精美广告设计全文(5篇)
第1篇：精美广告设计范文
关键词：融媒体环境；公益广告设计；发展策略
在当今信息时代，互联网的发展技术以及新媒体行业的发展趋向也随着时代的发展而不断转变。这对公益广告产生了极大的影响，它突破了传统公益广告设计模式，具有自身的独特性，增强了交互感，实现了公益广告设计的改革创新，在新时代以更好的发展方式生存。
1融媒体环境下公益广告概述
1.1融媒体环境下公益广告设计的含义
在融媒体环境下，越来越多的信息以及广告涌现出来。要想在这样的环境当中脱颖而出，就必须具有更高的质量和创意性。融媒体环境下公益广告设计符合这一特点，其以大众为主要服务对象，以公益精神为宗旨，更好地促进了社会的和谐建设和发展，顺应了社会发展趋势，符合人民的要求，更具有竞争性，充分发挥了社会的职能，在未来具有广大的发展空间。
1.2融媒体环境下公益广告设计的表现
融媒体环境下，公益广告设计主要有以下两个表现。一是更具有融合性。公益广告可以采取各种形式融入各种元素，从而使公益广告具有知识性和可观性，从而更加有力地吸引大众眼球，达到更好的公益宣传建设效果。另外，它的融合还表现在各个媒体之间的融合，通过各个平台的合作与交流，能够更好地增加公益广告的热度，达到更好的公益宣传效果。二是主体的拓展。融媒体环境下，公益广告设计不再局限于传统的单向传播模式，而是增强了广告交互性，使观众能够更好地体会公益广告的感染力，从而更好地达到公益宣传的效果。融媒体环境下的公益广告面对的主体不再仅仅是公共传播领域，公益广告渗透到大众的日常生活当中，覆盖各个领域，受众面更广，这也是融媒体环境下公益广告设计的重要表现之一。
2公益广告的表现形式创新
2.1传统表现形式的创新
传统的公益广告设计主要针对视觉、听觉、感觉，三个感官方面主要以文字为主，通过广播的形式来进行传播，而在现在这个环境当中，这种形式已经无法适应时代的发展，渐渐被时代所淘汰。在融媒体环境当中，公益广告的设计创新主要也表现在这三个方面。在视觉方面采取更加新颖的、抽象的图像来进行最大程度的渲染，抓住观众的眼球，吸引大众的目光，达到更好的宣传效果。同时，运用一系列先进技术，配以更加先进的动画手法来增加公益广告的趣味性和艺术性，给大众精神上的熏陶和文化培养，从而更好地满足大众的精神文化需求，达到更好的宣传效果。在声音和文字方面，拓展所面向的大众群体范围，不仅仅再依靠广播等公共环境形式，还可以利用新媒体中的各个信息媒体平台，来融入大众的生活当中，更好地缓解大众的审美疲劳，达到耳目一新的效果，增强宣传效应。
2.2融媒体环境下的创新表现形式
互联网技术高速发展，为公益广告设计的传播载体和方式提供了更多的可能，而在这个过程中涌现了H5的表现形式以及VR现实模拟等方法，给观众带来了有质感的体验，使用户能够产生身临其境的效果，从而更加理解公益广告的初衷，达到很好的公益效益。这种互联网新型公益广告设计，不仅能够增加公益广告给观众带来的真实性和说服力，而且能够使观众的体验感更强，更加满足大众需求，达到更好的广告效果。
3融媒体环境下公益广告设计的创新发展措施
3.1公益广告设计的内容创新
在公益广告的内容创新方面，由于新媒体时代各种信息爆炸性增长，每个人都可以成为新闻信息的提供者，这就给公益广告的设计提出了更高的要求。公益广告的设计必须具有更高的质量和更有价值的内容，才能真正为受众所认同，才能得到真正的广告宣传效益。在广告的内容创新之前，首先要对广告的内容进行精准把握，要理解公益广告所应当遵守的初衷，选取合适的题材、融入现代化的元素来进行必要的创新，使其更符合大众的审美要求，达到更好的销售效果，发挥广告的价值。当前的广告发展形势正朝着更加多元化、高质化的方向发展，要想真正在大众市场中获取一定的地位，必须遵循真实公益原则，如此才能够真正打动人心，得到人们的关注，引起公众重视。社会在不断发展的同时，越来越多的社会矛盾以及社会问题也渐渐浮于表面，工艺广告设计者应该针对大众的生活靶向来提供服务，从而实现公益广告设计的内容创新，使公益广告的内容设计更易融入大众的生活当中，贴近大众的生活，为大众所用，真正将公益广告设计的效应发挥到最大。
3.2引用更多现代化的科学技术手段
目前来说，广告设计都在尽力朝着时代的发展趋向进步，都在发展的过程中不断变革创新，而公益广告设计也要融入现代化的科技手段，以提高广告设计效果，达到更好的营销目的。在具体的应用方面，主要表现在以下几点。一是加强立体化表现。使用增强现实技术来增加观众之间的交互感，从而使观众得到更好的体验，更好地在广告当中体会到公益的目的，最终达到更好的效果。二是应用更多现代化元素。现在各种设计软件以及特技效果都应用得非常普遍，而在公益广告设计当中并没有得到很好的应用，因此，将这些元素应用到公益广告设计当中，将会极大地增加公益广告的表现力和可观性，更好地吸引大众的眼球，得到更好的收视效果。3.3顺应社会主义发展趋向，增强社会责任感不管是做广告还是做设计，都要遵循社会发展的主流方向，要树立正确的核心价值观，更好地为社会主义服务，为大众提供良好的社会风气，这是所有的经营以及活动在社会主义市场上发展的前提。公益广告在设计当中也应该传扬社会的美德，遵循社会主义发展方向，发挥良好的引领作用，融入更多面向大众、融入大众生活的正能量题材。另外，在公益广告的设计方面，也要融入相对现代化的题材，不能拘泥于传统，仅仅围绕现在发展的时代趋向和社会热点，还要为社会提供更有价值的广告服务，发挥其在融媒体环境当中的推动作用，更好地承担社会责任。
3.4公益广告传播渠道的拓展
由于公益广告涉及自身的碎片性以及面向大众的方式，在当前的这种媒体环境当中，可以更加戏剧化传播、分众化传播，合理划分区域模块，使公益广告更好地在全媒体环境当中生存。在融媒体环境当中对公益广告进行传播，应该打破原有的传播思维方式，运用现代各种新媒体技术，拓展大众熟知的范围，与各个媒体平台相互结合，融入更多的元素，从而使更多的大众看见，更好地利用大众的零碎时间进行公益宣传。在宣传的方式之中，不仅仅要注重宣传的范围，而且要注重传播的渠道，最大程度提高公益广告的热度，让公益广告去影响大众，达到更好的宣传效益，更大范围内实现教育共享。其二，利用新媒体加快公益广告发展，使其成为行业的领先者，通过与多种类型的媒体合作，拓展公益广告的传播渠道，并借助新媒体平台，消除公益广告的一些负面影响。运用新媒体技术在多个网络平台投放公益广告时，尽管可以实现资源共享，却存在着相应的版权问题。到目前为止，手机、电脑等设备之间联系不够紧密，在公益广告发展的过程中，应充分重视彼此之间的联系，从而更好地提高公益广告的社会地位。
3.5公益广告的具体投放方式创新
在公益广告的具体投放之中，要尽最大的努力，使用更多的网络传播手段，让用户可以更加便捷地搜索，做到准确观看享受公益文化广告。通过更好的传播渠道以及传播方式来增加公益广告设计传播的便捷度，从而更好地扩大公益广告的影响力，达到更好的效益。目前，移动端已经朝着越来越成熟的方向发展，在传播手段方面不仅仅要关注各大网站、各大节目频道，而且要更加关注手机移动端的视频观看方式，更好地对公益广告进行宣传，以得到更好的传播效益，用最佳的方式来潜移默化地影响人们的思维方式，使人们更加了解公益的内涵。
3.6公益广告的传播运营机制创新
公益广告的传播运营方式应该进行必要的创新，以更加适应社会和时展趋势，它不仅仅影响广告行业的发展，还影响着广告的收益，具有极为重要的作用。在运营机制方面，要注重政府的相关政策，要遵循政府的相关领导，从而获取更多的支持。在社会各界的配合以及支持之下，更加有效地建立长远的运行机制，符合社会的发展。与此同时，公益广告设计以及公益事业并不是以盈利为目的，它需要必要的企业资金支持，因此可以在公益广告当中选取价值观与之相符合的企业进行简单的宣传，以得到更多的资金支持，实现企业与公益事业共赢。
4结语
融媒体环境下，公益广告的设计要随着时代的发展不断创新。本文对其发展趋势以及发展创新措施进行了探究，希望可以促进其在融媒体环境当中更好地生存发展，为社会作出更大的贡献。
参考文献：
[1]许滢.基于新媒体环境的公益广告交互性设计研究[D].株洲:湖南工业大学,2015.
[2]高薇.新媒体时代互动公益广告创作探究[D].北京:北京印刷学院,2015.
[3]宋淑美.基于环境媒介的公益广告媒介研究[D].济南:山东大学,2012.
第2篇：精美广告设计范文
关键词：高职院校；新媒体时代；广告设计；教学模式；路径
随着互联网的发展，新媒体技术的应用越来越迅速和广泛。广告设计在现代企业的发展中起着重要的作用，是实现宣传目标、塑造企业形象的重要手段。在新媒体时代，为了更好地利用广告设计专业的商业发展价值，应该结合时代特点对现有教学模式进行创新和改革。在为学生提供基础理论知识和专业技能的同时，更应注重提高学生的实践技能，使其能够利用新媒体的创新能力和能力来适应挑战，解决新媒体广告设计专业存在的问题以适应时展的需要［1-2］。为了实现这一目标，我们需要对高职院校广告设计专业进行教育改革，以适应新媒体时代广告专业的特点。因此，本文以新媒体时代广告设计专业新特点的基础，简要分析新媒体技术对广告设计专业的影响，通过研究新媒体时代下广告设计专业教学的现状与不足，提出新媒体广告设计专业教学提升路径，以培养高职院校新媒体广告设计专业学生的创新能力和教育内容。
一、新媒体时代广告设计专业的新特点
（一）广告设计专业人才培养目标的改变
对于高职院校而言，传统的广告设计专业教学模式无法满足当今社会的要求，也无法充分发挥高职院校人才培养的优势。在新媒体技术的介入下，就整个广告业而言，广告业不仅在外部形态发生了变化，其内部核心部分也发生了重大变化。众所周知，广告是一项重实践、重应用的宣传手段，因此在人才培养上特别注重理论与实践相结合这一理念。如今，高校培养广告人才的主要途径有三种：课堂学习、课程考核、课外实践。然而，基于新世界媒体技术的引入，无论采取何种形式的人才培养，都或多或少存在不足。今天的广告设计或广告创意必须基于对公众真实需求的理解，并对形式和内容、情境和心理体验的多样性有双重认识。面对这些挑战，为了适应社会发展的需要，确定新媒体广告设计专业人才培养目标显得尤为重要。
（二）广告设计专业教学模式的改变
就广告专业的教学模式而言，广告设计是一个综合性很强行业，而且广告本身具有多样性，广告专业的教学不能局限于单一、枯燥和过时的教学方法。特别是在新媒体技术如此成熟的今天，广告设计专业教学模式应随着时代的发展而变化，成为一种更加数字化、智能化的教学方式。这种改变不能简单地解释为对其进行部分改革和创新，或在一定程度上调整职业培训计划，应与所有大型企业必须在达成专业培养共识的基础上进行改革。同时，可以从职业意识形态的角度对其进行进一步思考和更新。因此，必须对新媒体广告设计课程体系、教学硬件设施等关键要素进行改革。紧随社会发展潮流，及时适应人才市场不断变化的需求。
二、新媒体时代下广告设计专业教学的现状与不足
改革开放后，我国广告业取得了相当大的成功［3-4］。作为为社会培养和输出人才的重要力量，高职院校新媒体广告设计专业的发展也经历了相对停滞的不稳定局面。目前，高职院校广告新媒体广告设计专业的教学要求是学生应具备理论基础专业体系、扎实的造型技能和相关学科知识，能够理论联系实际，掌握广告艺术设计的基本规律和技巧。学生能力的培养主要是静态平面视觉传达，对新媒体的应用并不关注。近年来，部分高职院校的新媒体广告设计专业招生人数有所下降［5］，但社会对新媒体广告设计专业人才的需求却在不断增加。与此同时，许多受过高职院校教育的学生找不到更好的职位，得不到市场和专业部门的认可，也找不到专业部门的工作，这表明高职院校新媒体广告设计专业教育存在不足。特别是随着新媒体的兴起，没有重视新媒体技术的应用，这实际上是对社会、学生和学校都是一种资源浪费。
（一）广告设计专业课程设置方面
目前，高职院校广告专业发展相对滞后，在专业课程设置方面没有完全细分，传统广告设计专业课程已经使用了几十年。高校之间缺乏对新媒体广告专业的明确定义，导致社会所需的专业人才培养不足。与此同时，相同的专业大规模扩张［5］，造成了毕业生进入社会后面临一系列不必要的竞争和人才浪费。此外，新媒体广告专业课程一般为基础绘画、布局设计、广告设计、广告摄影等，主要以适应静态纸质媒体的培训和学习为主。通常比较重视基础设计课程的学习，如基础绘画、标志设计、人物设计、图形创意等［5］，缺乏对新媒体技术的课程教学，如计算机基础和计算机辅助设计。而且，高职学生的学习时间一般为两年或两年半。对于新媒体广告设计专业的学生来说，学习时间非常紧张，不能很好地消化、吸收和整合课程所教授的相关知识［5］。
（二）广告设计专业教学模式方面
在新媒体广告设计教学模式中，普遍存在重艺术轻技术的现象。新媒体广告设计从根本上为传统艺术教育，受到传统绘画观念的强烈影响，缺乏信息化思维。学生有很强的广告设计能力，但他们不理解当今社会中需要考虑的概念，如营销战略等。目前，广告设计教学仍以静态广告设计为主，对手机、智能设备等新媒体的出现漠不关心。由于新媒体的出现和传播，目前媒体的互动广告和动态引导人才相当匮乏。学生在学校很少接触此类课程，缺乏课程体系和技能培训的支持，学生进入社会后难以适应工作需要。因此，它对高校广告设计专业产生了负面影响，社会需求中的人才不能得到满足［5］，高校培养的学生不能满足社会需求。这是一个恶性循环，导致了一个不良的局面。
（三）广告设计专业教师与学生方面
无可争辩，艺术设计专业学生与理工科学生的素质存在差异，学生之间的差异也比较大。缺乏基础知识的学生去学习艺术和舞蹈来寻找出路，而在高职院校新媒体广告设计专业的申请中对成绩的要求稍低。因此，这些学生在学习过程中，接受和理解的能力确实相对较弱。同时，许多学生对艺术和设计之间的区别没有清晰的理解［5］。当他们发现专业课程与他们的期望不符时，很容易对学习失去兴趣。因此，新媒体广告设计专业的学生在很大程度上处于被动局面。此外，高职院校艺术设计教师的实力参差不齐。他们大多是刚毕业大学生或其他艺术专业转来的。他们通常没有实际的设计经验，在教学过程中存在知识盲点。教师的非专业性造成了教学的非专业性。与此同时，高职院校教师的培训相对较少。同时，高职院校的教师都是从事教学课程的，个人很难接触到新媒体广告设计专业发展前沿［5］，思维相对落后。
三、新媒体广告设计专业教学提升路径
（一）明确新媒体广告设计专业人才培养目标和教学模式
要实现专业的进步和发展，就要明确专业需要培养什么样的人才，才能根据此目标建立如何培养人才的专业发展模式。就新媒体广告专业的人才培养目标而言，应先满足广告行业的发展变化形式，拥有广告行业的基本技能，并且对广告行业的未来发展有明确的认知，才能在不断发展变化的今天真正在专业领域内有立足之地，实现更高一层次的目标。此外，还应当对广告行业的每一个具体过程实现系统性的连接，在广告形式、内容、情景和体验等方便将广告形成一个整体领域。而专业人才的培养离不开科学系统的教学模式，就新媒体广告专业的教学模式而言，广告设计是一个综合性很强行业，而且广告本身具有多样性，广告专业的教学不能局限于单一、枯燥和过时的教学方法。特别是在新媒体技术较为成熟的今天，广告设计专业教学模式应随着时代的发展而变化，成为一种更加数字化、智能化的教学方式。
（二）创新新媒体广告设计专业教学内容
在新媒体时代，人们的消费习惯和方式发生了重大变化。为了适应时代变化的影响，提高新媒体广告设计专业学生的社会竞争力，新媒体广告设计专业教学应结合新媒体的特点，创新和整合教育内容。鉴于艺术类学生的文化水平相对较低，教师应分析广告专业设计的知识结构和未来工作方向以及与学生相关的其他专业知识，让学生能够理解新媒体技术在广告设计中的作用。在教学内容创新方面，教师必须根据新媒体时代广告设计行业的发展特点进行有效的改革和创新。第一，需要结合新媒体时代广告设计的新形式，创新教育内容。传统的广告设计是基于电视、报纸等渠道，但在新媒体的框架内，必须充分考虑新媒体发展所产生的新广告形式，如网络渠道等。在此基础上，结合微博、微信、短视频软件等新的信息传播平台，定制教学内容，增加广告案例中相应内容的展示，激发和提高学生利用新媒体进行广告设计的意识，掌握新媒体时代广告设计的方向、形式和本质特征。第二，根据新媒体时代广告设计行业的设计方法和典型案例，创新教育内容。随着新媒体的广泛使用，各种手机应用已经成为广告设计的重要渠道。因此，在教学内容的创新中，有必要增加教学内容、植入式广告的概念等相关知识和能力。通过电视广告、电影、综艺节目等相关案例，拓展教学，培养学生对新媒体广告设计的思考。第三，除了广告设计必需的专业课程外，还必须根据内容广告的主要部分，建立与其他专业课程相关的选课。在内容为王的时代，必须更多地关注这一部分。在理论教学中，将所需的理论知识机型压缩，使学生能够快速理解和掌握广告设计的基本原则、流程和设计方法。
（三）加强新媒体广告设计专业教学实践
在新媒体时代，加强创新实践教学势在必行。结合新媒体时代的特点，使学生掌握更多的新媒体技术，从而激发学生的专业技术能力，使其能够合理地运用新媒体技术进行广告设计。不同感官可以添加到广告节目和视频中，以获得完整的感官体验。在社会发展的不同时期，对人才的培养目标和要求是不同的，相应的人才培养形式需要适应社会的发展趋势。第一，学校应注重在校内建立学习基地，通过在校内建立适当的实践基地，可为学生提供可靠的实践机会。这样既能满足学生的实践训练需求，又能提高学校的整体培养能力。第二，学校还应加强与校外企业的合作，积极与相关广告设计公司开展长期合作，通过商业教育为学生提供更多的实际就业机会，以期更好地让学生了解新媒体时代广告设计的具体实践需求，从而增强学生在新媒体时代的适应能力。同时，学校可邀请广告企业到学校授课或直接为学生提供指导和实践课程，为学生的实践提供更专业和实践的指导。第三，学校应与其他学校和社会机构合作，在以新媒体为主题的广告设计方面开展相关竞赛，让学生充分发挥实践能力和创新能力，以及在参与新媒体广告设计竞赛中获得新知识和能力。此外，学校还可以与公司签订简单的实习协议，为学生提供业务发展所需的一些基本实习活动和创新实践培训，以鼓励和激发学生积极性，培养应用新媒体技术进行广告设计的能力，进一步培养学生在新媒体时代设计和应用广告的实践技能。
（四）优化新媒体广告设计专业教学体系
根据新的人才需求和广告设计的特殊性，精心设计和优化高水平课程，鼓励教师加深对新媒体时代特征及其对广告设计影响的理解，以激发和发展学生的创意灵感。同时，还必须调整新媒体广告设计专业课程的教育目标，从而满足高水平培训的需要。第一，在现有资格和技术教育的基础上，结合课程的教学内容和特点以及媒体新时代的特点，合理化和改进新多媒体材料的内容；第二，必须优化教师的教学方法。小组讨论应与学校公开课相结合，以进一步提高教师教育和学习水平。并且，加强教师在教学过程中的作用，适当提高教师基本素质。例如，对一些教师进行培训和交流活动，招聘社会教师以获得新媒体广告专业经验，然后对经过培训或聘用的教师进行培训和指导，以提高所有广告活动的教学技能以及教师的教学效果。第三，利用新媒体的特点，采用多种教学方法，例如远程教育、互联网通信技术等开放式远程互动教育，而且也可以节省课后辅导和课后交流的时间。这些互动学习方法和互动视频技术，让学生在日常学习中实时控制屏幕、播放和停止、移动和返回，确保课程主题的有效性和灵活应用。课堂演示的重点和难点有助于激发学生的学习动力，也可以使用相同的风格来加强学生对广告设计的兴趣。
四、结语
随着现代技术的不断发展，新媒体广告设计市场趋势也在不断变化和发展。同时，新媒体广告设计专业培训的方式和内容也需要改革创新，充分利用新媒体时代的各种新兴信息技术，完成对新媒体广告设计专业教学方法的创新和改革，结合新媒体的特点和新技术的需要，改进和更新相关教育内容。在此基础上，加强校内外学习平台的建设，促进学生实践技能的提高。同时，应该更加重视提高教师的素质，达到优化新媒体广告设计专业教学效果的目的。
参考文献：
［1］赵静静．新媒体环境下网络广告创意设计研究——评《新媒体时代下的网络广告设计应用》［J］．新闻爱好者，2021（6）：101-102．
［2］林亚红．新媒体创作类课程思政的教学设计探索——以新媒体广告创作教学为例［J］．传播力研究，2020，4（24）：191-192+194．
［3］高冬雪．新媒体视角下广告设计行业的发展研究——以地铁广告“隧道酷媒”为例［J］．中国文艺家，2018（8）：292．
［4］童瑶．基于静态媒材融合课程体系构建——以数码摄影在视觉广告中运用为例［J］．戏剧之家，2018（11）：170．
第3篇：精美广告设计范文
1.暗含歧义受众错解
广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。
2.文化错位个性缺乏
文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的快感，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。
二、解决问题的对策
1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素
广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。
2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段
饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动，设计者只有展开调查，充分挖掘能拉动消费水平的动力因素，了解消费者对广告的真正需求，使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念，创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现，简练明确地直入广告主题，在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想，加之以必要的品牌解释，消除广告存在歧义现象，才能做出完美的广告策划，悄无声息地将广告意图植入消费者心中。
3.设计者在关注东方文化市场的同时还需要留意西方消费者的动向
第4篇：精美广告设计范文
关键词：多媒体；广告；交互设计
现阶段，多媒体广告的交互设计还存在着一些问题，主要表现在忽视观众体验；内容缺乏创新；互动方法单一等，导致广告作品的质量低下，很难吸引观众的眼球。那么在今后的设计工作中，就要针对这些问题，展开详细深入的分析，然后提出切实可行的解决策略。
一、多媒体广告中的交互设计优势
多媒体广告，是基于现代化信息技术之上，采用了超链接文本的形式呈现广告内容。并且能够将文本、图像、声乐、动画等进行保存与传播，实现信息内容的跨时空展现、传递、保存，让传播方式更加多元、生动、形象，能够快速吸引观众的眼球，引发情感共鸣。现如今，多媒体广告还运用了二维码、触摸屏、虚拟空间等技术，能够与观众产生良好的互动，满足了不同观众的个性化需求。其中交互设计方法，就为多媒体广告带来了很多的优势与价值，具体表现在：第一，多媒体广告的交互设计，已经得到了广泛普及与应用，并且在软件开发、网页制作等互联网领域中，取得了显著的成效。这些都依赖于交互性设计，让广告设计工作具有互动性、参与性的特点，实现了设计师与大众的密切互动。比如传统的多媒体广告设计，设计师才是主体，观众处于被动的观赏地位，缺乏良好的互动参与。而在交互设计中，可以通过互联网技术与计算机信息技术的应用，加强设计师与观众的互动交流，观众也可以自主参与、分享观点，实现广告作品的再次创新[1]。第二，新媒体广告设计是利用计算机软硬件进行作品的虚拟构建，整个过程是一个虚拟的过程，会受到思维、技术、方法等限制。然而在交互设计中，就能够实现思想、经验、心得的分享，丰富创作内容，完善表现手法，为设计师的思维插上想象的翅膀，在无限的虚拟想象中展开广告作品的创作，会增加作品的价值。第三，多媒体广告要想吸引大众的眼球，就需要在大众的脑海中、视野中留下深刻的印象。这时就可以借助交互设计，为创作艺术赋予群体思维观念，并且在思维的碰撞中，观点的互动中，保障设计工作更加高效、针对，能够满足大众的个性化需求，走进大众的内心深处，增强广告作品的影响力，赢得大众的青睐与追捧。第四，新媒体广告设计工作，最为重要的一点为吸引观众的眼球。这时就需要挖掘社会上的热点话题、典型事例，才能提高广告作品的质量，与时代、文化、流行接轨。而在交互设计中，大众就可以实现信息的快速共享，高效的传递新闻话题，让设计工作更加前卫，让广告作品具有多元、时代气息。
二、多媒体广告中的交互设计问题
（一）忽视观众体验多媒体广告作为一种信息传达的有效方式，已经渗入到人们的日常生活中，深受人们的欢迎与追捧。然而多媒体广告的最终目的，就是提高关注度，勾起观众的购买欲望，最终获得更多的经济效益。因此就要在广告设计中，注重与观众的互动交流，做好交互设计工作[2]。但是在实际工作中，还存在着忽视观众体验的问题，主要表现在：第一，多媒体广告设计，属于商业服务范畴，因此都要基于观众良好的体验与感受，才能赢得大众的追捧与青睐。但是大多数设计者将其作为一种商业营销的手段，只是简单地进行文字、图片、声乐的编辑与展示，很难引起观众的共鸣，方法比较单一与陈旧。主要是忽视了观众的体验，缺少交互性、体验性、趣味性、参与性，才很难引起广大网民的关注。第二，多媒体广告的最正确投放方式，就是在正确的时间，以合理的方式，将其推动给需要的人，才能实现双方受益。然而在利益驱使下，很多设计者为了追求精美的画面、优美的文字，忽视了观众的体验与感受。无论是推动时间、方式，还是推动内容，都相对简陋、片面，很难引起观众的共鸣，赢得观众的追捧与青睐。
（二）内容缺乏创新在信息爆炸的互联网时代下，几乎每一个网民每天都会接收大量的广告信息。而大多数广告信息都属于强加行为，与广大网民的需求、兴趣等毫无关联，内容相对枯燥乏味，只会引起广大网民的反感，为多媒体广告设计工作带来了很大的挑战。其中内容缺乏创新就是主要问题之一，具体表现在：第一，只有广大网民需要什么内容的广告，并且进行内容的创新与优化，才能满足广大网民的需求，增加广告的关注度与收益，取得显著的成效。然而在实际的交互设计中，大多数设计者都将重心放在了经济收益上，而忽视了广大网民的需求与体验，缺乏互动交流，导致内容枯燥乏味[3]。第二，无论多么精美的广告，如果不是广大网民所需要的，都会被称之为垃圾广告。这些都是因为设计者与广大网民缺少互动联系，没有做出精准选择与计算，缺少内容的创新与改良，最终导致设计工作质量低下。
（三）互动方法单一多媒体广告中的交互设计，可以为广告作品带来更多的价值，从而赢得观众的青睐与追捧，获得更多的经济效益。然而现阶段，其交互设计还存在着互动方法单一的问题，导致设计工作的质量与效率低下，主要表现在：第一，多媒体广告具有开放性、广泛性等特点，因此广告设计必须结合广大网民的实际需求，进行交互设计，才能增强其互动性。然而在实际工作中，很多设计者都忽视了广大网民的兴趣爱好、行为习惯等元素，导致设计工作缺乏针对性、个性化。无论是广告设计的内容与方式，还是广告投放的时间与形式，都无法满足广大网民的实际需求，导致效率低下[4]。第二，设计者与广大网民的互动形式多元丰富，才能集思广益，创作出更加优秀的广告作品。然而很多设计者，过于注重网络上的留言，与广大网民进行互动联系，缺乏详细、全面数据资料的收集。比如不同网民的行为需求，兴趣爱好，工作特点等等，实现定制化广告设计，因此很难吸引广大网民的眼球。
三、多媒体广告中的交互设计方法
（一）注重观众体验交互性设计，可以全方位、自由地展示设计作品，加强设计者与观众之间的互动交流，满足观众的个性化需求。这样观众就可以真实的观看到虚拟物体的实际效果，并且犹如身临现场一般，与产品、作品进行互动，从而刺激大众的购买欲望，提高广告的质量。而这些都需要设计者注重观众的体验，基于观众的体验与感受展开交互设计，才能传达更多的价值与理念。首先，作为多媒体广告的设计者，要紧跟时展，及时转变自身的思想观念，认识到交互设计的重要性，并且将其灵活运用到设计工作中。还要主动参与学习，主动与观众保持密切的互动，灵活运用各种现代化信息技术，将自身的设计理念、价值传递给观众，赢得观众的情感共鸣。其次，设计者要运用多元的途径与方式，主动征求观众的意见与想法，做好观众需求、爱好、行为等数据信息的收集与分析。并且充分利用现代化技术，如动画技术、录像技术、传感技术等，将广告作品以艺术的形式、实物的形式传递给观众，才能吸引观众，实现双方共赢。
（二）增添交互功能多媒体广告的交互设计，不仅在于前期设计师与观众的互动，还在于广告与观众的互动，这样才能赢得观众的青睐与追捧，实现双方共同受益。因此在今后的设计中，就要增添广告的交互功能，既能够创新广告内容，又能够创新广告方式。首先，在广告投放中，以动画的方式与观众进行互动。比如在进入链接、查看详情、浏览文字时，可以在页面转化期间增加一些动画效果，这样不仅可以吸引观众的眼球，赢得观众的喜爱；而且可以增加访问量，与观众保持密切的互动。设计者可以结合一些流行元素，进行动画的巧妙设计，然后加入广告中，可以让广告内容更加丰富，形式更加趣味与多彩，观众也可以纷纷留言，写下自身的观点与体验。其次，广告的交互设计，需要观众的积极配合与主动参与，这样才能丰富观众的体验与感受。因此就可以通过图像采集设备，收集广大观众的数据信息，比如兴趣爱好、年龄需求、工作特点等，然后将数据信息录入到计算机终端。再由设计者结合这些数据信息，进行动画的设计，这样就可以为每一位观众提供个性化的体验平台，让广告投放更加多元与创意，为观众带来视觉上的艺术享受。在这种互动设计中，可以将广告设计的艺术魅力直观传递给大众，还可以收集更多观众的意见与想法，快速吸引观众的眼球。
（三）丰富互动方法多媒体广告虽然是基于互联网与计算机信息技术之上，但是其本质与核心没有发生改变。要想传递更多的信息内容，引发观众的情感共鸣，就需要在视觉、触觉、听觉等方面多下功夫，为观众带来强烈的感官体验，实现交互设计。因此在后续的设计工作中，还需要丰富互动方法，让多媒体广告犹如生活中不可或缺的部分，让观众产生浓厚的兴趣，不再为虚拟的事物，而是一个真实的体验平台，才能充分发挥设计工作的价值与作用。首先，设计者要将视觉、听觉、触觉等感官体验有机结合，并且基于自身的工作经验，主动探索与挖掘更多的设计方法与经验。也可以借鉴国外的优秀方法与经验，然后结合我国的实际情况，进行适当的调整与优化，以满足广大观众的实际需求，让观众在虚拟的世界中获得情感上的慰藉，需求上的满足。其次，设计者要通过环境氛围的营造，让观众带着自身的情感去感受、体验、聆听、互动，并且主动接受新事物，能够触摸到计算机虚拟物体的存在，像感受真实物体一样，增强广告的效果。
四、结语
综上所述，本文针对多媒体广告的交互设计价值、问题以及方法，展开了详细深入的分析，希望为后续的实际工作，提供坚实可靠的理论依据。那么在今后的多媒体广告设计中，就要注重观众体验；增添交互功能；丰富互动方法，实现交互性设计，提高广告作品的质量，赢得观众的青睐。
参考文献：
[1]潘学.探讨多媒体广告中的交互设计问题[J].品牌,2019(01):190.
[2]贺雪梅,马洲洋.交互设计在多媒体广告中的运用[J].美术文献,2019(03):167.
[3]汪田明,段建.由独白转向对话——数字多媒体广告的交互体验设计论析[J].湖南工业大学学报(社会科学版),2019,17(01):131-134.
第5篇：精美广告设计范文
关键词：传统绘画艺术;穿越;平面广告
各个民族和国家都曾孕育出特色鲜明、面貌各异的传统绘画艺术形式。如，古希腊瓶画装饰性强、秀丽均衡；古埃及墓穴浮雕画井然有序、饱满恒定、端庄严谨；我国汉代门神画、明清时期的民间木版年画等各具特色；等等。诞生于古今中外不同文化背景、不同时期的诸多传统绘画艺术形式，各自呈现出独一无二的艺术面貌，令人叹为观止。这些传统绘画艺术是整个人类文明的魂宝，深刻影响着当今的美术发展，也给当代设计师带来了无穷灵感。平面广告重在宣传商品形象，有引导消费、刺激购买的使命。如今，随着计算机设计软件、数码摄影、多媒体技术的发展，平面广告设计形式多样、语言丰富、视觉冲击力强烈，处理效果更是丰富多彩。如果将传统绘画艺术合理地应用在平面广告中，有时会取得出人意料的精彩效果。
一、传统绘画使广告流露出浓郁的民族地域风情
独特的民族面貌，使各种传统绘画形式具有极强的识别度和艺术表现力，传递出与众不同的地方风情和韵味。以“中国元素创意大赛”获奖作品《这是谁的肚子》为例，这是一幅应用月份牌艺术风格创作的商业海报，主题是“永和豆浆”品牌宣传。观者看到具有月份牌艺术特点的画面：两名打扮时尚的上海女子正在拉家常，第一感觉就是“老上海”，浓郁的月份牌艺术气息迅速把观者拉进市井味道十足的氛围中，也很好地体现了“永和豆浆”亲近百姓的品牌形象。又如，可口可乐为中国市场设计了北方剪纸艺术风格的广告。在这则广告中，可口可乐的专有瓶型、品牌标志都融入了淳朴粗犷、率性筒洁的大红剪纸画。传统的剪纸画让可口可乐国际化品牌的形象瞬间切换，散发出浓郁的中国北方的乡土气息，令人感受到该品牌的兼容性、可塑性、亲和力和国际化的胸怀。在外国人看来，上述两则广告是具有中国味道的设计作品；在中国人看来，传统月份牌、剪纸不仅亲切、好看，令大众喜闻乐见，更能引起观者对民族文化、地域文化产生怀旧情结，从而引发观者与商品产生一种情感共鸣，使观者更好地认可和接纳广告所宣传的商品。
二、古老艺术与现代商品形成巨大反差，耐人寻味
只存在于书本、记忆中的一些形象，如古代的建筑、家具、服装、人物造型，在传统绘画中得以再现，古意盎然，神秘感莫可名状。正因如此，在平面广告设计中以传统绘画方式对现代商品进行描摹和传达，让人和物进行时空穿越、发生碰撞，产生不可思议的故事，能够取得妙不可言的效果。波斯细密画在西亚众多的绘画样式中，是东西方文化交流中的一个特殊产物。波斯细密画起源于法老王圣旨里的小画，后用于《古兰经》边饰图案，多以表现帝王伟绩、肖像、家族肖像等为题材，作为宫廷贵族和上流社会的珍品被收藏、玩赏，后融合了中国工笔绘画、印度绘画等因素，形成了华丽、繁密、精细的风格。特别是在表现某些梦境、神灵等主题的时候，其虚幻、流畅、至纯至美的画面效果令人沉醉。苹果公司汇集了先进的科学技术、时尚的潮流元素、对未来无限可能的探索精神以及无与伦比的个性化追求。可以说，苹果公司的每一款新产品都带着人类智慧的结晶。在苹果公司的广告设计中，无论设计多么炫目的效果都不为过，然而，设计师也可以选择一种新的思路，将苹果公司的产品糅合到波斯细密画的画面中，寻找合适的人物、动态和表情，设计一则空灵、纯美的产品广告。与常见的电子产品广告不同，这类广告中不涉及设计概念、性能描述、试听参数，但画面本身的精致、唯美，使观者很容易联想到产品的音质完美、图像细腻等效果。波斯细密画的异域情调和古老画法使人惊叹，其灵动的画面耐人寻味，传统绘画的魅力在时尚商品的广告中得到彰显，两者相得益彰。
三、传统绘画的纯净艺术气息令人耳目一新
在艺术多元化的今天，人们对五花八门的商品宣传、缤纷的图案、高清摄影技术已感到司空见惯。商家用各种摄影技术、奇思妙想或画面效果吸引人们的眼球，希望商品从市场竞争中脱颖而出。传统绘画艺术凝结着深厚的文化以及美学、人文、社会等因素，有着相对固定的面貌和纯粹的学术价值。在博物馆里，人们面对一幅精美的传统绘画原作，仍会肃然起敬，对传统绘画中传递出的虔诚、功夫、心血与沧桑感到惊叹和敬畏。巧妙地将传统绘画形式应用到广告设计中，能将传统绘画的纯净面貌移植到广告中，给商品广告注入一股清新的气息，形成厚重、稳定的视觉感受，让观者沉静下来，在体验经典绘画艺术的同时感受画面传达的商品品质和品牌内涵。如，一则房地产广告中应用了极为简约的中国画，表现了水墨氤氳中几座远山、一行白鹭、一叶扁舟的画面，营造出的不是别墅效果图，而是一种悠然世外、逍遥闲适的古代文人心境。这样的房地产广告在审美、意境、立意方面都技高一筹，其所宣传的搂盘果然臝得了不少雅士之心。又如，中国银行在日本的广告，画面是传统浮世绘版画经典的元素——海浪、鱼等，喻示吉祥富足、年年有余。细腻严谨、端庄古朴的浮世绘版画画面，让人感到清新美好、沉稳厚重、诚信可靠。这则广告没有采取金融行业广告注重表现承诺、动员、煽情等常规的做法，而是从充分尊重当地文化入手进行设计，使广告低调却经典，很好地宣传了中国银行在海外的友好形象，彰显了品牌的文化与实力。
四、在平面广告中应用传统绘画艺术的注意点
1．必须筛选合适的绘画形式和商品
这种传统绘画与现代广告结合混搭的做法，并不是放之四海而皆准。传统绘画面貌独特，艺术特色鲜明，地域性、风格化也带来了不易兼容的局限性。选择哪种绘画作为广告载体，需要考虑广告投放针对的目标人群、地区、宗教、文化、历史等多种因素，还要考虑传统绘画与商品广告结合是否自然、匹配。而作为广告主体的商品本身，也涉及一定的功能、特点、历史等因素，在应用传统绘画艺术形式表现商品时，要最大限度地体现商品的特殊属性、重要功能和美好形象等。这种混搭设计，要定位精准、构思巧妙，否则极易弄巧成拙.
2．广告画面应结合商品专门设计或绘制
如果传统绘画在平面广告中仅作为背景或素材原样出现，即生硬地将传统绘画植入商品，则会让广告的艺术价值大打折扣。正确的做法是结合新的软件技术或直接以传统绘画手法按照商品宣传的需要重新创作画面。这样设计的广告效果就不会生硬，为广告量身打造的画面构图完整、形态自然，能够较好地表现商品，这种具有穿越意味的广告才会真正灵动起来。
3．在平面广告设计中不可滥用传统绘画手法
在平面广告设计中应用传统绘画艺术，应该在充分了解、深入研究传统绘画手法的基础上，不断推敲广告画面，从而使广告的效果浑然天成，使传统绘画艺术与商品的结合相得益彰。近年来，随着我国设计界对传统文化元素的不断挖掘，涌现出了许多利用传统视觉元素的广告案例，但成为设计经典的案例却不多。如果在平面广告设计中不考虑所宣传的商品的品质和类型，不负责任地随意应用传统绘画艺术，那么只会削弱传统绘画艺术的价值，将广告设计弄巧成拙，使广告设计流于平庸。
参考文献：
