传统工艺美术的吉祥图案探究

摘要：工艺美术技艺是中华民族优秀传统文化的典范，经过数千年的发展，工艺美术创作领域中的吉祥图案传承至今依然散发着无可取代的艺术魅力。内里的原因即在于此种图案彰显出中华民族独特的艺术审美情操，因而传承至今依然能够长盛不衰。

关键词：工艺美术；吉祥图案；文化心理；民俗意蕴

“吉”，与凶相对。《易•系辞上》：“吉，无不利”。《逸周书武顺》：“礼义顺祥曰吉”。其后，吉祥一词被赋予了吉兆之意。吉祥图案由此体现出中华人民对美好生活的无上向往之情，堪称是寄托了中华各族人民为营造吉祥氛围所创作的物象化图案。这些图案无不是中华传统艺术的优秀结晶，同时亦成为承继优秀民族文化脉络的艺术源泉。可以说，带有鲜明民族艺术特质的吉祥图案的诞生与问世并非是偶然的，而是中华各族人民在同自然界拼搏奋斗过程中所形成的独特艺术现象。为此，本文将从传统工艺美术中符合中国人文化心理结构的传统吉祥图案、传统工艺美术中具有民俗意蕴的传统吉祥图案两个方面展开探究，以供参考。

一、传统工艺美术中符合中国人文化心理结构的传统吉祥图案

从中华民族所遵循的思想底蕴来看，儒家思想、道家思想以及佛教思想共同构筑起了传统思想的基石。因此，作为中华民族传统艺术典型之一的吉祥图案，在创作过程之中，也不可避免地渗透进了前述思想。从中国朴素哲学观的角度来看，其既关注当世，同时也顾及出世，由此使得“儒道互补”思想得以大行其道。如借助耕樵渔读等题材创作的图案，其实质上表达了传统士大夫阶层对官场之外的无拘无束的田园生活的向往，由此反映出儒家、道家以及佛教思想的融合。道家的生活态度，价值观念，使追求长生成为了普遍的人生目标，于是就有“寿山福海”“福寿康宁”等吉祥字样以及“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“寿比南山”、“松鹤长春”等吉祥纹样。这样的吉祥纹样也经常被运用到传统工艺美术设计中。从儒家思想、道家思想以及佛教思想所构筑的世界观来看，其均描绘出一个完美的精神世界，并要求主体应当恪守礼节，多行善举，最终步入幸福和美之境。各个王朝的统治者为巩固自身的地位，因而习惯于借助传统思想引来约束或引领民众的行为。由此使得各种蕴含了传统思想的吉祥图案得以在民间大行其道，并渐渐衍生、发展为一种独特的艺术类型。从学术界对我国传统图案史的研究结果能够看出，传统图案所遵循的共同艺术特质在于其本身承载了独特的价值意蕴，此种意蕴均寄托了社会公众对于美好生活的向往之情。以“龙”这一经典图案来看，“龙”的造型乃是取众兽之长，此即造型素材多样性，同时也表现出一种博采众家之长的和谐之意境，其在融合了不同兽类的物象特质的同时，亦彰显出对不同思想的融合与再造、重塑。作为瑞兽的“龙”，可以上天入地，耕云播雨，这正是中华传统“天人合一”思想的集中体现。蔡跃宏在系统地搜集研究素材加以研究考证之后，其设计出经典的“火凤凰”图案。这一图案甫一公布，便获得业界人士的广泛赞誉。重庆大学艺术学院院长、重庆工艺美术行业协会副会长许世虎教授与“火凤凰”原创作者蔡跃宏先生共同创作了大型磨漆画盘《重庆火凤凰》这件举世无双的工艺美术巨作，为重庆建市80周年献礼。“火凤凰”图案是重庆原生态文化形象。体现了“天人合一”的中国哲学思想，完全符合中国传统吉祥图案的造型规律。

二、传统工艺美术中具有民俗意蕴的传统吉祥图案

工艺美术技艺最初源自民间，因而此种技艺涵盖与承载了较多的民俗文化艺术底蕴，作为吉祥图案而言，其乃是借助装饰载体的形式实现独特的艺术表达。民俗因素借助吉祥图案这一载体得到了淋漓尽致地彰显，因而可以说，在某种意义上，吉祥图案成为民俗艺术的最佳代言。上古时期，彼时的民众对血统的传承极其看重，由此使得生殖崇拜得以大行其道并流传至今。普通民众对于血脉的延续表现出较高地关注度，同时亦期望能够子嗣多福、福泽万代。在这种思想的影响之下，吉祥图案被赋予了全新的价值内涵，如以石榴图案为例，在此类图案中，通常包括了石榴，佛手、桃子等果蔬，这些果蔬乃是有着多子、多福的美好寓意，再如望子成龙图案，此类图案均以胖娃娃坐于鲤鱼之上形成构图，寓意鲤鱼跳龙门。此外，“麒麟送子”等图案也均有寄托了美好的寓意。我国古代的宇宙观与西方不同，我国劳动人民重视在世，热爱生活，而不去追求天国，寄于幻想，因此，我国人民祈望有美好的现实生活，并延续这种现实，这种观念表现在吉祥图案上可谓形式多样，千姿百态。有表示幸福的“纳福迎祥”、“翘盼福音”等，有表示情爱的，如“连理枝”“同心结”等；有表长寿的，如“松鹤长春”、“蟠桃献寿”等；有表喜庆的“喜上眉梢”“马上封侯”等；有表富裕的；如“年年有余”、“五谷丰登”等；有表示平安的，如“四季平安”“竹报平安”等，总之，这些内容是一种人间的、现实的、生活的祝愿，是劳动人民对美好生活向往的最朴素的表达，直接反映我国民族性格和品德，具有一种内在的精神文化价值。从民俗文化的视角来看，其尽管受创作条件等限制，因而有着一定的局限性，不过其乃是源自民间智慧的结晶，因而有着强大的艺术根植力，同时亦是中华传统文化精神意蕴的集大成者。通过在平面设计领域中加入民族艺术元素，将实现对传统民族艺术元素的艺术延续，进而丰富平面设计的艺术内涵以及艺术表现力。

三、结语

综上所述，在现代艺术设计领域的创作当中，设计者应当注重对传统吉祥图案的大胆借鉴和创新，以此提升设计作品的艺术内涵以及艺术表现力。通过对中华传统吉祥图案的艺术借鉴，也将丰富现代艺术设计的创作素材，进而提升我国艺术设计的整体水平。作为工艺美术设计师，应该充分了解我国的传统文化，在我国的传统文化中汲取更多的精华，将其滋养到自己的艺术创作中，正确理解中西文化的结合。只有这样我国的美术设计事业在国际化竞争中才能立于不败之地，美术设计的区域性和个性特色便会以新的姿态，在国际设计舞台上展现时代风采。

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作者:李春燕 刘刚 单位:文山学院教育科学学院 文山学院艺术学院