器乐在音乐教学中的作用精选(九篇)

第1篇：器乐在音乐教学中的作用范文

关键词：中小学 乐器 课堂 现状

乐器教学指的是教师在音乐课堂上教会学生使用不同类型的乐器，用乐器来表现音乐，不再单纯用歌唱和视听的方式展示音乐。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔曾经用精辟地语言指出：可以说，乐器教学是通往更好音乐体验的桥梁，事实上它本身就是一个宽泛的音乐领域，在这一领域当中，它为音乐教学提供了令人兴奋的音乐教育价值和效果的可能性。孩子们满怀喜悦的心情，在音乐教师的指导之下，一定可以将这种可能性逐渐变成属于自己的东西。

一、乐器进入音乐课堂教学的意义

首先，乐器进入中小学音乐课堂是《新课标》关于学生自主学习、探究性学习的基本要求。国家教委在九年义务教育音乐教学大纲中已经明确提出将乐器教学列为音乐教育的重要内容。例如，沿海版音乐教材就将竖琴、钢琴、电子琴和部分打击乐器纳入教学当中。乐器教学进入中小学音乐课堂不仅丰富了音乐课教学内容，同时激发了学生的学习兴趣，活跃课堂教学气氛，对开发学生的智力、培养学生创造性思维、增加学生音乐文化修养、促进学生全面发展起到积极作用。新课标要求音乐教学要以音乐审美体验为核心，使音乐学习的内容更加丰富多彩，生动有趣，同时具有鲜明的时代感和民族性，能够引导学生主动参与到音乐教学的实践当中，尊重学生个体对不同音乐的体验与学习。同时，教师还应该注重学生对音乐的体验，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。如何在音乐课堂教学过程中培养学生对学习的兴趣，启发学生的音乐想象力和感知力，保护学生的创造性思维，使学生更好地发挥音乐感受力与想象力，提高审美能力，是中小学乐器教学需要深入研究的问题。

其次，乐器教学进入音乐课堂比传统音乐教学更具有优势。音乐教学对于开发智力、促进身心健康等益处是不争的事实。传统音乐教学往往是教师按照教材按部就班地进行音乐知识讲解、识谱、唱歌、示范、游戏等，严重缺乏创新性。而乐器教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量冲击了音乐教学，相较于传统音乐教学，乐器教学拥有传统音乐教学无法替代的优势。传统教学采用灌输式教学方法，没有调动学生的积极性，而乐器教学可以让学生动手、动脑，学生在完成基本乐器学习的同时，通过乐器合奏掌握了大量音乐基础知识，这种教学方法比传统灌输式教学效果大幅提高，学生同时亲身实践牢牢掌握住了基础知识，而且不需要教师的强制性约束，学生可以主动以集体形式协调分配、分工合作完成学习任务，主动约束自身配合他人完成学习任务，这对发展学生的情商、智商、协调性和团队能力都有一定的帮助。乐器教学进入音乐课堂可以帮助学生成为课堂教学的主体，教师成为教学的引导者，学生对音乐学习更加主动，这比灌输式教学掌握的知识更加牢固、持久。

二、中小学器乐课堂现状

（一）教师的乐器使用水平有限

传统音乐教师大都掌握钢琴，日常教学中最常见的教学乐器就是钢琴，有些学校也会用其它各类乐器进行教学，基本的教学套路就是教师讲解教材，让学生欣赏音乐，教师钢琴伴奏教唱，或者教师伴奏学生合唱等。器乐进入音乐课堂首先就要求教师要掌握多种乐器的基本演奏形式，但是从目前乐器教学现状来看，很少有教师能够掌握多种器乐，大部教师可以掌握打击乐、风琴、钢琴、电子琴等乐器，而弦乐器、管乐器掌握的教师极少，殊不知，弦乐器与管乐器是构成中外器乐体系的主要组成，如果教师无法掌握更多的乐器，还是无法更好地实施乐器教学。

（二）对乐器教学的认识程度不足

目前，乐器教学进入音乐课堂并没有广泛普及，仍然有很多学校的领导认为学校教学应该以基础学科为主，以成绩和升学率为主要考核指标，所以忽略了对音乐教学的建设。有些学校虽然相应教育部号召，将乐器引入音乐课堂教学，但是学校引入的乐器大都是简单的打击乐、钢琴、电子琴、笛子、葫芦丝等乐器，或者根据教师的专长购进乐器，学生甚至都没有机会接触到这些乐器，更不用说小组合奏，总之，学校对乐器采购的投入比例仍然很少。中外乐器种类丰富，如果偏重中国乐器或者西方乐器，很有可能对学生造成认知上的偏差，或倾向于西洋乐器，或倾向于中国乐器，总之不利于学生的音乐教育。

（三）家长配合不到位

很多家长都已经认识到素质教育的重要性，为了提高孩子的综合素质，家长不惜花重金聘请音乐学院教授，购买昂贵的乐器。而学校的音乐课教学与专业音乐学院教授教学是无法相比的，很多家长或者教授会告知学生不要随便接受学校音乐课的乐器教学，音乐教师对大部分乐器都是门外汉，根本没有真正掌握其精髓，如果学习到不好的习惯会影响其专业学习。所以很多学生对音乐课的乐器学习并不十分用心，这也在一定程度上影响了音乐课的乐器教学。

三、如何提高中小学乐器课堂教学质量

（一）教师应该提高自己的个人能力

只有音乐教师掌握精通一样乐器，更多的了解其它乐器演奏方法，才能更好地在课堂上实施乐器教学。教师在日常生活中需要通过自学或其他方式学习乐器，虽然乐器学习并非易事，但是对于音乐课教学应用，音乐教师掌握最基本的演奏方法，不出现误导情况就可以，不要求教师对所有乐器都达到专业水平。此外，教师应该在器乐学习过程中掌握一定的规律，这样可以节约时间学习更多的乐器。例如教师如果学习小提琴，就可以通过进一步的探索掌握中提琴的演奏，甚至可以学提琴。再或者教师通过学习阮、琵琶等掌握柳琴的学习方法。很多乐器之间是相通的，只要掌握演奏关键即可。

（二）学校需要重视音乐课教学

只有学校重视，乐器教学才能真正地开展起来。学校需要在音乐教学方面投入足够的资金、精力和人力。例如学校可以购进不同类型的乐器，以一件课堂乐器为主，如口风琴、竖笛、葫芦丝、排箫、口琴等，其它中西乐器每样乐器购置数量不在多，都可以加入，这样不仅可以让更多学生接触到乐器，同时可以培养学生对音乐的兴趣，为今后音乐的学习打下坚实的基础。

（三）家长需要给予一定的支持配合

确实，现在很多中小学生都在课余时间学习某样乐器，有些学生为了向专业发展，其演奏水平在小学阶段就已经达到很高级别。但是音乐课堂教学是一种普及型教学，学生虽然未必真正掌握乐器演奏，但至少学生在音乐课堂教学中可以认识到不同的乐器，了解其使用规则，发展历史等知识，对于提高音乐修养大有裨益。个别学生擅长某一类乐器完全可以帮助其他学生学习，在学习的同时建立良好的友谊，这对学生来说是非常有益的。

（四）组建乐队

音乐教师可以根据学生的学习程度组建小型乐队，学生可以选择自己擅长的乐器进行演奏。乐队合奏与独奏最大的区别就是所有乐器之间需要配合，这样的教学实践活动不仅丰富学生的课外生活，同时对于培养学生之间、教师之间的感情也有很大的帮助。不管大小，乐队一旦形成，通过练习可以参加班级、学校、地区的各类音乐比赛，学生在比赛中会有更多的收获。

（五）增加多媒体技术的运用

利用多媒体技术进行教学，在视觉、听觉效果等方面有其独特的优势，可以使器乐教学中抽象的物质直观化，动态的过程形象化，繁杂的知识明了化，看不见的声音可视化，为器乐教的形象化、直观化提供了便利的条件。首先，多媒体在器乐教学中的伴奏功能。多媒体的伴奏功能可以锻炼学生的合奏及伴奏能力。在传统的教学中，由于技术所限，学生基本上要到大三以后才有机会参加演出等活动。还有的学生合奏课训练也较少，不能及时适应乐队演奏。另外，民乐乐队在演奏大型的协奏曲时，通常是把总谱缩成钢琴谱来请伴奏的学生。乐队受到乐器种类、排练时间、地点、指挥、人力、物力等众多因素条件所限，几乎没有学生能够同真正的大乐队合作，基本上学生是没有和大乐队合作的机会和可能。在教学中如果运用多媒体的技术就可以克服以上不便的因素。将伴奏的曲目音响资料制作成课件，随时播放，随时可以合伴奏。就像有一个乐队随时在同学生合作。其次，多媒体的伴奏功能可以对学生基本的节拍、节奏及音准方面起到监督作用。在传统的器乐教学中，都是借助教师来训练这些基本技术。这些技术是表达作品内涵的基本保证，是教学中的重要内容。对于弹奏技能运用不够熟练的学生，常会因为指法，技术等原因造成音准和节奏方面的问题。在没有参照的情况下，学生自己难以感觉到。利用多媒体MIDI技术配以乐队的效果练习，学生在准确音准和正确节奏的音源伴奏下，能够更多地体会到伴奏同主奏之间的合作感觉，调整节奏和音准等问题，如同一个乐队随时陪练。

四、结语

音乐是美的艺术，是感情的艺术。让器乐进入课堂，可以让音乐课堂活跃起来，让每个学生在音乐的乐园里快乐成长。

参考文献：

[1]李琦琳.谈谈器乐教学中的个别教法[J].新课程学习（中），2011，（01）.

[2]康钟慧.在农村中小学普及器乐教学之我见[J].乐器，2004，（08）.

[3]张毅.开展中小学器乐教学中的一些问题[J].黄河之声，2007，（17）.

[4]彭盛卉.论新课标下的高中器乐教学[J].黄河之声，2009，（08）.

[5]朱则平.2011全国中小学器乐教学研讨会在上海召开[J].音乐天地，2011，（12）.

[6]韩宏.浅议新时期课程理念下的中小学器乐教学[J].音乐天地，2013，（01）.

[7]王蓓.浅谈如何以校为本推进器乐教学[J].音乐天地，2013，（05）.

第2篇：器乐在音乐教学中的作用范文

关键词：打击乐器 音乐 课堂教学 应用

在音乐教学课堂中广泛的使用打击乐器，可以提高学生对音乐节奏的把握，进而提高学习积极性和主动性。笔者在多年来的教学实践中，在很多歌曲的教学中使用了打击乐器，在培养学生节奏感和音乐感的过程中起到了显著的作用。比如在歌曲《天路》的教学过程中，由于此首歌曲同学们不好准确的把握切分音。笔者使用了铃鼓来对连续的切分音为同学们做了展示。对于铃鼓的摇、搓、抖等手法，要掌握好非常的不容易。学生们要想要整齐，就不能有发散的声音。特别是在用铃鼓练习切分音时，要使同学们铃鼓的抖音均匀。在班级中如果有节奏感差的同学可以使用三角铁过来锻炼，三角铁可以作为色彩乐器出现在乐队中，为乐队添加鲜明的色彩和高昂的氛围。在使用打击乐器编排歌曲时，通常第一拍由三角铁来敲打，然后再让梆子敲打下一拍。在一首歌曲把以上打击乐器组合在一起，再添加上钢琴的伴奏，学生们学习起来就会有很大的兴趣和积极性。经过全班同学使用不同的打击乐器进行反复锻炼，很快就能掌握到歌曲的节奏和音乐感，并且整堂音乐课下来氛围也会非常的好。

一、使用打击乐器以前的练习

音乐教师在教学课堂上使用打击乐器时应该从以下几个方面对学生进行练习：

首先是手和脚的练习。教师应该让学生们练习拍手和跺脚，当在音符上面时，让学生们拍手。在音符下面时让学生们跺脚。在练习拍手和跺脚时，一定要做到节奏稳定。拍手的力度不要过重，让学生们用拍皮球的感觉来拍手。另外，让同学们的手、脚、嘴的节拍上要协调一致。同学们在开始练习时，步调很难一致，这时教师要掌握好练习的速度，等学生们熟练以后再加快速度。

二、打击乐器在音乐教学中的作用

（一）提高学生学习音乐的积极性，创造轻松的课堂氛围

兴趣是最好的老师。但是学生们对于学习音乐的兴趣不是一开始就有的，要在学习的过程中逐渐培养起来。特别是对于思维方式处于自由和开放阶段的学生而言，他们对于新鲜事物有着很强的探索与和求知欲，很容易对新鲜事物产生兴趣。因此，音乐教师应该在充分掌握学生心理活动特征的基础之上，利用学生爱创作、爱表演、好动的个性特征来引导学生。并结合课堂教学的目标和内容设置的相适应的学习任务和学习方法。教师在教学过程中一定要保证学生在课堂上发挥主体作用，让学生们在有限的课堂时间里充分地参与到课堂活动中。而在音乐课堂教学中使用打击乐器可以使学生在自主体验和尝试中，体会到打击乐器带来的快乐。继而对学习音乐产生一定的兴趣，从而提高学习音乐的积极性和主动性，降低音乐教师的教学难度。教师在课堂教学中可以让学生们进行即兴演奏，然后再给学生们模拟乐器发出来的声音，让学生对音乐产生一定的兴趣，对学习新歌曲产生求知欲和好奇心，这样教师就可以顺其自然地进行教学。

（二）培养学生创新能力，提高学生创新意识

教师在课堂教学中使用打击乐器引导学生自主编曲，可以充分的培养学生创新能力，提高学生创新意识。学生首先要根据歌曲选择合适的打击乐器，为歌曲伴奏。另外，学生们在原来打击乐器的操作技能基础上，使用打击乐器自己编制一些音乐节奏，学生们使用打击乐器编制出来的音乐节奏，可以作为歌曲的伴奏，也可以运用到相关的音乐表演中。在教学课堂中，教师首先要为学生们讲解打击乐器的种类和适用范围，把多种打击乐器展示给学生。让学生通过自主试音来了解每一个打击乐器的声响、材质和音色等。然后再让学生们了解音乐风格、伴奏节拍、伴奏形式等方面的内容，在掌握了这些基本音乐知识后，才可以利用打击乐器自主编创一些音乐节奏。在学生自主编创音乐节奏时，教师要给予学生充分的肯定，通过正确的引导学生，为学生创新提供信心。此外，教师还要为学生提供足够的机会和平台，把自己创作的作品展示给班级的其他学生，对优秀的作品给于鼓励和奖励，以激发学生再次编创的热情和信心。

（三）利用生活资源充当打击乐器，激发学生的好奇心

第3篇：器乐在音乐教学中的作用范文

电子琴是高科技在音乐领域的一个代表。它不但可以帮助我们的音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作，而且能够为教师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时，提供更为快捷、简便、有效的教学手段。特别是当它走入课堂后，对于学生动手动脑能力的培养，学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。随着科学技术的不断发展，相信电子琴在学校音乐教学中的重要作用，会受到广泛重视。

关键词： 电子琴、教学、作用。

当前中小学正在全面贯彻和落实素质教育。做为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学，其主要的教学目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展，以提高学生的素质。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所使用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培养学生的音乐理解能力、表达能力和欣赏能力等音乐素质极为有效。我们的音乐教学工作，应该围绕培养和提高学生的音乐素质和能力这个主题，充分利用好“键盘乐器”这一重要的教学工具，研究、探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力；更好地配合学校的素质教育工作。

乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命，音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代，随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速发展，社会生产的巨大变革与发展直接影响到人类的精神世界。在音乐领域，人们开始寻找新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流，并迅速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面，普及影响到我们的学校音乐教育教学中。电子琴属于键盘乐器，但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比，它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型，丰富多彩、变化奇妙的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色，以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点，它的音乐表现手段更丰富，音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视，研究它在教学中的作用，发挥它在教学中的作用，成为我们大家音乐教学实践活动的一个探索焦点。

一、节奏功能的作用

节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型（如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等）音乐，在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学，即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过观察提示灯的闪烁，更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能，让教师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果。

二、音色变换、叠加功能的作用

电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力，与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们的只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增强乐队的音乐表现能力。

三、自动和弦功能的作用

我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们聆听一首气势恢宏的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力量让他们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用，首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高程度的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。由于它的演奏技巧简单易学，还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起，轻松演奏出不同的和声效果。因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。

四、音序功能、录音功能的作用

复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有帮助。由于复调音乐结构复杂，使用传统教学方法，使用传统乐器教学，费事费力、教学效果不理想，教学难度比较大。电子琴的音序功能可以简化教师的演奏技法，让教师把复杂的多声部音乐，一个声部一个声部的录入合成。降低了教师的演奏难度，同时，在教学中把立体结构特点的复调音乐，按照从简到繁的顺序，让学生一步一步地了解、认识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。电子琴的录音功能可以让教师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上，做为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时，它又是一个非常方便实用的卡拉OK机，教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根椐不同的需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等，完全不用教师自己演奏乐器，就能带领学生一起进行各种音乐教学活动。

五、MIDI功能的作用

现代科技日新月异的发展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的变化。在音乐领域，人们已不满足于传统乐器对音乐的表现，高科技不可阻挡地占领了音乐的殿堂。电子音乐、电脑音乐已广泛影响到人们的音乐活动中，电影电视、街头巷尾、商店学校处处让我们感受到它存在、它的影响。二十世纪即将结束，电脑时代已经来临，科学技术在飞速地发展，电子音乐、电脑音乐虽不会成为今后音乐的主流，但它在整个人类音乐史上的地位已经确立，并在一定程度上影响人们对音乐的理解和诠释。理解它、掌握它已经成为音乐领域中的一件不容忽视的事情。我们的音乐教学必须正视这一现实。我们必须拓宽教学内容，使我们的学校音乐教学跟上时代的步伐。

第4篇：器乐在音乐教学中的作用范文

    关键词:\"乐器进课堂\";中学音乐教学;影响

    现在很多中学音乐教师都在思考怎样利用器乐丰富音乐课堂教学,如何将课堂中的乐器学习与歌唱、基本乐理、欣赏学习相互结合,因材施教等问题。正是在这样的背景下,本人结合自身教学实践,展开了对乐器进课堂对中学音乐教学影响的探索,旨在对该问题提出自己的几点粗浅的建议。

    一、"乐器进课堂"在中学音乐教学中的作用

    (一)培养学习兴趣,激发学习动机

    在音乐教学课堂上以器乐教学为基本,在教学合一的有趣演奏活动中,让学生感受乐器带来的真实课堂氛围,激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受,这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。

    (二)促进学生感受音乐,表现音乐能力的发展

    器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏,中学生能够更好地理解音乐内涵,增强音乐的表现力,改变音乐课堂氛围。同时,乐器还可以引导学生表现音乐的能力,一条简单的发声练习,学生可能很难唱准确,但是老师利用乐器来进行引导,这样就很容易让中学生把握音准,大大增强学习信心。

    (三)提高中学音乐基础知识和基本技能的教学效果

    在中学的音乐课堂中,如果还是单一的老师唱学生跟的方法,时间久了中学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学,中学生就会产生对学习乐器的向往,这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识,提高基本的音乐识谱技能,这样就让中学的音乐课堂学习效果大大提高。

    二、"乐器进课堂"在中学音乐教学中存在的问题

    (一)方法把握不够导致的学习目标不明确

    尽管现在很多中学音乐教师尝试采用乐器进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学,但是仍然有很多教师在运用乐器进课堂活动时由于没有准确把握中学生的音乐水平或者是过分地脱离教科书而没有达到音乐课堂的学习目标。很多教师的原意是希望通过乐器能加深学生对这歌曲的理解和体验,却没有想到这样的乐器教学却成了败笔。

    (二)脱离学生实际导致学生兴趣的缺失

    在运用乐器进课堂教学时,如果应用的乐器脱离了教学实际、学生的生活实际,中学生对乐器展现的情境就没有办法理解。例如有些教师为了让学生理解音乐的情感,运用中学生都无法理解的古代乐器为演奏对象,而这些手段的运用又完全脱离了学生理解的实际,让学生处于一种莫名其妙的状态中,对音乐学习失去兴趣。

    三、促进中学音乐教学中乐器进课堂的对策

    (一)提高对器乐教学的重视程度

    根据当前新课程发展的实际需要,学校要高度重视器乐教学,依据器乐教学内容的有序发展,以专题的形式列入常规教研活动中。如何在四十分钟的中学音乐课上,根据教材歌曲内容,如何有效发挥乐器学具功能,巧妙组织学生进行音高型和节奏型的即兴游戏活动,在歌唱活动中发挥课堂乐器对乐句的感受及在乐句基础上进行即兴乐句对答游戏,尤其在关注呼吸和音色的基础上对相同乐句和不同乐句组织的简单曲式结构的感受和体悟,保证中学生器乐表现能力的持续提高。

    (二)充分运用打击乐器,活跃课堂气氛

    打击乐器以其强烈的节奏感、丰富的表现手段为广大师生所睛睐。活跃课堂气氛、调动学生的学习积极性打击乐实为功不可没,它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容,而且有助于学生节奏感的培养,教学中恰当地运用能收到事半功倍的效果。使学生们以较高的热情投入到学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作密切性。如老师可以在教学《新朋友见面会》这节活动课时,利用木鱼、碰钟、三角铁等八种打击乐器可以极大地丰富课堂气氛,让中学生在欢快、轻松的环境下进行音乐学习。

    (三)加快中学器乐师资的培养

    随着中学音乐教育器乐教学的渐快发展,教育行政部门需要采用政策,推动中学音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用,采用激励方式帮助教师提高器乐演奏与教学技能水平。例如,可以在市内开展各种级别的基本功比赛、课外展演活动、科研论文及器乐优秀课评选、对外器乐文化交流等。或者是将中学音乐老师的年终考评、晋升职称等环节与其器乐的基本功联系起来,激励他们对器乐进课堂的实践教学,促使器乐课内教学和课外器乐活动互通共进。

    (四)唱奏合一的教学模式

    在音乐教学中,最好能把唱奏有效地结合起来,不仅可以增加学生的学习兴趣,而且更有利于攻克教学中的难点。例如老师在处理《青春舞曲》这首歌曲十六分音符和符点音符这个节奏难点时,要求学生注意节奏音准。在实际练习中,老师可以将其中学生分成两组,一组演奏一组演唱,分三次进行,第一次教师伴奏学生合唱,第二次师生器乐合奏,第三次合唱加器乐伴奏,通过师生的唱奏互动,不仅轻松地攻克了教学中的难点,还让学生充分欣赏和享受了音乐带给他们的快乐。

    总之,对于乐器进课堂教学方式,一定要综合考虑中学生的教学材料、教学方法、教学过程、教学展演、教学评价等诸方面来进行。而对于该教学方式的深入探讨,则需要广大音乐教育工作者的共同努力。

    参考文献:

第5篇：器乐在音乐教学中的作用范文

关键词：小学音乐；器乐教学；兴趣

新一轮的课改要求每一位教师要以全新的教学理念和观念进行课改实验，因此，在音乐课上怎样进行器乐教学，引起了广大音乐教师高度的关注。器乐教学能大大提高小学生学习音乐的积极性，使越来越多的学生喜欢音乐课。现在器乐教学已成为小学音乐教育的重要内容，对器乐教学方法进行探讨，在推动小学音乐教育的发展方面将有着积极的作用。

一、让学生充分认识器乐教学的意义

器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。音乐教育改革要求教师要改变传统的教学方式，让学生的音乐课堂生动有趣。实践证明，学生在学习与演奏乐器时，手脑并用，能锻炼学生的平衡和协调能力，逐渐使学生的动作灵敏，智力得到开发，从而提高学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。

二、培养学生学习器乐的兴趣

兴趣是小学生学习音乐的原动力。小学生好奇心强，兴趣对他们来说是想去学习的不二法宝。作为一名音乐教师，要让学生学好音乐，就必须让学生对音乐产生兴趣，让学生从内心喜欢上音乐课，这样才能有效推动他们不断探索和获取新知识、新技能。根据小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策，提高学生对器乐的兴趣。如，在学习竖笛时，先简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，并鼓励学生认识到学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好，这样有效地调动了他们主动吹奏的兴趣。

三、为学生选择合适的器乐

适合小学阶段器乐教学的主要器乐有儿童打击乐器、简易的民族乐器等。音乐教师要根据不同年级和不同学情的学生选择合适的器乐进行教学，必要时还可以从小学音乐教材中进行选择、改编，鼓励学生自制简易器乐，这样不但能达到音乐教育的目的，也培养了学生的动手动脑能力，使学生得到全方面的发展。器乐的选择如果选用恰当，可以有效加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现，培养学生学习器乐的兴趣，并且能培养学生对器乐的综合表现能力和创作能力。反之，会打击学生学习的兴趣，不利于音乐教学的有效进行。

总之，课堂乐器教学的普及给校园增添了生气，给音乐课堂注入了活力，给师生带来了欢乐，既愉悦了心情，又陶冶了情操，是音乐教育中的重要组成部分。

第6篇：器乐在音乐教学中的作用范文

在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。

这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。

当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。

器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。

音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。

第7篇：器乐在音乐教学中的作用范文

关键词：MIDI、电脑音乐、多媒体音乐教学、音乐软件

一、电子音乐技术与音乐教育

80年代MIDI技术的兴起，给音乐领域带来一场革命。各种带有MIDI接口的电子乐器和设备如雨后春笋、层出不穷。在国内，演艺界和音乐录音公司利用MIDI 设备和技术进行音乐演出和音乐制作，对音乐界产生较大影响。

90年代初，一些专业音乐院校引进了MIDI设备，成立了电子音乐实验室，开始利用MIDI技术进行音乐研究和创作。有的院校建立了电子琴教室或电钢琴教室，应用于音乐教学之中。

随着计算机技术的高速发展，计算机与音乐的结合日益密切，配合计算机使用的电子合成器等音乐设备应运而生。计算机音乐软件更是种类繁多、应有尽有，而且功能越来越完善和强大。MIDI设备、计算机和音乐软件的结合，构成了比MIDI系统功能更为强大的电脑音乐系统。从此，电脑音乐在广播电视、音乐录制、音乐表演等领域得到普遍应用，发挥了重要作用。

个人电脑的迅速普及，使一些作曲家或音乐人拥有了自己的音乐工作室或录音棚。在音乐教育界，电脑音乐也得到普遍的重视和应用，部分音乐院校和高师音乐系开始运用电脑音乐系统进行教学、创作和研究，有的院校开设了电脑音乐课或辅修专业。

90年代末，电脑音乐系统已在全国各音乐院系普及，许多音乐教师购置了个人的电脑音乐系统，MIDI与电脑音乐比以往更多地应用在教学、研究和创作之中，个别音乐院校新上了电脑音乐专业并开始招收研究生。

计算机技术的发展日新月异，其更新换代的速度远远超过人们的预料，如今，计算机的处理速度和软、硬件环境都有很大提高，价格也在逐步下降，人们花几千元人民币就能买一台高性能多媒体计算机。

目前，多媒体计算机正大量进入家庭、机关和学校，在人们的学习娱乐、机关办公和学校教育中发挥着重要作用。一般高等院校的部分系科已配置了多媒体教室，学校鼓励教师使用多媒体教室进行教学，广大教师也正在积极学习多媒体电脑知识，编制CAI教学课件，探索利用多媒体进行教学。

在音乐教育界，由于资金和教室等条件的限制，许多音乐院系还没有多媒体教室，随着教育事业的发展和教学条件的改善，音乐院系应该首先建立多媒体教室，把电脑音乐系统和多媒体电脑结合起来，构成多媒体音乐教学系统。该系统功能多、用途广，可用来进行音乐理论课的教学和部分音乐技能训练，是现代教学、管理的最佳解决方案之一。

二、多媒体音乐教学系统

多媒体音乐教学系统是多媒体电脑与电脑音乐系统的结合。该系统把多媒体电脑的多媒体信息处理功能与音乐设备、音乐软件相结合，以直观、具体、形象的多媒体方式展示音乐教学内容。应用多媒体音乐教学系统进行教学、管理等活动，可以明显提高教学质量和工作效率。

（一）、多媒体音乐教学系统的硬件

多媒体音乐教学系统的设备可以分为以下几个类型：

计算机：多媒体计算机（含声卡、电视卡、Modem等）。

投影设备：投影仪、视频展示台。

视频设备：录像机。

音响设备：录音卡座、功率放大器、音箱。

音乐设备：电子合成器。

1、多媒体计算机：

多媒体计算机可以处理文字、图形、图像、声音、动画和电影等媒体的信息，可以把这些信息转换成数字信号并进行编辑和修改。

2、投影仪（或大屏幕彩电）：

可把计算机屏幕上的内容清晰、大画面地显示出来，使更多的人能同时看到计算机屏幕上展示的各种文字和图像信息。

3、大屏幕：

悬挂在教室的墙壁上，用来接受和显示投影仪投射出的图像信号。

4、视频展示台：

可以把书本、画册、照片和实物的图像信息直接传送给投影仪或大屏幕彩电显示出来，可以根据需要突出和放大局部图像。

5、电视接受卡：

通过电视接收卡收看电视台（闭路电视、卫星电视或室外天线）节目，可直接在大屏幕或电视上显示出来。其图像效果、声音质量均优于普通电视机。

6、声卡：

声卡是计算机进行音频信号处理的附件，它可以利用计算机进行音乐创作和演奏，带有MIDI接口和相应软件可配器制作电子音乐作品。

7、录音卡座：

播放和录制音乐磁带，可把系统中所有的音频信号转录到磁带上。

8、功率放大器：

接受系统中所有的音频信号并进行功率放大，然后传送给音箱，发出声音。

9、音箱：

接受功率放大器传送的信号，把信号还原成声音播放出来。

10、电子合成器：

内置电脑接口的电子合成器可直接和电脑连接，它集音乐演奏键盘和音源为一体，可通过键盘弹奏直接向电脑输入音乐演奏信息，其音源可以提供高质量、多音色和多复音的声音。

（二）、多媒体音乐教学系统的软件

一般采用Windows 95或98操作系统和Microsoft Office 办公软件，选用相关的多媒体工具软件、音乐软件和音频、视频编辑软件。

1、 文字处理软件

用Microsoft Office 中的Word 7.0进行文字处理，把课本中的文字、图像、乐谱、照片等内容通过键盘或扫描仪输入计算机，然后根据需要进行文字编辑或图像的放大、缩小及特殊效果处理，可以把图像、声音、MIDI等文件安插在文本当中，也可以用一个缩小的图标插在文本当中，需要时用鼠标点击图标即可看到图像或听到声音。

2、 多媒体软件

用Microsoft Office 中的Powerpoint工具制作教学幻灯片。把课本上的内容以幻灯片的形式在大屏幕上显示出来。在文本当中同样可以安插或链接图像、声音等多媒体文件，使教学效果更加生动、直观、形象。

用Authorware 软件自己编制多媒体音乐教学课件。

用《Director》节目制播系统，进行多媒体编辑和文字、影像、声音、动画的制作。

用多媒体书籍创作系统进行教材的编写和CAI课件的制作。

3、音乐软件

音序软件：

音序软件是最常用的音乐软件，它可以记录输入计算机的各种数据，然后对这些数据进行修改、移位、删除、拼接、生成等编辑，最后再对这些数据进行重放，音序软件类似与多轨数字录音机。

最著名的音序软件是Cakewalk ，使用Cakewalk 音序软件可以进行音乐制作、数字录音（硬盘录音）和音频编辑。辅助作曲理论课的教学，辅助音乐创作等。

其他音序软件还有微软的《Music Producer》，《电脑音乐大师》、《电脑乐队》（简谱）和《贝音专业音乐创作系统》（简谱）等。

乐谱打印软件：

可以用合成器键盘或鼠标输入乐谱，然后进行乐谱的编辑、排版、输入汉字和添加音乐符号等，打印出标准的专业乐谱。Encore是最著名的乐谱打印软件。

MIDI Scan 软件，可以用扫描仪把五线谱扫描成图像文件然后转换成MIDI文件，进行音乐播放或打印乐谱。

音色编辑软件：

音色编辑软件分为音色数据库、音色合成软件和采样波形编辑软件。音色合成软件是把电子合成器或音源的音色合成参数项做成软件，在电脑上以处理数据或图形的方式来调整乐器中的参数，合成新的音色。

采样波形编辑软件是采样器或有波形RAM的电子乐器使用的软件，它主要是通过MIDI线输入采样器采集的波形数据，然后对其进行编辑，合成新音色。

计算机作曲软件：

音序软件是用来帮助作曲家编辑和录制他们的作品，而计算机作曲软件则是一种算法作曲程序，它由作曲家指出特定的音乐参数，然后由计算机产生与之相符合的音符或乐句。

除算法程序外，另一种计算机作曲软件是自动伴奏软件。它先由操作者输入一首乐曲的和声进行，然后依照操作者选定的音乐风格自动生成打击乐、低音、钢琴、弦乐和吉他五个声部的音乐。Band-in a Box 是最著名的自动配器软件。

音乐教育软件：

有钢琴教学、听力训练、和声学、识谱教学、基础乐理、乐器知识、节奏训练等教学软件。

有莫扎特、贝多芬、舒伯特等著名音乐家的多媒体专题音乐介绍软件。

马海生 山东聊城师范学院音乐系

文章摘要：八十年代初MIDI技术的诞生，为现代音乐技术的发展创造了条件。从MIDI、电脑音乐，到多媒体音乐电脑和网络化教学，都已在音乐教育观念和教学手段的改革中发挥了重要作用。在高等音乐院系的教学中，配置和应用多媒体音乐教学系统，是实现教学手段现代化发展的最佳解决方案之一。本文对该教学系统的软硬件配置及其在音乐教学、创作、科研和管理中的应用进行了简要介绍，以供参考。

关键词：MIDI、电脑音乐、多媒体音乐教学、音乐软件

一、电子音乐技术与音乐教育

80年代MIDI技术的兴起，给音乐领域带来一场革命。各种带有MIDI接口的电子乐器和设备如雨后春笋、层出不穷。在国内，演艺界和音乐录音公司利用MIDI 设备和技术进行音乐演出和音乐制作，对音乐界产生较大影响。

90年代初，一些专业音乐院校引进了MIDI设备，成立了电子音乐实验室，开始利用MIDI技术进行音乐研究和创作。有的院校建立了电子琴教室或电钢琴教室，应用于音乐教学之中。

随着计算机技术的高速发展，计算机与音乐的结合日益密切，配合计算机使用的电子合成器等音乐设备应运而生。计算机音乐软件更是种类繁多、应有尽有，而且功能越来越完善和强大。MIDI设备、计算机和音乐软件的结合，构成了比MIDI系统功能更为强大的电脑音乐系统。从此，电脑音乐在广播电视、音乐录制、音乐表演等领域得到普遍应用，发挥了重要作用。

个人电脑的迅速普及，使一些作曲家或音乐人拥有了自己的音乐工作室或录音棚。在音乐教育界，电脑音乐也得到普遍的重视和应用，部分音乐院校和高师音乐系开始运用电脑音乐系统进行教学、创作和研究，有的院校开设了电脑音乐课或辅修专业。

90年代末，电脑音乐系统已在全国各音乐院系普及，许多音乐教师购置了个人的电脑音乐系统，MIDI与电脑音乐比以往更多地应用在教学、研究和创作之中，个别音乐院校新上了电脑音乐专业并开始招收研究生。

计算机技术的发展日新月异，其更新换代的速度远远超过人们的预料，如今，计算机的处理速度和软、硬件环境都有很大提高，价格也在逐步下降，人们花几千元人民币就能买一台高性能多媒体计算机。

目前，多媒体计算机正大量进入家庭、机关和学校，在人们的学习娱乐、机关办公和学校教育中发挥着重要作用。一般高等院校的部分系科已配置了多媒体教室，学校鼓励教师使用多媒体教室进行教学，广大教师也正在积极学习多媒体电脑知识，编制CAI教学课件，探索利用多媒体进行教学。

在音乐教育界，由于资金和教室等条件的限制，许多音乐院系还没有多媒体教室，随着教育事业的发展和教学条件的改善，音乐院系应该首先建立多媒体教室，把电脑音乐系统和多媒体电脑结合起来，构成多媒体音乐教学系统。该系统功能多、用途广，可用来进行音乐理论课的教学和部分音乐技能训练，是现代教学、管理的最佳解决方案之一。

二、多媒体音乐教学系统

多媒体音乐教学系统是多媒体电脑与电脑音乐系统的结合。该系统把多媒体电脑的多媒体信息处理功能与音乐设备、音乐软件相结合，以直观、具体、形象的多媒体方式展示音乐教学内容。应用多媒体音乐教学系统进行教学、管理等活动，可以明显提高教学质量和工作效率。

（一）、多媒体音乐教学系统的硬件

多媒体音乐教学系统的设备可以分为以下几个类型：

计算机：多媒体计算机（含声卡、电视卡、Modem等）。

投影设备：投影仪、视频展示台。

视频设备：录像机。

音响设备：录音卡座、功率放大器、音箱。

音乐设备：电子合成器。

1、多媒体计算机：

多媒体计算机可以处理文字、图形、图像、声音、动画和电影等媒体的信息，可以把这些信息转换成数字信号并进行编辑和修改。

2、投影仪（或大屏幕彩电）：

可把计算机屏幕上的内容清晰、大画面地显示出来，使更多的人能同时看到计算机屏幕上展示的各种文字和图像信息。

3、大屏幕：

悬挂在教室的墙壁上，用来接受和显示投影仪投射出的图像信号。

4、视频展示台：

可以把书本、画册、照片和实物的图像信息直接传送给投影仪或大屏幕彩电显示出来，可以根据需要突出和放大局部图像。

5、电视接受卡：

通过电视接收卡收看电视台（闭路电视、卫星电视或室外天线）节目，可直接在大屏幕或电视上显示出来。其图像效果、声音质量均优于普通电视机。

6、声卡：

声卡是计算机进行音频信号处理的附件，它可以利用计算机进行音乐创作和演奏，带有MIDI接口和相应软件可配器制作电子音乐作品。

7、录音卡座：

播放和录制音乐磁带，可把系统中所有的音频信号转录到磁带上。

8、功率放大器：

接受系统中所有的音频信号并进行功率放大，然后传送给音箱，发出声音。

9、音箱：

接受功率放大器传送的信号，把信号还原成声音播放出来。

10、电子合成器：

内置电脑接口的电子合成器可直接和电脑连接，它集音乐演奏键盘和音源为一体，可通过键盘弹奏直接向电脑输入音乐演奏信息，其音源可以提供高质量、多音色和多复音的声音。

（二）、多媒体音乐教学系统的软件

一般采用Windows 95或98操作系统和Microsoft Office 办公软件，选用相关的多媒体工具软件、音乐软件和音频、视频编辑软件。

1、 文字处理软件

用Microsoft Office 中的Word 7.0进行文字处理，把课本中的文字、图像、乐谱、照片等内容通过键盘或扫描仪输入计算机，然后根据需要进行文字编辑或图像的放大、缩小及特殊效果处理，可以把图像、声音、MIDI等文件安插在文本当中，也可以用一个缩小的图标插在文本当中，需要时用鼠标点击图标即可看到图像或听到声音。

2、 多媒体软件

用Microsoft Office 中的Powerpoint工具制作教学幻灯片。把课本上的内容以幻灯片的形式在大屏幕上显示出来。在文本当中同样可以安插或链接图像、声音等多媒体文件，使教学效果更加生动、直观、形象。

用Authorware 软件自己编制多媒体音乐教学课件。

用《Director》节目制播系统，进行多媒体编辑和文字、影像、声音、动画的制作。

用多媒体书籍创作系统进行教材的编写和CAI课件的制作。

3、音乐软件

音序软件：

音序软件是最常用的音乐软件，它可以记录输入计算机的各种数据，然后对这些数据进行修改、移位、删除、拼接、生成等编辑，最后再对这些数据进行重放，音序软件类似与多轨数字录音机。

最著名的音序软件是Cakewalk ，使用Cakewalk 音序软件可以进行音乐制作、数字录音（硬盘录音）和音频编辑。辅助作曲理论课的教学，辅助音乐创作等。

其他音序软件还有微软的《Music Producer》，《电脑音乐大师》、《电脑乐队》（简谱）和《贝音专业音乐创作系统》（简谱）等。

乐谱打印软件：

可以用合成器键盘或鼠标输入乐谱，然后进行乐谱的编辑、排版、输入汉字和添加音乐符号等，打印出标准的专业乐谱。Encore是最著名的乐谱打印软件。

MIDI Scan 软件，可以用扫描仪把五线谱扫描成图像文件然后转换成MIDI文件，进行音乐播放或打印乐谱。

音色编辑软件：

音色编辑软件分为音色数据库、音色合成软件和采样波形编辑软件。音色合成软件是把电子合成器或音源的音色合成参数项做成软件，在电脑上以处理数据或图形的方式来调整乐器中的参数，合成新的音色。

采样波形编辑软件是采样器或有波形RAM的电子乐器使用的软件，它主要是通过MIDI线输入采样器采集的波形数据，然后对其进行编辑，合成新音色。

计算机作曲软件：

音序软件是用来帮助作曲家编辑和录制他们的作品，而计算机作曲软件则是一种算法作曲程序，它由作曲家指出特定的音乐参数，然后由计算机产生与之相符合的音符或乐句。

除算法程序外，另一种计算机作曲软件是自动伴奏软件。它先由操作者输入一首乐曲的和声进行，然后依照操作者选定的音乐风格自动生成打击乐、低音、钢琴、弦乐和吉他五个声部的音乐。Band-in a Box 是最著名的自动配器软件。

音乐教育软件：

有钢琴教学、听力训练、和声学、识谱教学、基础乐理、乐器知识、节奏训练等教学软件。

有莫扎特、贝多芬、舒伯特等著名音乐家的多媒体专题音乐介绍软件。

三、多媒体音乐教学系统的应用

1、 在音乐教学中的应用

利用多媒体音乐教学系统可以进行和声学、复调、曲式、管弦乐法、配器法、作曲、中外音乐史、音乐欣赏、民族民间音乐、艺术概论、基础乐理等课程的教学。

基础乐理：

以往在基础乐理关于律制的教学中，对平均律、纯律、无度相生律，只能从理论上、数据上进行讲解，三种不同律制音阶的实际音高差异如何，没有条件从听觉上进行比较。有了合成器的音高微调功能，可以进行不同律制音阶的音响比较。此外，还可以把合成器键盘调成任何一种音高关系，如民族律制、四分之三音、半升半降音等。

和声学：

可利用音序软件或乐谱打印软件进行视、听一体化的和声教学。可把和声例题的四个声部分别录入四个音轨，随时选听任何一个或几个声部。有些和声例题或乐曲片断是很难在钢琴上弹奏的，即使勉强弹下来，也可能会出现声部排列和进行方面不规范的毛病。用音序器的分步录音功能，可以把困难的例题分声部先后录入，然后再听四声部的和声效果，这样反复聆听严格的四部和声，对于发展和声听觉与和声思维非常有益。还可利用乐谱编辑功能进行习作示范与和声改题，用实时录音功能进行键盘和声弹奏指导等。

复调：

复调教学，也有因例题弹奏困难造成缺乏实际音响的弊病，尤其是多声部对位等例题，若非键盘高手是很难胜任的，采用音序器的分步录入功能，这一问题就可迎刃而解。

乐器法：

乐器法教学是让学生了解西洋管弦乐器及民族乐器的音色特点及演奏方法，培养学生对乐器音色的感性认识及表现意义的理解。合成器音源可以非常有效地帮助实现这一教学目的。大部分合成器的音源是采样音源，其音色是对某种乐器实际音响的采样编辑而成的，各种乐器的音色都非常真实，几乎达到乱真的程度。合成器音源一般都包括有管弦乐队中的弦乐、木管、铜管、打击乐等各种乐器的音色，还有钢琴、色彩性乐器以及电声乐器的音色，也有一部分合成音色，有的模拟自然界风声、海浪、溪流声，也有自然界所未闻的各种稀奇古怪的音响。合成器音源提供的丰富多彩的音响世界，可使学生对乐器的音色产生深刻的印象。

配器法：

在配器法教学中，音序软件可以非常方便地把同一旋律分别由单一乐器、同组乐器、不同组乐器去演奏，使学生熟悉单一音色、统一音色、对比音色及混合音色的配器效果，把同一旋律同度重复、隔八度重复，以学习单声部的乐器编配；用同组或不同组乐器的跌置、夹置、包容等方法配置和弦，以掌握多声部的和声处理，这些，都可以通过合成器轻而易举地做到。

应用音序器和合成器，可以把整个配器过程一步步呈现在学生面前，让学生直接听到配器的音响效果。这种理论联系实际的直观教学，大大激发了学生的学习兴趣，对所学内容产生很深刻的印象。

另外，使用《Band-in a box》自动配器软件，可以让学生学习和了解许多不同风格音乐作品的配器特点和方法，也可以学到许多流行音乐的配器手法。

西方音乐简史：

采用Asymetrix公司开发的音乐教育软件《Music Mentor（音乐教师）》，可以进行图、文、声、像并茂的多媒体教学。它将西方音乐史分为早期、巴罗克、古典、浪漫及现代五个时期，并将各时期的音乐按照构成因素分为旋律、节奏、和声、音色、织体，曲式等六个组成部分，每个部分都有丰富、形象的内容，学生可以看到和听到以上各种音乐要素在某一时期表现出的风格特点和在不同历史时期的风格演变等等。

还可以选用《人民美术出版社》出版的《世界名家名曲赏析》（上、下）多媒体教学光盘进行音乐欣赏和音乐家介绍。

听觉训练：

采用《The Blue Ribbon Sound works》公司开发的《Super JAM》软件。使用该软件，教顺可利用其键盘窗口的和弦试听功能，对学生进行各种和弦结构的听辨训练。根据不同程度的教学对象及教学要求，教师还可以自行设计出任意类型的和弦结构，以加强训练难度。另一方面，对于学生来说，在听到实际和声音响的同时，还可从窗口中看到和弦各音的键盘位置。这种视听结合的训练方法，对培养学生的固定音高意识及和弦听辨能力极有帮助。

2、设备和资料管理

利用Office 中的Access数据库可进行图书音响资料和乐器设备的分类、编目和检索。音乐音响资料可按照音乐家、音乐风格、音乐体裁等任意进行分类，可以输入作品的名称、标题、作曲家等信息和一些补充说明，可以用不同的方式随时查阅、检索需要的音乐资料，如果需要还可以把这些资料以报表的形式打印出来。音乐图书可以按照作者、类别等分类输入，可以很方便地检索。对于音乐设备管理也可根据需要自行设计表格的参数，如设备名称、规格型号、生产厂家、使用情况等都可以随心所欲地设计出来，可以非常方便地查看和打印报表。

3、音乐创作：

多媒体音乐系统对音乐创作、辅助作曲带来了极大的便利。过去，音乐创作的辅助乐器主要是钢琴，无论是声乐、器乐作品，还是独奏、重奏音乐，都是先在钢琴上弹奏，视听效果。以钢琴为辅助乐器固然方便，但对于弹奏起来有困难的多声部音乐，如复杂的织体和音型等，钢琴也难以胜任。另外，作品对音色的要求也只能靠听觉想象来补充。要想把作曲家的创作从乐谱变成实际音响，还需要组织乐队、排练、录音合成等一系列复杂的工作，这对于一名普通音乐工作者来说是难以实现的。有了电脑作曲系统，不仅可以解决上述矛盾，而且还具有更多的优越性。

首先，从音乐想象上讲，由于合成器提供了多种乐器的音色、各种不同风格的节奏、鼓点、音型等，这些都可以起到激发创作灵感、唤起想象的作用，甚至可以直接提供创作素材。从创作手段上讲，音乐家的创作不再停留在钢琴弹奏和乐谱上，而是乐思一经产生，就可直接变成音响，并存入音序器，如果需要可随时进行音符改动、增删，速度、力度变化等等，可随时选听任何一个声部或整体效果。运用实时录音方式，可使演奏的存录真实、细腻、生动。运用步录方式，可以把难度大的片断分开弹奏、分步录入，即使键盘不熟练也可以进行音乐创作。从创作过程来看，它集创作、表演、指挥、录音于一身，减少了中间环节，音乐创作过程也就是音乐的制作、录制过程。

应用多媒体音乐教学系统进行作曲教学、可使学生增强学习兴趣、理论联系实际、理清创作思路、掌握创作方法和步骤，增强自信心，提高学习效率。

4、教研与科研

利用网络资源查阅、浏览、下载有关信息，了解学科发展的最新动向，网上发表研究论文和作品，与国内外的音乐同行进行学术交流、传递信息、建立友谊和联系。

利用多媒体制作工具编制多媒体教学课件、用多媒体音乐系统进行各门理论课的教学，建立课程考试题库或卷库，随机搭配组合利用。

5、音乐欣赏

多媒体教室可以作为音乐欣赏室，为师生播放音乐磁带、CD、VCD、录像带等音乐、录像资料或电视节目。高清晰度的大屏幕画面和环绕立体声音响，使观众如同置身于音乐剧场，充分感受音乐艺术之美。

总之，就音乐教育与现代音乐技术的结合来看，如果说80年代末是MIDI音乐时期，90年代是电脑音乐时期，那么，到90年代末和下个世纪初，则是多媒体电脑音乐和网络教学结合的时期。

第8篇：器乐在音乐教学中的作用范文

[关键词] 器乐教学 中小学音乐教育 地位 影响

随着我国经济和文化的不断发展,这给音乐教育带来了蓬勃的生机,我国音乐教育正逐步向世界水平靠拢。器乐教学作为音乐教学的一个重要组成部分,以被正式列入国家教委颁发的九年义务教育教学大纲。器乐教学是衡量当今中小学音乐教育水平的一个重要标志。它使我国普通学校音乐教育发展到了一个新阶段。这表明,在我国经历了近一个世纪的中小学音乐课单纯的唱歌的历史将要结束。取而代之的包括唱歌、乐器演奏、音乐欣赏等多种音乐实践活动的综合性音乐课程。

如今,摆在我们面前的问题,是“如何推进、落实乐器教学”以及怎样更好地开展器乐教学,并把它的地位和影响更好地展现出来。

一、器乐教学在中小学音乐教学中的地位

小学与初中阶段都是属于国家义务教育阶段,也就是说,它是面向全体适龄儿童的,必须接受的教育年。义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育,音乐教育的器乐教育同样是面向全体学生的音乐文化教育。因此,这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。由此性质与地位出发,中小学的器乐教学是面向全体的,而不是为个别学生或少数学生进行器乐教学的。我们在实际音乐教学和音乐教学的指导研究当中,必须搞清器乐教学在中小学音乐教育中的地位,把主要力量放在“面向全体”,“推动大面积”开展器乐教育上面。而不是把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面。我们要积极推动落实大纲规定的面向全体学生的器乐教学,这是一项任重道远,十分艰巨的任务。

二、器乐教学在中小学音乐教学中的影响效果

1.传统的音乐课,唱歌教学、音乐知识教学及视唱、听音等基本技能的训练,都是教师按照自己的意识固定的让学生去接受,学生被动的听、唱、学,觉得很单调,不利于学生素质的培养。乐器进课堂后,学生对新鲜事物非常感兴趣,在课堂上形成了一种“我愿学习,我爱学习”的气氛,一改过去的被动学习为现在的主动学习。在学习乐器如何演奏,同时还可以把几种乐器编制在一起,进行简单的小型的器乐小合奏。在器乐合奏过程中培养学生的合作精神,增强了团队意识。是整个课堂气氛非常活跃变成了孩子们的乐园。同学们在“玩”乐器的过程中掌握了视场、听音及声部间的合作等基本技能,增强了他们学习音乐的主动性和参与意识,同时也增强了他们学习音乐的兴趣。

2.器乐教学可以陶冶学生的情操,增强了学生欣赏和理解音乐的能力,从而促进了学生音乐素质的提高。在器乐合奏的整个过程中,学生个个情绪激动,完全沉浸在音乐艺术的魅力之中,在这样一种音乐艺术的氛围中,学生自然而然地接受了艺术的熏陶,掌握了音乐知识,发展了思维的同时也陶冶了情操。节奏、旋律、和声是音乐本身的三大要素。中小学音乐教育很重要的任务,是培养学生对音乐的感知力,表现能力和创造能力。此外,过去学生们欣赏音乐作品时,单纯的欣赏别人的东西,学生的情感与欣赏对象之间不容易沟通、不容易理解,影响了学生的想象力、创造能力和理解能力的提高,而且提高了学生的感受音乐、理解音乐、表达音乐的水平。器乐教学锻炼学生灵敏的反映能力,开发了右半脑的智力,起到了左右半脑协调的作用。这对造就人才具有不可估量的作用。总而言之,器乐教学证明了这是提高学生素质的有效途径。

3.器乐教学可以增强学生战胜生活中各种困难的自信心,同时也增强了学生们的集体主义的观念。器乐教学的成功之处在于,除了让学生学会音乐知识,掌握吹奏技巧外,还有许多使我们更为满意的效果,那就是,它培养了学生集体主义的观念和互相合作的精神,她使学生在集体生活中更加团结。同时,通过坚持不懈的演奏练习,也磨练了学生的意志和一丝不苟的精神。这种意志的磨练和自信心的增强,在学生身上产生了一种很强的动力。它使学生在其他学科的学习中也能更加自信,更加勤奋,提高了自身的学习素质,使学生在今后的生活中能坦然地面对挫折和坎坷,满怀着信心去勾画未来美好的蓝图。

4.器乐教学,可以丰富学生的学习生活。现在,全国各个中小学都在减轻学生的学习负担,丰富学生们的可与生活,从而增大了学生们的生活视野。器乐教学的推广和普及,大大地丰富了学生们的课余生活。它可以避免学生利用课余时间去打电子游戏,做一些有害于他们身心健康的活动。器乐课的开展,激发了广大同学对乐器的兴趣,学生的课余生活变得丰富多彩。学生不仅可以在学校内进行小型的合奏比赛,而且还可以参加区、市、省的器乐比赛。通过比赛,不但可以交流技艺,增进友谊,还可以过大学生们的视野,使他们更加热爱生活,并不断努力获得更加突出的成绩。

5.器乐教学,可以提高音乐教师的素质。想要是器乐教学更好地推广和普及,必须搞好师资培训。在职教师要进行集中培训,师范院校的音乐专业应增加或开设中小学乐器教学乐器演奏和教学方法课,这是乐器教学的基本保证。器乐教学内容的增加,无疑给中小学教师增加了负担,但会给教师及教学增加无限的乐趣,有利于教师综合能力的提高。教师要勇于探索,善于专研,不畏艰难,持之以恒,这有利于音乐教师的素质的进一步提高。

通过器乐教学,可以使我们找到一条适合当前素质教育切实可行的音乐课程教改之路。

另外,还有一个问题就是,现在有很多家长重“洋”轻“民”。随着人民生活水平的提高,越来越多的家庭有了购买高档乐器的能力。在崇洋思想的指导下,不少家长认为,孩子只有学习西洋乐器才算高雅,以后可以出国留学。而民乐是土老包,学了也没出息,登不上大雅之堂。可是,我国中央民族乐团不也同样登上了维也纳那金色大厅那座音乐圣殿吗?

第9篇：器乐在音乐教学中的作用范文

器乐教学 器乐教育 音乐素养 音准节奏 学习习惯

随着我国中小学音乐教育的发展，新一轮课程改革已全面展开。新课程要求每位教师以全新教学理念和新观念进行课改实验。《音乐课程标准》明确指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”。因此，在音乐课上怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能已引起了广大音乐教师的关注。

一、激发学生学习乐器的兴趣

课堂乐器的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生：他们摸着、敲着、鼓起两腮吹着。老师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。此刻，教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。著名科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习乐器的基本动力。

1.以兴趣爱好为动力，激发学生持久的器乐学习动机

兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，在器乐教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。在轻松的游戏和有趣的学习中，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。

2.精心准备，抓住学生的好奇心

第一堂器乐课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到课堂乐器，对乐器的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇。因而，在起始课中设计玩玩、看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。

3.抓住学生兴趣，认真选材

其实引入课堂的乐器，学习起来都不是很难，关键还是指法的熟悉过程，多吹多练习，可是孩子们的耐心是有限的，怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢？这时候我就比较注重教材的选用，在简单的练习曲后，我就选了两首孩子们喜欢的歌曲《粉刷匠》《小红帽》让他们吹奏，听着熟悉的乐曲，孩子们也不觉得枯燥无聊了，反而有种成功感，甚至那些以前的“捣蛋鬼”也放下了小动作，跟着认真练习起来。

4.创新教学方法，分层教学

在器乐教学中应遵循趣味性、系统性和科学性，采用示范式、欣赏式、分析式等教学方法，让学生轻松愉悦地学习。我尝试了几种办法，效果很好。

（1）争做“小老师”

请班里的音乐特长生做小老师，解决了老师的难题也让学生的积极性高涨，有了同学间的交流，全班的学习效果好了很多。

（2）搭建展示的小舞台

在乐曲学习的过程中请学生来领奏、独奏、小合奏为学生提供展示的机会，满足学生的表现欲。

二、正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系

音乐教育家达尔克罗兹认为：音乐需要人们全身心地投入，这样才能有更好的感受。所以要正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系。

1.器乐教学与唱歌教学的关系

器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些，器乐教学虽然有其自身的一些优点，但它很大程度上要为唱歌服务，器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。可以说，每一首教唱歌曲的曲谱都是我们器乐教学的演奏曲谱，同样的一个乐谱，我们既用于演奏又用于演唱。

2.演奏与音准节奏的关系

我们在音乐教学中其实很少进行过多的唱谱练习，大量的工作完全是由乐器来替代的。通过使用有固定音高的乐器（如钢琴、风琴、电子琴、口琴、竖笛、吉他等），学生能掌握音高、节奏、视唱及乐理知识，解决唱歌的音准问题。

3.器乐教学与律动教学的关系

器乐教学与律动教学常常同时进行，一边律动着游戏，一边手里拿着乐器，或打击节奏，或演奏旋律片断，演奏成了律动的一个方面，丰富了律动的内容与形式。

三、以器乐演奏来提高学生感受并体现音乐情感的能力

在器乐教学中，有的老师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达。器乐学习不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是学习通过演奏来表达音乐的情感，从而达到音乐教育与教学目的。所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。还有一些精典名曲的主题音乐或是名歌片断（如《欢乐颂》《我心依旧》《友谊地久天长》《梁祝》《彩云追月》等），通过重新编配作为练习曲也很受学生的欢迎。

四、根据学生能力进行指导，培养学生良好的学习习惯

器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁逐步渐进的过程，因此我们首先要有一个完整的器乐教学计划，从整体上把握好器乐学习的进度与节奏，切不可按成人的学习进度去要求学生，或照搬现成的演奏法。教师要把演奏技巧按学生的实际能力加以分析，进度放慢。其次，在器乐教学的过程中，语言要简单明确，结合示范形象生动地进行，要从简到繁，难点分散，循序渐进。再者就是不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧，使演奏技能不断提高。

总之，器乐教学在音乐实践活动中，学生能够直接进入音乐之中，增强了学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深了学生对音乐知识的理解，提高了学生视奏、视唱等识谱能力，丰富了他们对音乐的理解、表现和体验，扩展了学生接触音乐的范围。如何更好地开展器乐教学，把器乐教学与音乐课其他内容有机结合，建立音乐教学完整体系，为器乐教学跨上新台阶提供更多更好的经验和方法，还有待于我们所有的音乐工作者进一步深入地探索和研究。

参考文献：

＼[1＼]教育部基础教育司.音乐课程标准.

＼[2＼]杨立梅.奥尔夫音乐教育体系.人民音乐教育出版社，2007.

＼[3＼]韩建军.器乐教学要以学生为中心.中国音乐教育网.