现代陶瓷艺术全文(5篇)

［摘要］随着科学技术水平的不断提升，人们的生活习惯也进行了相应的转变，对于精神文明的需求也逐渐多元化，在当前快节奏、高效率的时代背景下，人们对艺术的审美要求也在日益改变，加强对各种艺术形式的研究分析，才能更好地满足人们的精神文化需求，为人们提供更加优秀的艺术产品。

［关键词］现代陶瓷；制作艺术；研究

陶瓷制作艺术作为当前我国特有的艺术形式，是在不断继承以往的经验的基础之上所发展起来的。要想更好地促进我国该项艺术的可持续发展，就要加强对现代陶瓷制作艺术现状的研究分析，并明确该项艺术研究的重点。

一、现代陶瓷制作艺术概述

现代陶瓷制作艺术是当前社会各类文明的建设发展所衍生的产物，对于提升人们的审美情趣、满足人们相关的精神文化需求等有重要的帮助作用，也是现代陶瓷制作艺术家寄托个人思想、抒发个人情感的重要载体。在当前时代背景下，现代陶瓷制作艺术要想进行创新性的发展，不断增强自身的竞争能力，在当前激烈的市场竞争当中维护自身的地位，就必须改变传统的陶瓷制作艺术理念，从材料、造型、装饰等各个方面进行创新性的研究。众所周知，陶瓷制作艺术在我国的发展历史是较长的，但是由于早期受各方面的限制，现代艺术进入中国的时间较晚，直到中华人民共和国成立后各类改革的推行才使得一些现代艺术进入中国并得以广泛流传。我国现代陶瓷制作艺术也是在此背景之下慢慢建设并发展起来的，在受传统的思想文化束缚的同时，也接受着现代各类先进观念的刺激，在此种环境下，现代陶瓷制作艺术如何正确把握方向，成为当前的重点。基于此，文章将简要分析我国现代陶瓷制作艺术的研究发展现状，并就如何推动该项工作进行创新性发展提出相关的意见，希望能够为今后该方面研究工作的创新性发展提供一些帮助。

二、现代陶瓷制作艺术现状

（一）产业陶瓷制作艺术研究发展现状

一、与景德镇陶瓷现代设计元素创新设计

1、生活化

瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。

2、艺术化

艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。

3、装饰性

景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的美，而是追求整体美、环境美。景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的同时做到与环境相得益彰。

摘要：陶瓷艺术是中国闻名世界的传统艺术形式，即使在现代社会中依然得到人们的广泛认可。随着设计材料、技术的不断突破，很多设计师将传统艺术元素融入到现代产品设计中，不仅美化了产品的外观，还增强了产品的文化底蕴。对于现代产品设计而言，陶瓷艺术也是一种设计元素，在创新现代产品造型、色彩、工艺以及丰富文化内涵等方面有着举足轻重的作用。作者将陶瓷视为一种设计元素，探究其在现代产品设计中创新应用的意义和方式，以期为陶瓷艺术的创新传承与现代产品的新颖设计提供借鉴思路。

关键词：陶瓷艺术；产品设计；创新应用

如今在各种高科技的支撑下，现代产品设计的思路趋向于新颖，并在不断追求材料、造型创新的过程中将一些优秀的传统文化元素融入到产品设计当中，一方面，实现了传统文化元素的现代化应用；另一方面，推动了产品由内而外审美风格的转变。陶瓷艺术在我国有着非常悠久的历史，并且在我国传统文化体系和国民记忆中有着重要的象征意义。陶瓷不但制作工艺精良纯熟，而且有着非常高的艺术审美价值。将陶瓷艺术融入到现代产品设计当中，既吸收陶瓷艺术中极具装饰价值的元素，实现产品造型、外观或者包装的创新；又借鉴陶瓷工艺技术，让一些有需要的产品具备和陶瓷一样的耐高温、耐腐蚀、易清洗、不褪色的特性，增强产品的实用性。

一、陶瓷艺术发展简述

早在新石器时代，陶器便被用于人类日常生产生活之中，成为当时重要的器皿。之后，随着社会生产能力以及工艺技术的改进，原先粗糙简陋的陶器发展成为瓷器，并且在国内很多地方形成一定规制的官窑专门用于瓷器的生产，各类瓷器不仅畅销国内，而且远销海外。瓷器对陶器的替代，使人们逐渐将陶器与瓷器统一称为陶瓷。其实，陶器发展为瓷器中间相隔了很长的一段历史时期，一直到东汉年间，瓷器才得以产生。自东汉之后，陶瓷生产工艺不断改进，并且受各朝代文化语境和审美偏好的影响，陶瓷形成了多元化的风格。发展至唐朝时期，陶瓷工艺已经非常成熟，如唐三彩造型精美、工艺精湛，色彩明亮、釉色斑斓；而宋朝的陶瓷在造型上追求简洁优美，装饰纹样丰富多样，陶瓷品种类型层出不穷；明清时期的陶瓷工艺又得到了显著提高，尤其是青花瓷的诞生将陶瓷工艺推向顶峰，卓巧高超的工艺、精美大气的青花，在我国陶瓷工艺历史簿上留下浓墨重彩的一笔。从我国陶瓷发展的历程来看，陶瓷工艺一直处于不断精进的动态发展中，从一开始用于生产生活的器具到后来的工艺产品，陶瓷的华丽转身其实是陶瓷文化与社会经济、情感追求的完美融合。如今的陶瓷有着三方面功用和含义：其一是用于生产生活的器具；其二是用于收藏、观赏或装饰的艺术品；其三是一种历史文化的象征符号。这三方面的功用与含义，突出了陶瓷已经与人们生产生活、民族文化、民族情感甚至民族精神紧密相连的关系[1]。可以说，陶瓷虽然是一种传统艺术形式，却并没有与现代生产生活形成时空隔阂，它更多地以艺术装饰品出现在人们的日常生活中，通过审美元素和人文价值潜移默化影响着人们的审美观念。甚至很多现代产品的设计开始借鉴吸收陶瓷艺术的工艺技术、装饰元素来实现产品的创新设计与制作。陶瓷艺术现今俨然发展成为一种以陶瓷制品为中心，包含成熟工艺、海量元素在内的文化体系，并且被应用到现代产品设计当中，实现着经济、社会和人文价值。

二、陶瓷艺术在现代产品设计中创新应用的意义

在今天这样一个物质生活极大丰富的时代，从产品消费的需求端来说，人们对于产品消费的要求越来越高，一件产品不光要有非常实用的功能，还要具备让人赏心悦目的造型外观。从产品设计的供给端来说，产品的创新设计需要新的元素作为填充，在增加审美效果的基础上强化产品的综合性能。

摘要：陶瓷艺术是我国的传统手工艺之一，具有深厚的文化底蕴。在陶瓷艺术教育的发展过程中，我国现代陶瓷艺术教育存在较大的发展空间。基于此，该文针对现代教育中陶瓷艺术教学模式的创新和应用展开研究，以期为提升陶瓷艺术教学质量提供参考。

关键词：陶瓷艺术;现代教育;创新;应用

一、现代教育中陶瓷艺术教学模式的探究

1.景德镇陶瓷学院的陶艺教学

景德镇陶瓷学院是当前我国专业完备的陶瓷高等教育学校，学校内部设置有陶瓷工程系、陶瓷艺术系以及陶瓷机械系。从教学师资上看，景德镇陶瓷学院拥有以陶瓷艺术家姚永康为代表的教师团队。在实践教学和科研活动的开展过程中，景德镇陶瓷学院拥有先天的优势。该校在开展教学活动的过程中，在窑炉、材料以及艺术创新等领域都能够发挥自身的优势。同时，该学校在教学中也积极借鉴西方现代艺术观念和经验，促进中西融合，主动将陶瓷的创作设计和系统学习融合，注重培养学生的动手能力、自学能力以及创造能力。

2.清华大学美术学院的陶艺教学

清华大学美术学院是中国最早设置陶瓷艺术设计系的学院之一，在针对陶瓷艺术进行研究和创新教学方面取得了丰硕的成果。清华大学美术学院的陶艺教学科研活动遍布中国多个区域，注重将南北方陶瓷产区的综合成果进行统一学习。此外，随着国内外陶瓷艺术教学活动的交流，清华大学美术学院也在主动探究将工艺产品的设计融入陶瓷教学，注重创造兼收并蓄的教学方式。清华大学美术学院当前的陶艺专业课程不仅关注学生的基本技能训练，而且重视对学生创新思维的培养，引导学生在学习的过程中将传统陶瓷艺术与西方陶瓷艺术相结合，构建具有特色的教学模式。

【内容摘要】我国的陶瓷拥有悠久的历史，极大地推动了古代艺术的发展。陶瓷纹饰的历史是古代文化的真实写照，包含着丰富而浓郁的古代文化气息，并带有强烈的时代特色。传统陶瓷文化除了在古代艺术方面产生了极大影响力之外，对于现代艺术也有着突出的应用价值。在现代艺术的改革中，把传统陶瓷纹饰应用其中是继承传统和积极吸纳传统文化精髓的表现，同时也有利于在继承的基础上进行创新，创造出更多兼收并蓄的现代艺术作品。

【关键词】传统陶瓷纹饰现代艺术运用

一、传统陶瓷纹饰的主要类型

早在数万年之前我们的先辈就开始制作陶瓷，并在器物上绘制多种多样的纹饰。随着时间的推移，陶瓷纹饰的样式、颜色、精美度等各个方面均在不断提升。传统陶瓷纹饰种类很多，在表达思想内涵以及传达文化方面也各不相同。在此，笔者着重对以下几种陶瓷纹饰进行阐述：第一，编制纹饰。这种陶瓷纹饰在新石器时代早期阶段比较常用，是青瓷、灰陶器等类型的陶瓷应用比较广泛的一种装饰花纹，有很多不同的形状，如网纹状、人字状、方格状等。网纹状纹饰带有浓郁的原始气息，所呈现出来的图案和渔网比较类似。条纹也可以被归入到原始陶瓷纹饰当中，由很多独立线条以及短线构成，有着变化多端的表现形式。第二，莲花纹饰。莲花纹饰最早出现在东汉时期，在古代陶瓷作品当中是非常常见的，在如今的陶瓷设计中也有广泛的运用。在陶瓷制作环节，为了把莲花高洁的形象展现出来，会以白瓷为底绘制莲花图案，确保作品的质感与通透感，让陶瓷和莲花巧妙融合，保证作品的整体品质。第三，植物纹饰。植物纹饰种类多，类型多样。因为牡丹有富贵的含义，所以牡丹纹饰在陶瓷作品当中的应用概率很高。早在唐代，民众出于对牡丹的喜爱，就已经开始广泛应用牡丹纹饰；到了宋代，这种纹饰的使用更是到了兴盛的阶段；如今，植物纹样给现代艺术的设计与发展带来了积极影响。

二、传统陶瓷纹饰对现代艺术的影响和作用

在对陶瓷纹饰进行细致的剖析和研究之后，我们能够清楚地看到陶瓷纹饰融入了民间与宗教等各个方面的文化艺术要素，拥有丰富多样的题材以及深刻的寓意，更是表现了独特的民族文化。传统陶瓷纹饰具有独特性和系统性的特征，是中华民族宝贵的文化财富，承载着中华民族的传统审美思想以及民族传统文化。从视觉传达功能的角度进行分析，现代艺术当中的文字、图案等符号会对人们的思想带来一定影响，能提升人们对新事物的理解能力和接受能力，这和陶瓷纹饰产生的艺术影响力是一致的，这也是传统陶瓷纹饰在现代艺术当中运用产生重要影响的体现。如今，受多元文化的冲击，人们的文化生活和物质生活都朝着多元化方向发展，艺术形式与审美视觉也发生了很大的改变。现代艺术的设计者必须具备敏锐的思维和娴熟的设计技巧，才可以让现代艺术作品在新时代浪潮当中脱颖而出。形是现代艺术设计当中不可或缺的要素，而传统陶瓷纹饰历经千年的变迁与发展，再加上有诸多能工巧匠在对陶瓷纹饰进行持续的改进和优化，不仅形成了丰富的样式，同时在制作工艺方面也非常精湛，完美融入了传统文化与传统精神，可以给现代艺术发展以启示。现代艺术设计者可以把传统陶瓷纹饰当中的诸多艺术以及文化元素融入设计思维，以确保设计出的现代艺术作品能够凸显民族特色以及层次感，进一步提升陶瓷纹饰的艺术价值，也让现代艺术拥有创新发展的新思路。除此以外，传统陶瓷纹饰经过了数千年的发展，是重要的传统文化瑰宝，可以把我国优秀传统文化和传统审美展现出来，以适应现代多元文化碰撞的环境。在全新的时代背景下，加入传统陶瓷纹饰这一元素，可以保持现代艺术的独有特点和文化情结，还可以避免现代艺术千篇一律的问题，让现代艺术朝着个性化与民族化的方向发展，提升现代艺术的价值以及文化内涵，助推现代艺术的创新与持续性发展。

三、传统陶瓷纹饰在现代设计艺术中的具体运用