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现代艺术论文全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇现代艺术论文参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

现代艺术论文

第1篇:现代艺术论文范文

一、中国古代艺术市场和近现代艺术市场

就中国艺术市场而言,它兴于魏晋,成于唐宋。六朝时期,书画市场峥嵘初显,唐代则有了专职的书画商人,并且出现了“书行”,直至南宋偏安之后,经战乱不久便衰落了。此后,明嘉靖至康熙年间,苏州艺术市场继之而起,接着扬州艺术市场在乾隆年间也兴盛一时,晚清时期,艺术市场的重心又转移到了上海,北方则有京城。中国近代艺术市场可追溯至18世纪中叶,当时广州十三行一带出现了一批专营外销画的店铺,发展最为迅速的地区则是上海。1874年,英国鲁意斯摩拍卖行成立,开展拍卖业务。总体上,近代中国艺术市场较之前朝,盛况空前。以上局面一直维持到1949年,此后形势陡转,艺术市场被政府垄断,自由艺术市场几乎消失。直到1978年,艺术市场因“改革开放”才逐渐恢复元气,数十年来,中国艺术市场尽管百弊丛生,但发展迅速。21世纪,中国艺术市场现代化进程显著,数字化媒体的到来、互联网的迅速传播使得艺术市场发生了天翻覆地的变化。艺术市场体系更加完善,分工更加细致。按投资主体分为政府艺术赞助、私人艺术赞助、公众艺术赞助;按买卖对象分为艺术劳务市场、艺术商品市场;按艺术商品种类分为美术市场、表演市场、文学市场等。可以说,现代艺术市场随着技术的革新日益多样化的同时也越来越健全。

二、豫剧在现代艺术市场中的新发展

新时期以来,特别是进入21世纪,豫剧的辉煌不再,面临着严肃艺术市场萎缩、现代媒体潮流般的冲击和传统剧目老旧的困境。豫剧人不断改革创新,河南卫视制作的豫剧电视节目《梨园春》适应现代传媒,样式不断创新,有戏曲晚会、戏曲小品、戏迷擂台赛等众多节目样式,建立了群众基础,集中展现了戏曲的精华部分,成功挽救了豫剧。《梨园春》的成功,将豫剧推向了全国甚至海外,也激发了豫剧界对豫剧的改革,使其适应现代生活而焕发新的生命力、创造新的辉煌。我认为,除了目前《梨园春》已有的表现形式外,还可以把豫剧作为商品来营销,使其品牌化、名人化,同时可以跟博物馆、美术馆、画廊合作,把豫剧名家的戏服、演出的著名剧目的原本在这些场所展出拍卖,也可以把豫剧中的经典扮相做成各种形式的“LOGO”印在商品上,利用广告宣传扩大知名度。在文化底蕴丰厚的城市建立集培训、演出、公益于一体的豫剧馆,使豫剧小剧场化,增强豫剧文化的普及度和影响力。与此同时,还可以把豫剧传统剧目改编成微小说、微动漫和微电影等,并在其中注入现代流行元素,增加青少年们对豫剧的了解和喜爱。

作者:陈瑶 单位:云南艺术学院

第2篇:现代艺术论文范文

1、生活化

瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物,是实用的器皿。实用、满足一定的生活基本需求,是瓷器基本属性的重要方面。现代设计元素的一个重要方面就是简约,其实简约就是一种生活化的体现。无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器,在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素,做到“从生活中来,回到生活中去”。

2、艺术化

艺术性、现代性的日用陶瓷器皿,受到了现代社会的欢迎。在陶瓷界,日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离,艺术瓷摆在美术馆、博览会,即使进入家庭也是点缀;而与人们生活息息相关的日用瓷,数十年一个样。生活需要美,博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时,将美感置于其中,这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。在创作景瓷的过程中,要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素,如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。

3、装饰性

景瓷作为艺术陶瓷中的代表,其装饰性远远要大于实用性。和其他工艺美术类似,现代陶瓷对装饰性要求较高,而现代美学对美的要求也更高,并不是一味追求孤品的美,而是追求整体美、环境美。景瓷艺术在创作过程中,不仅仅要对瓷器本身精雕细琢,还应当充分考虑整个环境的协调性,这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的同时做到与环境相得益彰。

4、个性化

随着科技的进步,瓷器生产制作不断工业化、流水线化,市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越,极大程度上满足了人们生产生活的需要。但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄,现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化,而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性,在对单一作品进行创作的过程中,要仔细斟酌作品的风格、造型、图案,从而最终形成该作品本身的性格,满足鉴赏人群对个性化的需求。

5、情感化

现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时,欣赏的不仅仅是瓷器本身,还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。从某种意义上来说,艺术品最重要的并不是创作,而是在于鉴赏和品位。在制作瓷器的过程中瓷器创作者应当充分考虑作品与鉴赏者之间的情感沟通,这样才能够创作出传神的、富有灵性的作品。

二、如何提升现代艺术设计元素与景德镇陶瓷结合

1、不生搬硬套

东方艺术、西方古典艺术以及现代艺术都各成体系,所以在现代艺术设计元素结合的过程中,不能生搬硬套,应当考虑瓷器本身的器形、瓷器的创作背景以及瓷器艺术家对艺术的表达诉求。如果简单地将各类艺术元素七拼八凑起来,最后的结果必然是毫无协调性可言的四不像作品,更何谈艺术、何谈美。瓷器是非常古老的工艺艺术,瓷器自身艺术元素众多,元素标签也很多,自称体系。只有对现代艺术中各类设计元素进行筛选和甄别,才能够遴选出可以与景德镇瓷器相互结合的设计元素,再通过艺术家精巧的构思,将这些现代设计元素与景德镇瓷器有机地结合起来,这样才能在现代艺术的大环境下彰显瓷器的艺术、瓷器的美。

2、注重审美情趣

在现代艺术设计元素与景瓷艺术相结合的时候,最为重要的一点就是要注重景瓷作品所传达的审美情趣。在当今社会,景德镇瓷器作为观赏艺术,其艺术美、工艺美、情趣美的重要性不言而喻。现代艺术体系中审美情趣多样,并非所有的都是和景德镇瓷器相契合,尤其是很多现代艺术设计夸张、极致、色彩,完全与景瓷的特指背道而驰,无法与瓷器本身的美相得益彰。

3、注重艺术技法

对于任何工艺技术而言,艺术技技法都无可回避,只有正确地、专业的、合适的技法才能够将其他艺术门类中的设计元素“大巧若拙”地“嫁接”到景德镇瓷器中来。若技法粗糙、工艺简陋地将现代设计元素与瓷器相结合,最后的结果必然是贻笑大方。

三、结语

第3篇:现代艺术论文范文

1.1民间美术的审美性

民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的,其具有独特的造型艺术、色彩艺术等,比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情,其图案多为富有意象化的福娃,燕子等,在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色,总而言之,民间美术具有独特的审美性。

1.2民间美术的民俗性

民俗是一种特定的文化现象,不同的民族各具民族风俗,是对人们社会生的一种不同诠释,而这种诠释,却成就了民间美术另一种艺术特征,例如,民间美术中的风筝、年画等,早就不仅仅是原有的功能和形态,而是经过民间美术的雕琢,成为了一种特殊的民俗文化形态,在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运,用年画娃娃来祈祷来年的福气,这些都体现了浓浓的民俗风情。

1.3民间美术的实用性

民间美术来源于民间文化,因此一直保持着民间生活最原始的形态,民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关,所以民间美术是生产者的艺术,是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中,面花成为了民间艺术造型的典型,这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式,体现了浓浓的生活气息。

2民间美术对现代艺术设计的启示

2.1造型设计启示:道法自然

造型和形象是艺术设计的第一大特征,而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的,由于民间美术造型讲求视觉独立性,其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法,而是在其基础上,充分发挥主观想象力和创造力,是一种自由而又随意的创作过程,作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先,在设计思想上,应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格,生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉,再通过主观的审美进行二次创造,使民间美术融入现代艺术设计中,形成独特的风格。其次,在造型的取材上,可以借鉴民间美术的造型意象,为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

2.2色彩运用启示:配色鲜艳

色彩是艺术设计的精髓所在,现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活,民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩,例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念,将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩,形成东方主青色,西方主白色,南方主赤色,北方主黑色,中央主黄色的独特五行色彩组合。其次,中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中,以“红红绿绿”来体现吉祥如意,譬如节假日的年画,对联等,都以红色作为主色调,突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式,不仅能感受到节日的喜庆吉祥,更能体味浓郁的艺术气息。

2.3创作观念启示:保留民族性

第4篇:现代艺术论文范文

从传统绘画到现代绘画,是从对画面内容的专注注转变到对艺术受众关注的过程。它启发读者从主动的角度参与画面中的精神世界,通过自己的视觉刺激,产生完全个性化的形象。从这一点上来讲:现代艺术是对人类安全感知模式的新发展,也是对人类安全感与自信心的拓展。人们在此目光是激动的,心灵是自由的,情感是驰骋的,在此所获得的安全感、认同感才是自己真实拥有的。

二、艺术创作使人获得自由感

当我们闭上双眼聆听音乐,有时就如同艺术家在寻找创作灵感时,首先要闭上眼睛沉思、遐想,在一种超感的安全状态下,让自己的精神率先充满、占领这一空间,使之在个体生命中有了同化效应上的安全感,然后再以一种奇特而有力的形式将这种自由与自信表现出来。这里的音乐是无声的,只有作曲家自己听得到。“1839年摄影术诞生之后,从画家的角度出发,他们的生计与心理受到了双重的挑战。”,一方面是对绘画意义的重新审视,另一方面是对科技进步的深入学习。因此在19世纪后半叶,产生了一批有思想的艺术家,他们开始通过各种方式反思艺术的真谛,有些艺术家试图通过对科学技术的了解来增加对艺术自身的认知,有些则开始关注于东方的绘画艺术。“毕加索借鉴了同时期爱因斯坦(AlbertEinstein,1879~1955)相对论的成果,把画家与模特儿的关系以互动的方式,在一幅画面内用块面拼接在一起,构成了立体派的画风”。自由音乐人羽冬,是一位年轻的音乐创作人,曾担任过多部音乐作品的创作与制作,他参与制作了2008年北京奥运会开幕式歌曲《站起来》,以及《生死不离》、《少年强》等优秀歌曲和《建国大业》等众多影视音乐,并创作和制作了微笑北京?创意先锋2008北京创意设计电视选拔大赛的主题歌曲《我想我能》。他做为专业音乐人,在音乐上没有特别喜欢某某音乐家、某一种风格种类。通常听的很多,并没有特定的,喜欢广泛的音乐类型。只要这个音乐作品能从某方面打动人,让我人从中感受到很多东西,他就会喜欢。他说:“很多大师级人物的作品,让我钦佩,已经超过喜欢。”做为音乐人就应该多听,学会欣赏,但是听的同时会潜移默化地去吸收。即使有再忙碌的工作他都会在收拾东西的时候、喝茶休息入睡前的时候去听音乐,他在生活中是一个内向的人,可是在音乐创作之中他如同一个自由翱翔的精灵,音乐的创作让他获得了无拘无束的自由感,他也非常享受这种音乐带给他的自由感。

三、艺术形式的自我救赎

轻轻合着双眼聆音乐,只听音乐却不看繁琐的曲谱,也不用看挥洒自如的指挥,更忘记那沉闷的音乐理论,心灵与音乐再无阻隔,这完全是一种深得其意却忘其形的状态。受众仅仅只是凭听觉器官去感知而已。站在艺术教育的角度:传统的艺术教学体系的贬值,在于它不注重领会与体验,而过于注重仅仅是验证那些理性的、既成事实的作品。这导致在音乐上展现技巧比传达感情更为重要,本应自在的心灵沟通,变成了对音乐技巧的卖弄。以情绪的表达为基点,以信息的传递为主旨的现代艺术,是艺术自我革新、自我解放的必然过程。弗朗茨•李斯特,著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴,先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,他还首创了背谱演奏法,他也因此获得了“钢琴之王”的美称。李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时,被李斯特改编后,成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符,整首曲子无论是节奏还是技巧,都是难度非常高的。

四、打开通感的钥匙

第5篇:现代艺术论文范文

当今学术界的某些观点认为,现代艺术设计属于西方文化范畴,源自于西方,其理念与中国无太大关系。笔者认为现代设计与中国传统文化之间存在着内在联系,特别是中国“和”文化的内涵博大精深,对现代艺术设计的思维与方法起到了重大的影响。首先,中国传统“和”文化与现代设计的关系也是传统文化与现代文化的交融。传统文化是现代文化的历史基础与前提;现代文化是传统文化的超越与延续。其次,中国传统“和”文化与现代艺术设计的关系,也体现了中国与西方文化的相互关系,它们既有相同点也有相异性,它们相互学习,相互交融,相互补充,相互促进。一方面,西方现代文化及其现代设计思想有选择性地吸收了中国传统文化特别是“和”文化精神。例如,在人与自然的关系问题上,西方讲究“天人分立”,讲究人可以战胜、征服自然,结果导致环境破坏的严重性与资源的浪费与污染。这一严重的后果致使西方社会重新审视人与自然的关系,提出绿色设计、环保节能的概念。这种观点也是从中国传统文化中寻找有价值的思想,事实上,现代西方文化特别是艺术设计已经吸收了中国传统“和”文化关于“天人合一”的思想,开始注重人与自然的和谐统一,有人甚至提出了“生态设计”、“绿色设计”的新理念。另一方面,中国现代文化包括艺术设计也应从现代西方文化特别是艺术设计中寻找有价值的思想,“取人之长,补己之短”,促进我国现代文化特别是艺术设计理论的发展。

二、“和谐化艺术设计”

“和谐化设计”的概念及核心“和谐化设计”的概念。所谓“和谐化设计”,也叫“和谐化艺术设计”,是指在现代艺术设计过程中,坚持以“和”文化精神为指导,在处理人、作品(产品)与环境之间的相互关系,以及构成作品(产品)的各种要素之间的相互关系时,调和其矛盾与对立、使之获得动态平衡,建构一个有机协调的统一整体,最大限度地满足广大受众的实用和审美的双重需求。四、“和谐化设计”的基本内容,和谐化设计的基本内容就是指现代艺术设计的各种构成要素之间及其与环境之间的和谐协调关系。主要包括:设计主体关系的和谐、设计主体与消费主体关系的和谐、主体与客体关系和谐、客体关系的和谐、设计主客体与环境关系的和谐等等。

(一)主体与客体关系的和谐

“主体”包括设计主体和消费主体,是设计中人的因素。“客体”是指设计对象,即由材料构成的产品或作品,它属于设计中的物的因素。因此,从本质上讲,主体与客体的关系是设计中人与物关系。客体是联系设计主体与消费主体的中介与桥梁。主体与客体关系包括两个层面:“一是设计师与产品或作品的关系;二是受众与产品或作品的关系。要建立主体和客体之间的和谐关系,首先,要实现设计主体与客体关系的和谐。设计主体与客体的关系是辩证统一的。一方面,作品或产品是设计师的创意和设计意图的物化,设计师的设计思想要通过作品或产品来表现;另一方面,设计师是产品或作品的直接创造者,设计师的素质和能力决定产品或作品的艺术品位和特色。当然,设计师的设计思想在产品或作品中的体现程度,受到设计手段的制约。所谓“设计手段”,是指设计师用以作用于设计对象的一切因素,包括物质手段(硬件)和精神手段(软件)。设计手段是联系设计主体与客体的中介,采用何种手段对设计效果的影响极大。在普遍采用电子计算机及网络技术的现代艺术设计中,必须建立和谐的人——机关系。电子计算机是模拟人类思维的工具。在人——机关系中,人永远处于主动地位;人制造和利用电子计算机为人类造福,绝不能成为电子计算机的奴隶。在艺术设计过程中,设计师对电脑及网络技术的熟练程度和操作水平在很大程度上影响设计的质量和效率。因此,每一个现代设计师都应当把学习和掌握电脑及网络技术作为一门必修课,这是建立人—机—产品(作品)之间的和谐关系的必要条件。

(二)客体关系的和谐

客体关系的和谐包括两个层面:一是客体构成要素之间的关系和谐;二是客体与客体之间的关系和谐。首先,产品或作品的构成要素之间的关系必须是和谐的。为此,必须做到以下三点:其一,产品或作品的形式构成关系的和谐。前面讲过,西方传统美学是特别重视形式美的,受其影响,现代艺术设计十分重视产品或作品的形式构成关系的和谐。比如:平面设计一般由文字、图案、色彩三个基本要素构成其形式美。其中,文字具有画龙点睛的作用,在某些平面设计中,甚至可以文字为主题。图案由点、线、面三个要素构成,协调点、线、面的关系,是构造形式美的关键。可见,能否构造和谐的色彩关系,对设计效果的影响极大。

(三)设计主客体与环境关系的和谐

所谓“和谐化设计”十分注重设计主客体与环境关系的和谐。设计主客体与环境的关系是指人、产品(作品)与环境的关系。从本质上讲,是人与环境的关系。设计离不开环境。“如果我们脱离环境而存在,那么就不可能有什么设计活动,也不可能产生正确的观念和思想。正确的设计也就不可能创造。”艺术设计的环境包括两个方面:自然环境与社会环境。有学者把研究设计主客体与环境的关系的学科称为“设计生态学”。从设计生态学的视角看,设计生态系统是由主体、客体与环境构成的有机整体。离开了环境,设计生态系统就不能正常运行。主客体与环境之间存在着双向互动关系:一方面,环境对主、客体产生重要影响。就自然环境对设计的影响而言,自然环境成了一些设计师的灵感之源,比如,当代西方有的设计师受生态环境被破坏而产生灵感,提出了“生态设计”、“绿色设计”等新理念。

三、结语

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