器乐演奏中融入情感思考

摘要：情感在器乐演奏中有着十分重要的地位，情感的融入不仅可以提高器乐演奏的效果，同时还可以给听众一种真实的感受和体验。因此作为器乐演奏者，在实际的演奏过程中必须要将自己的情感融合在一起，以此将自己的情感传达给每一位听众。对此本文做了深入分析，首先阐述了情感的重要性，然后介绍了器乐演奏中融入情感的意义，最后分析了器乐演奏中融入情感的策略。

关键词：器乐演奏；情感表达；作用；思考

现阶段音乐对于人类来讲有着极其重要的意义，已经成为人们生活中不可获缺的一部分。对于音乐这门艺术来说，器乐演奏是其中的重要组成内容，发挥着不容忽视的关键作用。从本质上来讲，演奏的过程也是一个不断创造的过程，经典优秀的乐曲对于演奏者的自身能力有着很高的要求，要求演奏者可以借助乐器将音乐作品中的情感内涵进行创造性的表达。在这一过程中，情感的融入就显得十分重要，不仅可以为听众提供美妙音乐，同时还可以为其营造出不同的情感氛围。

一、情感的重要性

器乐演奏，对于创造性有着较高的要求。在进行器乐练习和演奏的过程中，演奏者必须要对技术环节进行全面的艺术化处理，以此借助器乐将演奏者的真实情感、智慧传递出去，这样才能使音符充满生命力。音乐是一种以“演”奏为主的艺术。音乐最为重要的内容就是感情，听众在进行演奏欣赏的过程中会根据演奏内容进行“二次创作”。由此可以看出，在演奏过程中如果缺少真实情感，不仅会影响到音乐的内涵，同时还会给听众带来不好的音乐感受。作为一名优秀的器乐演奏者，必须要具备较强的情感心理素质。要想使听众喜欢自己演奏的内容，就必须用心去传达真实情感，如果在演奏中仅靠理性设计来完成表演，是远远不够的。作为音乐表演者在表演的过程中必须要充分调动出个人的真实情感，然后全身心地投入到表演中，这样的器乐演奏才会更加具有价值。“情”在音乐中实际上就是一种艺术表达。这种情感是真实存在的，并且可以真实的触碰到，使听众与作品可以产生共鸣。作为音乐表演者，必须要具备挖掘和发现音乐作品中所蕴含情感的能力，结合自身的能力对所蕴含的情感进行相应的内化和升华。最后，通过音乐演奏的方式进行表达与传递。但是这个过程相对复杂，对于音乐演奏者的自身素质和水平有着较高的要求，必须要具备较强的音乐演奏技能，同时还要通过声情并茂的方式演奏出来，以此来打动听众的心。

二、器乐演奏中融入情感的意义

器乐演奏有着很多复杂的特征，要求演奏者要具有一定的创新性意识和创造性能力，同时在情感表达上还具很多的复杂性与稳定性的特征。所谓复杂性，实际上指的就是不同演奏人员所获得的情感体验具有复杂性，因为不同的音乐作品所表现出来的风格也会有属于自己的特点。而稳定性，指的却是较之于情绪，虽然情感的强度较弱，但是有着更强的稳定性。在器乐演奏的过程中，丰富的情感体验可以在很大程度上丰富演奏者的认知活动，这样不仅可以极大地缓解演奏者的疲劳感，同时对激发器乐演奏者的想象力与创造力也有积极的作用，使演奏者可以以最佳的精神状态投入到器乐演奏当中，给听众一种不同的音乐感受。相较于专业的音乐家来说普通听众在音乐感受能力上明显会存在一定的差距，对此就需要恰当的演奏和表达，通过情感的融入来发挥出音乐作品的内涵，在赋予音乐灵魂的基础上营造良好的演奏效果，为听众创造出不同的音乐感受，使其真正意义上了解作品中蕴藏的情感价值。这足以见得，要想成为一名优秀的器乐演奏者，不能仅依靠高超的演奏技巧，而是要在器乐演奏的过程中将自己的情感融入到其中，并通过有效的演奏将情感充分的表达出来，这样才能为听众提供一种非凡的审美体验。

三、器乐演奏中融入情感的策略

（一）加深文化修养

在我国古代，文人骚客都必须要具备较强的音乐素养和技能，并且这些文人不仅具备博古通今，同时在文化修养方面也是有着不俗的文化造诣，因此人们要想彻底的了解和认识这些古人，就必须要努力多读书，提高自身的文化修养。在我国古代传统琵琶作品中，大多数的演奏内容都是以历史故事、古代文学作品为原型创作出来的，因此作为器乐演奏者，在演奏这些作品的过程中必须要努力提高自身文化素养，这样才能有效地了解和掌握相关历史事件和文学作品，使其在演奏的过程中有自己的理解和感悟，这样才能在演奏中体会到作品所要表达出的情感，然后根据自己的理解和对作品的把握，将自己的情感融入到其中，这样才能极大地提高器乐演奏效果和质量。因此要鼓励演奏者利用剩余时间多阅读一些课外书籍，如古诗词、歌赋、人文历史、自然地理等内容，这样不仅可以提高演奏者知识储备，同时对拓展他们的视野和心理健康发育也有重要的作用。只有具备了一定的文化修养，才能在器乐演奏过程中更好地了解和把握音乐作品的内涵，提高器乐演奏效果和质量。

（二）增加生活阅历

在当前的器乐演奏中，很多人虽然具备较高的音乐演奏技能，但是在实际的演奏过程中却无法打动听众，产生这种情况的主要原因在于学生严重缺乏生活阅历。要想成为一名优秀的演奏者，必须内心要具有丰富的情感。较高的见识、气度以及内心情感可以帮助生活将体验转变为情感，使学生在器乐演奏的过程中可以根据乐曲表达的情感条件反射般涌现出来，将乐曲中的情感与自己内心情感进行有效的融合，最后使其成为自己的情感并在演奏中呈现给观众。因此，做一个善于发现生活的人，将日常生活中的喜怒哀乐转化为自己的生活情感，并将这些生活财富保存在自己的情感宝库中，然后在器乐演奏中适当的展现出来，这样不仅可以增强学生对生活的感悟，同时对提高器乐演奏质量和情感表达也有重要的作用。

（三）增强想象力

想象力在器乐演奏过程中有着十分重要的作用，对作品情感的融入也是最为有效的方法，演奏者通过想象力可以使自己处在身临其境当中，使演奏者可以更加真实的体会到作曲家在作品中所隐藏的人文内涵。但是在实际的生活中每个人对于生活的体验都会有所不同，这样就会导致在音乐情感表达上也会产生许多不同。音乐之所以具有较大的魅力与其存在的不确定性和模糊性有着很大的关系。也正因为音乐情感的模糊性，才会给演奏者营造出更多的想象和创造空间。作为演奏者每一次认真的演奏其实也是一种真实情感表达，在演奏过程中会根据自己对作品的理解进行“二次创作”，这也是导致每一次的演奏都会产生不同效果的原因。随着演奏者的生活阅历、文化修养以及想象力的提高，即使演奏相同的作品也会产生不同的情感表达方式和理解。生活阅历越丰富，二次创造的能力和效果也会越高。

（四）专业训练

不仅只有以上三种因素会对情感融入造成影响，同时专业训练也会影响到演奏者的情感融入，因此作为器乐演奏师在实际的训练过程中必须要将情感融入作为重点。但是需要注意的是培养演奏者情感融入能力，是一个长期的过程，所以必须要将情感融入贯穿在整个器乐教学过程中，这样不仅可以提高演奏者器乐情感融入能力，同时还可以极大地提高器乐演奏效果。下面以琵琶作品《春江花月夜》为例，之所以选择这首作品是因为可以启发学生情感，并且意境丰富，难度也不是很大，因此要特别注意情感表达。要想演奏好这个作品就必须要对作品的时间、背景、创作等内容进行全面的了解。《春江花月夜》是民族器乐曲中经常可以见到的多段体曲式结构，与西方乐中的标题音乐非常类似。这首曲目一共有九段，并且每一段都有标题提示内容，这样人们在理解这首乐曲时就会更加容易，使其可以对其中的情感进行有效的把握，这对发挥学生想象力极其重要。这一作品与人们的日常生活非常贴近，且旋律对多数人都可以接受，这也是它受人们喜爱的重要原因，所以将其应用在器乐教学训练中会起到意想不到的效果。《春江花月夜》乐曲中的每一个字其实都是一幅美丽的景色，人们一定要带入情感去体会和欣赏这些景色。在演奏这首作品的过程中，教师要积极鼓励演奏者进行想象，并引导其去体会和感受每一个段落的意境和美丽，将自己日常生活中的感受调动出来，并充分发挥自己的想象力，对其进行研读“孤篇横绝”全唐诗的张若虚的《春江花月夜》，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”通过有效的品读和欣赏不仅可以极大地增加文学积淀，同时对培养演奏者想象力也有重要的作用。另外，在平时的训练中还要带领和鼓励演奏者对唱谱进行有效的阅读和欣赏，使其用心去感受音符，让其体会每句旋律中作者要表达的意境和情感。通过应用这首乐曲进行教学训练，不仅可以使演奏者在日后的器乐演奏中融入自己的情感，同时还可以为演奏者的日后器乐学习奠定扎实的基础。

四、结语

综上所述，要想提高演奏者器乐演奏素养，就必须要重视情感表达，因为情感表达是音乐作品表现音乐之美的灵魂所在，如果在音乐演奏中缺乏情感，就会使音乐作品失去生命力，给听众一种不好的体验和感受。因此作为教师必须要给予高度重视，并根据实际情况积极在器乐演奏中培养和融入情感体验，这样才能从根本上提高演奏者器乐演奏能力，使学生在演奏中可以将作品和自己的情感充分的表现出来，给听众一种精神和听觉上享受。

参考文献

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作者:刘燕子 单位:河南职业技术学院