古希腊罗马神话故事精选(九篇)

第1篇：古希腊罗马神话故事范文

关键词：身世传说；外部形象；内在个性；承继

发展

古希腊神话中神与人同形同性，神与人的区别仅在于掌握特殊的力量和享有永生的权利。而古罗马早期的神灵没有个性人形，崇拜仪式简单机械，缺少思想内容，在希腊人的影响下，罗马人也开始赋予神以人形，出现了罗马神和希腊神的混同过程。在这一混同过程中，罗马神的面貌发生了很大的变化。例如，阿佛洛狄忒在希腊神话中代表着爱情、美丽与，在她在罗马与当地象征丰产植物的女神维纳斯合并后，成为丰收和爱情女神。罗马承继了希腊神话，同时它根据当时罗马政治、经济以及生活需要将一些神的地位和功能作了调整。融入了阿芙洛狄忒因子的维纳斯成为古罗马著名诗人维吉尔改写的民族史诗《埃涅阿斯纪》主人公、罗马城建立者埃涅阿斯的母亲，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖，由此名声大震。从阿芙洛狄忒到维纳斯，从她的身世传说到与人神的交往，由外在形象至内在品质，现存文本中阿芙洛狄忒与维纳斯的种种表现指引笔者通过细致比较找寻希腊与罗马人民女神崇拜背后的精神动力和价值观念。

一、身世传说比较：完整神谱，部分承继

在女神出世的传说部分，古希腊神话对阿芙洛狄忒的身世提供了详尽的解释：赫西奥德在《神谱》中称，阿芙洛狄忒源自乌拉诺斯被割下抛入海中的生殖器，在海浪的泡沫中出生，所以神明们这样称呼她，意为“浪花里出生的”。她出生后，起初向库特拉岛靠近，因此被称为“库特拉的”，后来她由那里去到四面环海的库普罗斯岛（今塞浦路斯），在那里成为一个庄重可爱的女神，称为“库普罗格尼娅”，意为“库普罗斯出生的”。她一出世，便有爱神埃罗斯和欲望女神陪伴她。她满面甜蜜的微笑，善于窃窃私语，惯于欺骗。美神阿芙洛狄忒在《神谱》中是从上生长出来的，其实这已明白无误地表达出了古希腊人的一种观念：爱与生命是密不可分的，它是美的根源所在。

在荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》中，阿芙洛狄忒是宙斯和狄奥涅的女儿。在特洛伊战争中，她支持特洛亚人，是金苹果裁判中有恩于她的特洛亚王子帕里斯的保护人，她为了保护帕里斯，在战场上被希腊将领狄奥墨得斯刺伤后，忍痛返回奥林波斯，“倒在她母亲狄奥涅的膝头上”。关于她的母亲，一说狄奥涅是乌拉诺斯和盖娅的女儿，因此也是提坦神；一说狄奥涅是提坦神奥克阿诺斯和特梯斯的女儿，因此与宙斯是同辈，阿芙洛狄忒便属于新一辈神。

古希腊神话关于阿芙洛狄忒神世传说的详细解释体现了古希腊神话完整的神谱体系。而古罗马神话中，这位女神海洋出世和众神迎接的故事被大致保留了下来，在奥维德的《变形记》中，欧伊珀的女儿与文艺女神竞赛唱歌之时，提到“爱神维纳斯变了一条鱼”。这无疑与维纳斯的海洋出世传说有着密切联系。但是维纳斯奇特的诞生历程在古罗马文学作品中甚少被详细描述。而相比之下，古希腊人不厌其烦地描述阿芙洛狄忒诞生和她被众神所接纳的神话。

另外，在古罗马神话中，维纳斯与父亲宙斯有着频繁的交流，但她的母亲狄奥涅却难觅踪迹。这位在《伊利亚特》中“用手抹去女儿臂上的灵液，平愈了手腕上的伤口”的母亲在古罗马神话中几乎没有踪影。这表明与丰富多彩的古希腊神话相比，古罗马神话简单朴素，并不重视血脉家族的传承。古罗马作家斯维托尼乌斯谈到古罗马早期文化发展缓慢滞后的原因时说，古代罗马人一直忙于战争和扩张，对那些事情无暇顾及。因此古罗马人只是部分承继了希腊神话。且古罗马的神起初并非拟人，而是带有万物有灵和拜物教的特点，因此维纳斯作为女儿的人性部分没有得到重视，也体现了古罗马神话的自身的特点。

二、外部形象比较：恒久之美，细化之权

在希腊神话中，阿芙洛狄忒是爱与美之神，代表了希腊时代的审美价值。她在神界引众神追求，在人间因美貌闻名。在罗马神话承继希腊神话的过程中，阿芙洛狄忒身上的意味被维纳斯完整继承。例如阿芙洛狄忒有着古希腊最完美的样貌，她的臀部曲线尤其完美，以至于希腊人特地为此建了一个叫做“爱神美臀”的寺庙。与之呼应的是，罗马神话那句赞美“不可言说的维纳斯”，指的也是她美丽的臀部。不论是阿芙洛狄忒还是维纳斯，对于神界与人界的异性都充满了致命的诱惑，她虽为神o但从外貌中更加凸显人性一面，她不会用清冷皎洁的神性之光维持自己的矜持与骄傲，而是用美妙可人的青春气息动人心肠，轻而易举就获得希腊和罗马人普世审美观上的认可与欣赏。

美貌如斯，在神话故事中对她产生爱情幻想的神o数不胜数，所以她惯用他们的力量达成心愿，也会因为美貌而任情纵性地追逐爱情。维纳斯与阿芙洛狄忒在这一点上相似，她们的美貌都引起了父亲的疼爱，神o的追求和丈夫对于她的愤怒。相

反，就同性神o而言，她确实引起了她们的嫉妒和憎恨。《变形记》中的林仙波摩娜直接道出：“至于维纳斯，她丝毫没有把这位女神放在心上。”而她的美并非只是引起异性的追逐和同性的嫉妒，在罗马神话中，这样的美感上升到了高洁典雅的母亲形象的程度。在《埃涅阿斯纪》中，她全心全意帮助儿子埃涅阿斯逃出困境，走出烦恼。虽为人类的母亲，她身上高洁的神性却愈加浓厚，现身与离去之时都神秘委婉。在古罗马神话中，神与人有着分明的界限，对于神灵，罗马人始终保持敬畏的态度。扮演母亲角色的维纳斯形象圣洁高远是包含着古罗马人民根深蒂固的敬神观念和宗教观念。

女神有许多种类不同的圣物来象征自己的爱与美。鸽子、麻雀、天鹅、山羊、猞猁和海豚都是阿佛洛狄忒的圣物。而关于她举世闻名象征爱情魔力的腰带的描述在古希腊和罗马神话中保持了高度的一致。不同的是，在古罗马神话中，维纳斯最初是一位丰收女神，奥林波斯教形成后，被作为爱情、及美的女神。作为女海神，她的祭品是海豚；作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；她最宠爱的圣鸟是鸽子，在维吉尔的《变形记》毕达哥拉斯的学说一章，提到了爱神的鸽子。从圣物处我们可以看到古希腊神话与古罗马神话的一致之处。罗马神话对于这些圣物的划分体现着维纳斯本身职能的细分、身份的转换、丰收女神的角色定位，也体现着古罗马农耕文明的发展。

三、内在个性比较：温和或威严，皆因爱与美

在女神充满魅力的外表之下，是她因为爱与美呈现出的复杂个性。她有点燃战争的谋略，却没有奔赴战场的实力。在众神中她有驱怂爱情的力量，但常常因为其他神力的不足而显得少女般软弱，引来众神的怜爱和打击。

在荷马史诗中，阿芙洛狄忒为了捍卫特洛亚的荣誉表现出敢爱敢恨、勇敢立威、果决处事的性格特点。她与赫拉等支持希腊人的神o屡屡发生争执，甚至因为受伤遭到众神嘲笑，虽不善战但为了拯救自己的儿子而不怕战争的威胁，果断处理海伦与帕里斯的矛盾，都证明了希腊神话中的阿芙洛狄忒并不仅仅是一位单薄纯美的女神。她在特洛伊战争中与赫拉和雅典娜有着较为激烈的冲突，但是当赫拉有求于她，向她借充满魔力的腰带，请求给予和欲盼时，她非常理智地选择了同意。通过她与神o交往过程中的表现，可以看出弥补她不足勇力的是她美丽的外表下清晰的头脑和敏锐的判断力。

在古罗马神话中，她敢爱敢恨、敏锐果决的性格没有改变，更是会为祭祀仪式的不当而愤怒惩罚凡人。在《变形记》中，阿玛托斯的居民用被屠杀的客人的血来祭祀朱庇特，而“好生恶死的维纳斯见了这种渎犯神明的祭法，心中大怒，准备放弃她在塞浦路斯的城池和原野，但是她说道：‘这些美好的山河和城市犯了什么过错呢？它们有什么不是呢？我不如把这些不敬神明的人处死或流放，或者给他们一种介乎死亡和流放之间的刑罚。’”因此她就只把他们的身体变成凶恶的雄牛，在这一惩罚背后，我们固然可以看到维纳斯的果决和威严，但是我们也看到了她的正义主张和对美好自然的依恋，她最后的惩罚也留有余地，“好生恶死”，体现了她仁善的一面。从这一部分来看，属于阿芙洛狄忒的性格并没有被大范围改写，而是细致入微，具体完备。她的处世哲学加入宗教祭祀的因素，更进一步强化了阿芙洛狄忒性格中能够体现罗马人英勇果决、充满智慧的民族性格的一面。

爱与美之神内在性格的温和与勇敢在与她的儿子埃涅阿斯相处之时最为突出。在荷马史诗中，阿芙洛狄忒飞身挽救埃涅阿斯并因此被刺伤，虽只有寥寥数语，但是这种伟大的母爱在《埃涅阿斯纪》中被无限放大，她的母亲身份实际包含了整个民族。在《埃涅阿斯纪》中，特洛伊人战败后，正是因为她的保护，埃涅阿斯才得以出逃特洛伊，在意大利的土地上建立起新的祖国，这就是维纳斯为什么成为罗马的特殊保护神的原因。从希腊神话到罗马神话，阿芙洛狄忒与维纳斯的故事拼合起来，才是完整的“罗马人母亲”的叙述。阿芙洛狄忒负责的是女神维护特洛亚城的努力和作为埃涅阿斯母亲的身份说明，而维纳斯则延续并充实了整个故事的过程。

因为在古希腊神话中，神o的个性更加突出，形象更加饱满，因此阿芙洛狄忒的个性比起维纳斯更加复杂，经过古罗马神话的简单化、民族化的承继方式，阿芙洛狄忒的某些性格品质被格外放大，例如她捍卫特洛亚时表现出的勇敢和理智，作为伟大的女性神的高贵与矜持。她的神性扩大，人性缩小，而回到古希腊神话中，我们看到的是一位更具人情味道的爱与美之神。

四、结语

从阿芙洛狄忒到维纳斯，本文着重研究了古希腊神话与古罗马神话关于爱与美女神的故事细节表现出的她的面貌、行为、品质的异同。本文从女神身世传说中分析出古罗马神话对于神谱体系的部分承继，立足女神的外部形象和内在品质，可自然挖掘出女神的人性与神性，得出两个民族之间思维方式、整体性格和社会形态的异同。阿芙洛狄忒与维纳斯的不同引发的是关于两个民族神话的深入思考。罗马神话实际承继并发展了希腊神话，将加入了罗马元素的文化艺术传向了世界。而爱与美之神在这股浪潮中，以永恒的艺术魅力吸引世代人民走进她的世界，她是希腊人的阿芙洛狄忒，更是世界的维纳斯。

参考文献：

1.奥维德.变形记[M].北京：人民文学出版社，1984.

2.荷马.伊利亚特[M].北京：北京燕山出版社，1999.

3.赫西俄德.工作与时日・神谱[M].北京：商务印书馆，1991.

4.利奇德.古希腊风化史[M].北京：海豚出版社，2012：215.

5.斯维托尼乌斯.罗马十二帝王传[M].北京：商务印书馆，2000.

第2篇：古希腊罗马神话故事范文

【关键词】古希腊历史;古希腊神话;西方文化

【中图分类号】I106 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0043-02

在西方文明的发展史上，古希腊文化和希伯来文化被称作哺育西方文明的两只，所以说，两希文化是了解和研究西方文明的一把开门钥匙。而在古希腊灿烂文明的土壤中开出的奇葩——希腊神话对于整个西方文化，尤其是文学和艺术方面有着深远的影响。

1 古代希腊是世界文明古国之一

古希腊地处地中海东部，它的地理范围大致包括希腊半岛、爱琴海诸岛、爱奥尼亚群岛和小亚细亚半岛西部沿海地带。爱琴文明是希腊最早的文明，它是爱琴海及周边地区青铜文明的统称，其中心先后在克里特岛和迈锡尼。公元前2000年左右，克里特岛出现了最早的国家。

公元前3000年，爱琴海地区进入青铜时代，出现了奴隶制国家。青铜器的使用使当时的克里特文明出现了宏伟的建筑物，19世纪出土的克诺索斯王宫遗址是当时的典型建筑。此后300年，希腊完全陷入沉寂状态，封闭又贫穷，希腊历史进入所谓“黑暗时代”。

在希腊城邦向地中海沿岸扩展的同时，西亚的波斯帝国也在扩张，强大的波斯帝国征服了小亚细亚半岛上的艾奥尼亚希腊诸邦。波斯人攻入了雅典，将全城焚毁，但希腊海军在萨拉米海战中一举击溃波斯海军，波斯人面临补给被切断的危险，不得不撤退。希腊人乘胜追击，解放了小亚细亚的希腊诸邦。第二次希波战争以希腊的胜利告终。

希波战争以后，雅典成为希腊的霸主。希波战争中，希腊各城邦建立了以雅典为首的提洛同盟，战后逐渐成为雅典实现其霸权的工具。以斯巴达为首的伯罗奔尼撒同盟不满雅典的霸权，双方爆发多次摩擦。前431年，斯巴达的同盟底比斯进攻雅典的同盟普拉提，正式引发了伯罗奔尼撒战争。

公元前337年,马其顿国王腓力二世在征服北部希腊之后,在科林斯召开希腊各城邦的会议,希腊沦于马其顿的统治之下。公元前4世纪下半叶,在亚历山大大帝著名的东征之后,进入了所谓的“希腊化”时代。

2 反映灿烂文化的英雄传说和神的故事

古希腊人在其生存和发展过程中创建了璀璨多彩的文化，传下丰富的遗产，神话传说就是其中之一。古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式。希腊神话是一个广阔浩繁的系统，支脉派系庞杂，传说故事众多，并不完全一致。但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分，神的故事更明显地反映了古代人类把强大的自然现象形象化的丰富想象力，英雄传说则主要是对可能具有某种历史性的传奇人物及相关事件的崇拜和理想化，反映了远古人类的生存活动和与自然进行的顽强斗争。在希腊神话故事中,颇多英雄传说故事。

希腊神话中最伟大的英雄是赫拉克勒斯。他在婴儿的时候就扼杀了赫拉派来的两条毒蛇,后来又擒狮、斩龙、驱妖牛、除海怪,到世界的尽头去夺取金苹果,解救被宙斯迫害的普罗米修斯,还下地府战胜死神,最后因误穿杂有毒血的衣服被焚烧而死。死后成神,与青春女神赫柏结为夫妇。

又如关于金羊毛与“阿耳戈”英雄的故事。珀利阿斯纂夺王位之后,为预防侄儿伊阿宋争位,就叫他去科尔喀斯觅取金羊毛。伊阿宋由于得到天后赫拉的帮助,造成一条名叫‘阿耳戈”的快艇。科尔喀斯的国王要他先用火牛犁地,并把龙牙种到地里,才肯给他金羊毛。该国公主美狄亚爱上了伊阿宋,就施展巫术帮助他。龙牙种下土后,忽然变成许多战士,美狄亚施法使他们自相残杀,同归于尽。又用魔草使看守金羊毛的神龙酣睡,取得了金羊毛。然后,美狄亚与伊阿宋等连夜逃走。回国后,美狄亚再次施展巫术,烹死了篡权夺位的珀利阿斯。希腊神话中对英雄美女的故事传说有所偏爱,这是希腊的尚武精神在神话故事中的反映,也是斯巴达的尚武精神。英雄的斗志与希腊的盛衰密切相关。

此外，神的故事意在描绘人类的宇宙观念和解释世界的起源。 现在最为人接受的版本为赫西俄德在神谱中的描述：世界开始于卡俄斯，一个混沌的概念；然后空虚中产生了欧律诺墨，盖亚 (大地)和其他的主要原始神；之后盖亚单性分裂出了乌剌诺斯（天空），他也成为她的丈夫；他们生下了第一代的提坦，六位男性以及六位女性；克洛诺斯出生之后，盖亚和乌剌诺斯再也没有生育任何提坦，此后出生的是三名独眼巨人和三名百臂巨人；克洛诺斯了他的父亲，成为了众神的统治者和所有其他提坦的领袖，他的配偶是他的姐妹瑞亚。

宙斯也为同样的担忧所折磨，当他的第一任妻子墨提斯预言，她将生育一个“比他更伟大的神”的时候，宙斯将她吞噬了。尽管如此，当时墨提斯已经怀上了雅典娜，直到雅典娜全副武装从宙斯的头部飞出，并时刻准备着战斗。由于宙斯给予了雅典娜“重生”，这成为了他没有被下一代的神“取代”的原因，但雅典娜仍然作为不为宙斯左右的神的存在。

3 希腊文化是西方文化的源泉和土壤

古希腊罗马文学又是后人了解希腊罗马神话的丰富宝藏。希腊神话内容集中完整，系统化程度非常高，是世界上现存的最完整最庞大的神话体系。后世的哲学家（如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德）、历史学家（如希罗多德）也常引希腊神话其中的材料，艺术家特别是雕塑大师们更以神话人物或情节为范本，创作出享誉天下的佳作，在美术方面，达·芬奇、伦勃朗、卢本斯都有取材于希腊神话的名画，对希腊神话相继做出精神研究推动了人文科学的发展。奥维德的《变形记》是希腊神话稍加修改后的复述，西塞洛、恩尼乌斯、维吉尔的作品中也留有希腊神话的印记。现代主义的人文思想家们又惊喜地从希腊神话中发现一个自由、明快、充满原始生命力的世界，借鉴古希腊神话和戏剧，写出文学史的新篇章。从古罗马时代起，无数文人便把古希腊文学看成了他们不可企及的却试图攀援的高峰，古老神话中的诸神以及史诗、悲剧中的英雄在抚慰他们心灵的同时也激发了他们无穷无尽的创作源泉。 古希腊神话对欧洲近代的文艺复兴运动，宗教改革运动和启蒙运动产生了重大的影响。古希腊神话中的以人为本的精神使人们从传统束缚中解脱出来。

同时，希腊神话中的神与人同形同性，既有人的体态美，也有人的七情六欲，懂得喜怒哀乐，参与人的活动。神与人的区别仅仅在于前者永生，无死亡期；后者生命有限，有生老病死。希腊神话中的神个性鲜明，没有禁欲主义因素，也很少有神秘主义色彩。希腊神话的美丽就在于神依然有命运，依然会为情所困，为自己的利益做出坏事。因此，希腊神话不仅是希腊文学的土壤，而且对后来的欧洲文学有着深远的影响。

参考文献

[1] [英]阿诺德·汤因比. 人类与大地母亲[M]. 上海:上海人民出版社, 2000

第3篇：古希腊罗马神话故事范文

【关键词】CBI教学法；希腊罗马神话故事

1.引言

对于英语语言学习而言，西方文化是必不可少的背景知识。而“西方的文化传统，归根结底，是由两种古老的文化源泉汇合而成的。”其中之一，便是“古希腊的光辉灿烂的文化遗产”。（常耀信，1）英美文学中，讲述或引用希腊神话故事的小说、诗歌和戏剧比比皆是。同时，英语中有大量词汇是来自希腊神话故事和英雄传说的。

内容依托式教学法（Content-based Instruction）是依托主题或学科内容进行语言教学的一种方法，比起传统的“语法-翻译”（Grammar-Translation）教学模式，更侧重于通过特定知识的习得达到语言习得的目的，而不是把学习语言技能本身作为教学重点。同时，现行的《高等学校英语教学大纲》造成“技能训练课程过多，内容依托课程过少”（常俊跃，2007）。因此，将CBI运用在《希腊罗马神话故事》教学中，可以让学生扩大知识面，提高文化素养，还可以增加英语词汇量，提高对英美文学作品的理解力。既学到了背景知识，又增长了语言技能。

2.理论支持

内容依托式教学法（CBI），顾名思义，即以特定内容为依托，同时注重知识学习和语言学习的教学法。根据侧重程度的不同，可以分为三个类型：内容依托式语言教学法（Content-based Language Instruction）、内容-语言综合教学法（Content-Language Integrated Instruction）以及语言依托式内容教学法（Language-based Content Instruction）。这三种类型对语言教学的侧重递减，对内容教学的侧重递增。其中，芬兰学者David Marsh提出的内容-语言综合教学法（CLII）即上述分类中的第二类，被认为是CBI教学法的“理想模式”。CLII将内容学习和语言学习摆在同等重要的位置，学生“通过学习语言学习知识，同时通过学习知识学习语言”。（都建颖，24）正是基于这样的理念，笔者在开设《希腊罗马神话故事》这一课程时，没有偏向CBLI或是LBCI，基本上采取了CLII，兼顾了知识和语言的习得，让学生更有效地在发展兴趣、学习知识的同时，不知不觉地提升了L2语言技能。

根据美国学者Donna Brinton的理论，CBI教学法分为三种模式：主题模式（Theme-based Instruction），即通过某个主题的学习来学习语言；保护模式（Sheltered Instruction），即把以英语为第二语言的学生和母语学生分离，用简化了的第二语言来讲授课程；附加模式（Adjunct Instruction），即专业教师和语言教师共同进行授课的模式。当然，中国大学生几乎均以英语为第二语言，并不需要保护模式的应用。《希腊罗马神话故事》课程结合主题模式和附加模式，采用单一教师以L2为主，仅在适当时使用L1的授课方式，要求学生在课堂上使用的语言为L2。

3.教学设计

希腊罗马神话故事是世界文化瑰宝，是文学家和艺术家创作灵感的重要来源。戏剧作家莎士比亚、高乃依、拉辛，画家达·芬奇、普桑，雕塑家米开朗琪罗、贝尔尼尼，直至现当代一些著名作家、艺术家，都以希腊神话为基础，创造了流传千古的许多杰作。如雪莱的《阿波罗颂》、《潘之歌》，济慈的《恩迪米昂》，《致普绪喀》，乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》等。此外，希腊罗马神话不仅在文学艺术方面，生活中我们经常听到“阿波罗13号”，“特洛伊木马程序”，“波塞冬号潜水艇”等等，甚至很多品牌的命名和标志都来自希腊罗马神话。本课程采用的教材是中国出版集团中国对外翻译出版社出版的《希腊罗马神话》，前身是《希腊罗马神话故事100篇》，由北京大学陶洁教授等选译。这本书将希腊神话通过100个小故事娓娓道来，并非传统意义上的教材，故事后没有课后练习，但有生词注释。因此在教学过程中，教师应当将这100个故事分类归纳，并根据授课内容进行生动的课堂设计。

希腊罗马神话故事分为两大部分，及神的故事和英雄传说。《希腊罗马神话故事》课程共计十六个章节，32个课时，具体设置如下：

第一章 创世神话—神的谱系

第二章 人类时代—普罗米修斯

第三章 天神宙斯的风流韵事

第四章 海神波塞冬与智慧女神雅典娜

第五章 维纳斯的恩恩怨怨

第六章 太阳神阿波罗与月亮女神狄安娜

第七章 酒神狄奥尼索斯的游荡

第八章 哈德斯的爱情和冥界传说

第九章 珀修斯历险记

第十章 忒修斯寻父记

第十一章 大力神赫拉克勒斯和他的十二项功绩

第十二章 伊阿宋与金羊毛的故事

第十三章 特洛伊木马

第十四章 奥德修斯返航记

第十五章 希腊罗马神话与星座

第十六章 希腊罗马神话与文学文艺作品

在教学过程中，学生在课前要进行2000单词左右的阅读，并进行各种各样的课堂及课后活动。首先，结合韩国动画片《奥林匹克星传》，根据章节内容每播放一集后进行英语故事接龙复述练习，即每位同学讲一句直到故事讲完为止。其次，分组角色扮演。每次课均有一组同学根据本章故事提前自编自导自演，采用观众打分制。第三，分组猜单词。教师将本章阅读材料中出现的重要词汇制作单词纸板，用于课堂活动，采用积分激励机制。第四，课后写作或翻译作业。学生可以自行选择用L2进行读后感写作或者将阅读材料翻译为L1。此外，教师应当搜集各类视频及图片资料，并识及衍生词汇。例如，太阳系九大行星的命名均来自希腊罗马诸神的名字，即Mercury，Venus，Earth，Mars，Jupiter，Saturn，Uranus，Neptune，Pluto。这些名字并不是很好记，可以用下面的口诀记：“My very excellent mother just sent us nine pizzas”。而讲到灵魂与智慧的女神Psyche时，可以衍生出psychology，psychiatry，psychic，psycho等词汇。

4.结语

近年来，专门用途英语教学（ESP-English for Special Purpose）以及基于学科的外语教学模式（DBI-Discipline-based Foreign Language Instruction）受到高校外语教学界的广泛关注，许多教师及团队也在积极展开研究和实践。然而，我国高校英语教师接受的大多数是传统的英语专业教育，对其他领域知识的积累还难以达到专业水平。“许多研究人员认为‘英语+专业’的复合型教师才是专门用途英语的理想师资，这不免使身处大学英语改革最前沿的许多英语教师对自身的能力产生疑虑”。（都建颖，1）此外，专业教师与语言教师的合作式教学也是非常理想的ESP教学模式，但这样的合作要求两种教师长期的准备和默契，虽然有进一步研究的可能，也是很难在教学实践中大规模实现的。因此，笔者认为，根据现阶段大学英语教师的自身能力和客观条件，应当从CBI出发，结合自身知识体系和学科需要进行课程设计的创新，更好地实现以英语文化背景内容为依托的语言教学。希望此文可以作为一个实例，为广大高校英语教师提供参考。

参考文献

[1]常耀信.漫话英美文学[M].南开大学出版社,2004.

[2]都建颖.以内容为依托的英语教学法[M].华中科技大学出版社,2011.

第4篇：古希腊罗马神话故事范文

论文摘要:本文在探讨希腊神话文学性特点的基础上,分析了希腊神话对英美文学在各个方面所产生的巨大影响。

神话是关于神及神奇的故事,是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象,是对于事物的起源、远古生物与神们的行为,以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果,是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇,它艺术地概括了他们自然和社会的认识,集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响,这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。

一、希腊神话的文学性特征

希腊神话作为一种初始性文学,有着独具的艺术魅力,在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”

1、独具一格的艺术表现手法

在艺术表现的手法上,希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素,比如在奥林帕斯神系中,这些神的形象个性鲜明,甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七>，！生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法,将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象:普罗米修斯是个反对专制、坚强不屈为人类谋幸福的勇士:赫拉外表端庄但是充满嫉妒心;阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用;雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同,他们和世俗生活很接近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族,他们爱享乐,很任性,嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强,好争权夺利,甚至贪图美色。

2、富于哲理的故事情节

在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力,有的故事充满了正直和善良,有的故事则充满了忍耐和退让,这些故事情节生动鲜明,委婉曲折,具有很高的文学艺术水平。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。

3、和谐统一的审美特征

在审美特征上,希腊人对美有着极大的热情,以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说,希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面,也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美,形成了独特的审美境界,成为人类文化中最为值得珍视的遗产。

二、希腊神话对英美文学的影响

西方人“言必称希腊”,西方文化的摇篮是希腊的文化,而希腊文化的摇篮就是希腊神话。在文学的历史长河中。希腊神话绚丽古朴纯美的艺术风格犹如一道亮丽的风景线。可以说,希腊神话是人类文学发展的源头之一。尤其是欧洲文学发展的基础,对英美文学的发展和进步产生过巨大的影响。 1、为英美文学发展提供坚实的基础

希腊神话是人类文学发展的源头之一,也是欧洲文学的发展的根基之一,希腊神话中故事不断出现在后来的荷马史诗及古罗马诗人维吉尔,古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯及戏剧作家阿里斯托芬、中世纪诗人但丁、近代的欧洲的大批着名作家的作品中;赫西奥德的《神谱》是以长诗的形式系统叙述希腊神话的最初尝试;诗人品达罗斯等人和历史学家希罗多德在他们的作品中也叙述了神话故事。亚历山大里亚时代以后出现了一批编写和叙述神话的作家,产生了研究民间创作的兴趣。在马克思、恩格斯等革命伟人的论着中也经常看到希腊神话的影子。

2、为英美文学家提供独特的思维方式

希腊神话所崇拜的、所赞美的,不是无所不能、严以律己的万能者,而是各具个性的众神,希腊神话创造出来的神或英雄形象常常包含着深刻的哲理,闪烁着思想的光辉。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯,他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马,使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利,在故事中,他的每一个重要行为中都包含着深刻的哲理。希腊神话这种注重个性的写作手法深深的影响到英美文学的风格。欧洲文学中的热爱现实生活,积极追求自然和人性美,以人为本,强调人的力量等思想,以及不断进取的乐观主义精神,推崇人的感性经验和理性思维,注重个人情感的渲泄。都能在希腊神话中找到它们的源头。

3、为英美文学作品提供丰富的故事来源

希腊神话中的人本精神,以动人的故事和深邃的思想内涵,讴歌爱情、称颂善与恶的斗争、赞美神奇美丽的大自然。颂扬英雄品质、刻画个人的痛苦与斗争,一直以来吸引了广大读者,发出惊人的力量,令人百读不厌,成为英美文学艺术创作提供了丰富的材料源泉。甚至有很多英美文学家们都纷纷用神话故事为创作题材。

三、结语

希腊神话是希腊社会发展早期阶段的产物,是因为当时社会历史条件的限制而未能形成文字的一种口头文学艺术。对于英美文学而言,自文艺复兴以来,希腊神话受到英美文学家的普遍关注,作品中常常会出现希腊神话中的神、英雄和典故,不仅如此,希腊神话更影响甚至涤荡了一些作家的心灵,激发了他们的灵感,培育了他们的自由意志和自我意识,从而在作品中得以更奔放的表达自己的情感和思想,以丰富的哲理和曲折的剧情在文学史上划下了绚烂的符号。

作为英语专业的教学人员。笔者发现学生在欣赏英美文学作品时,往往会产生语言和文化障碍。而要真正理解和欣赏英美文学,就需要深刻地了解希腊神话。提高文化素养。因此,在英美文学的教学过程中,我们可以向学生介绍相关的希腊神话背景,从而帮助学生深刻理解英美语言的文化内涵,培养学生的学习兴趣,提高他们的英语水平。

参考文献:

[1]郑敬高,欧洲文化的奥秘[M].上海:上海人民出版社,2000。

[2]刘城淮,世界神话集[M].长沙 :湖南大学出版社,1999。

第5篇：古希腊罗马神话故事范文

关键词： 《埃涅阿斯纪》 古罗马文学 文明特点

古罗马在征服古希腊后接受和吸收了古希腊的文明，并通过古罗马治下的广大领土将古希腊文明发扬光大，且创造了具备自身特色的伟大文明。本文所指的古罗马文学，主要是指罗马在元首制时期的文学。这个时期罗马在文学艺术上的成就比其他任何时期都要灿烂夺目。元首制时期的古罗马文学发展分为两个阶段：“黄金时代”和“白银时代”[1]。黄金时代的作品形成于奥古斯都时期。古罗马文学黄金时代巅峰之作――《埃涅阿斯纪》是西方文学史上第一部文人史诗，且因该史诗包罗了从古希腊到古罗马极丰富的神话、传说、地理、历史、宗教和民族生活习俗、文物制度等具体精确的描写而获得罗马百科全书的称号，一向被认为是罗马文化的最高体现和古罗马文学的最高成就[2]。本文通过对它的深入阅读和分析，结合与《荷马史诗》的比较，归纳出古罗马文学的特点及古希腊、古罗马文明特点内在的一致性与不同。

一、《埃涅阿斯纪》的形象塑造、语言特色和主题内容

屋大维（Gaius Julius Caesar Octavius）是罗马帝国的开国君主，也是最伟大的罗马皇帝之一，被尊称为奥古斯都（Augustus）。维吉尔是古罗马最伟大的诗人，他创作的《埃涅阿斯纪》是一部关于特洛伊式的英雄埃涅阿斯的史诗。全诗长达12卷，近万行，是遵照奥古斯都的旨意创作，为肯定其“神统”而作的[3]。主题是谈帝国的命运，具体讲述特洛伊王和女神维纳斯所生之子埃涅阿斯到意大利建立新王朝的故事，歌颂了罗马祖先建国的功绩和罗马的光荣。主人公埃涅阿斯的全部艰辛的经历说明缔造帝国之不易，更应珍视帝国的和平，表现了奴隶主的爱国精神。非常明显，全诗是颂扬屋大维并为其政策服务的。

史诗主人公虔诚、勇敢、克制、大度、仁爱、公正不阿，笔者认为一个理想的政治领袖就应该具有这些品德。埃涅阿斯和奥德修同是流浪者，但前者负有重大使命，是神的意志的执行人。

这部史诗风格不像《荷马史诗》那样活泼明快，而是严肃、哀婉、朦胧的。维吉尔的史诗没有人民口头文学的特点，是欧洲“文人史诗”的开端，使古代史诗在人物、结构、诗歌格律等方面进一步获得定型。

史诗的某些场面被渲染得惊心动魄，比如拉奥孔被大蛇缠死、狄多悲愤自焚、埃涅阿斯游历地府的神秘色彩，都成为后来艺术家灵感的不竭源泉。对于人物心理矛盾的具体描写，比如对埃涅阿斯对狄多的恋情，尤其是描写狄多由爱而恨，由抱幻想到终于绝望自焚以报复负心人的心理变化，堪称真切动人。

二、《埃涅阿斯纪》所反映出的古罗马文明特点

《埃涅阿斯纪》被誉为“罗马的《荷马史诗》”，但是它不是对《荷马史诗》的简单仿作，而是有着鲜明的时代特征和民族特征，是罗马民族的史诗。

（一）对古希腊文明的继承

古希腊早期作品《荷马史诗》，广泛反映了古希腊人从原始氏族到奴隶制过渡时期政治、经济、文化的变化和当时人们的生活、斗争和思想感情，是希腊文化早期的主要成就，它由《伊利亚特》和《奥德赛》两部著作构成。《埃涅阿斯纪》以《荷马史诗》为范本，以罗马民族传统生活为基调，模仿的痕迹非常明显。首先，在内容上，史诗前半部分写漂泊，与《奥德赛》相似；后半部分写战争，与《伊利亚特》相似，因此后人往往称它为罗马的《荷马史诗》[4]。

古罗马文学与古希腊文学联系得十分紧密，具有浓厚的希腊色彩。古希腊文学的某些主要形式几乎全部移栽到缺少骨干文学类型的古罗马。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神便同希腊的神结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。

古罗马文学继承了古希腊的现世精神并将其发扬到极致。《埃涅阿斯纪》和《荷马史诗》中的神和人都具有自由奔放、独立不羁、狂欢取乐、享受人生的个体本位意识，而在困难面前又表现出艰苦卓绝、百折不挠的精神。在人与命运抗争的过程中，人的生命爆发出蓬勃的力量。

（二）改造和发展

在内容上，《埃涅阿斯纪》虽然有意模仿《荷马史诗》，但就史诗的本质而言，两者的区别还是很大的。《埃涅阿斯纪》更像是一首民族史诗，有着成熟的思想和更沉重的历史感。全诗突出强调了人的使命感、责任感，洋溢着严肃、哀婉和悲天悯人的情调。同样是大将，埃涅阿斯就不会像阿喀琉斯一样为了争夺一个女俘的私事而放弃责任，却是克制了自己的感情，服从使命。敬神、爱国、为民族利益压抑克制自己个人感情的优秀品质，这是典型的罗马风格[5]。《荷马史诗》中的英雄人物追求的是个人的利益、荣誉和情感；《埃涅阿斯纪》中讲述的是理智战胜情感的故事。这是两个民族鲜明的心理和文化差异，希腊人更注重自由意志和个人欲望，罗马人显然更强调使命和责任。他们的理性精神相比于希腊人走到了更深更远的层次。

《埃涅阿斯纪》表现了罗马帝国的基本信念和价值观。在《埃涅阿斯纪》创作的时候，古罗马事实上已成为一个庞大的帝国，与古希腊城邦的分散局面不同，古罗马人有一个大一统的感觉。主人公也和《荷马史诗》中的英雄不同，“英雄”的概念改变了。《荷马史诗》中的英雄一切行动都出自个人打算，阿奇琉斯因个人恩怨而决定参战或不参战，奥德修斯历尽艰险，表现的是个人才智，回家的目的是为个人的家庭团聚；埃涅阿斯的一切行动都是为了建立一个新民族、新国家，个人幸福（愿意死在故国、屡屡不愿前进、狄多的插曲）必须经过斗争而牺牲掉，他不是个人英雄而是民族英雄、领袖、组织者和民族象征。他象征屋大维所提倡的道德，有些行动甚至是以屋大维的行动为蓝本的。例如，他身上体现的虔敬一是敬神，服从神意；一是对人群（家族、民族）的责任感，由此衍生出他经历的千难万险和种种流血牺牲的动作。因而他不像希腊史诗英雄那样有个性，相反他必须泯灭个性，他可以说是一个不是英雄的英雄，即与以往英雄有所不同的英雄。他是神的工具，神的意志的执行者，个人意志必须服从神也就是命运的意志。《埃涅阿斯纪》中的这种使命感是《荷马史诗》或希腊化时期的史诗所没有的，成为维吉尔以后欧洲史诗的基本内容，所以说维吉尔在欧洲文学发展中占一个中心的、关键的地位。实际上，从《埃涅阿斯纪》开始，欧洲文学中第一次出现了责任与爱情冲突的主题，这是古罗马文学与古希腊文学很大的不同之处，也是古罗马文学独特的开拓[6]。

罗马文明对希腊文明的改造与发展更体现在它的“人工性”上――史诗的构架是经过精心构思才搭起来的；文字是考虑到具体情景经过推敲后才落笔的，力求形象性和音乐性同内容协调；比喻的选择都是经过周密考虑的。例如，维吉尔经常用“虔敬”、“虔诚”形容埃涅阿斯，点出他的性格特征，表明他对神的虔敬，遵从神的旨意，作为儿子、父亲和领袖则克尽厥职，还有同情怜悯之心，但当他和狄多恋爱，沉湎于逸乐，诗人便不再用这个形容词冠在他名字前面。在选择比喻方面，他也别具匠心，使内容愈加丰富充实。高度凝练、浓缩，赋予暗示，在必要时又能大肆夸张、渲染，在借用自然物像作暗喻或者明喻时，比荷马式比喻更贴切和成熟，辞藻十分华丽。因此，维吉尔的诗不及《荷马史诗》自然质朴，但开创了与古罗马文学不同的新的“文人诗”之路。诗人十分善于运用多种艺术手法把某些场面渲染得惊心动魄，比如拉奥孔被大蛇缠死、狄多悲愤自焚、埃涅阿斯游历地府的神秘色彩。维吉尔更长于人物心理矛盾的具体描写，比如对埃涅阿斯对狄多的恋情，尤其是描写狄多由爱而恨，由抱幻想到终于绝望自焚以报复负心人的心理变化，写得真切动人。这些都体现了古罗马文学相对于古希腊文学的原始质朴特征的雕琢和严谨。

这种“人工性”的改造和发展，实际上源于罗马深层次的民族和社会政治特征[1]。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，同时也缺少古希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。《埃涅阿斯纪》除没有了希腊诗歌具有的强烈质朴和自然感外，当我们纵观罗马文明――无论文学、绘画、音乐、建筑还是雕塑等，就发现它们无不精于推敲和刻画，强调均衡、严整、和谐，更富于表现性和装饰性，更注重庄重崇高感的体现。

三、结语

古罗马以古希腊文明为范本，从本民族的生活出发，构筑具备自身特色的文明框架。罗马文明既体现了人对命运的服从，又体现了人不屈的抗争，还强调为人的责任和使命压抑个人的欲望，用理智战胜情感，更注重文学艺术的严整、和谐。

参考文献：

[1][美]罗伯特・E.勒纳，等著.王觉非，等，译.西方文明史（第2版）[M].北京：中国青年出版社，2010.

[2]李家宝.中外文化精神十讲[M].北京：高等教育出版社，2009.

[3]刘建军.外国文化导论[M].北京：北京大学出版社，2007.

[4]叶胜年.西方文化史鉴[M].上海：上海外语教育出版社，2002.

第6篇：古希腊罗马神话故事范文

一、西方建筑自我否定式的发展

西方神话以希腊神话最http://富盛名，在希腊神话中，希腊神族的王权更迭是通过一种自我否定的暴力方式实现的，希腊神话中的诸神虽然都是不死的，但老一辈的神的影响力会随着新一辈神的产生而逐渐消失。希腊神话中这种自我否定的精神贯穿整个西方文化发展史中。西方建筑，由典雅的古希腊开始，进入古罗马的端庄，再到哥特式的奇骏，然后是理性的文艺复兴建筑，雍容华贵的巴洛克，严谨的古典主义……我们可以看出，西方建筑就处在这种自我否定的变化过程中。

二、神学对西方各时期建筑文化的影响历程

古埃及时期，神话和宗教信仰对古埃及人的生活具有举足轻重的影响，其中最重要一条是埃及人相信“死后重生”的说法。因此，埃及人非常重视陵墓的制造，金字塔就是在这样的背景下诞生的。金字塔的形态有着宗教和象征的意义，它是帮助法老到达天堂的阶梯。

希腊神话对古希腊建筑的影响非常大，在古希腊人眼中，神是美的化身，是美的理想化的体现。希腊神话中的神是一些富有感性魅力的艺术形象，希腊人把神话中的感性体现在了对希腊建筑的形式美及造型艺术的追求上，把人的形体美赋予了建筑，仿男体的多立克柱式和仿女体的爱奥尼柱式就体现了希腊人对健康优美的人体外形的崇拜。古希腊建筑在美学上达到至高的境界，也使它成为了以后世界各地兴起的多种建筑风格的基础。

古罗马时期的建筑以圆顶、拱门、厚墙为特色，造型宏伟壮观，装饰华丽多彩，显示出古罗马帝国时期的繁荣。WWw.133229.Com古罗马人对神的虔诚虽然不如古希腊人，但他们建造的神庙也能成为杰作。罗马帝国早期出于对希腊神话的崇拜，尽可能的让自己的庙宇看起来同希腊神庙相同，万神庙就是古罗马庙宇建筑的经典。

中世纪时，基督教教会的实力蒸蒸日上，对神的崇拜主宰了人们生活的方方面面，建筑艺术上无一例外也要服务于宗教的需要，人们开始倾向于建立一种外表非常光荣耀的建筑艺术模式，这种精神走向最终促成了中世纪建筑艺术经典——哥特式风格。哥特式建筑中最有名的就是巴黎圣母院和米兰大教堂、科隆大教堂。

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴史上最具纪念性的建筑是圣彼得大教堂。

16世纪，罗马的巴洛克风格将建筑外表的华丽风格发挥到极致。这一时期罗马教会的建设非常繁荣，原因是欧洲的天主教君主和诸侯都依靠耶稣教团来对抗宗教改革运动，于是建造了许多教堂、教皇府邸、别墅等。巴洛克时期的代表性建筑有圣保罗大教堂、耶稣会教堂等。

17世纪，建筑又回归理性，兴起古典主义。古典主义指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术，歌颂理想主义，气势宏大，多以神话、《圣经》故事的历史人物为题材。这一时期的建筑造型严谨、端庄稳重、规模宏大的古希腊古罗马建筑成了皇家建筑的典范。

18世纪下半叶至19世纪下半叶是新古典主义时期，新古典主义对古代希腊、罗马艺术非常热衷和向往，以

转贴于 http://

回归希腊罗马艺术形式为特点，提倡古代艺术的严肃高尚的形象。统治者把希腊神话所寓意的威严和民主带到了这一时http://期的建筑上，如法国的雄狮凯旋门等。

工业革命从根本上改变了欧洲的社会面貌，更推动了建筑形式的巨大变化。19世纪后半叶到20世纪初，欧美各国积极开展新建筑运动，产生了令人眼花缭乱的建筑艺术流派。科学和生产力的发展带动了人们思想的解放，人们对建筑的看法有了很大的改变，神话和宗教对建筑文化的影响逐渐减弱了。

第7篇：古希腊罗马神话故事范文

旧神谱记载了天地的起源，最初的宇宙一片混沌，从混沌(chaos)中最先生出了大地（地神盖亚(Gaea)）和爱神艾罗斯(Eros)，接着在大地底层出现了“黑暗”厄瑞玻斯(Erevus）与“黑夜”尼克特(Night），两者结合生出“光明”与“昼”。大地又生出了“天空”(Ouranos)。地神盖亚与她的儿子天神乌拉诺斯(Ouranos)结合，生下了十二提坦巨神(泰坦(Titans))及独目巨人、百臂巨人......。

在旧神谱中我们可以看到其保存了远古社会人吃人和杂婚制的野蛮风俗，这些都成为后来西方文学中绵延不断的母题。 新神谱 新神谱系，诸神都居于奥林匹斯山上，宙斯推飜了父亲的统治，建立了新的统治秩序有十二主神：

·宙斯：宙斯（Zeus），天神，古希腊神话中最高的神，罗马神话中称朱庇特（Jupiter），为克洛诺斯(Cronus)与瑞亚(Rhea)所生的最小儿子。克洛诺斯通过推翻他的父亲乌拉诺斯获得了最高权力，他担心他的孩子也会效仿他的行为，于是把他的孩子们吞进肚子。他的妻子瑞亚因为不忍心宙斯也被吞进肚子，于是拿了块石头假装宙斯给他吞下。宙斯长大后，联合兄弟姐妹一起对抗父亲，展开了激烈的斗争。经过十年战争，祖母大地女神盖亚的帮助下战胜了父亲。宙斯和他的兄弟波塞冬和哈底斯分管天界、海界、冥界。从此宙斯成为掌管宇宙的统治者。木星的拉丁名起源于他。

·赫拉：（罗马又称朱诺Juno）Hera，宙斯的姉姉与妻子。是女性的代表，掌管婚姻和生育。性格特征是嫉妒。 宙斯与赫拉 赫拉(Hera)是古希腊神话中的天后，宙斯的第一位妻子，罗马神话中的朱诺（Juno）。她是克洛诺斯和盖亚的长女，也是宙斯的姐姐。掌管婚姻和生育，是妇女的保护神，但妒忌心特强。她也是权利的象征。

·波塞冬：（罗马又称涅普顿Neptune）Poseidon，海王，海洋和水域的一切主宰。 波赛冬（Posidon），希腊神话当中的海神，宙斯的弟弟。其象征物为三叉戟，相对应于罗马神话的尼普东（Neptune），海王星的拉丁名是起源于他。他的坐骑是一头巨大如山鲸鱼。

·雅典娜：（罗马又称密涅瓦Minerva）Athena，三处女神之一，起初被视为女战神，后逐渐变为智慧女神和雅典城的守护女神。 雅典娜是从希腊语Athenaa或Athenaia缩略而来，在伊奥尼亚方言中也写成Athene或Athenaie。是希腊神话中的智慧女神，相对应于罗马神话的米诺娃Minerva。雅典娜传授给人类纺织、油漆、雕刻、制陶等技艺。 出生 雅典娜的出现非常传奇。在希腊神话中，宙斯因为害怕生出的儿子比自己强大，就将妻子吞入腹中。顿时觉得头痛欲裂，于是命令火神劈开脑袋，雅典娜就身披铠甲从中跃出。 雅典的守护神 雅典娜与海神波塞冬相争，因出示第一棵橄榄树而获胜，成为雅典的保护神。雅典卫城中的帕提侬神庙就是用来祭祀她的。

·阿波罗：（罗马又称阿波罗）Apollo，太阳神，在诗与艺术中表现为光明、青春和音乐之神，又是光明之神，与阿尔忒弥斯是孪生姐弟。 阿波罗(Apollo)是希腊神话中的太阳神，是音乐家、诗人和射手的保护神。他是宙斯的儿子，阿尔忒弥斯的哥哥，希腊和罗马名字相同。他的典型形象是右手拿七弦琴，左手拿象征太阳的金球。他另外一个拉丁名字是福玻斯（Phoebus，“闪耀者”）.费沃斯（Phevos），希腊的此名翻译，是2004年奥运的其中一个吉祥物。

·阿忒弥斯：（罗马又称狄安娜Diana）Artemis ，月神，三处女神之一，又是狩猎之神、妇女之神，是女性纯洁的化身，与阿波罗是孪生姐弟。 阿尔忒弥斯(Artemis)，相对应于罗马神话的狄安娜，狩猎女神，月亮女神，阿波罗的妹妹。

·阿佛洛狄忒：（罗马又称维纳斯Venus）Aphrodite，爱情女神。她的忠实随从小爱神爱罗斯Eros（罗马又称邱比特）手持弓箭，被其金箭射中者即与随后见到的第一个人坠入情网，而被其铅箭射中者会对另一个人产生莫名的仇恨。

·阿佛洛狄德(Αφροδ?τη， Aphrodite)，相对应于罗马神话的维纳斯Venus 美神，拉丁语的金星和“星期五”这些词都来源于她的罗马名字。

·赫耳墨斯：（罗马又称默丘利Mercury）Hermes，商业和市场之神、传令神。

·阿瑞斯：（罗马又称玛尔斯Mars）Ares ，战神。 阿瑞斯Ares，相对应于罗马神话的玛尔斯Mars 战神，，维纳斯的情人，宙斯和赫拉之子。拉丁语的火星和“星期二”这些词都来源于他的罗马名字。

·狄蜜忒：（罗马又称席瑞斯Ceres）Demeter，和土地有紧密关联的女神，谷物之神，豊收女神。 赫菲斯托斯：（罗马又称伏尔甘Vulcan）Hephaestus，火神和锻冶之神。

·赫斐斯托斯Hephaestus，相对应于罗马神话的乌尔肯Vulcan 火神，维纳斯的丈夫，西方语言中的“火山”一词来源于他的罗马名字。相传火山是他为众神打造武器的铁匠炉。

·赫斯提亚：（罗马又称维斯塔Vesta）Hestia，炉灶女神。三处女神之一。

·哈迪斯：（罗马又称普鲁托Pluto）Hades，冥王。

第8篇：古希腊罗马神话故事范文

关键词：英美文学作品 英汉翻译 西方文化 文化因素 处理

一.文化与翻译的关系

各个民族因为拥有各自不同的自然环境及生态环境，受不同的人生观、世界观、、价值观等的影响而形成了自己所特有的社会文化。文化包括人们的生活方式、社会生活的一切方面，也是人类各项活动和知识的总体。文化不是一成不变的，它随着社会形态的变化而发生改变。而跨民族和区域的交流变促成了翻译。翻译作为一种语言交换活动，同时也承载了文化交流以及文化移植的作用。翻译人员作为这个过程的主体，既需要精通源语和译入语这两种语言，还需要正确领会和传递西方文学作品的主题思想，精通这两种语言文化，将西方文化的精华展现给读者。翻译过程中有许多困难，比如风俗习惯差异对英汉翻译的影响、翻译中对英汉文化差异的处理方法差异、地域环境差异对英汉翻译的影响、价值观念的差异对翻译的影响等等。英美文学作品英汉翻译的过程实质上代表了文化转接的过程，西方文学的本质即反映和代表了西方文化。

二.西方文化对英美文学作品的影响与英汉文学翻译

1.古希腊罗马神话对英美文学作品的影响

如果想要深入地了解西方文化，首先应该深入了解古希腊罗马文化传统。英美文学作品英汉翻译者首先要做的，就是了解掌握古希腊罗马神话的许多相关资料和典故。如果翻译者想要更加深刻地理解西方文学作品中的典故及其作品所蕴含的寓意，就需要不断地涉猎古希腊罗马神话，明白其中一些神话传说中的典故意义。古希腊罗马神话是许多西方艺术家作品的灵感来源，许多名流艺术家如莎士比亚、雪莱、霍桑等都从古希腊罗马神话中汲取创作的灵感。比如《乌鸦》――埃德加・爱伦・坡在这首诗词的第八诗节中，这一节中第四行出现的the Nightlyshore和第五节中the Night’s Plutonian shoree意思相同。在希腊传说中，地府有五条河流。在此埃德加・爱伦・坡以冥王地府的阴森幽暗来形容冬夜的寂冷黑暗。

2.《圣经》故事对英美文学作品的影响

除了古希腊罗马神话对西方文化的影响，《圣经》在西方国家中对英美国家人们的日常生活以及文化也产生着巨大的影响。特别是基督教思想，对英美文化及其文学作品影响非常广泛。西方人民将《圣经》视为他们生活中所遵循的道德准则，西方文化的内容已经和《圣经》的内容密不可分。《圣经》中的故事也被西方人们引用到日常生活和行为中。

三.英美文学作品翻译中对文化因素的处理

英美文学作品英汉翻译给我们提供一个了解西方的工具和融入世界的窗口。从西方文学作品中，我们可以了解到西方文化的方方面面。从中，我们可以深入了解和学习西方文化知识，汲取西方文化精髓。所以，我们应该尽量加大对英美文学作品的翻译力度，但是在翻译过程中对文化因素的处理也是不可忽略的一个难点。翻译者对文学作品文化因素的处理直接影响到译文的质量以及读者对作品的领悟。翻译的方法主要有意译和直译两种，翻译家风格也可以分为“归化”和“异化”两种，但翻译过程中不可能简单只使用其中一种，这两者不可避免的有所交叉和覆盖，两者相互依赖和相互依托。

在英美文学作品英汉翻译过程中，翻译者不仅需要具备扎实的双语语言知识和一定的翻译技巧，更加重要的是需要深入了解西方文化知识。翻译研究者应该注重积累西方文化知识，选择适合翻译英美文学作品的正确方式，提高译文的质量，使广大文学爱好者可以真正品味英美文学作品的魅力，最终达到传递不同文化信息的目的。

参考文献

第9篇：古希腊罗马神话故事范文

乌拉诺斯被克洛诺斯后,愤怒地留下诅咒:“你会为你所做的付出代价。不久,你也将像我一样被自己的儿子。”于是,克洛诺斯的子女出生后,便将他们吞进自己的肚子,只有宙斯幸免。宙斯成年后,逼迫克洛诺斯吐出自己的兄弟姐妹,并号召手足,与十二泰坦巨神展开大战,克洛诺斯的统治。自此,一个有组织、有阶级制度的宇宙诞生了。此展展出的一名苏维苏拉城画师绘制的《天神与巨人之战》长颈双耳尖底瓮(通称“米罗的双耳尖底瓮”),便以这段故事为背景,搭配几何图形与卷曲植物纹,红绘装饰器身,将这场“巨人之战”描绘得惟妙惟肖。神话风云榜:奥林匹斯众神宙斯众神获得胜利后,共享荣耀与权力,同住于希腊北边的奥林匹斯山。奥林匹斯,原指“光之处”,在希腊神话中,其地位相当于基督教意义上的天堂,是众神、半神及其仆人之居所。众神往来于圣山和人间,与人类自由相处。宙斯统治下,神只各在其位、各司其职,分掌世界。其中最重要的统治阶层,便是十二主神,分别为天后赫拉、海神波塞冬、战神阿瑞斯、使神赫尔墨斯、火神赫菲斯托斯、美神阿芙洛狄忒、智慧女神雅典娜、太阳神阿波罗、狩猎女神阿尔忒弥斯、酒神狄俄尼索斯、冥王哈迪斯,他们受到宙斯的直接统治。此展一件18世纪青铜雕像《凡尔赛的阿尔忒弥斯》,展现的正是狩猎女神的飒爽英姿,只见她身材修长窈窕,身背弓与箭袋,神情淡然而坚定,牡鹿随伺一旁。卡拉瓦乔在《胜利的爱神》中所塑造的丘比特,踏着象征战争与和平的乐器,神情既精明又傲慢,画面在冷暖色调缺少过渡间明灭,将丘比特显得梦幻而虚无。约绘制于公元62至79年的壁画《庞贝城朱莉亚?菲利克斯宅邸的阿波罗和诸缪斯》,是庞贝古城宅第之作。缪斯为九位艺术女神,她们天生秀美,气质非凡,分司英雄史诗、历史、音乐、抒情诗、舞蹈、圣歌、悲剧、喜剧及天文,体现了古希腊人对艺术的完整理解。洛可可画家布歇在《阿波罗为诸艺术加冕》中,以富有节奏感的笔触,勾勒出阿波罗与诸缪斯的轻巧与灵动,此作被判断为布歇为某出戏剧而设计的舞台帷幕。可以说,在大量描写希腊神话故事和传奇的艺术作品中,众神的外表与常人无异,却拥有着实际上并不存在的众神之爱:难抑的希腊神话强调人性,每位神祗个性鲜明,他们被人格化,拥有七情六欲,善良温柔的光明与贪婪妒怨的黑暗同时存在。

路易十五登基后,使用大量壁画、雕塑等艺术品装饰其多座古堡皇宫,而适合于空间装饰的古希腊神话题材艺术则在此间大放异彩。因此,本次《卢浮宫珍藏展》的展品主要为洛可可风格,少数为新古典主义作品。担任策展顾问的台北彰化师范大学美术系教授刘俊兰认为,“洛可可艺术不少题材聚焦于希腊诸神的,特别是女神们。”是以,第三展区共展出两个主题——“众神的爱情”和“绑架与变形”。“众神的爱情”这一主题所表现的,正是诸神善良温柔的光明一面,其中最着名的传说莫过于阿芙洛狄忒和阿多尼斯的死别。名画《艾赫丘勒与欧法勒》、大理石雕像《爱神与赛姬》、织毯《赛姬凝视熟睡中的爱神》等均是表现众神之爱的代表作。

“绑架与变形”这一主题则表现诸神贪婪妒怨的黑暗面,更多涉及古希腊神话的劫持绑架情节,以及罗马诗人奥维德在《变形记》所描述的关于变形的神话故事。冯索瓦?安德烈?凡森的《被波黑劫持的欧希蒂》、布歇的《阿波罗向牧羊女伊赛揭示他的神性》、乔瓦尼?巴堤斯塔?堤耶波洛的《阿波罗与达芙妮》、尚?巴堤斯特?亨利?德黑的《皮格马利翁目睹他的雕像被赋予生命》、诺埃尔?夸培尔的《半人马涅索斯劫持得伊阿尼拉》等作品为个中翘楚。《变形记》自首次发行,便成为最受欢迎的神话作品之一,大受中世纪作家与诗人喜爱,对中世纪文学,甚至巴洛克、洛可可艺术均有深远影响。“绑架与变形”这一主题向人们传达的是建立在不平等遭遇上的众神的,其共同点为,受害人均是拥有惊世美貌的凡人,而绑架者无一例外的是处于支配地位的天神。这种绑架与变形的发生,不仅是对天神与凡人之间接触方式的描绘,更是对众神唤起四季循环等自然现象的诠释。英雄史诗:从荷马到维吉尔第四展区以20件展品,从“不睦女神”未受邀的一场仙凡婚礼为引,谈及特洛伊战争。一个上书“献给世上最美丽的女人”的金苹果,引起阿芙洛狄忒、雅典娜、赫拉三位女神互不相让的争夺,在这场争夺中,特洛伊王子帕里斯成为唯一的裁判,是为着名的“帕里斯的判决”。

路易?德?布隆恩的同名画作中,拿着金苹果的帕里斯以美的裁判者形象出现,而获得金苹果的阿芙洛狄忒则依约协助帕里斯将斯巴达王后海伦诱拐回特洛伊,斯巴达国王为救王后,联合希腊联军进攻特洛伊。在这场长达十年的战争中,众神分成两派,各自护卫希腊联军与特洛伊主将,从圣山到第一线战场,伪装或隐身其中,主导战局胜负、英雄生死,甚至为护卫的一方正面交锋。从贾克?路易?大卫在《密涅瓦大战马尔斯》中,这场众神之战可见一斑。支援希腊联军的密涅瓦投出石头,将支持特洛伊的马尔斯绊倒在地,摔下战车的马尔斯恼羞成怒,请求前来营救的维纳斯助他一臂之力,以图扭转败局。特洛伊战争是荷马两部长篇史诗《伊利亚特》《奥德赛》情节发展的基础。这场战争不仅孕育了古希腊神话,同时与古罗马开创史息息相关。罗马诗人维吉尔史诗《埃涅阿斯纪》中,提到了特洛伊英雄埃涅阿斯发现罗马城的事迹。本展的策展顾问刘俊兰认为,在新古典主义时期,英雄史诗取代了众神恋曲,成为当时的重要题材。