声学教学精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的声学教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：声学教学范文

关键词：听觉联想图声文同步电脑音乐制作应用直观性

一、服务于和声学音乐教学

多年以来，在高等院校的音乐系里，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。但由于我国普通音乐教育基础薄弱，许多学生并不了解什么是和声，又由于中国的乐器大多为单旋律乐器，所以中国学生大多对多声部音乐感觉较弱。教师在黑板上写出和声谱例，在学生心中难以形成和声音的听觉联想。而教师在抄写谱例时无形中浪费了大量的时间。在钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，难以培养学生对和声音的听觉习惯及对和弦联结的感觉和审美观。一味地练习和弦联结，而忽视了其音响效果，这几近于“纸上谈兵”。采用这样的方式进行和声教学，学生常有“看不见，摸不到”的心理困惑。另外，教师在举谱例时，由于谱例具有复杂的织体、多声部的和声、极快的速度，教师为了在演示中有令人满意的效果，在备课时要用大量时间练习。有的谱例甚至更难，以致非常困难或无法弹奏。这样，就造成了教师教起来辛苦，学生学起来枯燥的局面。久而久之，会有许多人失去了对和声学习的兴趣，以致和声学课程教学质量难以提高。

而电脑音乐技术的引入很轻松地解决了以上难题。我们以电脑音乐制作最普遍最广泛的软件，美国TwelveToneSystems公司开发的专业音序软件《CakewalkPyoAudio(TM)9.03》为例。

和声学教师再也不用为不能演奏和声谱例而烦恼了。有了钢琴卷帘窗口和五线谱窗口两大功能，不论再难的谱例，哪怕不会弹钢琴，只要能认识五线谱，都可以完美地演示给学生听。任课教师可提前把上课需要的谱例输入电脑保存，输入过程可用软件中实时录音功能，或用步进录音功能降低弹奏的难度。在音色库中可以设定不同的音色。在钢琴卷帘窗口修改音符、节奏时值、控制表情、力度的变化，速度可以随意设定，快慢程度会令你无法想象。课堂上只需几秒钟时间把文件从电脑里调出播放，避免了抄谱、弹奏等重复性劳动，可以把更多的时间用在内容的讲解上。

综合利用Cakewalk音乐制作软件各自的特殊功能对学生进行视、听一体的多媒体和声教学，主要做法如下：

(一)利用五线谱窗的乐谱显示进行授课

五线谱窗有非常直观的乐谱显示功能。在授课时，可将和声谱例与谱例实际音响同步向学生展示。在讲授基本写作与方法技巧、写作规律时，通过使用鼠标移动和拖放音符功能，可表现同一和弦的各种形态，不同的旋律位置、不同的排列位置、不同音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声的音响效果的同时也看到了谱例。使学生能掌握不同的和声效果，对不同的和弦联结作出自己的音响审美观，认识到自己的不足之处。这样的教学使学生视听同步，能很大程度地激发学生学习兴趣和审美能力。

(二)利用五线谱窗进行作业批改

在批改和声作业时，由于学生写法不同，不整齐和用橡皮擦过造成音符不清楚等原因，教师在批改时费时又费力。但五线谱窗有放大功能，可以将五线谱及音符增大数十倍。在批改时就不会那么费神了。在批改时发现原音轨也就是作业音轨中，有错误时，可将错误和弦联结片段拷贝到另一新音轨的同一节拍位置，然后修改原音轨错误音符。学生在视听后便会对问题一目了然，必要时还可以在乐曲信息框中输入批语注解等。这样便减轻了教师批改作业时许多不必要的负担，使教师能更好地备课，更有效率地授课。

(三)利用五线谱窗口进行习作讲授示范

在讲授习作示范时，由于同一习题有不同的和声配置，而黑板的大小有一定的局限性，不能把众多的方案都写在黑板上。所以学生不能同时看到它们之间的不同，而不同的音响效果也不能很快地听到它们之间的不同。而五线谱窗又解决了这一问题。教师可以把不同的方案写在不同的音轨上，然后用静音或独奏音轨去对比不同配置的不同和声效果。把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放给学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其和声审美趣味。

二、服务于配器法教学

《配器法》是一门实践性很强的技术理论课程，是研究多声部管弦乐音乐作品写法的一门课程。在教学过程中应注意对各种教学手段的利用，如谱例的音响欣赏、乐队的合奏、观摩音乐会、音乐高科技、电脑音乐制作等方法。但因为教学环境等条件所限，以前的配器教学多局限于书面写作及钢琴试听音响的旧模式中。这样的模式教学，便会使学生感到枯燥乏味，丧失了兴趣。即使大多学生在如此枯燥的课堂上学到了一些初步的配器理论与写作技巧，有的人还试写了一些配器作品，却没有试听自己配器作品的实际乐队音响的条件，从而使配器法教学难以取得理想效果。电脑音乐制作的引入让以往的教学状况随之改变。

(一)有利于乐器法的教学

在以往教授乐器法时，教师要花很多时间去介绍管弦乐队、小型民族乐队和电声乐队中的常见乐器，力求使学生掌握乐器的音色特点、主要功能、演奏方法、记谱法以及在乐队中的运用。但这些内容都是书本知识的介绍。书上白纸黑字，使有些学生对教师的讲授感到乏味，以致注意力分散。还有的学生配器法背得一字不差，却把乐器张冠李戴，甚至根本就不认识所学乐器的样子。

在MIDI和多媒体系统进入课堂教学之后，我们可采用美国微软公司开发的光盘软件《Musicalinstruments（乐器）》。让它来服务于音乐教学，该光盘存储了世界各地从古至今数百种乐器的声、图、文资料，分别按性质、地区、乐队编制和乐器名称分类，教师可根据教学需要随时调用。例如，在介绍提琴类乐器时，通过该软件可直观地看到从古提琴到现代小、大、中及倍大提琴产生于不同历史时期的各种不同性质的提琴类乐器。同时还可以看到有关该乐器的外形结构、性质数据、发展历史、演奏方式等方面的彩色图文资料。最有利的就是还能听到该乐器的声音。这样图、文、声三者相结合，使学生轻松地学到了知识。而且对该课程有了很大兴趣。教师再也不用费口舌地去反复讲解那些枯燥的文字了，也不用费神地去搜集乐器的图片了。这样便可以用更多的时间去讲授更重要的知识了。

(二)有利于配器法的教学

在以往的和声教学中，尤其是到不同声部的乐器结合。同度结合、八度结合、多重八度结合，还有和声配置法如叠置法、交置法、包围法。一直到更深的为管弦乐队配器。在讲授时，没有音响效果，一味地去讲声音是如何的圆润、轻盈，如何的充满力量、音响宏大，如何柔美动人，如何暗淡无色，光用文字来形容无异于“纸上谈兵”。学生无法体会其音响效果。所以在配器学习中无法达到令人满意的效果。在实际运用中也不会运用自如，甚至无法下手。

为改善配器教学现状，在应用了电脑音乐制作软件后，以上问题又一一解决了。电脑音乐制作软件中有大量音色库，还有些音色都采用真实乐器，在学习电脑音乐制作时，可以调出各种乐器的声音，用采配器。在制作自己的配器时，学生们训练了自己的耳力，慢慢地提高了对乐器声音辨别的敏感度，有利于学生对配器效果的分析和把握。

在讲授不同乐器的结合时，教师再也不用费很大劲去形容音响效果了。只要调出所要乐器音色并同时播放，音响效果胜过千言万语。在为学生示范、为旋律配器时，再也不用像以往的光是写在总谱纸上，而听不到其音响效果了。电脑音乐制作把以前配器所要经过的几个步骤（思、写、听、改、演、录）这样庞大的工程同时进行，可以边想边写，边写边听，边听边改，边改边想，在同一时间听到自己配器的音响效果。当完成配器后，自己是演奏者，又是制作人、录音师。学生们在录制配器音符时，不但练习了键盘，而且锻炼了自己的节奏感知能力和审美能力。因为电脑音乐制作可以增强对音乐的综合能力。学生的综合能力增强会更加容易理解和感知音乐的内涵。

在使用电脑音乐制作软件制作好配器后，多声部的管弦乐配器已很大程度地训练了学生的耳朵，使学生的耳力听觉更加灵敏，对每个声部都清晰可辨。在制作的同时学生们获得了从音色、节奏、和声效果、音乐情绪的立体的多方位的感知。运用现代的音乐科技电脑音乐制作技术不但更好地帮助学生紧跟时代脚步、及早适应多元化的音乐发展，并且将拓展他们的知识面，发掘他们的创造力与潜力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、各种节奏、风格等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。可见，电脑音乐制作技术的引入能强有力地服务于音乐教育，这是以往传统教育模式所无法比拟的。这种科技性的教育模式将更适应当今的教育理念，将更有力地推进音乐教育的发展，对音乐产生更加浓厚的兴趣，从而有利于音乐教育，使教学取得理想效果。

三、有利于视唱练耳教学

将电脑音乐制作应用到视唱练耳中，已成为当前视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它可以有效地丰富传统方式的视唱练耳训练，还缩短了学生与实际作品之间的距离。改善了以往教学所处的单一音响的状态、听觉材料有限和风格单一的状况，而且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是相当有益的。

在以往的视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的内容，在以钢琴为教具进行教学时，教师一定会遇到训练音色单一、不断反复弹奏、无暇顾及学生学习效果的难题。但电脑音乐制作的运用，使老套的课程变得生动化、现代化，极大地提高了教学效率。

教师可以事先运用电脑音乐制作系统制作好训练内容。如：不同音色的音程、和弦、旋律、节奏，还可以自己用MIDI制作伴奏。上课时通过电脑对视唱曲和练耳内容进行编排，自动播放，从而使教师在集体训练时可以对学生进行近距离辅导。同时，在视唱时更可以减少减轻教师不停伴奏和范唱的辛劳。电脑制作的内容节奏音准非常精确，可以任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度播放。其速度、音调、音色均可任意变化。只要合理运用电脑音乐制作系统，教师将会在授课时既省时又省力，还提高了教学质量和效率。在运用了电脑为教具后，练耳不再是钢琴单一的音色了。教师可以使用不同音色来播放同一旋律，让学生体会不同音色的同一旋律、风格。为学生今后参加各类演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。

有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳中占有相当比重，也是具有训练难度的。因为节奏训练要求精确度的掌握和不同风格的把握。电脑音乐制作系统内具备了打击乐器效果。调出打击乐音色后，每个键盘上有相对应的打击乐音色，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁手鼓到梆子应有尽有。教师可以将打击乐音编成节奏型，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与以往教师用跺脚拍掌，用口读“哒哒哒”进行相比，不可同日而语，两者效果有天壤之别。

四、服务于声乐教学

声乐的教学不同于其他科目教学，它是一种看不见的教学，也就是一种非常抽象性的教学。除了外在的演唱外，它不再具备直观性。很多人都说声乐是最难学的科目，因为它不像理论课或器乐课那样直观。另一个问题就是声乐教学双方要付出巨大的体力代价和时间代价。教师在讲课时要求学生能准确找到声音的位置，教师就要反复示范。如果示范的时间过长，就会造成教师的疲劳。再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的也只是教师的演唱或是大师的CD或磁带，学生无法听到自己真实的声音。教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感，对磁带的模仿又容易造成依赖心理或方法错误。

利用电脑音乐制作技术可以让声乐直观化。可以应用到相应的音乐制作软件Cakewalk9.0或音频软件CoolEdiepro、2496或Soundforge录制声音。教师可以把自己的示范在讲课时实时录入电脑，电脑将生成音频波形文件。这样，声音就可以看到了。好的声音的音频波形与不好的音频波形是有很大区别的。教师可以把波形给学生进行分析、研究。这样便可直观地去讲述问题的关键了。这种直观化的最大特点就是学生能够在教师的指导下以自己的声音为参照，切实体会声乐学习中的点滴，发现自身的不足。如声音的位置、咬字、音准，及时发现、及时改正。教师可以把自己录好的声音反复播放，让学生聆听，并穿插讲解。这样能大大提高教学效率，激发学生学习兴趣。课后教师还可以把课堂示范及一些重要资料复制到光盘上，使课堂教学得以延续性发展，同时又无形地对学生进行了课后辅导。

传统的声乐课都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面。有利的是它可以随时适应学生的主观处理;不利的是钢琴自身的音准问题，再者是可变的“跟节奏”伴奏无法给予学生准确的节奏感和风格感训练。同时，教师在伴奏时不容易更投入地去听学生声音的正确与否。正所谓“一心不能二用”。

运用电脑音乐制作可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格和节奏，使学生能够树立较强的节奏观和风格观，从而达到表达的准确性。可见，电脑音乐制作能很好地服务于声乐教学。

五、教师的素质要求

新的教学模式对教师素质提出了新的要求。要求任课教师熟悉计算机系统的操作，如Window98／2000／xp系统；熟悉计算机的硬件结构；熟练电脑音乐制作技巧，如音乐制作软件Cakewalk、SONAR、HW、Band-inABox等的熟练操作和相关硬件设备如MIDI接口、音源、功效、调音台的操作。电脑音乐制作能够很大程度地服务于音乐教育。但事实上，要运用好这种现代化数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系，更需要合理科学的应用。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式、广博的信息量是传统教学所不可比拟的。

当然，教师渊博的知识和丰富的教学经验还是不可忽视的。电脑音乐制作这种多媒体音乐课的介入，是为了更好、更有效地服务于教学。不能全部依赖于电脑，否则会使课堂成为机械的知识灌输，而教师在无形中充当了“播放员”“放映员”的角色，从而适得其反，不利于音乐教学。电脑音乐制作技术和多媒体音乐技术是音乐教学的一大辅助工具。教师应利用这一科技性教具合理地进行音乐教学，主次分明，传统音乐教学与多媒体科技相互结合，使音乐教学更科学、更生动、更有效率。

结语

作为一种实用性极强的现代化教学手段，电脑音乐制作和多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学生们提供了全新的音乐学习方式；为教师们提供了现代的科技性教学工具和教学模式，在音乐教育中已展现出非常广阔的应用前景。在音乐理论课程中采用电脑音乐制作和多媒体技术进行交互式教学，不但更新了传统的教学模式、丰富了教学内容，而且使抽象的音乐课程变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学生的音乐视野，活跃了学习者的音乐思维，调动和激发了学习者学习的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率，也使得音乐教学质量、效率发生质的变化，并提升到了一个新的高度。

第2篇：声学教学范文

[关键词]声乐教学　个性化　教学品性

随着声乐艺术欣赏和音乐知识在全国的快速普及，越来越多的人们深切地感到，蓬勃发展的新时代里，声乐艺术更应当百花齐放，每位歌手都应当有个性，唱出自己的特色，唱出被社会共认的、独具个人魅力的韵味和风采，让人一听就能为之动情动容。没有个性、没有特色不可能成好的歌手，更不可能成为优秀的歌唱家。著名的歌唱家，必定有其公认的鲜明个性和特色。这就引出一个无可争辩的关于声乐教学个性化的命题。

一、声乐的灵性是个性化的

声乐艺术有美声唱法、民族唱法和通俗唱法，美声唱法又称西洋唱法。无论是站着唱、坐着唱，还是躺着唱，美声歌唱者无不具有王子般的尊贵仪态或公主般的端庄仪容，即令社会下层仆人的歌声也洋溢着管风琴般的艺术风韵，充满激情。民族唱法即中华民族的传统唱法，歌唱者常身穿华丽的服饰，以声情并茂的歌声，配以激情饱满的表演，传递着民族大众的丰富情感。通俗唱法，是20世纪以来风靡世界的形式自由多样的一种时尚唱法。如果说美声唱法具有典雅的宫廷风格，那么，通俗唱法则更多地呈现了大众化的品位。长期以来，我国流行的是民族唱法。美声唱法自五四以来逐渐影响中国的声乐艺术，而通俗唱法随着全球化时代的到来也逐步进入中华声乐艺术殿堂，并受到国人的喜欢和年轻一代的钟情。

众所周知，声乐分男声和女声，以音域区分，男声又分高音、中音和低音，女声又分高音和中音。男高音高亢洪亮、激情奔放;男中音丰满柔润、含蓄自然;男低音沉雄粗犷、浓厚宽广;女高音脆爽清丽、甜润醇厚;女中高厚实饱满、质朴无华。各声部均具各自的特色和魅力。人们通过聆听各类歌手的演唱，可充分欣赏并感悟到声乐艺术的美。然而，更神奇的是，同样都是男声部或女声部，即使都是公认的著歌唱家，在同一环境、同一氛围、同一条件下，演唱同一首歌曲，听来味道却截然不同。音乐是一种抽象的表现艺术，它的抽象性直接导致其表现内涵的丰富性、不确定性和多解性。音乐的价值，不仅取决于作品本身的质量，还有赖于参与者的表现。可以说，声乐演唱是对音乐理解、声音技术、歌唱心理、作品驾御能力等多方面因素微妙合作形成的完整艺术形式，它虽以技能表现为主要特征，但透过歌唱，却全方位地反映了演唱者的素质，它是“二度创作”，即音乐审美过程中创造力的表现。

灵性，通常是指天赋的灵气和才智。各人先天的“乐器”一一发声腔体，是个性的;各人的发声技巧及气质、风度、经验、积累是个性的;各人因对声乐作品领悟的不同而独具其创造性的音乐倾诉，是个性的，经过长期演唱有个性的作品，而这种作品又适合其声音条件，从而逐步汇集起具有个人特色的曲目，经不断补充、丰富创新，最终打造出自己的风格，自己的个性。

二、学生的才性是个性化的

学生首先需要接受音乐理论知识，音乐表演的技能技巧和专业知识及文化素质的教育。在接受了一段时间的音乐知识和技能的共性教育后，学生对声乐作品反映的生活、人物的思想感情、神态以及事物的内涵具有一般的观察、分析、理解的能力，对音乐语言，音乐表现手段所表现出来的感情，也具有了一定的感受、体验和认知的能力;他们中大多数人也能初步运用歌唱技巧，具有将理解和激发出来的情感用歌声演唱出来的表达能力。他们体验情感、领悟内涵，认识词曲内容与歌唱技巧的辩证关系，努力用自己学到的技巧为揭示词曲内容服务。

在一般人看来，具备这些能力已经相当“专业”了，但用真正声业的标准衡量，这些能力仅仅是声乐学生未来形成演唱风格的基础。就是说，这仍是一些基本的常识、基本的技能，是每个声乐学生都应当明白并应当做到的，如果说声乐专业教学的目标是指导并帮助学生建立个性化的演唱风格的话，那么，进一步发现并发展每个学生的才性才真正具有决定性的作用和意义。

才性，通指才能与性格的相互关系，是人的才艺、才华的源头、我们常说，学生的艺术个性不同，说到底是才性不同。有的人才艺出众，才华横溢，就其本质而言是其才性好，又注意勤劳苦练，并善于体悟感化的结果。声乐学生的才性不是空泛的，它是训练和演唱的过程中慢慢地自然流露出来的。具体表现在:音准好，音质纯、音色美，歌声具有磁性般的吸引力和影响力。杰出的歌唱家，音色与众不同，只要一张口，一听他的音色，就让人惊羡不已。歌唱风格的独创性，演唱的个性特色，最终集中体现在音色的个性化上。充满韵味的漂亮音色，是他人学不到的。每个学生只能根据自己的实际情况，找出一种对自己来说相对最好、最适合的科学发声方法，在训练中加以拓展并固定下来，日久天长，自然会形成他的个性化的演唱风格。转贴于

三、教学的品性理应个性化

第3篇：声学教学范文

关键词：和声学；Encore4. 5乐谱软件；多媒体技术；教学

中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0114-02

和声学是研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论。它是掌握作曲及其他相关理论课程的基础，是学习《复调》、《曲式学》、《配器法》等课程的前提条件，是从事作曲、理论、指挥、演奏、演唱等各项活动的音乐工作者都需要学习掌握的一种理论知识与基本技能。《和声学》是高师音乐理论课中的一门主干课程，它属于基础课程，同时在基础课中又属于高级课程.是从事音乐教育工作和音乐理论研究必备的基础。将Encore4.5引入和声教学，不仅为和声教学“引进了先进的现代教育技术和手段，而且以丰富多彩的具体音响给传统‘无声’的音乐教学以彻底的改变，同时以全新的思维方式引起了教学方法的革命性变革，极大地影响和改变了一系列课程的教学面貌”。

一、传统的和声理论教学存在的弊端

传统的和声理论教学，采取黑板加钢琴的教学模式，即：课程的讲解、谱例的写作都是在黑板上完成，然后，在钢琴上弹奏。这也是一直以来和声学教学的主要手段。而学生由于初次接触和声，对和声的概念很模糊，在这种情况下师生之间的教学互动就很难达到默契。

传统的教学模式下，手抄谱例使得教师无法提前通过备课做准备，还浪费宝贵的讲课时间。学生可以看到教师手抄到黑板上的和声谱例，却无法感受到相关的音响效果。虽然，有一些作品教师可以从钢琴上弹奏给学生听。但有时限于理论教师的钢琴水平，很难保证演奏的实际效果。因此，就会影响学生对实际音响效果的感知。教师的“教”成了“纸上谈兵”，学生的“学”学到的也只是“哑巴和声”。他们实际掌握的，只是一些声部进行的原则，难以确保教学的效果。

音乐是声音的艺术。在教与学都没有实际音响的情况下，尽管教师认真的教，学生虚心的学。由于学到的写作技巧与音响效果难以得到有效的结合，没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，难以形成良好的和声思维习惯，最终导致学生学习兴趣的丧失。

二、制谱软件Encore4.5简介

随着电脑音乐技术在教学中的使用，传统的音乐创作方式和音乐教学模式发生了巨大的变化，音乐家或音乐教师可以不依靠乐队，独立的完成音乐作品从写作到声音的全过程。可以利用先进的技术手段，使得伴奏、配器、趋势、等环节有机的结合起来。比如，利用Encore4.5就可以轻松的控制音高、节奏、音程、和弦、调式、旋律等音乐要素的变化。

Encore4.5是美国著名音乐软件公司Passport Designs公司推出的专业制谱软件。它是按照传统的书写乐谱的方式工作的，易学易用，功能强大。Encore相对于其他的电脑音乐制作软件来说很容易掌握，只要稍有电脑软件经验通过参看帮助或相关书籍就可快速上手。可以说Encore是最易操作的著名制谱软件。其他的制谱软件如Finale和Sibelius都支持Encore格式。

在音乐课堂教学中，利用音乐软件(如Encore制谱/音序软件)进行音乐知识教学，可以使音乐理论与实际音响联系在一起，可使音乐理论知识为直观，同时增加学生的学习兴趣。还可以激发教师的灵感，提高教学质量，促进学生的学习效率。有效地拓展音乐的视野和想象空间，使得现代音乐教学理论、教育观念得以丰富和实施。更主要的是，利用Encore4.5辅助和声教学有助于培养学生良好的学习习惯，可以解决和声教学中理论与实践的脱节，学生的听觉与视觉形象难以沟通的问题。使学生的学习从被动接受变为主动探索，有助于培养学生的探索和创新精神。

三、Encore4.5在和声教学中的作用

（一）视听同步教学，弥补音乐的抽象性缺陷

与传统和声相比，多媒体技术最大的优势就是能够多层次、及时地进行和声音响的认知和听辩。传统的和声教学中，和声的进行以及和声的连接是教师写在黑板上，这样会造成在展示谱例的时候听不到音响效果。而当教师利用钢琴将和声进行弹奏出来时又会造成在重复一个谱例弹奏时，没有办法做到音响效果的绝对统一。因为我们在弹奏同一个音乐谱例时，没有办法做到音强、音值以及音乐情绪的绝对统一。并且，如果教师的钢琴水平有限，没有办法进行谱例的弹奏示范时，学生学到的只能是纯理论罗列的“哑巴和声”、“聋子和声”。

利用Encore4.5乐谱制作软件，就可以解决这个难题。Encore4.5不仅可以规范的书写音符及各种记号，还可以把写作的音符直接转换成音响效果播放出来。Encore4.5有一个非常强大的音序功能，在展示谱例的同时还可以同时播放谱例的音响效果。对学生来说，视、听结合，看着乐谱、听着音乐，激发了他们的学习兴趣，培养了他们的和声感知能力，增强了和声思维能力。而且，电脑储存下来的谱例还可以根据需要不断地进行反复、重复。同时，还可以对谱例的速度、力度进行改变，这样不但可以加深学生的学习印象，这大大增强了他们的学习兴趣、学习自信心和学习效率。还可以避免因人为的重复示范演奏时的食物导致的谱例示范效果不准确，从而，进一步提高教学质量。

（二）提高乐谱抄写速度，节省课堂时间

板书是课堂教学的重要环节。运用多媒体投影板书可以节省大量的时间，使教师的讲授更容易、更富条理性和逻辑性。Encore4.5制谱软件的使用，让专业的五线谱黑板和粉笔彻底解放。教师不需要再在黑板上抄写乐谱，而是利用制谱软件在电脑上轻轻一点，（如果连接有MIDI键盘，那就更会更加快捷）然后利用投影等先进的成像设备向学生展示各种规范的谱例。缩短了谱例书写的时间，可以向学生提供更多的谱例展示和讲解，最大限度的利用了课堂教学的时间。同时，Encore4.5软件所储存的五线谱和各种乐谱记号都十分规范美观，绝不会产生手写中可能出现的各种书写的不规范甚至是错误。

在利用Encore4.5软件书写音符的同时，通过大屏幕，学生可以很清楚的看到每个音的书写，可以随时更改、删除。不但直观易见，而且还使得教师摆脱了粉笔书写、擦拭导致的粉笔末漫天飞舞的情况。

（三）同时展示多个谱例，提高讲课效率

和声分析是和声教学的重要环节，而和声分析必然的会涉及到大量的分析谱例问题。在传统的和声课堂上，受黑板大小和抄谱时间限制，如果教师想同时向学生展示几个不同的音乐谱例，相对很难做到。利用Encore4.5软件不但可以同时的展示两个三个，甚至更多都是轻而易举的事情。因为，Encore4.5软件可以同时打开多个Encore文件，这样既解决了多个乐谱不能同时展示问题，同时也节省了教师板书抄谱的时间。这样，在同样的时间里，可以给学生讲解更多地谱例，可以有更多的时间把更多的信息传授给学生。学生可以有更多的时间来思考和消化，大大提高了课堂效率。

（四）弹奏音响视觉展示，避免照本宣科

键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。和声不可以是“哑巴和声”，教师在实际教学过程中会利用钢琴为学生进行必要的弹奏展示。可是，对于音响的效果，很多学生反映的并没有想象中的那么快和准确。这样往往造成弹奏完之后，没有办法深入浅出的为学生讲解。只能是教师说什么，学生就听什么，学生的自主学习能动性就发挥不出来。

利用Encore4.5在和声教学的课堂讲授中，可以将和声谱例与实际音响同步展现出来。例如，对于具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，如旋律位置、排列法以及不同的音域音区等和声因素的变化等等。软件可以在弹奏的同时，自动生成乐谱，然后直接通过多媒体显示出来。这样，如果出现和声教学所禁止的声部进行，如四部同向、平行五度、平行八度、声部交叉、声部超越等问题时，即使学生听辨不出来，通过视觉的观察也可以立即找到不良的进行。根据学生自己的听觉与视觉感知，对教师所弹奏的各种连接形态做出自己的音响审美判断。如果将弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体，则更利于键盘和声与即兴伴奏的横向联系。从而，能够更好的加深对所学知识的理解。

（五）重视实际的音响教学，丰富视听视野

和声不仅是一种理论技法，而且是一种音乐语言，优秀的和声语言越丰富，复音体系的音乐语言就会越丰富多彩。因此在和声教学过程，不仅仅需要向学生讲解必须的理论知识，而且，要有必需的音响教学来分析解决和声问题，通过对实际作品的分析与视听结合来实现理论与实践结合的目的。Encore4.5制谱软件还可以将谱例的音效转换成近百种乐器的音色，从而大大丰富学生的听觉视野。例如：同样一段谱例，我们只需在软件中进行不同的乐器设置之后，采用如钢琴、小提琴、小号等不同的乐器示范将呈现完全不同的音响效果。

（六）更有效的批改作业，巩固课堂所授内容

除了课堂的讲授、示范可以利用Encore4.5制谱软件，学生在平时练习写作的过程中，也可以利用该制谱软件进行习作练习。利用软件的乐谱制作和播放功能，学生不仅可以完成和声的配置、连接，而且也避免了因为键盘不熟不能弹奏，而导致的不知道自己作业的实际音效的问题。

教师可以更好的对学生的作业进行分析讲评。把学生的作业拷贝到不同的音轨，在新的音轨中对学生的作业进行分析改正。同时，明确的告诉学生错误出在哪里，如何写作才可以更好，对比修改之前与修改之后的音响效果。通过新旧配置方案的对比，使得学生对各种不同的和声配置方法产生深刻的理解和认识，更好的巩固课堂所学。

和声学是一门理论与实践紧密结合的综合性学科。把Encore4.5制谱软件应用于《和声学》教学，将音、像同步展示，视、听有效结合的教学手段，可以极大地提高教学质量、激发学生的学习兴趣、学习主动性和创造性，突破教学在时间、空间和地域上的限制；是和声教学超越传统的重大突破，它以现代化的教育技术和新的思维方式为和声学的教学注入了新的活力。不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容。而且，使抽象的和声教学变得真实可感，极大的提高了和声学的教学和学习效率。

参考文献：

[1]张睿.论高师音乐教育中的和声教学改革[J].吉林师范大学学报，2010/03：119.

[2]王丽芬.高师电脑音乐教学系统的实践与思考[J].中国音乐，2007/01：222.

[3]罗贤正.探索电脑音乐服务于高师和声学教学[J]. 吉林广播电视大学学报，2010/12：19 .

[4]徐颖周.浅析多媒体技术在高校音乐教学中的应用[J] .吉林工程技术师范学院学报，2010/11：48.

第4篇：声学教学范文

关键词：计算机仿真教学；多物理有限元模拟；缺陷态

1 概述

声子晶体是物理类专业研究生课程《理论声学》中非常重要的一块教学内容。在声子晶体中引入缺陷将导致缺陷态、波导态以及界面态等本征模态的出现。如何有效计算缺陷声子晶体的色散关系并对这些模态进行本征分析是教学中的一大难点。比如，学生通常很难从一般的色散计算结果中有效地区分波导态以及界面态。文章提出在教学中引入计算机仿真模拟[1-3]，利用基于COMSOL Multiphysics软件的有限元方法数值计算缺陷声子晶体的色散关系。在这种全矢量的色散计算方式中，学生能很方便的调取所有模态的本征信息，从而能全面而精准地掌握缺陷声子晶体丰富多彩的色散性质，具有较好的教学效果。

2 有限元仿真教学模式的设计

以铁柱四方排列在空气中形成的二维声子晶体为例。声子晶体的填充率被设定为0.577。通过在晶体中沿着X方向移除一排铁柱，从而引入一条沿X方向的线缺陷。利用基于COMSOL Multiphysics软件的有限元方法，我们数值计算了该缺陷声子晶体结构的色散关系。

图1给出了计算所得归一化频率介于0到1之间的带结构，其中阴影部分代表没有缺陷的完美声子晶体的X方向投影带结构。此处我们采用的是超胞算法，图1中右下插图给出了计算中所用的超胞结构示意图；在求解过程中选取的边界条件为Floquet periodicity边界条件。

计算中所用材料参数为：

铁的密度=7.67×103kg/m3

纵波波速Cl=6.01×103m/s

横波波速Ct=3.32×103m/s

空气的密度=1.29×10-3kg/m3

纵波波速C=0.34×103m/s

从图1中我们可以很清晰的看到，在声子晶体的完全带隙中（频率大约介于0.4和0.7之间）出现了三条导带，分别被标记为带1、带2以及带3。很明显，这三条位导带位于完整声子晶体的带隙频率范围内，其产生的机理一定与晶体中线缺陷结构的引入有关。根据作者多年教学的经验，大多数学生此时很容易先入为主地做出判断，认为带1、带2以及带3均为由缺陷引入的波导态。事实上，在这三条带中，带2和带3是波导态，而带1则是与缺陷结构引入的表面所对应的表面态。在传统的教学中，声子晶体的带结构通常由多重散射或者时域有限差分法计算得出，而这两种方法一般很难在最终计算结果中保留所有模式的本征信息，于是进一步向学生分析这三条导带的本征性质变得比较困难。

文章中图1的色散关系由基于COMSOL Multiphysics软件的有限元方法，这款软件在计算中保留了所有模式的本征信息并且能够非常方面的调出分析，从而进一步确定每种模式对应的物理图像。

在此我们提出如下教学思路：首先，通过计算具有不同缺陷尺寸声子晶体带结构的方式向学生展示图1中带1、带2以及带3随缺陷尺寸的变化趋势，所计算结果由图2（a）表示。

图2（a）中不同形状的数据点代表具有不同缺陷尺寸的声子晶体结构，从该图可以看出，随着缺陷尺寸的改变，带2和带3的位置变化非常明显，而带1的位置几乎不变。

这说明带2和带3与缺陷性质密切相关（由此我们推断带2和带3是线缺陷中的波导态），但带1和缺陷的关系并不大；其次，通过在图1中引入水线（此处即为空气中的声速线，由图中直线表示）不难发现，带1始终位于体系水线以外，这说明带1中的模式在空气中始终是衰逝的，考虑到这些模式同时也在晶体内衰逝（因为带1位于晶体的带隙范围内），我们不难推断出带1其实是与缺陷两侧晶体表面所对应的表面态。

根据作者的教学经验，通常分析到这一步时，学生已经对这三条导带的性质有了一个较为清楚的认识；接着，我们调出COMSOL Multiphysics中保存的本征模式形态以便于学生对以上分析结果形成感性认识。

图2（b）和（c）分别给出了带3和带2上任意一点在缺陷中的本征声压分布，至此我们不难看出，带3和带2分别对应着波导模式中的对称以及反对称模式[4]；最后，为了进一步形象化以上讨论结果，我们从带1、带2以及带3中各自选取一个频率，将工作在这三个频率下的点源分别放置在由图3（a）、（b）、（c）所示的体系中，我们利用COMSOL Multiphysics仿真模拟了这些体系在点源激励下的声压场图。

图3（a）给出的是带1中的一个模式被点源激发出的表面波，图中点源被放置在晶体上表面的中央位置，我们可以看到带1上的模式只能沿着晶体表面传播，在垂直晶体表面方向声场能量迅速衰减，表现出很明显的表面波形态[5，6]。

图3（b）给出的是带2中一个模式被点源激励的情形，图中点源被放置在波导结构的左端口，由于带2对应的是反对称模式无法被外部点源激发，我们看到波导内部几乎没有激发出任何波动。

图3（c）给出的是带3中一个模式被点源激励的情形，同样图中点源被放置在波导结构的左端口，由于带3对应的是对称模式可以被外部点源很好的激发，我们看到波导内部激发产生了非常好的传播模式。

以上的数值模拟声场分布和我们前面的分析完全吻合，能够使学生对本节教学内容产生非常形象的认识，从而加深他们对声子晶体缺陷态这一知识难点的理解和掌握。

3 结束语

计算机仿真教学是一项面向未来的现代化教学方式，在培养学生科学研究的兴趣方面起着非常重要的作用。文章基于COMSOL Multiphysics有限元物理仿真软件，以《理论声学》课程中声子晶体缺陷态这一教学难点为例，探讨了仿真模拟教学在缺陷态色散关系计算以及本征态模式分析等方面的应用。通过将原本难于理解的概念化为仿真结果生动形象的展现，得到了较好的教学效果。

参考文献

[1]邢敏，黄岚.计算机模拟仿真教学的研究与实践[J].现代教育科学，2007，1：152.

[2]丘锡彬，唐昌建.基于计算机模拟技术的现代物理学教学研究[J].高等理科教育，2010，6：74.

[3]盛胜我.有限元法在声学中的应用[J].声学技术，1988，7：34.

[4]J. H. Sun， and T. T. Wu， Analyses of mode coupling in joined parallel phononic crystal waveguides， Phys. Rev. B，2005，71：174303.

[5]D. Zhao， Z. Liu， C. Qiu， Z. J. He， F. Cai， and M. Ke， Surface acoustic waves in two-dimensional phononic crystals： Dispersion relation and the eigenfield distribution of surface modes， Phys. Rev. B，2007，76：144301.

第5篇：声学教学范文

（一）声乐演唱的实践经验

作为一名声乐教师，具备一定水准的专业声乐演唱能力是一项基础素质，除此以外，掌握正确的演唱技巧方法以及演唱、表演等舞台实践经验也是非常重要，具备这些素质可以使得声乐教师可以再教学中发挥主导作用，对学生的培养也能面面俱到、使得学生的学习实践中能得到更多、全面的指导。仅仅只掌握知识理论缺乏实际的演唱经验是非常绝对不够的，声乐的特殊性要求教师本人必须要有实际的正确技能的体验与实践才能把握住感觉，才能有效的去引导学生去找到正确的状态与感觉。与其他的学科教学特点不同的是，演唱者的“乐器”是一件看不见，摸不着的乐器。因此，在声乐教学中不但要帮助学生打造这个自身的“乐器”，让学生能够掌握科学合理的发声方法以及建立运用自如的声区音域，掌握多项的演唱技巧能够适应不同风格的作品，更要让学生能够成为杰出的“演奏家”，培养其具备较高的艺术修养、优良的乐感及丰富的艺术处理方法，能精准的发达作品内容的思想与内涵，达到较高的艺术境界。因此具备一定的演唱经验是一名声乐教师所必须的基础素质。这样就可以通过展示给学生自身的声乐技术，让学生直观的感受到技术运用的方法、特点，为学生提供切实有效的帮助，让学生在学习中能有效的消化声乐理论，提高歌唱技能，更好的巩固和提高学生的专业水平。

（二）声乐教学的理论水平

声乐理论知识是声乐教师除演唱实践经验及演唱技巧技法等实践性的技能技法外，也必须具备的一项非常重要的素质。“声乐教学理论”、“音乐教育理论”、“教育基础理论”这三个理论是组成声乐教师知识结构的主要方面。当然如果要成为一名优秀教师，拥有丰富的演唱经验与坚实的演唱功底也是非常重要的，但只有实践经验，没有理论支撑是不足够为学生提供系统科学的教学内容的。此外，声乐艺术本身与其他的文化，多种的艺术形式有着非常紧密的联系，在教学过程中涉及的内容非常丰富，包含文学、科学等方面的知识。这也对声乐教师的理论水平以及相关的文学、史学、科学知识提出了更高的要求。

（三）不断进取的创新意识

我国音乐教育事业发展与高等教育改革的深化与推进的发展提出了要我们学习世界先进音乐教育理论，借鉴先进的教育思想、技术及教学方法等要求，我们需结合我国高师音乐教育专业发展的实际情况研究解决教学中的各种实际的问题，提高科研水平与学术能力。随着我国高师声乐教育的发展，声乐教师在声乐观念、教学方法、专业发展等方面需要发展创新意识，这也是我国社会发展与人民总体音乐、文化素质提高的必然。具体包括以下几个方面：不断充实自己的知识结构；认真学习并运用当今先进的教育思想；正确归纳总结自己与他人的教学经验，营造高师声乐教学更好的学术氛围，使其到达更高的领域。

二、学生应具备的素质

（一）声乐教学的合作性

在日常的声乐教学中，如果师生双方确立了教学关系，那么师生之间合作的前提条件和基础就是学生对教师的信任，当然这也是教学取得成功的重要保障。在我们声乐教学中的过程中，师生双方的合作不仅要建立在正确的教学思想和观点上，更需要双方的配合和理解，以及双方素质的相互渗透。学生在演唱中，歌唱的技能需要较长时间的反复练习才能够掌握，不同教师即使在教学观点上面相似，但教学方法也不尽相同，其效果和特点也是不同的。教师运用自己熟悉的方式引导学生，使学生得到启发和感觉，逐步增进了解就会提高教学质量。所以，学生信任教师是教学中合作的先决条件，也是学生应该具备的素质之一。

（二）良好的学习方法和步骤

现在有些学生只根据自己的兴趣爱好，喜欢什么就唱什么，有时急于求成就想一鸣惊人，不去接受老师布置的作品，这些都是学习声乐的大忌。对于声乐学习的过程是一个潜移默化的过程，教学中对于歌唱的基础以及各种作品风格的掌握都要从易到难，由浅入深的积累，所以声乐的学习没有捷径可走，需要循序渐进，持之以恒的学习态度的。而嗓子的耐力和歌唱的技巧是相互作用的，需要正确的方法和长期的训练才能胜任更具难度和挑战性的作品，唯有这样才能够延长嗓音的寿命，我们也经常在电视中看到很多老一辈的艺术家都还能够登台演唱就是这个道理。所以，要想把老师教的理论知识和方法技巧运用到实际演唱中就必须树立正确的学习态度和声乐观念，慢慢掌握学习和训练的方法。因此，我们要注意下面几点：

1.对学生提高声乐技能技巧的促进。声乐教学是由教师和学生一起参与、集艺术性和技术性为一体的双向活动。作为教师而言，具有高超的歌唱技术和较强的专业素质都会对学生声乐技能的发展起到促进作用。学生如果按照教师制定的教学计划踏实学习，打好基本功，并具备一定的歌唱技能，甚者在艺术上树立了自己的风格，对本学科的共性和特性有了较清楚的认识并了解自己的短长时，老师要鼓励学生并多向其他老师请教，以便提高自己的声乐技能，也能在学习过程中自由大胆的创新，加上老师的协助和关怀，营造师生合作的融洽氛围。

2.对学生师范品质形成的影响。高等师范教育是培养基础音乐师资的摇篮，声乐教师热爱教育事业，具有丰富的教学经验和较高的理论水平，为学生师范意识的形成和树立都起到重要的模范作用。因此，在声乐教学中教师的行为能力、道德修养以及思想意识等，对学生的心理素质，歌唱素质、文化素质的形成有着更为重要的影响和潜在的教育作用。高师声乐教师素质的具备是教学成功的重要保证，而师生双方素质的互渗更是提高教学质量、培养优秀教育人才的前提，也为发展音乐教育事业和深化高师声乐教学改革发挥着重要的作用。

三、对心理素质的认识

良好的心理状态能够帮助初学者更好地演唱歌曲和音乐作品，而心理因素也是歌唱中不能缺少的重要因素，在歌唱中起着很重要的作用。

（一）歌唱的心理状态

声乐演唱艺术是一门以人声作为乐器的音乐艺术。它不同于其它乐器演奏的表演艺术，我们都知道歌唱的乐器是声带，它是看不见摸不着的，正是因为它的这个特殊性，就注定了不可能像其它乐器一样每天连续练习几个小时，就算是歌唱家也需要休息，有时我们会用精神练习来补偿实际练习，在这可以说是有声练习和无声练习。

（二）歌唱的心理与呼吸

在人声歌唱的四要素中，我们都知道呼吸是歌唱的原动力，而歌唱的呼吸又不同于生活中的日常呼吸，歌唱的呼吸方法是歌唱的出发点和基础，而呼吸方法的训练又要经历是复杂的生理和心理活动。

（三）心理调节对歌唱的意义

著名声乐教育家沈湘先生曾经说过，婴儿在啼哭的时候就是用的横膈膜呼吸法，即我们歌唱中需要的呼吸方法，但是一般人很少能够观察到婴儿啼哭时的状态，正因为他的呼吸方法是正确的所以即便哭上三天三夜嗓子也不会哑。通过这个正常现象可以推断声音与情感的冲动直接相关，也是通过人的内在情感和思想本能产生的。

（四）艺术的最高境界是二度创作

这种创作不仅要具备高超的演唱技巧，还要准确地表达不同风格的艺术作品以及作曲家本身创作的思想内涵，还应在原作基础上融入自己对作品的理解，使作品达到较高的艺术表现。

四、对心理素质的培养

（一）对舞台演唱恐惧心理的克服

对舞台的陌生感是指学生对上台表演没有实际的切身体验，就会有一种自然本能的恐惧感，这也是我们人的一种自我保护意识的反应。当我们走上舞台，面对观众，唱上几首歌，对于一个技术娴熟久经锻炼的演员来说是非常容易的事情，但对于一个首次登台的人来说就不是件容易的事了，他们往往会过于紧张胆怯而不能够正常发挥，甚至会造成发挥失常的不良后果。所以缺少舞台实践是众多演唱者容易产生恐惧心理的原因之一，演唱者平时的练习与面对观众的演唱之间，无论是氛围还是对心理影响都有不同的明显变化，人的心理特征和行为方式也会有所区别。就会出现有的人舞台状态很放松很自如；而有的人却紧张、拘谨，这一切都和每个人的性格、意志和气质有关。

（二）舞台演唱时的恐惧心理有以下几种表现

1.上台演唱前感到心怀忐忑，坐立不安，觉得演唱不是一种乐趣而是一种煎熬的事情，没有信心，无端的悲观失望，越是到演出时间越觉得心慌难捱。

2.在上台前和上台后会出现记忆一段空白，即出现忘谱、忘词，跟伴奏合不上等发挥失常的现象。

3.演唱者满脑子想的都是歌词和技巧，而忽视了音乐的基本内涵和要表现的意义，无法让自己全身心的投入到演唱当中。

4.在平时练习中的困难地方，在上台演唱时担心过多，心里会出现暗示，极有可能再出错误，造成消极地恶性循环。

（三）对于舞台演唱来讲，造成心理恐惧的因素有很多，在作者的教学和演唱经验的总结中主要原因有以下几个方面

1.对自身缺乏自信心和勇气，内心担忧过多，总是专注于观众和他人的评论，所以内心会产生一种恐惧感。在我们登台演唱中，不同的舞台，不同的观众和不同的演出背景都会给学生带来完全不一样的心理状态和感受。

2.外界的客观环境对演唱者的影响。在不同的演出环境、场所和形式，以及舞台效果等等都会引起演唱者不同程度的心理层面的紧张，需要演唱者尽快的去适应，在不能改变环境的情况下只有改变自身去适应环境，这样才能百战百胜。

3.有时是对于演唱作品的不熟悉，之前没有对演唱时的歌曲去做思考和下功夫，或者作品本身处理得就不够细致，比如有的学生自作主张临时拿一个不熟的作品去演唱和考试，这样的结果是不可能好的。

五、对心理素质的训练

怎样克服舞台演唱的恐惧心理：

1.保持平和的心态，不要有侥幸心理和虚荣心，要认真严肃的对待每一次演唱，但不要过分的乞求演唱效果的完美，给自己施加过多过重的心理压力。

2.为避免舞台紧张要有过硬的演唱方法，而科学的演唱方法是演唱成败的关键，因此具备过硬，娴熟的基础训练才会有足够的信心去面对舞台，有了信心才会胸有沉竹，从容不迫，达到较好的满意的演出效果。

3.演唱者应该把全部的思想和情感融入到音乐作品的内容和情感的表现中去，排除和放下一切杂念投入地演唱，恐惧感就会不知不觉的消除了。

4.具备较佳的临场状态是成功音乐表演者的一个重要因素。有时候往往抱着豁出去的精神反而会产生勇敢和淡定的潜意识，从而来代替恐惧，或者.用自我暗示的方法解决紧张的心理和神经的慌乱，确信自己的演唱方法是值得信赖的。

5.选择作品方面要尽量选择难度适中，较为熟练的和舞台效果好的作品。在演唱曲目时，难度大小适合的话紧张心理就会大大减弱，反之自信心就会马上增强。

6.在演唱中如果出现某些小的纰漏是再所难免的，一定要镇定自若，及时调整情绪，把演唱造成的不良影响降低到最低程度，不要因为一点点纰漏影响整个作品。

7.条件允许的话演唱者可以在正式演出前在舞台上过台，因为舞台上的感觉只能在舞台上去获得，通过几次这样的锻炼演唱者的紧张和不按心理和情绪就会渐渐排除。

六、认知心理学角度下的教学研究

据了解认知心理学是五十年代中期在美国和西方兴起的一种心理学研究领域和思潮，在七十年代成为美国和西方心理学的一个主要方向。认知心理学是二十世纪心理学发展的重要成果，它研究人的高级心理过程，即认识过程如知觉，记忆，思维的语言等。以信息加工的观点研究认知过程是现代认知心理学的主流，可以说认知心理学就相当于信息加工心理学。它把人看作是一个信息加工的系统，认为认知就是信息加工，包括感觉输入的变换、加工、存储和使用的全部过程。在研究演唱和教学的心理因素时，一定不能忽略的就是认知心理。为此，本项目的研究也将包括以下几个认知心理学方面的内容：

（一）树立正确的、科学的声音审美观

审美作为一种具有动情化，形式化的教育特性，它的目标是培养和发展受教育者的感性能力，包括鉴赏能力、想像力，感受力，认知力和创造力等，培养健全高尚的人格，塑造完美的理想人性，以最终实现人与人自身，人与自然、人与社会的和谐的终极追求。审美是一种超越性、综合性的教育。作为一名高师声乐教育工作者，更应当重视对学生的声音审美教育，给它以独立的地位，要充分认识审美在学生素质教育中的综合中介作用。其次，科学的审美观应落实到学校教育的一切环节之中，是学校各个学科专业以及教育环节共同的责任和义务，也是在学科专业教育中创造更美更好的教育境界的共同追求，也会进一步的开阔审美视野。

（二）分析声学的传导规律

声学是物理学的一个分支，一个多科性的学科，它是研究媒质中机械波的产生、传播、接收及其效应的科学。声学研究的基础就是声音的产生和传播，也是最简单的声学。声音是由物体振动产生的，我们通常说有规律的悦耳的声音叫乐音，没有规律的刺耳的声音叫噪音，而音调、音色、响度就是决定乐音特征的三个因素。

（三）探寻音乐的记忆对声乐学习心理作用

第6篇：声学教学范文

如果我们把声乐演唱看作是一个生理反应的过程，那么歌唱活动就可以被视为是一种较为独特的高级行为，是演唱者的呼吸器官、共鸣器官、语言器官等生理动作的巧妙组合。在声乐教学过程中，声乐教师的软硬兼施，学生的勤学苦练，都是为了实现和完成生理动作，在实践情况中声乐演唱的生理动作必定受到心理的调控，与此同时还受到意识的支配。如果我们把声乐演唱看作成一种物理现象，那么歌者在演唱发声过程中所产生的的共鸣、震动、泛音、高音、频率、音响、音波等因素都要受到心理意识、心理听觉、心理直觉、心理意识的控制与支配，由此可见，声乐歌唱物理层面上的声学也受到心理的调控。声乐演唱心理学很大程度的影响着演唱技能及艺术情感的发生、发展，声乐演唱心理学与声乐教学联系十分密切，它贯穿于整个的声乐教学过程中。声乐教师掌握了声乐演唱心理学教学法后，可以深化和发展传统的生理教学法，从而进一步的揭示出声乐演唱时的根本规律，为学生提供了科学的声乐学习方法。

二、声乐演唱心理学在声乐教学中的重要性

声乐教学与声乐演唱的艺术实践充分证明，心里学理论在声乐教学中是必不可少的，声乐教师在掌握了声乐教学的心理教学法之后，可以运用所掌握的学科知识启发学生运用意识、想象、感觉、情感等心理手段，对声乐歌唱与发生的生理进行调控。声乐演唱心理学强调多种细腻因素的协同活动，声乐教学必须建立在健全的心理调控基础上，才能让学生摆脱盲目的歌唱方法。声乐教学要建立在视觉、听觉、动觉、想象、内心情感等因素，与生理机制的相互作用的基础上，才能使声乐教学活动更有意义的开展，做到声乐教学的过程有依据，教学方法有所创新和突破，以此来推动声乐教学不断的向前发展。

三、声乐演唱心理学对音乐人才培养的重要意义

声乐演唱心理学正是以培养学生全面素质的培养与训练为目的，它拓展了学生的知识广度，增进了学生对知识的深度，改善了学识知识的结构。声乐教师可以通过多方位的心理教学法，去培养和启发学生的感觉，更深层次的去诠释歌唱内在与外在的艺术规律，将复杂的生理过程心里化、情绪化、简单化，让学生亲身的感受声乐的歌唱不仅仅是可听的，当用心去感受时，声乐歌唱还是可见的、可感的、可控的、可想的。声乐教师要在教学实践中尽可能的丰富学生的形象思维能力，深化学生自身的情感，增强学生的创造性和思维能力，以此大幅度的提高学生的审美能力。

四、声乐演唱心理学在实践与教学中的作用

声乐演唱的心理状态直接影响歌唱的训练和艺术实践，对声乐教师教学成果的优劣起着十分重要的作用，声乐歌唱的任何活动都受到心理活动的调控，直接关系到歌唱者的实践能力。声乐歌唱心理是一个极其复杂的活动，它对实践与教学的作用可以归结为以三方面：首先是情绪对歌唱的影响，情绪直接影响着歌唱者发声及演唱，歌唱行为在很大程度上取决于自信心，由此可见心理因素支配并影响着歌唱；其次是性格对歌唱的影响，演唱者的性格显现出的心理特征也是千差万别的，在声乐歌唱的艺术实践中有些人在舞台上是放松自信的，有些是紧张胆怯的，这与性格因素的紧张、放松有直接关系，内向的性格更容易导致怯场的发生；第三是意识对歌唱的影响，心理学中把精神结构分为无意识、潜意识、意识三种，声乐歌唱艺术实践中，涉及到有意识和潜意识两种，二者相互影响相互制约。声乐演唱实践是一种多动组合，需要用大脑的意识进行调节来完成，把显意识用于主要的动作，而其他动作则要依赖于有意识的空中，在歌唱过程中一定要科学的认识到心理特点。

五、结语

第7篇：声学教学范文

关键词：对外汉语 声调 教学策略

1 现有声调教学模式的问题

1.1 缺乏对声调性质、发声方法的阐释。现有的教材只是指出声调的别义作用,对声调的性质及发声方法缺乏阐释。绝大多数留学生都是通过教师的教学而非教材学会声调的，很多学生并不了解声调的发音器官以及声调的发音方法。可见现今的教学方式并不能让学习者清楚的学习声调，对于声调缺乏本质的认识。

1.2 缺乏循序渐进的分层次教学。现有的教学模式从一开始的单音节教学、双音节教学,到后来的字词教学,都在词或词组层面进行,缺乏与固定语法结构、小句、句群相结合的分层次声调教学。完成语音阶段的学习任务后,在词汇和语法教学阶段缺乏相应的声调知识、技能的进一步学习和训练。学习者的表达能力迅速提高的同时,声调的准确度和自然度止步不前,甚至反而有所下降。

1.3 难以和语言交际接轨。在学习的开始阶段,学习者花大量时间练习无意义的音节,学会了声调的发音却无法马上运用到交际中去,错过了很多在交际中巩固提高的机会。在学会了汉语的四声、掌握了变调规则之后,学习者由于缺乏汉语语调的概念和训练,依然无法说出符合汉语语调规则的句子来。课堂的教学内容与实际交际之间脱节,这也影响了学习者的学习兴趣。

2 声调偏误的特点

声调的偏误有一些特点，这些特点可以帮助我们了解留学生习得声调的规律，有效的提高声调教学水平。

2.1 声调偏误具有普遍性。首先,母语为非声调语言及母语为声调语言的两类学习者,学习汉语声调时都存在不同程度的偏误;其次,不同母语背景的学习者在学习汉语声调时,四个调类均有偏误出现;再次,教学实践中发现不少声调偏误是具有共性的,比如阴平和去声容易混淆,阳平和上声容易混淆。

2.2 声调偏误存在个性差异。主要表现为不同母语背景的学习者学习汉语声调的难易程度不同。泰国学习者偏误最严重的是一声和四声,而韩国学习者学习难度最大的是二声和四声。具体而言,声调的偏误出现在调域、调型、调值等各个方面,而以这些方面的综合性偏误为多。此外,时长方面也存在偏误。

2.3 双音节字组和语篇中的声调偏误有显著不同。在双音字组中美国学生学习阳平和上声要显著难于去声和阴平。而在语篇中，美国学生学习声调的难度顺序是阴平和去声要难于阳平、上声和轻声。可见,声调在语流中的习得情况和相对静态的双字调是完全不同的,不能想当然地认为掌握了词调就可以顺利过渡到句子、语篇的声调。

3 声调教学策略

3.1 在获得声调理性认识的基础上强化感性认识。首先,明确声调的声学特性和生理特性,获得关于声调的理性认识。声调的产生源于声带的振动,振动的快慢造成声调的高低。这些知识在对外汉语的教材中没有涉及,但对学习者正确掌握声调的发音很重要。对外汉语的教学对象主要是成年人,具有一定的语音知识储备,具备较高的分析理解能力。因此,教师在教学声调的开始就让学习者了解这些知识,可以起到事半功倍的效果。其次,通过发声训练强化声调感性认识。训练方式有:①调域训练。从平调练习开始,先练习五度平调11 22 33 44 55,然后练习降调,再练习升调,让学习者感受声带紧张程度在一个音节中的维持与变化。②调类训练。汉语的四个声调,无论以什么顺序练习,都应让学习者牢记声带的松紧变化方式,在练习中反复体会,以便培养发四声的正确习惯。

3.2 以交际为原则,分层次教学。交际是学习语言的最终目标,学习者语言能力的高低必须由各种场合的交际来检验。因此,在教学过程中应始终以交际为目标,将交际原则贯穿于声调教学的全过程,根据学习者的实际汉语交际能力讲授相应的声调知识,进行必要的声调训练,实现循序渐进的分层次教学。

初级阶段。这一阶段的主要目标是掌握汉语的单字调、变调规则、轻声等。编写发声练习材料时,应尽量采用交际中的常用词或词组,例如单音节材料可使用数字、姓氏、单音节名词、动词、形容词等;双音节材料可使用简单会话用语,特别是回答用语等。在练习过程中,教师适当讲授这些音节的意义,让学生体会汉语声调的别义性在交际中的重要作用。对于简单会话用语,教师适当挑选部分内容,讲授使用的场合,让学习者尽早开口、多说汉语。

中级阶段。这一阶段的主要目标是掌握句子中声调的变化模式,学会如何把声调和语气结合起来。这一阶段,学习者的词汇量不断丰富,语法知识逐渐积累,这时的声调教学应与词汇、语法的学习有机结合起来。在学习生词时,巩固单字调、变调规则,在学习语法结构时,了解简单句及复句的分句中声调和语调的结合关系,以及不同句类的声调变化特点。针对学习者容易集中出现偏误的地方,安排一定次数的集中教学,如重音、疑问调等。

高级阶段。这一阶段的主要目标是学习语篇中声调的流畅表达,将声调内化融入语感中。这时,学习者已经能够运用汉语熟练地表达思想,如何运用声调流畅自然地表达是这一阶段的学习重点。一方面,帮助学习者找到自己的声调缺陷,进行个别辅导;另一方面,教师引导学习者留意优秀的影视、小品、朗诵、演讲中的声调表现,通过大量的正面输入培养语感。通过这两点措施进一步改善学习者的语音面貌,提高对汉语声调韵律美的鉴赏能力。

4 结语

汉语声调教学的策略是对外汉语教学界一直关注的问题。声调教学的薄弱一定程度上反映了声调研究的薄弱,对于声调在语流中的表现,声调和语调的关系问题,研究尚不充分。尤其是面向第二语言教学的语流声调研究,有待进一步拓展。只有研究充分了,才能找到最为合适的教学策略,促进对外汉语声调的教学。

参考文献

[1] 宋益丹.对外汉语声调教学策略探索[J].语言教学与研究,2009(3)

[2] 赵金铭.语音研究与对外汉语教学[M].北京语言文化大学出版社,1997

[3] 关键.声调教学改革初探[J].语言教学与研究,2000

第8篇：声学教学范文

关键词：和声教学 信息化资源 多媒体 键盘和声

一、和声教学定位与存在的问题

培养学生良好的和声思维与和声听觉，是和声教学的主要目标。传统的和声教学模式，和声思维的培养主要通过和声写作与和声分析完成，和声听觉的训练则要通过键盘弹奏的实践得以完成。总体来说，和声教学的任务十分繁重，而高等师范院校音乐学专业的和声课时设置只有一年左右，每周授课两学时。在这样的学时计划内若要以传统的四部和声写作为主的教学模式，完成传统和声的全部主要教学内容，几乎是不可能的任务，和声分析与键盘弹奏两项教学内容更是难以深入地展开，更难以兼顾学生的学习效果。于是，削足适履、裁减压缩教学内容，似乎成了唯一的解决办法，这样给学生提供的将是一套不完整的知识体系，并且给后续的复调、曲式作品分析等技术理论课程的学习带来更多的障碍。

在信息技术高速发展的今天，恰当地利用现代信息技术和信息资源，科学地安排在和声教学过程的各个环节中，将和声教学的内容进行融合，实现教学过程的优化。

二、和声写作、弹奏与分析在多媒体教学环境中的展开

和声写作是和声教学中传统的学习方式，无论是和声分析、作品分析还是音乐分析从本质上都是以和声写作理论为基础的。和声写作不仅仅是对写作能力的训练，更重要的是对和声逻辑能力的培养。和声学中纵向和弦选择与横向和声进行的声部进行规则，一直以来都是教学中的重点与难点，而这种教学方式重视书面的程式化，过于强调和声知识的理性色彩和技能的技术作用，必然导致教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，导致学生普遍缺乏在音响方面的感知能力，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。

笔者认为这一难题可以通过多媒体应用软件得以解决。目前有很多电脑作曲软件可供教学使用，如，overture、Encore等。西贝柳斯（sibelius） 作曲软件是目前同类型软件中功能较为强大、适用于和声教学的一款作曲软件，操作界面简洁，乐谱制作十分方便，软件自带的自动演示插件不仅可以听到各声部线条的独立音响效果，也可以听到整体的多声部音响效果。教师在软件中输入不同的四部和声配置方案，构建和声音响，通过音响的播放让学生直观地听到四部和声的音响效果，培养学生多声部的音乐思维，加强对和声语汇的了解。学生也采用这些软件进行课后练习，可以在电脑前直接感受到和声编配的音响效果，有效地帮助学生建立起音响听觉的感性认识。

键盘和声，是把内心的和声音响直接、准确地表现在键盘乐器上的一种理论应用化的技巧。现在高校音乐专业教学中数码钢琴得以广泛运用，学生在领会和声理论的基础上，通过系统的键盘和声技术训练，逐步培养他们具有和声音响的内心听觉，并从根本上改变他们的音乐思维方法，从单音思维、书面写作，转变为音响化的多声部音乐思维。键盘和声的教学也可为其后的钢琴即兴伴奏课程的学习打下良好的理论和实践基础。在学习过程中，使学生循序渐进的掌握一些基本的和声语汇的弹奏，在Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ的基础语汇上加入副三和弦：Ⅰ―Ⅵ―Ⅳ―Ⅱ―K 64―Ⅴ7―Ⅰ；或发展阻碍终止：Ⅰ―Ⅵ―Ⅳ―Ⅱ―K64―Ⅴ7―Ⅵ―Ⅳ―Ⅱ―K64―Ⅴ7―Ⅰ；或加入附属和弦：Ⅰ―Ⅵ―Ⅳ―Ⅱ―Ⅴ7/Ⅴ―K 64―Ⅴ7―Ⅰ等。在此基础上，再进行调式调性、织体的变换。

和声分析，是指分析音乐作品中和声的布局和运用。目前，不少和声教学改革都提倡淡化写作训练，加强分析实践。和声分析并不仅仅是正确的标记和弦级数，而是要深入到音乐作品中进行细致的分析，对和声理论的知识体系有更加清晰的认识，对和声语言中的特性风格有一定的理解，正确分析和研究不同风格时期作品的音乐内涵和艺术风格，直接影响欣赏及表演等方面的提高。学生在和声分析学习中遇到的难点主要有：如何在多样性的织体中提炼出和声层；面对各种和弦外音的干扰如何提炼和弦音；将分析的谱例片段联系音响，并对其后和声编配的借鉴。

针对具有代表性的谱例进行分析，除了可以简单结合音响进行了解以外，还可以将复杂的织体进行简化，使那些钢琴基础不太好的同学也可以顺利地在键盘上进行反复的演奏、建立听觉感性认识。

三、结语

长期以来，我国高师音乐教育一直沿袭着“传授知识，训练技能”的传统教育模式，信息技术的广泛应用，将可以使学生摆脱授课教师的局限和学校课堂在时间和地域上的限制，将大量的相关人文知识系统全面地呈现在学生的面前，这种教学模式非常有助于高师音乐教育改革从传统的“技能教育模式”向现代的“素质教育模式”转变，从而真正地实现音乐课程是“一种文化”而不是单单是“一种技能”的传授。

基金项目：

本文系广州大学校级教育教学研究项目，项目名称――《运用信息化教学资源推进教学改革》。

参考文献：

第9篇：声学教学范文

1.2.2合适的混响时间人们对音质的主观评价“清晰”、“平衡”、“丰满”、“有力度”、“柔和”等术语与混响时间有密切的关系.混响时间的长短对音质的影响很大,混响时间长,音质“空”,含糊不清;混响时间短,音质“干”,单调枯燥;只有合适的混响时间,音质才能丰满、有力度.多媒体教室以语言声为主,混响时间的设计应主要考虑语言声的要求,因此要根据教室的容积,选择合适的混响时间(见表1),才能实现较高语言清晰度[3].表1语言类房间最佳混响时间与房间容积表容积/m350～6060～8585～127127～170170～245245～339339～424混响时间/s0.20.3～0.350.35～0.40.4～0.450.45～0.50.5～0.550.55～0.6

1.2.3避免声缺陷声缺陷主要是声波经由内表面反射后分布而干扰正常听闻的现象.多媒体教室的声缺陷主要包括回声、颤动回声以及声染色等,产生这些现象的主要原因是:一是房间的吸声量不够;二是房间大多是矩形房间,六个面互相平行,容易产生“简并”现象,形成声染色.对于多媒体教室而言,要避免上述声缺陷.

&nbs本论文由整理提供p;1.2.4声场分布均匀理想的多媒体教室室内声场应该充分扩散,分布均匀,而且有足够的声压级.室内声音的充分扩散,可以保证各个座位上的学本论文由整理提供生都应能听到响度相差不大的声音,也保证了室内空间各点的声压级相等,对多媒体教室而言,学生座位区的语言扩声声压级要达到70～75dB之间,音乐扩声声压级要达到80～85dB之间,背景音乐声压级要达到60～70dB之间,声场的不均匀度应控制在±4dB之内,使音质得以改善,声音变得柔和、具有亲近感和空间感.

1.2.5室内音质多媒体教室的声学设计其实就是室内音质的设计.而室内音质的最终评价是听众的主观感受,人们根据室内声学原理并借助经验,提出了混响时间、扩散程度、反射声、噪声级等若干与主观感受相对应的物理量或声学量.多媒体教室内的主要声信号为语音信号,对清晰度的要求很高.这主要取决于房间的混响时间、设备的功率等.

多媒体教室建设和改造中存在的主要声学现在大多数学校的多媒体教室是通过旧教室改造而成的,没有进行相应的声学处理,即使新建的多媒体教室也没有进行声学处理,而且面积和容积的差别很大,大的面积达到几千平米,小的才40～50m2,层高从3m左右到10m,平面形状矩形的占大多数.因此多媒体教室建设和改造中存在的主要声学问题有:一是建筑声学方面,选址不当,外界干扰较强;房间设计不科学,造成回声、颤动回声、声染色;装修吸声材料使用不妥,造成背景噪声较大、混响时间偏长;配电影响音频传输,出现干扰.二是扩声系统方面,设备档次低,交流噪音高;音响系统位置分布不合理,造成声场不均匀,产生啸叫;音响系统设备参数调在最不本论文由整理提供佳的位置等.使学生上课听不清,影响教学质量[4].

多媒体教室声学环境的优化设计针对上述多媒体教室声学环境存在的问题及声学环境的基本要求,多媒体教室的声学环境的设计主要从建筑声学和电声学两个方面进行.建筑声学设计由于每个房间都有本身的声学特性,做好建筑声学环境的处理对以后获得良好声音效果奠定比较坚实的基础.如果建筑声学环境处理不好则会出现混响过强、驻波、回声、声聚焦和共振等声第3期李兆义:多媒体教室的声学环境分析及设计69音缺陷.

2.1.1控制噪声,提高教室的声信噪比在多媒体教室运用扩声系统进行教学时,往往扩声系统会影响隔壁班级的正常上课秩序,会出现啸叫声,室外本论文由整理提供噪音等问题困扰着广大的师生[5].

这就要求多媒体教室的噪声标准必须达到相应的国家规范要求,但是多媒体教室又有其特殊性,控制噪声可以采取以下方式进行:

(1)远离噪声源在总体规划设计中让多媒体教室使远离马路、市场、运动场等噪声源,即避开强环境噪声源.对多媒体教室干扰声场(外界传入室内的噪声声场)大小的计算可以采用下面的公式来进行:Lp=Lp0-101g1τ-101gAF+6.式中Lp为室外噪声声压级,F为透声墙立面的面积,A=Sa-为室内总吸声量,τ为声能透射率,对于多媒体教室而言,噪声来源除了墙壁之外,更多的是从窗户、门等进入的,声能透射率可取平均值:τ=ΣFτiiiF,计算出的干扰声场的声压级应小于38dB.

(2)振动干扰预防如果上述办法有困难,可以实行被动式处理,即增加墙壁隔声量;安装消声窗;让多媒体教室置于教学大楼的顶层或同层本论文由整理提供中靠近楼体边缘的位置;使用时间和出现噪声的高峰期错开;同时禁止学生在教室内大声喧哗、吵闹;学生椅子采用航空椅,布面为亚麻布,防止学生之间语言的相互干扰;选用设备的本地噪声要足够低等.

2.1.2选择合适的房间尺寸及三维结构,提高房间的声扩散性能多媒体教室房间尺寸及三维结构选择的目的是让房间的固有频率分布均匀,防止声染色及语言或音乐的失真.若房间为矩形,其长、宽、高分别为,Lx,Ly,Lz则房间的简正振动频率为[1]:fn=c2(nxLx)2+(nyLy)2+(nzLz)2.式中,nx,ny,nz是不同时为0的任意自然数,c为空气中的声速.由此式可以看出,随着nx,ny,nz取数的越多,简正方式的数也就越多,简正频率也有无穷多个,若房间的比例不当,会出现“简并”现象,将导致声场中某些频率的成分得以加强,出现声染色,音质将大大下降.因此对于多媒体教室而言,房间的长、宽、高的比例选择非常重要,最佳的房间形状是传统的长方形,长、宽、高的比例尽量避免1∶1、1∶2的简单比例关系,通常选取人们所谓的“聆听空间黄金比例”,即满足1.618∶1∶0.618或2∶32∶1,也可以选用其他比例方法,但三遍之比应取无理数,绝不可取整数倍.为保证较多的简正方式,既要考虑良好的房间尺寸比例,又要得到较大的房间容积.通常多媒体教室的最本论文由整理提供小容积应遵循:Vmin≥4λ3max.式中Vmin为房间最起码容积;λmax为下限频率对应的波长.由于现在本论文由整理提供

的教室大多为矩形,一般都有平行墙面,为了避免产生驻波现象,应在平行墙面上布置扩散体,有利于声场均匀.如果室内有凹弧形墙面,一定要采用扩散体来发散声能,防止声聚焦.对于面积较大的多媒体教室,除了改善房间的结构(如可以采用矩形切角、扇形、正方形对角线配置以及多边形等)外,还可以在顶棚悬挂反射板(前次反射声相对直达声的延时时间如果大于50ms),这样既可以得到较多的侧向前次反射声,还可以加强听众区域的反射声功率[6].

2.1.3选择合适的吸声材料,使房间的混响时间达到最佳合理使用和布置各种吸声材料是获得理想混响、声扩散、消除声缺陷的重要条件.对于人耳来说,能够听到的频率范围大约为20～20000Hz之间,一般人的讲话声主要能量分布在100～5000Hz之间,对于以传递语言信息为主的多媒体教室,声音评价主要为语言的清晰度兼顾丰满度,要想满足此条件,多媒体教室内的混响时间可定为T60=0.4～0.7s.混响时间的长短与房间容积、房间表面积、装修后的吸声系数等许多不定因素有关,在吸声材料的选用和布局上应对室内的混响时间进行综合估算,具体的计算公式采用著名的赛宾公式进行工程估算:T60=0.161VSα.式中V为室容积;S为声室的内界面总面积;α为声室内界面平均吸声系数,α=ΣSiαi/ΣSi,Si为各种不同材料的面积,αi为室内表面各种不同材料的吸声系数,通过查阅常用材料的吸声系数便可知道,多媒体教室的吸声处理包括墙面、顶面和门窗等.要设计一个理想的混响时间,吸声材料的选择一定要与房间的容积和室内总表面积、教室内各种器材、设备(如:银幕、电视监视器、学生课桌、音箱、照明灯具、空调设备)等方面综合考虑,同时还要符合人们的美学观点.

因此在室内装饰装修上可采用木质龙骨吊顶,墙体做复合吸声结构,挂上柔软的布窗帘等方法,当然也要根据实际情况控制吸音和反射的合适比例;避免房间内凹面或弧型面反射的形成,防止出现声聚焦问题,使局部声音过强而产生反馈出现啸叫现象;对容易产生共振的物体进行加固处理,避免出现声音共振现象[7].当然运用混响时间公式计算出的结果只是一个参考值,与实际情况相比都会出现偏差,因此,要想让多媒体教室的混响时间达到最佳,必本论文由整理提供需要经过反复设计、评价、修改,才能达到理想的声环境.电声学设计建筑声学设计为多媒体教室音质的改善创造了很好的条件,但多媒体教室扩声系统如果没有合理的整体设计和正确连接,也难以达到理想的听音效果.

2.2.1多媒体教室的扩声系统设计多媒体教室扩声系统设计时要根据财力情况进行合理的安排,如果财力许可,设备的选型应采用专业品牌,系统性能要基本一致,避免设备档次配置不齐,有的偏高,有的偏底.多媒体教室的扩声系统主要由传声器、功率放大器、调音台、扬声器四大块组成.

(1)传声器:传声器是多媒体教室实现声音输入到语音处理系统的设备,它的质量优劣、选用的合适与否、使用的方法都直接或间接地影响教师把语音清晰的传递给学习者.常见的有动圈式和电容式两大系列.在多媒体教室的教学中一般选用灵敏度高、动态范围宽、频响平直、瞬态响应好、音质柔和方向性强的电容式传声器,使声音能够清晰、亮丽、细腻的重现,但由于电容式传声器具有灵敏度高和耐声压性小的特性,在摆放位置上要注意和音箱和其它音源的位置关系,以及根据音源大小、传声器和音源的距离,消除噪音,得到纯净的语音信号.

(2)调音台:调音台实际上是一个音频信号混合控制台,它可以对多路不同阻抗、不同电平的输入声源信号进行放大及处理,按照不同的音量对信号进行混合、重新分配或编组,产生一路或多路输出.因此,调音台的主要作用是对音频信号进行放大、音色修饰、抑制噪声、控制音量和信号混合.对多媒体教室的音源而言,主要是教师的讲解声和CD、DVD、VCD等高电平音源,用调音台要控制好输入电平,在保证声音信号清晰度的基础上,尽量满足丰满度要求.这就要求对高电平音源要按下定值衰减键PAD,降低输入电平,才能保证信号电平不超过输入电平的动态范围,使声音不失真.一般情况下不可用增益旋钮GAIN来调节改变音量,它会使信号信噪比下降.

(3)功率放大器:是把调音台、信号处理器等前端设备送来的比较弱的信号进行不失真的放大,并输出一定的功率,推动扬声器发出优美而洪亮的声音.而多媒体教室以语音的清晰度、可懂度为主,因此功率放大器作为系统的核心要有足够的功率输出,以本论文由整理提供保证室内的平均语言声压级达到70～80dB,有较宽而平直的频率响应范围,建议将功率放大器的输出功率与扬声器的额定功率配比定在1.5倍左右,这样能保证获得足够的力量感.

(4)音箱:音箱的作用是把音频电信号转换为声音信号,它对重放的声音效果起着决定性的作用,音箱技术配置、位置摆放等直接影响声音的还原效果.对多媒体教室而言要求声场均匀,做到“近听不吵,远听不小”,保证各区域内听到的响度基本一致.选择音箱时,除要考虑音箱的功率符合多媒体教室的声场要求外,还要考虑音箱的另外两个重要特性,即频响特性和指向特性.

2.2.2多媒体教室扩声系统的正确匹配在扩声系统的布置中,音箱布局的好坏直接影响整个扩声系统的效果,是电声系统设计的重要步骤,音箱要根据多媒体教室的大小和形状来选择数量和摆放方式.一般来说,用一对音箱把它安装在教室前墙的两侧的上方,音箱轴线对准学生座位的主要听音区域,就能得到理想的直达声;对于比较大的多媒体教室,如有两层,这时用一对音箱可能不满足室内声学要求,应再增加一对音箱,这两对音箱应位于同一垂直平面上,且让上面一对音箱的主轴线对准上层听众,下面一对音箱的主轴线对准下层听众,同时在摆放音箱本论文由论文由整理提供

tp:///">整理提供时,音箱的主轴线不宜交叉,或交叉角度不宜过大;如果是改建的多媒体教室,长、宽、高比例不一定很理想,对于过长,而宽度较小的教室,宜采用分散式布局,可将音箱线性均匀排列于房间顶部,使在房间前后的听众第3期李兆义:多媒体教室的声学环境分析及设计71均能听到较强的直达声,但要注意直达声须同时到达听众,因此对较前的音箱需加延时器,这样一来就会增加成本;对较宽的教室,宜采用两侧布局的分散式布局方式,原理与顶部布局完全一样;如果多媒体教室较大,则采用混合布局方式.不管采用哪种布局方式,音箱并非越多越好.音箱布局应以多媒体教室的音质要求为原则,切忌铺张浪费,同时音箱的布局还应避免声反馈,如果音箱的布局不合理,容易形成声反馈,影响教学效果,严重时还会损坏电声设备[7].

扩声系统的正确连接还要注意阻抗匹配、电平匹配、功率匹配等问题[8].多媒体教室声学改造完成后,听音评价受到人的主观因素的影响较大,只要室内混响时间和扩声系统达到了设计标准,声音传递平坦、混响适度、畸变小、瞬态好,使教学的声音信息准确无误地传递给每一位受教育者,也就基本上达到了多媒体教室的声学设计要求.

参考文献:

[1]曹揆申.教育电声系统[M].北京:高等教育出版社,1996.

[2]蔡丽霞.多媒体教室声学环境的分析及营造[J].中国现代教育装备,2008,63(5):36237.

[3]彭小云.多媒体教室的声、光环境[J].工业建筑,2006(36卷增):1012103.

[4]李耀麟,陈健本论文由整理提供祥.多媒体教室扩声系统优化的研究[J].井冈山学院学报,2008,29(10):43245.

[5]宁伟.多媒体综合教室视听环境建设的优化[J].中国现代教育装备,2008,66(8):59260.