声学论文精选(九篇)

第1篇：声学论文范文

（一）当代声乐科学体系理论符合时展要求

当前科学的研究已经向着高精尖的方向发展，并且学科之间的融合变得更加密切起来，学科与学科之间的促进性也凸现出来，涌现了一大批交叉学科。声乐学科也不例外，大的时代背景决定了我们需要从更全面的角度去研究声乐的学习。在交叉学科背景下，将其他学科的研究方法渗透到声乐学科本身，通过适应性的改造、融合，对声乐本体研究形成必要的补充，指向声乐学科发展的多维角度及历史形态。声乐科学体系就是在整合声乐要素的同时，充分发挥交叉学科渗透的优势，优化声乐教学结构，使声乐教学得到最大优势的发展。当代声乐科学体系理论就是在这样背景下，逐步梳理呈现出来

（二）当代声乐科学体系逻辑严密、结构性强

当代声乐科学体系理论通过其特定的划分依据及存在形式，将其内部表现为本体内部交叉学科和本体形态交叉学科，在本体内部交叉学科中，又分为支柱学科、基础学科、辅助学科、传播学科。在纵向构展的同时，又从横向方面探索了声乐学科发展的表现形态，即声乐学习过程研究。在声乐科学体系外部又与其他学科进行交融，形成本体客体交叉学科。当代声乐科学体系理论表现出了严密的逻辑性和结构性，为声乐学科发展提供坚实的理论支持。

二、学前教育声乐课堂的特殊性

（一）学前教育声乐课堂的瓶颈

在教学中，声乐课堂教学与活动指导课堂教学相割裂的情况普遍存在。这也正是声乐教师和活动指导教师的学缘学科教学背景的局限性，决定了在课堂上的教学导向性和分化性。在声乐课堂上，声乐教师按照声乐类学生教学方法进行声乐学习，而在活动指导课的艺术领域，教师对学生进行音乐类幼儿园课堂教学指导学习，学生声乐课上学习的专业声乐方法和歌曲，运用不到学前儿童音乐教学活动指导中，声乐课堂教学与活动指导两门课程呈现并行状态，学生的专业技能不能实践性的运用到教学中去。因此，学前教学声乐课堂模式改革也就势在必行，让声乐课堂教学和活动指导两门课程即相互独立，又相互交融。

（二）学前教育声乐课堂的特殊性

传统教学中，学生在声乐课堂上学习声乐技巧，在活动指导上学生学习如何进行音乐课教学。两者并不矛盾，但是缺乏相互的指导和交融。而今，声乐的学科教学应该具有其学前教育的特殊性，认清这个特殊性，对于学前教育声乐课堂模式的探索是至关重要的。学前教育声乐课堂教学，不同于传统的声乐教学，但又不应当承担为活动指导范畴教学，而应该体现为让学生在职前进入角色中，学到能够转化为教学资源的学习。这种能转化为教学资源的职前角色进入式学习，学既是学，又是学教，还要结合表演，结合幼儿的生理心理特点，进行学习。不仅要注重声乐技巧学习，还要从生理和心理的角度，构建学生的双重身份，即，又是学生，又是教师，通过角色的转换参与到声乐课堂学习中来。学前教育声乐课堂的特殊性，就是要让声乐教学符合学前教育发展，融入学前教育观念，突出学前教育特点，激发学生职业角色进入，为学生步入社会打好专业基础和职业基础。

三、学前教育声乐课堂模式的改革与探索

（一）构建有职业实践特色的学前教育声乐课堂模式——职前角色进入式学习

传统的声乐教学模式与学前声乐课堂要求的不相适应性，告诉我们，传统背景下的声乐技能性学习已经不能满足学前教育中教师的职业需求，如何让声乐课堂的学习变得有效、更有利于促进学生在活动指导课中技能性的发挥，是值得我们探索和深思的问题。当代声乐科学体系理论对于学科交叉的重要性启示我们，在声乐课堂中越是能更好的以学前教育实践为主，越是以学生的职业就业特色为主，学生的职业角色转换就来的越快，角色进入就会越深入，学生在实习、见习乃至今后的工作中，越是能更好的发挥自己的职业专长，而不至于觉得束手无策。这就需要我们在课堂上，对学生的职业角色进入提出要求，并针对学生进行有效训练。除了传统的声乐技能性学习，还可以根据学生的职业性，进行幼儿歌曲表演唱、幼儿歌曲创编、幼儿歌曲范唱等等教学，一方面，在教学中，贯穿幼儿心理学、幼儿卫生学、幼儿教育学等方面的知识，让这些专业知识与实际教学相联系起来，另一方面，给孩子们随时提供职业就业的模拟环境，从不知不觉中，对孩子们进行职业训练，以适应未来的职场环境，提高学生的职业竞争力。

（二）以声乐心理学为依托的声乐课堂模式

在教学中，除了需要在学前教育声乐学科教学中体现学前教育的特性，在课堂中将学前教育艺术课程中的规范和要求贯穿始终，还应发挥当代声乐科学体系理论本体内部交叉学科中支柱学科的作用。在支柱学科中，我们往往比较重视声乐技巧学和声乐生理学的教学，常常忽略了声乐心理教学，而声乐心理的作用在声乐学习过程中是不可忽视的。在声乐教学中，一方面，从心理学的角度让学生有意识的进行“学前性”的声乐学习，进行职业角色转换，另一方面，在声乐课堂教学中，应该运用声乐心理学的知识来辅助声乐技巧的训练，达到更好的效果。但绝大多数研究者的研究还仅仅限于演唱紧张情绪的处理，而这仅仅上声乐心理中情绪部分一小的研究方面。教师应以正常的教学心理策略分析为导向，从学生声乐学习的感觉、知觉、表象、注意、记忆、思维、想象、情感、意志等等方面全方位的引导学生自主式的声乐心理训练，引领学前教学声乐课堂的发展。声乐心理学还有众多的领域等待研究者们去研究和运用。总的来说，传统的声乐学科教学模式已经不能满足学生就业所需。当前，我们应以学前教育学生的就业导向为目的，处理好当前学前教育声乐课堂教、学、用三者的关系，促进声乐学科课堂模式的改革。

第2篇：声学论文范文

声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜明生动、悦耳动听的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并赋予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和认识，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起歌唱表演时再创造的热情与产生渴望表达感情的强烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。因此，声乐教学不仅要对学生进行歌唱技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。搞好情景教学，十分有利于全面发展和培养学生的声乐演唱技能、艺术表现力和审美能力。声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：

（一）虚拟情景这是指在指导学生练习演唱和进行技能训练的过程中，教师通过对歌词内容的描绘、对歌曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，帮助学生心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使学生获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发学生的创造性思维和对声乐学习的兴趣。在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较容易做到对歌曲内容和情绪的准确表达。比如，在对学生进行气息训练时，如果抽象地讲理论、讲技巧，学生是不容易理解的。这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让学生想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导学生情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在歌唱时要用到的一种气息调节方法。通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使学生找到正确运用气息的方法。

（二）真实情景这是指让学生通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。声乐是一门实践学科，舞台艺术实践是声乐教学的最终目的。因此，在教学中适时地给学生设置出真实的舞台情景，就能让学生进行现场的演唱和表演，这应是声乐教学的一个重要过程。每一学期的期末考试、参加各类音乐会演出与社会艺术实践等形式，都是很好的艺术表演舞台。真实的舞台情景教学在声乐教育中的应用，不仅能够培养学生良好的舞台表现意识和表演能力，还能对提高学生的综合审美能力和艺术感受能力都有重要意义。实践中，通过对以上两种情景教学方式的合理安排和运用，往往就能达到事半功倍的效果。一般说来，只要教学中设置得当，二者总能相得益彰。比如，可以先让学生在虚拟情景中寻找音乐的感觉和情感的体验，然后在真实的情景中引导学生把虚拟情景现实化，再一步步强化其对歌曲的正确感受，使其在“虚”与“实”不断互换的情景体验中，逐渐提高自己的演唱能力、声乐技巧和舞台表现能力，从而为实现完美的声乐表演这个最终目的打下扎实的基础。总之，真实情景和虚拟情景这两种类型的情景教学方式，是声乐情境教学最重要的两种方式，在声乐教学中具有十分重要的作用。

二、声乐情景教学的主要过程

声乐学习主要由两个部分组成：歌唱技能的训练和歌曲演唱的训练。在声乐技能的训练中，要通过有规律、有步骤的发声练习，来调节学生各个歌唱器官的协作运动，并逐步提高学生歌唱发声的生理机能。同时，还要通过正确的指导和不断的练习，使学生养成良好的歌唱状态、掌握正确的发声方法和娴熟的歌唱技巧，以达到最能够声情并茂地演唱的目的。良好的发声方法和强大的艺术表现力是一切声乐教学的终极目标，其中情景教学在教学中的实施过程尤其重要。一般来讲，情景教学的过程分为以下几个步骤：

（一）创设情景在声乐教学中，我们主要是根据教学内容来设计场景。每部声乐作品，都有自己特定的创作背景、旋律特点和思想内容，这些核心要素已经大致规定或概括了对其进行艺术再现时的基本情境，这就对教学设计课堂情景提供了线索和创造的空间。教学中，教师主要是通过形象生动的语言描绘去创设“情境”，同时也可以借助环境、视频，甚至陈设某种道具来创设相关的场景。比如，我们可以把歌剧中的唱段创设成剧情中的场景，让学生“身临其境”地去对剧中人物进行切身地体验，并理解声乐作品的内容，再将自己的情感融入到角色中去更好地进行艺术表现。

（二）情景导入声乐艺术离不开情感，发于声、及于情。情景导入，可以从歌唱的情感入手，去激发学生想象力、创造性和美好的情绪。首先，教师要根据歌曲的内容，尽力向学生描绘出其中潜在的形象或意境，使学生产生丰富的联想，激发出与歌曲一致的情感，并将这种细致的感受和体验与自己已有的生活经历和生命体验相结合，再融入到演唱中去，这就能较好地、创造性地表达出歌曲的情绪来。另外，教师在教学中还要设法通过必要的情景描述去引导学生从歌词、律旋、调式等音乐理论方面去分析、体会歌曲所要表达的情感，从而进入到歌曲特定的情景中去。例如，歌曲《草原夜色美》，就可根据歌词的描述来创设一幅草原夜晚的美景：悠扬的琴声、轻拂的晚风、香甜的美酒、美丽的蒙古包，以引起学生产生无限的遐想，从而在自己的心里构建起与歌唱情景近似的“内心虚拟情境”，仿佛真的身临其境地来到了那个美丽的草原之夜。音乐作品是作曲家情感的体现，让学生了解作品的创作背景，熟知歌曲的内容、音乐风格、艺术特征，由此进入到一个符合音乐的意境，激发起他们的学习兴趣，从而正确理解该作品。情景导入，还可以利用多媒体现代化教学，让学生欣赏动感的画面、聆听美妙的歌声，从而去观察、想象画面中所描述的内容和情感，让他们似乎来到了当时的时代背景当中，并把自己放进了音乐作品当中去，这样就能用歌声正确地表达出音乐作品的情感来。

（三）情景体验学生在教师的指导下，通过了解歌曲的内容、创作背景和音乐风格，来理解歌曲所要表现的时代性、民族性和艺术性特征，进而确定歌曲的表现方式和情感基调，再进一步从总体上把握作品的艺术风格，这样就能彻底进入到情景体验的环节中去。这一过程，体现了学生的演唱技能、音乐想象、情感表达。演唱一首歌，感情是否投入，靠的不是音色的纯美，而是发自内心的表达。每一部声乐作品，都是创作者情感的表达，也是具体的情境描绘，这就为演唱者提供了情景体验的基础。这时，演唱者就可“以境入画、以画寓情”，将作品中的每一个音符表达出来，从认知情感到理解情感，最后表达出自己的情感。例如，在演唱歌剧《伤逝》中《不幸的人生》这首歌曲时，就要把自己当成歌曲中的主角，仿佛自己身处歌曲所渲染的那个时代的情境、意境之中，只有这样去演唱，才能达到情感共鸣的境界。同时，情景体验还离不开声乐演唱技巧的表现。由于每部声乐作品所要表达的情感内涵不同，对演唱者的情感体验就会有所差异，无论是演唱形式、音乐风格、表情方式以及肢体语言上都会有所不同，所表现出来的艺术效果自然也会不同。不同的情感表达，需要运用不同的声音来表现，这样才能体现出不同的艺术风格。例如，在演唱无伴奏合唱《半个月亮爬上来》时，我们就需从发声的要求上让演唱者进入到情景中去，把声音控制在轻柔的半声上去演唱，让其感到似乎来到了一个静静的夜晚，这儿有着美丽的月色和纯洁美好的爱情。再如，在演唱《保卫黄河》时，则要求声音要唱得饱满坚定、声音洪亮，让演唱者仿佛感到自己就是英勇杀敌的抗日将士。作这样的情景体验，就能让学生的情感得以真实体验，并准确地表达出歌曲的情感，同时也提高了学生的艺术修养和声乐审美能力。

（四）情景再现情景再现，主要是指舞台艺术实践，是情景教学的一个重要环节。在这一环节中，不仅能巩固学生的情景体验，让学生的歌唱技能、音乐想象、音乐情感、艺术表现等方面得以体现，而且还包括了情境教学的各环节在教学中的具体实施。反之，学生的舞台实践效果又检验了声乐教学的效果，并从中总结声乐教学的经验，也提高了教学质量。

三、声乐情景教学的策略

（一）建立良好的师生关系在教学中，教师与学生建立起良好的师生关系是十分重要的。因此，教师应该具备良好的语言表达能力，只有这样才能很好地和学生沟通。在教学过程中，教师的教学思想、教学水平和艺术水准，都将直接影响到学生演唱的自信心。另外，教学双方在人格上应提倡平等、和谐与相互尊重，这样才能有利于形成教学相长的教学氛围和互动性的良好师生关系。所有这些，都将对情景教学的顺利实施十分有帮助。

（二）教材适用，课堂活跃对于声乐教材选曲，应注意内容的多元化，做到中外作品兼顾。在教学中，教师要深度钻研、分析教材，因材施教，要让学生可以身临其境地去感受音乐的文化氛围，并利用这些因素的融合建立起与所教内容相关的情境。同时，还要让学生走进“情景”，营造宽松、愉快的课堂氛围尤其重要，教师利用情感创设出教学的意境，就能在很大程度上激发起学生的情感想象，从而提高学生的学习愉悦性。

（三）创设多元化情景教学声乐艺术发展至今，已呈现出多元化的特征。在声乐实践教学过程中，教师不仅要训练好学生的声乐技巧，还要重视歌曲所表达的情感，并针对不同特点的学生，利用多种情景教学相结合的方式，去创造出不同的情感表达。

（四)声乐审美在声乐教学中，教师应要求学生带入感情去演唱歌曲，做到“以声传情、以声动情”的效果。这个过程，本身就是声乐审美的过程，学生的审美能力也将在其中得到培养。声乐美的核心就是“情”，以情动人、以情育人，再以“情”为纽带，把美的声音与真挚的感情很好地结合起来，从而达到审美的效果。无疑，这也是艺术教育的最终目标。

四、情景教学在声乐教学中的重要意义

第3篇：声学论文范文

1.能够有效地提高学习兴趣

从教育心理学角度来看，兴趣是推动人们求知的一种内在力量，在声乐教学中，学生的学习兴趣有着其他因素无法替代的基础性优势，不仅影响着声乐教学的质量和效率，对于学生潜能的激发也有着重要的意义。在学习兴趣的培养和激发中，同样的教学内容采用不同的教学方式所起到的效果不尽相同，反之，同样的教学方式中不同的教学内容对学生兴趣的激发程度也是不同的。多元化的声乐教学模式能够从不同的角度出发，满足学生发自内心的兴趣需求，从而提高学生的学习兴趣。

2.有利于因材施教

不同的个体在认知水平、学习能力、自身素质等方面存在着一定的差异，在声乐教学中，有的学生专业基础好、声乐条件好，有些学生专业基础较为薄弱，因此在教学实践中需根据学生的基础，有针对性地确定教学曲目、练声曲，以丰富学生的理论知识、增强演唱技能。多元化的教学模式适用于不同特点的学生群体，更便于教师根据学生的声乐技巧、歌唱能力、声乐学习能力等，制定有针对性的教学内容和计划，实现因材施教，有效地提高教学的效果。

3.可进一步推动课程改革的深化

教学改革是一项双向互动的工作，不仅是教师的使命，也需要学生对改革的效果进行反馈，但当前的声乐教学改革中，由于在激发学生兴趣等方面存在一定的问题，其实际效果不是很理想，声乐教学改革面临着瓶颈，不利于改革的进一步深化。而发展多元化教学模式，在激发学生兴趣方面的优势，能够突破教学瓶颈，深化课程改革。

二、多元化时代下声乐教学模式多元化发展的契机

1.传统声乐教学模式存在的弊端

表达人类感情是音乐的主要特点，但在传统的教学模式中，只一味地注重理论知识的灌输，而忽略了学生表达和释放感情的欲望，忽略了学生的主体作用，难以激发学生的潜能。另外，当前国内的声乐教学往往强调声乐专业知识传授的系统性和完整性，而较少关注学生的精神感悟、文化理解、环境认知等专业知识外的认知，易导致学生虽有较强的理论知识，但对音乐作品中的意境难以正确把握。声乐是一门技术性和实践性均较强的艺术，声乐表演等实践性的课程在提升学生声乐技能方面有着重要的意义，但传统单一化的教学模式中，大多只重视专业理论知识的教学，在课程编排中，专业理论课程和普通文化课在教学中所占的比例大，而实践性课程则较少，不利于学生实践能力的培养。传统教学模式中存在的弊端直接影响到声乐教学质量的提高，这也就要求声乐教学模式必须进行改革，才能进一步发展。

2.课程教学改革的要求

新的《全日制义务教育音乐课程标准》中，强调审美体验是声乐的核心，在声乐教学中，应当使教学内容生动有趣、丰富多彩，同时要求声乐教学应重视学生的主体作用，尊重不同个体不同的音乐体验和学习方式，提倡树立多元化的理念;素质教育是针对应试教育提出的，在素质教育理念下培养的人才应具备理性素质、感性素质、情感素质和身心素质，这就要求在教学过程中，应当注重情感的培养及文化修养的提升，注重个性化的发展，从而使学生的四种素质得到充分而全面的发展。新课程标准和素质教育的要求，既强调了声乐改革发展的必要性，也为声乐教学的发展指明了方向。

3.多元化教学体系初步形成

随着多元化时代的到来，多元化理念已渗透到各学科教学中的方方面面，多元化理念在教学中的实践应用，使得多元化的教学体系初步形成，包括多元化教学内容、多元化教学方法、多元化教学评价等，各学科多元化教学体系的形成，为声乐教学模式的多元化发展提供了可参考借鉴之处。

4.信息化建设为教育多元化奠定了基础

随着计算机技术和信息技术的普及，院校的信息化建设水平逐渐提高，促进了教学环境、教学方法、教学评价等网络化、多元化变革，网络世界的丰富与广阔、多形态交流方式、超现实运作功能等，能够从技术上支持教与学的密切交流，从根本上激发教与学的创新，促进教育的科学发展。

三、多元化时代下声乐多元化教学模式的发展方向

1.分层教学模式

分层教学是根据学生的知识水平、学习能力、潜在能力等，将其分为不同的层次进行分类指导的一种教学模式，是多元化时代下形成的最具代表性的教学模式之一，现阶段，在国内各学科教学中得到了广泛的应用。分层教学承认了学生的个性差异，即不同学生的能力、智力等方面存在着不同，是一种因材施教的方法，在教学实践中，教师根据学生的知识水平，制订有针对性的教学计划，符合多元化的理念。在声乐教学中，运用分层化教学，采用一定的分层形式，根据学生的潜质、能力和水平，结合不同教学内容的安排，将学生隐性地划分为不同的层次，实施小组教学，不仅尊重学生的基础和个性差异，还能节约教学资源，提高教学效率。声乐教学的分层教学，在根据学生实际情况对学生进行分层的基础上，还应进行备课分层、目标分层和评价分层。围绕声乐教学大纲，根据学生的认知能力对教材进行分层;根据学生的分层情况和教学内容制定不同的目标，使不同层次的学生都能取得一定的进步。

2.注重文化修养的教学

深厚的文化素养能够培养学生的艺术审美感，使学生在演唱中更好地领悟到作品的内涵，把握作品的情感，在创作中能够提升学生的境界。因此，在多元化教学中教师也应当注重培养学生的文化素养，提升学生的文化修养。声乐课程要求学生所具备的文化素养除涉及声乐专业的专业文化素养外，还要求学生应具备社会科学、自然科学中一些相关的基础性知识和声乐曲目所涉及的背景等影响着声乐文化的相关文化素养。在声乐曲目练习中，教师应为学生讲述曲目相关的案例，将文化修养的培养与情感体验的培养相结合，引导学生明确文化修养在声乐学习中的作用和重要性，还可带领学生参观本地音乐艺术展，让学生受到浓厚的音乐文化氛围的感染，同时使文化修养的教育更加生动活泼，提高学生的学习兴趣。

3.情感教育模式

情感体验是演唱者声音质量、动作表情及演唱效果的重要影响因素，“情动于中，故形于声。”内在情感体验而引发的艺术表现和审美不仅影响着演唱者的声音质量，对于演唱者创造力也有着重要的影响。丰富的情感体验能够激发个体表演和创作的欲望，从而更好地表现曲目的内涵和情感。在多元化时代下的声乐教学中，教师需注重对学生情感体验的培养，实施情感教学。情感体验的获得有直接和间接两种途径，学生自身的生活积累是获得情感体验的直接途径。因此教学中，教师应引导学生多观察、体验生活中的自然景色和生活画面，捕捉激动人心、富有诗情画意的生活场景，不断丰富自己的生活积累。而由于一个人来自于自身经历的情感体验是有限的，同时在音乐作品的表达中，需要学生有更好的情感感悟能力，准确体会到情感状态的性质、程度、变化的幅度和力度等。因此，教学中更应当重视通过间接途径培养学生的情感体验，引用戏剧、电影、诗歌、文学作品等方面的资料，引导学生体会生活中的各种情感，使学生能够有丰富的情感体验，在演唱作品时能够更好地把握作品的情感基础，体会作品中的情感特征，抒发歌唱情感，使演唱更具真实性。

4.合理运用现代化技术

第4篇：声学论文范文

在德国，教师一般没有在学生心目中树立长辈一样的形象的习惯，从幼儿园到大学教师都是被同学们直呼其名，最多只有某某女士、某某先生的称呼，师生之间是相互平等和尊重的关系。大学里，在没有得到学生本人允许的情况下，教师通常会对自己的学生一直用“您”来称呼，与学生们用餐时也同样是AA制。这种关系本身也给学生减轻了许多压力，使学生能够更加坦然地去面对自己的老师。在国内，由于受“一日为师终身为父”的传统道德思想的约束和影响，教师在学生心目中的位置过于特殊，造成学生见了教师普遍会精神紧张，教与学的关系和环境也随着情绪的紧张而受到一定的影响。

二、中德声乐教学过程和教学理念的差异

中德学校教育模式的普遍性差异也同样影响着声乐教学活动过程进行的效果。德国普遍宽松的教育环境保障了学生良好的学习效果，在德国，几乎每一个声乐教师的琴房里都会有一些辅的教学工具，最常见的是瑜伽球、橡皮带、沙包、吸管等。这些教具的使用在一定程度上增加了声乐课堂的趣味性和娱乐性，教师们在遇到用抽象的语言无法解释并解决学生们的发声技能的情况下，通常会借用他们喜欢的辅教学工具来帮助学生跨过常规教学难以逾越的鸿沟。学生在上课过程中遇到难题时，心理活动会一反常态变得突然紧张、复杂起来，此时的呼吸、咬字、发声位置就更加难以控制和调节。在国内，声乐教师们普遍地采用抽象的讲解，因此，一旦上述情况发生，教学活动就变得无奈和尴尬，甚至不得不被中断。学过心理学的人都知道，专注而又放松的状态使人情绪平静，当神经系统的兴奋和抑制过程同步和谐时，学习者会非常愉悦。这应该就是人本主义心理学家马斯罗所谓的“高峰体验”。由此看来相对中国，德国的教育教学理念及模式更符合人们的学习心理所需。因此，为学生营造一个相对宽松、舒适的学习环境，让学生更多体会歌唱的幸福感，是中国声乐教师不可推卸的责任，也是我国声乐教学有待提高的重要环节。

三、中德声乐演唱评价标准及审美原则的差异

人们对声乐演唱评判的标准通常包括以下几个方面：音准、节奏、咬字、音质、音色、情感、表现力、作品的完整性等。在德国，一个专业的歌唱者如果唱不准音、节奏不稳定或者吐字不清晰，即便音色非常美，情感非常丰富，在观众和专家的眼里也是不合格的，起码不能从事专业的歌唱事业，认为这样的表现不具备专业歌唱者的基本素质。相反，如果一个声乐演员音准、节奏、咬字都非常准确，音色柔美、情感丰富，哪怕声音还有一些纰漏、技术还不够完善，专家还是会给予他良好的评价，因为他们认为技术是可以逐渐得以完善和提高的。国内更多的则是演员的形象、音色、技巧、服装、表情等，至于歌唱者是否唱准了音好像没有那么重要，是否严格遵循了作曲家的意愿也可忽略不计。很多观众因缺乏辨别能力，只求感官娱乐而比较容易满足，从而使歌唱者养成了一些不严谨的习惯，如随意改变原作的节奏、无限延长某个高音等，来换取哄闹的掌声等。通过以上对声乐演唱者的评价标准和现象可以看出：德国声乐界普遍重视音乐素养，国内声乐界则更偏重于声音的技能和技巧；德国声乐界普遍尊重词曲作家的意愿，国内则更偏重于演员的演出效果和包装。以上观点当然并不代表国内所有声乐专家及观众的评价理念，国内也不乏国际水准的优秀歌唱家和声乐教育家。他们大量地借鉴西方的声乐理念、教学模式和方法，并结合我们东方人人体的构造及中国民族语言的特点，潜心研究教学，在声乐教育战线上精心地耕耘着，培养了大批具有国际水准的优秀声乐表演艺术家。这些声乐教育前辈永远是我们学习的榜样，值得我们尊敬。值得一提的是：德国声乐学派也不是百分之百地毫无纰漏。由于过多强调自由快乐的教学理念，他们在基本技能的训练方面确实存在一定的问题，这个问题直接反映在大多数音乐学童身上，即相对于中国学童其明显的不足就是基本功缺乏。因此，培养学生科学的声乐理念和良好的歌唱习惯是我们声乐教育界每一位教师最基本的责任，它是引领学生步入正确歌唱道路的基本保障。

四、究竟什么是正确的声乐理念和最佳的歌唱状态呢

意大利著名歌唱家卡鲁索的嗓音医师和朋友P.M.马腊费奥迪在著作《卡鲁索的发声方法》里写道：“轻松自如，是舍此无它的正确的歌唱法。因为歌唱是以音乐形式来表达快乐、忧愁、爱情等感情的。”我国著名声乐教育家周小燕先生在教学过程中强调：“要用正确自然的呼吸来支持歌唱，歌唱当中要注重呼吸、语言、音乐的整体效果。”中国音乐学院著名声乐教授罗良琏女士常说：“歌唱就是要解放自己，让自己唱得没有负担是我们不懈的追求。”这些专家的观念代表了在歌唱的教学和实践中应遵循的重要原则，也是歌唱家们不懈追求的最终目标，即歌唱状态轻松自如且不懈怠、音色柔和且丰富多彩、音质饱满且通畅、音高准确并有持续稳定效果、语言和情感表达真实生动且不造作。

五、中国人在培养声乐人才和追求正确的声乐理念的过程中应注意的问题

1.端正学习目标和观念。声乐是一种高雅的艺术表现形式，是一种特殊的综合艺术载体，需要学习者具备文学、美学、语言学、历史文化学、哲学等多方面的良好修养和全面的专业技能构架做支撑。成为一名优秀的歌唱者和声乐教育家需要建立在对音乐艺术本身的挚爱和崇尚之上，而不能简单地视之为出人头地的捷径，更不可作为换取金钱和荣誉的筹码。因此，正确理解声乐艺术和声乐艺术家的内涵，热爱歌唱，脚踏实地、孜孜不倦地追求才是打开声乐艺术殿堂之门的最佳钥匙。

2.养成正确的歌唱习惯。追求自然舒适、动情、准确的歌唱，给人以美妙的视听享受。

3.培养良好的听觉习惯，用正确的审美原则全面地审视自己的音准、音色和音质。良好的听觉习惯对每一个歌唱者都很重要，著名男高音歌唱家吉利说过：“发声时应把所要唱的每一个母音的音响,根据表现的需要,预先从心理上去想象、做形和着色,它就会引起有关部位的简单又自然的行动,这是我自己始终在做的也是我建议所有歌手去做的。”内心听觉能力对歌唱具有一定的调控作用,它是进行声乐表演艺术所必须具备的一种能力。声乐的抽象性加大了它的学习难度，我们要正确演绎不同时期、不同风格、不同作曲家的作品必须从点点滴滴做起，全面树立正确的审美标准和良好的听觉习惯，全方位审视我们的声音，做到“用心去感悟，用魂去歌唱，用情去感动”。

4.严格遵照循序渐进、因人而异的教学原则。无论教师还是学生都应有的放矢、取长补短、求同存异，切忌用生硬的理论套用于每一位学生或盲目地效仿学习风气。在唱法和作品的选择上都应根据自身的条件，尽可能把自己的优点发挥到极致。

5.加强文化基础课和理论技能基础课程的学习。声乐艺术是建立在扎实的专业技能、技巧之上的情感艺术，一个没有文化底蕴的歌唱者的歌声是苍白的，是没有感染力的。因此我们广大的声乐学习者和声乐教师应打破“过度重视声乐主修课”的错误观念，帮助学生全面发展，加大文化基础和理论课程的重视力度,为学生广泛演唱不同时期和风格的作品打下坚实基础。

6.提高歌唱者用原文演唱作品的能力。语言是声乐作品的重要组成部分，是作曲家们抒怀的有力依据。除了特殊表达，作曲家一般不会把一个语句中的核心词、重音写在弱拍上，因此声乐学习者应精确研究不同语言的发音及歌唱规律，在学习理解作品的过程中逐字逐句地分析作品并坚持用原文歌唱，以保证准确无误地表情达意，提高演绎各种风格作品的能力。

第5篇：声学论文范文

气息上，我国新疆民乐教学中，保存了传统新疆民乐的富有特色的技巧，运用西方美声唱法的呼吸原理，要求学生在歌唱呼吸过程中把气息深深地吸进肚子，保持在腰腹处，就是说在歌唱的时候要时刻保持吸气的感觉。在演唱歌曲的过程中，保持气息均匀、持续、平级、连贯的流动，遇见需要连声唱法时，在句子中间尽量不要就进行换气。传统的新疆民族声乐往往不能做到这点。因为美声唱法是一种以意大利民族语言为基础发展的声乐，在演唱新疆民歌时，如果运用美声唱法，来达到咬字清晰并且歌唱流畅的目的，是不能轻易的做到的。所以在咬字方面，学习了美声唱法后，要求学生要降低喉头位置，靠后字的着力点，提起软腭立起后咽壁。保持咽腔的稳定。通过运用美声，在咬字清晰流畅地演唱新疆民族声乐方面取得了一定的进步。在民歌教学上，有人曾说，字有宽窄尖团之分。但都要在一个通道内运行，通道并不因发窄母音而变窄，也不因发宽母音而变散，要始终保持乌通道，全身唱，只要保持在后通道，声音就容易统一。美声唱法对新疆民乐的影响也如是。在共鸣的方面，我国新疆传统民歌主要是口腔共鸣，要求的是对局部共鸣的运用。在新疆民乐教学过程中，借鉴美声唱法对混合共鸣的使用。要求学生打开喉咙，在稳定的通道内发声。将传统的新疆民乐中挤、卡、压的声音克服，保证歌唱出来的声音圆润并且音色被中国大众接受。并根据不同的民乐作品来借鉴美声唱法的的共鸣腔体的运用，表达出不同曲风的新疆民族声乐。将传统新疆民族声乐唱法的特殊性和美声唱法的科学性紧密地结合运用。

二、声乐教学科研的借鉴和影响

随着新疆民族声乐教学的开展，我国的民族声乐理论研究，才开始慢慢发展。随着将美声唱法和新疆民族声乐的有机结合，新疆民乐的研究在各方面都取得了一定的进步，开始良性发展。不仅在研究的方向上越来越广，在课题上也越来越精细。从根本上来说，这些研究还是借鉴了西方美声学派的科学理论体系的。通过两者的有机结合，开发出具有新疆民族特色的研究方向，影响意义深远。随着社会的发展和人们审美观念的改变，新疆民歌声乐教学也在不断地进步，中国的新疆民歌歌唱家通过掌握学习西方的美声唱法，借鉴其科学理论，与新疆的语言发音相结合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美声唱法在新疆的本土化才得以顺利实现。

三、结语

第6篇：声学论文范文

校外教育不同于校内教育，校内音乐课上总有一套固定不变的教材和培养目标。而校外教育在遵循最终的培养目标不变的条件下，要发展与校内教育不同的教学模式。现如今有关校外声乐教育的教材比较单一，多为一些流传多年的经典儿歌。经典固然是好的，但是随着社会的发展与进步，这些歌曲已完全满足不了少儿的求知欲与对外来事物的新鲜感。对于这些从小已经听到滚瓜烂熟的音乐，孩子们已失去了对它们的学习兴趣。

在每年的教材编写中，笔者都尽可能的去发掘更多更新的少儿歌曲，这些最新的歌曲创编很容易就会调动孩子的学习积极性。而对于那些经典曲目，笔者亦不会舍弃，而是采用其他的教学方法来抓住孩子们的学习兴趣。比如经典儿歌《小红帽》，很多小朋友在幼儿园里就已经学会唱了，那么在曲调已经熟记的情况下，笔者会设计故事情境请学生表演。将学员们分角色表演，小红帽、大灰狼、邀请家长表演、加入诗朗诵、配合舞蹈等等，经过“包装”的经典儿歌同样能让课堂上充满欢声笑语。

二、声乐教学环节的生动有趣

有人说小孩子学唱歌不就是扯着嗓子大声喊吗？有什么学习的？其实不然，在少儿阶段，孩子的发声器官还十分稚嫩，如果一味的蛮唱会造成声带甚至其他身体机能的永久损伤。但对于理解接受能力远不及成人的孩子来说，枯燥的声乐理论知识、技能练习有时又会成为斩断孩子兴趣的刽子手。如何用简单、通俗、生动、有趣的方法来传授这些基础知识又成为了声乐教学中一个重难点。

笔者在教学中不断总结经验教训，将教学中的几个重要环节归纳出了以下几点方法：首先，基础的乐理知识是必不可少的，有些孩子在学习唱歌几年后还无法自己识谱，基本乐理知识的缺失对于学员以后的发展产生了很多不良的影响，作为老师，不仅要授之以鱼，更要授之以渔。对于基本乐理的教学，教师们可以采用图片法、童谣法进行教学。将“1、2、3、4、5、6、7”这七个音配合形象的图片，比如“2”就像只鸭子，“5”像挂钩等等，联系生活中最易想到的事物，配合简单的童谣———“1”是老大像铅笔”、2“是老二像鸭子……直观又形象的教学将会把这些枯燥的理论学习变得有趣味，学生们学习起来也不会感到生涩难懂。其次，对于少儿来说，爱动爱玩是天性，在教学过程中，教师如果一味压抑孩子的这种天性反而会适得其反，但是过度纵容又会打乱课堂秩序。在这里，掌握好一个“度”非常重要。

当教师发现课堂气氛不够活跃，学生热情不够高涨时，一个小游戏就会解决这个窘境。比如简单易学的绕口令、你来比划我来猜、歌词接龙等等都会成为调动孩子兴趣的不二法宝。最后，要鼓励孩子们对所学歌曲进行“二度创作”，给学生发散思维的空间。可以尝试给歌曲配上简单的诗朗诵，加上表情动作，甚至是对歌词的改编等等。教师对创编活动中好的部分给予鼓励，不好的部分引导大家一起再改编，让孩子们在动脑动手的活动中得到自我价值的肯定，提升荣誉感。此外，尽可能多的给学生提供表演舞台、多与家长进行沟通、对特殊情况的孩子给予更多的关怀等都是提高学生学习兴趣的有效方法。

三、总结

第7篇：声学论文范文

众所周知，儿童的生理特点有异于成人。就发声器官而言，儿童声带短而薄，音色明亮、悦耳、 稚嫩，共鸣腔体较小。这就要求在童声训练中必须遵循儿童的身心特点，为处于童声阶段的学生量身定做一套训练方法。不过，就目前笔者掌握的童声教学的资料来看，现实情况不容乐观：只有很少一部分专业院校能够严格按照童声训练的原则，在充分发挥儿童发声的天赋的同时，避免竭泽而渔的教学误区，在实际的教学中为孩子的音乐生涯打下了良好的基础。与此相反，大多数在普通中小学接受童声训练的学生就不那么幸运了。因为目前我国中小学歌唱教学大纲中，还没有专门设置与歌唱训练有关的发声生理课程，甚至很大一部分声乐教师都没有接受过相关的系统培训，学生们只能仅仅依靠简单的模仿来习得音乐，靠嘹亮来评价歌唱水平的认识误区使很多的学生在欢唱童年的同时也丧失了良好的声音条件。这不得不让人感叹：这岂不是现代教育所缔造的“伤仲永”悲剧？就目前我国童声期声乐教学的现状来看，研发一套科学的、可推广的童声期声乐教学法，逐步健全童声教学体系显得尤为迫切。在我国童声期声乐教学研究成果略显不足的同时，也有越来越多专业的音乐教育者认识到了童声期的重要性，并加入到童声教学的研究和实践中。成都大学学前教育学院黄亚萍的《素质教育下幼儿声乐教育的几点思考》就根据素质教育对声乐教育提出的新要求，指出幼儿声乐教育应该关注孩子的情感教育、培养孩子的兴趣。论文以素质教育的标准入手，提出了如何让学生在素质教育的背景下培养良好的声乐素养，与相关论文相比不乏新意。湖南涉外经济学院王枚的《浅谈童声训练的方法与技巧》在强调学生在儿童期发声特点的前提下，从童声训练的基本姿势、呼吸的训练、母音的训练区域的练习、声音的训练、咬字的训练、变声期的训练等七个方面全面系统地阐述了童声训练的方法和技巧，对童声训练有切实的指导意义。不过，从目前的研究成果来看，对童声期声乐教育的关注主要集中在“寓教于乐”的教学形式等简单教学观念上，对于童声期声乐教学与成人声乐教学的区分，特别是童声期声乐教学的具体实施研究甚少。正如许多音乐教育者已经注意到的，童声期音乐教育必须考虑学生的身心发展状况，特别是注意对学生音乐兴趣的培养。那么，音乐技能的培养应该摆在怎样的位置上？音乐素养的培养与学生音乐兴趣的培养在教学上应该如何有效结合？这样的思考，比起只是简单地谈论童声期声乐训练的观念，或许更具现实意义。

二、童声期声乐教学的训练法则

与成人声乐教学应该做到面面俱到不同，童声期的声乐教学切不可贪多、贪大、揠苗助长。根据笔者多年的声乐教学经验，童声期声乐教学在遵循“以培养学生的兴趣”的观念之外，给学生传授必要的演唱技巧也是非常重要的。教会学生科学的呼吸法、如何寻找声音的位置和共鸣腔等等在成人声乐教学中微不足道的教学过程，却是在童声期不可忽视的教学法则。

（一）培养学生科学的呼吸训练法

所谓“善歌者必先调其气”，任何优美的歌声都离不开气息的支持。未经专业训练的儿童虽然凭借处于童声期的优势也能唱出嘹亮的歌声，但是随着童声的失去，气息使用不当的弊端就会慢慢显现。因此，在专业训练的过程中，对于童声期学生的呼吸训练法就显得尤为重要。在具体的教学情境中，教师可通过形象教学方法来训练学生的呼吸方法：

1.小狗喘气的呼吸法。

小狗喘气的呼吸训练法的目的，主要是通过模仿小狗喘气的呼吸方法，训练学生呼吸的速度以及呼吸活动的柔韧性，让学生在这种速度快、容量大、弹性强的深呼吸状态与感觉中去体验唱歌时的深呼吸。在具体的教学中，教师可以通过视频教学让学生观察小狗喘气的特点，引导学生做出简单的模仿。简单的模仿之后，教师应该根据学生模仿中出现的问题做出正确的示范——张大嘴巴，打开喉咙，急速地喘气，使各呼吸器官都积极参与到呼吸中来。在反复的示范过程中引导学生反复的练习，掌握小狗喘气的呼吸法，体验到唱歌时深呼吸的状态。

2.闻花香式的呼吸法。

闻花香式的呼吸法，主要是通过平静、柔和的吸气状态与感觉，来体验唱歌时气息的流动。闻花香式的呼吸法，是一种简单、好掌握的呼吸训练法。在具体的教学情境中，教师可采用具体生动的实验法来达到教学目的。首先，给每一个学生一朵花，让他“闻花香”。在这个过程中，学生的气息的使用未必到位。教师可做示范，慢动作示范此呼吸法——让气息直入小胸与腹部，横隔膜收缩下沉，腰围也向四周张开吸气，形成一个救生圈似的气带。在现场示范不能充分展示这种呼吸方法的时候，还可以选取相关的视频来展现“闻花香式呼吸”过程中各个器官的变化与特征，让学生充分了解调节气息所带来的特点。在示范之外，更为重要的是要让学生反复练习，理解并掌握气息的使用。

（二）教会学生寻找声音的位置

声音的重要性，对一个歌唱者的重要性是不言而喻的。在童声期音乐教学中，教师不仅要懂得利用学生童声的优势，也要教会学生寻找声音的位置，引导学生从专业的角度来控制声音。在歌唱的过程中，起音是非常重要的，声音的高位置是唱好歌曲的必要条件。我们知道，如果声音从头腔发出，位置就高，这样发出的声音不仅会铿锵有力，对保护嗓子也很有益处。因此，在具体的教学情境中，可一一指导学生念一句、唱一句，通过高位置的示范去体会正确的喉头状态和正确的共鸣位置，帮助他们学会用高位置来演唱。

（三）教会学生如何打开喉咙

好声音不仅仅来自于天赋，技巧的使用也是不容忽视的。打开喉咙也是锻造好声音的重要一环。这是因为，打开喉咙可以使喉结保持在深呼吸的位置上，通过稳定的合声带充分振动的自由空间可获得良好的起音。通常，教师用“打哈欠”的方法，使学生自然地把口盖打开，让口腔内的共鸣腔体增大、增长。把软腭抬起，保持“打哈欠”的状态，把喉咙打开。同时也可以用把笑肌抬起，上下牙分开，把鼻、咽腔打开，用上牙尽量地往上抬的微笑状态打开喉咙。

（四）共鸣的技巧训练

共鸣技巧的好坏，在很大程度上关系到一个专业演唱者演唱水平的高低。在童声期声乐教学中，我们应该让学生初步掌握基本的共鸣技巧。共鸣包括：头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣。在具体的教学情境中，教师应该结合童声期学生的特点，为学生制定适宜的共鸣技巧训练：

1.寻找头腔共鸣点。

美国著名研究儿童歌唱的权威专家哈蒂，在其著作中说：“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，绝不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失。”结合笔者多年的声乐教学实践来看，头声是头腔共鸣，唱高音必须要有良好的头腔共鸣，否则学生就无法获得美妙清脆的高音。儿童要获得好的头声，必须从弱声的哼唱训练开始，因为哼唱可以让学生慢慢体会寻找共鸣点，以便发现声音缺点，从而进行纠正。在具体的教学过程中，教师可引导学生通过哼唱“eng”引起软腭后面垂直部分震动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下使学生获得较好的头声。

2.寻找胸腔共鸣点。

胸腔共鸣常在中低声部时运用，在教学过程中，需要教会学生喉部肌肉适当放松，喉头下降，即让学生想象“口含一口水，想说话”的感觉，学生会好奇地试一试、想一想，然后告诉学生，这就是喉部放松的感觉。如此方法，能增大咽喉共鸣腔体空间，使之与胸腔共鸣器紧密连接，同时要注意声音的位置。

3.寻找口腔的共鸣技巧。

口腔共鸣需要儿童打开口盖，让发生器官变长变大。可以让学生用“吞汤圆”的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要做到“一松一提”，即“放松大舌头，提起小舌头”。放松的舌根有许多方法，例如让学生把舌头伸出来，左右摇头使舌晃动，可以体会到舌头的紧张度，而小舌头的提起是要注意用面部的表情来帮助提起的。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣的技巧就能轻松掌握了。

三、走出误区：区分儿童声乐教学与成人训练的差异

目前，儿童声乐教学过程中除教学方法不够规范、教学专业度不充分之外，将成人声乐训练与儿童声乐教学混为一谈，以及为追求短期效果，在童声期声乐教学中存在严重的揠苗助长的现象也是当前童声教学最大的误区。专业的音乐教育者在强调儿童声乐教学效果的同时，也绝不能走入这样的误区。在声乐教学中，教师应该充分了解童声期学生的生理特点和心理特点，并结合童声期的特点为学生量身定做训练计划。为此，应切记以下原则：

第一，根据儿童的生理特点，不应过分强调儿童的共鸣腔体。不能一味追求高音而让学生演唱其不能达到的音域，否则，容易损伤学生稚嫩的嗓子。同时，还应该让儿童生动、简单、自然鲜明的音域特色加以保留，懂得对这一时期的孩子来说“护嗓”远比“练嗓”更为重要。

第二，尽量不要演唱过于复杂的声乐作品。由于儿童的认知有限，尚无法很好地理解复杂音乐作品的内涵，而且大多儿童由于声乐技巧的能力有限，也无法驾驭高难度的声乐作品。因此，教学作品的选择，应该紧紧围绕学生的兴趣来选择。

第三，尽量选择适合学生年龄特征的作品来演唱或教学，切不可将一些成人世界庸俗的音乐作品当作时尚来教授学生。一流的音乐绝不仅仅是高超音乐技能的展现，它更是文化内涵的展现。从学生音乐道路的起点开始，教师就应该把培养学生的音乐鉴赏能力当作重要的教学内容来贯彻，音乐修养的高低对一个真正的音乐家来说至关重要。

四、结语

第8篇：声学论文范文

从文化的宏观角度对声乐教育教学的思考和研究可以归纳为三个方面：学术论文、专著及学术会议。经本人收集和整理，可供借鉴的论文有郭克俭《传统声乐文化特质及其当下意义》，文章从声乐背后的文化语境谈到我国的民族声乐应该在智慧地吸收西方科学声音技术的基础上发扬具备本民族文化特色的民族声乐，而没有提到具体解决措施。张晓农《人文传统背景与中西声乐文化差异之比较》，文章从历史文化的角度从图腾意识、宗教观念、学者主体、审美传统、理论基础五个方面比较中西方声乐文化之差异，而笔者是从我国文化的视角谈到我国声乐教学的现状，并提出了解决对策。李泉《中国声乐教育的回顾与展望》，文章以声乐不是技术是文化这一声乐教育观念的转变为线索，论证了专业技术与音乐文化相依相伴的关系，提出了声乐教育要走上科学、规范的轨道，要从教育体系的健全和基础理论建设做起。笔者则从沉淀声乐文化、提升综合素质、提倡创新氛围三方面谈到的解决对策。专著有郭建民著《声乐文化学》，本书是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著，文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的第一要素，本书具备宽泛的学术视野，主要涉及声乐文化理论概述。邢延青著《民族声乐艺术的文化研究》，作者运用边缘学科类比的研究方法，有比较地将传播学、语言学、心理学等相关部分纳入对民族声乐的研究之中。学术会议则仅有辽宁师范大学于2005年9月举办的首届《全国高师音乐学院办学特色与声乐文化学学术研讨会》，王耀华先生、余笃刚教授、郭建民教授肯定了从大文化的角度审视声乐文化的积极作用。

二、文化与声乐教学的关系

1.文化是声乐教学的底蕴和基础

一定时期的声乐艺术现象与当时社会文化背景息息相关，联系紧密。从历史上看，“五四”运动时期，民主、科学、进步的思想和强烈的爱国精神，其文化启蒙作用极大地促使了中华民族的觉醒，也辐射到了我国的声乐教学领域，留美的黄自，留德的青主、赵元任等，这批留学回国的音乐志士，不再满足于填词的学堂乐歌或单旋律的歌曲创作，开始运用和声及作曲技法，并将中国文人的浪漫气质融入到艺术歌曲的创作之中。40年代末到新中国解放后，我国的声乐教育领域，开始思索如何继承和发扬民族文化遗产，探索具备本民族声乐特点的声乐教学，采集和改编了大量优秀的民间歌曲，如丁善德的《玛依拉》、黎英海的《嘎俄丽泰》；根据民族音调创作的《草原上升起不落的太阳》等，都是我国民族风格歌曲中的佳作，这些歌曲至今仍然广泛使用在我国的声乐教学中。在“”的特殊年代里，“样板戏”代替了歌唱艺术，衡量声乐艺术的标准不再是优美和抒情，“宽、厚、亮”是唯一的强制性的审美标准。这种违背科学的标准扼杀了许多优秀的声乐人才，使我国刚刚有所成就的声乐艺术教育惨遭摧残，也使开始繁荣的民族声乐艺术事业落入深渊低谷。

2.文化与声乐作品

纵观我国古代史、近代史，一定时期的声乐知名作品无不是当时文化的综合体现。以《秦王破阵乐》为例，此作品反映的就是初唐时期，秦王李世民率军击败叛将刘武周使得唐朝政权转危为安后，人们在凯旋庆功时演唱的歌曲。《松花江上》，产生于上世纪30年代，九•一八事变使国内政局发生了急剧的变化，军阀割据的局面暂告段落，国难当头，民族矛盾迅速激化，抗日救亡的呼声响彻大地，《松花江上》就是在这样的社会历史文化背景下诞生的一首脍炙人口的抒情歌曲。而《乡恋》则是改革开放之初，经过“主张墨守成规”和“提倡解放思想”两种思想的激烈碰撞下，后者最终战胜了前者的历史条件下诞生的，深刻反映了当时的社会文化背景。

三、从文化角度审视我国声乐教学现状

1.文化整体环境浮躁、校园学习氛围淡薄

目前，各类声乐比赛、选秀活动充斥着各大媒体，诚然，这种形式给年轻人提供了展示才能的舞台，但很多青少年正处在人生观、价值观的成型期，容易抱有急功近利、一夜成名的心态；并且即使因天时地利的原因一时成名，但是由于缺乏扎实的音乐技能功底和深厚的文化底蕴，很难在艺术道路上走稳、走远。而由于社会快速的经济发展，社会上流行着权钱至上的价值理念，有象牙塔之称的学校，同样也受其一定的影响，艺术院校的声乐学生耳濡目染社会及身边的各种观念和事物，很难端正学习态度，扎实掌握知识，苦练声乐基本功。

2.声乐学生重技术轻文化、重文凭轻学习

由于长期以来社会对于音乐的偏见以及目前一切向经济和短期时效看的人文氛围，声乐教学领域普遍存在重技术、轻文化；重高音、轻基本功；重演唱、轻理论；重短期效应、轻长远发展的问题，声乐学生因为招生考试文化门槛低，导致没有全面的文化素质，声乐学习过程中浮躁，有的光想在演唱技术上一步登天、有的抱有速成成名的功利心态，缺乏踏实治学的态度、有的因文凭和未来出路学习声乐、殊不知提高声乐水平需要耐得住寂寞，苦练声乐基本功，加强文化修养，去除内心的浮躁，慢慢积累生活感悟，循序渐进才能得到厚积薄发。

3.声乐创新环境欠缺、成果凤毛麟角

2005年，钱学森先生曾对前去看望他的总理说：“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一个大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才。”在声乐教学领域，存在着师生缺乏独立思考能力的现象，因两千多年的封建制度对社会的长期影响，人们的创造力和活力受到了一定的遏制，声乐领域里，师生普遍缺乏把习得知识和时代结合再创造的能力，教师往往习惯了照本宣科，而学生总是习惯了被动接受知识，加上长期以来教师为主导权威地位的教育模式，学生的独立创造能力自然不高，“自己独特的创新的东西”在目前的中国大学和中国社会很难成为主流的、被鼓励与提倡的对象。

四、找到文化定位，提高声乐教育教学质量

1.沉淀文化底蕴，优化学习氛围

我国目前文化环境浮躁、各大媒体为了收视率，制作各类声乐娱乐选秀节目，快节奏的生活方式，导致人们生活方式以快速、便捷为主，读报刊、看书这种传统的精神熏陶方式被用手机浏览新闻、听歌、看视频替代，一味地追求速度、效率、数量导致声乐文化成果质量不高。在声乐教育领域，应该大力提倡中国传统文化的精华价值观，在宣传教育方面重塑人们的精神家园，倡导读书、读报，多弘扬声乐领域的正能量人物和事物，创造起优良的声乐学习氛围，激发声乐学生的学习兴趣，使其树立正确的学习观和事业观。

2.提高学生文化修养，提升其综合素质

声乐教师要抓好声乐学生思想教育，引导学生具有一个正确的声乐是非观、声乐学习观、声乐事业观，逐渐改善学生对声乐学科的不全面认识，在提高声音技术的同时，加强文化修养，摈弃浮躁的求艺心态，教育部门要提高声乐学生文化课入学门槛，提升艺术院校的文化氛围，创造优良的声乐学习环境，多和人文院校沟通合作，加强和人文学科生的相互影响和交叉，加强学生的声乐实践能力和理论修养，开设声乐文化史、声乐赏析课,声乐论文写作等，注重声乐学生的兴趣，增添声乐理论课的趣味性。

3.提倡声乐创新，重视社会实践

1988年9月，邓小平同志根据当代科学技术发展的趋势和现状，提出了“科学技术是第一生产力”的论断。国家、社会、学校、和家庭应当创造重视知识，鼓励创新的氛围，声乐教师应多鼓励学生进行独立思考，鼓励其创新并参加社会实践，再看我国的声乐作品及其表演：例如李玉刚的《新贵妃醉酒》，就是在京剧的基础上所做的独特创新；被大家称为神曲的《忐忑》，也是龚琳娜借助扎实的民族声乐专业基础和技巧，整合、重构中国传统文化元素进行创作、创新的作品；而流行音乐界的代表作品，诸如陶喆的《苏三说》、周杰伦的《台》、小虫的《龙文》，均是带有浓厚中国传统意境美并在演唱方式及作曲技法上有创新的作品。同时，我国的声乐教育应该多建立成人教育、在职培训、社会教育中心等机构，给社会各行各业人员提供再学习、再深造的平台，大学教师通过教授社会声乐课程，了解社会需要，社会人员通过学习高校声乐课程，能提高音乐修养，掌握发声技巧，提高声乐鉴赏能力，同时声乐教师应当端正观念，多进行社会实践和舞台实践，这样才能给学生带来更新鲜的知识，而高校，应定期请社会名人多回校讲学、讲课，激发学生的学习热情！

五、结论

第9篇：声学论文范文

目前，临床医学专业的超声教材的内容比较简单，只是简单介绍超声诊断原理、正常声像图和异常声像图之间的区别，超声诊断学与内科学、外科学等临床学科的教学不同步，往往出现讲到的相应系统疾病的超声特征时，相关疾病在内科学、外科学中并未讲解，学生无法理解超声诊断与疾病特征之间的关系，不利于学生对疾病超声诊断的整体认识，而且容易造成学生诊断思维的混乱。此外，超声诊断学内容具有综合化、融合化的特点，超声诊断学教学学时少（20～30学时）与教学大纲规定教学内容多、超声诊断学概念抽象、相关专业知识更新较快等诸多问题存在一定的矛盾。因此，要求超声诊断学任课教师在授课过程中在强调超声诊断学教学内容的基础性、系统性和完整性以外，应重点强调临床常见病的超声诊断原则及鉴别诊断。教学中应密切联系生活及临床实践，多举例，联系疾病讲解分析，如讲到超声检查时，让学生回忆以前体检或到医院做超声检查的经历。这样既吸引了学生的注意力，也丰富了课堂教学内容。超声诊断学是联系基础医学课程与临床课程的汇合点，在超声诊断学教学实践中最基本的要求就是临床医学专业的学生在学习超声诊断学以后能够迅速判断患者是否适合进行超声波检查，以及选择什么样的影像检查手段是最优的（比较影像学范畴），能够理解超声诊断报告的内容，从而及时准确地对疾病做出诊断。在每次授课结束前，授课教师应对本次授课及近期授课内容做简要总结，突出了超声诊断学的课堂教学重点，可以起到良好的教学效果。如何优化超声诊断学的教学课程，合理安排超声诊断学的讲解内容，是一门需要长期练习的技巧。

二、加强对学生超声诊断思维方法的培养

我国传统教育注重对学生知识的传授，却忽视对学生动手能力和独立思考能力的培养。超声诊断学是医学中的形象思维学科，观察超声图像时要有三维立体思维概念，改变学生单纯的平面观念，使其建立良好的立体思维习惯，对学好超声诊断有重要意义。超声检查可以从不同方位和角度观察病变的回声强度（强回声、等回声还是低回声）、形状是否规则、最大直径、病变的边缘是否清晰以及邻近组织器官的压迫或浸润情况。超声诊断学教师在教学中应逐步使学生认识到科学的思维习惯在日常学习和临床工作中的重要性，使其较好地掌握利用超声波分析诊断疾病的正确思维方法，提高学生的综合诊断能力，如条件允许，可以将便携式移动彩色超声诊断仪（床头彩超）带进课堂直接应用于理论教学，使学生有机会接触彩色超声诊断仪（此方法也已被用于心电图教学过程中），以增加学生对本课程的感性认识，此外，我校设有超声诊断实验室，拥有多台教学用彩超，使学生都能上机操作，让他们有亲身的体验和感受。

三、改进超声诊断学教学的方法和手段，合理应用多媒体教学方法

超声诊断学需要从观察图像来诊断疾病，传统的教师讲授利用板书、挂图或绘图的方式有很大的局限性，学生觉得枯燥乏味，对一些内容难以理解，单纯依靠死记硬背，遗忘较快，使学生在超声诊断学的学习中总处于被动状态。采用多媒体辅助超声诊断学教学具有形象、动态、直观、交互式等优点，可以真实形象、直观具体地反映超声波诊断的特点，为超声诊断学教学提供了现代化的教学手段，是超声诊断学目前最主要的教学手段，使传统的超声诊断学教学思想和观念发生了巨大变化。多媒体教学虽然已广泛应用于超声诊断学的课堂教学，但超声诊断学多媒体教学中也应注意在幻灯制作上必须多下功夫，教学内容难度适中，重点突出，图文并茂，背景和文字要对比鲜明（在超声诊断学教学实践中采用白底黑字效果较好），适量加入动画、声音或实际患者超声诊断录像，对超声图像加以讲解、分析，可以极大提高超声诊断学的教学效果。避免对超声诊断学教学幻灯片的简单复述，放映幻灯片过程中避免速度过快，讲授时语速适当，讲到重点时应放慢速度，给学生思考和记忆的时间，善于使用肢体语言（例如眼神、声音和动作等）突出超声诊断学的重点知识和内容，注意语音、语调的变化，最好在讲授过程中能做到抑扬顿挫。超声诊断学教学过程中应该合理使用多媒体教学，但是不能过分依赖，应根据超声诊断学教学的需要和特点，在多媒体教学过程中融入实物标本、教学模型等传统教具，使超声诊断学教学内容更加生动、直观，激发学生对超声诊断学的学习兴趣，从而有效地实现突出超声诊断学的教学重点，解决教学难点。利用联想式、启发式、探讨式和回顾式等教学方法，把难懂的超声诊断学概念、专业术语用通俗易懂的语言表达，便于学生课后复习记忆。有些重点部分，还可利用板书等传统教学手段。必要时可采取PBL教学法或CBL教学法提高教学质量。注重激发培养学生对超声诊断学的学习兴趣和独立思考判断的能力，尽量将复杂问题简单化，有利于学生对超声诊断学课程难点、重点的理解和掌握，提高学生的自学和实际工作能力。

四、积极调动学生的学习主动性，加强师生沟通

超声诊断学的教学需要有针对性，不能简单地利用“填鸭式”教育完成超声诊断学的教学任务，否则是对学生的不负责任，医学生的学习是长期持续的过程，并且应该持续终生。目前，一般医学院校的教育不可能在有限的时间里将所有医学知识全部传授给学生（因为这是不现实，也是不可能的），支撑医学生终身学习的是对医学的兴趣和自身的责任感与使命感，这也是每个医学生学业、事业成功的关键和决定性因素。现代大学医学教育学强调医学生是医学学习的主体，医学生应具有较强的自我学习的能力，但是目前医学院校的医学生大多为“80后”、“90后”的独生子女，以“90后”的独生子女居多（对这一群体笔者并无偏见），但客观上不少学生在自立方面比较薄弱，依赖性较强，自理能力较差，没有正确的学习目的和端正的学习态度，不能客观、全面地了解自己的知识需求和知识结构，缺乏对超声诊断学的学习兴趣和动力。为解决上述问题，超声诊断学授课教师应积极主动改善教学方式、方法，向临床医学学生明确学习超声诊断学的重要性、实用性和必要性，严格课堂纪律，激发学生对超声诊断学的学习兴趣。此外，超声诊断学任课教师均为附属医院的超声心电科医生，而非学校专职教师，师生之间相处时间短，日常沟通较少，师生感情较为淡薄。因此，超声诊断学授课教师应做好自我介绍，给出联系方式（手机、固定电话、QQ号码、微信和E-mail地址等），当学生在生活学习中遇有任何问题而不方便课堂提问的，均可向超声诊断学授课教师咨询或与教师讨论，做到教学相长。

五、完善超声诊断学的考核方式