表演艺术形体训练的重要性

【摘要】在众多的艺术门类中，表演这一独特的艺术形式在当下的时代里可谓是占据了半边天。但是如何将表演做到炉火纯青，让观众叫好，一直是演员在思考的问题。要将一段表演演得出神入化，就必须从声、台、形、表这四门基本功入手，在有扎实的基本功的前提下加上自己的理解，才能将一个人物演绎得出色。形体对于一个演员能否塑造好人物形象，是极其重要的因素之一。在戏剧表演当中，肢体语言对演员塑造人物形象起着至关重要的作用。在形体艺术方面，梅耶柯德的“有机造型术”有着十分重要且深远的影响，本文就将以梅耶柯德的“有机造型术”为例，来探讨表演艺术中形体塑造的重要性，并引入梅耶柯德的“有机造型术”进行具体的阐释。

【关键词】梅耶柯德；有机造型术；戏剧表演

一、形体在表演当中的重要性

肢体语言在戏剧表演的过程中是至关重要的，同时形体也是塑造角色形象的有效手段。正确把握肢体语言在表演当中的重要性以及作用，对于演好一个角色具有重要意义。所以演员在塑造人物形象的时候，对所饰演的角色的肢体语言进行详细的揣摩与个性化的设计是演好一个角色的基础。在进行二度创作的时候，对肢体语言进行有效的运用，充分表达出内心的情感，进而塑造出色彩鲜明的人物形象，这样的表演就可以称作是一段好的表演。由此看来，掌握好一个角色的肢体语言也是对一位演员很大的考验。在我们平时的日常生活当中，我们习惯运用肢体语言来充分表达内心的真实情感，这同样适用于戏剧表演。只有琢磨透角色的肢体语言，从而在演员心中激起塑造角色的渴望，才能真正地进入角色，将一个角色演绎得非常完美。由此看来，掌握好角色的肢体语言可以取得事半功倍的效果。在戏剧表演中，丰富的形体呈现可以使表演达到出神入化的境界。但我们选择和设计的形体动作一定要符合真实的生活逻辑，并通过这些外部技巧激发演员内心的冲动与情感。我们这里所说的肢体语言并不是想怎么表达就怎么表达，而是要真正地进入角色的内心深处，将角色想表达的东西表达出来，这样才能呈现出一段好的表演。表演的本质是行动，故可称其为一种行动的艺术。表演对于观众来讲不仅仅是语言艺术，更是行动艺术。在一段表演当中，如果语言是直接表达人物内心的情感活动，那么行动则是人物情感的具体体现，形体动作可以外化规定情境中人物的真实感受，因而形体动作是带有目的性的，形体动作的完成过程往往是受大脑控制的，是人脑想要达到某种目的以及完成某种要求，进而带动形体以人脑中的核心任务为依据，完成一系列的行为动作，因此不同的心理就会产生许许多多不同的形体反应。我们从另一个角度出发，可以探讨一下肢体语言的特点。肢体语言与其他语言的不同之处在于，它不仅仅把控了时间的界限，还在空间上有自己的建树，所以说肢体语言在时间与空间上建立起了一个桥梁，这样就可以把一段表演放在一个立体的空间中，进而使演员诠释的角色更加立体，人物形象更加生动，并进一步丰富舞台效果。在表演当中，生动地运用形体动作，还能增强人物的情感。综上所述，可以看出肢体语言在表演当中是非常重要的。

二、梅耶柯德的“有机造型术”

何为梅耶柯德的“有机造型术”？如果想要准确并且完整地进行阐释，并不是那么容易。他从1907年开始就陆续发表理论著作，也借此培养了一系列的导演、演员以及舞台设计师。他在自己的报告中对自己的科研、创作以及实验等等都有着一系列的论述，所以说他是一位十分出色的戏剧理论家。但是后来他在现实生活中遭到迫害，因此著作也一度被销毁，没有能够像现在的斯坦尼一样得到应有的理论研究。所以梅耶柯德的相关论述，从外部形态来看，似乎是没有任何依据的，或者说是零散的，缺乏系统性的，但这都不影响其成为一种表演的艺术流派和理论。近些年，俄罗斯学者下了很大的功夫，对梅耶柯德的表演理论进行了系统的研究，进而使其表演理论渐渐地显现出来。当我们观察梅耶柯德大致的戏剧理论基础时，不难看出其中有一种内在的联系。梅耶柯德认为，导演学的基础只能是由若干的规则构成的，其可以非常简单地通过某种方法叙述出来，但又不像真正的艺术那么严谨。这就是要介于诗情画意和想象力之间，进而创造出独特的演员价值。梅耶柯德的“有机造型术”就采取了非常简单的表达方式。虽然有些地方看起来十分枯燥，但是它的具体内容是简单易懂的，便于实际掌握。在某种程度上，梅耶柯德的理论体系可以媲美斯坦尼。梅耶柯德的“有机造型术”是他表演理论的核心。除此之外，还有丰富的表演内容，因此梅耶柯德的表演体系被视为全球最有意义的表演体系之一，其包括了对戏剧四大要素的概述，就是剧作、舞台、表演和观众，在此基础上对其进行系统的阐述，就使这四种要素在艺术当中互为补充，进而产生“有机造型术”这一具体框架。梅耶柯德的“有机造型术”又称为生物机能学和生物力学。其中包括对演员的形体塑造以及造型和杂技方面的训练，他的目的是让演员能够自觉地表演，并且准确又自然地掌握自己的身体机能和身体运动。梅耶柯德认为他所创造的“有机造型术”，可以通过实验的方法将演员在舞台上的行动变成一种有规律的行动，所以“有机造型术”借助了各种手段来提升演员的形体素质，使其在舞台上能够充分地调动自己的动作，进而产生一种完整的形体美，能够迅速和准确地达到导演对其的要求。从这个意义上来看，梅耶柯德的“有机造型术”着重训练的是演员的外部技巧，没有把注意力放到演员的内部技巧之上。现代派戏剧与现实主义戏剧曾经在20世纪初期一同活跃在戏剧舞台上，这两者的主要区别就是是否要遵循生活对角色形象的塑造。戈登•克雷曾经提出过要用超级傀儡来代替真人实际表演的幻想，虽然这一表演范畴已经超出了艺术的范围，但是在西方戏剧史上确实流传至今。其强调演员的造型美和舞蹈美，将主要的表现手法从生活转向形式。这也就是梅耶柯德对其表演艺术的概括和研发，作为斯坦尼的同门，梅耶柯德却有着与其相反的艺术主张，他在舞台上主张对斯坦尼表演体系的反叛。

三、“有机造型术”对形体的影响

“有机造型术”对于形体的训练要求演员们在心理上完全释放自己，进而在潜意识里了解自己的潜能，从而在表演当中能够精准地掌控自己的肢体，以呈现有机的人物造型，为塑造人物形象而服务。“有机造型术”所强调的形体行动，要求必须服从于内心的安排，内心要有依据，同时也要贴近人物性格，单单有心理活动但不将它表现出来是完全不可以的，这样的表演也不能达到舞台形象对其的要求。斯坦尼曾经说过，[1]一个演员的本分就是应该活在他的角色当中，所以说，对于一位演员来说，应当注重他的心理修养和训练。要创造一个有生命的角色，就应该运用外部条件以及心理活动来将他的思想感情外化于行，通过形体表现精准地表达出来。一个演员能不能在自己的内心中演戏，取决于他个人的想象和联想能力，要让观众通过视觉感受表现出对表演的满足感。每一个角色都有一条内心的主线，当然每一个演员也都有属于这一条内心主线的完整动作，这也就是演员在塑造角色时独特的贯穿动作。导演应该让演员寻找到一个最具代表性的动作，就像是在铺垫一首歌，演员能根据这首歌随机进行演绎，虽然曲调和旋律是不一样的，但是只要演员的内心感受能力足够强，就一定能够完整地诠释自己的形体动作。形体对于一位演员来说是非常重要的。不同人物形象的塑造无时无刻不在考验着一个戏剧演员的形体。演员必须训练好形体，这样才能够准确地呈现出人物的外部形象，从而创造出鲜明的角色。为此，演员的形体必须松弛灵活、协调自如。从《驴得水》中张一曼豪放地撩铜匠这一场戏就可以看出，如果演员平时的形体训练较少，就比较难演出张一曼当时风骚的形象。表演在形体上的差别在于动作幅度，在表演的时候如果动作幅度不大，可能很难被观众看到，而在影视表演中，则可以通过镜头来捕捉动作的细微变化。从这个角度出发来分析，我们可以清楚地看到戏剧演员对形体的要求极高，因为戏剧演员是直接将自己展现在观众面前，而没有进行艺术的再加工。梅耶柯德需要的演员必须有良好的肌肉控制能力和身体技巧，能够用一种平常的心态面对生活，或者是能够用一种极端的方式展现出舞蹈化甚至是杂技式的表演。演员应当能够很好地控制自己的思想情绪，时刻准备好在任何时间投入到一场表演当中，因此在一定程度上，梅耶柯德也需要演员具有一定的节奏感和即兴能力，不管是在身体机能还是在思维方面，对演员都有着极高的要求。除此之外，他还希望演员拥有用身体协调空间以及人物关系的能力，这就会为即兴表演增添更多的色彩。

四、结论

演员需要了解人物心理，了解人物心理的外化，这是演员的一门必修课程，这可以帮助演员更好地理解剧本，为演员找到外部形体的心理依据，而从某一个外部形体出发，就能够充分体现出人物形象和人物性格，并且可以很好地表现导演的构思，使演员与角色迅速地合而为一。

参考文献：

[1]梅耶荷德.梅耶荷德论演技[J].孙德馨,译.外国戏剧,1979,(3).

作者：吴铱 单位：广东白云学院