.儿童音乐教育如何更好地促进儿童素质教育的发展

3.1 开展丰富多彩的音乐教育活动。

开展丰富多彩的文化艺术活动，让学生沐浴在浓郁的、丰富多彩的艺术文化氛围之中，同时也要为儿童提供展示才艺的机会。老师可以让儿童表演音乐，即让儿童通过游戏、律动等形式欣赏音乐、表现音乐，而且要做与别人不同的动作。例如：在欣赏《两只老虎》时，让儿童扮演老虎，边听音乐边做游戏，加深了儿童对音乐形象的理解。组织儿童参加社区、村社的音乐或者其它艺术活动，组织学龄儿童参加校内外的各种音乐文化交流活动和比赛，展示学校艺术教育水平，同时也带动整个学校的艺术热情。通过开展丰富多彩的音乐教育活动不但提高了儿童的鉴赏能力，而且提高学生的艺术实践能力等。

3.2 构建良好的家庭音乐教育环境。

音乐教育属于艺术教育的重要组成部分，重视音乐教育就是重视艺术教育，一个良好的环境不仅要有好的音乐氛围，更要有好的艺术气氛。家庭环境对儿童音乐智能的发展具有潜移默化的影响，例如，著名物理学家爱因斯坦小时候因学习困难被认为是“”，由于学校不肯接受他，小爱因斯坦只好待在家里。爱因斯坦的母亲每天总要花上几个小时弹钢琴，时间久了爱因斯坦也喜欢上了弹钢琴。在妈妈的教育下，小爱因斯坦很轻松地学会了弹钢琴，并带动了其它学科的学习兴趣。因此要把艺术熏陶教育放在放在非常重要的地位，由于儿童的生理以及心理特点决定了，儿童的音乐教育环境与成年人的音乐教育环境不同，教育方式也不一样，儿童的音乐教育可以通过图片、实物、文字等方式向学生传播优秀的音乐文化，家庭的环境、校园的环境，人文艺术的氛围，对儿童就产生一种示范，一种教化，一种熏陶，一种强大的潜移默化的作用。在家庭中根据儿童的年龄段播放相关的音乐教育乐曲，这种春风化雨的过程往往是一种不自觉的过程，实现了无声与有声教育相结合的作用。

3.3 建设合理的儿童音乐教育师资队伍。

应当根据儿童音乐教育的培养计划和儿童的实际需求，逐步建立一支学科结构合理、层次分明的高素质的师资队伍。以此扭转师生比例严重失衡的状况，改变教师上课的随意性，提高音乐教育的整体教学水平。当前，很多中小学严重缺乏音乐等艺术学科的教育师资，很多音乐教师都是语文、数学等知识学科的教师兼任，因此，缺乏把握音乐教育特点的能力，使通过加强音乐教育促进素质教育发展的效果大打折扣。

3.4 充分挖掘社会公共音乐教育资源。

充分利用社会公共音乐教育资源，是丰富儿童音乐教育的一条有效途径，学校的音乐教育资源总是有限的，而社会的公共艺术设施和演出团体却一般利用率不高，这种资源的浪费是十分可惜的.随着经济、社会、文化建设的现代化，各地多种多样的公共艺术教育设施也相继建成.这些都为学校音乐教育提供了良好的外部条件。但是，要使公共文化艺术设施更好地发挥其音乐教育功能，学校和教育行政部门应该加强与上述文化艺术部门的合作，主动把它们纳入学校音乐教育的总体规划之中，使之能更适合于学校音乐教育的要求。

参考文献

[1] 黄瑾.《学前儿童音乐教育》[M].华东师范大学出版社，2006.

[2] 吴跃跃.《新版音乐教学论》[M].湖南文艺出版社，2005.

[3] 文.《素质教育与课堂教学改革》[M].北京师范大学出版社，2009.

第6篇：学前儿童音乐教育现状范文

关键词：特殊儿童；音乐教育；问题；措施

【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】

1引言

近些年来，我国进城务工人口在不断壮大，导致儿童的流动性也在不断增加，这也就导致了儿童出现心理、生理状况的局面进一步恶化，研究如何提高当前特殊儿童的音乐教育水平，如何将他们塑造成祖国的可用之材有着十分重要的现实意义。

2现行特殊儿童音乐教育体制的缺陷

2.1课程更新速度难以满足实际需求

最近一些年来，我国中小学等各类普通学校都对音乐课程进行了一系列的改革，教学模式也逐渐转向了素质教育，然而对于特殊儿童的音乐教育，则远远落后于普通学校的改革速度。现今，大部分特殊儿童的音乐课程依然依照多年来的老旧方案，授课教材也大都十分陈旧。还存在一些学校只关注文化教育的成果，对于学生的身心健康、素质能力严重忽视的状况，这对于学生的身心健康发展、顺利步入社会等都是不利的。由此可见，特殊儿童的音乐教育易远远落后于普通学校的音乐教育，未能跟随时展的步伐，更未能满足特殊儿童的实际需求及发展需要。

2.2对教材的重视胜于对综合素质的重视

虽然对于特殊儿童音乐教材的编制非常关键和重要，但是对于这类认知带有缺陷的儿童我们过分地关注他们对教材的理论的掌握，过多地强调他们认识乐谱、拍打节奏的能力对于他们的全面发展以及实际能力的提高存在很大的限制。另外，对于当前特殊儿童的音乐教材的编制上和他们的培养目标还是存在着一些偏差和矛盾的，对教材的重视只会使教师忽略对他们综合素质的培养，长此以往将严重制约特殊儿童的发展。

2.3尚未摆脱传统观念的束缚

受传统观念的制约是当前我国各类院校的弊病之一，这严重制约了我国教育体制的完善和发展。特殊儿童的音乐教育也同样存在此类缺陷，他们的教材的确定通常是由老师来确定的，教学方法也是有授课老师自己的经验总结得到的，在教学课程的安排上则大多遵循老旧的教学计划。一些存在自闭症等疾病的学生往往难以顺利实现学习，他们只是被动地跟随模仿，难以真正了解和满足他们的真正需求。除此之外，对于特殊儿童的具体培养方案均是通过教育机构进行决策的，这就导致了一直以来他们的授课教材、课程安排、培养目标等都是一成不变的现状，未能针对性地为那些自闭症等学生出具一套真实、可行的授课方案，最终难以达到预期的教学效果，同时也严重拉长了这些儿童的康复周期。

3特殊儿童音乐教育的改进措施

对特殊儿童的音乐教育体制进行改革不仅仅是特殊儿童的需要，更是社会发展的必然。因此，我们应当综合各方面因素，从全局的角度出发，这里笔者认为可以从培养目标、教学手段、课程方案这几个方面入手，下面进行了具体分析。

3.1科学确定培养目标

对特殊儿童的培养目标树立一个科学、准确的观念，并进行合理的确定是对特殊儿童音乐教育改革的首要步骤。只有培养不表科学合理，才能够顺利地完成对教学课程的设置以及对教学手段的完善。依照国家相关部门的要求，我们可以将对特殊儿童的培养目标确定为：培养成良好的社会公民，使他们具备普通公民应有的社会道德感、责任感，并且帮助他们树立科学的价值观、社会观；培养具有社会价值的公民，首先要帮助特殊儿童完成基本的日常行为，改善他们的社会交往能力，并向他们传输一些基本的社会技能，使他们更好地融入社会，更多地创造自身以及社会价值；培养高素质的社会人才，努力提高学生的艺术情操，锻炼他们的思维能力，帮助他们培养高尚的兴趣和追求，使他们更加热爱生活，积极面对人生。

3.2完善教学手段

对特殊儿童进行音乐授课的教师应当时刻牢记特殊儿童才是教育的主体，教师应当更多地关注学生的需求，而不是一味地按照教学计划死板地教学。要更多地考虑的特殊儿童的学习能力、理解能力、接受能力等具体因素，尽量针对性地满足不同学生的不同需求，做到因材施教，帮助学生更好、更快地发展。例如，教师可以通过针对性教学、体态语言方法教学等方式，通过对不同教学手段的运用及创新，帮助不同的学生适应课堂教学，使他们能够敞开心扉，积极融入到集体生活当中。

3.3改进课程方案

要想更好地帮助特殊儿童健康发展，提高特殊儿童音乐教育的质量和水平，对课程方案进行改进也是必不可少的一环。在对课程进行设置的过程中，应当综合考虑的特殊儿童的认知能力、生活习惯、思维方式等多方面因素。首先，我们要做的是对课程的整合，关注特殊儿童的感知认知能力以及将来适应社会的能力，这样可以帮助特殊儿童更加有效地识记歌词、准确发音、科学认谱。勇于冲破学科的约束，积极和其他学科进行结合，帮助他们实现知识的拓展和延伸。还要将学生情感的培养考虑进去，通过音乐教育使学生更加深入地感受生活，提高情感认知水平，促进特殊儿童的综合发展。

参考文献：

[1]阿娜.浅谈小学音乐课的教学形式和教学方法[J].林区教学.2010,（4）.

第7篇：学前儿童音乐教育现状范文

【关键词】音乐教育；学前儿童；全面发展

音乐教育是培养人的全面发展的有效途径之一，全面发展的精神实质蕴含在音乐的内容与形式的美感中。儿童的发展需要音乐，而音乐可以为儿童提供极好的教学材料。在0―7岁的学前儿童具有较高的可塑性，音乐教育能促进学前儿童的全面发展。

一、音乐教育与学前儿童身体发展

学前阶段是人的大脑、身体生长发育最快的阶段，在此时大脑、身体各部分获得积极活动的机会越多，就越有可能使大脑、身体获得充分的发展。

（一）音乐教育与大脑的发展。人的大脑分为左右两半球，左半球掌管语言学习、数学理解、概念构成、时间连续性感受以及分析性思维活动等；右半球则掌管音乐、图形感知、面孔识别、空间知觉、距离判断以及综合性思维活动等。音乐教育以发展形象感知、思维能力为主的活动领域，对学前儿童大脑右半球的潜力得到应有的开发，进而影响到整个大脑工作能力的最优发挥。在音乐表演活动中，运动及运动感觉中枢将担任更多的控制、调节工作；在欣赏和创作活动中，更多的中枢将参与信息的收集、加工、输出的过程。对学前儿童开展丰富的音乐活动和全面的音乐训练，可以使其他们的大脑各部分神经都有机会处于积极的活动状态之中，才能使其大脑各个中枢都获得良好的发展。

（二）音乐教育与身体健康。儿童参加音乐表演活动和乐器演奏，可锻炼身体各相应部分的大小肌肉、骨骼和韧带，提高神经系统反应的速度和协调能力，增强心肺等器官的耐受力。经常参加韵律活动可以使儿童获得更加健美的体形、端正的姿态和良好的身体发育。唱歌活动也能对发声器官、共鸣器官和呼吸器官的发育起到一定的促进作用。此外，音乐活动中的儿童通过音乐调整情绪，进而调节生理状态，已达到促进或维护身体健康。

二、音乐教育与学前儿童的语言发展

学前儿童在大量学习优秀歌曲和有节奏的诗歌朗诵的过程中，不仅积累音乐语汇，也扩大词汇的积累，增加对文学语言的理解和运用能力。学习唱歌还能够在喉部形成一种肌肉运动的模式，对说话能力的改善会有一定的积极影响。音乐学习和语言学习都是听辨、记忆、再现声音学习过程。例如，教师在教儿童歌唱时，正确的咬字、吐字，可以帮助儿童养成口齿清楚的语言表达习惯。此外，音乐和语言的节奏、句子、音调、重音、韵律、情感等因素，对提高学前儿童的口语表达能力也是有益的。

三、音乐教育与学前儿童的认知发展

音乐教育是参与者集听觉、视觉、触觉等为一体运用的学习过程，是一种特有的、综合的、多形式的、多层次的、多主体的学习方式，为学前儿童提供了认知发展的机会。

（一）培养学前儿童的感知能力。在音乐游戏和舞蹈的活动中，儿童根据音乐的旋律线使身体各个部位产生不同位置韵律活动。从个体与个体、组与组的位置变换，让儿童对空间方位的感知有充分的体会。当儿童听觉器官接受到音响信号后，大脑神经立刻辨别音色、音高特征，从而培养儿童的听觉感知能力。在儿童学习乐器时，能让他们体会不同的力度、位置接触乐器，听到的音色、音量、音高截然不同，从而发展其触觉感知。

（二）促进学前儿童记忆力的发展。听觉感知、注意制约着记忆表象的形成，同时听觉的记忆表象有直接影响到对音乐的感受和理解。音乐具有直观性，它能刺激人的感官并引起记忆等心理反应。整齐的节奏、和谐的旋律，不仅易于上口，并能储存在脑海中，使人的记忆进一步加深、巩固。同时，教师在教唱歌曲时采用恰当的教具，用生动形象的语言和各种形式讲解歌曲的内容，使儿童理解歌曲的性质，在歌唱时正确地表达歌曲的感情。

（三）促进学前儿童想象、联想和思维能力的发展。音乐本身是一种抽象化、个性化的表现艺术，对音乐的感受和体验没有固定、统一的标准答案，这恰恰能给儿童提供更广阔的创造空间。音乐活动离不开想象和联想，是儿童沉浸于音乐活动之中并获得快乐的重要表现之一。音乐教育对儿童思维能力的发展，首先由于直觉行动思维与儿童的实际行动是直接联想的，儿童在模仿成人的唱歌或做身体动作的过程中，是边动作边思考，直至完全学会。其次，音乐运用旋律、节奏、音色以及速度、力度等变化要素来展现音乐形象、表达思维情绪，它能刺激作用于儿童的大脑，使右脑中棘突触数增加，从而使儿童形象思维能力，特别是想象和创造性思维得到开发。

四、音乐教育与学前儿童情感、意志的发展

教育者在音乐活动中有意识地对学前儿童进行积极的情感教育，将培养学前儿童的意志品质成为自觉的行动。

（一）培养学前儿童的情感发展。音乐是通过旋律、音响等手段来表现人类最为细腻的心理活动和感情波动的艺术。音乐艺术的最大特点在于以情动人，以情感人。学前期的儿童正处在于个人情感由低级向高级逐步发展的重要阶段。随着儿童社会交往活动日益扩大，情感体验的日趋丰富及分化的逐渐细腻，富有情感性的音乐活动已逐渐成为能促进儿童情感发展的有效手段之一。一首好的音乐作品，一次成功的音乐活动，都能使儿童产生对音乐的情感共鸣，培养和激发起儿童良好的音乐情绪情感。

（二）培养学前儿童的意志发展。音乐教育是有目的、有计划地实践活动，无论是学习唱歌还是器乐演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于幼小儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。因而，通过音乐教育能够培养和发展儿童基本的意志品质，从而使作为意向活动范畴的非智力因素得以更好地养成。

五、音乐教育与学前儿童的社会性发展

学前儿童的社会性不仅是社会发展的需要，也是儿童自身发展的需要。

（一）培养学前儿童交往与合作能力。音乐的重要功能之一，就是提供人际交往的机会，满足人的交往需求。人们可以通过音乐彼此沟通，进而建立感情上的和谐关系。音乐教育活动能够为儿童提供大量的人际交往和合作交流的机会，如尊重人和被人尊重，领导人和服从领导，与人合作和与人共享等，从而培养儿童的交往技能和合作能力。同时在积极的音乐交往活动中，学前儿童与人交往的需要和信心也得到了不断地加强。

（二）培养学前儿童纪律性和责任感。音乐活动是一种有秩序的社会活动，它要求参与者学会按照一定的规则来活动，同时也要求参与者明确认识并自觉担负起一定的社会责任。在学前儿童教育的集体音乐教育活动中，这些要求被进一步明确为：学会遵守音乐活动的常规；初步养成对作品负责，对观众负责，对乐器、道具和其他有关设备负责，对活动场地负责的基本观念和行为习惯。从而培养了学前儿童的将来进入有秩序的社会交往活动所具备的纪律性和责任感。

总之，音乐教育是促进学前教育儿童全面发展的有效途径，需要音乐教育者有意识、有目的、有计划的对学前儿童加以重视和培养的。一个合格的教育者应该把对学前儿童的全面发展作为出发点，使音乐教育的内容和方式与儿童生理、心理发展同步，不仅要注意根据儿童的身心特点选择适当的内容和方式，还应该循序渐进，坚持不懈地科学进行。

【参考文献】

[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].人民教育出版社，2010.

第8篇：学前儿童音乐教育现状范文

关键词：儿童音乐教育 策略兴趣

艺术教育特别是音乐教育在当今社会上，已经得到了高度的重视和广泛的普及。学校的音乐课堂内容越来越丰富，社会上各种培训学校也相继创办。伴随着这股大流的同时也出现了不少问题。目前，对于中国音乐教育的研究已有很多，但把孩子的心理放在首要位置来进行教法选择的重视性还不够。针对当前经济社会中各学校与培训机构对于孩子音乐教育的模式缺陷，研究音乐教育中出现的孩子压力大、学习不自主、方向不明确、家长多焦虑等问题，找出这些现象的源头并找到解决方法。这有利于缓解当前社会音乐教育中出现的种种矛盾，最终达到教师用心、学生开心、家长放心的状态。

本文将通过对校外音乐教育现状的分析来阐述自己关于校外音乐教育指导的观点。

一、儿童校外音乐教育的发展现状以及存在的问题

（一）儿童校外音乐教育的发展现状

20世纪八、九十年代以后，在一些中高等城市逐渐兴起许多琴行、音乐培训班、青少年宫等等。尤其是近年来一些偏向于商业性质的琴行，已经不满足于出售一些中外乐器、书籍等，而更多的是开设各种声乐、器乐、音乐知识的培训班，还热衷于组织学员参加各种等级的比赛或是音乐演出活动。社会上的一部分私人音乐教育也逐渐与这些音乐教育机构相结合，呈现出不同的局面。目前我国的社会音乐教育现状大致如下：

1.地区的经济情况与校外音乐教育情况有着十分紧密的联系。随着近年来我国经济的飞速发展，中高等城市的家庭收入逐步增加，那么家庭成员接受社会音乐教育的比例也随之有了大幅度的提升。由此，我们可以总结出：接受社会音乐教育的前提条件是要具有一定的经济基础。

2.拥有广泛的生源是校外音乐教育快速发展壮大的直接原因。社会音乐教育，顾名思义，面向的是全社会的公民，经调查，其生源年龄一般是4岁以上。然而，随着社会的进步，人们思想的开放，成年人和老年人接受社会音乐教育的比例也逐渐呈上升趋势。

3.专业性强的师资队伍是校外音乐教育得以长期发展的内在原因。社会音乐教育机构对教师的专业水平选择上要求很高，基本上都是毕业于专业院校的学生或者是来自于中学大学里的专业音乐教师。专业教师的学历通常都在本科以上，专业水平也相对较高，教学方法相对比较先进、科学。

4.校外音乐教育机构的学费普遍成上升的趋势。近年来，随着经济的快速发展，我国社会音乐教育机构的学费也普遍呈现上升趋势。这等学费标准大多数家庭还是能接受的，但也有部分家长则认为学费过高，这就使得本应该平民化的音乐教育成了经济富裕人群的专利，接受教育的经济门槛过高，使一部分来自于普通家庭的音乐爱好者望而却步。

（二）儿童校外音乐教育存在的问题

1.良莠不齐的教师队伍。高额的学费受到不少关注，但其实更应该重视的是授课教师是否具有真正的专业资格，教育的方法是否科学，是否正确，是否有助于孩子们的身心健康发展，等等。

2.往往会被老师、家长忽视的是学生是否具有学习音乐的潜能，这其实是选择学习音乐的关键所在。大部分家长有过于强烈的功利意识，一直操控着孩子们学习音乐的大舵，很多学生其实是在家长的逼迫下学习音乐。由于各类考核，直接给教师造成了过重的心理压力和教学负担，导致了追求“急功近利式”的教师评价体系，重在看授课水平和教学成绩。我国的传统音乐教育，尤其是以“应试教育”为特征的传统的基础教育，不仅没有发展学生的创造力，反而压抑了学生的创造性。许多学者、专家都著文说道中美学生的差异，认为中国的学生聪明、勤奋、基本知识扎实、善考试，但是在动手能力、自主性、创造性方面明显不如美国学生。

有这样一个故事：女孩的妈妈有解不开的小提琴情结，很小的时候每次路过离家不远的一家乐器店，她总要远远的望着里面的小提琴，愣上老半天。但是，因为家里穷，父母又不支持，她想要摸一摸小提琴也很不容易，更别提学习小提琴了。女孩的妈妈心一狠，美丽的小提琴之梦立刻化作一片无涯的憧憬。于是，等她怀上女孩的时候，女孩在妈妈的肚子里听到的基本上全是美妙无比的小提琴曲。当然，那是女孩长大以后妈妈告诉她的，女孩说，她早已记不得当时听到的是什么了。

女孩是一名初中学生，可小提琴早已过了十级。对于妈妈十多年来不论刮风下雨坚持每周送她去老师那里上课的举动，女孩的心中充满了感激，她说她至今还记得五岁那年的一个晚上妈妈在回家的路上过桥时一不留神被积雪滑倒在地的情景。但是，每当有人问她喜不喜欢拉小提琴的时候，女孩总会一个劲儿地摇头，并显出非常尴尬无奈的神情。女孩的好几个朋友都说，女孩曾经讲过，在她的眼里，小提琴可以算是“世界上最最最最令人讨厌的东西。”

我们总是高呼“不能让孩子输在起跑线上”，但事实上，在这种急躁的揠苗助长的心态里，儿童的天性摧折了，发展的基础断裂了。

二、儿童校外音乐教学指导

作为学校以外的教学机构，应该有它的独到之处，在教学器材、教学方式、教学种类上有比学校着更大的优势、更好的发展空间、更轻松的发展环境等等。校外培训机构应充分利用这些优势，以不同于传统的教学模式给孩子创造一个更好的平台来提高能力，以人为本，以孩子为主体，尊重孩子的兴趣选择，提高孩子的创造性思维，培养孩子自主学习的能力。

培训机构应该要有专业性强的教师。许多专业好的老师会觉得在学校无法全面展示他们的专业才能，那么校外培训机构应集中这些人才，使其师资队伍雄厚，能让孩子在这里真正学习到专业知识。

笔者认为社会音乐培训机构应该根据孩子的兴趣、天赋来思考孩子到底适合声乐、舞蹈还是钢琴等等。在培训初期，可以让孩子接触各类艺术，入门后观察孩子的喜好，发现每个孩子的特长，再因材施教，将爱好相同的孩子分到一个班进行系统教学。兴趣对孩子的各种能力都有很大影响，比如实践能力、学习能力、反应能力、欣赏能力等。孩子学到的东西是自己感兴趣的，自然会用心，这样就可以保证教学过程中学生的主动性了。

笔者曾在艺术培训中心进行过实习，在教学方面一直遵循“兴趣是最好的老师”这个原则。在声乐课的选歌过程中我会考虑到学生的年龄性格、兴趣爱好，尽量做到让孩子在有兴趣的基础上学唱歌曲。在教唱的过程中，笔者会在孩子学会旋律之后，让他们跟着伴奏音乐唱歌，这样能带动学生的情绪，使他们产生歌唱的欲望。同时也会引导孩子有表情地演唱，根据歌词创编一些简单的肢体动作加强表演性，这会让学生享受整个教学过程，能让孩子在轻松快乐的氛围中学习。在实践中我把这一教学方法与纯粹的老师弹琴学生唱歌的这一方法进行对比，发现前一种教学方法指导下的孩子较之后者在课堂的表现更突出，思维更活跃。当然最初也有些孩子面对新的教学方法会不适应，课堂上表现不自然，但几堂课之后他们就开始喜欢上这种教学，在轻松的课堂环境中，孩子表现非常优秀。

因此，作为专业的艺术培训机构，在教学过程中应特别注意以下方面：

（一）尊重儿童为主体，培养其兴趣

成功的音乐教育是通过多元化的音乐教育活动，激发学生的音乐潜能，培养学生的审美意识，发掘其创造能力。从传统的在老师指导下的被动学习方式变为以学生为主体，让学生自主参与学习、活动，让学生在课堂内外的各种音乐实践中感受美、欣赏美、表现美和创造美，让学生在不知不觉中完成自我认知、自我表现和自我发展的需要。因此校外音乐培训机构应该适当地转变教学观念，用先进的科学的教学方法来唤醒学生的主体意识。把学生从被动接受知识的地位转变为有机会参与教学、参与实践、参与音乐体验、发现知识、掌握知识的主动地位。

父母在日常生活中要注意观察孩子的个人喜好，注重对孩子喜欢的事物进行培养，对于孩子良好的兴趣要进行引导，通过发展孩子的兴趣将其培养成孩子的各种能力。当孩子练习钢琴很长的时间没有进步的时候，父母就不要一直逼着孩子弹钢琴了，可以从以下两个方面进行调整：一要激发孩子的积极性，给孩子适当的新奇的奖励，引发孩子对钢琴的兴趣；二是适可而止，不要花费更多的时间用来学习钢琴了，要知道“条条大路通罗马”。

（二）鼓励为主，培养儿童自主学习的能力

1.激发学生的兴趣，培养主动学习的欲望。

运用各种方法手段激发学生学习音乐的兴趣。例如在教授乐理知识时，学生可能对二分音符、四分音符的理解感到太抽象，这时就要发挥老师的教学想象力以及创造力，老师先不解释何为二分音符，何为四分音符，而是引导学生模仿小狗的叫声（汪汪），小猫的叫声（喵――），闹钟的声音（嘀哒），大钟的声音（匡――）等，这些日常生活中存在的声音对学生来说是容易接受的，学生能够在短时间内获得感性认识，由此引发学生自主学习的欲望，从而引导学生在自主探究中掌握乐理知识。

2.创设广阔的空间，引导学生进行自主学习。

广阔的自主学习的环境，更有利于学生的自主学习与探究。在教学中尤其强调让学生自主参与，比如舞蹈课上，教师应安排课时让学生自主编舞，教师改变以往以示范为主的方法，鼓励儿童在与同伴合作中自己创编舞蹈动作，儿童的舞蹈活动变成了以儿童为主角的多姿多彩的表演活动，师生互动、生生互动也得到了充分展现，将原来纯粹的音乐舞蹈教育特色拓展为多渠道的综合艺术活动。这样能激发学生创造潜能，给他们探究问题、探索知识的空间，让他们放飞想象的翅膀、自由创造。使他们的创造才能得到发挥，同时提高学生自主学习能力。

3.放飞想象的翅膀，鼓励学生自由探究。

音乐是动态的，所以在教学中，要让学生的身体和思维都能运动起来。如音乐教育家柯达伊所说“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”在教学中教师要放开学生的身体，发散学生的思维，鼓励学生亲身去感受、自由地探究音乐的奥妙。

（三）发散思维，培养儿童创造能力

创造性人才的培养要素主要包括创造精神和创造力。在大力倡导素质教育的今天，人们特别重视音体美的教学。作为校外音乐培训机构，有专业的老师，浓郁的艺术氛围，因而更应该注重培养学生创造性思维，为学生创设思维空间

在引导学生进行发散性思维活动时，不要给学生设定框架，要提倡学生多角度思考问题。在教学中要让学生积极发挥自己的想象力，发散思维。歌声乃人之情也，我们可以想象到，一个毫无感情或者情感淡薄的人是无法发出悦耳的声音的，人的心理状态会对发声器官产生很大的影响。因此，在声音训练的过程中注重培养学生的情感，从简单到繁杂，从易到难，在不知不觉中提高学生的想象思维能力。如：发声练习：5、4、3、2、5、4、3、2、1―跳音练习，教师可设置拍皮球游戏，让学生自己拍，通过对音乐的探究、亲身实践和认真的观察去体会音乐。学生就能很容易得出这样一个结论：跳音的发音就是皮球起落的感觉。理解了这一点，就能唱出优美的音色来。

著名幼儿教育家蒙特梭利认为干涉儿童自由行动的教育家太多了，她强调教育者必须信任儿童内在的、潜在的力量，为儿童提供一个适当的环境，让儿童自由活动。儿童的天性自然，具有特别强的创造性思维，要把学生作为主体，不要让学生进行过多的模仿，尽量给予孩子更多的表现、发展和创造的空间，注意儿童音乐素养的培养。树立以儿童为主体的艺术教育观，重视不同年龄段儿童的特征和个别差异，了解儿童的内在需要、不同兴趣爱好和潜在的发展可能性，使每个学生通过艺术教育在原有水平上获得全面和谐的发展。

三、结语

校外培训是校内培训的延伸、补充。应利用其优势让孩子学到更丰富的知识，得到更全面的发展。传统的应试教育方法受到很多人的推崇，也受到很多人的批判。传统的应试教育方法确实让大部分孩子接受了不少知识，形成了一定的知识体系。但由于它总是过于强调单向的学习方式，大部分孩子只是在被动地接受知识，自然无法从学习中发掘自己的兴趣所在。只有自己喜欢的事物，孩子才愿意投入更多的精力的时间去尝试、去体验，喜欢就是兴趣的前提。所以家长在日常生活中要注意观察孩子的喜好，教师要注重对孩子喜欢的事物进行培养，对孩子良好的兴趣进行正确引导，通过发展孩子的兴趣将其培养成为孩子的能力。

参考文献：

[1]苏舟子.中国教育流行病[M].常州：江苏文艺出版社，2004.

[2]李世正.兴趣决定孩子的能力[M].北京：朝华出版社，2010.

[3]刘晓东.解放儿童[M].北京：新华出版社，2002.

第9篇：学前儿童音乐教育现状范文

特殊音乐教育是音乐教育与特殊教育相互交叉的综合学科，教育对象为特殊儿童，该类特殊儿童通常指智力低下的儿童，目的是达到特定的教学目标。特殊音乐教育是特殊的，对智力低下儿童的生长发育有着积极的影响，能够培养特殊儿童良好的思想品德，激发特殊儿童的想象力，提高他们的智力水平。特殊音乐教育的教学，直接影响着特殊儿童的多方面能力发展。为了帮助特殊特殊儿童进一步适应社会环境，将流行音乐作为部分教学内容，对特殊音乐教育的发展有着推动作用。

二、流行音乐对特殊儿童音乐教育的推动作用

（一）有助于特殊音乐教育的教学改革

对特殊儿童进行特殊音乐教育，体现了我国社会文明的发展进步，在探索特殊音乐教育的教学之路上，我们做出很多的探索与努力，挖掘到流行音乐作为教学内容有助于特殊音乐教育的教学改革。在实践教学中，教师为了提高特殊儿童的音乐水平，联系社会实际，大胆的使用优秀的流行音乐作品作为教学内容，将特殊音乐教育教材更为优化，以教材作为特殊音乐教育的先导，抓住教学改革的关键。流行音乐贴近现实生活的特色，让特殊儿童们的学习兴趣高涨，并更加认真和努力的学习。流行音乐作为教学内容，还处于一个探索的过程，教师们要不断地的探索总结，跟上时代的趋势，不管是多年以前的《十年》、还是近几年火热的《最炫民族风》、《小苹果》，最终目的都是精炼内容，提高特殊儿童的音乐水平。在长期累积和总结后，教师们积累了丰富的经验，并能够为教学改革提出更多有建设性的建议。

（二）推动特殊音乐教育走向融合化

特殊儿童教育的目标是帮助特殊儿童回归正常生活，因而在特殊儿童的发展趋势便是融合教育。融合教育是指将特殊儿童放入普通学校，与普通儿童接受一样的教育。但是，由于普通学校的教育形式、教学状态与特殊教育有很大的区别，所以在实践过程中存在着大量的阻碍因素。音乐教育的包容性，是音乐教育与特殊教育融合的条件，也是特殊教育与普通教育融合的一个纽带。在这个纽带下，流行音乐就如同催化剂一般，激发特殊教育与普通教育产生化学反应，达到促进特殊儿童发展的目的。在进行长时间的融合音乐教育后，特殊儿童得到了更过的鼓励，他们也具有更加心理素质也有所完善。

三、流行音乐对特殊儿童音乐教育的现实意义

（一）具有实用价值，有助于特殊儿童适应生活

流行音乐作为众多音乐类型中的一种，深受到大众们的喜爱，特殊儿童也常常对流行音乐产生浓厚的兴趣。大众选择流行音乐，体现社会中一个整体的价值认同，特殊儿童选择流行音乐更是体现出音乐的趋势化。根据社会学的观点，流行音乐贴近人们的生活，特殊儿童的特殊并不能否认他们属于“人们”的真理。在文化多样化的发展背景下，音乐始终都会展现出生活最为实际的一面，能够反映出大众对生活的追求、人生的理想、以及内心的情感世界。我们应该特殊的对待特殊儿童，给予他们更多的关爱与呵护，但我们更应该尊重他们作为社会一员的基本精神享受。流行音乐是实用的，更是他们的精神需要，所以我们应该用流行音乐作为一个特殊音乐教育的突破点，帮助特殊儿童适应现实生活，体会普通生活的精神依托。

（二）浅显易懂，有助于特殊儿童理解

教育只有扎根于现实的生活世界，对生活的意义进行探询，对人生进行有意义的指导，教育才能对每个个体的人生成长起到促进作用。流行音乐贴近于现实生活，是音乐创造者们对生活意义的一种情绪，更是一种发自内心的感慨。在特殊儿童中，很多儿童的理解能力相对较低，难以去理解相对深刻的民族音乐，浅显易懂的流行音乐更加适合他们去学习领会。流行音乐是帮助特殊音乐教育深入特殊儿童生活之中的利器，流行音乐对他们的积极引导，让特殊儿童去理解最为质朴的语言，能够帮助他们丰富语言词汇、扩大知识面，更新观念，开阔视野，最终帮助他们学会用普通人的方式去生活与学习，立足于现代社会。

（三）增强特殊儿童的音乐表现力与创造力