审美能力论文精选(九篇)

第1篇：审美能力论文范文

美术教育要培养创新人才，审美能力是基石，发展能力是目的。“小学美术教学，不是为了培养专门的美术人才，而是为了培养小学生的审美意识，是对少年儿童审美意识的启蒙”。美术教育作为审美教育的重要途径，就必须营造一个大平台，积极培养学生的审美能力。而在传统的小学美术教育中，由于对美术课程认识和定位的偏差，以及在应试教育大环境的影响下，导致美术教育过程中审美能力培养效果长期不理想。随着现代教育实践的推进，重视在小学美术教育中培养学生审美能力，已经成为小学教育者的共识。美术新课标将小学美术教育课程定义为“必需的文化美术课”，这深刻地实现了小学美术课程认识的重大转变，将小学美术课程从过去单纯的技术教学提升到文化教育的层次，因而，也使得小学美术教育与审美教育的结合成为现代小学美术教育改革的新趋向。许多学校纷纷从不同方面探索提高审美能力的方法和途径，并取得了一定的积极效果。在深入推进素质教育的大背景下，以美术教育为基本平台，在“愉快教育”理念指导下，可以通过每年举办“教学节”，参加美术社团兴趣学习班，在课堂内外的结合中培养小学生的审美能力；可以通过每学期在全校评选“十佳小画家”、“十佳小书法家”、“班级外墙美化评比”等丰富形式，激发和培养学生追求美和创造美的能力。对于小学美术课程而言，重点不在于培养专门的美术人才，而是为了培养小学生的审美能力，对青少年审美意识的开导。因此，培养审美能力成为了当前小学美术教育的重要目标任务。

二、当前小学美术教育中审美能力培养存在的主要问题

随着小学教育改革的推进和对教育认识的深化，小学教育者们正在逐渐树立现代教育理念，积极从具体的教学实践活动中探索对小学生审美能力培养的途径。当然，我们应该看到美术教育无论在培养学生审美能力的理念，还是在培养的方法路径方面，都取得了重要成效。但是，从总体上来看，小学美术教育在审美能力培养方面还存在以下四个方面的主要问题：

1.审美能力培养的认识存在偏差。认识和定位偏差，是导致当前小学美术教育中审美能力培养效果不理想的深层次原因。由于深受传统教育观念的影响，有的教师仍然坚持落后的教育观念，片面重视对学生技能技法的传授，而相对忽视了在具体教学实践过程中审美能力的培养，缺乏激发和培养学生审美能力的自觉意识。实践表明，只有对小学美术教育课程有全面、深刻地认识，才可能在教学实践中增强培养学生审美能力的主动性和自觉性。

2.审美能力培养的有效性严重不足。在美术课程教学中，审美能力培养的有效性就是指在美术教育实践活动过程中学生审美能力提升的实际效果和程度，它是检验教学目标是否实现的重要尺度。在现实的教学实践活动中，有的教师不重视探索符合新时期小学生身心发展特点的教学方法，导致教学效果很差；有的教师不喜欢用多种教学设备，不善于创设不同教学意境，不引导学生深入社会实践，只是简单就教材讲教材，从而导致审美能力培养的有效性严重不足。

3.审美能力培养的渠道相对单一。审美能力的培养应该是全方位、多层次的。就小学美术审美能力培养而言，往往只重视课堂教育过程中审美能力的培养，而忽视课堂内在的有机互动，缺乏引导学生从课堂走向课外的自觉意识。而大量的教育实践证明，积极引导学生参加社会实践，是培养审美能力的最佳途径，也深受学生的喜爱。比如，指导学生参加各种美术作品创作和比赛，这既可以培养学生的审美能力，也增强了学生的自信心和创造力。

4.审美能力培养的考评机制缺乏。缺乏科学的教育反馈和考评机制，是导致目前美术教育审美能力培养不理想的重要因素。同时，由于审美能力培养是非常隐形的，很难用具体的显性指标来衡量，从而导致各级教学管理者往往不重视对学生审美能力的培养。更为严重的是，这又造成了审美能力培养不足的恶性循环。

三、探索小学美术教育中审美能力培养的综合机制

重视审美能力的培养，是现代美术教育发展的迫切要求。审美能力是小学生综合素质的重要方面。因此，必须结合新时期教育实践发展的特点以及少年儿童发展的特征，积极从多方面探索小学美术教育中培养审美能力的综合机制，从而为小学生的全面发展奠定基础。

1.树立审美能力培养的观念机制。思想观念是人进行实践活动的先导。“美术教育正是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、形象的思维力和奇特的创造力的教育”。在小学美术教育中要实现审美能力培养，首先就必须要确立对美术教育和审美能力培养的正确理念。一方面，要求学校教育管理者必须具有现代素质教育的理念，高度重视小学教育中审美能力的培养，改变对美术教师的偏见和不正确认识；另一方面，要求美术教师树立现代美术教育的新理念，热爱自己的工作和热爱自己的学生，在与学生的交流互动中培养学生的审美能力。还要善于不断总结审美能力培养过程中的经验教训，不断提升审美能力培养的水平。

2.健全审美能力培养的实施机制。实施机制就是指完成某种实践活动而采取的路线、方法和路径的总和。“审美首先是以能力培养为前提，能力在一定程度上体现为基础知识和基本技能，是通向审美教育的桥梁”。在小学美术教育审美能力培养中，建立、健全实施机制是基础性的环节，起着关键性的作用。健全审美能力培养的实施机制，必须要考虑学生身心发展的特点，考虑学生学习认知的水平，以及时展对学生审美能力的影响等。具体而言，一方面，教师要深刻把握新课程标准，深入挖掘教材中审美能力培养的资源，要善于在课堂教学中有意识地培养学生的审美能力；另一方面，坚持“课内”和“课外”相结合，通过各种途径培养学生的审美能力。实践证明，这既可以弥补课堂教学的不足，也可以有效地培养学生的审美能力，各学校可以积极探索建立适合本学校特色的素质教学经典品牌。

3.构建审美能力培养的反馈考评机制。要切实提高审美能力的培养，就必须要构建科学的反馈考评机制。对于美术教育审美能力培养而言，就需要尽快建立及时的反馈机制和合理的考评机制。一方面，建立及时的反馈机制，有助于教师及时了解学生审美能力的现状，从而不断改进教学方法，提高审美能力培养的效果；另一方面，要改变传统的教学评价机制，把审美能力培养这些软目标纳入教育教学目标体系中，让审美能力培养成为小学教育的基本目标和自觉追求。

第2篇：审美能力论文范文

（新疆生产建设兵团建工师职业技术学校　830054）

美育是素质教育的重要内容，对德育、智育、体育具有十分重要的影响。学校在培养学生、开展教学时，必须采取各种手段和方式，对学生开展美育教育。语文课文中的大部分属于人文科学的范畴，其中蕴涵着丰富的美育内容，通过语文教学可以培养学生的审美情趣，促进学生审美能力的提高。基于此，本文试对中职语文教学中的学生审美能力培养问题作一探讨，以更好地发挥语文教学在学生美育中的作用。

一、中职语文教学中审美教育的内容

一般来说，中职语文教学中审美教育的内容，包括以下三个方面。

（1）自然美。通常情况下，自然美是指存在于大自然中的事物所体现出来的美。自然美主要有两种形态：一是经过人们直接改造加工的自然对象（如田地）的美；二是未经人们直接改造加工的自然对象（如星空、大海）的美。色彩、声音、线条、形状、质料等形成美的因素，是自然美整体构成的突出成分。不同的美学家对自然美有不同的解释，马克思主义美学认为自然美在人的实践中被发现和改造，是人化了的自然，是自然性与社会性的统一。在中职语文教材中，有大量的描写自然美的课文，比如，巫山三峡、泰山日出、黄山云雾、北疆草原，等等。通过认真讲解这些课文，能使学生很好地了解中国的大好河山，了解大自然的雄伟壮美，从而使学生能够在美的体验中增强对祖国的热爱。

（2）社会美。社会美是客观存在于现实生活中的社会事物的美，包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物质产品的美，是人类社会实践的创造物，体现了社会事物发展的规律、人的自觉自由的创造力和人的实践意愿、审美理想，是人的求真向善的本质力量的丰富性在社会事物中的感性凸现，是人的审美对象和艺术创造的源泉之一。在中职语文教材中，有很多文章是关于社会美的描写的，如为了人类进步和解放而英勇斗争的“母亲”形象，为了科学而英勇献身的布鲁诺，体现社会大团结的《为了六十一个阶级兄弟》，这些都是对社会美的一种体现。通过对这些课文的深入讲解，可以使学生更加正确地认识到什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，从而提高学生对美丑的认识，形成健康的审美情趣。

（3）艺术美。自然美与社会美统称为现实美。艺术美是与现实美相对而言的，是对现实生活加以集中、概括、加工、提炼而表现在艺术作品中的美。艺术美来源于现实生活，又是艺术家创造性劳动的产物和审美理想、个性、风格的具体表现，比现实生活中的美更具有集中性、生动性、独创性、纯粹性、稳定性和个性特征。艺术美主要表现于艺术形象、意境的美，是内容的真善美与形式美的统一，是美学研究的主要对象。中职语文课文本身就是艺术作品，其中很多都是情文并茂的美文，蕴涵着丰富、华丽、古朴、典雅、流畅、浪漫等方面的艺术美。教师在讲解的时候，可以让学生慢慢地体味其中的美。

二、中职语文教学中的学生审美能力培养

为了发挥出中职语文教学在美育中的作用，在语文教学中培养学生的审美能力，语文教师可以从以下几个方面作出有益的尝试。

（1）精心研究教材，把握中职语文教材中蕴涵的美育因素。中职语文教材不是美育教材，其中蕴涵的自然美、社会美、艺术美的思想绝大多数并不能直接体现出来，很多都是隐藏在课文深处的，不可能直接对学生进行美育教育，需要语文教师下足工夫。这就要求，语文教师在进行课堂教学前，要充分利用语文教材，进行认真研究，深入挖掘潜藏在语文教材中的各种美的因素，以陶冶学生的道德情操，培养学生的审美情趣。这就首先要求语文教师能从语文课文中发现美、提炼美。在备课过程中，语文教师在感知教材时，要能够体验到语文课文中蕴涵的美，并且为语文课文中蕴涵的美所感动，在此基础上，对语文课文中蕴涵的各种美的因素仔细品味，反复推敲，调动自己的审美体验，把教材中美的因素体现到自己的教案之中，并且能够用语言把这种美表达出来，通过课堂引导学生去体验，最终实现培养学生审美能力的目标。例如《雨中登泰山》一文，教学中我们不仅要引导学生学习课文内容，把握结构线索，想象雨中登山的奇特美景，领略那“独得”的“雨趣”，更要通过作者冒雨登山的壮举，唤起学生对祖国壮丽山河和悠久文化传统的热爱之情，让学生体会到文章表达的人格美——不畏艰险，奋发向上的进取精神。

（2）加强对学生的教育和引导，使学生能够在语文教学中切身感受到美的体验。学生审美能力的培养，从根本上来说还是依靠学生自身的体验。因此，语文教师必须在教学中运用多种手段，激发学生的审美情感，增强学生的审美能力。首先，语文教师可以引导学生仔细品味语文课文中有关景物的描写，突出学生对景物的直观感受，从而使学生能够对课文中的景物描写有身临其境的体验，感受到其中蕴涵的自然美。其次，语文教师在讲授课文时，要注意深入分析内容，挖掘课文中描写的人物形象，使学生能够感受到课文中鲜明的人物形象美，在此基础上使学生很好地把握人物所体现的社会美。再次，语文课文都是经过精心挑选的，其中蕴涵着丰富的艺术美，语文教师在教学时，要引导学生进行审美鉴赏，体会语文课文中所蕴藏的艺术美。最后，在教学过程中，语文教师可以通过多媒体、挂图、板书等手段，以较好的色感、形感再现生活图景，创造出美的能力的教育活动，从而使学生能够得到美的熏陶、美的享受。

（3）增强语文教师的审美修养，以言传身教来影响学生对美的把握。教师担负着传道授业解惑的重任，其一言一行都对学生存在着很大的影响。而语文教师利用教学对学生进行审美能力培养，可以说是美的传播者，因此，通过为人师表、自身示范进行言传身教，是语文教师运用教学增强学生审美能力最关键的一点。首先，语文教师需要把握课文内容的感情分寸，对课文中的描写以适当的喜怒哀乐表现出来，从而把正确的审美标准、审美价值观潜移默化地传播给学生，增强学生对美的把握能力。其次，语文教师还要通过恰当的身体语言，来表现课文中有关人物的动作，从而体现出一种人物美和艺术美，以此来增强学生的审美情趣。最后，语文教师还要做到语言美，发音准确，吐字清晰，充满感情地进行课堂教学，以此来对学生产生感染力和影响力，使学生能够在语言中感受到语文课文中所蕴涵的美的要素，从而提高学生的审美能力。

（4）加强通过中职语文教学培养学生审美能力的理论研究，不断提高在中职语文教学中培养学生审美能力的水平。理论是实践的先导，可以用来指导实践，促使实践取得更好的效果。利用语文教学来增强学生的审美能力，这是一个十分重要的课题，需要认真地进行研究。毕竟，语文教学与美育教学不同，两者具有不同的功能，不能苛求通过语文教学达到美育教育的目的。从这个意义上来说，如何把握通过中职语文教学对学生进行美育教育的度，以及如何找到更为合适的方法，对于更好地发挥出语文教学在学生审美能力培养中的作用至关重要。因此，语文教师需要对这方面的问题进行深入思考和研究，正确处理好语文教学与通过语文教学培养学生审美能力的关系，以此来指导自己的语文教学。同时也要鼓励语文教师和教学、教辅等有关部门开展这方面的理论研究，指导语文教师正确处理好教学与美育之间的关系，以从整体上提高语文教师利用教学实践对学生进行审美能力培养的水平，同时推动中职语文教学的顺利开展。

参考文献

[1] 辞海编辑委员会. 辞海（1999年版普及本）[M]. 上海：上海辞书出版社，2000.

第3篇：审美能力论文范文

在职高现有的美术教育环境里，教师应当突破常规，对一些较为复杂的美术课题要将其化整为零，采取分而治之的教学手段。如在水粉静物画的教学里，第一步，教师要教会学生把握好颜色与色彩的关联性，有效运用色彩的原理体会颜色之间的微妙关系；第二步，教会学生把握水粉画的不同绘画工具以及色彩的技巧，熟练运用多种绘画表现形式，如湿画法、干画法及其工具的运用等。在学生接触色彩的初始阶段，教师可以先让学生熟悉构成色彩的原理，感受存在于色彩中的魅力，做一些简单的色块速写练习，帮助学生初步了解事物的比例、体积、形体及质感之间的关系。当学生的知识容量达到一定程度之后，教师再引导学生塑造形体并深入研究形体，以先前的色彩基础为参照，提升学生表现画面的能力。

在这一循序渐进的教学过程中，不管是作画的速度还是对事物的表现能力及审美能力等，学生都能获得有效提升。当下一些职高的美术课程仅与色彩、素描有关，没有相应的辅助课程，因此，职高的美术教师有责任重视提升自己的美术修养，不能仅仅停留于教学本身的需要。教师应当主动汲取人文方面的有益知识充实自己，并将这一修养渗透到美术教学环节中，努力培养学生的自主欣赏能力，要求学生也要注重作品的人文特征。教师还要促使学生经常交流，使美术专业学习不再停留于单一的课堂教学，要教会学生善于运用审美的眼光审视周围的事物，将美术课堂跟学生的生活实际紧密联系起来，用画笔抒发自己内心的审美情怀，从而表达对生活的热爱。

二、要运用丰富的地域文化资源

目前，信息技术的飞速发展为职高美术教学提供了十分丰富的文化资源，为美术教学搭建了学术信息交流的共享平台。其一，职高美术教师可以积极利用网络获得美术课程资源，并挖掘先进的美术教育方式，鼓励学生主动运用网络汲取美术专业的更多信息。其二，教师还可以利用信息技术创作出平面设计作品，在互联网上自己的教学方法及成果，与其他美术教育工作者展开交流，不断改进自己的美术教学方式，提高美术教育的质量，促进学生审美能力的提高。美术教学是职高美术教师实施美术教育的重要方式之一，对学生传承多元文化功能、挖掘人文内涵等十分重要。地域特色文化资源的形成是以当地特有的地理环境、历史等为基础的，其存在形式十分稳定、独特，是当地人熟悉的事物，也是他们赖以生存、发展的精神支柱之一。地域特色文化资源独具审美意义，如果我们忽视了地域文化的特色，将会失去地方文化的精髓。

第4篇：审美能力论文范文

关键词：语文教师 审美能力 审美修养 语文课堂

中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）09-0186-01

人类社会的发展是一个不断追求美、探究美、创造美的过程。教育以及教育的发展同样是一个不断追求美、探究美、创造美的过程。语文教学是美的事业，语文教材是美的海洋，语文教师则应是美的使者。语文教师只有全面加强美学修养，奠定扎实的美学知识基础，树立高尚正确的审美观，养成较强的审美能力，把语文教学变成最优化、富有美感效应的艺术，才能使学语文变成学生鉴赏美、创造美的活动，也才能真正提高教学质量。

1 提高语文教师的审美能力要关注审美感知力、审美鉴赏力、审美创造力三个方面

其一，审美感知力。审美感知力要求主体对美的诸因素能直接把握和领悟。语文教师缺乏审美感知力，就会成为语文教学的门外汉。其二，审美鉴赏力。现代语文教学对语文教师的审美鉴赏力提出了很高的要求，即必须做到高屋建瓴，独具慧眼。审美鉴赏力的构成需要丰富的情感，需要有准确的评判力，还需要有审丑能力。其三，审美创造力。语文教师只有具备了审美创造力，才称得上是一个真正的审美者。语文教师必须按美的规律，搞好创造性的教学设计，突出教学的高激励功能、高效率功能和美育功能。

审美修养包括对美的感知能力、欣赏能力、评价能力和创造能力等方面。蔡元培说：“审美观念是随修养而进步的，修养愈深，审美程度愈高。”赞科夫说：“看来，教师本身先要具备这种品质――能够领会和体验生活中和艺术中的美，才能在学生身上培养出这种品质。”

2 培养教师审美修养的有效途径

2.1语文教师应广泛阅读文学名著经典

马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”又说：“只有音乐才能激起音乐感，对不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”加强阅读文学艺术作品，有助于提高感受能力。感受能力是提高艺术修养的前提。别林斯基曾经强调指出：“敏锐的诗意感觉，对美的文学音响的强大的感受力――这才应该是从事批评的首要条件，通过这些，才能够一眼就分清虚假的灵感和真正的灵感，雕琢的堆砌和真实情感的流露，墨守成规的形式之作和充满美学生命的结实之作，也只有在这样的条件下，强大的才智，渊博的学问，高度的教养才具有意义和重要性。”

中国的古人云：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”所谓“操千曲”、“观千剑”就是要多听、多看，听多了、看多了，不但获得美的享受，而且有助于积累审美的经验，提高审美能力，为进行审美和创造美奠定基础，最终使学生能真正成为一个正如马克思所说的“具有深刻的感觉力的丰富的全面的人”。就阅读来说，必须选择优秀的文学作品的阅读，正如歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育成的。”文学艺术名著，是经过艺术实践检验和时代的考验而畅销不衰，它不但蕴含深刻的民族文化，表现一定的人类情感，而且艺术性强，美的因素多。这些都能潜移默化地影响人的审美能力。因此，注重文学艺术作品的阅读，强化艺术感受能力，提高思维的敏捷性，这样，有助于提高艺术修养和审美能力，有助于理解美，发现美。而这种阅读主要体现在多看看中外名画，如，国外的罗丹和中国的徐悲鸿的画册；多读国外文学名著，如，法国巴尔扎克、莎士比亚等的小说，中国的鲁迅、巴金等的作品；多听一些中外优秀名曲，如，国外的《蓝色多淄河》，中国的《春江花月夜》、《梁山伯与祝英台》等名曲。

2.2语文教师应拓展阅读文艺美学著述

理论源于实践，是对实践中经验的总结，是思想认识的概括与升华。要提高审美鉴赏能力，必须了解艺术的规律和特点。“任何一门学科都有其自身的理论体系。”理解学科体系的原理，是实现由感性到理性的一次飞跃。阅读文艺美学等著述，有助于提高教师的艺术涵养。理论涵养是指具有较高的理性思维能力和丰富的理论知识。“理想思维是一种用概念、判断、推理并作出理论阐述的思维方式，又称理论思维。”理论知识不仅指艺术理论，还包括哲学、社会学、美学、心理学等众多的学科知识。一个教师对文学、美学思想了解的多少，掌握的深浅，直接关系到其审美修养和审美能力的高低。正如一个文学艺术批评家为什么比其他接受者站得高，看得远，想得深入，就是因为他有较高的理论素养，才能对艺术作品做出科学的批评。同时，在学习文学、美学等著述时，还能学到一定的文学艺术创作技能、技巧等，并能从中受到启发。因此，通过学习，不但有助于增长文学、美学理论知识，使自己对美的认识由感性上升到理性，而且达到能欣赏美、创造美的能力。

2.3语文教师应注重文学艺术实践

第5篇：审美能力论文范文

关键词 地方本科院校 “美学概论” 实践性教学

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.10.050

Reform of Local Colleges Chinese Professional

"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching

CHEN Suping

（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）

Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.

Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching

随着我国社会发展和高等教育的普及，社会对有较强实践能力的应用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文专业的人才培养目标为培养适应社会发展需要，具备初步的语言文学研究能力、较强的语言文字应用能力和审美能力以及较高的人文素养，能在文化、教育、出版、传媒机构以及政府机关等企事业部门从事相关工作的汉语言文学专业应用型人才。在培养应用型人才的过程中，实践教学成为必不可少的手段。

“美学概论”课程是中文专业的一门基础理论课，主要研究美的本质和审美活动，哲学思辨性强，因而比较重视美学理论体系的传授。但地方本科院校的“美学概论”课程不应把培养美学理论研究性人才作为课程的目标，而应着重学生审美人格的培养、审美能力的提高、人文精神的铸造。为了实现这个目标，在系统传授美学基础理论知识的同时，应该采用多种多样的审美实践，加强学生审美的情趣氛围，让学生在这种氛围中成就自己的审美人格和审美情操，提高自己的审美分析能力。具体可以从以下几个方面入手：

1 调整教材内容

我国现今出版发行的“美学概论”教材版本很多，各自的理论基点和体系都不一样，各有各的优点与侧重点。所以美学教师应以现有教材为基点，综合各种教材，科学地把握教学的主要内容，构建一套完整、有序、与时俱进、最能贴近学生学习情况的教学体系。

笔者在多年的教学过程中不断地调整，按照学生的学习基础和特点，在有限的课时内，慢慢地构建了自己的“美学概论”课程教学体系。笔者认为，美学是立足于审美经验所形成的对美的基本认识，那“美学概论”的知识体系应包括美的发展历史、美的本质、美的体验、美的范畴、美的形态、美的创造以及美的功能等多个方面。课程内容的讲解应将“中国古典美学”和“西方美学”的有关内容整合进来，以美学的某些基础理论、核心命题为中心，先对古今中外不同的观点加以介绍、分析，然后作出总结与述评，引导学生得出自己的认知，并用这种认知去观照现实的审美现象与审美活动。

“美学概论”是一门理论课，理论是对已有实践的总结，但却往往滞后于现有实践情况。随着社会的发展，当今的美学活动在审美对象、审美文本、审美媒介、审美语境、审美体验、审美价值、审美生产与消费等方面都发生了重大的转变，但现有的“美学概论”教材内容根本跟不上这种转变。因此需要结合现状更新教学内容，可以将诸如生存美学与实践美学的论争、新实践美学建设问题、生态美学的现实性问题、“日常生活审美化”等带有前沿性的内容纳入到教学中来，拓展学生思维，培养学生的前沿意识。另外教师还应将审美中心转向当下，扩大关注对象，可以将诸如文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视、绘画、雕塑、建筑、园林、科技、服饰、动漫、赛博空间等含有审美元素的一切文本形式当成审美对象，用审美情境吸引学生、熏陶学生，增强学生的美感体验，激发审美情趣，使审美规律通过审美经验内化于学生头脑中。

2 创新教学方式

传统的“美学概论”课程教学强调理论知识的系统性与逻辑性，大多采用单一的灌输式讲授法，容易使学生产生学习疲劳、审美疲劳。美国教育家彼得・克莱恩说：“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。” “学生积极主动学习是教育成功的保证。”①为了促使学生积极主动地参与课堂，有必要采用多样的教学方法，打破教师主宰课堂的传统，减少一人讲众人听的时间，增加教师与学生互动的机会，推动学生主动思考问题、分析问题、解决问题。

2.1 问题启发式

问题启发式就是以问题引出论题，用问题启发思考和研究。一般而言，疑问式比陈述式更有利于吸引学生的注意力，让他们有兴趣听下去，追随着教师的讲授进程，展开思考、寻找答案，达到满意的教学效果。

当然，也可以采用逆向思维，提问题的主体在老师和学生之间自由转换。教师可以向学生提问，以考察学生对该课程相关知识掌握的情况，对理论理解的广度和深度。同时学生也可以主动积极向教师提问，这样可以让教师了解学生对该课程的关注点、疑难点以及兴趣点怎样分布，有利于教师教学重点难点的调整，从而提高教学效果。

2.2 体验讨论式

叶朗教授说：“人文学科的研究对象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人与世界的‘共在世界’，是活的世界，这就决定了人文学科不能采取经验科学主体与客体分离的研究方法，而要采取一种‘体验’的方法，采取一种‘讨论’的方法。”②在教学中，对于一些有争议的疑难问题、没有定论的命题、可能有所创新或具有独特见解与体会的新课题等，都可以采取体验讨论式进行。

还可以让学生体验教师角色，站上讲堂进行授课。如在讲述“美的表现形态”时，课前由老师布置任务，学生自主选择自然美、社会美、形式美、艺术美中任一命题;在此基础上查找相关资料，并撰写课程论文，制作相应课件;在正式上课时，由学生自由上台阐释自己的观点。选择同一主题的同学如有不同意见，可以进行补充、或提出质疑、进行反驳或辩论。

3 优化教学手段

3.1 应用多媒体课件

“美学概论”内容多为概念命题，比较抽象难懂。为了提高课堂质量，有必要尽量使抽象内容形象化。多媒体教学可以同时呈现文字、图片、画面、声音，可以同时让学生获得视听的满足与愉悦;可以让学生在动静结合中既获取大量的理论知识，又感受生动感性的美学现象，在感知色彩丰富的图像、美妙动听的旋律、情景交融的意境之后，情感上产生共鸣，精神上获得自由。

为了让多媒体课件的优势得到充分发挥，教师应在课前认真制作课件，不仅要让课件的内容与教学计划的内容相符，还应把教学内容直观化、形象化、新颖化、生动化，以期能够感染学生、感动学生、影响学生，让学生能结合具体感性材料理解所学抽象内容，并在脑海中留下深刻的印象。

3.2 建立多媒体网站

建立与“美学概论”课程内容配套的教学网站，可以使得教学的空间和时间被大大扩展与延长，并能极大地增加教学内容的知识容量，并促进师生交流与互动，给学生充分的学习自由。

可以将教学网站分成三个功能区。一个是课堂讲座区，包括课程与师资简介、教学大纲与日历、教学教案与课件、参考文献等内容，帮助加深学生对课堂所学知识点的印象。一个是教学多媒体素材区，可以上传课堂教学录像，开辟各种艺术类型欣赏区，如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、影视等，不断更新学术动态信息，不定时公开教师及学生的教研教改成果。此区域内容主要采用超链接的方式，激发学生的学习兴趣，增强学生对艺术及美的感性认知，扩展其知识宽度，启发学生联想思维能力。一个是教学交流反馈区，可以开辟BBS论坛、在线交流页面、留言板、电子信箱等，以此激发学生的主动参与性，培养学生的发散思维能力，并及时替学生答疑解惑;还可以上传习题精选、模拟试卷，以此来巩固学生的学习效果。构建网络教学平台可以极大地增加教学内容的信息量，可以变抽象为具体、变静态为动态、变平面为立体，从而实现理论与实践的统一，以期大幅度地提高教学效果。

4 最大程度发挥第二课堂作用

一节课的时间是有限的，一个教师的力量也是有限的。长期把学生束缚在一个教师的有限课堂内，最终效果会不尽如人意。可以“请进来”又“走出去”，扩大学生眼界，激发学生兴趣，加深学生认知。

4.1 “请进来”

可以充分发挥学校的资源优势，请校内外一些造诣较高的艺术教师和艺术家进课堂讲座，以此弥补美学教师本身知识积累有限的不足。一个人的时间与精力都是有限的，中文专业的“美学概论”的课程教师一般都是文艺学专业科班出身，对相关的美学理论知识掌握会比较全面，但不一定对所有艺术类型的相关创作技巧都精通。专业的艺术教师或艺术家长期从事相关艺术创作与研究，专业素养更高，让他们走进课堂给学生以专业指导，可以加深学生对此类艺术的理论认知，提高学生用美学理论阐述美学活动的能力。

还可以结合课程培养计划，联合各类艺术系以及各种文化艺术机构，不定时举办高雅艺术汇报活动。如组织观赏教师教学音乐会、音乐舞蹈汇报会、大学生艺术节、艺术作品展、诗词朗诵会等，使学生有机会接受较高水平的艺术熏陶，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美敏感力和鉴赏力，加深对理论的认知。

4.2 “走出去”

“请进来”之外还可以“走出去”，把学生们带到自然中，带到艺术的世界里，让自然去教育学生，让艺术作品去启发学生，最大程度发挥第二课堂的作用。

讲授“自然美”之后，可以尽可能争取学校的支持，由课程教师和班主任带队，组织学生到所在学校附近的一些风景名胜区游览参观。每个地方独特的地理环境、地质面貌、古朴的民俗民风可以充实学生对自然美特点的认知，丰富学生的审美情感、开阔学生的审美胸怀、提升学生的审美境界。

讲授“艺术美”之时，可以适当组织学生到省博物馆、科技馆、艺术馆、省大剧院等艺术活动场所去观摩各种艺术作品、观赏各种音乐影视戏剧名剧，培养欣赏古今中外各种优秀艺术作品的习惯，使学生在审美艺术的陶冶中提升艺术素养，获得审美感悟。

同时，要求学生在活动之后撰写考察报告或课程论文，在课堂上进行现场汇报，与其他同学进行讨论与交流，甚至还可以指导学生对初稿进行修改、定稿，筛选出部分优秀论文汇编成一个班级的《审美考察论文报告集》，作业成绩以一定比例计入本课程的总成绩。这样既能提高学生的学习兴趣，又能通过实地参观的方式提高学生感受美的能力，并使学生在实践中深化对理论的认知。

总之，“美学概论”课程应注重实践性教学，从多个环节入手，铸造人文精神，营造审美氛围，成就审美人格，提高审美能力，并使学生能在实践中深化对理论的认知，从而实现教学目标。

基金项目：湖南科技学院中国语言文学系文艺学重点学科阶段性成果

注释

第6篇：审美能力论文范文

关键词：大学生；文艺审美取向

中图分类号：I01 文献标识码：A文章编号：1009-9166（2008）10-0104-01

当代人生活在无所不在的审美文化之中已是一个了然的事实。但是，我们对于审美心理与审美取向（尤其是文艺审美取向）又了解多少呢？“尤其是成长在当今社会的大学生们，他们所面对的社会政治、经济、文化等各个领域深刻的制度性改革和结构性的变异，触动了大学校园文化方方面面的巨变，当代大学生在思想、道德、精神文化等方面价值体系面临分化与重组。”在这样的社会环境下，为了进一步的了解当代大学生的思想特点，研究大学生的审美取向与审美心理就十分有必要了。

一、文艺审美取向及其对大学生身心发展的意义

所谓文艺审美取向，就是指人们在对文艺审美对象进行审美活动时所选择的方向，即选取符合自己审美口味、认为是美之所在的审美对象，摒弃不符合自己审美口味的审美对象。当人们在进行文艺审美的时候，都在下意识以自己头脑中业已形成的审美观作为审美价值的衡量标准，以自己的审美观来决定对文艺作品审美价值的选择与否和接受程度。这种选择就是文艺审美取向的体现。只有树立了正确的审美观，人们才可能确立科学的审美标准，养成健康的审美情趣，具有崇高的审美理想，自觉地按照美的规律去改造主观世界和客观世界；否则，就会美丑不分，甚至以丑为美。因此，树立正确的审美观，是大学生审美素质教育的首要任务。我们的审美教育通过美学理论教育，帮助学生树立正确的审美观和崇高的审美理想，制定科学的审美标准，培养健康的审美情趣，抵制腐朽、落后的审美观的侵蚀。

二、大学生文艺审美消极取向

1、盲从时尚，精华与糟粕并收：随着生产的发展、消费方式日趋现代化，也刺激着人们加快观念更新，以新颖多样的物质产品和精神产品满足日益增长的社会需求。这一情况促使当代青年不再只接受一种观念，囿于一种见解，奉行一种标准，而是积极吸取外来文化，努力更新自己的知识、观念、使美的追求呈现出更加丰富多样的形态。但是，在文化疯长的年代里，各种文化现象的水平良莠不齐，充斥在文化市场中，呈现出一种杂乱无章的状态。什么样的审美文化是健康的、积极向上的，什么样的审美文化是腐朽的、消极颓丧的，如何分辨，这是首先需要解决的问题。大学生在面对最新，最“前卫”的事物时，往往采取全盘接受的态度。而且，越是“新潮”的事物往往越能吸引其目光。故而，大学生在进行审美活动时带有一种“盲目求新”的倾向，这种倾向就造成了一种审美上的不加分辨的接受，既取其精华又取其糟粕。2、强调对权威的批判与解构，态度消极颓废：当今社会是一个经济高速发展的社会，但是，与之相适应的精神文明的发展却相对滞后。所以，在这样一种物质文明与精神文明发展脱节的时代里，人们的思想精神呈现出一种盲目与浮躁的状态。体现在审美取向上就是站在权威的对立面上，以批判的眼光来审视事物，对审美对象进行解构，这种盲目批判的审美态度是一种消极颓废思想的体现，这种思想不仅影响着大学生的审美取向，甚至影响着他们的人生态度与人生选择。3、消费主义审美取向：在消费社会，审美文化变迁的一个重要标志是：审美活动本身变成了消费。审美活动变成了社会经济活动整体链条上的一个环节。审美活动在日常生活中的关系为之发生了变化。审美活动被普世化、俗世化了。大学生受到消费主义长期的潜移默化之下，在选取文艺审美对象时常常偏重于选择日常生活化的，与消费直接挂钩的，非“阳春白雪”的审美对象。大学生审美取向也因此偏重于一种消费的态度，不能免俗。4、功利主义审美取向：在消费社会里，人们的思想带有无法规避的功利主义色彩，这也影响到了在校大学生，大学生也不可避免。在现实生活中，一些大学生在观察周围的人和事物时，往往把对自己是否有用或有利作为判断人或事物美与不美的标准，功利心理十分严重。这种“实用第一，功利至上”的审美价值取向，导致一些大学生产生自私自利、本位主义、个人主义、享乐主义的思想。

三、大学生文艺审美消极取向形成的原因

在认识到文学专业大学生文艺审美取向存在的问题后，促使我们去探究原因。原因当然不是单一的，而是在文学专业大学生自身特点及社会环境等因素影响之下逐步形成的。1、当今社会的低俗化的审美趋向：自改革开放以来，中国的经济进入了一个飞速发展的时期，其速度之快，规模之大，令世界人民叹服。但是，与飞速发展的经济相适应的文化精神却没能够同步确立。经济与文化的脱节，导致当前的社会文化鱼龙混杂，人们在混乱的文化市场中迷失自我。在这样的一种大的形势下，一部分人的审美观每况日下，变得粗俗下作，对美的认识也越发肤浅。“这样的审美观表现在文艺创作上，尤其是文学作品中的人物塑造上，就体现为着力去描绘那种卑微、猥琐和沮丧的人物，或者作为这类人物的倒影，刻画出一种孤傲自赏、玩世不恭、轻狂放荡、浮躁粗俗的人物。一些文艺家看来，这或叫做“民族文化心理结构”，或者叫做“人的觉醒”、“自我价值的追寻”，总之是代表了文艺发展的方向或是未来潮流趋势云云。他们塑造这类人物时，还着意渲染失落感、孤独感，渲染沮丧和绝望。”这样的作品对大学生的审美观，尤其是文学专业大学生审美观影响显然是十分消极。2、大学生特定年龄阶段的身心特点：大学生是这样一个群体，他们正处于人生的向上阶段，无论是从生理上还是从心理上都具有无限的精力，他们具有很强的行动力和创造力，乐于吸收新鲜资讯，接受新生事物。但是，由于人生阅历较浅，也使得他们在辨别是非、美丑、好坏的能力上较为薄弱，看待事物往往不够深入，较为单纯莽撞，易受环境影响。所以在这样良莠不齐的社会审美环境之中，他们往往会受到一些新鲜刺激的审美对象的诱惑，对真正的美视而不见。同时，由于处于特定年龄阶段，他们的审美观是不完全定型的，具有很大可变性和可操纵性的，也使一些不良审美观的同化有机可乘。3、高校审美教育的缺陷：审美教育是美学中不可忽略的重要组成部分。它从教育学研究出发，研讨审美的实质、任务、作用、方法，总结审美经验，探索审美规律。可以说，审美教育肩负着人类心理结构建设的重大使命。我们的审美教育利用辩证唯物主义的美学理论指导人们的审美实践活动，以提高人们的审美情趣、培养健康的审美观念和审美理想为宗旨，坚持在人类自身美化的自觉实践中不断提高感受美、鉴赏美、创造美的能力，从而达到陶冶情操并使人格趋于高尚化的教学目的。因此，“我们的审美教育是以社会实践为基础的教育，是潜移默化、自觉感受的教育，是创造高尚的内在情感和精神境界的教育，是全面贯彻落实我国教育方针的教育。”但是我们也要看到，目前我国大学的审美教育是存在缺陷的。就以文学院学生所接受的教育为例，对美的理论教育虽开设有美学课，但是大多泛泛而谈，使学生们较难把握实质。而且，很少有艺术鉴赏或艺术评论课程，缺少实践的美的教育是无法达到其根本目的的。

四、教育建议

1、加深审美理论的影响，细化理论教育：理论是基础，正确的审美观，必须要建立在坚实的理论基础上。要加强理论教育，深化审美理论的影响。通过审美教育达成心灵的“净化”，矫正消极不良的审美观，帮助文学专业大学生形成积极向上的审美取向。细化理论，使得美的理论并不是浮于纸面的文字，而是成为指导文学专业大学生审美活动的“罗盘”。

2、从学科交叉的角度进行审美教育：“审美教育应以当代多学科最新研究成果为理论基础，以国家的教育方针为指导，贯彻现代先进教育思想，以美学为导向，以审美教育为途径，以审美化教育为突破口，以审美化的课堂教学为重点，培养学生的审美能力，促进学生完美人格的形成，使学生各方面和谐发展，以美立人。”大学生审美心理教育的主要方法，就是使大学生广泛接触古今中外优秀的文艺作品，引导大学生对作品的内容和形象进行感受、体验、分析和理解，从而使自己的感情与作品发生共鸣，受到潜移默化的陶冶。“在这个过程中，要注意做好美学理论的介绍，结合作品的推荐、评价，启发大学生对文艺作品进行美学思考，学会欣赏艺术，从艺术作品中获得审美体验。这样做的目的是引导学生从对艺术的实际体验出发，逐步提高艺术美的感受能力和理解能力。”

3、加强审美实践，培养高雅的审美情趣：艺术美是艺术家经过对现实生活的加工提炼、再创造而产生的，它源于生活而高于生活，因而比起自然美和社会美来，显得更集中、更强烈、更理想。将艺术鉴赏带进课堂，使得高雅艺术不再是“遥不可及”，同时鼓励和支持大学生用美的眼光关注艺术，欣赏艺术，提高自己的艺术修养与审美水平。

作者单位：西南大学文学院

参考文献：

[1]贾玉铭.大学生审美取向透视[J].当代青年研究.2006.5(1):45-47

[2]达村人.文艺的审美价值论[J].益阳师专学报第三期.1991.7(1):74-79

[3]余虹.审美文化导论[M].高等教育出版社.2006

第7篇：审美能力论文范文

关键词：审美；特征；问题；建议

中图分类号：G112 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）02-0067-03

关于审美文化在几千年前的中国就出现了萌芽状态，古圣先贤都对审美有自己的见解。中国共产党带领中国人民进行革命的艰苦岁月，党的领导人格外重视审美文化在推行政治思想的重要作用。20世纪中段，朱光潜、李泽厚等人对彼此的美学观点的互相学习、批评引发了美学领域的“文化革命”。随着中国特色社会主义的发展，党中央特别重视审美文化，曾在多种场合对审美的重要性作了讲话，2015年，国务院办公厅推出《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。这一举措，奠定了审美文化在国家政策方针中的地位作用。

一、审美的特征

（一）形象性

与当前道德的抽象性相比，审美的形象性具有鲜明的比对特点。将社会存在中的美以生动具体的形象展示出来，反作用于人的情感中，通过情感对有关物美的形象直接感受，领悟其中的内在美。与道德的抽象性相比，形象性的生动鲜明可以使人通过感官去欣赏客观实在中的美，通过具体生动的形象使人对现实中美的事物喜闻乐见。

（二）相对性

美是一个相对的概念。与个人和整个社会的审美观有直接关系。是人在审美观的支配下，对客观事物在头脑中的主观反映。所以美或丑的事物有可能有真的、假的、善的、恶的属性，要视具体情况而定。小丑通常大家不觉得丑，因为他能够给人带来欢乐，精神上的愉悦。这种愉悦具有享受的乐趣。再比如庄子描绘的人都是长相异常奇特，在现今的环境中，我们都认为是长相丑陋的。但他们的德行都异常高尚。同样我们认为长相很美的人，不一定有很好的内心。所以说美丑是抽象的，相对的。这也是正确审美观的一部分，从现象中看本质，锻炼不被表象迷惑的本领。

（三）实践性

首先应该区分开实践审美与审美的实践性两个概念。前者强调审美的知识体系以“实践”理论为基础；后者强调将审美理论运用到实践中去，即将审美的内容、方法应用到的人所处的社会各个环节中去。毋庸置疑，实践是理论的基础，但对理论的认识运动是辩证发展的，因此对审美的实践性可以有两种理解：一种是理论直接从实践活动中得来；另外一种是学习已有的审美理论，从学习接受到运用自如，再到结合当前社会中的实际问题的反馈，不断调整修正，形成理论的自觉和自信。即便开始的学习运用生硬，不切合实际情况，也是有必要的，这是学术自主生长的根基。后者正是本文所秉持的原则。

二、当前审美文化中的问题

（一）主客思维分离

关于审美主客思维有四种具有代表性的说法。第一个是朱光潜的“美是主客同统一”。将朱光潜放在第一个派别，因为他是引起当时美学革命的关键人物。他的美学思想更多的受到德国古典美学的影响，因为代表人物康德等人唯心主义思想的影响，使得朱光潜的审美著作中一直跟随着唯心的影子。面对来自四面八方的指责，朱光潜不得不改变已有的话语模式。他企图运用马克思主义哲学中的唯物主义来改正唯心思想，提出“美是主客观的统一”这样的新观点。社会存在与社会意识的辩证统一是观点的理论来源。他认为人的审美感受离不开社会，属于社会中的感受。比如把人放到离开人类社会的荒岛中，脱离了社会性的人便不会注重审美，更不要说具有审美感受。因此这种感受是具有社会性的，因此是社会意识的范畴。而这种审美感受的来源便是社会存在，也就是存在于社会中的物，只不过是社会中存在的物在人头脑中的反应结果而已。也就是说，审美感受对象是社会中的物在人头脑中反应后的影像。因此美是主客观的统一。虽然朱光潜竭力用马克思主义哲学中的辩证唯物主义从新解读他的主客统一观，但从中仍然可以看到隐藏在背后唯心主义的影子。朱光潜认为物的美感源自人的主观思维，将审美对象和审美感受都落到了意识形态方面，所以他的新观点只不过是新瓶装旧酒。从中还可以发现另外一个问题，审美文化在政治强压下的软弱无力，以致朱光潜不得不改变自己的原先的审美话语体系来迎合当时政治在文化上的压迫。

第二个派别是以蔡仪为首的“客观说”。他认为美只是物的一种自然属性，人的审美感受只不过是对物的这种自然属性的主观反映。蔡仪的审美文化直接来自于前苏联美学的影响，在当时所谓的文化方向上是没有错的。但是直接将美认定为物的自然属性，忽略了美的社会性，忽视了意识的能动性。因此违背了辩证唯物主义思想。第三种说法是李泽厚的“客观性与社会性的统一”。与蔡仪刻板的辩证唯物主义不同，他强调历史唯物主义。认为美是物的社会属性，因为源于人话的自然中，因此是客观性和社会性的统一。最后一个派别是吕荧和高尔泰的“主观说”。吕荧认为美是人的一种观念，这种观念来源于人的意识。而高尔泰则认为，美的存在与否依赖于人的感受，感受不到就不存在。当然，从我们目前的知识体系来说，已经清楚地知道，这样的主观说里唯心主义的成分更多。

（二）审美知识匮乏

从人性角度来说，要想实现人的全面发展，最终要达到真善美的统一。但目前我国文化中注重真和善，还缺少一个美。相应审美基本知识在文化各个角度的渗透无法跟上步伐。从情的角度来说，文化是关于知情意信行的教育，这里的“情”必然包括美。但当前的文化多是通过道德培养，即思想道德知识来增强人的品德。缺少对人情感需要的探究。这也是目前审美文化中审美基本知识普遍缺乏的一个原因。

从文化育德层面来说，审美经历了根本性的变革。“从一个资产阶级话语变成了争夺国家政权的革命工具”，政权取得后，巩固了“中国共产党所创立的革命话语权”[1]。新中国成立后，审美转变成经济建设的辅助工具，随着中国特色社会主义不断发展，成为社会主义话语代表。审美话语结构性的转换，最终彻底失去了原本微弱的话语权。这是导致当今审美文化处于擂蔚匚坏母本原因。也因此审美文化无法得到长足发展，审美基本知识普遍匮乏。

（三）审美意识缺失

审美基础知识的缺失导致对审美概念模糊。这种模糊导致审美的归属不明。当前仍然有许多人把审美与审美观归结到美学的范畴，认为是美学专业，而不是所有人都应该学习的知识。正因为这种认识上的理解，导致人们普遍意识中将审美归结为美院、音乐学院这类艺术类学院的教学内容。应该清楚的是审美与日常生活、工作、学习都是息息相关、互为一体的，将审美与其它内容简单割裂，片面孤立地认识这个问题，犯了形而上学的错误。审美比艺术教育中的美涵盖的内容更大、更丰富。

三、增进审美文化的建议

（一）建立主客同一思维

从审美文化产生开始，关于美的本质就开始各种探讨，但一直无法有一个权威的说法。关于美的本质问题同样不在这里探讨。但建立审美主客同一的思维是必须且必要的。首先审美不是客观的。审美的对象是社会中存在的物。但是美并不是物的自然属性，因为人的主观意识作用到物上会对物产生能动性。也就是说美具有社会性，在这种社会性的支配性，会对社会中的物产生能动作用。因此可以否定审美是客观的。其次审美不是主观的。社会存在决定社会意识。物决定人的审美感受，诚然审美感受因时间、地点、地域文化的不同而不同，但离开物的审美感受是唯心主义的范畴。如果说审美感受是主观的，那么感受属于意识，就可以说意识是主观的，这明显与辩证唯物主义思维相违背。因此审美不是主观的。最后审美不是主客对立的。众所周知人的审美感受离不开社会，属于社会中的感受。比如把人放到离开人类社会的荒岛中，脱离了社会性的人便不会注重审美，更不要说具有审美感受。因此这种感受是具有社会性的，所以是社会意识的范畴。

而这种审美感受的来源便是社会存在，也就是存在于社会中的物。在审美活动中，社会中的物与审美感受缺一不可，因此审美不是主客对立的[2]。综上所述，审美文化的发展应该建立主客同一的思维，这是发展的前提。

（二）具备基本审美知识

有了主客同一的思维之后，还应该具备基本的审美知识。同样面对世界名画，内行看门道，外行看热闹。外行与内行最大的区别便是基本审美知识的具备与否。懂得绘画基本知识的人可以从绘画技巧方面来评判画作的基本功底，懂得审美基础知识的人可以将画面与思想情境结合起来，体会画家当时的感觉，获得超越经验与人生的感悟。当前由于各种社会思潮的冲击，人们精神世界贫乏，无法合理解决经济基础增长基础上，精神生活无法跟上的矛盾。

基本审美知识的具备可以引起人对审美活动的好奇心。毕竟审美知识是感性认识，对审美的世界有一个思维上的模糊概念。但具体是什么样的不得而知，在审美活动中人的各大感官的真实感受也是个未知数。这种情况自然会引起人的好奇心与探索欲。即希望将思维上的模糊概念转变为具体可知的实感。鲍姆嘉滕和康德都认为审美是感性的，不同于认识，因此是非理性、非逻辑的审美[3]。但这样的观点又割裂了审美与认识的关系。正如上文所说关于世界名画的欣赏的问题，审美必须借助基本的审美知识展开，这里基本的审美知识就是前人理论的总结，这就是认识的环节，因此审美是基于认识的审美。

（三）确立审美意识

审美文化必须强调审美意识的重要性，这是审美的核心。如果审美意识缺乏，审美活动便是无中生有。审美文化与美学中审美的最大不同在于，审美对象和范围不同。美学中的审美面向的是美学专业范围内的人，但是审美文化中的对象是所有处于社会中的人，即社会人。而社人培养他人或自我教育最大的目标在于培养成全面发展的人，核心是真善美的统一。因此“美”是其中必不可少的一环。而审美意识是人具备美的核心，是人对美的判断依据。

（四）培养必备审美能力

审美能力是人将主客同一思维、审美知识、审美意识运用到实践必备的才能，是理论运用到实践的过程，是对审美文化中感性知识不足所做的补充。审美能力的建立必须是建立在实践的基础上，因此是审美理论与审美实践沟通的桥梁。这个桥梁可以以三种方式展开。第一种是叠加式。即理论建立在实践的基础上，而审美能力搭建在理论之上，即层层叠加的关系。这要求在实践的基础上发展理论，进而以理论为指导进行审美。第二种是嵌入式。即理论运用到实践中去指导实践，进而审美在指导过程中完成。第三种是介入式。即将理论介入到实践中，指导实践，并且不时抽身出来总结，然后再去介入到实践中[4]。这样的过程中，审美能力发挥着重要的作用。因此需要带着审美意识，将必备的审美基础知识运用到实践中，在认识每一阶段的二次飞跃中都认真总结，这便是审美能力培养的摇篮。

由于美学基础理论的不完善，导致审美文化没有理论根基，自然无法在众文化中站稳脚跟。当前审美文化在文化领域确实没有得到应有的待遇，但中国在飞速发展的过程中，必然会加入审美的内容，这是完善先进文化的应有之义。只有正视审美文化的重要性，不断研究其中的问题，审美文化中的问题才能得到有效解决。

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参考文献：

〔1〕刘康.马克思主义与美学[M].北京大学出版社，2012.2.

〔2〕杨春时.后现代主义之后：形而上美学的重建[J].上海文化，2015（8）：13-17.

第8篇：审美能力论文范文

关键词：高校美术；审美能力；培养

审美教学是素质教育的重要内容，加强学生审美能力的培养，端正学生审美观念，激发学生审美热情和兴趣，是新课程高校教学改革的重要内容之一。美术课程教学是开展审美教育，培养学生审美能力的重要场所，然而现阶段，受传统美术教学思路的影响，现行大部分高校美术课程教学只是单方面的传授学生知识理论、绘画技巧等，并未涉及到审美教育的相关内容。加强审美教育，有利于净化学生心灵，培养德、智、体、美全面发展的综合性人才。笔者结合多年来的教学经验，从审美文化教育特征出发，浅析了高校美术课程教学中如何培养学生审美能力。

1高校的审美文化教育特征

高校是培养和打造高素质人才的场所，高素质不仅要求掌握全面丰富的专业知识，更重要的是校园文化具有对学生心灵的净化和熏陶以及培养学生的实践能力和可持续发展能力的作用。因此，站在文化意义的角度上进行分析高校的审美教育主要有以下特征：第一，审美文化教育是构建价值取向的重要前提。随着科学技术的不断发展与提高，程序化和自动化导致出现各种技术异化现象，因此，人们的价值观念发生了变化。在高校开展审美教育，运用哲学和艺术教育方式，将人从物质化的束缚中解脱出来，促使人们能够自觉抵御功名利禄的诱惑，排除浮躁、投机的心理和情绪，使青少年意识到幸福不仅仅是充足的物质，精神文化的富裕也是幸福的表现。第二，审美文化教育有助于提高人的人格魅力。随着社会的发展，社会成员的素质在不断提高，新的文化知识时代要求必须培养与之相适应的社会性格。高校教育的目的不仅是传授学生知识，教会学生谋生的本领，同时也需要帮助学生寻找一条可持续发展的道路。

2高校美术教学中审美能力培养的对策

2．1优化课程设置。

高校美术课程设置不科学，存在美术绘画技巧教学课程、美术欣赏课程比例失衡等问题，大部分的时间都是在培养和提高美术基本技巧或者基本绘画技能，很少在知识或者意识层面欣赏美术作品，进而造成现在高校美术生由于知识层面的局限，对于美术的鉴赏开展形成极大的困难。因此高校美术教育者，应该针对这一现象，结合当代社会发展需要的人才为出发点，针对当前大学生的性格特点和心理状态，艺术修养课只能多不能少，学生质量不均衡，开设艺术修养课，能提高审美文化修养，更有利于专业技能的进步。专业课程和艺术文化修养课的课时安排比例要平衡，这样学生在感性和理性之间才能达到一种平衡状态，用感性触摸审美知识的时候，需要理性思维去坚守维护超出的感性情感，最终让学生的审美修养和专业技能紧密地融合在一起。

2．2对相关审美教育的理论课程要引起足够的重视。

日前高校美术类专业现状是重技法、轻理论，由于现状如此，有些理论老师就放弃了对学生的督促。实际上，学生接受审美教育最大的来源就是这些看似枯燥的美术理论教育，如果放弃了这些课程，等于放弃了审美教育的大半壁江山。因此，老师如何在理论课程中引起学生的兴趣，如何上好课程成为关键之关键。可以说，学生学与不学这门理论课程，跟老师的教学有很大的关系，那么，教师在教学中要尽量充分的各好课，要考虑学生的实际情况，要把课程最大限度的上到生动有趣，吸引学生。其实，通过我自己的教学经验，我认为教师还是完全有能力做到这一点的，老师的职业道德在此显现无疑。

2．3在美术理论教育的同时，要加强美术欣赏的比重，同时布置课外美术读物给学生看，并纳入考核范围。

美术欣赏是提高审美最直接的途径，通过作品的欣赏与讲解，让学生把所学到的相关理论课程中的知识要点在实践中一一对号入座，把所学消化和理解，把感性转化为理性。日前，高校的美术欣赏课较少甚至没有专门的美术欣赏课，这对于学美术的学生来说是比较严重的缺失，就学生初、高中的美术欣赏的知识来说，太过肤浅和不够，且初高中也有些学校为升学把美术课程改上其它课。因此，步入高校的美术生在这些力面是极其匮乏的，这需要我们高校教育者从实际情况出发，安排专门的美术欣赏课，并把这门课程纳入考核范围，这样才能使学生认真对待并真正起到该课程的作用。同时，应该让学生多读书、读好书，教师可推荐书目并让学生读后谈自己的感受，或以论文的形式呈现。

2．4改善教学环境，加强教师素质。

加强对中青年美术教师的培训工作，鼓励教师到国内外美术院校学习或考察，提高美术教师队伍的整体素质；制定优惠政策吸引高素质的美术教师留校任教，聘请优秀的知名教师到学校不定期举办专题型讲座，让有成就的专家担任客座教师参与教学科研，把社会和学校最前沿的科研水平汇集在一起，种在学生们的心田里，滋养繁殖。良好的教学环境会影响人的心态，在走廊、展厅、活动室、学习室等，增添美的色彩和文化。环境用之于人，也受之于人，建立一个整洁、浓郁的审美文化的校园氛围，更有利于美术教育教学的发展。

3结语

总之，高校美术教师在美术教学活动中要彻底摆脱以往“以教为本”的教学方式，把“以教为本”的教学方式改为“以人为本”的教学方式。高校美术教师在教学活动过程中要尊重学生，重视学生自身的思想意识和行为状态，因材施教，对于学生的大胆想象以及审美观点给予充分的理解和恰当的指导，这样既可以使学生的思想意识得到教师的肯定和认可，又可以提高学生的思维积极性和创作积极性，使学生大胆进行美术创作和艺术欣赏，进而提高学生的审美能力。

参考文献

［1］马桦．浅析我国高校美术教育［J］．美术教育研究．2014（02）

［2］汤进峰．浅谈高校美术教育与创新能力培养［J］．才智．2013（27）

第9篇：审美能力论文范文

       西方美学的影响在20世纪末的中国经历了一个盛极而衰的过程。西方美学特别是德国的古典美学曾经吸引、感召和造就了一大批人文学者。它所起到的社会解放作用是其它人文学科望尘莫及的。美学为当时人们的生存状况赋予了一种极为理想化的意义，即审美作为感性与理性的统一所昭示的生存自由。但是，用西方马克思主义理论家阿尔都塞和伊格尔顿的术语说，这不过是一种意识形态，一种对现实生活的想象的表述。本章主要从美学的层面探讨生活艺术化和审美经验在当代社会中的命运；在描述这种美学意识形态的产生、发展和社会作用的同时指出，由于1990年代以后中国急遽向商品社会转化，美学的上述意识形态功能也因之逐渐丧失。不仅如此，审美本身由于资本的同化作用已经成为一种客体的、物质的、量化的存在。这是当年的唯美主义者所无法想象也难以承认的。

一、  1980年代的美学热

       中国在20世纪70年代末至80年代兴起了一次美学热。在学术界、文艺界，美学与艺术问题引发了无数次热烈的讨论。首先是1977年诗人何其芳披露了毛泽东1961年关于共同美的谈话，引起文艺界对人类审美意识的是否具有共同性的大讨论，一直持续到1981年左右。接着就是马克思《1844年经济学－哲学手稿》在1980年代初再度引起人们的高度重视。特别是《手稿》中蕴含的美学思想即关于自然的人化、人的本质力量的对象化和劳动创造了美等命题被看作是现代马克思主义美学的理论基础。到了1980年代中期，主体性美学，特别是朱光潜的主客体统一理论和李泽厚的实践美学，已经成为学术主潮。当刘再复的《论文学的主体性》(1985－1986)发表之后，主体性美学的讨论在更为通俗的层次上展开，因而也更为深入人心。1  

       今天看来，当时人们对于美学的热情确实超乎寻常。那时美学专题充斥于各种学术刊物2，  美学专著层出不穷，美学译著也是汗牛充栋。西方近现代的许多美学著作均被翻译成中文。李泽厚主编的一套美学译文丛书覆盖面很广，包括克罗齐、科林伍德、杜威、克莱夫·贝尔、苏珊·朗格、玛克斯·德索、托马斯·门罗等人的著作。3  甘阳主编的现代西方学术文库也选录了马尔库塞和耀斯等人的美学著作。4  有趣的是，西方一些非美学领域的学术著作，比如某些符号学著作，也被冠以美学的题目出版。如巴尔特的《符号学原理》(1964)的一个中文本的译名为《符号学美学》(1987)5。  在一些课本教材中，西方文论的各个流派最初也是被当作美学流派加以介绍的。6  这可以说是文学理论研究中的一种泛美学化倾向。美学跨越了学科的边界而不断扩张，其号召力和影响力可以略见一斑。当时无论学者教授还是年轻的文学爱好者，都以谈论和研究美学为时尚。美学一时成为社会科学领域中的显学。朱光潜、李泽厚的美学著作甚至在社会上非学术圈子里广为流传。和今天的畅销书相比，它们的销量也绝不逊色。  

       与此相呼应，中国自1980年代以来对西方以文本为核心的形式主义文论也进行了系统的翻译与介绍。俄国形式主义、英美新批评、芝加哥学派、原型理论、结构主义诗学的主要著作在中国均有翻译，其代表人物也有详细的介绍。这些翻译介绍引发了人们对文学独立性的思考以及对文学文本的关注。特别是韦勒克和沃伦的《文学理论》(1942)的翻译出版(1984)，在文学理论和文学批评领域产生了广泛的影响7。  他们所提出的文学的内部研究和文学的外部研究的区分，8  成为形式主义文学批评的理论依据。文学的内部规律和审美特性，也就是形式主义文论家雅可布森所说的文学性，受到极大的重视。

       这场声势浩大的美学热以及文艺界对文学独立性的追求是值得深入反思的。它的意义远远超越了当时所涉及的理论问题。那时的热门话题诸如美的客观性、主观性、实践性及其主客体关系以及艺术的内在形式等问题至今也没有得出一致的结论。但是，在美学争论中形成的一整套关于审美经验的话语，即对主体性的探讨，对审美感性的强调，对文艺独立性和所谓内部规律的研究，使审美本身获得了前所未有重要性，也使文学文本获得了一种非政治化的存在基础。文学似乎可以脱离思想意识形态，脱离社会生活的其它部门，成为一种独立自主的存在。文学的认识功能和政治工具功能让位给一种更普遍、更抽象、更感性化的功能，即审美功能。文学艺术首先是一种审美活动，它本身自有特定的规律。文学不是知识，更非政治，它诉诸于人的感性。

       我们应该记得，在此之前的传统美学理论和文艺理论是强调理性、认识论以及社会性的。别林斯基、恩格斯和卢卡奇的典型说是权威的理论，自1940年代末以来在中国学界占据了主导地位。此外，形象思维也是当时最有影响力的概念，对这一概念的梳理和讨论构成了文艺论争最重要的组成部分。典型理论强调的是历史发展规律；而形象思维概念强调的是艺术的认知功能。虽然它们不排除文艺的感性存在，也认可典型的生动活泼的个性与形象的审美特点；但实际上这种理论的意义恰恰就在于超越人的个性与感性存在。从某种意义上可以说这是对于个性和感性的一种否定形式。感性的形象仅仅是对社会生活理性认知的途径；个性化典型的背后是抽象的时代共性。正是在这种政治化和理性氛围中，美学话语的不断增殖，对文学的文本特性的过分强调，实际上是助长了人的感性解放。审美感性在激烈的美学争论中得以迅速地合法化。对审美感性的讨论，无论是正面的提倡还是对它的否定批判，结果都是使人们不得不正视它的存在。这成为对那种非个人化的文艺思想的行之有效的话语颠覆。  在文艺创作领域，对审美感性的追寻就更为直接而大胆。王蒙的意识流小说，北岛、顾城的朦胧诗，王安忆、贾平凹、莫言的寻根派作品，邓友梅、陆文夫的市井民俗小说，所有这些无一不打上审美至上的烙印。这些作品对于人物心理感受进行深入开掘，对审美情趣着力于细致入微的表现，在形象塑造中突出其生动活泼的个性，而思想主题的表达则刻意含蓄模糊。这时为艺术而艺术的口号被重新拾起，唯美主义也不再是一个贬义词，审美经验、审美感受一时成为时髦的术语。

       1980年代被称之为思想解放的年代，与此同时也孕育出一个审美感性的狂欢节。1980年代所颂扬的主题是人文主义精神，与之一脉相承的则是心理美学和形式主义文论。前面我们看到，西方特别是德国古典美学的发展，同样也有这样一个贯穿始终的解放主题。如前所述，哈贝马斯认为审美在历史上曾经是对人类异化的一次强烈的反抗，席勒的理论构成了对现代性的第一次系统的美学批判。9  席勒痛斥现代社会的专业分工使个体分裂成碎片，哀叹人难逃异化的命运。他认为理性化过程把社会变成一个机械装置，人被物化为其中的一个个零件。人们的享受与劳动，手段与目的，努力与报酬都彼此脱节。10  在人成为自己感性存在的对立面的情况下，只有游戏，也就是艺术，使人可以重获自由，达到感性与理性的统一的最高境界。审美就是要以艺术的方式，把人从这一物化的过程中解救出来。

       在1980年代的中国，艺术正是被赋予了这样一种想象的解放作用。美学与文学的自律成为人文主义思想的表现形式之一。人们把审美作为普遍有效的准则，将艺术看作是一种普遍主义的表现形式。虽然1980年代的创作多以本土化的面貌出现，比如市井小说的民俗内容和寻根小说的原始文化，但是这些作品都洋溢着浓厚的唯美气息。这里的民俗和原始文化已经抽象化、形式化、审美化，象公园里的假山和室内的盆景，是一种人造的风俗；目的是表现一种普遍的美学原则，一种文化的世界主义。而这普遍原则中蕴含的理念就是人的丰富感性与个体尊严。

二、1990年代传统美学理论的衰落与审美作为生活现象的兴起

       然而自1980年代末以降，中国的文学理论与美学现状发生了根本的转变。与上一个十年的美学热潮形成鲜明对比的是美学理论的沉默。这并不是说美学作为学科已经消亡。美学家现在仍然在耕耘，美学著作也不断出版。但是美学当年的风光不再，美学著作也不会拥有过去那么多热情的读者。总之美学问题已经不再是全社会共同关心的热门话题。美学理论似乎耗尽了它的能量，又退缩到纯粹学术研究领域中的一角。

       美学的衰落有其深刻的社会文化背景。与其直接相关的就是文艺创作领域中审美性和艺术性的丧失。1980年代高蹈的审美情趣与精致的艺术形式已经被1990年代世俗的趣味与商业化的文艺垃圾所取代。悦志悦神的美学理想已经被悦耳悦目的平庸文艺创作所顶替。而文艺作品的快感继而发展为颓废、色情、恶俗、官能刺激以及语言粗鄙化，成为粗制滥造的文艺快餐。快感取代美感，牛鬼蛇神胜过风花雪月，已是不争的事实。审美感性的解放如同是打开了一只潘多拉盒子；文艺界群魔乱舞，文艺作品良莠不分。艺术的终结，黑格尔耸人听闻的预言，如今变为有目共睹现实。当代文艺实践这一幅令人眼花缭乱的图景，实在是对1980年代追求审美至上和艺术独立性的一个极大的讽刺。审美和艺术从政治传声筒的角色解放出来，然而却迅速改变了初衷，摇身一变成为商品社会的奴婢。祁述裕在《市场条件下的文学艺术》(1999)一书中对当代文艺的现状作了全面的描述。他指出这时期的文艺作品充斥着病态、丑陋、肮脏、残忍的意象，这时期众多的小说充斥着使人恶心的场面，令人惊悸的屠戮和死亡。……这些场面和描写在传统诗学看来是绝对地被视为非文学因素而加以排斥的。诗人将这些丑恶引入作品不是意在加以贬斥，而是欣赏和玩味。它体现的是与50－60年代，也与朦胧诗炯然不同的新的诗学原则。  11  

       那么是什么原因造成了这两个十年如此鲜明的反差？是美学学科本身的衰落，还是人们审美趣味的转变？是社会生活的发展促使人们更加关注于其它社会问题，还是美学因无法跟上历史潮流而产生了危机？的确，1980年代热烈讨论过的问题诸如文学主体性，审美经验的结构，主客体之间的格式塔对应，以及文本的阅读经验等等已经不能对我们今天生活中的转变作出有意义的阐述。也就是说，传统美学作为意识形态，如今对当前我们自身的存在进行表述时产生了困难。在当代大众文化的冲击下，这一套美学理论赋予艺术的解放功能完全丧失了意义，因此必然会受到人们的冷落。  但是，传统美学理论的危机与文艺创作中文学性、艺术性的丧失并非意味着审美问题在实际生活中的消亡。相反，审美作为社会现象(而非文艺现象)，从来也没有象今天这样突出地显现在我们面前。我们得自实际生活的审美经验哪里象今天这样丰富多采，五光十色；我们日常生活中美的事物哪里象今天这样比比皆是，目不暇接。如果我们暂时搁置关于美的本质的复杂理论探讨，从最通俗的意义上理解美感和审美活动的话，那么，从城市街道到购物商厦到电视广告，从人的衣食住行到整体生活方式，从号称中国香榭丽舍的新王府井到古香古色的平安大街，从妖艳多姿的服装模特到包装精美的书籍礼品，美充斥一切生活领域，美的形式受到前所未有的热烈追捧。我们的审美感觉不断得到拓展，审美主体一次又一次受到生活中新鲜形象的冲击而感到震惊。日常生活的各个方面不断美化，处处受到美的渗透。詹明信认为当今最出色的艺术家是制作广告的那一批人，12  此话并非虚言。一幅绚丽的电脑广告公然宣称，唯美加科技等于双倍的诱惑。  

图1.  唯美＋超薄科技＝(诱惑)2。唯美一词已经走下艺术的神坛，成为广告和日常生活中最常用的语汇之一。超薄科技象征了感性的量化；而商品的诱惑可以来自审美物化。明基电脑广告。又载《南方周末》，2002年4月25日C17版。

       由此可见，唯美一词已经走下艺术的神坛，成为广告中光芒四射的人物、美轮美奂的形象、戏剧化的情节以及音响、色彩、情调、氛围中的诗情画意。这一切浓缩在一个有限的时空之内，在瞬间给人以强烈的审美感受。社会生活的全面审美化不仅带动了主体方面审美感觉疆界的开拓，而且更重要的是使审美现象发生了大规模位移：审美从传统的理论和文艺的领域急遽转向社会生活的领域。那么这一盛一衰意味着什么？

       也许人们会说审美解放运动已经完成了它的使命。13  生活的艺术化或者说审美感性在社会生活其它领域的迅速扩张无疑与1980年代的唯美主义有着传承关系。如今，人们感性生活的丰富性已今非昔比。当年政治理性主导一切的状况已经根本改变。因此人们也可以把这一现象称之为审美活动的民主化，因为传统审美活动的内涵的狭隘性、封闭性、贵族性等局限被打破了。14  但是，实际情况是这种乐观的表述那样简单吗？

三、  从崇高到可笑只有一步之遥：审美解放的悖论

       如前所述，霍克海默与阿多诺早在《启蒙辩证法》(1940)中就尖锐地指出，完全受到启蒙的世界却充满着巨大的不幸。15  近年来的社会发展已经显示霍克海默与阿多诺所分析的启蒙主义的后果已经在我国出现。而在审美领域，这一后果的表现尤为明显：如今审美已不再具有当年的革命性和解放性的功能。它曾经具有的启蒙主义和人文主义的内涵已经变质。在资本的扩张使我们的日常感性生活纳入市场的运作过程之后，审美经验的性质已经从根本上发生了变化。试想，当你可以在市场上以普通商品的价格轻易地买到任何一种审美物品、审美活动甚至审美经验时，审美价值还如何能够唤起你心中的敬重之情？当广告商人明白无误地告诉你，美丽，当然也可以定做16，  那么审美活动又如何能与古往今来艺术家的辛勤劳作以及人文学者所珍视的境界和顿悟相提并论？17  审美的批量生产与市场化必然是审美的贬值。美学的沉默，特别是传统的美学理论－审美救赎理论(席勒)、生活的艺术化(佩特、王尔德)以及我国的主体性美学(李泽厚、朱光潜)－的衰落，正是由于它们无法直面现实生活中有关审美的这一重大转变，也无法解决商品文化条件下审美活动完全背离审美解放功能的尖锐矛盾。这一系列理想主义的审美理论框架再也无法容纳这一全新的、作为对主体性进行全面否定的审美现象。

       日常生活的审美化及其否定性作用是一个世界性现象，并在本世纪中期以来引起理论界的重视。法兰克福学派率先对大众文化进行了深入的美学批判。如前所述，阿多诺在《审美理论》中以大量的篇幅讨论了当代艺术的商品性质与审美活动的物化现象。他把关于启蒙主义思想中的解放与控制的二律背反原理应用于美学和艺术领域。他指出，随着主体的解放，艺术自律观念逐渐成为一种自觉的意识。但是艺术在资产阶级社会中的这种表面上的独立性掩盖了真正的社会控制。从某种意义上说，资产阶级要比先前的任何社会都更加彻底地整合了艺术。  18当代德国美学理论家沃尔夫冈  ·  弗里兹  ·  豪格则指出在商品社会中我们的审美感性已经成为经济活动的载体。他在《商品美学批判》(1971)一书中说，在这种背景下，感觉已经变为经济功能的传载工具，变为起经济作用的那种魅力的主体和客体。不管是谁，只要控制了产品的外观就可以通过诉诸公众的感觉来控制他们。  19德国美学家威尔什也认为生活的审美化服务于经济目的，如今审美不过是一种现实的化妆品。他在《消解美学》(1997)一书中说，与美学的结合竟然使那些不可销售的东西变成可以销售，使那些已经可以销售的东西得以两、三倍地改善。那个古老的梦想，即通过引进美学来改变生活和现实的梦想，看来已然实现。但一个不容忽视的事实是，从艺术中搬来的不过是最浅薄的因素，实现于最粗糙的形式之中。优美充其量不过是转换为美丽，而崇高则降为可笑：拿破仑已经指出，从崇高到可笑只有一步之遥。20