现代艺术设计中的中国画线条探究

现代艺术设计更加重视功能性和技术，注重写实的表现手法，从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。

一、中国画的线条特点

中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。

1.复杂与简单相互呼应

国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。

2.柔软与坚硬共同施展

从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。流畅的线条运用可以大大提高国画的水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。

3.粗细交错相间

合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。

4.虚实变幻结合

指的是线条的时有时无。留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。使画面虚实结合，给人以丰富的想象的空间。

二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合

在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。中国画线条就是一个典型的例子，其之所以被融入在现代艺术设计之中，主要是因为它包含着我国艺术文化的思想和意境，能够改善现代艺术设计的一些不足之处。使现代艺术设计在发展的过程中更加带有中国的艺术特性，也更能体现中国艺术的精髓。

1.在现代陶瓷艺术中的应用

陶瓷在我国有着悠久的历史，人们对唐三彩、釉彩等著名陶瓷艺术都耳熟能详。现代陶瓷艺术在前人的基础上不断的发展和创新，例如在瓷器塑造和装饰方面，现代陶瓷艺术借鉴了诸多中国画线条的运用手法，其在这些方面呈现出了写意的形态。所谓写意，就是由艺术家根据自己的想法和个性来对瓷器的肌理进行塑造。国画艺术家在创作之中较为重视“气”，所谓气在画中四角，一幅画要有气机，尤其在线条的运用中更要一气呵成，有收有放。对于陶瓷的肌理、纹路等塑造也可以借鉴国画中“有气机的线”，通过刻画、排挤、堆贴一些专业的手法形式来塑造陶瓷的纹理形态，再通过窑烧等方式将陶瓷釉色的走势、显像等方面表现的更加柔美且充满意境。除此之外，中国画的线条还运用在了陶瓷的装饰之上。古代陶瓷多喜欢在瓷器上进行人物、景物或是动物的绘画，现代也依旧传承着这种艺术习惯。在烧好的陶瓷上绘画出优美图案，无论是雕花还是绘画都在国画线条的运用上有所借鉴。例如，在人物创作上陶艺家借鉴了国画中的人物“十八描”，在景物刻画上也灵活的运用了国画的“计白当黑”。

2.在家纺艺术设计中的应用

家纺是人民日常生活中必不可少的生活用品。在我国，家纺的设计更倾向于欧美等国家的风格艺术。为了发展出属于我国独有的家纺艺术，在家纺设计中运用中国画的线条是一个不错的选择。中国画讲究“家和万事兴”、“天地人和”等传统观念，可见中国是一个注重“和”的国家。在国画艺术中，线条是最为主要的表现手法，其合理的运用能够使整个画面达到一种“和”的境界。家纺设计可以抓住国画线条的这一特点和特色来进行改善和运用。借鉴国画线条的表现手法，在家纺纹路图案的制作上融入国画线条，使整个画面更加工整严谨，提高画面的美感和整体效果，使家纺和室内的装饰风格融为一体。发挥中国画线条的特点，将线条的图案构成及审美优势融入到西方的艺术风格之中，使中国的家纺艺术既富有庄重的美感，又带有东方的神韵色彩，创造出有中国特色的家纺艺术。

三、结语

中国的现代艺术设计不断受到西方艺术文化的冲击，在这种“西化”的大潮流之下，中国艺术家不能抛下中国固有的审美形式和艺术表现手法。将中国画线条运用到现代艺术设计之中，不仅是中国艺术设计领域的一个进步，也是中国对外展示自身特色的一个方式和机会。运用中国画的线条，设计出更多富有中国特色的艺术产品，对中国的艺术发展和中国艺术品的审美提高有着极为重要的作用。

作者：王兴梓 单位：邵阳学院