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艺术家绘画艺术论文

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艺术家绘画艺术论文

一、我国绘画创作存在的主要问题分析

1.对创作规范的再理解问题

一些艺术家在进行绘画创作时总是追求一种无拘无束的创作状态,想要摆脱美术创作的规则,因而对异域风情产生了盲目的崇拜。而另一些人又认为涂鸦就是奔放、怪诞就是胆识,往往用这些生疏的规则限制了自己的创作灵感。

2.对形式的再理解问题

有艺术家认为,构图、造型和色彩等在绘画创作中不过是形式,如果再套上“形式取决于内容”这一共识,那么构图、造型和色彩就成为为题材服务了,其对于创作过程的作用就不那么重要了,这样做的结果只能是绘画语言的日益软弱空洞。

3.对素材的再剖析问题

从简单的绘画素材到有色有神的绘画语言,这中间需要一个质变的过程,而这个转变必须经过画家内心的熔冶才能完成。如果生活的素材没有经过画家的提炼,那就不可能成为绘画语言。

4.绘画创作的灵感来源问题

很多艺术家都在为绘画创作过程中想不出好的创意而苦恼,这就使得他们在绘画时总是模仿别人的创作方式,这样的作品自然毫无新意、千篇一律。换句话说,没有创新之处的绘画作品必然无法引起人们的共鸣,也必然无法拥有较高的艺术价值。所以,艺术家必须对艺术创作的灵感来源给予高度的重视。

二、绘画创作的影响因素分析

1.艺术家在绘画创作中的造型能力

创作者在绘画创作过程中一般会出现两种情况,一是自己具备独特的思想却没有良好的表达能力,一种是缺乏自己的创作思想而一味模仿别人。具备造型能力是艺术家进行绘画创作的基本要求。绘画创作主体如果不具备造型能力,其他的问题也就无从谈起。艺术家要提高自身的造型能力,就必须经过各种短期或者长期的作业训练。绘画创作需要以艺术家的绘画技能为基础,但这种技能的掌握和学习一定是一个长期的过程,需要耗费多年乃至一生的时间。

2.画家对于优秀的绘画作品的理解

画家在创作过程中对于前人的优秀作品的理解和模仿将会培养和提高自身的造型能力,因此画家对于优秀绘画作品的理解是很重要的影响因素之一。今天已经很难在现实生活中找到像达•芬奇和拉斐尔那样的艺术大师了,所以创作者只有通过临摹和理解大师作品学师对于形体的处理和表现方式,培养和提高自己的艺术内涵。在临摹的基础上,领悟能力高者还可以融会贯通,将自己的理解和感受表达出来。同时,艺术家应当掌握一定的绘画理论知识,特别是在其艺术创作水平达到一定水准的时候。这是因为如果缺乏正确的理论指导,创作者很难在创作能力上得到进一步提高。

3.画家在绘画创作中需要寻找鲜活的素材

绘画创作历史久远,因此,如今大多数题材都已经被艺术家反复表现过,画家难以找到新的素材,更难以在那些时髦和新奇中找到新的出路。所以,画家必须寻找鲜活的素材并用绘画语言进行表达,这种过程才是画家的创新。

4.画家在绘画创作中的道德态度

一件优秀的艺术作品也是生活和人性的一面明镜,具有惩恶扬善的功用。很多艺术作品正是在打碎或者塑造美的东西的过程中引起读者的震颤和思考的。艺术作品中表现的对于社会的思考和控诉等都是与画家的道德因素紧密联系的。所以,画家必须时刻注意提高自身的艺术道德修养,要通过自身的艺术创作传达一定的哲理或思考,以引发观者的深思和共鸣。

5.画家在绘画创作中的真诚

一件优秀的艺术作品的感人之处就在于它产生于画家内心真实的情感体验和情感经历。画家的任务就是通过自己的画笔将对生活和社会的真实情感表达出来,只有如此才能引起观者的共鸣和想象,才可以让观者体会到画家的真诚,从而得到美的感受。真诚给艺术作品以生命,只有真诚的作品才得以成为经典之作。结语绘画可以给人以美的感受,是人们的精神食粮,也是现代艺术的重要内容之一。在我国的经济得到快速发展后,如何让绘画在诸多因素的碰撞中不断创新,提高绘画艺术的水平,是每位从事绘画创作的艺术家都要引起深思的重要问题。

作者:王彬 单位:河南质量工程职业学院