传统工艺美术品的创作创新思维

摘要：随着我国传统工艺美术的不断进步发展，加强传统美术的设计和创新是使传统工艺美术的欣赏价值提升的最重要的途径，因此，本文从传统工艺美术的特征出发，简要论述现今传统工艺美术的发展现状，并为传统工艺美术的现代化发展提出几点可行建议。

关键词：传统工艺美术品；创作；创新思维

随着工艺市场竞争越发激烈，传统工艺美术品想要占据一席之地，就需要在原有基础上进行创新发展，在保留自身特色的同时符合市场需求。想要使传统工艺美术朝着现代化的方向发展，就需要从人们的实际需求出发，对传统工艺美术品进行优化创新，从而推动传统工艺美术的长久发展。

1传统工艺美术的特征

传统工艺美术是指在现代社会中使用传统生产方式的手工作品，也是满足人们的物质需求和精神需求的基础上通过不同物质材料、工艺技术所进行的人工造物以及相应的制作工艺和手法的总称[1]。传统工艺美术是劳动人们的智慧结晶，也是文化素养和民族特色的体现。传统工艺美术在中国传统艺术思想的影响下具有以下几点鲜明特征：

1.1传统工艺美术的和谐性

中国传统艺术思想重视艺术表现形式与内在蕴含的各种因素的和谐关系，在此基础上中国传统艺术美术工作者对“和”与“宜”理想境界的不断追求，使外观形态与精神内涵、实用性和美学性、材质工艺和意境营造的和谐统一得以实现。

1.2传统工艺美术的象征性

中国工艺思想更重视伦理道德上的感化，因此，工艺美术品使用过程的感官愉悦以及审美需求也需要在伦理道德规范下得到双重满足。由于这种伦理道德要求已经深入每个工艺美术工作的骨髓，使中国传统工艺产品含有不同特点、寓意，通过体量、造型、纹饰、色彩都象征性的表现伦理道德规范，这也导致宫廷或者文人的工艺美术更多追求对伦理道德观念的象征性表现，使得工艺美术品的物用功效受到较大损害。而民间工艺美术多数都是生产者以自身功利为根本进行设计，更具有活力与物用价值。

1.3工巧灵动性

中国传统美术重视工艺加工技术的应用，通过不断的造物实践使工匠掌握工艺美术中蕴含天然去雕饰的工巧性，以及精工细作的工巧性这两种不同方向的工巧追求以及其中所包含的审美理想境界。与此同时，传统工艺美术的思想是心物合一，传统工艺美术品造型和装饰也通过S形的结构范式将生命的韵律和循环不息的运动感充分体现，使传统工艺美术品在规范工整的基础上，显示出无限的变化和空灵活跃之美。

2传统工艺美术的发展现状

传统工艺美术具有悠久的技艺传承，富含地域文化特色以及民族特色，也蕴含着中国古典文化精神和文化传统。传统工艺美术的主要门类包括冶炼、烧造、编扎、木工、织染、雕刻等多种形式，每种工艺又表现为不同的形式，如烧造工艺包括玻璃器具、陶瓷制品；织染工艺包括刺绣、印染、织锦和地毯等多种门类，织染工艺在中国传统工艺美术中普及度最高；雕刻工艺是通过对牙、石、玉、骨、竹等材料进行雕刻的工艺；木作工艺则是指传统手工家具的打造。传统工艺进入现代社会以后大多是指具有观赏价值的工艺美术品，过去我国传统工艺美术主要是销往国外市场，在国内市场也是只是领导层面当做礼品而已，在改革开放以后，工艺美术有了属于自己独立于其他文化的社会地位，过去工艺美术只是作为社会主义建设的资金支持，但是随着市场经济的快速发展，工艺美术也拥有了巨大市场发展空间，不仅形成了高中低档三种不同的市场结构体系，同时工艺美术的实用性也得到了显著提高，现今工艺美术品市场也呈现出多元化发展，不仅高、中、低市场具有相应的工艺美术品，综合艺术品市场也呈多元化发展趋势。随着市场经济的快速发展，人们生活水平普遍提高，工艺美术的发展也会更加繁荣。传统工艺美术的发展不仅需要经济的带动，也需要优秀的传统工艺美术设计人才队伍，提升工艺美术的创意性、创新性，通过对原材料的巧妙应用，实现能源的节约的同时，使原材料的艺术价值充分发挥。现今，我国传统工艺美术大师是现今工艺美术的创意创作的一面鲜明旗帜，也是引导我国传统工艺美术发展的主流人群，但是相比老艺术家引领而言，我国中青年力量储备虽然名气较低，但是也在用属于他们的思维、理念探索传统工艺美术的发展主流，同时工艺美术专业人才也在不断涌入到传统工艺美术市场，成为探索传统工艺美术的又一批生力军，也是工艺美术发展的源动力。

3传统工艺美术的现代化发展建议

3.1要以千家万户的需求为主攻方向

随着市场经济的快速发展，消费者对于物品的购买行为直接决定了企业的发展，这也使得现今的传统工艺美术品必须从远离人们的思想中走出来，接近人们的生活，寻找消费者的消费特点，从而使传统工艺品更接近人们的日常生活，被人们所喜爱，并在激烈的市场竞争中占得一席之地。例如，陶瓷的首饰、青花瓷样式的书签等更贴近于人们生活的传统工艺品，在保留原有的艺术形式的基础上增加传统工艺品的实用性，这种有机结合不仅需要在形式上也要在功能上得以体现。

3.2要从缺陷上寻找突破，搞好艺术品创新

构思是传统工艺品设计过程中最重要的部分，也是决定设计与市场结合的最重要的想法和意见。想要使传统工艺品得到市场的认可，首先就需要寻找传统工艺品在创新过程中存在的问题，加以分析完善，通过解决传统工艺品在装饰、造型、功能创新中存在的劣势与不足。在新产品的设计过程中如果找不到问题那就是最大的问题，每个产品设计想法在最初都存在着一些问题，如果不能结合市场的发展找到其中存在的问题，那么产品在最后上市销售的过程中就无法真正抓住人们的购买心思，造成产品无人问津的现象。因此，传统工艺美术品的设计人员首先需要学会对自己设计的产品“吹毛求疵”，其次通过意见调查等方式了解消费者对产品的看法，通过不断的设计改进，使最后设计出的产品符合市场发展需求。

3.3要博采众长，融合提炼上下功夫

每个艺术流派都有属于自身的特色和风格，想要谋求发展最为有效就是将多家的艺术精华融为一体，并通过不断的实践提炼，使最后所形成的工艺美术品成为一种新的艺术。陶瓷作品在市场上深受人们所喜爱的原因，就是将纂刻、雕塑、绘画等艺术形式融为一体并形成的一种新的艺术表现形式。因此，在现今社会中传统工艺美术品的发展创新就需要结合不同的艺术表现形式，如刺绣、插花等寻求创新的灵感，将设计思路拓宽，形成新的设计思路。

3.4要在立足内涵，在提高魅力中寻找课题

在传统工艺美术品创作的过程中，需要根据市场的实际情况进行产品的设计，使所设计的产品符合人们的审美观念。例如，现今生活中日用陶的种类较多，如何在市场中脱颖而出成为现今陶瓷工艺品生产设计师研究的主要问题，因为每个地方陶土都有较大的不同，例如宜兴的陶土都含有着色氧化物，所以针对这一特点可以在制品的色泽上下功夫，使产品外观更具现代风格，通过外观造型的精细设计，从而使陶土制品可以与瓷器相比肩。传统工艺美术品的精美设计是直接决定产品在市场的初始地位，而其设计内涵是决定产品魅力的重要因素，也是决定市场占有率的重要因素。

4结束语

综上所述，传统工艺美术品的发展首要工作就是将创作思路拓宽，这不仅需要是传统工艺美术发展需求，也是时展的必然选择，想要使传统工艺美术品得到人们的认可和喜爱，产品设计人员就需要进行不断的创新设计，同时将每一个设计的产品都进行不断的修正，从而使所设计的传统工艺美术品符合时展的要求，扩大市场占有率。

参考文献：

[1]赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究,2016(3):98.

作者:黄清毅 单位:厦门公交集团有限公司