传统戏曲与流行音乐融合对策

【摘要】流行音乐素来有“大众音乐”的美称，在社会中有较高的传唱度，是大众音乐文化的重要组成部分，这主要得益于流行音乐自身的特点。流行音乐内容简短、通俗易懂，反映了社会大众的生活现实和情绪状态。在文化多元化的背景下，我国流行音乐受到各种文化的深刻影响，将传统戏曲和流行音乐进行有效融合，可以使流行音乐的内涵、风格更加多样。本文就传统戏曲和流行音乐的融合对策进行简单分析。

【关键词】传统戏曲；流行音乐；融合对策；传承和发展；分析

随着世界各国之间文化交流和沟通更加深入，流行音乐在创作上受到西方音乐文化的影响很深，在这样的趋势下，广大人民群众对流行音乐产生了一定的审美疲劳，这不利于我国本土流行音乐文化的全面发展。对此，将传统戏曲和流行音乐有效结合在一起，是传统戏曲文化得以全面弘扬和发展的基本途径，也是流行音乐重新占据音乐市场的根本选择。流行音乐和传统戏曲的紧密结合，符合时代社会发展的基本需求，也符合当下年轻群体的审美需求。

一、传统戏曲与流行音乐的基本内涵

（一）流行音乐概述

流行音乐是西方文化冲击之下的产物，它于19世纪末20世纪初发源于美国，内容比较通俗、形式更加活泼、风格多种多样、情感表达细腻，具有很高的审美表达价值和强烈的情绪感染价值，深受广大人民群众的喜爱，在青少年群体中广为流传，产生了很多盛极一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲，这些歌曲和乐曲深深地融入广大人民群众的生活之中，因此又被称为“大众音乐”。在新媒体日益发展的今天，流行音乐也日渐成为电视荧幕、网络屏幕上最受欢迎的艺术形式之一，它凭借轻快的语调、大众的歌词，深受广大青年群体、中年群体的欢迎，也是当下人们经常提及的热搜话题，比如：古风音乐的普及。在二十世纪八九十年代，《故乡是北京》逐渐走入社会大众，成为流行音乐和传统戏曲发展有效结合的艺术结晶，在21世纪，《霍元甲》《青花瓷》《江南》《新贵妃醉酒》《红昭愿》《牵丝戏》等优秀作品再度风靡全中国，引发了人们对古风流行音乐的追捧。

（二）传统戏曲概述

中华民族在5000年的历史长河之中，创造了丰富的音乐文化形式。戏曲是我国传统艺术形式之一，起源于古代社会的歌舞，是蕴涵丰厚历史文化的舞台艺术样式，它剧种丰富、表演生动，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上别具一格。中国戏曲剧种已达到360多种，其中较为著名的种类有：二人转、川剧、汉剧、晋剧、粤剧、淮剧、湘剧、湖南花鼓戏、河南越调、河南坠子、竹板书等，很多剧种被纳入中国非物质文化遗产保护项目之中。经过岁月的洗礼之后，戏曲逐渐演变为不同的种类，但是，在21世纪的今天，戏曲也逐渐淡出社会大众的视野。在20世纪中期以前，戏曲还是社会大众的娱乐生活的重要组成部分，但在那之后，由于受到流行音乐的影响，戏曲慢慢退出音乐文化舞台；到了21世纪，虽然传统意义上的戏曲艺术没有太大突破，但是，和流行音乐的结合也使戏曲呈现别具一格的风格，它使中国传统戏曲以另外一种艺术形式再次回到大众视野之中，成为一种人们口口相传的主流音乐形式。

二、传统戏曲与流行音乐融合的重要性

（一）为传统戏曲文化创新提供源动力

传统戏曲和流行音乐的紧密结合，在一定程度上可以推动传统戏曲文化的传承和发展。首先，传统戏曲和流行音乐的有效融合，可以打破传统戏曲系统化、常规化的表演手段，使其朝着多样、创新等方向转变。传统戏曲在唱、念、做、打等方面都建立了比较统一的要求，但是，这样的表演手段不符合现代化音乐的发展需求，随着受众对象的数量日益缩减，开始威胁到传统戏曲和流行音乐的创新。现如今，流行音乐的受众对象愈发多元，传统戏曲要在流行音乐基础上进行创新，确保人们都能意识到传统戏曲的魅力，进而积极主动地学习戏曲，只有这样，才能确保传统戏曲的群众基础更广泛，其创新困难也可得以有效解决。由此可以看出，传统戏曲和流行音乐的融合，有助于传统戏曲重新跻身音乐市场，实现自身的发展和创新。其次，传统戏曲主要集中在戏院进行表演，在场地方面存在很大局限，传播途径比较单一，传播范围较为狭窄，不能建立科学、合理的传播路径。随着现代科学技术的发展，人们获取信息的途径更为多元，只需要一部智能手机便可以足不出户尽知天下事。在这样的时代背景下，流行音乐快速发展，利用互联网信息技术实现了快速、广泛的传播，获得了大量的粉丝和受众。把传统戏曲和流行音乐进行融合，可为戏曲的广泛传播提供巨大的发展空间，使更多青少年群体了解传统戏曲，从而实现传统戏曲文化的高效发展。再次，在经济文化多元化的时代背景之下，世界各国之间的经济贸易往来也更加频繁、密切，在此期间，民族文化也得到了广泛的传播、发展。将传统戏曲有效融合到现代流行音乐之中，改变了我们国家“流行音乐一味借鉴西方文化，和中华民族传统音乐文化失之交臂”的问题，使我们国家的传统戏曲元素得到极大的发展提升。总体来讲，戏曲文化和现代流行音乐之间虽然有着跨越时代的鸿沟，但只要歌手、作者对此进行探索，将其有效地融为一体，就可以实现传统戏曲的高质量可持续发展。

（二）完善流行音乐文化内涵

流行音乐有很多艺术形态，比如：爵士、摇滚、乡村音乐、说唱等。在城市化进程不断加快发展的背景之下，快餐式消费主义也在紧锣密鼓地发展，导致流行音乐的质量参差不齐，不仅涉及内容、伴奏等方面抄袭的问题，而且也存在质量方面的问题。比如：2020年，抖音上出现的“惊雷”事件在整个互联网中引发轩然大波。基于此，流行音乐本身的形态是多元的，但是部分作品存在内容肤浅、内涵价值较低等问题。传统戏曲是我国民族文化的重要组成部分，其中蕴藏大量的民族历史和丰富的文化内涵，将流行音乐和传统戏曲有效结合在一起，可以丰富流行音乐的文化内涵，比如：《新贵妃醉酒》《一曲相思》《烟雨行舟》《倾尽天下》《归去来兮》等歌曲，都富含大量传统戏曲元素，这些音乐作品在年轻人群体中十分受欢迎。之所以这一类歌曲会成功，除了其演唱形式的创新能够让更多的群众耳目一新之外，更是展示了丰富的文化内涵，顺应了当今时代社会发展的趋势。

（三）创新流行音乐演唱技巧

不同音乐形态需要使用不同的演唱技巧，流行音乐中的音乐形态虽然在演唱技巧方面存在一定差异，但是站在全局立场上来看，流行音乐更重视情感的直接抒发，内容更接地气，符合人们的基本审美需求。在语言形式上，流行音乐的书面语比较少，基本上都是朗朗上口的白话文，表达更直接，完全没有任何咬文嚼字的技巧。但是，传统戏曲对唱腔提出了更高要求，它更重视咬文嚼字，在一定程度上增加了演唱难度。将流行音乐和传统戏曲有效融合，给音乐的演唱方式、呼吸方式、发声技巧等方面带来巨大变化。以《悟空》为例，里面有一句歌词，“跪一人为师，生死攸关”，在演唱这句歌词时，戴荃就加入传统戏剧唱腔元素。为了充分体现戏腔效果，戴荃要对呼吸和咬字进行改变，尤其是“关”字的演唱，要咬紧声母“g”，降低转换音“u”的处理速度，通过口腔的持续拉伸，集中母音“a”，再将“n”做归韵加重处理，让气息和鼻腔发声，产生相应的共鸣，以达到戏腔的效果。也就是说，传统戏曲和流行音乐的有效融合，实现了流行音乐的咬字、发音技巧的创新。

三、传统戏曲元素与流行音乐融合的策略

（一）戏曲乐器的融入

传统戏曲的乐器种类有很多，不仅有管弦类的乐器，也有打击乐器。其中，管弦类乐器有唢呐、古筝、琵琶、二胡、洞箫等，在演唱传统戏曲时，这些管弦乐器可以烘托特殊气氛；打击类乐器包括鼓板、梆子、大锣、小锣等，不同的传统戏曲需要不同乐器，不同种类的乐器在音色、演奏方面都有其特别之处，使传统戏曲乐器呈现多样性的变化。在流行音乐中加入戏曲乐器，不仅渲染了氛围，还能引起全场观众的情感共鸣，调节音色节奏。而且，在现代流行音乐中也有戏曲乐器的渗透，比如：龚琳娜老师的《忐忑》，以戏曲锣鼓为基本唱词，锣鼓敲击节奏更明显，音响更强烈，是戏曲伴奏中不可缺少的元素，将锣鼓通过演唱手段进行展示，强化作品本身的节奏感，更好烘托了现场的艺术氛围。又比如：谭维维老师的《华阴老腔一声喊》，里面使用了月琴、板胡、大锣、战鼓、梆子等乐器，使整首歌的艺术特色更突出。再比如，吴克群老师的《将军令》使用了唢呐、小锣等乐器，凸显了整部音乐作品的地域特征。

（二）戏曲唱词的融入

戏曲唱词在节奏、韵脚上有其自身特征，是一种注重合辙押韵的特殊文学形式，唱词一般都是来源于古诗词，所以，唱词自身就带有浓郁的文化气息。将戏曲唱词有效融入流行音乐之中，可以显著增强流行音乐作品的文化价值。现代流行音乐作品对戏曲唱词的使用有很多，比如：霍尊的《霸王别姬》使用了京剧《霸王别姬》的戏曲唱词，凸显了整部作品在气势上的宏伟性、壮观性，让这部音乐作品的京剧韵味更加浓郁。又比如：陶喆的《Susan说》中有部分歌词采用京剧《苏三起解》的原有唱词，张云雷的《毓贞》里也有几句是京剧《苏三起解》的歌词，这些歌曲通过和中国古典语言的结合，重新整合传统戏曲，融入流行音乐作品的艺术创作手段，以一种全新的艺术形式诠释了“苏三”的故事，特别是，加入了京剧戏曲唱词之后，让原本的作品更具中国特色。

（三）戏曲曲牌的融入

戏曲填词制谱时使用的曲调被称为“曲牌”，也被称为“牌子”，牌子是戏曲之中的伴奏乐曲，对刻画人物形象、渲染舞台气氛均能产生重大影响，还能烘托作品中人物情感的表达，也能在一定程度上加强音乐戏曲舞台的效果。现阶段，大部分流行音乐创作人员都将戏曲曲牌有效融入作品之中，比如，将京剧曲牌“夜深沉”融合到流行音乐陶喆的《北京一夜》之中，京剧曲牌的融入有效弘扬京剧文化，加强了现代流行歌曲的文化价值，增强了我国流行音乐在世界乐坛中的位置。又比如京剧曲牌“将军令”也被广泛应用，吴克群的《将军令》有效体现了京剧曲牌“将军令”，甚至，《黄飞鸿》的主题曲也运用了京剧曲牌“将军令”，“将军令”的融入使歌曲《将军令》和《黄飞鸿》的气势更加宏大，有效凸显了作品中正义、勇敢的人物形象。

（四）戏曲唱腔的融入

在流行音乐中加入传统戏曲元素时，对传统戏曲唱腔的使用最为常见。我国的传统戏曲唱腔有很多种，但是宏观来看，具体可以分为4个类型：高腔、昆腔、皮黄腔、梆子腔。川剧、湘剧、桂剧善于使用高腔；昆曲则是惯用昆腔；京剧、汉剧、粤剧擅长使用皮黄腔；豫剧则是常用梆子腔。有很多流行音乐作品之中都有戏曲唱腔的使用，比如：《花田错》《少年游》《菊花台》《盖世英雄》《龙船调》《天河的彩桥》《新贵妃醉酒》等，以《新贵妃醉酒》为例，《新贵妃醉酒》是在京剧《贵妃醉酒》的基础上加工、润色而成的，通过使用京剧唱腔来完成乐曲后半部分的演唱，集中表达了作品本身的文化内涵，给作品本身增加了不少喜剧韵味。再以周杰伦的《霍元甲》为例，这首作品在创作上的整体曲风比较嘻哈，其部分内容使用了京剧花旦的唱腔，融入戏剧乐曲的元素，凸显了高超的韵律感，让作品表达出浓郁的民族感觉。

四、结语

综上所述，我国戏曲艺术博大精深，但是戏曲唱腔的学习还是有一定难度，让不少人望而却步，而现代流行音乐比较通俗易懂，富有生活气息，是青年群体喜闻乐见的音乐体裁。在社会持续稳定发展的背景下，传统戏曲应该具有发展精神，让流行音乐具备中国文化特色。将传统戏曲和流行音乐紧密结合在一起，取长补短、相互借鉴，可以扩展流行音乐和传统戏曲的生存空间，让二者在世界文化舞台上绽放出更加绚丽多彩的光芒。

参考文献：

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[3]胡勇.我国传统戏曲元素在现代流行音乐中的融合[J].中国民族博览,2021,(12):133-135.

作者:张罗箫 李喆 单位:长春大学