文创产品设计精选(九篇)
第1篇：文创产品设计范文
1.捕捉前沿信息
服装产品的创新是指根据企业和品牌发展的需要，把创新思维和技术应用到服装产品当中，通过设计资源不断整合，挖掘服装产品应有的独特价值。服装产品创新体现了设计与市场、设计与文化、设计与流行趋势的结合。一件服装产品是否有忠实的消费群体,与该产品所给予人们的印象有密切的关系，包括产品的定位、设计风格、销售方式等，更重要的是每一次的产品都要有新的亮点，提升服装产品的层次，且符合当下社会趋势。但无论是服装产品的设计还是工艺都能很快被竞争者所仿效,因此,要想超越对手,就要不停地创新。设计创新的主要手段就是加强对流行元素的捕捉和掌控。服装的流行与当前很多的事物是相联系的，包括文化思想、流行艺术等，而每年由专门机构的有关服装色彩、款式、面料等资讯，更有助企业于掌控流行趋势，从而增强设计创新能力，确保产品走在时尚的前沿。
2.鼓励设计师创新
设计师的创造力成为服装企业竞争的关键所在,受到企业的重视。它与材料、设备等资源的标准化、规范化管理不同,更趋向于弹性化的管理。企业设计师的创意设计突出的是产品的个性和精神层面的表现，在设计理念上在追求艺术性和规范性同时,要有大胆突破。这就要求设计师有足够的信息捕捉和整合能力，良好的协调、配合其他资源的能力，并能结合自身的创造性心智来塑造服装产品的属性,制造出能够符合企业定位要求和满足人们的需求产品。服装企业要从多方面激励设计师，使挥他们充分发创意思维，利用全新的设计视角来进行产品的创新，让创意设计保持可持续发展。
二、材料创新设计
材料是服装构成的基础，是服装产品由理念转化为实际产品的关键物质要素，因此追踪与原材料有关的信息、采购渠道和服装材料的管理等活动对服装企业具有重要的意义。产品材料的信息配置、管理是服装产品的初始依据，如果发生问题会影响到企划、采购、生产等后续环节。在服装产品的创新过程中，材料的更新在很大程度上起了助推力的作用，服装设计的效果直接受影响于所选择的材料，如服装式样、颜色、品质等。现今市场上新材料的种类越来越繁多，每一次新材料的问世都会对服装界产生巨大的影响，这就迫使服装生产商不断地更新材料，还要对材料进行大主题下的再加工，充分利用新颖的材料来激发设计师们的创作热情，使服装产品实现更独特视觉效果。进入新世纪以来，功能及外观新颖的服装材料不断地出现，服装设计产品也因为有了这些新材料供应而更加丰富，正是新材料的采用和材料在服装设计中的创新应用才促成了今天服装产品的多样化。为了确保设计师能够更好地运用设计材料，服装企业在明确材料的相关信息的前提下为设计服装提供面料设计依据，确保设计工作有序进行。不同面料在设计风格上各具特色，将设计与材料更好地融合，才能表达出新设计理念。
三、小结
第2篇：文创产品设计范文
关键词：德孝文化；本土元素；文创产品
传统文化是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化总称，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。世界各国、各民族都有自己的传统文化。其内容当为历代存在过的物质、制度和精神的文化实体和文化意识，其核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。
一、德孝文化背景及意义
在现在学术界，地域文化已然成为学者们的研究热点，将地方传统元素应用在当地文创产品的设计中，已成为势不可挡的趋势。德阳市位于成都平原东北部，背倚龙门山脉，有良好的旅游资源，是四川全域旅游发展试点，是著名的历史文化名城，而孝泉镇隶属于德阳市，是一个拥有丰富历史的古镇，她以自身的独特魅力，传承精神，民俗特色，构建了独具特色的丰富多彩的德孝地域文化。孝泉的独造性、开放性、传承性、全球性，是其他地区无法比拟的。近年来，孝泉旅游以特色资源为中心，以差异化发展为追求，虽“一门三孝”典故传播迅速，享誉中外，但与火热的故宫文化元素相比，德孝旅游资源在文创产品创作的运用上更多追寻传统发展道路，体现为原汁原味、集约型发展模式，缺少创新意识，使消费者受众面有所限制。经过深入调查研究发现，德孝周边文创产品还未有系统的整合设计，其周边文创设计因以“孝”为主线，糅合社会主义新时期的新观念、新思想，如必须爱党爱国爱集体，对父母孝敬，同邻里团结和睦等元素。因此，基于乡村文化振兴驱动下，开启对德孝周边文创产品的设计进行研究探索［1］，需按照文创产品的设计思路并结合本土特色，开发出适合当地发展的产品设计，探寻文创对乡村文化振兴的重要性［2］。
二、德孝文化创意产品现状
在乡村文化振兴驱动下，德孝周边文化产品设计具有一定的商业价值与现实意义，在推动当地经济发展的同时，融合民族文化内涵，传播中华德孝精神。用产品与时代结合的方法推动游客购买力，对文化进行再创造，从而满足消费者物质和精神需要的文创产品，增加地区居民经济收入，实现乡村振兴［3］。在孝泉地区，安安、姜太公形象深入人心，这些主题文化元素经过不断地融合、打造后，形成了小规模的当地文化体系。但针对年轻消费主力军，当地人物IP设计缺乏新奇、卡通形象，较难吸引这类消费者，从而难以推动文创产品的销售业绩，打破传统分销模式。因此，形成高品质的当地文化艺术设计，抓中发展机遇，注重打造地方邻姑泉、武圣宫、清真川菜等IP形象产品，是现在德孝周边文创产业需要完成的历史命题。
三、地域文化产品设计创新及应用
（一）设计创新
1.设计年轻化
旅游文创产品的设计，是地方特色文化传播、传递的载体，也是区域旅游资源开发利用的主体。依托当地现有资源，挖掘内涵设计，是文创产品发展的必经之路。从故宫博物馆的成功案例不难发现，设计出符合年轻人喜好的文创产品，运用线上+线下资源营销，是现在文创产品的变革之路。从雍正的卡通形象再到故宫博物馆的纪录片拍摄，逐渐形成了一套完善、成熟的IP文创资源，通过对故宫本土特色文化元素的挖掘、再创造，设计出迎合年轻人购买欲的文创产品，是它成功的关键要素。相比故宫文创而言，德孝周边旅游文创产品应结合当地历史人物资源，提取年轻化设计理念，挖掘出符合消费者审美的形象要素，从不同层面、角度呈现并且弘扬中国传统文化美德。如提取安安形象的具象化元素，加以生动漫画插画式的表达形式；可将“涌泉跃鲤”“安安送米”等故事进行扁平化处理，加工重塑，使其和商业化中的美食包装相结合，通过活泼生动的形象，良好而又亲民地展现德孝文化，深入表达中华精神。
2.设计实用化
只有设计者们将视觉美感与产品实用性相结合，才能突破现有文创产品的销售瓶颈，拓宽市场规模。这要求设计者从当地民俗生活出发，注重产品多样化功能，有意识地提高其使用率，才能刺激旅游者的购买欲。让游客在当地观光旅游的同时，成为消费者，发生购买行为。在发展旅游活动与购买行为之中，游客通常会考虑到是否方便携带，因此，设计者们应多亲睐体积较小、观赏性强且易于收纳的精美包装产品。如将德孝当地特色元素提取反映在麻饼、果汁牛肉、牛排火锅等市井文化中的方言来进行文字设计，从文字中提炼本土特色文化元素，从而传播德孝中华美德，对孝泉地区社会、经济协同发展有着重大意义。
（二）文创旅游产品设计的应用
1.创新传统产品造型
随着物质生活水平的提高，消费者的审美也相应发生着变化，市场虽存在着各式各样的传统产品，但面对新业态、新趋势的挑战下，品牌想要创造出能引起消费者共鸣的独特设计显得尤为重要。漫画、插图是当代流行的趋势，从青岛崂山卡通道士形象，到广汉三星堆复古面具装饰，都要求着德孝文创产品需转化设计元素，将多个元素创意性结合擦出火花，形成视觉性的冲击力。因此，寻求传统产品造型的创新，设计者们急需扎根地方，领会当地文化本质，优化载体，赋予生动形象。
2.整合品牌文化跨界
如何将德孝文创产品推入市场，不仅要求政府对孝泉文旅小镇的政策性扶持、打造，更需要通过合作、赞助等模式，拓展自身品牌价值，达成跨界合作，形成良性循环体。这不仅能充分整合双方资源，更能充分体现叠加效应，提升旅游资源的知名度的同时，打造文旅印象，实现共赢局面。如花西子公司积极引入KOL线上平台，与贵州苗族文化携手，推出彩妆礼盒，实行限量发售，在销售上业绩显著，在文旅市场上也推动了贵州旅游业的发展，传播了中华苗族文化。使文创产品潮流化、经济化，将传统与现代相碰撞，为消费者提供生活感、话题感、新鲜感的革命性产品，使更多的旅游者知晓孝泉，感知德孝文化内涵，进而更进一步刺激产品消费，从而以文创产品为媒介，传播中华德孝精神。
3.结合旅游文化资源
旅游资源是以目的地景区景点为窗口，以实体建筑、自然风光为载体，以地域文化为特色的物质总称。加强对孝泉、德阳周边的地域文化挖掘，从而链接德孝文化产品旅游资源开发，分析地方文化元素融入旅游产品设计的意义，探索产品设计创新的突破口；中国德孝城气势宏大，古朴、整洁的青砖瓦房，悠远宁静，为充分体现了当地文化的多容性，结合德阳德孝文化中的历史典故、自然景观、特色建筑、人物故事等元素进行实例分析，提出本土化旅游资源产品升级设计的途径与方法。如，孝泉镇需明确景区标示标牌系统，优化安安送米卡通形象，赋予语言文化景观内涵，从而无形中传递文化形象，传播德孝精神。
4.融合终端产业发展
长远来看，如要推动孝泉地方旅游文创产品的研发工作，需构建完整的从设计到分销的产业链，旅游主管部门应大量开发外包公司服务，规范产品量化指标，加强对可靠商家的供货。注重提升服务意识，要求提升售后服务标准，解决消费者购买与商家经营的后顾之忧。结合线上资源，充分利用互联网渠道，搭建网购分销平台，提升经济效益，扩大德孝文化旅游资源的知名度和影响力，弘扬德孝精神文化。终端企业需抓住宣传时机，推出限量文创产品或有代表元素图形的日常生活用品。如借助孝泉每年传统的“上九会”，期间现场热闹非凡，人流量较大。终端通过以此为契机，以三孝园改造工程为时机，大力传播回族、汉族和睦相处下的孝泉本土旅游资源，从而助力于周边文创产品的开发与生产，推动当地经济发展，迎合新时代下的中华传统美德主旋律。德孝文创产品设计的提出，不仅将生活变得有趣，也给逐渐被年轻人所遗忘的传统文化赋予新的生命。德孝民俗文化的挖掘，将风俗与审美相结合，提炼以实用性、文化性和美观性都不可缺少的文创产品，从而符合消费者的人文精神，满足其欲望产生。在对德孝传统元素的理解基础上，加强对当地符号化的开发与转化应用，使产品年轻化、生活化。通过合理地跨界设计，创新产品色彩搭配，从视觉上突破传统设计，深化文化底蕴。只有这样，才能设计出既有现代文化又有时代精神，同时又具有丰富的孝泉地方风格的文创产品。德孝文创产品只有基于本土文化的高度自信，才能带动当地政治、经济、社会和谐发展，实现乡村振兴，传承中华传统美德，实现精神富裕，从而推动中国美丽乡村建设。
参考文献：
［1］磨炼.基于旅游纪念品及相关文创产品的设计策略［J］.包装工程，2016，37（16）：18-21.
［2］向勇.故宫文创：传承优秀传统文化的先锋实验［J］.人民论坛，2019（9）：124-126.
第3篇：文创产品设计范文
［关键词］数字技术；文创产品设计；广西文化遗产
国家综合实力提升，民族自豪感及文化自信增强，全社会对民族传统文化传承发扬、文化遗产保护都十分关注，政府采取了很多措施来进行传承保护。当然，文化遗产保护不只是博物馆的陈列展示、保护修复，还要使文化遗产能够让大众喜爱，融入大众日常生活中，才能使文化遗产活态化、年轻化、多元化。文创产品具备了文化审美及实用功能的属性，同时还可作为礼品、旅游产品、文化用品使用，满足人们的物质文化需求。因此，文创产品设计的教学实践过程，就是探讨如何将文化遗产保护、文化审美、商业转化结合在一起的过程。
一、文创产品教学现状
（一）市场困境
文创产品借着这几年文化创意产业发展带动，各类文博、文旅及大量的产业园、特色小镇兴起，逐渐形成了百花齐放的局面。目前，广西文创产品在品牌知名度、销售范围、产品类型上与全国发达省份及一线城市还有较大差距。存在的问题除了广西自身的经济购买能力外，还存在如下问题：（1）产品销售主要还是依靠展会、展馆及大型活动的渠道和平台，日常零售的推货能力不足。（2）产品种类不够丰富，大致为文化用品、礼品及生活用品，产品范围有一定的局限性。（3）产品的文化内涵不强，个性差异辨识度低。大多数广西文创产品直接套用铜鼓、绣球、壮锦等广西文化符号作为设计元素，对广西文化遗产认识不足。
（二）教学现状
传统文创产品设计的教学模式基本遵循工艺美术设计的思维，注重培养的是“手艺人”“手作匠人”“艺术家”，因此教学内容、课程设定、教学活动主要针对的是训练学生的创意思维、审美、手艺技艺等专业能力，整个文创产品设计由学生独立创作完成。从文创产品的种类及形态来区分，主要分为工艺美术和包装设计两类。工艺美术类文创产品基本通过传统手工形式生产制作，个人风格强烈，从业者多为艺术设计专业毕业的学生或民间手艺人。包装设计类产品更多采用印刷、机器生产等形式生产制作，从业者基本都是视觉传达设计毕业的学生。由于5G技术、大数据、人工智能的到来，行业、产品及社会生活都发生了巨大改变，数字技术推动社会发展，也逼迫教育不断变革。数字技术融入文创产品设计教学，可以改变师生的创作思维，不是纯粹的艺术创作，而要具备互联网思维，文创产品教学实践要从“创作作品”变成“设计产品”。产业结构调整，使得各行各业的岗位工作进行了重组和改变，劳动分工细化和生产全链路融合，促使文创产品设计的教学实践过程，从原来只专注于创意设计调整为文创产品的设计、生产、运营的全过程统一。推动广西文化创意产业的发展，适应新业态、新技术、新模式，有必要探讨数字技术与文创产品设计教学的融合。
二、数字技术助力教学实训
（一）数字技术与项目教学的融合
数字技术具备开放性、易用性、共享、便捷等特征，依托互联网技术，合理运用数字技术，做到适度、适宜、精准，能够优化学习过程，提高教学质量。文创产品设计初期创意阶段，引导学生按照产品开发的规范操作，运用思维导图、流程图及可视化技术，可以帮助想法创意快速明晰；文创产品设计中期，依靠数字技术，如计算机辅助设计、CG技术，能够快速完成DEMO，及时验证改进样品；文创产品设计后期，采用3D打印、全息投影技术，是新工艺、新技术、新品类的探索。
（二）数字技术融入教学实践
传统的文创产品基本都是实物呈现的形式，主要为文化用品、礼品、生活用品，从功能性上来说，满足人们的物质生活需要。在文创产品设计教学实践中，借助数字技术可以提升学生的知识技能、延展文创产品的功能类别、改变文创产品的销售模式，实现教学成果的转化。融合数字技术的文创产品设计实践教学是培养学生实战到创业、从应用型人才转变为创新型人才、从单兵作战向团队合作、从设计研发到运营推广，完成学科融合的教学实践。课程设置以广西文化遗产、地域特色、旅游资源作为文创产品设计的选题，实施实际产品设计、生产、销售全过程教学，将教学与市场的关系拉近，做到“双创”教育融入专业教育。
三、花山壁画的项目教学实践
文创产品设计教学实施过程中，应该按照实际项目开发生产、运营推广及迭代完善的过程，是真实的创意设计、产品生产、品牌运营的全过程。通过融入数字技术的文创产品设计项目教学实践，艺术设计专业学生不得走出“舒适区”，结合市场营销，运用数字技术，强化工作过程，跨学科跨专业交叉，完善职业教育从专业到专业群的教学体系。
（一）讲故事大IP
广西古属百越，是一个沿边沿海、多个民族聚居，具备少数民族特色文化的省级行政区域。悠久的历史文化传统和深厚的民族文化底蕴，孕育了刘三姐文化、铜鼓文化、绣球文化、长寿文化等，其中被列为世界文化遗产的宁明花山壁画，就是一个适合讲好故事、塑造品牌影响力的文创产品设计内容。一个品牌由影响力、标识性、商业价值三部分构成，是让人瞬间的联想记忆。目前花山壁画在讲故事和品牌塑造上还处于战略升级阶段，比如花山壁画在对外宣传上至今没有一个统一的标志形象，很多时候还是直接使用壁画的人物图案做宣传，人物形象经常不一致，容易造成记忆混乱。花山壁画的文化历史没有系统整理，浓缩为便于传播的故事，无法进行品牌人格化、品牌调性、品牌IP的营销。宁明花山壁画存在品牌塑造薄弱、文化传承保护手段单一的问题，也是广西文化遗产面临的共同问题。文创产品设计，是将文化精神与日常生活联结物化的体现，是文化遗产保护传承的活态化，也是品牌IP实现营销转化的方式之一。采用项目驱动、问题导向的教学，打造花山壁画的大IP，建立设计规范，扩大品牌影响力，吸引年轻人群，是培养学生市场洞察力、强化学生动手能力、提高学生解决问题能力的教学训练途径。
（二）数字技术的多种可能
形式服务于内容，数字技术可以实现强交互、沉浸感、新体验等效果。数字产品受到全社会的欢迎，数字娱乐产品深受年轻人的喜爱。文创产业方兴未艾，从市场总量销售和变现的数据来看，主要还是以具备生活化、功能性、实体式带有国风、民族文化等元素的文创产品为主，缺乏依托数字技术开发设计具有娱乐性、交互性的文创产品。因此，迎合市场需求及面向年轻人群，研发出融入数字娱乐的文创产品，既是文创产品发展的一种新尝试、新形态、新融合，也是将民族传统文化遗产数字化的一种保护形式，更是将民族传统文化遗产活态化、年轻化的一种发展策略。不管是数字技术与民族传统文化“混搭”的文创产品，还是赋予民族传统文化内涵的数字娱乐产品，都是引导消费、实现文创产品变现、促进数字经济发展、传承保护文化遗产的新探索。以花山壁画为主题进行数字娱乐产品的设计开发，做到文创产品的创新，教师需要指导学生改变传统思维，从“手艺人”向“产品人”的思维转换，技能习得是从“工匠”到“工程师”的转变。数字技术赋予文创产品更多可能，文创产品可以有多种形态呈现：（1）运用VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等数字技术，增强沉浸式的体验感，受众可以宏观、微观地切换镜头角度，也可以通过360°全景欣赏花山壁画。（2）开发小游戏、H5，利用此类数字产品的休闲、娱乐、益智、易分享等属性，加强文创产品与受众的互动性，花山壁画的来源历史、壁画图案都可以融入游戏中，加深刺激受众的品牌记忆。（3）发挥物联网的功能属性，通过App、感应器、触发器等硬件设备进行“万物互联”，实现花山壁画文创产品的“黑科技”属性，拓展了文创产品的品类。
四、艺术科技共融共生
传统的文创产品设计从文化性、地域性、民族性、审美、实用等方面挖掘品牌内涵进行文创产品设计，遵循艺术性和功能性的设计原则。广西的文化遗产、旅游优势、民族特色、地域文化给予了文创产品设计的丰富资源，发展广西文旅产业，做好文化传承保护，就要升级品牌，健全完善文创产业链。国内文化创意产业拥有最大的品牌IP、市场影响力、最全面的产品类别是故宫博物院。故宫博物院的文创产品，既有线上虚拟产品，也有线下实体商品，还与其他大品牌强强联合进行联动营销。在当今自媒体、融媒体、全媒体的新形势下，艺术设计教育要适应当下，秉承理念先进、技术先进，优化课程内容，提升教学质量。文创产品设计教学实践，通过数字技术交互设计、体验设计、服务设计可视、可听、可玩的“新文创”。新文创是具有信息化、泛娱乐、互动性、年轻化等数字技术属性的文化创意产品，是数字经济的产物。文创产品设计教学实践，弘扬传统文化，借助最新的数字技术，达到与时俱进，共融共生。
五、结语
文创产品是文化、艺术与功能的融合产品，而文创产品设计教学应该是“人文教育+艺术创意+数字技术”的新型教学模式。海量的信息数据、互联互通的云端、不断迭代的人工智能，让艺术设计教育具备更多可能。
参考文献：
［1］杜军.基于文创产品设计教学实践的方案构思过程研究［J］．美术教育究，2019（7）：172.
［2］刘洋.传统文化元素在文创产品设计教学中的探索［J］．智库时代，2019（12）：206.
第4篇：文创产品设计范文
关键词:校园；网红；品牌；文创
校园文创产品是校园文化创意产品的简称，以人的物质和精神财富为依托，借助人的智慧、能力和创造力，产出附有更高文化价值的产品。那些聚集社会年轻人密切关注、产生经济效应的事物，都被冠以“网红”的称号，长期存在的网红店不仅要迎合消费者的审美品味，也要与时俱进，紧跟变化的潮流，才可以避免“昙花一现”。更重要的是优秀的校园文创产品代表了学校的内涵和精神，展现出学校的历史内涵，优秀的校园文创产品不仅仅推进了校园文化建设，同时在此期间还大大促进了学校知名度，加大了学校的社会影响力。
一、依据网红店色彩搭配下的展示校园文创研究概述
（一）文创产品的定义
文创——文化创新，文创产品，顾名思义是指文化创意产品，是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。好的文创需要具备三个特点：审美、功能、内涵，缺一不可。
（二）校园文创的特点
1.文化性校园文创产品最重要的就是文化性，文化性也是文创产品的基础，校园文创产品利用创新、色彩或内涵体现着校园文化精神，来象征文化含义。通过人类的创新和能力把精神财富变为物质财富。2.纪念性校园文创产品承载了校园的文化内涵，不单单是简单的商品，是浓缩了校园文化历史人文的纪念特性的创新产品。这也是体现校园文创产品价值的关键所在。3.趣味性在注重实用设计和文化内涵的同时，尽可能地用独特的方式展现其文化内涵。在设计校园文创产品的过程中，要努力展现出学校独有的历史内涵，在具有文化性的同时，带有不一样的趣味。4.艺术创新性艺术表现与校园文化相互协调，吸取各种艺术的特性展现其文化内涵。
（三）校园文创对高校文化的推动影响
校园文创产品，第一是文化，第二才是产品。校园文创产品具有学校独特精神内涵，传承校园文化的精神。好的校园文创产品在各高校建设过程中体现出一个学校独特的学院精神和校园文化。
二、国内研究现状
校园文创产业在我国的发展，跟西方国家对比而言，还处于初期发展的阶段，尤其对于高校来讲，校园文创产品设计创新和发展空间很大，具有潜力。国内高校的文创产品大多都单一缺乏趣味性，文化内涵表达不到位，市面上的校园文创产品大多以该校建筑为雏形制作文具等校园产品，产品定位单一，没有充分发挥出文创产品的收藏、纪念价值。在高校的文创产品设计中，大多缺乏别出心裁的创意和眼前一亮的效果展示，在文创产品的质量上也存在着参差不齐等相关问题。这表明我国高校文创产品产业还有很大的提升空间，也蕴藏着商机。
三、产品设计流程与文化内涵
（一）创意来源
坐落于中山陵脚下，玄武湖旁的南京林业大学，校园内拥有460余种的绿色植物，让校内学子一年四季常见绿色，校园内独特的校园建筑也是学校的标志，蕴含着100多年的历史底蕴。每一年的樱花盛开、银杏飘落的季节，成为南京最大的赏樱景点。提取校园文化元素时，提炼和选择出最具标志性的单一元素，再将这些元素进行整理和重组，构成所需要的图形，接着进行演变与再发展。色彩搭配方面，根据网红店探索出符合现代大众审美的色彩搭配进行设计，再结合校园有代表性的色彩进行补充。
（二）校园特色元素
植物：樱花、银杏、水杉。建筑：教五楼、地球仪、新体育馆、新图书馆。校园内的代表性植物和建筑，对单一元素线条的凝练，先将其设计为简单的线条图案，然后将环境中本来色彩进行提取冲向搭配，融入到设计特有的色彩中。网红店是当代年轻人追求的事物，从此提炼出来不同搭配的色彩组合，符合现在年轻人的潮流，与校园文化元素相结合起来，形成大众喜欢并有校园文化特色的产品。
（三）文创产品的展示
文创产品的展示是很关键的最后一步，关系影响到这个产品是否畅销。校园文创往往以普通售卖的方式展示出来。营销是使校园文创产品走向市场的重要途径。国内售卖方式仍局限于传统的交易方式，产品周边未形成购买氛围，难以获得关注度。改变一般普通方式的展示手段也是关键的一步。用专门的展架展示相应的文创产品，并将环境与其融为一体，形成一种“一致性”的设计方式，尤其在色彩搭配上要进行统一。这样不仅会打破传统的展示惯性，同时会给人们眼前一亮的感觉。
四、高校校园文创产品典型案例分析
校园文创产品不单单是以文化为核心进行创新设计的产品，更是基于广大师生对其校园文化建设的关注和支持而产生的。但是传统“校园Logo+”的纪念品种类单一，缺少心意，产品质量也有待提高。在年轻人更为追求美学设计的当下，大多高校的文创产品如何突破传统是一个值得深思的问题。下列是各高校的校园文创产品调研分析：两条流动和河道相交，又像腾飞的大鸟，展翅翱翔。这是校园景色与文化的结合。将校徽、校训等图形元素融入帆布包设计中，作品不仅拥有同等产品的功能性，又体现出该高校的文化特色。将校园主要建筑简化为单独的线条简笔画，配色简洁明了，并赋予简单的装饰，加上学校的名字，实用性与美观性相结合的校园文创产品。同样也是将学校建筑简化为线条，加上相应的色彩搭配做成徽章。体现了独具一格的校园文化特色。学校建筑风景的绘画做成的明信片，比较单一简单，缺乏趣味性。但这同时也是很多学校采用的文创产品方式。比如：这个名为东南印记的玻璃房子，是东大学生自己设计的，位于东大四牌楼校区南门附近，琳琅满目的各类文创产品，成为走进这里的游客与东大之间的羁绊。每个高校都有自己独具一格的文创产品，体现了每所高校的不同文化内涵和历史底蕴。这些有着校园的独特精神文化与青春记忆的产品，伴随着时间的钟摆，也给每一位学子留下了最难忘的回忆，也是一所高校最好的形象表现。即使多年以后忘记了，当人们再次拿到文创产品的时候，也会回想起这所学校的独特韵味。
五、结语
优秀的校园文创产品，不单单可以成为销售良好的商业产品，也是作为校园精神文化传播的载体，可以让更多的人了解学校的文化内涵以及发展特色。同时，也是对校园文化的一种延伸和发展，对于树立良好的校园形象有着重要的推动作用。校园文创是一种对校园文化的解读与人类创造性相结合的产物，通过设计理解文化，对校园内在和外在财富的分析得到简单艺术元素相结合起来的产物。同时还能够提升学校的社会知名度，在提高学校综合性的发展中起推进作用。当下，虽然我国校园文创产业还处在发展阶段，但在不断对文创产品创新方向进行深入研究，越来越多的人开始意识到校园文创产品对于学校形象的重要作用。独具一格的校园文创产品的趋势也逐步开始明显起来，对于现在的各高校而言，创造出属于自己特色的文创产品是非常有必要的。
参考文献
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殷建新、吕长育、刘洪金2016《基于O2O商业模式下校园文化纪念品的开发与推广分析》，《知识经济》第8期。
李若辉、关惠元2016《我国中小型制造企业产品生态设计现状及问题》，《生态经济》第12期。
李若辉、关惠元、吴智慧2018《我国家具制造企业设计创新管理模式研究》，《林产工业》第1期。
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第5篇：文创产品设计范文
关键词：傩文化;湘西傩面具;文创产品;装饰元素;设计
引言
文创产品设计的发展，是湘西提升民族文化自信心的根本途径，湘西傩面具是民俗的物化产物，其装饰特征直观地展示了人对神化的诠释和崇拜，是民众日常生产工作生活，文明风情等地域民族文化的重要载体。研究湘西傩面具装饰元素和现代设计方法相结合的方式，探究在文创设计中的可行性。为促进湘西传统文化传承与发展，探索湘西民族特色的文创产业发展新途径。
一、湘西傩文化与傩面具
“傩”延展为“驱鬼敬神、逐疫去邪”。在我国西南民族地域，傩面具发展势头迅猛，并且保存很完善，成为西南民族地区民俗文化遗产明珠。傩文化是中国民间文化的一部分，它作为我国的一种原始文化，丰富了文化宝库。而傩文化需要深入地探究离不开傩面具，在傩文化的体系中，傩面具具有许多奇特的造型、不可枚举的材料、丰富多彩的色彩和众多的民间形象，由于不同的地理环境、民族文化和审美差异，傩面具充裕的文化内涵值得我们挖掘，造就了傩面具文化异彩纷呈的盛况。湘西傩面具见图1，千百年来湘西总是呈现出一种神秘的意象，地形多处于高山绝壁，又是少数民族聚集区，信息交通闭塞，周边环境千百年不变，浓郁的民族氛围，形成了少数民族的地域文化，为傩文化的发展和保护创造了天然温室。湘西自然地理环境形成了独特的少数民族生活方式，促使了原始信仰以及宗教理念在这片土地生根发芽，孕育出傩面具这样神秘又富有灵性的文化明珠，是显著的傩文化富矿区。
二、湘西傩面具造型与装饰
（一）傩面具的造型特征
从古至今，人类在生产生活的过程中，通过对外部世界的改造以及自身的改变，已经渐渐掌握了“美的规律”来设计造型的原则。民间艺术通常以实用性为显著特征，同时具备地域性极高的审美价值和丰富的精神生活[1]。傩面具来源于民间，体现了百年来民族群众的审美和生活寓意。傩面具的艺术表现手法根据各种人物形象，以平面，立体和综合造型三类别来塑造角色，湘西傩面具风格迥异，种类丰富豪放，采用夸张变形技法，追求形神兼备，精雕细琢，以谦逊古朴的民间造型加上民众情绪表达赋予面具生命力，并形象刻画出各类人物表情，性格特征鲜明[2]湘西傩面具造型特征最为突出，主要内容可分为正神面具，凶神面具，世俗人物面具三大类。1.正神面具：正神寄托着大众祈求避祸求福，吉祥安泰的心愿，此类面具通常为脸型狭长，慈眉善目，褎如充耳，五官端正，满脸皱纹的视觉形象特征。虽然是神，但正神的形象并非为高大遥不可及，独享人间烟火的大神形象，而似生活中慈摸幼童发髻的老者亦或是蔼然可亲具有社会责任感的青年男女。如图2所示的傩面具土地公公是正神面具的代表，圆脸长耳、眼光温和、眼型细长、眉型新月眉、面带微笑、连额头与眼角的皱纹都带有一种慈祥，整体的形象充满着亲切感与人情味。正神大多数面具都是保护神的形式。它们的造型和表情特征都是基于充满社交生活的民众表情符号。2.凶神面具：凶神面具的识别性极强，整体造型特点为夸张狂野，狰狞鬼魅，青面獠牙，豹头环眼，使人过目难忘却望而生畏的形象特征。湘西凶神傩面具见图3，但此类面具凶狠的形象并非是凶恶的神，而是在傩戏中进行镇妖赶鬼，赶走邪恶的角色。湘西民众认为只有比妖魔鬼怪更凶猛的神才能制服他们，凶神本意仍是善意的神明。在民间文化匠人雕刻时，在写实的手法上大胆运用夸张以及变形，最突出的特点是描绘成两角直立的头部，眉毛形成火焰眉毛。凸出的眼睛、突如其来的眼睛、露出的牙齿和满脸煞气的形象。[3]湘西凶神面具见图，凶神面具的造型语言融入了原始社会信仰的神兽，有“半人半兽”的原始意味，与现实人物表情差异显著。此类夸张变形的造型手法，反映了先民们尊重自然的神秘力量以及对自然神的崇拜和努力克服一切困难的宝贵品行。3.世俗人物面具：世俗人物面具的形象更接地气，具有浓厚的世俗特点，又被称为“娱乐型”面具，面具整体的特征脸型圆润或方正，五官以及装饰与世俗中的人并无差异。世俗人物面具细分为正面人物面具，丑角面具两种。两者在造型上大相径庭，其中正面人物面具模样周正，面容刚毅，呈现朴实，憨厚的形象；而丑角更能体现了世俗人物的特征，形象滑稽粗鲁可笑，五官扭曲。这种面具的造型写实和变形相结合，减少了夸张的装饰。与正神的面具相比，它面部冲击力更强，缓解了神秘的祭祀仪式带来的紧张与压抑感，拉进了与民众的距离，如图4。
（二）傩面具的装饰特征
1．装饰元素：湘西傩面具造型种类丰富，装饰符号也因此多变，它充满了神秘和生命力。湘西傩面具主要靠装饰来辨别神诋，同时突出人物的性格特征。每个装饰元素都有特定的情感与特征，整个装饰艺术让人看起来美丽而神秘，它们大多寓意深刻，它表达了湘西先民对美好生活的向往。根据面具分类角色不同，装饰符号有很大的差异。图5为傩面具装饰符号。傩面具装饰符号主要分为以下三个类别，分别是眉毛、眼睛和嘴巴，它们往往是装饰的集中点。湘西傩面具中的眼睛和眉毛是最典型的装饰符号，可能是民间艺人在日常生活中观察民众的情绪变化发展而来，有助于拉近民众与神诋之间的距离。从分析的傩面具中眉形纹样来看，分为火焰纹，刀形纹，水波纹，凶神面具的代表二郎神的眉形就是火焰纹，表现为凶猛，狂野，刚硬的特点。刀型纹给人稳重，刚毅，憨厚的特点。正神面具通常是运用水波纹较多，体现慈眉善目的角色特征。面具传神总是依靠眼睛，通过眼睛民众可以辨别善恶和忠奸，因此观察傩面具可以看出有弯眼，长眼，豹眼等，凶神面具通常由豹眼来体现，眼睛大且圆，并且眼球向外突出，让人毛骨竦然。弯眼用来塑造正神慈祥，善良的形象，长眼常用来给人平易近人，稳重的形象特征。傩面具中的嘴巴经常被用来塑造人物的性格特征，大体分为樱桃小嘴和阔口獠牙，傩母面具就是樱桃小嘴，大多在女性人物体现性格的真诚、美丽，而阔口獠牙体现人物性格的凶猛，强悍的性格特征。湘西傩面具的夸张装饰符号具有鲜活的表现力和独特的艺术美感，他们不仅包含了面具背后的深刻寓意，还充满了趣味性。2.色彩特征：早期的傩面具中，对于色彩的观念远远没有达到理性高度，大多为自然色，随着湘西人想要更直接宣泄对于神诋的情感，选择用不同的色彩表达民众对于生命的寓意与期盼。湘西傩面具来自少数民族聚居区，用色也有一定的地域限定，与传统的美术色彩原理有差距，是传统手工艺人贴近群众生活的创作下，产出独具鲜明特点的面具形象。色彩的寓意与象征性在面具中使用频繁，大致分为祈福纳祥和驱恶辟邪两大类。祈福纳祥主要以土黄，绿色为主。“土为尊”，黄色大多出现在正面人物面具上，土地公公和傩母的头饰都是采用土黄色，黄色代表着吉祥和希望色，祈望能够风调雨顺，平安纳福。土黄还能中和其他的色彩，是傩面具中不可缺少的色彩。绿色是一种具有包容度的颜色，常用在世俗人物中，傩公的帽檐就少不了绿色添彩。祈福纳祥类大多体现民众对于美好生活的期盼与向往。驱恶辟邪类以大红，黑色，白色等为主，大红与血的颜色相似，又最能代表血，所以把红色作为巫术仪式的符号用来驱赶不祥的东西，在凶神面具中，我们常看到大面积的红色用来敬神祛邪。黑色在面具上的运用给面具营造了一种刚正与力量感，突出了它的神秘感同时又具有象征性。白色适合表现神圣不可侵犯的人物形象。这些自然色并不是单独存在于某张面具上，色彩之间都是相互呼应，互相配合，体现民众真善美。色彩是傩面具直接的表现方式之一，不同的色彩最终形成了一个个独特的湘西傩面具，对于傩面具色彩含义的解读，在民间艺人和观者之间，双方对于色彩的解读存在一定的差异，但正是这种差异给民众带来了神秘感。傩面具色彩取于大自然，在发展繁盛时期又突破了传统自然的束缚，这些民间艺人通常被民众认可为与神诋交流的牵线者，他们的想象力和民众的共情能力都是独具一格，创造出每一个都让民众产生共鸣，鲜活的面具，用色手法自成一格，构建了独特的色彩符号，傩面具承载着先民与神明交流的渠道，又是先民精神的寄托，这是人们对未来充满期望的表达。
三、傩面具装饰元素在文创产品中的设计创新
（一）傩面具文创产品设计原则
文创产品之所以广受大众文化认可及喜爱，是因为文创产品不光具有一定得实用价值，还具有文化的传承与传播作用，也就是文创产品的文化传承性。文创产品要想区别于一般商品，在设计时需遵循文化传承性原则，实用性原则和审美性原则为设计原则。文创产品区别于其他商品的特点是其文化传承的作用。[4]随着时代的更替与迭代，一些历史文化会因为地域的因素日趋淡化，不被当代人接受而选择性遗忘。文创产品文化传承性就是将这些独具特色的地域文化传承下去。同时，文创产品不同于纯装饰品，需要具备一定的实用性。实用性是一般商品的基本要求，没有实用性的产品相当于失去了基本价值，只有拥有实用性，才能与大众生活相联系，才有可能传承下去。通过调查，消费者在购买文化产品更注重的是实用功能之外的附加属性，附加属性就包括文创产品的文化意义与内涵，其次才是文化产品的实用性。由此可见，对于文创产品来说，实用性虽然不是摆在第一顺位，但也是不可或缺的一部分。仅有基础生活实用性的产品已经无法满足当代消费者的需要，还需要有一定的审美价值，特别是针对当代年轻人，产品具有审美情趣更能吸引他们，他们大多数人有自己独特见解与审美，拒绝循规蹈矩，一成不变的产品，所以在设计文化创意产品的时候，要满足消费者的审美性。审美是感性的，因此在调查后分析得出，在符合感性消费群体审美基础上又别具一格，才能达到吸引当代消费者的目的。在傩面具文创产品设计中，需基于设计原则的基础上，提取代表性的装饰元素，大胆运用当代设计方法，进行创新设计，让其产生更大的价值。
（二）傩面具装饰元素创新方法
傩面具装饰元素是经过长期的提炼和演变形成的，傩面具的装饰元素是民族原始情感的承载体，与本地域的环境、民俗、文化、生产生活联系紧密。要巧妙运用当代设计方法，充分把地方文化装饰元素与造物美学等融入到具体载体中，创造富于湘西文化特质与设计延展性的文化元素。下面，对几种主要的装饰元素创新方法进行简要探析。1．直接提取：直接提取是设计语言中常见的一种表现手法，可以在保持原型中文化特色的基础上进行创新。将原型中的装饰元素进行直接提取并适当简化，从而达到从传统样式，传统纹路向符合当代大众审美的装饰元素上转变，使整体造型具有趣味性。而对于装饰元素全部提取并不是直接提取的初衷，在设计中如何进行适当取舍才是关键。受当地少数民族的影响，傩面具极具当地少数民族的审美观念与风俗特征，运用现代艺术设计手法，将现有的傩面具装饰元素直接提取转化为可移植的平面图案，具有很强的视觉冲击力，点缀效果非常好，并且可以含有丰富深厚的文化发展内涵。将傩面具装饰元素直接提取转化为平面图案，通过维度转换处理不仅使傩面具焕发新的生命力，其装饰元素也能呈现新的时代面貌，散发新的时代魅力。通过前文对于傩面具装饰元素的总结和分析，直接选用直接提取的方法。以傩面具土地公公为例，通常原始面具的装饰元素，大多以三维形态出现，使提取后的装饰元素更具视觉冲击力，直接转换为二维形态。从原始面具形制上来提取装饰元素，一般从面具的眉形、眼形、嘴形、耳朵、头部装饰、皱纹、胡须等装饰元素入手，分别从上述装饰元素中提取雏形。这些装饰元素中，都具有丰富多彩的表现内容，并且主题多样、寓意吉祥。掌握了这些直接提取过来的装饰元素之后，就可以循着不同的文创产品需求，设计出有创意、符合大众审美、极具趣味性的文创产品，实现傩面具的发展与升华。2.打散变形：打散变形的现代设计方法，是选取现有原型中已存在的装饰元素或者设计理念，在此基础上对整体形态或不同构成元素进行打散、夸张、变形等修改，最后从整体造型与形式美感上产出与原型相类似，但有新的装饰特征与个性特点的产品。这种打散变形是不会破坏原型的造型设计与相关理念。傩面具独特，夸张的视觉表现力已较为显著，它能够激发人们的好奇心和探索欲，缓解快节奏的生活氛围，保有傩面具原有的神韵和精粹的基础上，突出装饰元素特征，促使大家对民俗文化内涵和信仰的兴趣。在进行装饰元素创新时，保留基础的线条、视觉效果等造型特征，再将装饰元素运用打散，变形等艺术设计手段，形成具有新形式新含义的装饰元素，再通过面具装饰元素的优化组合广泛运用于造物设计中，赋予产品新的活力和动能，极大提升了文创产品价值，将傩面具文化以产品为物化载体进行了推广传播。傩面具装饰元素的再创本身就是一种不断探索的创意设计新手法，此设计方法将傩面具进行再设计扩大了傩面具被大众接受及傩面具文化被社会广泛认知的途径以凶神面具二郎神为例，通过抽象变形的手法，提取二郎神的装饰元素，并将其头部和面部特征扁平化。凶神形象二郎神的装饰元素分别是犄角，眉毛纹样，双耳，面部轮廓。一次将它们打散各自提取出来进行变形，犄角在原始面具中锋利尖锐，进行重塑时，通过变形手法将犄角做圆润卡通化，其次是双耳，原始面具中双耳的特征并不显眼，更突出凶恶的视觉形象，但我们在将双耳进行变形，作敦厚肥大处理，在保留了基本特征基础上，增加二郎神的识别度。面部轮廓作柔和处理，脸型似为鹅蛋脸，符合现代审美。扩大面具特征，增加面部表情表现力，傩面具本身就极具装饰美感，所以在设计时着重突出即可。3.重塑创新：重塑创新是将装饰元素逐个进行分析，通过不同的角度审视处理，主要目的是给予文创产品新的设计生命。这种重塑再创的侧重点是外在形态的变化，并强化其内在含义。将傩面具装饰元素与现代思潮相碰撞，发挥原有的艺术表现力的同时添加现代审美符号，实现传统与现代携手并进。着重提取傩面具的装饰元素，以重塑的设计手段将其夸反转、共生、置换、聚合、混维、渐变、简化、变形等创新思维与设计方法同时开展相关创新设计，赋予它们可爱的特征，及精神和想法，以崭新的面貌和充满趣味性的形式再现。不仅原始傩面具的艺术元素能被不断地识别出来，更赋予了它时尚，前卫的现代鲜活力，与民俗传统文化发展内涵的融合呈现新的面貌。以歪嘴和尚为例，在歪嘴和尚的重塑创新上，一般从面具的眉形、眼形、嘴形、鼻子、脸形轮廓线等装饰元素入手，和尚属于世俗人物面具，通常是善良，憨厚的人物形象特征，整体脸形轮廓线条圆润，我们进行重塑时，将脸颊的轮廓线夸张，向外延伸，额头的轮廓线呈半圆状，而到眉眼时向内收紧，整个轮廓线起伏较大，并且进行重塑时加入了简单具有代表性的几何装饰纹样，丰富面具整体效果，赋予面具神秘感。和尚眉眼的重塑时，进行了提取创新，眉毛纹样为刀形眉，在设计创新时，将眉毛纹样的弧度适当变缓，并且增加辅助波浪纹样成为一个整体，眼睛沿袭原始面具，稍作变形，增加纹样使眼睛更加有神面部表情更为丰富。鼻子在原始面具的基础上进行重塑，鼻翼作肥大处理，更具视觉冲击力。嘴型上在原来基础上扩大化，牙齿的层次不齐增加趣味性。在具有地性特征的基础上增加了现代审美的趣味性，使其在设计应用渠道上更加广泛。傩面具的文化内涵离不开原始傩面具的装饰元素，在民间手工艺人淳朴的感染力和想象力的结合下创造出来的鲜活的面具形象，蕴含着湘西少数民族对于美好生活的殷切期盼。通过装饰元素创新方法的探析，运用直接提取、打散变形、重塑创新的设计手法，结合现代审美需求开始创新设计，创造新的文创产品设计，为推动传统文化提供新思路。
（三）傩面具文创产品设计应用
作为文化的衍生物，文创产品所具备的文化气息和精神内涵受到人们广泛喜爱和追崇。[5]在对装饰元素进行创新设计后，接下来将元素应用于产品之中。此次选取土特产产品包装图（6-a）、帆布袋图（6-b）、工作用品类图（6-c）为例进行了设计应用，整体风格简约而不失文化内涵。这些产品不仅可以作为平常生活中使用，为日常生活增添色彩，同时也可以礼赠他人，彰显地域文化。在进行实际应用时采取了两种方式，一种是将整体的创新设计装饰元素直接运用到产品中，如土特产包装设计，不光更具整体性，也更有辨识度。另一种是将整体的创新设计进行局部分解运用到文创产品上，使产品更具有层次感与趣味性，以突出装饰元素特征。
结语
传承地方优秀传统文化，发展区域文化创意产业和文化经济，是党中央国务院振兴中华民族文化、实现中华民族伟大复兴征程中的重大战略规划内涵与方法论，也是改革开放新时期提高国民文化自信与文化品味的必然选择。[6]文化创意产品设计以中和审美性、实用性和文化传承性集中成一体的，是现代新型促进文化发展创意旅游产品，好的文化进行创新设计时产品不仅是民俗文化和设计创新思路的有机结合，而是通过现有方式走进大众日常生活。[7]在文化创意产品中使用傩面具，不仅要把整体造型、色彩和装饰直接与新产品挂钩，以保留人们对傩面具的最初印象，而且要着重关注当下需求和设计方法，传承当地文化，为湘西土家族苗族自治州文化资源的适应性开发提供启示和借鉴。
参考文献
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第6篇：文创产品设计范文
系统学的基本理论是以系统论、信息论、控制论、运筹学的共同理论为基础，综合吸收了耗散结构理论、协同学、突变论、超循环理论等系统理论的基本思想，并不断发展、完善。它既是方法学理论，也是一整套科学理论。系统学理论被广泛应用在自然科学和社会科学领域。其主要作用是使人们对客观世界形成系统的，整体的认识观念，认识系统的规律，对客观系统达到有效控制。其研究和工作方法是定性、定量相结合的系统方法。以系统的整体性、层次性、开放性、目的性、稳定性、突变性、自组织、相似性、不可逆性为原理［6］，以系统的结构功能相关律、信息反馈律、竞争协同律、涨落有序律、优化演化律为基本规律，系统学原理及规律对客观世界具有普惠性，这种普惠性涵盖了工业设计创新方法的研究［7］。设计从系统结构与结构分层认识创新，从系统的目标思考创新，从系统开放性的物质、能量、信息输入寻找创新手段，从系统的升级与突变实现创新。设计创新的过程是改变产品的功能、技术、形态、品质、服务及用户的过程，影响着从市场—产品创新—产品生产—市场的系统结构。在该过程中，判断力来源于系统外部信息的综合反馈，包括市场反馈、技术反馈、功能反馈、价格反馈、美感反馈、品质反馈、同类竞争反馈等，也来源于系统内部的构造子系统间的熵的反馈。通过反馈，控制系统内部及系统与外部竞争和协同，使系统的发展演化沿着既定的目标发展。实现系统处于不断地演化之中的优化，从而实现耗散最小而效率最高、效益最大的过程。
2产品设计创新的系统求解
产品设计创新的过程是循环发展、螺旋上升的过程，在该过程中，需要创新的观念、理论及工具，也需思考创新与功能、技术及文化艺术之间的问题。通过系统集成、系统协同、系统联动，架构清晰的创新路径，实现最终设计创新。创新是分析社会需求，提出产品设计创新问题，确定创新目标，实现产品升级的功能、技术、艺术的集成创新，需要创新思维求解、创新的技术策略求解、创新的艺术策略求解等。
2．1产品设计的思维创新
产品设计创新首先是思维创新，实现思维创新就要建立系统思维体系。从系统思维的结构分析，思维分为逻辑思维、形象思维、辩证思维、灵感思维［8］。结合线性和非线性的推理性、多向性、跨越性、综合性链接，形成了创新思维。
2．2产品设计的技术创新
功能是产品设计的核心和本质，具有明确的物理和技术特征，它是设计创新的关键。功能具有明确的系统结构。创新的过程是完善产品的功能，首先围绕着产品的主要功能，然后是系统分层的子功能。产品的功能依附在技术系统上，这样，功能创新的实质即技术创新。功能创新首先要进行功能分析，分析出现问题的技术系统，列出该技术系统的所有组件；分析系统组件之间的关系，建立结构模型，将组件之间的关系转化成功能，建立功能模型。功能的技术解决建立在资源分析、矛盾求解的基础上。产品设计的技术创新资源包括自然资源、时间资源、空间资源、系统资源、物质资源、能量资源、信息资源等。这些资源及其派生资源、差动资源（差动物质资源、差动场资源）在设计应用时受数量、理化性能、质量、价格、范围、对于应用的准备等因素的影响，并与相应的技术创新产生矛盾，在矛盾的过程中创新出现多种趋向。创新矛盾的多趋向性显现了矛盾的复杂性，但矛盾的系统分层、矛盾的原理、矛盾的特性类型是有限的，在TRIZ理论体系中，解决矛盾的原理归纳为40个创新发明原理，例如：动态化原理、不对称原理……，矛盾的特性类型归纳为39个通用工程参数，例如：物体的质量参数、压力参数、能量参数……。设计创新的矛盾一般表现为技术矛盾，技术矛盾指一个作用同时导致有用及有害的2个结果，也指正面作用引入和负面作用消除导致的一个或几个子系统的破坏，它一般表现在一个系统中子系统之间的矛盾。解决技术矛盾的具体措施：（1）确定主要的功能创新，通过分层列出其关键子系统及各种辅助功能，对待设计的功能的操作进行描述，确定系统应改善的特性、应该消除的特性，将涉及的参数按标准的39个工程参数重新描述。（2）对技术矛盾进行描述，如果某一工程参数要得到改善，将导致哪些参数恶化。（3）对技术矛盾进行另一种描述，假如降低参数恶化的程度，要改善的参数将被虚弱，或另一恶化参数的恶化程度将被加强。（4）在矛盾矩阵中由矛盾双方确定相应的矩阵元素。（5）将这些措施确定为可用的发明原理，将原理按照40个创新发明原理重新描述，将所确定的原理应用于解决设计创新的问题，找到评价并完善的概念设计及后续的设计［9］。
2．3产品设计的系统创新
用户在购买产品时一般关注产品的外观、品质、功能、价格［10］，这构成了产品的高级物场系统，在这个过程中，来源于人的场是“体验”，来源于产品的场也是“体验”，这个体验过程是由整体到局部的过程；由宏观到微观的过程；由外观到功能的过程；由直观感受到价值判断的过程，它是从外观—品质—价格—功能的过程。体验包括空间体验、形态体验、材质体验、人机体验、技术体验［11］、情感体验［12］、功能体验、价值体验［13］。这些体验是感性判断到理性判断的过程。产品的系统创新要求体现在价值、外观、功能、技术方面，产品的系统创新分为产品的升级创新和科学技术发明原始创新两种方式，这两种形式的过程是相反的。产品的升级创新过程是：人—体验—目标追求、产品—体验、人—产品—体验，体验分外观体验、情感体验、技术体验、功能体验、价值体验等5个子系统，36个体验要素，36个体验要素以创新目标和价值的升级的要求进行矛盾博弈，最终实现理想的产品升级创新。苹果iPadAir（图4）的创新是人围绕产品的一种体验。体验的目标是实现外观简洁、功能全面、操作方便，便于携带，从而使产品实现价值提升，这种目标在产品上体现出外观与功能的矛盾，这种矛盾解决是外观、功能、技术的系统博弈，外观精微、功能强大需要新材料、新技术和新工艺，需要技术集成、技术控制的创新，这种创新是外观与功能的技术进步过程。iPad产品的尺寸越缩减，性能就越难提升，越难保持电池电量的使用时间，这样就出现了矛盾，但为使产品更轻盈、更小巧，另一方面还要使功能更强大，只能通过外观、功能的设计来促进技术的进步，经过系统博弈，最终出现了产品创新。在外观上，整体体积比上一代iPad减小了24％（近1/4），机身厚度仅有7．5mm。在材料上采用铝金属unibody一体成形，使机身在轻巧之余不失坚固，并且赋予了简约之美。独特的斜边由单晶金刚石削切而成，容差控制在微米级别，从而弱化了机身边缘的突兀感，使机身整体柔和自然。在功能与技术上，虽然产品的空间缩减，但性能倍增，核心部件采用全新的A7芯片与M7运动协处理器。为随身方便携带而进行设计，采用两条天线支持MIMO（多输入输出）技术。在软硬件的协作上体现出了完美的统一，iOS7的交互界面设计简洁直观，方便人们简单的使用［14］。产品原始创新的过程如下：科技原始创新—原始创新形态描述（微观的、虚拟的、数字化的［15］……）—科技产品—外形、功能、市场—体验—观念（人），如图5所示。在该过程中，技术的进步对产品形成颠覆性的影响，直接改变人的观念，这个观念又可作用于产品的升级创新过程，形成对工业产品设计的整体联动效应，实现产品的不断创新发展。
3结论
第7篇：文创产品设计范文
关键词：海昏侯墓；文化创意产品；设计方法
备受瞩目的南昌海昏侯墓考古挖掘工作自2011年被发掘以来，历时5年多，终于在2016年圆满结束，共出土了1万多件珍贵文物，中国社科院将其评为2015年度“六大考古发现”之一。当前正值国家大力推动文化文物单位和相关企业进行文化创意产品开发阶段，海昏侯墓葬的发掘为新时期文化创意产品的开发提供了新鲜的血液。
1 海昏侯墓与文化创意产品
1.1 海昏侯墓
南昌海昏侯墓是我国迄今发现的保存最好、结构最完整、布局最清晰、拥有最完备祭祀体系的汉代列侯墓园，创考古史上数个第一。特别是出土的文物数量、种类、工艺水平都堪称一绝，受到了各界的热情关注。经过多年的考古发掘，已清理出土文物1万余件，其中包括玉器、金器、青铜器、竹简以及图案精美的漆器等。出土的文物不仅数量众多，且多项成果具有独一无二的价值，数件出土文物创下了全国首例，南昌海昏侯墓因此被誉为考古界的“奥斯卡”。
1.2 文化创意产品
文化创意产品，是指文化创意产业中产出的任何制品或制品的组合。从产品最终形态来看，文化创意产品包含两个相互依存的部分：文化创意内容与硬件载体。[1]文化意产品具有文化和经济双重价值，文化价值主要是指其产品本身的文化内涵对人的吸引力和影响力；而其经济价值主要是指通过设计将无形的文化转化为有形的货币价值，带来直接的经济效益。将文物打造成文化创意产品，是想通过创意让文物“活起来”，这种活化是一种具体化、有形化和可视化的再现过程。
2 开发海昏侯墓葬文化创意产品的现状及优势条件
2.1 海昏侯墓葬文化创意产品的开发现状
由于海昏侯墓自发现到全部发掘完毕是在近四年内，且具有重大突破的发掘主要集中在2016年，因此当前市场上关于海昏侯墓葬的文化创意产品相对较少，还处于初级开发阶段。目前已有的相关产品主要表现出以下几个方面的问题：产品设计同质化严重，缺乏独创性；产品的互动性、实用性及娱乐性不够突出；产品缺乏地域差异和文化特色且制作粗糙简单。
2.2 开发海昏侯墓葬文化创意产品的优势条件
第一，政策优势。2016年5月，国务院办公厅转发了文化部等四部委联合印发的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》（以下简称《意见》），该《意见》提出了“十三五”时期文化文物单位开发文化创意产品的目标，即力争到2020年，逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系。同时，在文化创意产品资金保障上，《意见》要求中央和地方各级财政通过现有资金渠道，加大对文化创意产品开发工作的支持力度。这为开发海昏侯墓葬文化创意产品提供了极为有利的政策优势和资金优势。
第二，资源优势。海昏侯墓拥有极为丰富的文物资源，且大部分保存完整，特别是当中蕴含的文化资源以及精美的造型元素，依托这些丰富的资源优势，能为文化创意产品的研发提供多样化的文化创意内容，形成得天独厚的文创产品开发设计优势。
第三，市场优势。近年来，各类文化创意产品因其创意性和实用性而被人们热捧，文物本身带有神秘感，将文物与文化创意产品相结合可以满足现代人猎奇、求异的心理追求。因此，兼具文化性和实用性的创意产品在市场上具有较大的优势。
3 海昏侯墓葬文化创意产品的设计方法
3.1 系列模块化设计
模块化设计手法在产品设计中是一种较为普遍的设计手法，将其运用至文化创意产品的开发设计中，可以降低生产成本，提高设计的效率，也能形成系列化的品牌效应。这种模块化设计在文物创意产品的开发上主要体现为两种方式，一类是将文物中的元素进行简化提取，以简化后的元素为基本单元，通过旋转、拉伸、剪切、阵列等多种方式对简化元素进行创新，[2]再利用各类型的接口将各元素衔接起来，创造出多样化的创意产品。第二类是将文物的典型特征提取后，结合产品现况，运用至各类相关产品当中，从而形成一种系列化、整体化设计。如大英博物馆推出的Rosetta Stone系列产品包含了二十款产品，有雨伞、U盘、T恤、领带、手表、项链、钥匙链等。[3]
3.2 情感趣味化设计
文化创意产品除了应具有观赏性和实用性外，还应具有情感特性。情感趣味化设计并非简单地将某一元素直接应用至产品当中，而是更加注重开发和挖掘产品本身更具创意的形式和新的情感体验。这种情感体验包括情感记忆、趣味性和时尚性等心理需求。它之所以能激发出消费者的购买欲，是因为消费者在体验产品的过程中，产品抓住了消费者的深层心理和文化追求。例如，故宫博物院以“萌”为设计理念，开发了充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，造型十分生动，一经推出就受到了大众的青睐。[4]因此，在关于海昏侯的文创产品设计中，要有针对性地将积极的情感因素融入产品中，引起大众情感上的共鸣，从而促进消费。
3.3 文物符号化设计
文化创意产品的设计是尝试着将能够表达文化内涵的具有特定象征性意义的符号引入产品设计中，使人们无论从看到的产品还是从使用的产品都能感受其背后的某种语义联想，从而通过文化产品设计增强人与文化符号的交流。[5]这种符号化设计在文物类文创产品中的运用主要是将文物中的各类元素，包括颜色、纹饰、造型等进行符号化、图腾化，并赋予产品一定的文化内涵和寓意，以一种具象的形式语言来表达文物中的抽象文化精神和内涵。例如，北京故宫博物馆的顶戴花翎官帽伞。顶戴花翎是清朝官员的等级标志，将“花翎”的造型元素制作成一把雨伞，撑开后酷似带了一顶官帽。这种符号提取一方面保留了产品的实用性，同时也为产品增加了不少的趣味性。
4 结语
新形势下，文化创意产业正在蓬勃发展，文化与设计的结合，有助于提升产品的附加值。[6]基于海昏侯墓葬的文化创意产品研究，一方面可以帮助提升创意产品的精神内涵，满足广大人民群众日益增长、不断升级和个性化的物质和精神文化需求；另一方面可以使千年历史融入生动活泼、贴近生活、充满特色的文创产品中，拉近文物与民众的距离。开发海昏侯文化创意产品，不仅可以产生巨大的经济效益，也延伸了历史文化的生命力，对于全国文化创意产业的发展也能起到助推作用。
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第8篇：文创产品设计范文
关键词：春节 传统文化重塑 年味 产品设计
检 索：.cn
Abstract ：Based on the weakening of the Spring Festival， the development situation of the Spring Festival and the existence significance has been analyzed. The Spring Festival product which act as the important carrier of inheritance and development of traditional culture of the Spring Festival， the product innovation design starting point have been proposed， aiming at reshaping the brilliant traditional culture.
Keywords ：The Spring Festival， Traditional Culture Reshaping， Spring Festival “Flavor”， Products Design
Internet ：.cn
在我们民族的记忆中，春节是最重要、最热闹的节日，它包含了天文历法、民间信仰、婚丧嫁娶、衣食住行等种种文化现象。春节作为一种隆重举行的标志性民族文化，使中华民族不同于其他民族而存在，受到关注和认识。在世界文化一体化的当下，我们的传统文化的传承正面临着严峻的形式。面对传统节日文化的流失和被破坏，提出基于春节传统文化重塑的产品创新设计的研究。
一、春节的发展与变化及“年味”变淡的原因探究
（一）物质生活的变化。随着现代生活物质水平的提高，春节不像过去那样与平时生活有很大反差。过去为春节要做很多物质准备，同时有大量的物质享受过程。现在的春节商业这些物品都已市场化，过程简化了，趣味性与情感交流的机会也减少了。
（二）精神方面的变化。春节作为全民族的时间记忆，过去有许多仪式性的活动，节日内容充实。在当代春节，传统的信仰不复存在，祭神祭祖仪式被取消或简化，节日的信仰内涵悬置，符号空间的布置商品化、模式化，这样就大大减少了春节民俗的精神内核。
（三）西方文化的入侵。人们在猎奇求新的心态驱使下，外来节日和舶来品在中华大地上大放异彩，中华民族悠久的、优秀的节日文化传统却日渐消瘦。
（四）信息手段的变化，网络通信技术的发展使完成仪式性的社会行为被高度简化。当代社会的信息交流方式越来越快捷，也越来越虚拟化，面对面的双向交流大大减少。
（五）家庭结构的变化。当前社会中国四世同堂式的家庭“金字塔”迅速演变成“倒金字塔”的家庭结构，“421家庭”将成中国社会新的家庭主流。从传统农业社会多子多孙几世同堂的大家庭“孝顺”文化，到当今城市社会独生子女为核心家庭的“自我”文化，造成中国延续数千年的亲族网络及其社会伦理观念的变化。
（六）节能环保意识的提高。以前每逢过春节，燃放烟花爆竹是不可缺少的一个固有的习俗。春节燃放爆竹，有最原始的祛除怪兽到演变到喜庆和吉利的象征。当空气污染、浪费钱财、安全隐患等问题弊病逐渐显露出来时，春节鞭炮声一度淡去，节日氛围骤然减少。
二、春节产品现状
春节这一特殊的时段，人们以一系列特有的行为活动来庆祝。这些行为活动需要品种繁多的产品作为物质基础，如人们走亲访友所需的表达祝福的礼品，还有一些讨彩头代表吉祥如意的生活用品等等。春节产品作为祝福和喜气的代表，千百年来演绎着我们特有的传统文化。
就现有的春节产品分析，得出现有的春节产品文化性极为欠缺，导致春节传统文化缺乏传承，从而逐渐流失，导致缺乏年味。
（一）传统春节产品：灯笼，红包，窗花，对联，中国结，鞭炮等。这些产品是古老的春节习俗传承下来的产物，不仅直观的渲染出节日的氛围，给人强烈的视觉冲击，但随着人们生活方式的变化，这些产品难以适应现代环境而传承下去。
（二）春节传统工艺装饰品：书法，字画，刺绣，木雕，竹雕，炭雕等。中国传统工艺品是古代人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值，具有一定的装饰性和美学价值，往往实用性较为欠缺。
（三）传统元素再设计的产品（图1）。现在春节产品中不乏一些生搬硬套，形式与功能未能达到和谐统一的设计。太极造型茶壶与u盘，只是很表面的提取其造型而得出，而未领悟其蕴含的天人合一的古代哲学内涵。麻将造型u盘也只是具其形而未得其神。脸谱折扇和青花u盘单纯的将传统纹样贴附到产品表面，但并不符合现代人的审美需求。传统和现代产品的碰撞应抓住合理的触碰点，窗花挂钟则体现了这种融合。
（四）春节产品的过度包装，华而不实。春节的烟酒食品食品等往往被作为走门串户的首选礼品，然而生产商家为了获取更多的利益和消费者往往认为包装越精美产品质量和档次就越高的综合因素，导致产品的包装脱离产品本身的限制，过分浮夸，造成资源浪费的问题和价值观的误区。
三、研究目的：重塑春节文化的价值意义
春节是对民族记忆的强化与普及。中华民特有的农耕文明使人们在无意识中将春节作为作物周期的时间元点。经过年复一年的实践强化，春节成为我们民族文化的凝聚点，是民族的共同记忆。人们庆祝春节，不仅是合家团聚庆祝收成，更是一种民族归属感的寻找，对民族记忆的强化。
春节是感恩节：感谢自然，感谢祖先。春节是中国古代天文、气候、农事以及民间信仰结合的产物，人们在岁末年初把一年的收获用于祭祀，是对大自然和祖先的一次集中答谢。春节期间，人们祭祀的对象是农耕社会百态的浓缩。祭奠祖先体现了中国文化的核心――“人伦文化”，既充满了对祖先功德的感激，又表达了让祖先“庇佑子孙”的美好愿望。
春节是传统美德教化和规范的大课堂。春节的内容可分为有形和无形两个方面：有形的是指张贴的各种对联、年画，造势的鞭炮、锣鼓等，无形的是指拜年、走亲访友等。两种形式的实质都是在张扬民族的自豪、自尊、自爱、勤劳、忠孝等品质。春节的内容对促进人也人之间的沟通和社会家庭责任感的建立都有积极的意义。
春节是交流讯息、谋划未来的平台。春节期间，来自社会各个阶层的人们欢聚一起，在节庆中进行着大交流。特别是好友和至亲之间，商讨解决困难和苦恼，一同谋划未来。
春节是民间艺术的大展演和中国人的狂欢节。每年岁末年初，各地丰富多彩的戏剧、杂技、花会等活动为这种激情张扬提供了释放载体。春节给各种民间艺术提供了集中展演的机会，为丰富和发展传统文化提供良好的平台。
四、基于春节文化重塑的产品设计要点
（一）为不同人群而设计
人性化设计就是以“人”的感受需求为本质的设计。不同的人，由于年龄、性别、生活经历和文化水平等等的不同，对于事物的感受体验也是不尽相同的。在春节产品的设计过程中，充分考虑不同的因素，针对不同人群的生理和心理需求设计产品就显得尤为重要。
1.儿童
儿童时期的学习能力极强，作为传统文化的传承者，儿童春节礼品的设计应该注重形色质和传统文化的有机结合；为儿童了解春节文化提供更多形式多样的途径。三字经魔方（图2）将活体印刷、三字经和魔方结合在一起，寓学于乐，满足儿童的特殊需求。
2.年轻人
年轻人追求时尚，崇尚个性魅力，对于产品的个性化需求较强。春节产品的创新设计应该符合时代的需求，具有个性特色。名为《天天向上》（图2）的倒酒器的设计充分的满足了年轻人对于传统节日创意产品的多元化需要。把喝酒定义为交流分享，就产生了有一个倒酒器能够同时倒两杯甚至更多杯的想法，又以学生时代第8套广播体操动作为设计原型，最后演变成了这样的系列设计。
3.老年人
随着人口结构的变化和人口逐渐老年化，老年人的健康问题越来越受到人们的关注。春节又是一个发病率高的时节，春节产品的设计必然会朝着健康这个主题发展。福气东来（图2）为一款注重老年人健康的加湿器设计，万福纹造型和加湿器产生湿气的功能结合营造出福气满堂的氛围，符合老年人的心理和生理需求。
（二）满足深层次的精神需求的产品设计
产品之于消费者，最能触动人心的，莫过于给产品赋予灵魂的文化底蕴了。好的产品通过富有隐喻色彩和审美情调的设计，让使用者心领神会而倍感亲切。中华传统文化博大精深，可以运用的设计元素无以计数。春节产品的创新设计应该更多的注重产品的文化属性设计，这样才能满足消费者更深层次的精神文化需求。莲年有余（图3）取自年年有鱼的吉祥寓意，表达了对生活的美好愿望，营造了丰足的生活意境。
（三）春节时段特殊需求：由春节行为引发的产品设计
春节是一种在漫长的历史过程中形成，代代相传，使生活具有了连续性、秩序和意义，同时也是人类在历史长河中的创造性想象的沉淀。春节有一些较为固定的风俗习惯作为庆祝方式，传统习俗作为文化的载体，充分的演绎着中国年。春节传统文化的重塑就是春节行为的保留，由此可以引发一系列的春节产品的设计。拼图红包（图4）为一个春节特有产品的改良设计，将红包赋予拼图的娱乐功能，更好的留存下来过年大人给孩子压岁钱寄与期望和爱的这个传统。
（四）可持续性设计
近年来，产品设计正面临很多问题，尤其是经济的无序发展，刺激过度消费，带来极大的浪费。在春节产品的创新研究中求，不仅要针对消费者的需求，设计出具有实用的产品；而且要考虑对环境的影响，利用设计来引导消费者，设计出绿色环保、低碳节能的产品。中国酒文化源远流长，每逢节日喜事往往喝酒庆祝，春节尤盛。在这样的环境背景下每到春节我们都会遇到酒产品包装浪费的问题，KEEPLT（图5）一款为酒产品设计的手提方式的包装应运而生，达到了可持续的目的。
结语
面对现代社会传统文化的缺失，设计师有责任运用设计将传统植根于人们的生活中，从而提高人们的民族文化自信。
项目来源：湖北省教育厅人文社科项目 项目编号：104880156
项目来源：武汉科技大学大学生科技创新基金 项目编号：112RA183
参考文献
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2 宋康慧.中国春节礼品现状――基于中国春节礼品市场调查问卷的分析报告[J].商情，2012 （43）：147-148
3 郑一民，武晔卿. 春节[M].河北：河北教育出版社，2006.
第9篇：文创产品设计范文
文章编码：1672-7053（2019）02-0091-02
1 校园文化创意产品发展现状
在欧美等发达国家，高校的文化创意产品开发体系已经十分成熟，许多国际一流高校都有自己的校园文化创意产品门店和网站，形成了自己的品牌。其中商品特色鲜明品种丰富，学习用品、生活用品应有尽有，还有与著名品牌合作的产品，不仅局限于服务校内的顾客，更是吸引着来自世界各地的观光游客，实现了经济效益与文化传播的完美融合。
国内目前发展较好的是台湾省，以台湾大学为例其拥有官方的校园文化创意产品网店，从产品类型到产品创意都不亚于欧美国家高校。并且除了高校官方的校园文化创意产品外，还有很多大学生自主研发的文化创意产品，从创意设计、产品制作到最后的营销售卖都有大学生参与其中，最大程度的发挥了文化创意产业的积极作用。
近年来，大陆的高校陆续认识到校园文化创意产业的重要性，许多大学纷纷开设了自己的校园纪念品店或网站等。像清华大学、厦门大学等国内的一些知名高校，也有了自己的文创研发团队、文创门店以及网站，发展的比较成熟。不过大部分大陆高校的文化创意产业才刚刚起步甚至还未起步，相比于欧美国内文化创意产品从设计研发、产品加工到营销环节都处于较低的水平，产品本身存在诸多问题：（1）类型单一、款式老旧无法满足现代使用需求和审美需求;（2）缺乏对文化元素的设计加工，设计手法过于简单;（3）受众人群范围局限，社会影响力小。这些问题得不到有效地解决会影响校园文化创意产业的良好发展。
2 校园文化创意产品对于带动地域文化传承的重要作用
2.1 增强高校学生对于地域文化的理解和认识
中国高校的学生生源构成都是遍及全国的，也就意味着高校的大部分学生都不是高校本省或本地区的，因此他们对于学校的文化、学校所处地的地域文化都知之甚少。現在的大学生群体更多关注的是新的事物和国外的新鲜文化等，缺乏对本民族文化、传统文化和地域文化的了解和认识。而地域文化要想传承和发展好一定是需要年轻人的充分参与的。校园文化创意产品是学生们愿意购买且会经常使用到的，一些好的文创产品甚至成为学生们互相赠送的礼物，比起强硬直接的灌输地域文化，将日常用品和学习用品以及精美礼品中展示出地域文化风采让学生潜移默化的受到地域文化的熏陶是更为有效地方式。在校园文创产品中注入地域文化的文化性可以让学生们在购买使用文化产品的同时感受到地域文化的魅力，增强他们对地域文化的了解，激发他们对地域文化的兴趣。
2.2 利用校园文化创意产品的传播功能推广地域文化
校园文化产品除了具备使用功能外更重要的就是它内在的精神文化内涵。经过精心设计的校园文化创意产品是具备纪念意义的，因此会有很多学生和教师把校园文创产品当做礼品赠送给亲朋好友。校园文创产品里本身也会包含纪念品和礼品等。这些因素就使得校园文化创意产品可以作为很好的文化传播载体。将地域文化融入到校园文化创意产品中去可以让地域文化借助校园文创这个载体广泛的传播和推广，扩大地域文化的影响范围。
3 地域文化的融入对于校园文化创意产品的重要作用
3.1 增强校园文化创意产品的独特性和创新性
目前国内校园文化创意产品中存在的类型单一、创新创意不足等问题，很大一部分原因就是设计者仅仅简单的考虑了高校本身的文化。第一，我们承认不同学校的文化是不同的，但很多综合类大学在校园文化上的区别并不明显;第二，校园文化创意产品是物品范畴，因此需要将抽象的文化转换成物质载体和元素符号载体来运用。一般而言高校的建筑、校园的景观、校训校徽等是设计文创产品中主要运用的元素，考虑到建筑的雷同、校园景观本身缺乏文化内涵以及重复性的运用校训校徽做简单设计会产生创意不足等问题。因此我们发现仅仅从校园本身寻找设计要素是容易产生问题的。学校是依托城市发展建设的，学校在多年的发展中必定会受到当地地域文化的影响。在设计校园文化创意产品的时候考虑地域的特殊文化包括独特的材料、独特的符号、独特的物品和独特的技艺等会使校园文化创意产品更具创新性创意性，设计者也更加容易发挥创造力设计出更多更好地产品。
3.2 扩大校园文化创意产品的受众人群和影响范围
随着文化旅游产业的不断发展和高校旅游的热门，校园文化创意产品的受众群体逐渐从师生扩大到了全社会的范畴。具备地域文化特色的校园文化产品将会更加贴近旅游文化纪念品的范畴，因此会更加的受欢迎。具备地域文化特色的校园文化创意产品将不再仅仅是师生们赠送亲属朋友的良品，更会成为该地区人们节日庆典互赠亲友时争相选择购买的礼品，同时也会成为到该地区旅游的人们选择购买的纪念品，从而扩大了校园文化创意产品的影响范围。在一些重大的校园活动中如：校庆、国际高校互访等活动中，我们需要一些具备一定品质和档次的纪念品或者礼品来赠送校友、师长和国际友人及伙伴高校。一般的校园文化创意产品或者礼品是根本无法满足品质和档次要求的，然而具备地域文化元素的校园文化创意产品则可以在一定程度上满足要求，这类产品可由珍贵的当地材料打造，或用复杂的传统手艺制作，形制可以十分精美，高端上档次。因此将地域文化融入校园文化创意产品设计中去拓展了校园文化创意产品的服务范围和受众范围，使其具备更为广泛的影响力。
4 地域文化传承理念下的校园文化创意产品设计方法研究
4.1 校园文化元素与地域文化元素相结合
在进行校园文化创意产品设计的时候，要充分考虑校园文化元素与地域文化元素的结合。在这之前需要对校园文化和地域文化进行文化元素的提取。一般而言校园文化元素主要體现在校训、校歌以及该校发生的一些重要事件、某些研究领域取得的巨大成就以及知名的校友等抽象概念领域和学校教学楼、校园内风景、校园雕塑以及一些特色场景等具象要素。地域文化的元素提取包括对历史传说、宗教特色、民俗文化等抽象领域以及地域特产、标志性建筑、装饰符号等具象领域的归纳与总结。在准备好两类元素符号后，需要一定的设计逻辑将元素进行组合或重构形成新的元素符号形式。地域文化远比校园文化发展的更为悠久和丰富，因此可以提供给设计师足够多可运用的元素，这种方法比单纯的运用校园文化进行设计更能突出文化性的特点和形成更好地创意。
4.2 地域性材料在校园文化创意产品设计中的应用
材料是可以充分的体现出地域性的，比如当我们看到桦树皮一类的纪念品就会知道这是北方文化元素的一个代表;看到竹子做的笔筒就会联想到南方的竹林等等。材料展现了一种色彩、肌理和触感，引导人们联想到它的环境及背后的意义。在进行校园文化创意产品设计时，要注意元素与材料的匹配关系，好的设计表达一定是要有适当的材料来依托的。打个比方同样是做一个笔记本，如果可以运用当地生产的纸张做出来的本将会比生产线下的本更有文化性意义;同样是做明信片，采用当地盛产的薄木板进行灼刻将会使它比卡纸彩印更具文化韵味和收藏价值。在应用的时候需要充分考虑材料的适当性，不同的材料适合不同的产品形式，日常用品类就不适合过于易碎的材料，纪念品则就可以考虑较为珍贵的材料，最终的设计还需要考虑到成本与售价等多方面的因素。
4.3 地域民族技艺对于文化创意产品的借鉴意义
地域文化的传承很大程度上是对民族技艺的传承，依托于民族技艺设计出的校园文化创意产品是具备艺术价值和文化价值的。同时这种结合可以为传承民族技艺提供动力和发展条件，是一个互利共赢的模式。校园文化创意产品更多是一种文化的表达形式，民族技艺同样是一种艺术文化的表达方式，在目的上两者是不谋而合的。举个例子来说剪纸活动是一种民族技艺，剪出来的内容却可以是一种文化的体现;做皮影和舞皮影唱皮影是一种技艺，但是皮影和皮影戏的内容却是一种文化;做陶罐烧陶罐是一种技艺，然而陶罐的形态、色彩、纹饰等也是一种文化的体现。因此校园文化创意产品是完全可以借助地域民族技艺来打造和设计的。借助古老的民族技艺，表达当代的高校校园文化，一老一新碰撞出丰富的设计创意。这种校园文化产品既体现了校园的文化，又展现了地域民族技艺;既传播了校园文化又传承了民族技艺。这样的校园文化创意产品是具有文化性和创新性的。
