美学原理精选(九篇)

第1篇：美学原理范文

王元教授（华罗庚的学生）说过：“数学的评价标准和艺术一样，主要是美学标准。”列昂・巴替斯塔・阿尔伯蒂在他的名著《绘画论》中阐述，他相信理性的力量，认为数学是认识自然的钥匙。他说：“我希望画家应该通晓全部自由艺术，但我首先希望他们精通几何学”，也就是说，艺术融合的非常多样的知识，而数学占据着举足轻重的地位。让我们从数学的视角一起去探究数学与美术的联系，看看原本没有注意到的数学之美。

第一，透视与美术。透视是数学中的一门重要学科，同时也是学习美术的人必学的科目。美术家们想绘制出逼真的环境，必须懂得其中的透视学原理，让作品呈现层次感，立体感，使画面更自然、更深邃。文艺复兴时期的伟大画家莱奥纳多・达・芬奇，能力超群、出类拔萃，在绘画、雕塑、音乐、数学、工程、建筑等各个不同的领域产生了深远的影响。当他18岁时，为了透彻理解和掌握绘画艺术，决定开始研究其他与绘画有密切关系的学科，如数学、解剖学等。之后运用他精通的数学、精确的透视和“神圣的比例关系”创造了许多举世名作。他的那幅世界上最著名的画――《蒙娜丽莎》，一直笼罩着神秘的面纱，不仅她的微笑神秘，在《蒙娜丽莎》中，达・芬奇用透视法构成蒙娜丽莎身后的风景，在她背后的岩石和流水如梦幻般的景致，也让我们迷惑神秘。这种透视感营造成的景深，烘托整个画面，让整副画笼罩在奇幻的环境中。在这幅画中深沉的蓝绿色向地平线逐渐隐逝的效果其实是光线在大气中折射的效果，就是透视法应用的鲜明体现。

第二，黄金分割与美术。通常眼睛往什么地方看，什么地方就是视点，视点的高低决定着对象的构图方式，以正常的平视的角度出发，在正中间的偏右上角方向，是人的视觉的最活跃范围，这里的内容也最容易被人记忆。所以，在服装上的标签，戴徽章的位置，都是在左上角，就正好迎合了视觉活跃区域在右上角的特性。这个特性就称作黄金涡，是经过严密的研究与探讨所得出的结论，并非人们以为的出于习惯的长久累积。所以身边很多看似没有理由的规律，其实是有其内在数学奥秘的。在分析艺术作品的时候，察觉作品的布局错落有致，物体交相辉映，极具美感，这种“美感”不只是一种感觉，其中不乏数学原理的支撑。著名的黄金分割率即1：0.618或1.618：1，一个极为迷人而神秘的无理数，是最能引起人的美感的比例，对许多艺术家来说“黄金分割”是他们在现实创作中必须深入领会的内容，它的出现把艺术与数学的联系体现的淋漓尽致！达芬奇认为最符合黄金分割率的是人体结构，他精通解剖学，他对人体绘画的完美表现，是建筑在对身体各部分结构充分理解的基础之上的。人体的黄金分割无处不在，如头像的黄金分割，大家都知道三庭五眼，三庭指的是：发际线至眉间、眉间至鼻下缘、鼻下缘至颏下缘，这三部分相等或基本相等。五眼指得是左眼外眦至左耳、左眼、两眼内眦间距、右眼、右眼外眦至右耳，五个部分相等或基本相等。除了人面部黄金分割，人体黄金分割更是巧妙，如喉结是头部最上端至肚脐的黄金分割点；膝关节是肚脐到脚部最下端的黄金分割点，肘关节是手指到肩部的黄金分割点等等。所以说包含了这么多黄金分割率的人体，称为世界上最美的物体一点也不为过。

在建筑设计中，黄金分割应用同样非常广泛，无论中国的紫禁城，或者是法国巴黎圣母院，都运用了黄金分割率。不得不相信黄金分割率是世界不同设计师的一种共通的美的感受。紫禁城整个建筑物的线段的比就科学的采用了黄金分割，不要小看这每一个比例，使最终的效果呈现出那样宏伟且非常和谐的效果。又如世界著名的建筑“鸟巢”，许多人认为鸟巢的建筑形式只是一堆杂乱的线条而已，甚至认为制作这样的设计稿很容易，却不知道这个宏伟而惊人的建筑需要更加精密的数学计算，与黄金分割率的完美结合，每一根钢结构都经过严格的数学换算，才能呈现给大家这座主体建筑椭圆形、南北长333米、东西宽294米的、高69米，主体总用钢量为4.2万吨的巨型完美建筑。

第2篇：美学原理范文

关键词：体育 音乐 联系 美学原理 审美趋向

目前，世界通用的“语言”不是英语，也不是中文，而是音乐和舞蹈，虽然它们的表现形式各不相同，但都以不同的方式表达着人类共有的情感。如果将两者有机地结合在一起，不仅能增加体育强身健体的功能，而且有助于提高人们的艺术素养。体育音乐主要分为两种，一种是功能音乐，一种是辅助音乐。功能音乐主要是为体育活动服务的，例如运动会的开幕式、颁奖仪式等，这些音乐是为了增强现场的活动气氛。辅助音乐主要是辅助运动员表达情感，使运动员的体育动作富有情感，更具生命力且能够感染观众，是体育运动非常重要的组成部分。

一、体育音乐的美学原理

首先，体育音乐能够使人放松身心，让人们在一种舒适优雅的环境中锻炼身体。这种方法不仅强身健体，而且怡情修身。听着悠扬淡雅的音乐，身体也不禁跟着运动起来，不得不说这是一种享受。通过这种运动，人们的健康得到了保证，精神上也能获得满足，动作和情感上获得共鸣，刚柔结合，达到了身心合一的至高境界。对于运动员来说，音乐可以缓解运动员在运动场上的紧张和恐惧情绪，减轻压力，使运动员在轻松愉快的环境下更加充分地表现自己，取得更好的成绩。另外，聆听一些节奏舒缓、宛转悠扬的音乐，再加上一些放松整理活动，可以缓解人的疲劳。

其次，体育音乐能够使人增强对体育动作的记忆力，使我们在做体育动作时注意力更加集中。音乐能刺激我们的中枢神经，对大脑的记忆有启示和引导的积极作用。身体动作和听觉上的双重刺激更有助于提高我们掌握体育运动技术动作的能力。比如做广播体操，广播里的体操音乐就是我们的口令，我们都是根据音乐里的节拍做好每一个动作的。笔者认为，如果没有广播里的音乐，体操的美感就会减少很多。这也说明了音乐在体育锻炼中起着非常重要的引导作用，这在集体的体育项目中表现得更加明显。表演者只有跟着体育音乐的节拍，才会展现出体育项目的整体美感。

再次，体育音乐能够激发学生的兴趣和创造力。音乐的创造需要想象和创造力，体育动作的创造也同样离不开创造力，它们有机地结合起来，可以互相补充，获取灵感，创造完美的舞蹈动作。好的音乐可以打动人的心灵，激发人内心的感动，这种感动再通过舞蹈动作表现出来，呈现在观众面前，交相辉映，能够带给观众听觉和视觉上的享受。美妙的音乐能够激发运动员的创造灵感，使运动员创造出更加完美的动作。体育动作本身缺少一些灵性和思想，而音乐恰好弥补了这些。我们可以从音乐领域找寻体育动作的创作灵感，所以不应忽略对体育音乐的理解。人的情感变化与人体运动的影响，对体育舞蹈有着极大的启示作用。

最后，体育音乐能够增强体育动作的表现力。例如音乐赋予健美操动感的生命力，使健美操处处体现出其节奏鲜明、富有活力的特点。在音乐的带领下，舞蹈动作更加连贯有力，淋漓尽致地表现出了健美操的健康与美感。民族音乐在太极拳中的运用是音乐和体育有机结合的典型代表。太极拳以其轻柔舒缓的动作完美地表现了中国古典音乐淡雅悠扬的特点，深刻地诠释了中国作为礼仪之邦的传统文化精髓。练太极的人可以根据音乐的旋律节奏细细体会每一个动作的力度和速度。另外，音乐在花样滑冰这项体育运动中也得到了完美的体现。花样滑冰的观赏性，不仅要求运动员在提高动作难度上下功夫，还要重视音乐的选择。好的音乐能够调动参赛现场的活动气氛，使观众随着音乐不断感受表演者的力量和优雅，吸引观众的眼球，赢得喝彩。相反，如果没有音乐的配合，运动会现场就会显得异常沉闷，观众也很难静下心来欣赏舞蹈。体育与音乐的结合恰恰满足了观众动静结合、刚中有柔的审美特征。由此可见，音乐能增强人们对体育动作的领悟能力，使人们的运动意识和协调性大大加强。

二、体育音乐的审美趋向

审美体验是跟每个人的直觉、感受、经历、经验等密切相关的，不同的人对于不同的体育音乐有着不同的理解，而审美趋向就是所有观众审美体验的综合体。笔者认为，好的体育音乐应该是给人们一种积极、健康、向上的心灵体验，这也是人类的共同追求。它虽然受个人主观感情的影响，但群众的耳朵和眼睛是公平公正的，能被所有观众认可叫好的就是最动听的体育音乐。当今社会体育音乐的审美趋向主要是将艺术与精神融为一体，着重在于表现人类不屈不挠、坚忍不拔的精神。体育与音乐的完美结合使得运动员在继续追求“更高、更快、更强”的同时，朝着“更美”的目标前进。体育运动不再是赛场上纯粹力量的较量，更是气质、精神和美感的角逐。音乐作为体育的新鲜元素，不断地提升着体育的艺术品位，反过来，体育又为音乐提供了最生动的形象，这恰恰体现了审美的最高境界――展示生命的风采。

当然，体育音乐也有高雅和低俗之分。那么怎样才能让我们的体育音乐变得高雅，脱离低级趣味呢？笔者就增强体育音乐的审美性提出以下建议。

首先，体育音乐审美是欣赏和创造音乐作品时美好的心灵体验。所以要想提高体育音乐的美感，要从听懂音乐开始做起，要透彻地理解音乐的精髓和要表达的情感，例如，从《梭罗河》里我们听到了海外游子对家乡的无限热爱和对故土的深深眷恋之情；从冼星海的《二月里来》，我们仿佛闻到了泥土的芬芳，呼吸到了新鲜的空气。我们要广泛地聆听世界音乐，扩大自己的音乐视野。熟悉每一首曲子所要表达的情感，听出各个节拍的音色特点，看懂每个运动员的表现手法。不同的音乐应该有不同的表现力。

其次，要形成高尚的审美情趣。一个人的审美情趣是与一个人的道德情操相符合的。人生观、价值观也会影响一个人对音乐和体育的感受力。美好的品德、高尚的情操是我们审美的先决条件。所以我们要提高自己的人生修养，在欣赏时，充分发挥自己的想象力，使感情与音乐作品产生共鸣，在欣赏精彩的体育比赛的同时也能在音乐的世界中得到熏陶。

结语

从某种程度上说，音乐是体育的灵魂，是其美的根本所在。音乐是运动员表达感情的主线，而体育则是感情的表达方式，二者相辅相成，相映成趣，充分体现了体育的意境和表达音乐的思想感情，使体育动作更富有感染力。音乐让观众也进入到运动员所要表达的情感世界中，令人心驰神往。

研究表明，音乐几乎对所有的运动项目都有良好的促进效果。例如，在创造体育动作的过程中，音乐能激发人的创作灵感；在运动训练过程中，播放美妙的音乐能够使运动员快速进入训练状态，还可以减轻疲劳；在体育表演的过程中，音乐能协调动作的节奏，增强表现力，激发运动员的潜力，提高运动成绩。

目前，我国的体育事业已经取得了迅速的发展，这是中国人民不屈不挠、顽强拼搏精神的体现。我们应再接再厉，加强体育与音乐的有机融合。要根据体育动作的轻、重、缓、急，选择合适的音乐，还可以对音乐进行适当的剪辑和加工处理，使之与体育动作完美融合，从而达到使运动者身心合一、健康协调发展的最终目标。

参考文献：

[1]邱泉.谈音乐与体育教学[J].连云港师范高等专科学校学报，2002（4）.

[2]孙娟.功能性音乐在体育运动中的地位与作用[J].辽宁师范大学学报（社会科学版），2006（4）.

[3]王欢.配乐教学法在高师体育专业长拳教学中的应用研究[D].东北师范大学，2006.

第3篇：美学原理范文

语文不仅是人文性与科学性的统一，而且我们的语言具有特色美，我们文学具有艺术美。如果学生有了爱语文之美、追求语文之美的心理，那么语文的学习就成了学生自觉自愿自主学习的事了。语文是美学的语文，是鲜活的生命；语文也是科学的语文，科学意义上的语言是美化生命、强健生命、表现生命的皮肤和骨骼。语文是断臂维纳斯的美丽，是美神维纳斯断臂的浮想联翩，留给人无限想象的空间。范仲淹仅凭一张图、几首诗写出了名扬四海的千古之作，留给我们如身临其境的壮美：“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎？”至于《小石潭记》、《与朱元思书》泉水清澈见底，清流拍打着卵石，则轻重缓急，远近高低，各自发出不同的音，汇成一曲奇妙的交响乐。我们要在课上深刻领悟语文之美。

2　美学与语文相得益彰

美的本质和人的本质、生活的本质有着密切的联系。美的最终根源在于人的自由创造，自由是对自然规律的认识和改造，创造离不开文学的形象思维。为什么美的事物能引起人们的普遍的喜爱呢？一是因为美的形象中蕴含着人的一种最珍贵的特性——自由创造。创造中发展、显示了人的智慧、勇敢、灵巧、坚毅等品质。高尔基说：“照天性说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”二是审美判断是人类与生俱来的思维能力，并随着环境熏陶和媒介的引导逐渐走向成熟，从而最终形成独立的审美意识。语文新课标强调：积极倡导自主、合作、探究的学习方式。应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德，智，体，美的和谐发展。

美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以有感染力量，就在于美的形象中蕴含着人的本质，人的最珍贵特性，这就是人的自由创造。自由创造之所以是人类的最珍贵特性，在于它体现了人类自由自觉的活动。美学从审美的角度启发我们表现美的规律与技巧，帮助我们怎样欣赏美、感悟美、创造美，美学与语文都以生活为根基，美学与语文学习相得益彰。

3　语文与美学都是以生活为基础的

学习语文是激情地对美的感悟，把感悟美当作教学中至关重要的事之。把语文学习当作是如饥似渴地畅饮华夏文化源远流长的滋养。让我们的语文教学流动着美的韵律……因为语文是一种厚实的涵养，是人文的沉淀，是美的升华，是中华民族语言文化动人心魄的美。语文教学需要解放的感觉，　我们要领着学生畅游在五彩缤纷的语文海洋，尽情享受荡人心魄的流动曲线，倾心触摸着热烈欢跳的至美的感觉，我们是用激情体味美的语文的活力与生机的，这种激情源自于爱：学生作文的激情首先是源于对生活的爱与激情。一是自然，一年四季的变化，不同的季节，会给学生不同的情感体验，所以季节作文，是激发学生兴趣，点燃学生激情的好方法。二是学校、家庭、社会生活，用审美的目光去观察去发现、去表现美的人、事物。我经过一年的实践，收到了良好的效果。语文教学是师生互动的韵律，语文教学是活化思维的韵律，学识、智慧，张扬了个性，抒写了充满生命活力的美丽。活化“学”的思维是美的语文教学的生命线。美给予语文养分，为她浇水，为她施肥，让美的语文茁壮成长。语文教学又是审美的韵律。是诗歌的韵律美，小说的人性美，散文的天籁美，从平凡处走进极乐世界的激动美，语文让美学插上翅膀。美学与语文结合，不仅会使学生活力、仁爱、宽容，而且不断的崇高、不断的优雅起来，对生活的热情也会高涨起来。

4　真善美是语文教学的精髓

第4篇：美学原理范文

关键词生态美学;生态伦理学;生态旅游规划;生态景观设计

AbstractEcological aesthetics is a kind of ethics which reflects the relationship among human beings，nature，society and people’s own ecological aesthesis. Based on the aesthetical and ethical theories of western philosophers，the view of ecological ethics and ecological aesthetics was described，and the importance of the theories used in landscape architecture were demostuated. Meanwhile，the influence of the theories which were applied on ecotourism planning and ecological landscape architecture was interpreted.

Key wordsecological ethics;ecological aesthetics;ecotourism planning;ecological landscape design

1生态美学原理

生态美学，是国内近些年美学研究的一个热点。它是以人与自然的生态审美关系为基本出发点，包含人与自然、社会以及人自身的生态审美关系，是一种包含有生态维度的当代存在论审美观。毋庸置疑，生态美学的出现有其历史的合理性。长期以来，在美学研究中，存在着一种过于强调人的主体性，强调人对自然的征服与改造，自然如何在人的作用下成为人的自然，成为人本质力量的体现，而忽视自然本身的价值和意义。生态美学强调不仅人，自然也有其自身的价值;强调不仅要从人，也要从生态、宇宙自然的意义上去看待审美方面的问题，这对破除对美的僵化理解、将美学研究带入一个新的境界是有积极意义的。但是，应该明确的是，生态美学作为当今美学研究的一种显学和理论思潮的出现，它是与特定的哲学思想相关的，特别是受西方生态主义和生态哲学影响深刻，西方生态主义和生态哲学则诞生于西方的生态学视野下。西方当前的生态主义有3个特点，一是以自然为本;二是反人类中心主义;三是认为作为自然界生物链中的一个环节，人和动物是完全平等的[1]。

1.1我国的生态美学观点

在中国《周易》及道家思想、古希腊前苏格拉底哲学、印度《奥义书》等人类早期的哲学、宗教典籍里蕴涵了万物生成的思想。老子《道德经》里说:“道生一，一生二，二生三，三生万物”，即是说人和万物拥有同一个来源即道。庄子也提出“天地与我并生，而万物与我为一”不仅是物我不分的审美观照，也是物我合一的自然哲学。人与万物同构、同源、同具有道性或神性，这是生态美学得以成立的哲学基础。从我国近些年流行的生态美学观点来看，其内涵已超出这些，更多的是从人的生命存在，人与自然、环境的共生谐和的关系看待审美，更多地看到社会文化和人类实践对生态环境的影响。如果从这一立场出发，就不能简单地提以“生态”为中心的美学原则，将“生态中心”与“人类中心”对立起来。生态主义的合理性在于它强调人应该尊重自然，肯定自然生物的存在权利，但是，它在涉及人与自然的差异，人有着不同于生物存在的社会性、文化性这一方面上，又有着明显的局限[2]。美学研究不能忽视人与自然的差异，不能不以社会性、文化性的眼光看待生物存在。也就是说，不能放弃以“人类”为中心的视角和立场。只是这里所说的以“人类”为中心，不是不尊重自然，与环境和生态保护相违背，而是充分尊重自然，尊重自然生物存在的权利，人与自然、人与环境相协调，它实际上也是以“自然”、“生态”为中心[3]。从这一意义上说，简单地提以“生态”为中心和以“人类”为中心，都是不妥当的，最好的说法应该是人与自然的统一、人与环境的统一。不过，谈到这一点时，又需明确的是，人与自然的统一、人与环境的统一，有一个基本前提，就是人而非自然，应该成为美学研究的出发点。美学研究是对人自身而言的，没有人，没有人类的社会实践和生存需要，也无所谓美不美的问题。

因为生态美学是以生态学整体论方法为基础，以生态伦理学的自然价值和权利学说为依据，通过体验、感受、领悟，可以发现大自然对人的唯美意义，更为有意义的是，也可以发现大自然结构内部物种多样性造就的和谐完美的大自然图景。这种审视和研究已不再把人作为中心和主体，而是将人类看作地球这个生态系统的重要一员，置身于大自然中，发现人的自然美及其在整个生态系统美中的价值，以及反思地球自然世界与人类世界的自然和谐关系，揭示地球生态整体生态美的破缺和人类的责任和义务，提升人与自然唯美关系的层次和境界。这种对生态美学的理解似乎是一种在自然中实现了的“人道主义”和在人类中实现了的“自然主义”的统一[4]。彭锋在《完美的自然》中指出:“自然美不是指自然事物符合某种抽象的形式美的规律，而是指自然在根本上是我们人类及其世界的真身和根源。换句话说，从自然是我们人类及其世界的原初形式来说，自然本身就是美的。”“消融欣赏者与欣赏对象之间的距离感，从而使得欣赏者以一种全方位、多感官的方式沉浸在欣赏对象之中，无论此欣赏对象是自然还是艺术。”

1.2西方生态美学观点

西方哲学家尼认为:“美是人的自我肯定，根本不存在‘自在之美’，‘自在之美’纯粹是一句空话，从来不是一个概念。”在美之中，人把自己树为完美的尺度;在精选的场合，他在美之中崇拜自己。一个物种舍此便不能自我肯定……人相信世界本身充斥着美——他忘了自己是美的原因……归根到底，人把自己映照在事物里，他又把一切反映他的形象的事物认作美的:“‘美’的判断是他的族类虚荣心……人把世界人化了，仅此而已。”人不但是惟一的审美主体，而且归根到底是惟一的审美对象。“没有什么是美的，只有人是美的”，在这一简单的真理上建立了全部美学，它是美学的第一真理。而美学的第二真理:没有什么比衰退的人更丑了则使审美判断的领域从此被限定了。

马斯洛说:“不仅人是自然的一部分，自然是人的一部分，而且人必须至少和自然有最低限度的同型性(和自然相似)才能在自然中生长……在人和超越他的实在之间并没有绝对的裂缝。”美学问题，从根本上说，不是一个自然生态环境如何保护宇宙自然中的生命、如何拥有生存权利的问题，而是人如何更好地生存于他所生活的世界上，与世界和谐共存的问题，也是人如何在他所生活的世界上实现自身价值和意义的问题[5]。

2生态伦理学

生态伦理学是指导生态旅游规划的理论基石。大自然是一个相互依存的大系统，大自然有价值和权力等都是生态旅游规划者必须具备的意识和伦理素质。要求人们对生态旅游产品的开发设计，必须强调自然主题和保护要求，必须因地制宜地将生态旅游设施纳入整个生态系统中，不能在景区内大搞人工建设，更不宜集中修建宾馆、饭店、商店、银行等形成旅游集镇。避免生态旅游景区城市化、园林化倾向。提倡“生态旅游建设”，开发出人与自然协调的旅游产品。生态旅游项目本身充分体现生态伦理学的要求，要以维护生态系统平衡为目标，使生态旅游景区开发满足生态、社会和经济3个方面协调发展的要求。切不可急功近利，只顾眼前和局部的经济利益而忽视生态伦理学要求，以免造成不可挽回的损失[6]。

3西方工业基地的景观改造

现代欧洲生态景观设计的起源可以追溯到20世纪70年代末至80年代初。当时，欧洲工业化问题和旧城市改造面临的诸多难题日益突出，促使整个欧洲开始思考以新的建筑、景观设计手法解决这些问题。而建筑、景观学术界各种思潮的出现及对新世纪的思考催生了以“生态”为理念的现代景观设计。它围绕“人·自然·技术”三要素为核心，力求平衡人、城市与自然的关系，达到生态上的“平衡”。现代欧洲生态景观设计崛起的标志是法国巴黎拉·维莱特公园的设计和建造。瓦伦汀教授通过“德国鲁尔区艾美溪工业景观改造”、“慕尼黑旧机场改造”和“巴伐利亚环保部景观设计”3个案例，依照由大到小的尺度，分别解析了地区生态改造恢复、城区规划设计和建筑细部景观设计中体现的现代生态景观设计理念。鲁尔工业区北部艾美溪河的绿色景观系统重建项目是现代欧洲生态景观设计的典型。在艾美溪河附近聚集了大量的大型工矿企业，使得该地区的景观具有强烈的工业化特点。如今，很多废弃的工厂矿区被改建成为人们休闲娱乐的场所。许多残存的重型机械和高炉、气罐不仅成为人们游玩的项目，更是成为工业化发展进程的象征;同时，生态系统的改造也使得该地区的生态环境有了长足的改善。在慕尼黑旧机场改造项目中，设计师以生态的理念，将慕尼黑老机场规划成商务办公区、住宅区和生态公园3个部分，并通过多变的手法，将三者自然地衔接起来。巴伐利亚环保部景观设计中，设计师在建筑物的周围和一些细部作了非常巧妙而合理的布置，使得整个景观设计显现出生态的气息，充分体现了“人·自然·技术”的理念[7]。

4参考文献

[1] 郭玲玲.从生态伦理学到环境伦理学[J].内蒙古民族大学学报，2008，5(4):57-59.

[2] 黄炎平，朱月兵.生态伦理视野中的自然价值[J].湖南医科大学学报:社会科学版，2007(10):19-22.

[3] 佘正荣.“天人合一”:重建人与自然和谐关系的灵感源泉[J].社会观察，2005(6):50-51.

[4] 叶平.自然辩证法研究[J].自然辩证法研究，2005，7(11):8-10.

[5] 毛宣国.当下生态美学研究的几个问题[J].理论与制作，2008(5):40-41.

第5篇：美学原理范文

关键词:网页设计;美学原理;条理与反复;变化和统一

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)02-0169-02

人们对美的追求是不断深入的,网页设计同样如此。网页把信息以快捷、方便的方式传递给浏览者,在网页设计中不光是把各种内容放上去,能看就行,还要考虑如何使浏览者能够更多、更有效地接收网页上所传递的信息,如何给他们留下深刻的印象,使人浏览起来心情愉快,接收信息也会更加容易,同时提升网站的形象。

网页设计在满足了基本功能的要求之后,为了突出特色,突出优势,必须从审美的角度入手,运用一些平面设计中美学的基本形式到网页中去,结合使用方便的要求,制作出清晰、富有美感、整体性好的页面。例如将平面设计中的节奏、韵律、骨格等形式溶入到网页中,会使内容繁多的页面更加有条理,浏览起来主次分明。当然这种美感首先要确保页面内容充实,具有实用性,否则一个内容空洞无物的网页,既使做得再漂亮也没有任何的用处。这就要求在网页设计中,设计师要具有较好的美学原理的素养,同时要有丰富的平面设计经验,这样才能在设计时驾轻就熟。

从古至今,很多艺术家和学者提出了各种关于形式美的规律,很多经得起推敲的作品都是遵循这些规律去创作,以期完成其审美价值的。因此,在网页设计过程中,设计者必须去研究、掌握并主动地、有意识的运用这些规律,才能创作出好的作品。当然,不同时代有不同的设计审美观念,也有不同的美学特征。在信息特别发达的今天,竞争日趋激烈,给人们带来了新的审美需求,对于网页设计,客观上将其推向了更高层的表现境界,这是网页设计的必然趋势。去追求一种和谐的单纯,即追求清晰的视觉冲击力和巨大的张力,我们应该把美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来,下面我们来具体谈谈。

先谈谈变化和统一,变化是各个组成部分之间的区别,统一是个部分之间的内在关联。完美的图形设计,形式上要丰富有条理,即对图形的大小、方圆、动静、强弱等方面的处理;组织上要有秩序而不单调,不混乱,即图形的主从关系,叙事关系,呼应关系等方面的处理。在图形设计中运用变化与统一的规律,是处理形象和组织的对立统一过程,那么在网页设计中同样要恰当的利用这种规律,在我们把大量的信息填塞到网页上去的时候,考虑怎样把它们合理的,用统一的方式来排布,使整体感强,同时又要有变化,这样使页面更丰富,更有生气,看起来就不感到枯燥,有些网站排布的内容从上到下几十条,没有一点变化,显得单调而乏味,就是违反这种形式美的规律,所以要充分的运用变化来改进它,从排布的形式上或者是颜色上都可以。

再看条理与反复,其中反复是有规律的连续与延伸,有组织的变化与扩展并加以归纳,概括而富于条理化。条理与反复的原则是图形构成整体的秩序美的基础,是变化中的统一,也是运动发展中求得协调一致的表现方式,由他可以演化出多种多样的图形变化。这种在很多较为优秀的网站中运用较多,同时应用得也比较自如,这时由于很多网站丰富,信息含量大,不得不运用一定的方式将其条理化,同时又在一定程度上加以归纳后重复的利用,使网页较为整齐,脉络清楚,读起来也能着重点。当然,内容较少的网站同样需要条理与反复,以达到更为富有变化和清晰的视觉效果,如文字的合理编排,图片和文字的结合,如何呼应等等。

对比和调和,对比是指在质或量方面相互差异甚大的两个要素同时配置在一起时,两者之间有相互作用的性格,更加令人感到彼此强烈地相互衬托。对比是为了使主题画面具有变化和生气而运用的方法,而调和是构成美的对象在部分与部分之间的相互关系。它无论是在质的方面还是量的方面都没有矛盾,各部分所传达给人的感受和意念之间不是相互分离或排斥,而是一个部分多样性的整体统一来表现美的状态。那么在网页设计中,如何利用它来达到好的效果呢?首先合理的利用对比的因素,例如文本的排布、字体的大小、粗细、颜色,图片的宽窄、比例的反差、透明以及位置的放置等等。

对称均齐与平衡,这是动力与中心两者矛盾的统一所产生的形态,是设计中求得中心稳定的两种组织形式,对称均齐的组织方法是无论在哪一个中轴和中心支点各方面配置同形同量的图形,都要求图形整体结构对称严谨,形态安定均齐,常见的内容有红双喜,门、窗户等。从家居布局上来讲,中国传统的建筑也是讲究对称均齐的,比如我们现在的故宫、四合院、中国结、瓷器、玉器等都有很多对称均齐之作,不光是中国的,纵观世界的建筑或是一些艺术形态也是比比皆是。当然,对称均齐也要寻找差异性,并不是一定要左右、上下一样。比如银行门口的狮子,狮为两头,各分左右,形为相似,却各有其态,这就是大对称小对比,所以说不要单纯的以为对称均齐就是上下、左右相同,而应是上下、左右相似,大部分在形体上的体积是一般大小的,这样视觉上即有对称均齐也有对比,效果要比单纯的对称均齐要好得多、丰富得多。平衡,实际上也是一句中轴和支点保持平衡,所不同的是配置的元素为等量不等形,它没有一定的组织原则,只要能在形式结构上掌握好中心即可,它要求在形式上自然合理。平衡是更为丰富的形态了,是运用大小、色彩、位置等差别来形成视觉上的均等。设计中也会遇到平衡的问题,比如说,左右大小不一的时候我们通常会通过其它手法来让其不会觉得一边倒。而采用的手法大多是色彩的轻重、内容的疏密。具体到网页设计上来讲,我们通常不会做左右对称的设计,但是却会产生一边倒的情况,如视觉上左边内容多而空间大,右边内容少而空间小。这样一边倒的情况就不美观了,如何解决这个问题呢?答案是:寻找不同类型的元素来作为左右的砝码。比如左大右小时,那么左边放上文字以供浏览,右边放上图片,由于图片比起文字来视觉份量要重一些,所以用小图片就可以和文字形成一个平衡。又可以用色彩来平衡,左大右小,那么在色彩上就左轻右重。在自己的脑子里始终放上一个天秤,把你的设计元素放在天平的两边,这样的页面就会活泼而不会觉得有失重之感,一个活泼又不失重的作品必然是成功的。所以对称均齐偏于静止的形式美感,而平衡却显得灵活多变,带有动感,只有通过不断的实践才能够在这方面驾轻就熟的运用,设计出成功的作品。

再谈谈节奏与韵律,运动中的事物都具有节奏和韵律的形式规律,节奏与韵律本来在音乐、舞蹈、诗歌及电影等具有时间形式的艺术中通过视觉和听觉来表现的,节奏本身没有形象特征。只是表明事物在运动中的快慢、强弱以及间歇的节拍。节奏可以说是条理与反复的发展。它带有机械的秩序美,韵律是每个节拍间运动所表现的轨迹,它带有形象特征。在具体的网页设计的运用中,按钮的编排就经常会遇到这个问题,做得好的按钮能够使排在一起的诸多按钮富有音乐般的美感,同时丝毫不损其实用性,可惜现在见到类似的太少了,因为需要不光是从形状上,而且要从整体的色泽、大小等综合方面入手。

上面仅仅探讨了几个非常贴近网页制作的美学原理以及在网页中的运用。作为形式美的法则,是随着时代的不同而不断发展进步的,特别在生活节奏如此之快的互联网时代,由于人们追求目标的变化,审美观念也在不断的变化。随着技术的发展,很多的目前不容易实现的审美形式也会逐渐被克服,突破带宽的瓶颈,就会给网页设计的自如发展带来一片新的天地。我们对美的追求是永不停止的,但是美的本质是一样的,作为网页设计师要不断的提高自己美学原理方面的素养,这样才能不断地设计出更好的、富于美感的网页作品。

参考文献

[1]张帆,罗琦 网页界面设计艺术教程[M].北京:人民邮电出版社,2004.

[2]刘丹, 视觉元素在网页设计中的运用[J].合肥工业大学学报(社会科学版),2006年第20卷第02期.

第6篇：美学原理范文

一、用美的语言能使受教育者在心理上产生一种愉悦感，在情感上引起共鸣

做好思想政治工作，一方面要坚持我们党在长期实践中确立的思想政治工作基本原理和方针原则，坚持经过实践证明行之有效的思想政治工作的方式方法，坚持我们党的优良传统。另一方面，又要看到客观形势在不断发展变化，看到国际格局趋向多极化，经济发展趋向全球化，世界范围科技发展迅猛，经济竞争日趋激烈；国内改革处于攻坚阶段，发展处于关键时期，人们的经济利益、生活方式、就业方式、出现多样化，由此带来人们的思想认识、思维方式、价值观念呈现出复杂性、多变性。面对这种发展变化的客观形势，思想政治工作确实遇到了新情况、新矛盾、新问题，存在一些不适应的方面，需要进一步改进和创新。正是如此，我们的企业职工群众接受教育的思维方式已经发生了很大的变化，他们对思想政治工作不再看作是被动接受教育的过程，而是把它当作学习新思想，接受新事物的精神享受活动。因此，思想政治工作的思想观念和教育方法也必须随之发生转变，抛弃过去那种端着本本说教，板起面孔训人的做法。在思想政治工作中，不但要敢于面对现实讲真话，而且还要学会运用艺术语言，艺术手段把枯燥无味的道理变成幽默诙谐的寓言故事把庄重严肃的政策变成富有哲理的诗化语言。

心理学告诉我们，注意力的一个基本特征就是它的“选择性”。人的心理活动总是有选择性地指向和集中于某一对象，而人的探求心理又总是把它的注意力集中于新异突起和富于变化的事物，一个照本宣科、填鸭式的报告，很难引起职工群众的注意。这就是说，在进行思想政治工作时，思想政治工作者要使自己的语言能达到拨动职工心灵、产生一种愉悦感，在情感上引起共鸣，这就达到了预期的效果。要做到这一点，要求思想政治工作者不但要有广博深厚的知识，还要有随机应变的能力，在作报告或与职工谈话时，能随时掌握对方的心理变化，让职工群众的思绪紧紧地围着自己讲话内容的立轴转。实践证明，用美的语言和艺术手段来进行思想政治工作，是新形势下大力倡导和仿效的。它能拉近思想政治工作者和职工群众思想上的距离，造成一种融洽的气氛，激发起奋发向上的精神。

二、优美的情感可以促使人的积极性、主动性、创造性的发挥，提高接受教育程度和工作效率

情感亦称“感情”。指人的喜、怒、哀、乐等比较持久而稳定的心理状态，它在人们的生活和社会实践中起着重要的作用。列宁在强调情感的意义时指出：没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”积极优美的情感，可以促使人的积极性、主动性、创造性的充分发挥，提高接受教育程度和工作效率，为企业和社会作出贡献；而消极落后的情感则会使人精神颓废，自暴自弃，降低接受教育和工作效率，妨碍工作任务的完成。长期以来，人们把稳定的、优美的、积极的情感，作为心理健康的一种标志。思想政治工作的目的，就是要教育职工群众做心理健康的人，创立一个奋发向上、生气勃勃、锐意改革的社会心理环境。因此，优美的情感在思想政治工作中占有相当重要的位置。

在一个企业里面，人们都渴望在事业上、工作上有所成就，被公众肯定和尊重，而不希望被人误解、讽刺和打击。思想政治工作如果只是僵化的说教，不能把话说到别人的心理去，使人心悦诚服，受到启迪、受到鼓舞、受到抚慰、受到震撼，就达不到预期的目的。因此，情感沟通尤其是优美的情感沟通，是思想政治工作的基本条件。

思想政治工作实践告诉我们，通情和达理，二者互为条件，互为依存，缺一不可。只有通情而不达理，这种“情”是软弱无力、不健康、不稳定的，它会有损原则，使人感情用事，只达理而不通情，这种“理”是生硬的、没有生气、缺乏吸引力的，难以为对方所接受。只有将二者有机统一起来，思想政治工作才有振奋人心的力量。

三、以美的行为使受教育者的心理和行为产生激励作用，把美的理想升华到一个新的高度

思想政治工作者要达到教育的目的，不能靠自身的权力来强制实现，而必须靠自己在群众中的威信。这种威信包括思想品德、组织才能、业务技术、仪表风度和对职工群众的思想感情等几个方面。在这几个方面中，思想品德是最主要的。古人把高尚的品德比作美的东西。同志也曾经说过，共产党无论何时何地都不应以个人利益放在第一位，而应以个人利益服从民族的和人民群众的利益。因此，自私自利，消极怠工，贪污腐化，风头主义等等，是最可鄙的；而大公无私，积极努力，克已奉公，埋头苦干的精神才是最可尊敬的。这些，也就是我们今天提倡的社会主义核心价值观的重要内容。这就告诉我们，思想政治工作要对人们的心理和行为产生激励作用，化为审美主体――思想政治工作者要注意在日常工作中用美的意识来影响审美客体――职工群众。同时，也要求审美主体本身要具有美的形象，才能产生美的感染力，使主客双方达到需求上的一致，把情感和美的思想升华到一个新的高度。记得德国一位美学家曾过说，只有审美的趣味才能导致社会的和谐，因为它在个体身上奠定了和谐。只有美的交流，才能使社会团结。因为它关系到一切人都共同的东西。所以说，事物都是普遍联系的，它们之间互相影响，互相制约，互相渗透，互相促进。

崇高的道德就是心灵美。心灵美是行为美的源泉，行为美是心灵美的体现。党的十以来，随着思想政治工作的不断创新，越来越多的思想政治工作者积累了许许多多的先进经验。诚然，思想政治工作者要使自己在群众中有威信，树立起美的形象，就要时时处处用共产党员的标准来严格要求自己，做学习的模范，工作的模范，遵纪守法的模范。这样，广大职工就会佩服你，尊敬你，心情舒畅地接受你的教育。所以，克已奉公的人讲奉公守法，为政清廉的人讲廉政，职工群众心服口服，原因就在这里。

四、开展以美的娱乐培育职工的审美情趣，树立正确的审美观和崇高的审美的理想

第7篇：美学原理范文

1.杭州电子科技大学外国语学院论文联盟英美文学教学现状调查报告

为进一步了解并反映杭州电子科技大学英语专业英美文学课程教学现状,提高我校英美文学教学质量和英语专业学生学习英美文学的兴趣,特对本校外国语学院英语专业2007届大三学生(第一学期)进行问卷调查,调查总人数为40人,发放问卷40份,收回有效问卷40份。问卷调查结果分析如下:

首先对学生是否喜爱英美文学这门课进行调查。结果显示接受调查的学生中有30%不喜欢这门课,70%则比较喜欢。不喜欢的原因主要有三个:教材枯燥乏味、教学内容缺乏系统性、课堂气氛较沉闷。其次对学习英美文学的意义进行了调查。《高等学校英语专业英语教学大纲》对文学课的目标有着明确的说明,即文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法;通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。调查结果显示大部分学生认为自己比较清楚学习英美文学的意义,但也有30%学生认为不清楚。对该门课学习难度大小的调查表明仅有10%学生认为学习难度不大,剩余大部分学生认为难度较大,并指出学后收获甚少。最后学生自答部分显示英美文学学习的最大难题是:学习内容多、内容整体缺乏系统性、主题分散、记忆困难;其次,教材枯燥乏味、课堂气氛较沉闷也是造成教学效果不够理想的原因。

调查结果提醒教师,如果学生体验不到英美文学学习带来的乐趣或体验得不够必将削减他们的学习兴趣和积极性,必须尽快找到合理而有效的对策。近些年国内学者在英美文学教学改革上做了不懈的努力,取得了一定的研究成果。

2.国内英美文学教学研究综述

目前国内学者主要从五大视角对高校英语专业英美文学教学现状或改革进行研究,分别为文学批评、教学法、实证研究、跨文化、计算机辅助教学视角。

文学批评理论与英美文学教学。闫玉敏提倡在文学课上将传统的批评方法、形式主义批评方法、心理学批评方法、神话与原型的批评方法等介绍给学生,让学生学会如何去阅读作品32-36。然而,文章只是将文学批评方法作为文学课的教学内容而不是一种教学理念来提倡。随后出现了一些将文学批评理论作为课堂教学指导理念的文章,如有把读者反应理论与以学生为中心的教学理念结合起来以增强学生与文学文本之间的互动沟通的,也有从女权主义角度指导英美文学教学以建立一个师生平等、互帮互学的教学模式的。然而这些研究都无法从根本上解决文学课授课内容庞杂、学生记忆困难的问题。

教学法与英美文学教学。“抛锚”式教学是建构主义教学的一部分,张冰将这一教学模式应用到英美文学教学过程,认为通过教师的“抛锚”,学生可以更好地理解和消化作品,并在作品的情景中把握作者的意图,有利于教师和学生更好得完成教学和学习任务[2]。吕洪灵则注意到独白式教学方式在英美文学课堂中的重要性,提醒教师在强调学生“动”的同时也要看到“静”的重要性,着重培养学生的思维能力,不要一味要求学生在课堂上表现积极,也要给学生静下心来思考的时间[3]。

英美文学教学实证研究。2002年,在南京师范大学程爱民等学者的带领下,该课题组对我国高校英美文学教学现状进行了调查报告,分析总结了我国高校英美文学教学的现状以及在认识观念、课程设置、教学内容、教学手段、师资培养等方面存在的问题[4]。但是该调查报告尚只发现问题,并未提出具体的解决方法或策略。次年,鲁吉进一步佐证了我国高校英语专业英美文学类课程教学现状不容乐观的状况并得出五点看法,即英语专业学生中真正喜欢英美文学的为数不多、学生对学习英美文学的意义与作用认识不够清楚、学生感到这门课难学、学校对这门课的忽视和教师的教学手段太过单一[5]。

计算机辅助教学与英美文学教学。刘仪华总结了英美文学多媒体辅助教学的四点优势:高效省时,有利于文学能力的培养;丰富的教学活动和乐于互助;逼真理想的语言环境;新增的语言“实用技能”[6]。张显平指出文学语料库的构建与利用是改进英美文学教学的有效途径之一,并提出构建文学语料库应注意文学性、对象性和反馈性三个基本原则[7]。然而,在我国语料库应用于英美文学教学尚处于初步研究阶段,以文学语言基本素材的专业语料库在文学教学中的意义与价值还需要广大外语教学工作者去判别和验证。

跨文化交流与英美文学教学。曾洪伟提出应该在英美文学教学中引入比较文学的理念和方法,打破“自闭症”走向开放,跳出英美文化的圈子,从第三者的立场考辨英美文化与其他民族和异质文化之间的文化交流与互动[8]。

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综上所述,英美文学教学发展趋势即是逐渐与其他学科相结合,不断朝跨文化、实证研究、与多媒体相结合的方向发展,越来越强调教学论文联盟内容输入的多样性与系统性,也不断注重提高教学输出质量与学生的接收能力。本文针对调查报告突显的英美文学教学过程中存在的问题,阐述、归纳弗莱神话原型批评理论及其主要特征,论证该理论对英美文学教学的指导与应用价值。

3.弗莱神话原型批评理论概述

诺思罗普•弗莱是加拿大著名的文学评论家和思想家,也是全球最有影响的文学评论家之一。20世纪五六十年代,其著作《批评的解剖》的问世标志着神话原型批评作为重要的西方现代批评流派之一开始登上历史舞台。弗莱认为文学是远古神话在现代文明社会的延续和发展,所有的文学作品都是对某个神话故事按不同的形式和模式进行描述,为了更好的理解文学作品,必须从理解神话入手。

“原型”是弗莱神话批评理论的核心概念。原型可以指在历史、文学、宗教或民间故事中反复出现的具有继承能力的象征、意象、母题或主题模式;记叙神祗故事的神话模式是文学作品中最普遍的模式类型。原型是普遍的象征,它们在人类社会中普遍存在并且反复出现,具有一定的稳定性。然而在特定的文学作品中,原型并不容易被识别出来,因为文学作品是“移位的神话”。原始神话和宗教仪式在现代文学作品中按照各种模式移位到各具性格的神祗形象上。对弗莱而言,文学作品之间互相连贯的源泉是“那些在不同时期不同文化背景下却反复出现、经过不同程度‘移位’的特定原型[9]。在不同的时间和地点,原型反复在文学作品中出现,因此对原型的每次不同 “移位”是由作者所处的历史时期、作者本身的写作天赋和个性所决定的。弗莱建议从两个不同的层次看待文学文本:叙事结构的直接表现形式,即表层结构和间接表现形式(原型),即深层结构[10]。表层结构可以复杂多变,但原型代表的深层结构却具有一定的稳定性,文学中的原型人物数量也应该是固定、可数的。在文学创作中,人们利用数量相对固定的原型进行创作。

4. 弗莱神话原型批评理论对英美文学教学的指导作用

通过梳理、概括弗莱神话原型批评理论,笔者发现其有三大显著特征,而这三大特征恰好可以帮助我们解决英美文学课堂上出现的主要问题。

趣味性。调查还显示92.5%的学生希望教师通过讲故事的形式进行英美文学教学,这样可以在一定程度上活跃课堂气氛,提高学生听课兴趣,也更方便学生记忆和理解。弗莱神话原型批评理论强调神话对理解文学作品的重要性,认为文学就是移位的神话。将英美文学与欧美神话、圣经故事、民间传说等联系起来进行教学可以帮助学生提高学习兴趣、全面了解西方文化习俗。

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互文性。弗莱认为原型是文学本身的再现,是传统文本与文本之间一种特定的再生现象。互文性从时间顺序即纵向联系的角度反映出文本与文本之间存在的某种程度的联系。由于文学作品反映人类生活和经验,一些人类共同关注的主论文联盟题如爱情、生命、追寻等无论在哪个时代都会有所体现,作者不可能凭空创造出全新的文字或文学,历史文本对现代文本具有借鉴作用,现代文本总是在一定程度上继承、借用或改写历史文本,文本与文本之间交织成密集的网,没有孤立存在的文本存在。基于以上观点和调查数据显示的继以讲故事的方式之后将近55%的学生希望教师在课上采用对比和串联的方式进行英美文学教学,因此教师在授课过程中可有意从某一主题出发,寻找几个具有代表性的不同文本让学生进行发散性学习,对比同一主题下不同时代或相同时代不同作家创作手法上的相同点和不同点,甚至对比同一作家相同主题下不同作品的特点,而不是孤立地学习某一个作家的某一部作品。根据神话原型批评理论的互文性特征进行教学不仅可以使学生对某一特定主题有更为深刻的认识,在对比学习中领悟不同作家的创作风格,还有利于学生加强记忆。

系统性。弗莱理论最显著的特点是他仅仅用一个原型单位就建起了一个庞大的理论体系。原型纵横连接形成一个完整的理论体系,让人不仅从纵向角度看到同一文明下不同文本间存在的互文性,还从不同文明、不同地域、不同国家的作品间找到相似与相异之处,即横向联系。例如,关于人类诞生的神话或传说,对比中国、印度、英美等国我们既可以找到不同点也可以找到相似点。教师在英美文学课堂上有意识地将英美文化与其他异质文化联系起来进行对比可以更好地培养学生的跨文化交流能力,避免英语专业学生把目光局限在英美文学上而忽视本国或其他国家的优秀作品。

第8篇：美学原理范文

关键词：美学原理；园林景观；规划设计；审美

中图分类号：TU986

文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2016）05-0152-02

1 引言

园林景观若要实现真正的美学突破，首先应该与美学进行有机的结合。美学原理在园林景观规划中的作用非常明显，园林的设计既可以体现视觉上的美感，也可以体现听觉上的享受。所以对于园林景观的设计来说，是能够充分调动每一个感官，只有真正将其与美学原理进行结合，才能够更好实现园林景观设计的新突破。

2 美学原理与园林景观设计的关系

在当前的园林景观设计当中，美学原理的融入逐渐占据了较大的比例。首先美学原理中提到了许多在园林景观规划和设计中需要运用到的知识。如如何进行规划可以使得园林看起来更加的整齐，如何通过植物的搭配衬托出园林想要营造的整体效果以及如何通过园林的打造，实现整体意境的美感等，都是需要通过美学原理的融入来展现的。所以美学原理与现代园林景观设计有着至关重要的联系，将美学原理更好的融入其中才能体现出园林景观规划的高水准。

3 园林规划设计中的美学原理

3.1 对比衬托手段的运用

在园林规划设计中，最先体现出的美学原理就是对比和衬托。在园林景观当中提到的对比和衬托不仅仅体现在植物安排的颜色上，还可以体现在外观和形态的对比，通过这种既统一又有所差别的表现形式，体现出园林主要想突出的特点，主次关系可以更为一目了然。

3.2 组合美的呈现

组合美即是要求在一个园林景观当中，需要多种植物共同组成一幅具有美感的画面。如果只是单一的植物会显得单薄，若是有太多的植物也会显得繁杂而纷乱。所以需要进行科学合理的组合，通过多种植物进行排列，以一种相对规则的状态呈现出一种组合的效果，这就是组合美在园林景观规划中的体现。

3.3 意境美的体现

意境美是园林景观规划中追求的最高境界，体现在整体环境和氛围的打造。园林景观在设计完成之后，是供人进行欣赏的，所以需要相对的美感让人感觉到园林的意境美。这就要求在设计中，利用景物营造美感，利用氛围来烘托美感，需要园林设计充分的利用自身的真情实感，实现对景物以及园林的全身心情感投入，这样才能在设计的园林景观中，引起观赏者的共鸣。

4 美学原理在园林景观规划中的具体应用

4.1 对比衬托原理的运用

在园林景观规划和设计当中，对比衬托是一种非常常见的美学手段。通过对比和衬托，可以有效实现对园林景观当中景物配置的疏密程度、景物的色彩对比安排、园林空间当中整体的弯曲与笔直乃至景物的大小和明暗对比，通过这样的比较看出园林景观设计中的重点和次要点，体现出主次关系。主要是体现景物背景和主体的关系，这样更容易激发人们对审美的一种情感。在园林景观规划中，对于景物、路面以及相关设计都是具有明确数据要求的：广场最小坡度为0.3%，最大坡度平原地区为1%，丘陵和山区为3%。道路纵坡应控制在0.3%～6%之间，每隔50～80 m设收水口，实际上，园林景观局部区域内密度要更多些。按照这些严格的要求来进行对比设计，往往更能够符合人们对于审美的要求，视线中的景观疏密程度最为合适，也是园林景观设计中应该遵循的原则。

4.2 组合美在园林景观设计中的运用

组合美在园林景观规划和设计中的运用，主要就体现在通过多种植物，进行有机的排列，组成的一幅自然生态图。如园林景观设计中经常会用到框景、借景等手段来实现美感的体现，用这样的方法来对园林本身进行分割，营造出步移景异的效果。另外园林景观当中应实现借景，还可以借山水之景，将这些景观都借用到园林当中。甚至连一些声音都可以进行借用，如拙政园中，在进行园林景观打造的时候就巧妙地借用了清风和明月，为园林景观自身的情感体现就增添了一丝意蕴。

4.3 意境美在园林规划中的运用

在园林意境美的体现中，主要是通过对园林中整体美感的把握，实现了对园林整体环境的烘托。意境美的主要承担对象就是欣赏者，所以需要依据一些具体的原则，进行一些意境景观的打造。比如在一些座椅的建设上都是具有明确数据规定的：座凳高度一般38～40 cm，座面宽40～45 cm，单人座椅长60 cm，双人长120 cm。所以意境美的体现，首先也应该以欣赏者欣赏场所的打造做为基础。其次意境美的打造不能够只是局限于某一景物之上，要明确意境美不同于景物，是看不见摸不着的，但是是需要欣赏者用心来感受的。

如图1就是一处园林景观设计图，在图中对于基础景观的营造基本都可以体现出来，包括静态的道路植物和动态的水等等，同时在构图和设计上也能够不拘泥于传统的笔直构图方式，选择了半圆的规划，符合了人们对于美的要求。另外在基础设施建设上，有供儿童玩耍的滑梯，也有供成人休息的座椅，所以该景观可以说满足了园林景观设计的大多数要求，也能够让人们在这样的环境中感受到一种美和享受，意境美的营造就相对成功。

园林设计者需要不断的提升自身的创新意识，以观赏者的角度来进行思维的创造。对于这种无形的、无限的而可以让观赏者尽情想象的内容，做为园林的设计者，都是要充分考虑到的。所以意境美的营造，首先就要考虑大众对于美的理解，只有迎合大众口味的景观设计，才能够体现出意境美在其中的展现。

5 结语

美学原理与园林景观规划设计的结合，已经成为未来景观设计过程中必不可少的规律。美学原理的融入可以为园林景观设计提出更多可行性的建议，同时更加符合人们对于美的追求与享受，符合人们日益增长的精神文化需求和日益提升的审美水准。所以利用美学原理做为园林景观规划设计的指导理论，可以推进我国园林设计行业的不断进步，为我国打造出更多的园林景观做出努力和贡献。

参考文献：

[1]孟宇轩.园林环境中光景观的应用与研究[D].杨凌：西北农林科技大学，2014.

[2]肖笃宁，李晓文.试论景观规划的目标、任务和基本原则[J].生态学杂志，1998（3）：47～53.

[3]任涛.城市园林景观设计中的审美需要与美学追求[J].中国集体经济，2013（6）：94～95.

第9篇：美学原理范文

我们生活在自然环境当中， 环境与我们的各个方面都息息相关。城市化的进程自第二次工业革命之后大大加快，但是在城市盲目发展的背后也陆续凸显出很多环境问题，好多城市环境污染严重，出现了“逆城市化”现象，城市环境已经不再适合人类的居住，所以从1950年开始， 许多国家都开始重新规划城市， 改善城市环境。而在城市规划设计中，环境美学的作用非常重要。 

城市环境的美是依靠自然美与人工美来显现的。城市的规划设计内容主要包括自然景观和人文景观，而在进行环境规划设计时要利用环境美学的原理，使得自然景观和人文景观和谐共融，共同创造处环境美好的城市。 

二、城市的自然化 

人类是自然之子，自然是人类之母。按照环境美学原理保护、利用和改造自然， 使人、建筑、自然甚至整个城市形成一个有机整体。这是城市环境规划最基本的要求之一。 

20世纪五十年代以来， 许多国家在重新规划设计城市的时候都考虑到了城市自然化的問题。城市的自然美指自然环境当中的山、水、花草树木之美，自然景观是环境美学的基础。以自然风光为基础，把山水、花草树木等有一定审美价值的自然景观巧妙地组织到我们的城市规划中来。比如依山而建的城市，在进行规划设计的时候可以运用地形的走势将城市建设成层次感很强的山水城市。 

在进行城市规划设计时，要充分考虑城市的自然美，保护好城市原有的风景名胜，充分利用城市所在地区的自然风景优势，在对其进行保护的前提下进行创造性的设计，使城市的自然景观与城市的整体规划和谐共融。 

三、城市的人文美 

人文美指建筑、景观小品、马路、园林布局等的美。环境美学研究人们对生活环境的审美要求和审美规律， 研究什么样的环境能够迎合人们的审美要求， 影响人的身心健康， 工作效率和心理情况等，这些都是环境美学在城市规划设计中需要解决的问题。 

（一）城市的建筑 

城市的建筑有居住建筑、生产建筑和商业建筑。在居住建筑上，可以建设具有同样风格的居住建筑以突显出城市建筑应该有的整体性，而承担商业功能的建筑主要分布在城市的各个方向，外观一般都比较有个性，并配套有一个较大范围的商业区。生产建筑一般具有特殊用途，则可以将这些生产建筑设立在下风位上，使城市环境保护有保障。城市建筑应该具有自己的独自风格，既能够体现一个城市的定位，又能形成一个城市各自的特色。具有这种美的城市空间， 没有高楼一憧紧挨一憧的压抑感，也没有色彩上和风格上的不适感，使人与建筑、人与整个城市、人与自然相得益彰。整个城市环境的主要组成部分是城市里的高层建筑，然而城市街道两旁的高楼，假如总是一幢紧挨着一幢，密密麻麻地排列，人们就会感到沉闷和压迫。在一个建筑群当中， 应该有落差高低和参差不齐的建筑，这种参差不齐不是乱七八糟，而是疏密相间， 高低统一， 充满和谐与自然。 

（二）城市的道路设计 

堵车现象已经困扰了许多城市，在设计城市的道路时，要充分保证市民出行条件，比如在城市内修筑像地铁、轻轨等便捷的立体交通网，使城市交通错落有致，增添城市的美感。 

（三）城市的园林绿化建设 

绿化是城市规划设计必须考虑的因素。一些城市在过去花大力气搞一些大规模的公园建设， 这种用围墙围起来的大公园对城市美化作用并不大，同时也非常不便于人们游玩。近年来政府开始关注建设散点式的小园林， 把公园景观放在街头。在道路小园林景观的设计上，既考虑了内部景观，又考虑园林的视觉效果，构成具有美感的的市容街景。这样，人们既使不去公园， 也能欣赏到优美的园林风景。更有一些发达国家则开始在“立体绿化”上做文章，创造额外的绿色空间，创造不同的大自然色彩，满足城市居民对于大自然的青睐和向往。 

四、结语 

一个文明的城市， 应该具有整齐、干净、舒适、优美的环境。作为一种状态，美的环境应当随着城市建设加以合理保护并进行创造，但是就目前的情况而言，我国还处于环境保护和改善的初期阶段，环境美学还没能较好的应用于城市的规划建设中，但是规划设计人员必须了解城市规划建设的环境美学原理，在城市规划建设中努力实现城市自然和人文的和谐统一，让城市生活更美好，人人得以安居乐业。 

参考文献：