音乐文化对流行服饰的影响

摘要：流行音乐作为大众文化重要形式之一，属于一种音乐类型的其中一种，是为了符合大众的审美情趣而创造的。它具有大众性、市场性、艺术性、时尚性的几个特点。流行音乐层出不穷的变幻形式，新颖独特的表现方式，与同样作为流行文化的服饰文化有许多的相通之处，并且流行音乐文化本身的文化内涵能够引发设计师的思考并且作为服饰文化的灵感来源。在流行音乐发展的历程中，各个时代各个国家各个风格的音乐文化都对服饰设计造成了重要的影响。本文主要谈到的是西方的音乐文化对于流行服饰所造成的影响。

关键词：大众文化；流行音乐；文化；风格；服饰

一、大众音乐文化与流行服饰的关系

服饰是一门艺术，它是一个人审美情趣的体现，它能够被创造出来并引领时尚的潮流，带动时尚界的发展。从小的方面看它也是一个人的个人风格、审美情趣和生活状态的表现。服饰文化是在服饰创造方面可以看成是物质财富和精神财富的总和。服饰文化包括了物质形式的方面和精神实质的方面。服饰不仅能够满足人们最基本的物质生活，也同时能够体现了一个时代一个社会文明的发展程度，还能体现一个区域、一个民族的物质和精神生活状态。音乐是一种以时间性为主线的艺术，在有限的时间范围以内给人听觉的享受，而服装艺术是一种空间性的艺术，并且主要靠视觉感官来接受。两者的共同点之一就是除了在听觉、视觉感受之外，还需要主体自身的想象来增加和丰富对美感的理解。音乐与服装都是一种文化标志，都是大众文化的代表，在不同的时期有着不同的特点。他们都体现着人们的心理状态，生活追求，审美趣味。这两种艺术相互制约相互影响，相互利用彼此的优点为彼此的发展创造条件，并不断创新不断为彼此注入新鲜的活力，增添新的光彩，推动彼此不断向前迈进。音乐在自身发展演变的同时造就了服饰的风格特点，为服饰设计提供了源泉。服饰的流行发展又表达的音乐文化的内容，升华的音乐文化的内涵，。而服饰让音乐的表达更加完整，更加有利于表现音乐的整体风格和艺术效果。音乐为服饰提供灵感来源，增添了服饰艺术内涵，推动了服饰的流行与发展。

二、大众音乐文化思想对流行服饰的影响

20世纪50年代是高级时装的鼎盛时期，在这样的优雅时代背景过后。随之而来的一场年轻而反叛的新时代。60年代被视为是一个动荡的年代，是一个“反文化的时代”。在“年轻风暴”的影响下，避世运动的兴起，那些经历过战争的人们开始反对美式享乐主义，对庸碌的生活感到乏味。不同于50年代那样尊崇优雅而高级的时装，取而代之而是能够体现他们的反叛精神的服饰。因嬉皮士、反体制时装、迷你裙等青年亚文化纷纷兴起，对当时的主流文化造成巨大的冲击，引领了西方服装史的新的革命，也成为西洋服装史中的重要篇章。与反传统运动密不可分割的就是摇滚乐，摇滚音乐代表而当时这种颠覆传统，寻求个性的反叛精神，同时能够体现个人的思想情感。摇滚将黑人运动、各种反体制文化联结在一起，演唱会现场也成为了他们表达自己的场所。他们无视传统主义，形成自己独特的放荡不羁的着装意识，在当时形成一股强大的时尚潮流。谈到摇滚音乐的代表，当时风靡全球的甲克虫乐队是一定要提到的。而甲克虫乐队也代表了一种雅痞时尚，“雅痞”，顾名思义就是具有强烈文化气息的痞子，他们同样蔑视传统与世俗，却不像嬉皮士那样一位子寻求刺激和玩世不恭，他们往往是在一定的领域内才华出众的年轻人，追求生活品质和个人气质。他们的装束也足够雅痞：圆形的眼镜、切尔西靴、袖口全部是用袖扣固定的修身西装，花色带荷叶边的衬衫，牛仔阔腿裤，留着八字胡和Mop-top的发型而这种装束体现的使他们低调的华丽与他们的内在气质，绝不是格格不入，但却潮流十足。

三、大众音乐文化在服装设计中的运用

（一）设计元素更加个性丰富

大众音乐文化本身由于自身具有强烈的风格特点，不同的音乐风格的着装、配饰及舞台效果是完全不同的，而这些元素正是我们服装设计所需要提取的灵感来源。西方摇滚音乐中的许多元素已经被广泛运用到今天的设计中。被称为“朋克女王”的VivenneWestwood由于受从事乐队经纪人的男友而开始对时装产生兴趣，他们引领了一场风靡整个英国的朋克革命。各种金属链，捆绑道具，铆钉装饰，破洞丝网这些都是他们惯用的元素。许多元素今天在设计领域还在不断的沿用和更新，并且在不断的创新和改造中使他们变得更加个性化和现代化。

（二）设计理念更加前卫

大众音乐文化所代表的精神是独树一帜的，这样的精神理念同样可以为服装设计提供思想的指引和风格的定位，增添设计的精神文化内涵并为人所铭记。迪奥的前设计师艾迪•斯理曼就是一个不折不扣的摇滚乐迷，他打破了男装的传统审美，选用骨瘦如柴的男性模特，弱化了性别意识，给人“雌雄难辨”之感。在服装设计上，他强调完美纤细的线条，肩部狭窄、包身长裤、紧窄的外套和紧身牛仔裤，剪裁精良而合体。拉长了整体比例，让视觉上更加纤长。由此我们可以看出，在摇滚文化个性精神影响下，让服饰设计打破了传统的风格和形式，注入了新的理念和思维，个性鲜明、风格独特，展现出了一种另类的服饰风格。

（三）设计手法更加大胆

传统的服饰设计手法是比较乏味和单一的，由于反叛精神和摇滚、朋克等音乐文化的影响，让服饰设计的设计手法更加多样，再也不拘泥于传统的材料、色彩和搭配和改造手法，以标志性的黑白色为主色调，破洞、烧毁面料的处理方式，皮革面料与蕾丝面料两种截然不同风格的混搭，T恤上随意的涂鸦、泼墨、喷绘以及大量的金属装饰。总而言之，这就是一种竭尽所能彰显个性的态度。AlexanderWang就是其中代表之一，繁复的重叠与印花，闪亮的皮夹克，超短裙、铆钉、睡衣各种元素的碰撞与结合，形成独特而新颖的风格。音乐文化为服饰设计提供了独特的精神思想的指导，创造了源源不断的灵感来源和更多新颖个性的设计元素。打破了以往传统而乏味的服饰，增添了新的趣味。在思想文化多元化的今天，人们的审美意识也更加强烈，传统的服饰已经不能满足人们对于艺术的追求，那些大胆、另类、个性、独特的服饰风格更为人们所追求，尤其是当今社会的年轻人们。

作者：李广灵 单位：湖北大学