高职院校舞蹈教学问题研究分析

摘要：舞蹈作为一门独特的艺术表现形式，是促进高职院校学生综合素质提升的重要载体，因而如何改善舞蹈教学质量是教师面临的重要课题。本文对高职院校开展舞蹈教学的意义进行了阐述，并指出其中存在的诸多普遍性问题，进而有针对性地提出相应的应对策略，以对高职院校舞蹈教学的改革创新提供一定的借鉴价值。

关键词：高职院校；舞蹈教学；意义；问题；对策

目前，高职院校舞蹈教学的重点仍然是追求表演技能的提高，虽然这种培养模式也会为社会提供许多优秀的舞蹈人才，但也应正视其中存在的问题，必须提出有效的应对策略，努力通过舞蹈教育使大学生的综合素质得到提升，这对探索高职院校舞蹈教学的创新路径有着十分重要的现实意义。

1高职院校开展舞蹈教学的意义

美育是高职院校教育体系的重要组成部分，而舞蹈教学以形体动作语言为载体来培育大学生正确的审美观，进而提高大学生感受美和表达美的艺术实践能力。同时，舞蹈教学还可以充分激发大学生的创造性思维，因为舞蹈编创本身就是一种艺术创新活动。同时，当前大学生身处剧烈的变革时代，深受各种文化思潮的困扰和影响，而舞蹈教学可以将文化教育功能及思想教育功能实现有机结合，因为通过舞蹈学习不但使大学生掌握了艺术表演能力，同时沉浸在舞蹈训练过程当中可帮助大学生远离消极郁闷的不良情绪的影响，使大学生的思想更加纯粹，并不断通过这一唯美艺术形式来浇灌灵魂、锻炼意志，使得一个全新的自我得以充分展现。另外，舞蹈教学还有一个重要作用不容忽视，因为舞蹈表演需要大学生之间的默契配合才能顺利完成，因而通过舞蹈学习可以有效培养大学生的团队精神、改善大学生的协作情感。

2高职院校舞蹈教学存在的问题

高职院校舞蹈教学对于大学生的重要意义不言而喻，然而目前在教学实践中存在的诸多问题又影响到舞蹈教育功能的有效发挥，因此有必要对此进行总结，归纳起来这些问题主要体现在以下三个方面。

2.1理论教学不充分

舞蹈专业学生的表演经常给观众带来一种相对疏远的感觉，无法充分打动观众的内心情感，原因在于表演者欠缺理论的积淀。现今高职院校对舞蹈理论知识传授的重视程度不够，且一些授课教师也认为理论教学无足轻重，无法将沉闷枯燥的形体训练转化为生动有趣的高效课堂。从艺术教育理论角度而言，舞蹈理论知识的传授是不可或缺的，因为其代表了不同时期、地域和流派的舞蹈形态。因此，开展理论教学可以帮助大学生更快地了解舞蹈的风格特征和历史背景，从而将情感元素融入到舞蹈学习过程当中，不仅有助于舞蹈表演能力的提升，更有助于舞蹈鉴赏能力的提高，同时也为以后的职业发展奠定坚实的基础。因此，缺乏理论知识的传授虽然从表面来看帮助大学生节约了“学习时间”，但从长远角度而言会严重影响到大学生的舞蹈实践能力。

2.2师资力量较薄弱

有些高职院校舞蹈教师未能真正从高职院校的教育目标以及舞蹈艺术的教育本质出发，因而对高职院校舞蹈教育的功能与价值缺乏足够的认识。因此，在教学过程中不能很好地将舞蹈知识与现实生活中的新鲜事物有机结合，陈旧保守的教学内容无法充分激发起大学生的学习积极性。另外，在教学方法和教学模式方面也表现得过于单一，很多舞蹈教师仍然延用传统的“示范—模仿”式教学模式，在这样的教学场景下大学生只能机械地跟着教师做动作而缺乏师生之间的良性互动。同时，舞蹈师资队伍的构建和配置也不尽合理，一些教师的个人能力和业务素养不够，导致舞蹈课堂空洞乏味，这也会从根本上影响到学生的学习效果，久而久之会带来学生厌学问题的出现。

2.3学习态度不积极

就目前高职院校舞蹈专业学生的组成结构而言，存在着相对极端的两种倾向。一是有些学生在填报高考志愿时存在着一定的盲目性和随意性。在当初选择高职院校舞蹈专业时，或者是出于家长的劝导，或者是由于高考发挥失常，总之不是遵从自己内心的真实想法，因此这些学生大多舞蹈基础薄弱，并没有经过长期的、系统的专业化舞蹈训练，身体的柔韧性较差，再加上受到年龄增长等其他因素的影响，对舞蹈教学的顺利开展带来很大的阻碍；另一方面，一些学生选择了舞蹈专业的确是出于自身的兴趣爱好。因此，他们在入学前有一定的舞蹈基础，身体柔韧性很好具备不错的先天条件。这样的学生在入学后不需要付出艰辛的训练就能取得较佳的学习成绩，但由于他们的人生观和价值观尚不成熟，在塑造的过程中较易受到不良社会风气的影响，进而容易产生一些急功近利的想法，一旦受挫很容易自暴自弃。

3改善高职院校舞蹈教学质量的策略

3.1增加舞蹈理论课程的比重

舞蹈理论是对舞蹈艺术的发展规律、特点以及形式的概括和总结，对于舞蹈表演以及舞蹈实践均有着重要的指导意义。因此，对于高职院校舞蹈教学来说，应该适当增强理论课程的比重，帮助学生掌握不同舞蹈的艺术特点，以解决舞蹈实践中存在的盲目性问题，进而推动舞蹈实践有条不紊地进行。因此，除了舞蹈实践课程之外，还应向学生传授舞蹈艺术理论和舞蹈美学特征等相关的理论知识，以及如何根据音乐进行舞蹈作品的构思和创编等。尤其重要的是，舞蹈创编能力是学生走向社会后体现自身价值的重要途径，因为这种能力在普及舞蹈教育、活跃基层文化生活等方面均发挥着十分重要的作用。然而，编创视野的拓宽恰恰需要扎实的理论知识予以支撑，因此高职院校舞蹈教育理论课程建设值得舞蹈教师在教学实践中积极探索，这也是一项值得长期研究的课题。

3.2加强师资队伍建设

作为高职院校舞蹈教学工作者，一是要具备表演能力。教师应能在舞蹈教学中通过恰当的表演以表达和充实所要传授的内容，也只有如此才能向学生全面地传授舞蹈知识与表演技能，这也是充分体现教师职业能力的最佳手段；二是教学能力。舞蹈教师需要准确地把握高职教育的教学特点，通过对舞蹈教学规律的准确掌控，轻松自如地引导学生去探寻舞蹈的本源。为了保证教师具有这两种能力，首先高职院校应加大对青年教师的培训力度，通过“请进来，走出去”的方式学习兄弟院校的先进经验，鼓励和支持教师向“一专多能”的方向发展，从而不断提高青年教师的业务素养；其次，高职院校要注重在实践中培训教师，开设优秀教师教学观摩课以供青年教师学习，同时为青年教师提供登台表演及参加比赛的机会，促进他们向“双师型”教师转化。

3.3开展针对性的舞蹈教学

高职院校舞蹈专业学生的水平参差不齐，应采取不同的教学策略予以应对。一是没有舞蹈基础的学生。针对这类学生舞蹈教师应侧重基本功的训练和舞蹈文化的熏陶，在教学过程中应科学引导并以鼓励为主，并注意关注他们的心理发展状况，以帮助他们树立学习舞蹈的信心；二是有一定舞蹈基础的学生。这类学生虽然模仿能力较强，但缺少自己的表演风格，在创造性方面有所欠缺。因此，舞蹈教师要注重这类学生创造性思维的培养，如鼓励他们进行跨学科的学习以拓展自己的知识体系，从而打破习惯式思维的束缚；三是舞蹈基础扎实的学生。这类学生虽然已经具有了一定的舞蹈编创能力，但是思想波动幅度较大，舞蹈教师有必要采取“一对一”的教育方式加以引导，帮助他们进行长期的职业规划以提升舞蹈学习的动力。

参考文献

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作者:郑疆 单位:广东文艺职业学院