水墨画教学精选(九篇)
第1篇：水墨画教学范文
小学美术 水墨画教学 教学方法
在当今的小学美术课本中，低、中、高年级均有“水墨游戏”课程，在新课标中属于“造型·表现”学习领域。在《美术课程标准解读》中，在“造型·表现”学习领域，对于学生的要求有如下解析：学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。而具体到阶段目标，低、中、高学段在“造型·表现”一栏分别提到“……大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体现造型活动的乐趣”；“……激发丰富的想象力与创造愿望”；“……发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感”。由此可以看出，小学美术课本中出现的“水墨画”课程已不再是传统意义上的“传统教学”，更不可能也不应是成人水墨画技法的“传授教学”。对比过去的教学，新课标的要求更强调“形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践”。
一、传统水墨画教学弊端及思考
传统的水墨画教学所注重的只是专业知识和技能技巧传授，学习表现的内容往往仅局限于教材和书本，不能很好的联系学生的日常生活实际，学生跟随教师一笔一画的“依葫芦画瓢”，在这种概念化程式化的学习方式下，学生们的思维空间、想象空间、表现空间、个性发展受到局限，他们得到的仅是“像与不像”、“对与不对”、“行与不行”、“好与不好”这样的评价。水墨画课堂成了教师展示自己水墨画基本功的舞台，学生成了台下的观众，他们看着老师的表演，既赞叹又望尘莫及，当他们自己拿起画笔的时候，不知道该如何下笔，只能跟着教师临摹，一旦离开教师的牵引，他们更是无所适从。长此以往，他们逐渐对学习水墨画失去了兴趣。
因此，作为今天的小学美术教师，需要重新思考两个问题：“水墨游戏”的教学目标该如何定位？如何上出既能吸引学生又能体现对祖国传统文化艺术的传承和发展，还能提高学生的创新精神和实践能力的新型“水墨游戏”课呢？
这就需要我们在教学方法上锐意改革创新。笔者认为改革创新主要包含四个方面：一是深入了解学生，体察他们的所思所想；二是采用多种教学策略，灵活掌控课堂；三是启发学生，变僵硬的程式化构图为个性化布局；四是鼓励激发学生，对自己和别人的作品进行多元评价。上述这些，都是为了充分地调动和培养学生们的独特思考力和创造力，使教与学的关系充满着灵动、活跃、和谐、个性，使水墨画课堂更加充满生机和活力。
黑格尔指出：“最杰出的艺术是想象”。试想，人的想象力是无限的，人有了想象力便有了思维的最大空间。如何让水墨画真正的走近学生？如何让学生运用水墨画的表现形式展现自己的所思所想？如何让少儿的独特创意（写意）通过水墨画的构想去呈现他们的真情实感？如何以更多的物质材料和创新策略的介入成为探索少儿水墨画教学新路的艺术手段？教师通过水墨画的教学，引导学生大胆地发散思维，给予水墨画想象的天空、创造的灵感、表现的激情。水墨画既有高雅、深奥的一面，又有自由、游戏的一面。儿童的感觉是很直观很真诚的。
二、水墨画教学的理性认识
每一位从事小学美术课堂教学的老师都应该清楚的知道，对儿童进行的美术教育是一种素质教育，而不是某种专业技能技法的培训教育，水墨画教学正是如此。在小学美术课本中，水墨画课常以“水墨游戏”这样的课题呈现，目的是想让水墨画教学与学生之间更加贴近，并且，游戏的形式更能唤起儿童的兴趣。从儿童心理学的角度来看，这也更能引起儿童心理上的有意识的注意。与其他少儿美术门类的学习相比，水墨画对少儿的吸引力显得较弱，究其原因有如下几项。
1.工具的差异
水墨画传统的技法，要求“笔、墨、纸、砚”等一应俱全，如果再备足水、色、盘、印等工具，要摆满整张课桌，学生作画的空间只能小了又小，课前准备繁琐，课后收拾亦要花费一定的时间。其他画种的学习，对于工具的要求，显然会精简许多，
2.认识的差异
持传统的水墨画教学态度的教师，往往将“临摹”看成是水墨画教学的常用模式，认为临摹走的是一条“捷径”。殊不知，“临摹”会误导孩子，长此以往，他们只会画临摹过的画，除此以外，便无从下手。因此，对水墨画学习心有余而力不足。
3.观念的差异
有些教师认为，今天正处在信息化时代，诸如“水墨画”这样老套的画种对儿童来说已是可有可无，因此不认真对待水墨画教学。长此以往，儿童也对水墨画兴趣不大。
综上所述，在新课改理念的背景下，笔者不禁要问：儿童水墨画教学，路在何方？“水墨游戏”教学，路在何方？
水墨画是我国的传统文化艺术瑰宝，和中国京剧一样是国粹。正是为了推动我国少儿学习祖国传统艺术，增进儿童对我国水墨画的了解，提高兴趣，促进文化艺术的传承，同时也是为了锻炼少儿的创新能力，水墨画教学因此被编入美术课本，成为孩子们的必修课。在过去的传统教学中，有不少教训，特别是在观念和方法上存在问题。正如美术评议家陈履生提到的“现代化对传统文化的消解使中国人的水墨感退化，对于儿童来说，那种感觉可能仅存于血缘之中”。可见，要让儿童的天性、儿童的率真与程式很强、规范很严格而且积淀又很深厚的这么一个文化遗产来相互碰撞，就是要孩子从小接受传统文化的熏陶，让孩子与我国的传统艺术靠得近一些，同时将自己幼小稚嫩的感情融入笔墨之中，将水墨画的高雅、深奥与儿童的童趣、游戏结合在一起，在这样激起的火花中，我们会看到儿童的天性得到了尊重，传统艺术得到了拓展。
三、少儿水墨画教学方法与策略
既然说传统的水墨画教学方法已不能适应现代人才的培养目标，那么，作为美术教师，我们又该如何思考，怎样才能探寻出在一条少儿水墨画教学的新路呢？
1.引导孩子从认识自己的生活入手
生活是艺术的源泉。对于孩子而言，生活就是最好的老师。要画出最美、最有真情实感的水墨画，必须到生活中去体验。例如：美术课本中为了让孩子理解水墨线条，表现出水墨线条的枯，湿，浓，淡，粗，细，连，断，把“画线”比喻成“去散步”，因为孩子对散步有直接的生活体验，他们也能够较好的理解“经过草地、小河、山坡，天气不断变化着；下雨了，下雪了，电闪雷鸣……”这样，教师引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游一番，心中构思好画面，之后再拿起毛笔，一边寻找感觉，一边自由地让线条游走于纸端，也许在不经意的“涂鸦”中，反而会产生神来之笔，起到意想不到的独特效果。
2.引导孩子学会观察、学会取舍、学会表现
每个孩子都对周围世界非常感兴趣，但他们往往只注意事物的表面。要让他们去表现生活中的场景，或是自己感兴趣的物体，教师必须引导他们仔细地观察要表现的对象或启发他们展开想象。教师在课堂上经常用到多媒体，在没有实物的情况下，可以借助多媒体，将被观察对象的影像制成幻灯片，播放给学生看，让他们仔细地观察，找出事物的大体特征并且大胆地进行整理和概括。一般说来，儿童时期正是手、眼、脑的协调发展时期，也是感觉、知觉、观察力、记忆力、想象力、创造力的萌动时期，他们对事物的敏感和观察力特别强，思维灵活，想象丰富，只要教师在课堂上创设一个良好的学习情境，注意调动起他们的学习热情，运用启发式教学策略，并适当进行范画演示，鼓励他们乘兴而作，勇敢释放自己的创作激情，相信孩子们会放下思想包袱，在水墨世界里自由驰骋，也一定会画出自己心中最美的画卷。
四、水墨画教学应成为真正的水墨游戏
在“造型·表现”学习领域，“游戏”是指教师通过安排学生做游戏的方式，使学生感受各种造型活动的乐趣，最终实现自我真实情感的教学方法。这是一种寓教于乐的教学方法，不仅能够充分调动学生的学习兴趣，有时还能够使全班同学共同参与到一项非常有趣的活动中来，有益于班级体的团结和合作能力的形成。当然，教师在引导学生游戏前，首先要将自己的情绪调整到一个最佳的点。
要让水墨画课堂生动起来，要让水墨画成为真正的水墨游戏，教师还要作更多的思考。
1.作画工具的多样化
我们知道，传统的水墨画技法只能使用毛笔，儿童水墨游戏中，我们可以找到许多毛笔的替代工具。比如：棉棒、鹅毛、柔软的树枝，甚至还可以鼓励孩子们直接用手指去画。儿童在接触这些工具时，首先是惊讶和好奇，然后便急着想去尝试。此时，教师的启发引导和示范就变得尤为重要。要告诉孩子们的是，这些工具和毛笔比起来，有较大的差别，在表现物体时，既要大胆，又要谨慎。
2.独立作画与小组合作相结合
在新课标理念中，也十分提倡孩子们的小组合作学习。首先，教师帮助营造合作的氛围是调动学生合作学习的关键之一。在水墨游戏课堂里，小组合作能够激起孩子们的兴趣，他们可以像“过家家”一样，先讨论，再分工，然后来扮演好各自的角色。你画小鸟，我画大树；你画人物，我补外景；你画小河，我添远山；你画动物，我加森林……孩子们在合作中游戏，在合作中快乐，在合作中寻找感觉，在合作中找到自己的位置，找到属于自己的创作天空。
3.根据学生的年龄特点选择学习内容
小学段的水墨游戏课程应把着眼点放在引导学生感受、体验上，教师需要引导他们将看、画、玩融为一体，抓住学生的好奇心，引导学生兴趣跟随、体验、感受、发现，有目的地选择学生感兴趣的学习内容，开展教学活动。但随着学生年龄的增长和学习的深入，须给他们增设适度的水墨画基本知识和基本技能进行创作练习，鼓励学生表达个性、张扬个性。
五、尊重儿童天性激发创造潜能
艺术大师毕加索曾说：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但却都喜欢听它的声音。”
对于儿童水墨画，或者说水墨游戏，我们需要关注的，不应是他或她画得像不像、对不对，而是要在课堂上保护孩子们的天真和灵感，更不能强迫他们过早的按成人的标准临摹名家的画法，“尊重孩子的天性”和“激发创造的潜能”应成为包括水墨游戏课在内的美术教学中的重要原则。
儿童水墨游戏有别于成人水墨画。这是因为儿童幼稚，单纯，心灵纯净，他们的画不受绘画“程式”的限制，因而形成了儿童画独特的稚拙美。他们在用水，墨，色表现物体的时候，往往没有细节刻画，也看不到透视变化，这是由他们的年龄特征和认识所限制的。如果我们看到他们画的人物只有眼睛、鼻子、嘴，而没有耳朵和眉毛；如果我们看到他们画的汽车只有车身和轮子，而没有车窗；如果我们看到他们把人物的腿画得上细下粗且没有脚……我们只能说，这时的孩子还处在对事物进行认识的初期，这是他们思维活跃，大胆的童真的表现。重视水墨游戏教学，就是尊重孩子的天性，鼓励孩子的创造。一幅水墨游戏作品就是一颗童心，就是一个纯真的童年的影子，还是一片情感的净土的写照。我们能从一幅幅水墨游戏作品中感受到孩子们对大自然的热爱，对色彩的赞美，感受到画面中旺盛的生命力。而这正是在祖国传统文化艺术的熏陶下，儿童自己用心灵绘制出的富有想象力、创造力、生命力的水墨画。
对于水墨游戏教学方法的探索，路还很长。在师生不断的学习与交流中，相信我们会迈出更具创造性的脚步。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
第2篇：水墨画教学范文
方法
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016）08―0116―01
让学生从小就接触、了解水墨画，有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱之情，并且也是水墨画得以传承与发展的重要途径。因此，在平时的课堂教学和兴趣小组教学中，我做了以下几点尝试。
一、在游戏中激发学生学习水墨画的兴趣
瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给学生，而应找出能引起学生兴趣、刺激学生好奇心的材料，然后让学生自己去解决问题。”引导和培养学生对水墨画的兴趣，不仅能提高他们的动手操作能力，而且还可以提高他们的思维能力，激发他们的想象力和创造力。在水墨画教学过程中我们用游戏的形式来激发其学习的兴趣，将游戏贯穿于活动的始终，可使学生在愉快的游戏氛围中逐渐掌握基本的笔墨方法。
如，在“临摹荷花”教学中，我首先利用投影出示了一幅学生感兴趣的荷花实物图片，然后让学生讨论这幅荷花是由哪几个部分构成的。学生经过一番讨论基本达成一致，回答出了我提出的问题。然后，我又再次追问荷叶有什么不同？荷花又有什么不同？荷枝呢？经过这一环节学生头脑中有了初步的荷花造型意识。在后面的教学环节中，我设计了简单的水墨游戏，出示了一幅著名画家齐白石老先生笔下的荷花图片，首先请学生用“焦、浓、重、淡、清”五种墨色来分析这幅画的墨色变化。学生非常感兴趣，他们很快就发现了墨色与主次物体的关系。然后我鼓励学生和我一起大胆动手实践，用不同的墨色及笔法表现荷叶、荷花，学生表现得非常兴奋，个个摩拳擦掌纷纷动起手来：有的学生画了一组荷叶，后面点染出红红的花苞；有的学生利用淡破浓的原理画了石块，后面勾勒出绿绿的苇草……在玩的过程中，学生的学习兴趣浓厚，欣赏着自己的劳动果实，享受着墨色带来的神奇有趣的游戏。
二、充分挖掘乡土教材，激发学生的创造力
作为富于想象、幻想的中学生，任何事物都可以表现于他们的笔端，甚至是我们成年人不容易表现的内容，他们都能自主创造、挥洒自如。基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，他们所学习的内容应该来源于身边的生活，贴近于他们自身的所见所闻。
泾川县地处古丝绸之路要冲，历史悠久，文化底蕴深厚，旧石器时代早期就有人类繁衍生息，遗留下很多历史文化遗址和文化遗产。王母宫是汉代文化遗产中的瑰宝；南石窟是佛教艺术遗存之精华，它内容丰富多彩，生动地反映了佛教文化底蕴，是当时社会的真实表现。课前我让学生搜集相关的图片、文字，有的同学甚至带来了实物拓片。通过预习，学生对此有或多或少的了解。在教学过程中，我首先展示几张拓片，让学生讨论西汉文化的相关知识。学生各抒己见，回答非常踊跃，兴趣非常高。在创作表现时，我引导学生不断观察拓片内容，大胆对拓片进行取舍与创造，突出主题，以此获得自己表现的语言，并充分运用水墨画进行表现，把自己的情感、创造融入画面。这种自由的学习方式极大地鼓舞了学生的创作热情，使他们拥有想象的空间，给他们提供了创造的舞台。
三、师生合作，体验成功，激发学生的创新意识
第3篇：水墨画教学范文
关键词：中国传统水墨画；意境；水墨动画；留白
中图分类号：J222 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0189-02
中国传统水墨画追求意境之美。水墨的晕染有表达意境之美的优势，能够营造出中国画深远的意境。意境作为中国艺术创作的最高境界具有审美特征。
动画是一门综合性艺术，是在多个艺术门类包括文学、美术、戏剧、音乐、摄影等基础上分化出的全新艺术形式，将美术与影视的特征相结合。水墨动画将中国传统水墨画和动画完美结合，是中国动画的一大创举。在中国水墨动画意境美的表现中融合了多种现代动画手法，充分发挥中国民族艺术特色，创造出中外动画史上独具中国特色的意境之美。意境悠远是人们对中国水墨动画的一致评价。这样的审美原则对水墨动画教育教学也是值得学习的。
中国水墨动画是世界动画的珍宝，它运用了中国传统水墨画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，形成了具有中国特色的艺术风格。
一、中国传统水墨画的意境美
中国传统的水墨画是指纯用水墨不施色彩，或者以水墨为主略施淡彩的中国画。据《辞源》载：“水墨画——专用水墨而不施色彩的画。”《辞海》解释：“水墨画——中国画中纯用水墨的画体。始于唐，成于宋，盛于元，明清以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得‘水晕墨章’、‘如兼五彩’的艺术效果。在中国画史上占重要地位。”
学术界普遍认为水墨画始于唐代王维的泼墨山水。宋元之后，文人画家的素养支撑着水墨画的艺术成就，将中国传统水墨画塑造成融诗书、涵情怀、讲趣味的艺术。近代以来水墨画经历了写实与通俗等艺术形式的改造，开始具有了现代化追求，出现了“彩墨画”、“表现水墨”、“抽象水墨”、“实验水墨”等现代水墨画，它们与中国传统水墨画相比较而言，从表现形式到精神内涵都发生了很大变化。中国现代水墨画是兼容复合型的，包含丰富的抽象、构成因素。结合水墨动画教学来看，我们探讨的仅仅是具有中国传统书画基本特征的中国传统水墨画。
水墨画在构图上讲究经营位置，不拘泥于某个固定的时间或空间，而是根据画家的内心感受和实际需要，打破时空限制，把不同时空中的景物容入自己的画面，营造出画家心中的时空境界。水墨画的构图也讲究虚实对比，虚中有实，实中有虚，讲究“疏可走马”、“密不透风”。也可以省略环境描写，大胆留白，观画者产生无限遐想。例如在水墨画中，几乎所有的水都是靠留白来表现，只有在船只经过的地方才会有一点水纹或涟漪，似有似无的感觉留给了观画者无限的想象。在透视上水墨画也不拘泥于焦点透视，采用“散点透视”法，观景取物，具有很大的自由度和灵活性。中国传统水墨画利用墨在宣纸上独特的晕染效果，传达出了形式美和情感。
中国水墨画中的意境是指水墨画作品中，画家在描绘表现事物的基础上表达自己的思想感情并形成的一种艺术感染力，同时呈现出情景交融、虚实相生的形象，并且使观画者产生联想从而引发共鸣，创造出韵味无穷的审美想象空间。李可染曾说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而中表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。”
意境是中国传统水墨画的精髓，凝聚着中国传统水墨艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。在中国传统水墨画创作中，画家不是对客观物象进行简单描摹，也不是进行主观意念的随意拼凑，靠的是描绘富有生命力和感情的形象，在有限的空间中去表现无限的感情。水墨画家通过抒发主观情思来追求意境,意境能体现出主体与客体、动与静、虚与实、情与景等多方面的高度完美统一，从而引发观画者的无限审美想象。
水墨画的意境美还体现在“似与不似之间”。中国水墨画讲求以形似为前提，神似为目的。中国水墨画讲究神似，坡曾题诗：“论画以形似，见于儿童邻”。只有将“形”和“神”统一于所创造的艺术形象之中,才能达到形神兼备的最高境界。
二、中国水墨动画的发展过程
动画的英文Animation词根源于拉丁文anima，意思是“呼吸”、“灵魂。”国际动画协会（ASIFA）1980年在萨格勒布对动画的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法以外，使用各种技术所创作的活动影像，也就是用人工方式创造出来的动态影像。”
中国动画史上曾出现过众多极具民族特色的动画电影，其中以水墨动画为首，在国际动画界被誉为“中国学派”。这些动画片成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨动画创作中把中国传统水墨画的技法运用到动画片的人物造型和环境空间造型，突破国外动画片常采用的线条结构方法，借助水墨的浓淡虚实来表现对象，追求意境气韵，讲求笔墨情趣。
自20世纪50年代《水墨动画片段》试拍成功以来，我国创作了多部知名度较高的水墨动画电影，其中包括《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等。
《小蝌蚪找妈妈》是以齐白石先生的画为蓝本的影片，故事中涉及的角色和场景是中国传统山水、花鸟画的常用题材，巧妙地将剧本内容和水墨动画的形式相结合。既反映齐白石先生的水墨画风格，又赋予水墨画生命。《牧笛》源自李可染先生的名画《牧童与牛》。影片运用李可染先生简练并富有趣味的绘画特点塑造牧童和水牛的形态，以传统的中国绘画色彩展示了高山峻岭和飞瀑的宏大景象，充分营造了借景抒情、情景交融的艺术境界。这部影片相比《小蝌蚪找妈妈》，在技术上和艺术上都更显成熟。《鹿铃》以程十发先生的画为蓝本，在内容上侧重写实，在动作、色彩方面做了大胆尝试，有动作性较强的场面，还有人物较多的集市场景。此片的尝试给水墨动画创作积累了宝贵的经验。1988年拍摄的《山水情》有大量山水场景，富于东方韵味，是一部非常适合水墨来表现的动画影片。《山水情》中杰出的水墨技法与古琴技艺均出自名家之手，不仅情节铺陈内敛且富于东方韵味，画家在创作水墨效果时，也做了大量技法上的尝试。《山水情》将写意山水画与古琴曲完美结合，阐述人与自然和谐的诗意空间。
中国水墨动画既有真实的泼墨写意画面，又有流畅细致的动态。水墨在宣纸上自然渲染而没有轮廓线，水墨动画中每个场景都是一幅出色的水墨画。角色形象的表情和动作优美灵动，泼墨山水的背景充满诗意。这体现了中国画“妙在似与不似之间”的美学意义，意境深远。水墨动画充满中国式的优美韵味。在水墨动画教学中我们可以从中国传统水墨画中汲取经验，尤其是水墨动画深邃的审美意境。
三、水墨动画教学从中国传统水墨画中汲取经验
水墨动画作为中国传统动画的代表性作品，继承了中国传统绘画的哲学思想表现手法，注重意境的表达。动画继承了中国传统绘画讲究的“传神”，靠笔墨浓淡和渲染程度的变化来表现运动规律，这种饱含水墨意蕴的画面传承了中国画“以形写神”的美学思想。在构图布局和场景绘制上采用中国画的散点透视，讲究虚实关系的呼应、留白的处理，处处都体现着中国传统绘画的重要思想。
意境美的体现方式有很多方面，“留白”，则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容，关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素。中国画很重视“留白”，绘画中的“虚实相生，无画处皆成妙境”，中国画通过“留白”处理虚实关系。
水墨动画的代表作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》分别直接取法于中国画的写意花鸟、写意人物、写意山水三类。而以单线平涂为主的动画如《大闹天宫》、《九色鹿》、《哪吒闹海》、《天书奇潭》等则在传统的中国工笔画和壁画中汲取营养。它们都呈现出强烈的中国传统绘画面貌。
在《小蝌蚪找妈妈》中，意境主要体现在画面的留白。大片空白映衬着寥寥数笔，给人以虚衬实、深邃的画面意境，也给人留下无限遐想的空间，体会到水墨的优雅情调。《小蝌蚪找妈妈》的故事发生在池塘里，但实际的背景是一片空白，在空白上画出池塘生物，观众就默认他们是在水中。几张荷叶就表示水面，几根水草就指水底。《牧笛》中牧童与水牛在水中嬉戏一场，画面上只有水牛露出水面的上半截身体与背上的牧童，其余占据大部分画面的是一片空白。水牛的头和身只画一半, 另一半在空白处, 这里充分体现了传统绘画对虚实运用的精彩绝妙之处, 画里画外是无尽的气韵生动, 可谓虚生相生, 无画处皆成妙境。
中国水墨动画继承了中国传统绘画中的意境表达，结合影视语言表现独特的审美特征，其中《山水情》突出地体现了传统水墨画中的意境观念。在人物造型设计上，抛开了人物的比例关系，追求“似与不似之间”。在场景设计中，大量留白的虚实处理更是体现出了中国画讲究的虚实相生，留白处可云，可瀑布，可河流，却丝毫感觉不到空，反而留给观者无限遐想。这已将水墨动画意境表现得淋漓尽致，再加之其墨色的渲染成流动之势，虚实相生的独特韵味表露无遗。整个画面因水墨而表现的深邃而富有诗意，少年和老琴师用墨简单勾勒和渲染，精巧别致。
水墨动画中的意境处理是可以从水墨艺术中获得灵感，也可以从优秀电影艺术的处理技巧中吸取营养。水墨动画受传统水墨画美学风格的影响，借助水墨画的技法，将写意手法运用其中，在水墨动画中创造意境、抒感，既是对中国传统水墨画美学精神的继承和发扬，也是对动画教育教学中表现形式的突破与创造。
中国水墨动画将中国传统水墨画题材、审美情趣和意境引入到其教育教学过程中，巧妙的笔墨营造出优雅的画面，表现出中国水墨画唯美意境，中国传统水墨画与中国水墨动画之间有根深蒂固的传承关系。
参考文献：
[1]许南明.电影艺术词典[M].北京:中国电影出版社,2005.
第4篇：水墨画教学范文
【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）16-0075-01
作为中国传统的艺术形式和一种独特的艺术语言，水墨画在美术教学中占有重要地位。因此，作为美术教育工作者，我们有义务帮助学生感受水墨画独特的艺术语言，并让他们了解、体会民族的传统绘画形式和内在精神。但对于小学生来说，水墨画教学不宜讲得太深、太专业，故而，笔者在水墨画教学中，主要将目光放在了水墨画的基本元素――点线面上。
1.偶然天成，漫步抽象的点线面。
对于水墨画初学者来说，从笔墨纸砚到握笔习惯，再到笔墨晕染，一切都既陌生又新奇。作为教育者，我们要寻求一种有效的方法让学生排除陌生，迎接新奇。如：苏少版《美术》一下《拉根线条去散步》的教学中，教师带领学生调出浓淡枯湿不一的墨，然后在宣纸上白由挥洒，上下、左右、来来回回地乱涂乱画，直到笔干墨竭，然后蘸水、蘸墨继续运动，这是点线面的自由运动。画完后，教师可引导学生认识他们作品中的墨点、墨线、墨块，并让其比较分析，明确各种点线面是如何表现出来的。这时，学生会惊讶于自己不知不觉就运用了中国画的一些基本笔法、墨法，学习的热情一下子就提高了。此外，还可以让学生在挥洒的墨点、墨线、大块的墨面上适当添画，将无形变有形、抽象变直观。这种寓教于乐，玩中学、学中玩的方式，充满着童趣。
2.继承传统，学练大师的点线面。
在《美术》教材中，有很多适合学生学习的国画大师的画，教学中，让学生赏析这些国画大师作品中的笔墨构成，学学大师们点线面精妙的组合、搭配，可以避免乱涂乱画、盲目学习带来的不良后果。如：在教学苏少版《美术》二下《水墨画树》中，黄宾虹喜欢用枯枯的线条画树干，用枯浓的墨点点画树叶，学生也可以尝试这样的方法；傅抱石喜欢用湿润的笔触点染树叶，以此体现夏天墨色淋漓的感觉，同样学生也可以尝试这样的画法。课中，通过对比学习两位国画大师的范作，学生感悟到了笔墨的变化以及水墨画的韵味。除此之外，还可以赏析吴冠中先生水乡题材画中的点线面，意犹未尽的水墨语言能提高学生的审美情趣。
3.尝试写生，体验自然的点线面。
艺术源于生活，高于生活。但很多时候，我们只会在封闭的教室里涂涂染染，而在教室里“闭门造车”会让学生缺少对自然和社会的认识及相关情感体验。因此，笔者在教学过程中，适当地穿插了写生环节，以此培养学生的观察能力，并让他们感受点线面在自然界中的状态。
在教学苏少版《美术》二下《水墨画花》一课时，正值梅花盛开，笔者带着学生走出教室，观察梅花，并讲解梅花的枝干如何用线条表现、花朵如何用点表现。学生通过观察、对比，积累了感性素材，丰富了视觉经验，这样教师就无须费尽心思地讲解梅花的形态了，学生写生时，运用墨色的变化，笔墨的干、湿、浓、淡，以重墨、干笔、侧锋画梅花的枝干，用淡墨细线画小枝，用朱红点出花瓣。在笔墨的变化中，学生获得了创作的乐趣。
4.结合儿童画，想象水墨点线面。
第5篇：水墨画教学范文
如何根据幼儿的年龄和心理特点，立足农村资源，选择合适的教材教法，改革水墨画的表现形式？如何促进幼儿的水墨画学习自主全面地发展，让水墨画呈现应有的新面貌？在几年的新概念美术教学中，笔者对幼儿的水墨画学习进行了一些尝试和创新，具体做法如下。
一、创设古朴典雅的水墨环境，激发幼儿的创作欲望
《幼儿教育指导纲要》指出：幼儿是在与周围环境的相互作用的过程中生成和开展活动的。创设有利于幼儿关注、欣赏、尝试水墨画的良好环境，是幼儿水墨画教学得以顺利开展的首要策略。笔者通过开辟“水墨角”，展览文房四宝，张贴名家水墨画、书法，悬挂画有水墨画的丝绸、扇子，摆放有水墨画的陶瓷、器皿等，营造具有传统特色的水墨韵味，让孩子潜移默化地感受国画精粹之美。在“水墨角”里为孩子们提供水、墨、颜料、宣纸、笔等工具和材料，随时让幼儿自由自在地玩色、舞墨。同时指导家长在家里也创设相似的环境，让孩子在家里也能随时欣赏，想画就画。老师的画，孩子的画，画家的画，共同展示在一起，这样的水墨气氛，使孩子在不知不觉中受到水墨画历史、色彩、线条、主题、技巧等的熏陶。孩子一到“水墨角”就会蠢蠢欲动，兴趣盎然。
二、利用农村资源，拓展幼儿水墨画教学的内容
1. 汇集本土名胜风景
农村的孩子见识较少，农村幼儿园的水墨画教学资源相对匮乏，教学设施也较落后。所以，教师要具有智慧的双眼，挖掘当地农村特色，本着“生活是创作的源泉”，让幼儿去寻找生活中的美，画身边熟悉的景色，画家乡的风土人情。
我园所处的万集镇有万亩桑园、风景秀丽的草泽河、纲要果园、三河林场、渔场等数十处景点，绿水苍碧、竹木扶苏、田舍掩映、鸡犬相闻，构成了一派独特的乡村田园风光。这些身边的风景为我们营造了浓郁的艺术氛围，为水墨画教学提供了优越的地方资源。幼儿性格天真活泼，有着独特的感受能力，内容、构图、用色无拘无束，大胆夸张，符合风景画创作的心理特点。开学初，我们组织大班幼儿开展画“草泽河风景”的水墨活动。在活动前教师拍摄了草泽河风景的视频，幼儿结合自己的见闻和经验自由表达对河流及两岸风光的认识，大家一起用笔墨描绘了一幅幅绚烂的美景。整个活动气氛活跃。幼儿所作的风景画虽不讲究比例、明暗、透视，却超乎寻常地表现出豪迈洒脱，童真稚趣。
2. 走进生活，激发创作灵感
观察生活、体验生活是幼儿水墨画创作的起点，孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。洪泽素有“淮上明珠”、“鱼米之乡”之称，独特的大湖文化使幼儿从小就对洪泽湖有一定的了解。我们组织大年龄段的“亲子活动”，去洪泽湖畔欣赏古堰风光，观看水上运动会。家长和幼儿都是水墨高手，取景各不相同，或以洪泽湖为景，或以古堰为主……在家长的带动下，幼儿学习水墨画的积极性充分被调动起来了。水墨亲子活动激发了幼儿发现美、感受美的情趣，他们把身边熟悉的人与景用笔墨勾勒出来，尽管形体似乎抽象，但是表露了幼儿内心的愉悦，弘扬了本土文化，充溢着童真之美。这组作品与选景的照片一展出，每个幼儿都能滔滔不绝地讲述当时的情与景。
三、创造性地探索水墨画的表现手法
单一地传授中锋、侧锋在淡墨、浓墨里的用笔技巧，对幼儿来说既深奥难懂，又单调、无味。现代的美术教学贵在创新，所以在水墨画教学中，笔者和孩子们大胆尝试。
1. 丰富表现方法
我们突破传统水墨画表现手法的局限性，在小年龄段运用喷画法、拓印法等，洒、拖、扫、抹，尽情挥洒自如，做到随心所欲，棉签、滚筒、抹布、滴管都是幼儿喜欢的水墨作画工具。中大班的孩子则可以运用晕染法、破墨法、吹画法、流淌法，让幼儿在熟悉工具材料的性能上快乐地玩耍，要求他们尽可能地画出各种不同变化的点、线、笔触，用不同的笔触来表现指定的情绪、感觉和实物，如，让毛笔躺下来画礁石，站起来则画崖峰。又如，大班孩子可以用晕染法来进行借形想象，把墨和食用油按比例调制好，滴两滴到盘子里的清水中，摇一摇，墨在水中呈现出奇形怪状，然后把宣纸完全浸透后，轻轻取出，纸上变幻莫测的晕染让孩子们顿时畅想联翩，最后借用毛笔进行必要的添加。留白的透气效果，生动的晕染想象，比画家抑扬顿挫的用笔画法更生动。孩子在玩的过程中轻松地领略了毛笔和水墨的神奇，尽情享受宣纸晕染带来意想不到的效果。在表现浪花、云烟时，将含有大量水分的颜色滴在宣纸上，趁水和色未干时用力吹，或者用手指直接把色往宣纸上弹，这种变幻无穷的效果孩子们也非常喜欢。
2. 拓展水墨色彩
幼儿时期，孩子们喜欢色彩鲜艳的物体，对黑色持有排斥的态度。古人云：墨分五彩。在水墨画教学中，我们常常以彩代墨。根据幼儿着色的规律，我们提倡水墨画的着色和油画棒的用色方法是一样的，只是工具材料、作画的方法不同。如，画雨花石，我们有意地让孩子们把红、黄、蓝、绿等色彩鲜艳的颜料挤在桌子上，加水稀释，然后将宣纸在颜料上轻轻拖动，产生了不同肌理效果的色彩，最后剪出五彩斑斓、晶莹剔透的雨花石。宣纸的渗化引起了幼儿的好奇心，进而他们会根据冷色调、暖色调调制色彩探索实验，得到新奇的视觉效果。雨花石间穿梭着小鱼，墨色的主体，色彩的背景，这组作品的色彩深受孩子们的喜欢。
3. 游戏表达效果
幼儿在画水墨画时，我们一般采用游戏的形式，在游戏的乐趣中获得水墨画的经验，感受水墨画的丰富性，以激发幼儿的表现力、创造力。如在画《万寿奇石》时，利用破墨游戏的形式让幼儿画悬崖峭壁，先用浓墨画出不同的石头，然后用另一支蘸清水或淡墨的笔在墨线的中间行走，由于水分的多少或用力时间的长短产生了不同的纹理效果，使悬崖峭壁上长出了深浅不同、造型奇特的花草树木，幼儿觉得新奇、好玩，互相交流自己的快乐发现，意犹未尽。有了这次经验后，孩子们慢慢得知画山水、树木运用破墨游戏是最合适的。
幼儿在进行水墨游戏时，往往采取的是“脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里”的态度。所以，当孩子画出意想不到的效果时，教师要及时让幼儿发挥想象，表达自己画中的故事。如画《猴头杜鹃》时，一些孩子把花朵的颜色画糟了，教师要把这种现象作为惊喜，及时指导幼儿进行添加想象，“看，我画了五彩的杜鹃花！”“我画的是狮子杜鹃花！”在孩子们的自由表达中，大胆释放自己的情感，一张张与众不同的作品创作出来了。这组作品可以让家长协助，把孩子画的内容写下来，附在旁边，集体展出，创造相互交流、相互欣赏的机会，从别人那里得到启发和赞赏，从而使他们获得满足。
四、水墨画教学与幼儿日常生活有机结合
水墨画教学不局限于集体教学活动，可以融入幼儿在园的日常活动中，真正地将本土资源融入到孩子们的生活中。在主题活动、生态园、美术区域活动、DIY创作中有机渗透水墨画教学，以收到理想的教学目的。
1. 与主题活动相结合
在《家乡翠竹》这个主题活动中，我们和孩子积累、了解了家乡的翠竹，绿绿的竹叶、新出的竹笋……让孩子尝试用水墨写生去表现自己喜欢的竹子，借鉴名家的大作，要求孩子抓住竹子典型的特征，画出竹节，画面饱满，布局合理，并会大胆讲述自己的作品，激发了幼儿爱家乡的美好情感。在主题活动《我是中国娃》里，尝试水墨教学与音乐活动《中国功夫》相结合，用抽象的水墨画去表现歌曲描绘的内容和节奏，用浓淡、粗细、形态不同的线条把自己的感受表达出来。用水墨来表现音乐，不仅加深了幼儿对音乐的理解和感受，也发展了幼儿的想象创造力，提高了水墨画的表现能力。又如主题活动《我们爱运动》，我们启发孩子们用水墨的方法来表现动态的人。实践证明，用油画棒、记号笔或炭笔来表现的动态人都不如用毛笔来表现得快速、有动感。一些人物的五官、衣服花纹等细节部分可以用棉签或者记号笔加水来代替完成。
2. 渗透在生态园里
青青生态园是我班孩子自己亲手搭建起来的自然角。种植区摆放的木柜是一件大型的废旧材料。幼儿用水墨和淡彩，在架子上勾勒出美丽的线描，给木柜穿上五彩的外套。柜台上摆放着培育种子的罐子、种着小青菜的“苗圃”，就连金鱼缸都让幼儿用水墨画悉心地打扮得像个艺术品，为种植区增添了丰富的艺术气息。
3. 相辅相成的美术区域活动
我们开展的是全园性区域活动，教师有意识且巧妙地将水墨的元素渗透其中，以大带小的形式让孩子去玩弄水墨。如，一次画《我喜欢的鱼》的美术区域活动中，我们邀请小班幼儿蘸了墨在宣纸上留下不同的鞋印，再由大班幼儿用毛笔进行勾边、添加，最后大家一起用洒水壶喷出五彩缤纷的海底世界。每条形态各异的鱼都有自己的故事，小班孩子最喜欢大哥哥大姐姐对着鞋印给他们讲水墨故事啦！
4. 快乐的DIY创作
当孩子们有了初步画水墨的技巧后，我们在DIY创作中引导幼儿去运用水墨画技巧。如，在幼儿制作的陶泥作品中、改装的衣物鞋子中、废旧的瓶罐纸盒中都可以有孩子的水墨痕迹，激发幼儿的创作热情，提高幼儿的审美能力。就像《纲要》中所指出：在生活中我们要关注孩子们的兴趣，并且要让孩子们的兴趣点成为老师的兴奋点，最后转为师幼共同的探索点。
第6篇：水墨画教学范文
伟大的科学家爱因斯坦说过:兴趣是最好的老师。孩子对感兴趣的东西， 就会主动去探索、实践、学习。幼儿的年龄特点就是好奇、好新鲜。水墨画与油画棒、水彩笔的绘画等不同，它有浓淡的墨色变化，有绚丽多彩的颜色渲染，有毛笔、颜料、宣纸等工具材料的操作，这些水墨画独具的特色，对幼儿来说既新鲜又有挑战性，不仅能引起幼儿的注意，更能激起他们学习的兴趣。因此，我们要挖掘水墨画中的新奇、有趣的元素，来激发幼儿学习水墨画的兴趣。
(一)欣赏大师的水墨画作，感悟作品的情趣，激发幼儿学习水墨画的兴趣
艺术欣赏是艺术创作的阶梯，是感受发现美的重要途径。《3-6 岁儿童学习与发展指南》中强调要引导幼儿学会用心灵感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。通过欣赏大师的作品，引导幼儿感受水墨画的意境美，培养幼儿对水墨画的兴趣。许多大师的画作就是一种童真的心灵表白，例如齐白石和吴冠中的画非常适合幼儿欣赏，他们用笔雄健浑厚、用墨畅快淋漓、用色浓艳大胆、构图简约大方，笔意融入画中，极富有情趣，而且绘画题材表现生活，蔬菜瓜果、昆虫、动物经常是他们笔下的主角，而这些也是孩子们生活中常看到的喜欢的。再如欣赏吴冠中的作品《春如线》，这幅画主要是用弯弯曲曲的线条和彩色的点来表达作者对春天的感受，既有中国山水写意画的风格又融合了西洋绘画的特点，看起来自由、轻快、无拘无束、天马行空。活动中孩子把弯弯曲曲的线条看成了春天的藤蔓、柳树上的枝条、弯曲的小路、蜿蜒的溪流，把各种的彩色点想象成了树上的小鸟、河里的鱼、路上的行人等等，孩子们对春如线的解读充满奇思妙想，通过欣赏活动开拓了孩子的视野，丰富了他们的感性经验，为孩子搭建了想象和创造的平台。
(二)通过各种水墨游戏，让幼儿感受水墨画的神奇有趣，激发幼儿对水墨画的兴趣
在拓印、吹画、泼墨、破墨、流淌法等玩墨游戏活动中，孩子们轻松地尽情发挥，自由创造，从而激发幼儿对水墨画的兴趣。针对孩子们敢于大胆想象，勇于动手尝试的天性，可以开展玩墨游戏《泼墨画》，引导孩子把墨泼到纸上，拿着纸不停地晃动，让墨汁自由地流淌，在纸上留下纵横交错的痕迹，再根据墨块的形状进行联想， 鼓励他们拿起毛笔大胆地涂抹添画，巧妙添加创作出新的形象，当他们将随意泼出的墨迹变出美丽的画作时是多么的自豪与喜悦呀! 为了让孩子们体验到柔软的毛笔在宣纸上画过时的顺畅感;墨线在运动中的浓淡干湿的变化;点线运用的灵活与可爱，让幼儿充分感受水墨的韵味,从而产生对水墨画认同和亲近感。可以开展《水墨游戏》这一活动，利用破墨法进行游戏。首先用浓墨在宣纸上画出各种的线条和墨块， 然后用毛笔蘸水点染在墨线或墨块中间，利用宣纸的吸水性和水具有的张力，使墨块产生漂亮的肌理效果，在用水点染墨块的过程中，引导孩子们仔细观察纸上的墨色变化，在这样的水墨绘画游戏活动中，孩子们在轻松和谐的创作氛围中，尽情地发挥，自由地创造，从而激发幼儿对水墨画的兴趣。
(三)通过拟人化的语言激发幼儿学习水墨画的兴趣教师采用拟人化的方法来介绍所作画的特征、表现方法等，在使用中锋绘画时说：让毛笔立起来跳芭蕾舞，使用侧锋时说：让毛躺下来画画蜻蜓点水让毛笔舔舔毛 笔肚子喝满水等等，这些蘸墨用语让孩子们在作画过程中增添了乐趣，在此基础上幼儿就能画出生动奇趣的线条来。如：在画《雏菊》时，用毛笔的中锋画花心，用侧锋画花瓣时，笔者就这样说：把尖尖的笔尖(笔锋)睡在小枕头(花心)上，让笔头躺下去就起来，一片花瓣睡着了，两片花瓣睡着了，围着花心睡了一圈的花瓣，一朵雏菊变出来了。 这样生动形象地将雏菊的画法展现出来，小朋友既感到很有趣又能成功地画出雏菊，激起幼儿强烈的作画欲望和兴趣。
二、选择富有童趣和朴实生态美的题材，激发幼儿在水墨作品中表现情趣
幼儿的水墨画不要强调技法，而应以表现情趣为主。在《幼儿园教育指导纲要》艺术领域的指导要点中也强调教师的作用主要在于激发幼儿的感受美、表现美的情趣。选择幼儿喜闻乐见的，符合幼儿年龄特征、兴趣指向并与日常生活有联系的水墨画题材，可以引起幼儿情感上的共鸣，有利于激发幼儿的表现欲及艺术创造性的发挥，从而尽情地表达自己的情感。
(一)让幼儿在大自然环境中寻找美，表现美，创造美
让幼儿置身于大自然， 在大自然中观察蓝天白云、青山绿水、花草虫鸟、瓜果蔬菜等各种事物的形态、色彩，感受、发现其中的美丽，为水墨画积累创作素材。孩子们在观察中享受到大自然的无限乐趣，从而产生奇妙的遐想，引发他们创作的兴趣。例如在大班绘画水墨画《紫藤花》前，组织幼儿去观察紫藤花，在紫藤树下教师提出观察要求：请小朋友看看紫藤花长得和别的花有什么不同，这些紫藤花好像在干什么?你除了看到紫藤的花，你还看到了紫藤的什么?它们和我们平时看到的树有什么不一样? 像是什么? 紫藤花这么美会有些谁来这玩呢? 孩子们带着问题进行观察就会观察得特别仔细， 他们边观察边互相聊着，有的孩子说： 紫藤花长得象葡萄一样，是一串一串的。有的孩子说：我看见这串紫藤花长得很大串，旁边有的这串更小串。另一个孩子马上说：那这个大串的肯定是紫藤花爸爸妈妈， 小串的是紫藤花宝宝孩子们的想象力是多么的丰富有趣呀! 还有的孩子说：我看见紫藤花的枝干像是打结了的毛线，都缠绕在一起了，紫藤的枝干像是弯弯曲曲大蟒蛇，有许多蜜蜂来这采花蜜了，小鸟、蝴蝶都来看紫藤花了。每个幼儿观察的点不一样，画出来的就会有自己的想法和创意。
(二)选择幼儿喜欢的动物为水墨画题材
幼儿喜爱小动物，喜欢把动物拟人化，常把自己的经历赋予在动物的生活中，针对这一特点，笔者选择幼儿所熟悉的小动物为幼儿水墨画的主要题材，如：金鱼、小鸡、小蝌蚪、狐狸、小毛驴、长颈鹿等，幼儿十分喜爱，往往会充满激情作画，全身心投入，显示出浓厚兴趣。例如：在画《小金鱼》时，为了鼓励幼儿画出不同方向的小金鱼，笔者问幼儿：怎么这么多小鱼都游向同一个方向呀?它们发生了什么事情呢?有的孩子说：它们遇到危险了一起逃跑。有的孩子说：它们是去一起去找妈妈。接着笔者又问第二个问题，咦! 这有一条小鱼没和大家一起去， 它会去干什么呢? 有的孩子说：它肚子饿了去找吃的了。有的孩子说：他发现他的弟弟不见了回去找弟弟了。每个孩子都急说出自己的想法，于是笔者提请孩子们画出小金鱼发生的有趣故事，孩子们的创作热情被调动起来了，都急着把自己金鱼的故事画出来告诉教师和同伴。
三、采取适合幼儿年龄特点的教学形式，创作个性分明的水墨趣画
儿童时期的绘画活动，是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。在幼儿水墨画教学中，我们应该关注幼儿水墨画中童真和童趣，应该注重水墨画的这种绘画形式给幼儿带来不同于其他绘画形式的情感体验，使幼儿喜欢水墨画的绘画形式， 而不是要把幼儿培养成为水墨画大师。因此幼儿园水墨画教学应注重幼儿的观察体验发现想象创造的心理发展过程，注重幼儿自身的自主感知、想象与感受，鼓励幼儿发现一个属于自己的意义世界。例如水墨画《长颈鹿》时，首先我们利用多媒体图、文、声、像并茂的优势，将长颈鹿的各种生活情景呈现出来， 使幼儿获得丰富的感性知识，从而使孩子们的绘画作品生动而有趣。笔者开始让幼儿先观察单只长颈鹿的图片， 了解长颈鹿的外形特征，再通过对多张图片的浏览，充分感知长颈鹿各种各样的姿态， 体会长颈鹿动作中所表达的无声语言，初步感受到长颈鹿生动而充满活力的状态，重点感受长颈鹿之间相互交流时的姿态变化，尤其是长颈鹿与身体前后伙伴之间交流时姿态的变化，为幼儿的水墨趣画积累了体现童真童趣的素材。接着为了让幼儿更好地体长颈鹿之间相互嬉戏交流的愉快情趣，笔者创设了不同的情境，让幼儿玩造型变变变的游戏，鼓励幼儿模仿图片中长颈鹿的不同姿态，在假想游戏中体会和母亲、同伴之间游戏生活的情趣，也让幼儿关注到长颈鹿的不同动态与画面故事情节之间的关系。接着笔者又提供了大圆与长颈鹿的头，让幼儿在拼拼摆摆的操作中，发现头与身体位置的不同就能表现出长颈鹿不同的动态，孩子们在自主的学习中掌握了表现长颈鹿不同动态的方法。最后让幼儿用水墨画表现创造。水墨画的表现形式让幼儿用笔更大胆，线条更流畅，一气呵成的作画方式让幼儿的思想尽显在画纸上。而且采用小组合作的形式，让幼儿在画长颈鹿时，仿佛就是象在表现自己在和同伴一起玩耍的情景。这种观察体验发现想象创造 的教学模式在幼儿水墨画教学过程中，充分地调动了幼儿学习的积极性和主动性， 使幼儿的水墨画作个性分明，充满童真和情趣。
四、实施展示倾听称赞鼓励模式的评价方式，激发幼儿创作的热情
第7篇：水墨画教学范文
关键词：中职；水墨画；教学
水墨画作为中华文化的象征和艺术瑰宝，融会了整个民族独特的文化内涵、艺术素养、哲学理念、思维方式。它以笔墨作为载体，在绘画的过程中，自然生动地描绘出中华文化的内涵，意境深远而又独到。中职学生通过学习，可以增强他们对传统文化的热爱之情，对于提高艺术鉴赏水平与思维的发散都具有重要的意义。
一、水墨画的内涵与艺术表现手法
画面中的笔墨技法、符号和图式，是构成水墨绘画艺术形态的基本因素。经过上千年的技术积累，不仅在技术上继承了本土文化，而且还广泛地吸收外来文化的营养，以更丰富的诗性和优雅性的笔墨语言来表达出大自然的千千万万。
“境”，是中国水墨画创作的永恒主题。随着时代的前进，其内涵也在不断变化。因此，无论是物境、语境，还是情境、意境，皆不可盲目随从。在水墨画教学中，教师要学生知道水墨中的笔墨是水墨绘画最基本的语言形式，通过绘画，在画中折射出画家的审美心理和人格追求。由此可见，水墨的表现力是多么强大。学生在学习中，通过自身的体验过程，感受创造新的完美的境界的喜悦，并且自由地进行个人情感表达。通过用心体验和大量试验，从中寻找出独特的具有个人风格的视觉价值和精神价值。
二、水墨画的学习对中职学生成长成才的重要意义
（1）托物言志，引导学生继承优良的民族精神。中国水墨画博大精深，以更丰富的诗性和优雅性的笔墨语言，表达出大自然的千千万万，同时其笔墨意韵也体现了中国文化的美学思想、人文精神。例如，很多画家通过水墨画来进行托物言志，借此表达出他们的个人情操。通过竹子特有的叶与独具气清、色清、神清、韵清的优美形象，表达高洁、清雅的精神，通过梅花挺直坚硬的特点，表达梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神等等。这些都可以让学生领略到艺术的人文精神，引导学生继承优良的民族精神，增强对中国文化的喜爱。
（2）培养学生的爱国情操，让学生有更高雅的追求。水墨画中的山水画，表现形式大气磅礴、气象宏大，有着刚健清新的审美特征。特别是一些描绘长城、黄河、太行山等的风景，学生在欣赏过程中，不由自主地对祖国大好河山发出由衷的感叹，激发他们热爱祖国，热爱传统艺术，增强他们的民族自豪感。同时，学生在绘画的时候，由于走出教室，亲近自然，锻炼了他们发现美的能力，让学生有更高雅的追求。
（3）让学生的艺术素养得到全面提高。众所周知，诗与画历来被认为姊妹艺术，正如唐人说过：“书画异名而同体”。所以，在学习水墨画的同时，学生也间接学到了与水墨画密切联系的古诗、书法、音乐等，并且互相促进，相得益彰。我在授课的时候，不仅让学生学习绘画，也让他们学习一些字的写法、诗的创作，并且配以节奏舒缓的民族传统音乐。这不但可以让学生更好地进入学习的状态，而且可以让学生的艺术素养得到全面提高。
三、提高中职美术水墨画课堂教学水平的建议
（1）让学生正确了解水墨画的内涵，激起他们的兴趣。学生先前对水墨画接触的很少，如果教师一开始就让学生去练习的话，学生不仅是一头雾水，并且很难对其产生兴趣。所以，教师的导学是非常重要的。水墨画是表现物象、反映生活，其内涵博大精深，追求的不是形象的真实性、典型性，而是形象的概括性和类型性，这些都是需要学生知道的。特别是写意，用不同的思维方式，造就着不同的艺术表现，不同的艺术表现又体现了不同的思维观念。教师在讲授的时候，配上古典音乐，让学生完全进入状态，逐渐对其产生比较浓厚的兴趣。这为学生的进一步学习，创造了良好的条件。
（2）重视引导示范，锻炼学生的耐力。墨是通过水解、渗化、渲染等方法达到浓淡效果，由此变化无穷，这对于初学者来说是特别难把握的。因为行笔速度越快，宣纸的吸水量就越小，行笔速度越慢，吸水量就越大，学生难以把握。为此，教师一定要给学生做好示范工作，让学生在下手的时候不要慌张，最终一气呵成。例如在教授学生学习画梅花的时候，我先给学生指出梅花的特点，学生会在脑海形成一个基本的概念——浓中有淡淡中有浓，但是他们在实践的时候却无从下手。所以，我又让学生认识所使用的笔——大小、粗细、软硬、含水量和纸的质地等，然后让学生拿毛笔在小纸上试墨，在空中模仿教师的运笔。做示范虽然不能画出一幅完整的画，但是我对要点单独示范，学生通过练习，水平有所提高。
（3）鼓励学生多多练习，互相交流。理论虽然指导实践，但是理论如果离开实践只会变成一纸空文。通过我的示范，很多学生已经跃跃欲试。于是，我用启发性的语言激发学生的兴趣。也就是在学生动笔前先给学生鼓鼓气，让他们不要顾虑，大胆地画。我将学生分成几个小组，各组之间进行比赛，这样又可以充分调动起他们的积极性。实事求是地讲，学生练习的时候，由于没有掌握要领，互相取笑也是正常的现象。但不能否认的是他们那种聪颖、质朴的禀赋，会在画面上自然地流露出来。我来回给予学生指导，对于他们的优点给予肯定，并且让他们之间换作业互相交流尝试。在参与实践过程中，发现，体验，感悟，获得新的知识。
（4）课堂评价的时候鼓励学生，树立他们的信心。学生以前很少动笔，也欠缺这方面的知识，但只要努力了，就要肯定他们。虽然有的作品问题较多，但却体现了他们的聪颖、质朴的禀赋。在课堂上总结的时候，我挑一些比较好的作品进行点评，并且对其优点多多鼓励。这样，他们就感到自己的努力得到认可，心里越发高兴。这能让学生有一种成就感，翅膀就可以自由飞翔，展示出精彩的一幕。
参考文献：
[1]书兰.笔墨与中国水墨人物画[J].德州学院学报，2009（3）.
第8篇：水墨画教学范文
一、学工笔，定耐心
学习国画，是一件比较枯燥的事情，曾听说有些画家教学生，一年半载就画一样东西，也有听说很多孩子就此不愿意学国画了，学习国画真有那么为难吗？我是一位小学美术老师，很多年前，我痴迷于画工笔画，觉得只要自己肯花时间，就一定能画好，也曾带孩子画过那么一、两张工笔画，时间是用了久了点，可是作品效果不错，只要上色偏淡、染色偏多，层次越细越好，这样的作品往往很出彩，我自己也是乐于自己的辛勤作品中。一度，我曾以为，我会一直坚持下去。可是，自从2年前跟随江野老师一起带学生学画开始，我的观念正发生着变化，这里，只想说说最简单的也是最难的，“水与墨”的变化！才发现，这几年来，我居然忽视了这个问题，看来我要重新整理我的理念了。
二、练水墨，画考级
学校书画班的孩子，从一年级开始学国画，不知不觉已经4年了，带了他们整整四年，到底学得怎样呢？呵呵，至少统统拿到5级国画证书啦。其实，我想告诉家长的是，5级是之前的底子，更难的才刚刚开始。考级对于孩子们来说确实是检验他们学习成效的有效手段，考级的内容是有规定，孩子们只要结合一阶段老师所教，构图得当，水墨表现有更高层次的突破，相信都能在预期中过关的。可我们的教学是整班，近50个孩子，老师所交，孩子们未必全然听进去、学会了，很多孩子根本没有听好老师课上的注意点，就这样，许多孩子有了形状的表现，却往往忽视了水墨的笔法体现，这是关键！
我们平时训练的内容再多，都是运用毛笔去进行水墨演绎，然而，很多家长却不以为然，以为自己孩子画得“像”就是了，往往以此为标准，那么，孩子们的画就是成人画的标准了吗？过早得让孩子们以临摹是否一致为标准，这是不可行的。我总是听到有家长们在互相吹捧：“某某小朋友画的真漂亮，你看他画的多像啊！”“看某某画的，再看看你画的，都成丑八怪了！”“你这色彩没有涂均匀，你这根线条没有画直、画细哦！”种种家长们的说法，听得我都不知道该怎样去给孩子作解释。
看，我们四年级书画班的孩子，已经长大了，我们书画班的家长也很少会如此评论自己的孩子了，但是，有些学生确实进步不大，尤其在水墨的演绎方面。
首先从齐老的虾入手，区区十三比划，灵动而透明的虾体跃然纸上。开始练，有的把身体变成火车一节节，有的把虾头化得巨大无比，还有的直接一只死虾！形体、动态、墨色都是关键，这才是传统国画的精髓。
其次，画白荷花，勾荷是直接用毛笔蘸墨，勾出荷花花瓣，一层层，一片片，一朵朵就这样产生了，看似简单，这根线该如何演绎呢？多学多练，渐才能掌握其中的要领，既笔尖蘸墨色要少，画时的手腕技巧尤为重要，墨分五色居然还能在线条上呈现的，这就是现代与传统结合的国画精髓，表现在水墨运用上，体现在水墨演绎上。
第9篇：水墨画教学范文
小学国画教学现代水墨技法应用国画历史悠久，具有独特的艺术风格，是我国民族文化的重要组成部分，经过数千年的文化积淀，国画已经有机的融入民族文化、思维方式、美学思想、审美意识、哲学观念等构成的艺术体系之中，体现出一个人的文化素养，彰显着独特的艺术魅力。因此，在小学国画教学中，首先，应当帮助学生充分的、准确的认识国画的内涵，在思想观念上，加强学生对国画学习的重视。其次，根据学生的个性特征及实际学习能力，对学生的学习行为进行一定的约束，通过丰富教学内容，创新教学手段等方式，全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而全方位的提升教学质量，即提升现代水墨技法在小学国画教学中的应用价值。
一、从基础性的国画临摹抓起，选取学生感兴趣的作品
众所周知，小学生的好奇心较重、学习兴趣较浓，但是思想、行动力较差，需要化繁为简，从基础性的国画临摹抓起，并且要根据学生的兴趣爱好，合理的选取临摹作品，保障与学生的日常生活息息相关，使得学生产生共鸣，如选取一些容易临摹的蔬果、可爱的小动物等，培养学生的多观察、勤思考的学习习惯，在学生具备一定的认识之后，教师可以剖析国画大师的艺术表现特色，即如何将普通的日常事物刻画的惟妙惟肖。另外，在教学过程中，要注意培养学生的举一反三的能力，鼓励支持学生大胆的发表自己的意见和建议，对作品进行再创造，如学生在掌握猴子的基础画法之后，教师可以要求学生展开自己的想象力，结合生活中看到的猴子的各种形态，让学生自主的画出几种动态的猴子，教师并且要尊重学生的各种想象力，不得歧视，及时的给予学生适当的鼓励支持，增强学生的自信心，从而全面的提升学生的综合能力，也就是提升现代水墨技法在小学国画教学中的应用价值。
二、注重笔情墨韵，情感教学，带动学生的学习兴趣
国画的一大艺术特点为笔情墨韵，也就是以线为主的笔墨效果。国画大师往往利用艺术气息浓重的水墨、水笔通过轻重缓急、方圆粗细、抑扬顿挫等防止，利用线条美传达出作品的艺术节奏、韵律、意趣、性格、动态、气势等，从而使得简单的线条富有浓重的感彩。国画的这一特点，是吸引眼球、调动学习兴趣的特点，因此，在小学国画教学过程中，教师要积极的引导学生感受国画的笔情墨韵，带动学生的学习兴趣，与此同时，指导学生感悟画家情感表现手段，在实际教学中，教师要积极地引导学生正确的认识毛笔、宣纸、水墨等国画必需品，掌握他们的艺术特征，教授学生不同的笔墨用法，从而使得学生充分的掌握多种传情达意的方法，表现出不同的艺术迷离，如：在教学生画青藤时，要告诫学生用笔沉着有力，且要保障流畅，要根据情感的浓重，使得用墨也时浓时淡，最终使学生勾画出来的线条烟云舒卷，表达出丰富的艺术内涵。
三、鼓励支持学生学习书法艺术，为国画学习打好基础
书法艺术与国画艺术紧密相连，具有相通性，都十分注重笔墨的运用，注重线条的变化起伏，因此，学生写好书法艺术，能够有效的为提升国画学习质量技术支持，大多数的国画大师，同时具备另一个身份，即书法家，书法与国画同根同源，能够有机地将书法讲究的线条美融入绘画体系之中，使得原有的国画魅力更上一层楼，因此，在小学国画教学过程中，教师要积极的指导学生学习书法，加强学生对两者之间联系的理解与掌握，全面的提升学生在绘画过程中对线条的表现能力，从而促使整个国画教学质量的提升，实现质的跨越。
四、回归主动权，打破传统教学观念的束缚，刺激学生的创作灵感
国画教学是一个创作的过程，应当打破传统教学理念的束缚，将课堂主动权回归给学生，学生作为课堂主导者，发挥自身的主观能定性，有利于拓展学生的思维，有利于保护学生的想象力，容易形成风格各异、丰富多彩的艺术创作氛围，从而有利于促进学生的身心健康发展，同时教师作为课堂教学的参与者和指导者，及时地纠正学生的认知偏差，为学生提供必要的服务，能够增加学生对教师的信任感，有利于学生积极、主动的发表自己的意见和建议，从而使得学生的创作情感得到外化，间接的强化学生对国画艺术魅力的感悟，加强与自身情感、生活经验的联系，转化为学习行动能力，同时，刺激学生的创作灵感，实现教学质量的跨越，如在进行一些革命性质的国画教学中，教师为学生提供一些有趣的革命史事，进行适当的爱国、爱党教育，鼓励学生根据听家长（爷爷、奶奶等）讲述的歌名故事，发挥自己的联想力，创造更多形式的革命题材的国画。通过这样的方式，能够全面地提升小学国画教学质量，促进学生的身心健康发展。
参考文献：
[1]阮昌奇.试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策[J].现代阅读，2013，（03）.