动漫设计日常工作计划精选(九篇)
第1篇：动漫设计日常工作计划范文
根据商务部服务外包统计平台的统计，2011年南京市各类服务外包企业累计离岸服务外包业务总额为11.7亿美元，从业人员达2.3万人。外包业务主要来自美、日、英、奥地利、法国、加拿大和瑞士等。
模式二：依靠区域优势发展制造业服务外包
苏州市的地理位置很特殊，位于长三角地区的中央，毗邻上海，交通十分便利，拥有发展服务外包的良好区位条件。苏州市的基础设施和投资环境比较完善，城市化水平很高，特别是苏州市制造业发展稳定且成熟，具备发展服务外包的良好基础。苏州市拥有国家示范基地苏州工业园区，还有两个省级示范基地和六个省级示范区。苏州软件园区、工业园区服务外包产业园、高新区科技城等已经成为苏州市服务外包的重要载体。园区将全面引入国际化、品质一流园区的规划设计与运营管理经验，着力引进服务外包（含ITO和BPO）、工业设计、生物制药和科技中介等企业，计划通过5～8年的时间打造一批运作成熟的品质化科技园。
模式三：依靠高质量载体发展服务外包
无锡市现已全面启动服务外包载体建设，并且不断完善功能。一批新建成的载体集研发、办公、生活和娱乐等功能于一体，实现了从“厂房经济”到“办公室经济”的转变。目前无锡市建成服务外包载体250万平方米，形成“PAPK”系列园区，如创新创意产业园、太湖国际科技园和无锡国家工业设计园等。
为助力服务外包产业快速崛起，无锡市制定了一系列扶持和鼓励服务外包的特殊政策。其中“123”计划被誉为“力度最大，最夺人眼球的政策”，对符合条件的企业实施租金减免、资金补助、出口奖励和人才奖励等。计划出台后呈现前瞻性强、目标明确、支持力度大和操作简便四大显著特点。
对日服务外包是无锡市服务外包的重大特色之一。全市服务外包企业从事对日服务外包特别是软件外包占服务外包总额的43%。经过一段时间的培育，日韩市场已经发展成型，但是欧美市场还很不成熟。无锡市开拓欧美服务外包市场面临的主要障碍包括：一是缺少既懂技术又精通外语的全方位人才，二是缺少销售渠道和营销网络。无锡市在日韩市场成功的基础上，正总结经验，大力拓展欧美市场。
模式四：开发动漫产业拉动服务外包发展
常州市的动漫产业在全国处于领先地位，也是常州市服务外包发展的特色和优势。2008年12月，常州市政府全面整合国家动画产业基地、国家数字娱乐产业示范基地、常州软件园、国家火炬计划软件产业基地和环球恐龙城等相关资源，成立常州创意产业基地，力求将其打造成为创意产业发展核心园区。
目前，入驻园区动漫企业超过100家，从业人员超过4000人。大批知名动漫企业的入驻形成了完整的动漫产业链，园区成为全国十佳最具投资价值创意基地之一。有5家动漫企业为“国家文化出口重点企业”，5个项目为“国家文化出口重点项目”，占江苏省该类企业的70%以上；在2009年全国首批认定的百家动漫企业中，常州市占据15席，占江苏省的100%；2010年，全国首批认定的36款重点动漫产品中，江苏省3款上榜产品都出自常州市；2010年全国认定的18家重点动漫企业中，江苏省2家都出自常州创意产业园。
常州服务外包产业的发展目标是打造亚洲创意动漫制造中心。在起步阶段，首先借助上海的辐射，成为以上海为中心的区域服务外包中心的产业承接基地。常州有12所大专院校开设了软件工程、影视动画和工业设计等10多个专业，建立了软件、动漫等3个训练基地。每年培养超过2000名具有实际操作能力的软件及动漫专业人员，基本可以满足服务外包企业人才的本地化需求。
在发展优势上，南京市的人力资源丰富，苏州市有着独特的区位优势，无锡市有较为成熟的市场，常州市的发展基础深厚，专业技术人才较多。。
在发展重点上，南京市依托周边高校优势发展嵌入式应用软件；苏州市利用区域优势发展金融类服务外包；无锡市以对日服务外包为基础，大力发展工业设计服务外包；常州市以创意动漫产业的特色优势为突破口，拉动服务外包整体产业发展。
在载体建设上，南京是国家软件出口创新基地，中国服务外包示范区，国家动画产业基地；苏州是中国服务外包示范基地，国家软件产业基地，中国欧美软件出口工程试点基地，中国动画产业基地；无锡是中国服务外包示范区，江苏省离岸服务外包基地，江苏软件外包产业园；常州是国家火炬计划软件产业基地。
在发展阶段上，南京发展相对成熟，苏州发展速度较快，无锡则是苏南地区服务外包发展最为迅速的城市，常州较其他城市而言发展较为稳定。
四、江苏服务外包产业的前景展望
当前，江苏省经济发展环境正发生四个全新的变化：一是产业结构的调整提升到了一个新层次，正从传统产业内调整到产业外和产业间调整，从技术改进发展到分工细化，服务业的发展和外包业的逐渐成熟是产业结构调整和提升的结果；二是发展中存在的优势和劣势呈现新特点，江苏省经济的率先发展主要靠国际投资和出口拉动，其经济动力主要是由于本地和国际生产要素的优势相结合产生的，原有要素优势是土地和劳动力价格等优势，组合优势是区域位置和开放政策。目前，土地和劳动力资源日益紧缺，在科教优先政策的推动下，智力劳动力资源已成为江苏省的新优势；三是人们的发展需求发生了新变化，大学毕业生就业形势严峻，发展国际服务外包能够创造大量的就业岗位；四是经济全球化加速，跨国公司从制造业外包向服务业外包业务拓展，产品贸易向服务贸易拓展，工业投资向服务业投资拓展。
江苏省需要抓住新一轮世界产业转移的机遇，不仅要建立国际先进制造业基地，还要建立国际服务外包基地；不仅要建世界工厂，还要建世界办公室；不仅要优化产业结构，还要优化劳动力结构；不仅要招商引资，还要招才引智；不仅要发展外资外贸，还要发展国际服务外包，努力在发展国际服务外包业上走在全国前列。
全球服务外包市场发展迅速，服务外包产业现已成为现代高端服务业的重要组成部分。苏南地区发展模式各具特色，经济体系较为完善，企业实力与日俱增，已形成人才培训体系。江苏省经济发展环境正在发生全新的变化，抓住机遇，大力发展苏南服务外包产业，才能给江苏省带来新的经济增长点。
[参考文献]
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第2篇：动漫设计日常工作计划范文
1高校动画人才培养模式存在的问题
1.1高校动画专业人才培养目的不明确
高校动画专业在开展教学计划中，注重对学生成绩的提升，缺乏结合动漫行业发展前景需求的教学体系规划。长时间在此环境下，所开展的各项教学计划也会受到影响，限制了学生操作创作能力提升。人才培养缺乏一个整体性的目标，也会影响到高校?踊?专业人才技能水平的提升。教学目标制定要从多层面进行，制定阶段性的目标与综合目标，但当前的动漫教学模式中，并没有达到这一效果，目标设置缺乏合理性，学生学习动画专业的兴趣得不到提升，长时间在此环境下也增大了人才培养与动漫岗位之间的差距。
1.2高校动画专业师资力量薄弱
师资力量薄弱是影响当前高校动画专业发展的主要因素，师资力量相对薄弱的环境下，学生专业技能水平也将会受到影响，难以通过在校期间的学习来了解动漫行业发展动态。师资力量问题与高校管理重视程度有很直接的关系，教师在工作岗位中个人技能得不到提升，同时缺乏社会实践，导致教师所掌握的理论知识过于单一，并不能掌握动漫行业的发展动态，最终影响到高校动画专业教学整体水平提升。
1.3动画专业培养方法单一
动画专业教学通常是从理论与实践操作两部分进行的，缺少动漫企业顶岗实习引入，这样的环境下并不能达到学生综合素质提升的效果，虽然所培养的动画专业人才具有操作能力，在设计技术上也能够满足人才需求，但由于缺乏顶岗实习，导致对动漫行业的真实发展情况不了解，难以按照企业用人要求来提升个人技能。教学方法长时间得不到更新，学生的专业课程学习兴趣也得不到提升，导致所学习的知识内容不能应用到工作岗位中，动画设计理念也表现得十分落后。
上述人才培养模式问题，需要从教学体系完善改革的角度来探讨，通过教学模式改革来促进整体动画教学能力提升，满足当前的动漫产业发展需求，为行业发展提供稳定的人才输出，达到理想的控制效果。
2高校动画专业教学模式优化
2.1明确高校动画专业人才培养目标
人才培养要从多个角度进行，探讨学生综合能力提升的方法，高校教育人员要有敏锐的市场洞察能力，掌握最新的动漫产业发展动态。制定具有可行性的教学目标，教学计划开展期间，教师要定期对学生的知识掌握情况进行了解，加强与学生之间的交流沟通，掌握教学目标落实是否能够得到学生的支持，并根据所得到的沟通结果来优化下一阶段的教学体系，设置科学合理的人才培养目标。同时配合行业发展动态，向高校学生渗透学习目标，养成自主学习的良好习惯，通过这种方法在最终教学效率提升上也能够得到保障，培养出具有社会实践能力的动漫行业人才。
2.2开展教师培训，强化师资力量
随着教学计划开展，定期对教育工作人员进行培训，确保教师在岗位中个人技能能够得到提升进步，综合全面资源来为学生营造出一个适合创造性思维养成的学习环境。所制定的教师培训计划，要充分结合当前的动漫产业发展动态，制定长期师资力量建设计划，并根据所开展的成果来探讨学生是否掌握全面知识，强化教学计划落实的效果。日常教学任务要与学生未来的职业生涯定位相结合，在教学计划落实阶段也避免了学生接受困难的现象。师资队伍建设是一项长期且艰巨的任务，迎合当前的行业技能需求，组织教师进入到工作岗位中培训学习，将所了解到的先进技术向动画专业学生渗透，提升学生的创新技能。
2.3以动漫行业发展为向导开展培训计划
对于教学期间常见的培训计划单一问题，可以通过对产业发展前景分析来提升培训计划的多样性，达到更理想的教学效果。动漫产业发展在技术方面是不断进步的，以职业分析为向导开展培训方法确立，首先要观察产业结构，以及当前动画培训中所存在的问题，优化解决现存问题，并探讨有效的培训计划调整措施，才能够更好的促进高校办学能力提升，为行业发展提供稳定的人才保障。所制定的动画人才培训教学计划要尊重学生个人差异性，同时面向不同起点的学生来进行，确保每位学生在学习中都有所进步。
第3篇：动漫设计日常工作计划范文
目前大部分院校仍然停留在传统的技艺型教学模式，在教学上只片面的注重基本绘画能力或个别软件操作能力的培养，从而造成了毕业生就业形势严峻，低水平重复竞争。这种人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的重要因素，有专家把近几年中国动漫产业的境况称为“一流画技，二流故事，三流经营”。所以说，近20年来中国动漫产业规模性的发展也只是低水平的盲目重复建设，而并非是完善产业结构的综合性建设。此种令人忧患的现状，不得不促使我们动画教育工作者针对动漫产业的整体性认识和动漫高等教育环节凸现的问题进行反思。 一．加强对现代动漫产业的整体性认识以确立人才培养模式的定位 动漫是一门综合性学科，是一个从设计、生产到销售的完整系统，因此开展动漫的高等教育必须从其整体性入手，并认清其中各个环节作用与延展，并对其各个环节的功能和特点进行高教课程的建设和人才层次的培养。这样，在课程建设上各科目才能有效地联系，形成教学的整体性，同时在人才培养上才能够形成多层次、多学科的优秀人才结构模式。 借鉴国内外动漫产业发展的成功案例，动漫产业已形成策划、设计、生产到传播，再到相关衍生产品开发的完整循环的工业产业链。其最具代表性的案例当属迪斯尼，其名称甚至已成为现代动画的代名词。关于迪斯尼公司发展历程的文章有很多且都耳熟能详，本文在此不将赘述。动漫人才的培养也应顺应产业结构的发展做出相配套的举措。如果仅把动漫作为技艺性专业来对待，教学培养停留在制作层次的人才培养，那么对整体结构发展是不合理的。作为高等教育者应转变思想观念把动漫产品作为文化工业产品来对待，将动漫产业的策划、设计、传播以及衍生产品开发纳入到人才培养模式中。 其中，动漫产业设计、策划和管理能力培养是不可忽视的。人才培养的缺失导致了国内动漫产业中设计和策划能力的低下，国内大多动漫公司在创作方面也只能模仿国外已有的动漫产品或对国内原有经典动漫产品进行改良，如《蓝猫系列》《、天上掉下个猪八戒》《、虹猫仗剑走天涯》等作品我们或多或少的都能看到国外经典动漫作品杂交的影子。中国首部三维动画大片《魔比斯环》，其编剧、原创、导演等重要部分，更是全部由国外设计师来担纲。这突出了我国动漫人才在原创、策划、管理能力的缺乏。盲目的模仿和片面的改良，其动漫产品定位也自然不能很好的符合中国观众的需要。 当然，在这里我们并不是对现有的中国动漫创作成果进行全盘否定，毕竟中国动漫产业经历了20多年严冬才刚刚迎来创造的初春。目前模仿、借鉴以及国际合作也是缩短我国动漫产业与国外动漫产业距离的最切实可行的办法之一，但作为高校教育者和中国动漫的忠实拥虿者不得不对现有动漫创作和人才培养的问题提出自己的看法。高校教育应具备开放的观念和包容的态度多层次地培养动漫人才的创造能力，鼓励学生在艺术风格、技法、技术以及产品开发上有新的突破。同时，还应该更进一步强化塑造民族动漫品牌意识的教学，强调对文化产品的品牌形象建构与传播。就像鲁迅先生的“拿来主义”，在教学上教授学生勇于学习经典传统中国动漫形式和国外先进动漫设计、开发理念，摒弃原有的糟粕和舶来的水土不服，去伪存菁建立具有中国民族特色的动漫产业品牌。结合对现代动漫产业的整体性认识，我认为动漫高等教育的人才培养模式总的方针应该以培养其综合素质能力为主线，努力培养适应生产、建设、管理、服务等动漫产业需要的德智体全面发展的、具有鲜明时代特色和良好职业道德的高等综合素质型人才。同时，根据动漫产业的综合性特色，以及产业对各层次、各方面人才的需求，各高等院校教育机构应结合自身办学特色，以符合总的人才培养方针前提下提出特色办学，突出各院校动漫教育自身特点，完善动漫产业人才层次结构多元化、特色化的人才培养模式。 二、结合动漫产业的整体性认识完善高校动漫专业课程的建设 结合完整的典型性动漫产品开发流程所作出的专业课程建设应包含以下内容: 1．动漫前期策划 动漫前期策划是对整个动漫产品的先期规划。这过程将对现有市场、预计投入、预计效益等因素进行策划，提出切实可行的创作切入点。在课程设置上，策划方面的课程应在教学前期提出，让学生明确在动漫创作中策划开发的重要性，懂得如何通过市场调研和投入产出的预计对动漫产品进行受众、时效、地区和传播方式等内容定位。在日后动漫产品开发时，学生可以结合市场需求迈出正确的第一步。市场的调研、产品周期的预测、媒体传播方式以及国家相关的法规条例和国际行业标准等将是课程教学的主要内容。 2．动漫文学剧本设定 对于所有的动漫作品而言，文学剧本都是重中之重，动漫作品的质量的好坏很大程度上取决于文学剧本。因此，选择和确定一个剧本投资，是一项相当重要的决策。剧本通常是由制片人委托专人组稿、推荐，经有关专家研讨、策划，由制片人做出录用决定。导演接受剧本后，必须组织主创人员对剧本进行反复讨论研究，归纳意见，统一认识。目前制约我国动漫产业发展的瓶颈也在于此。动漫剧作的原创应鼓励创作的创新性，减弱以往动漫剧作过分强调“教化”功能，增强剧本在剧情设定上的多元性，从而符合现代人对动漫作品的审美心理要求。就目前国内动漫剧本创作教学来看，文学剧作知识和民族学方面的知识亟待提高，在完善课程建设上，可通过人文学、美学、视听语言等科目入手。 3.形象角色设定 根据剧本内容和要求，进行动画片角色造型设计。其内容包括:角色形体设计、角色着装及道具设计角色常用表情设计、喜怒哀乐等角色动作设计等，其具体内容根据剧本要求而定。作为贯穿动漫产业各环节的根本即是卡通动漫形象在受众心理地位的确立，在课程教学上应强调角色的原创性和易被认同性，角色设定要求通过刻画角色的外在形象表达其内心的精神世界。就目前来看我国的动漫角色受剧作和功能定位的影响，在艺术表现上盲目纯洁化和教条化，这造成了我国动漫角色塑造不够立体，性格矛盾不能很好的表现。在课程建设我们可以通过角色造型设计、动画规律、影视分析等相关科目加以完善，强调动漫角色的原创性，通过角色设定突出角色的性格矛盾。从造型、动态、性格、精神、文化等多元视角，丰富动漫角色的立体感和生命感。#p#分页标题#e# 4．分镜头脚本设定 分镜头脚本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，按电影逻辑把文学剧本分切成为连接的镜头。画面分镜头是把文学分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，因此必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格以及摄影处理。结合此方面的综合性内容，在教学上应加强镜头语言、视听关系、摄影等科目的教学实践，学生可以通过“拉片”掌握镜头的衔接和镜头语义。这部分也是培养学生具备可持续性发展能力的重要教学内容。 5.动漫作品的制作 以加工制作的现有国内动漫市场而言，此方面内容是课程教学比重是最大的。结合现代动漫产业的数字化、网络化特色，对相应课程进行完善。在此环节中主要以课程实践性教学为主，突出电脑美术操作的应用和传统动漫表现的相接合，加强学生脑手并重的设计实践性教学。课程安排上除了动漫制作技术基础教学外，还应加入对实际动漫设计案例的模拟，通过模拟案例的设计了解整个市场商业运作和动漫产品制作流程及周期，使学生毕业后能够更好的和设计市场相衔接。案例模拟可放在大三或大四部分进行，结合整体市场的考量，课程安排应从企业媒体形象推广、产品动态演示、二维或三维动画开发、影视媒体包装等角度模拟实际市场案例。 6．动漫作品推广与衍生产品的开发 动漫作品推广与衍生产品的开发具有一定的营销理念，强调如何宣传我们的动漫产品。我们可以借鉴学习好莱坞的宣传模式，通过案例的学习了解宣传的流程和方法，将宣传市场定位、宣传推广周期、针对各层面受众的宣传模式、品牌形象的塑造、后续产品的衍生等内容纳入课程学习之中。三．通过动漫产业的整体性认识建立市场相呼应的实践性教学体系大部分学生在接受高等教育之后都要面临就业投入社会市场这一现实的问题，学生能够学以致用应是教学之目标，因此高校教育也从以往的精英型教育逐步转化为大众型教育。在数字媒体大行其道的现代动漫发展形式下，社会对动漫设计人才的需求标准是具有全面的科学文化素质和良好的设计创新能力，并具备较好的沟通表达能力和熟练专业操作技能的人才。这些观念、能力和技能的培养，单靠课堂的基础理论教学是远远不够的。我们必须加强教学中的设计实践环节，通过对实际动画项目的模拟和实践来缩短高校教学和社会工作实际需要的差距。 针对这种现状，应鼓励高校建立产、学、研一体的动漫设计机构。通过承接企业实际动漫设计课题的研究与开发，参与动漫市场化商业运作。通过这种积极的参与社会实践性设计研究的同时，可以将先进的动漫设计理念和制作流程进行总结，既让教师在实践课题中获得理论知识与实践经验的提升和积累，又使学生能够第一时间接受设计市场的先进生产经验和设计理念，加强了学生对动漫设计多样性探索和实际案例操作流程的学习。动漫产业具有综合性、多元化的特色，其各个产业环节需求不同层次、不同方向的人才参与其中。教师可根据学生的个性和专长进行因材施教，进一步引导学生专业发展方向。学生在参与企业实际设计项目时也能培养其设计责任感，树立良好的职业道德，并在相互工作配合中培养团队合作精神。 在实践教学模式中，应主动的与动漫设计企业取得联系，通过企业建立校外实践培训基地，从而积极地融入整个动漫产业中。在将学生带出去的同时，我们对优秀经营者和设计师还应大胆的请进来。以教书育人为根本目的，抛弃原有学校对人才管理的桎梏，通过客座聘任方式请他们讲课或办讲座，将其多年的设计经验和先进的技术以及优秀的经营管理模式传授与学生,加强校内外的设计实践交流。 结语 总之，我们高等教育者应结合动漫产业的整体性认识来完善高校动漫专业课程的建设，做到有的放矢。首先，通过与动漫产业市场的紧密结合不断完善课程结构层次建设，使动漫高等教育具备多元化和专一化特色，从而满足动漫市场对各层次、各方向人才的需求;其次是通过与动漫产业市场的紧密结合不断加强课程实践性建设，将设计市场先进的设计理念和制作流程结合到课程学习之中，使学生能够很好的与设计市场相衔接;然后，通过与动漫产业市场的紧密结合不断拓宽课程衍生性建设，将专业课程形成良性的配套循环，使学生知识面得以拓宽和展开，形成一专多能的态势。
第4篇：动漫设计日常工作计划范文
明星经纪人是变数最多的超级家长，经纪人要做的事情确实很多。内勤、外政都要参与。做演员经纪人，需要很高的综合修养，要干练、头脑清晰敏锐、考虑问题全面细致，人格魅力最重要。演员的工作是有周期的，明星经纪人的工作却没有周期，一忙起来就没有自己的时间。演员上戏的时候，明星经纪人看、选他们的下一部戏，要去剧组探班：剧组中的琐碎事情要找经纪人协调：演员休息的时候，明星经纪人还要去谈戏、作宣传计划、看他们拍完的剧本。大事包括定剧本、谈酬金等，小事涉及演员的吃、住、航班安排。明星经纪人可以和明星们到世界各地游走，见多识广，那些平时高傲的明星有什么话都会向他们倾诉，薪酬直接与业绩挂钩，运气好的话，年薪上百万在业内实属正常现象。
明星经纪人的职业前景：中国至今仍未形成成熟的娱乐经纪公司运作模式，目前国内娱乐经纪人的数量不到整个行业需求量的20％，且极其缺乏高素质的经纪人，因此娱乐经纪人行业市场潜力很大。
27高级娱乐节目策划师
高级娱乐节目策划师的要求1、眼光独特，创意出众，擅长影视节目和栏目的分析、定位、整合；2、思路清晰，文字功底深厚，熟知并擅长娱乐节目策划案的写作：3、文字充满激情，有敏锐的洞察力，又不失严密的逻辑和理性思维；4、有良好的团队合作精神，勤恳做人，勤恳做事；5、名校本科或者以上学历，两年以上娱乐策划或娱乐节目的工作经验，6、独立撰写过2个以上娱乐节目策划案、实施计划，并且成功的付诸实施：7、能负责节目的整体策划、创意以及脚本的形成，随时关注节目，通过播出情况及时调整节目；8、工作积极主动，态度认真，责任心强，并具有较强的团队合作精神。
高级娱乐节目策划师的职业前景：国内电视观众参与型的娱乐节目越来越多，娱乐形式却非常雷同，有不少节目参考借鉴了国外的娱乐节目模式。如何能够设计出符合中国人娱乐精神，设计出健康的、新颖有趣、多人互动、视觉效果好、具有可行性、能吸引眼球，提高收视率的电视娱乐节目，专业娱乐节目策划者非常稀缺。
28娱乐节目主持人
做一个出色的娱乐节目主持人，语言天赋是首要条件，还要有外向活泼的性格、敏锐的观察力和良好的表达能力。优于常人的表演天赋、极强的表现欲也是不可或缺的。面对镜头，镇定自若、大方得体、反应灵敏、调节气氛，让节目办得轻松、快乐，符合大众的口味。入行条件：女性身高160cm＼男性170cm以上，形象气质好；戏剧表演、播音主持等相关专业：开朗大方，思想超前，反应灵敏：善于辞令，能演会唱，具有较强的表达能力，普通话标准：有一定社会阅历，风趣、幽默、有能带现场气氛的煽动能力。娱乐节目主持人由于工作的关系，经常要穿漂亮的衣服，还有专人设计发型，所以，主持人要深谙扮靓之道，保持身材很重要。当然，主持人丰富的内涵、修养，独特的主持风格比相貌更具魅力。
29室内设计师
室内设计师的工作，需要具备以下几点能力 1、绘图能力(手绘能力和电脑绘图能力， 电脑绘图包括以下几个软件CAD、3DMAX、LlSCAPE、PHOTOSHOP、VR熟练应用)：2、设计能力，对于户型的结构把握、造型能力、色彩、配饰……，并具备良好的绘图能力和设计能力，才能将构思更好的体现出来，3、材料知识，熟悉施工用材和主材两个方面(施工用材包括：木制品、石膏制品、板材。主材包括瓷砖、地板、墙漆；4、施工工艺，作为优秀的设计师要对施工工艺有良好的认识和掌握，最好有些工序可以亲自执行：5、表达能力，能够用精炼的语言将设计意图传达给客户，6、沟通能力，能够与他人形成良好的沟通，第一时间掌握所需资料，7、预算能力，预算控制成本和预算方法的掌握。
室内设计师的职业前景：人们对优良居室环境的追求在呼唤装修市场的管理和引导，实用、舒适、文化、品味的装修要求在呼唤室内设计师们的智慧和学识。人们文化素质的提高及对生活环境品质的更高层次追求，对室内设计师提出了新的挑战。如何使自然环境和人造环境和谐共生、融合提高是时代赋予室内设计师的使命，社会需要有水平的室内设计师。
30电视片头制作师
电视片头就是电视节目和频道的名片，电视广告片、产品宣传片、企业宣传片、企业专题片、教学片、专业幻灯片、商务资料片、多媒体、会议TV、城市形象、电视直销片、三维动画、二维动画、企业MTV、电视专题片、纪录片、政府汇报片、展会宣传片、电视购物片、教学片、商务资料片等各种媒体广告及宣传片电视媒体模式都需要片头策划与制作。电视片头制作师除了需要掌握一定的3D技术，主要是要具备独特的创意，并依靠质感，色彩，镜头感和剪辑出彩，电视片头制作涉及面广，从前期拍摄到3D制作到后期合成，剪辑，以及音乐编辑，熟悉电视后期制作的流程。
电视片头制作师的职业前景，随着电视媒体的日益发达，电视市场越来越庞大，对视觉、时尚研究到位的电视片头制作师将越来越吃香。
31制服设计师
制服作为企事业形象中重要识别因素，能够传达出社团企业的种种信息，它如同一张企业的名片，让来访者从中感悟到管理水平，企业文化与精神面貌等等，直接影响到企事业的综合竞争力。制服设计师的要求服装设计专业毕业，具有制服设计经验，对不同行业职业装的发展动态有一定的认知度，对服饰搭配有相当的审美能力，良好的领悟、分析、沟通能力，能准确把握客户的设计需求，熟悉服装效果图、工艺图、结构制图，服装工艺基础扎实，熟练使用PHOTOSHOP、CORELDRA软件。
制服设计师的职业前景：制服愈来愈受到企事业的重视，因此，社会需要专业制服设计师为企事业夺身设计符合需求的制服。
32TEE设计师
TEE是T-shirt的另一名称，中文译名体恤衫，或T恤。大规模流行于20世纪70年代，属于休闲服的一种。早期tee是宽大的造型，搭配着短裙、短裤或牛仔裤。近几年，流行的是合身的小tee，与短裙、超短裤、紧身裤亲密相伴，TEE街头风格将呈席卷一代人的时尚风潮，而TEE文化是其中代表。TEE有着极强的表现力，它随着时代潮流的变化而变化，T-Shirt成为了年轻人们直抒胸臆的个性化表达，奇异的色彩与图案也与年轻人所钟爱的Hip Hop街舞及滑板完美融合，成为街头一道最为恣意而不羁的风景。这几年，不少知名设计师加入了TEE设计师的行列，英国的设计师Henry Holland是当前火速蹿红的口号TEE风潮引领者。中国也有专门的TEE设计大赛，目前国内已经出现专门设计TEE的人，未来，专门设计TEE的设计师将被看好。
33珠宝鉴定师
珠宝鉴定师是根据宝石的重量、颜色、透明度和切割状标准，从事珠宝划分级别和检测真伪工作，并出具鉴定证书的专业人才。资格认证 需持有由国家质量监督检验检疫总局颁发的
《国家珠宝玉石质量检验师》执业资格证书。珠宝鉴定师可以每天接触常人无法触及的价值不菲、款式各异的顶级珠宝，接触的客户都是富人，对于提高自己的品位、形成高档次的朋友圈有好处。珠宝鉴定师职业魅力指数很高，薪酬指数也相当高。做珠宝首饰鉴定师，面对顾客拿来的千奇百怪的珠宝首饰，要准确地鉴别其真伪和品质，并不是一件轻松的事情。这一行养眼也伤眼，因为总要坐着集中精力盯着小小的珠宝首饰看，所以很容易导致眼睛疲劳和颈椎病。这个职业看重经验积累，同时知识的更新和学习也极为重要。珠宝首饰变化多，要永远有充电学习的状态，不能依靠吃老本。这个行业除了要经过相关培训考核外，每3年要接受一次新的培训考核。
珠宝鉴定师的职业前景，在珠宝与日常生活紧密联系的今天，人们更需要寻求华丽背后的真实价值，于是珠宝鉴定师在许多人眼中成了神奇又神秘的职业。看一看、摸一摸、照一照就能决定一块石头是宝玉还是普通石头。珠宝鉴定师决定一块石头命运的同时，有时候也会决定一个人或一个家庭的命运。如今，这一职业随着人们对珠宝需求的增多而变得火热起来。
34珠宝设计师
珠宝设计师顾名思义就是从事珠宝设计工作的设计师。任职要求：相关的珠宝专业或美术专业毕业，具有创新设计能力及独立设计能力，敏睿的设计思想，对珠宝市场的流行趋势有良好的把握能力，对珠宝市场有一定的了解和认识。
珠宝设计师的职业前景随着人们生活水平的提高，对配饰的要求也开始追求在价值之外的个性化，中国珠宝首饰市场潜力巨大，将成为继北美和欧洲之后的世界第三大珠宝首饰消费品市场，对珠宝设计师的需求量将大增，前景看好，趁早加入其中的选择应该是明智的。
35字体设计师
字体设计师是专门设计字体的设计师。不同的字体有着不同的性格和气质，也就是说字体是有生命的。很多人对使用字体很迷茫，不知道什么情况下该使用什么样的字体，其实这就是没有去真正关注字体性格的结果。现在电脑上的字库五花八门，基本上我们所需要的字体在里面都能找到，但似乎选择的余地越大情况却越糟糕，各种字体出现在不应该出现的场合已是司空见惯，所以我们需要专业的字体设计师帮助我们进行选择，不断地根据社会的需求设计新的字体。字体设计师任职要求，大学本科学历，艺术设计或相关专业；热爱字体设计和书法艺术，具有较强的字体审美意识；擅长美术字体设计，熟练使用苹果电脑：熟练掌握和运用设计软件。
字体设计师的职业前景字体视觉效果正开始被企事业和国内各类媒体重视，中国的大众和设计师对自己的字体文化充满自信，已形成中国自己的现代字体设计风格，目前中国已有专业的字体设计公司，能够对汉字进行创意性设计的宇体设计师将很有前途。
36大人玩具设计师
每一个成年人心中，都藏着一个小小的彼得潘，所以就有了专为“老孩子”们打造的玩具店，谁说只有孩子才能爱玩具?生于70、80年代后的人有很大比例为具有童心的成年人――“Kidult”族，时下，越来越多爱玩的男人们童心不减，还有些成功男人在拥有一定财富后开始寻找属于自己的玩具，这些大人的玩具并不全是为了玩，造型也是非常重要的因素，例如遥控直升机，操纵巨大昆虫飞翔，也满足了自己成为科幻片里怪博士的梦想。所谓“大人的玩具市场”则是针对长不大或者不想长大的现代人推出的，在日本动辄卖出百万个的高价热门商品也相继诞生，针对大人的玩具产业市场急剧成长，改变了百货公司、书店等玩具卖场的景观。
大人玩具设计师的职业前景：日本的大人玩具风已吹到中国，中国也有了大人玩具专卖店，而且销售情况很不错，二三十岁的人，为了生活而全力集中工作，到40岁左右，家庭事业多少安定下来，而以“自我实现”的美名找些乐子，买些自己在孩提或学生时代没买或没玩过的玩具，也跟老唱片、老电影一样是“精神消费”的一部分，大人玩具设计师的需求随着这股风也热门起来。
37创意型家具设计师
创意型家具讲究家具在造型、材质、制作工艺、功能上的创意。中国人生活水平的提高，使人们对个性、对美有了更高的要求。人们不再满足于那些大众化、普通的家居用品，而需要更具有个性、更有特点的商品。创意型家具设计师须具备不同寻常的创意性，对创意与家具功能的巧妙结合，对各种材质的熟练运用，对家具制作工艺的创意性运用。
创意型家具设计师的职业前景 目前中国创意家居市场是个市场空间非常广阔的初级市场，远远比不上韩国、泰国、美国、日本的流行和成熟程度，但是，这个市场目前正在迅速崛起，人们对创意家居的需求欲望已经被勾起，需求量非常大，中国需要更多的创意型的家具设计师。
38LOMO相机设计师
LOMO是一款本已停产的前苏联间谍相机，体积小而便于携带。因为对红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异常鲜艳而产生令人惊艳的成像效果。自从上世纪九十年代被两名欧洲学生在一家旧货店里偶然发现，已经成为古董的LOM0相机便迅速引发了全球的流行风潮。现在Lomo是指拍摄时的一种态度，随意捕捉，想拍就拍。不用在乎光圈、快门，不用追求角度、构图。就算拍出来的照片曝光过度或模糊不清，只要能吸引眼球，就是一个成功的作品。LOMO简单、自然、直接的即兴美学颠覆了传统的摄影技巧，也带给人们更多的意外欣喜，挖掘出更多的生活乐趣。所以很多人把LOMO翻译成“乐摸”――让我们快乐地抚摸生活!
LOM0相机设计师的职业前景：LOM0相机与数码相机一样，以后将成为创意型的年轻人的两个影像必备品，LOMO相机在造型上有许多的创意空间，LOM0相机设计师的职业应运而生。
39电子音乐制作师
电子音乐制作师以计算机等相关设备为主要工具，从事电子音乐创作、录音和制作，可以为广播、影视、广告、动漫、游戏等制作音乐。电子音乐制作师已成为劳动保障部(现为人力资源和社会保障部)在2007年的第十批新职业之一。电子音乐制作师这一新职业的设立，有利于培养和造就一批具有创新能力的复合型音乐人才，推动我国电子音乐事业的发展。
电子音乐制作师的职业前景，当前，随着多媒体数字产业的飞速发展，音乐与科技的相互渗透迅速向音像出版业、影视业、娱乐业延伸。目前，我国电子音乐专业人员达十几万人，电子音乐人才成为职场上的“新宠”。但从业人员计算机技术和音乐制作水平参差不齐、培训市场混乱，严重制约电子音乐及相关产业的发展。社会对集音乐创作、演奏、制作于一身，兼懂音乐和计算机技术的新型人才的需求日益增长。
40高级咖啡师
最新公布的“第六批热门职业”名单中，咖啡师名列其中，被众多专家评为“八行门槛低且前景顿佳的时尚职业”。要想成为高级咖啡师，必须从头学起，从咖啡豆的起源、种植、生豆到熟豆的烘焙技术、主要咖啡器具的使用，最后才是至高境界的创意发挥。从中
级咖啡师晋级到高级甚至特级的话，需要有2年工作经验。高级咖啡师能够根据顾客的年龄、喜好、当时的精神状态等等因素，调配适合他们的咖啡，比如，咖啡师一般会向男士推荐五味适中的巴西咖啡，向年轻、时尚的女士推荐香、醇味突出而苦味很弱的蓝山和哥伦比亚咖啡。
高级咖啡师的职业前景咖啡师国内需求缺口仍然算大的，但由于中国的咖啡文化还不够深，所以咖啡师属于潜力职业，虽然是潜力职业，但目前在港口城市及国际化都市，咖啡文化深度已经足够咖啡师进驻，就业机会多，职业发展空间大。随着经济的发展、消费水平的提高和外资企业的进入，未来咖啡斤、酒吧、会馆、西餐厅、酒店等场所的数量和顾客会大大增加，同时这些场所对咖啡师的需求也会越来越多。收入来源丰富，收入水平较高。高级咖啡师的薪酬结构是“底薪+个人提成+企业效益+小费”，一名高级咖啡师月收入可以超过万元。高级咖啡师这个职业非常新鲜和时尚，引起了无数年轻人的向往和憧憬。
41速录师
速录师，在如今这个信息爆炸的时代，越来越显示出其重要价值。“速”即是快，录即是记，也就是记录。简言之，速录就是一门快写快记的实用技术。在当今工作节奏不断加快，企业高速发展与办公效率缓慢的矛盾日益突出，企业高层的重大经营管理决策不能够快速准确的形成书面材料下发到各部门实施，从而贻误了宝贵的商机，造成了难以估量的损失。另外，重要的外事谈判国际惯例是不允许带录音、录像设备的，而当事双方则可以带自己的速录师进行会议记录。
速录师的职业前景：目前，国际上和中国国内都出现了专业从事电脑速记服务的公司，电脑速记服务是指经过专业训练的速录师利用电脑、速录机等辅助工具将稍纵即逝的语音信息快速记录为电子文档(会议记录稿)的一种服务方式，速录师将会有很好的前景。
42验车师
验车师也称“车辆体检师”、“汽车估价师”，服务主要内容包括：外观检查、机械检测、试驾、核对报价单和机车配置、检查车子的手续是否完备等，最后参与砍价。验车师还根据购车者的形象，提供购车款式、颜色的建议，根据购车者的职业和经济收入，提供购车价位和性能等建议，并传授汽车维护和保养知识等。
验车师的职业前景：购车热度逐年攀升，二手车市场也空前繁荣，汽车消费催生了抢手新职业――验车师。大部分买私家车的人对车的特点、性能了解甚少，在买车过程中很需要一个懂车的人为他们当参谋，北京已经出现验车师。
43广告创意师
广告创意主要分为平面广告创意师和网络广告创意师。平面广告创意师工作内容：1参与创意策略的制定：1、负责公司营销推广项目设计：2、零售商场的商品陈列，商场环境的设计布置，3、公司及下属企业宣传资料的平面设计：4、负责公司及下属企业的识别系统的设计，5、负责制定和完善公司各种产品的整体营销策划设计6、负责公司营销推广项目设计：7、零售商场的商品陈列，商场环境的设计布置。网络广告创意师的工作内容和职位要求是 1、各类型网站创意制作2、品牌客户FLASH动画及多媒体创意制作3、门户网站动画广告设计制作4、要求精通Dreamwaver、Flash、Photoshop、Illustrator等网络、动画及平面软件使用，并能按要求设计制作。5、要求拥有鲜活的创意和完美的设计表现力6、熟悉网络脚本语言，具有扎实网络知识，可与程序员做良好接口。
广告创意师的职业前景：中国的广告创意水平与国际上的领先国家还有很大差距，但这正说明了这个行业需要真正的人才。
44插画师
随着时展的需求，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，现在已细分成四类插画师1、传统插画师。传统的插画师大多指的是用手绘的方法给文章杂志配图，2、商业插画师，“流氓兔”、“凯蒂猫”、“小叮当”……这些可爱的卡通形象为很多年轻人所追捧、热爱。“商业插画师”渐渐走进了人们的视线，“商业插画师”是集商业、绘画、高科技等为一体的一个新行当。2004年，由文化部相关机构和Adobe、Wacom、Corel以及ADDle等四家国际数码艺术IT厂商合作开设的“商业插画师”资格(CPI)认证计划在中国正式实施。“商业插画师”虽是个新行当，却备受年轻人青睐，收入也相当可观，成了最时尚的“金领一族”。随着商业括画市场规模在中国的不断扩大，其商业价值已日益显现，商业插画正被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域；3、数码插画师，主要用电脑画图，画那种很有设计感很前卫的图，主要是给设计类时装类数码类杂志书籍配图或者自由创作，4、漫画插画师，意为用漫画的手法画插画的插画师，漫画插画目前和未来有着广泛的市场价值，深圳的女插画师SHEL被誉为动漫金牌插画师，中国有着大量的漫画插画的追崇者；5、幻想画插画师，幻想画插画师将提供想像力的源头，把科幻小说里的文字描绘的东西变为具象体，还可以为科幻电影提供最初的草图。
插画师的职业前景：插画师在中国的未来有着美好的前景，而有独特的创意、有专业水准的“插画师”却严重匮乏。
45成人漫画家
“成人漫画”应该定义为给大人看的漫画。成人漫画的题材非常多，如道德问题、婚姻问题、家庭问题等。由于盗版图书市场上的‘成人漫画’以色情类居多，以致“成人漫画”成了‘色情漫画’的代名词，日本的一部分色情类‘成人漫画’，几乎就是文化垃圾，且前中国内地非主流市场上的一些“成人漫画”类的书籍、光盘多为盗版，对我国漫画市场的发展带来极大的危害。对孩子们会产生极为有害的影响!中国应对成人漫画进行健康的引导。
成人漫画家的职业前景：事实上，健康意义上的“成人漫画”的发展在国内早已形成气候，如漫画家庸的《双响炮》在中国销量很好。中国内地目前还没有成功的成人漫画(这里的成人漫画不等于色情漫画)，而爱看漫画的成人正在增加，所以能满足这些读者的成人漫画家可能会有很大的发展。
46动漫设计师
第5篇：动漫设计日常工作计划范文
关键词：日本；动漫博物馆；动漫产业
2016年秋天我到日本进行为期一个月的考察调研之旅，期间考察了杉並动画博物馆、京都国际漫画博物馆、吉卜力博物馆、福冈美术馆以及与动漫有关的展会。文章就日本动漫博物馆对动漫产业发展的推动作用进行探讨。日本动漫产业的欣荣发展与动漫博物馆的存在休戚相关，动漫产业为动漫博物馆提供了受众和动漫资源基础，动漫博物馆通过对动漫作品展出、人才培养、专业实践和学术交流等方式对动漫产业链各环节发展起到推动的作用。
一、多样化的日本动漫博物馆
（一）以动漫为主题的博物馆
日本是非常重视动漫行业的国家，日本国内许多城市会把动漫产业的发展归纳到城市发展的规划当中。这些城市往往与动漫有着密不可分的关联，而日本动漫博物馆地点的设置正好印证了这一点。日本动漫博物馆分为两种。第一种是以特定动漫作品或动漫画家为主题的博物馆；这类博物馆建于与特定动漫画家有着密切关系的城市，一般是他的出生地或定居地。因此,这类博物馆的建设和运营主要由地方政府负责，展馆的设计和主题都围绕特定动漫作品或动漫画家而进行。这类展馆主要有建于东京都三鹰市的三鹰之森吉卜力博物馆（又名三鹰市立动画美术馆）、建于手冢治虫出生地宝塚市的手塚纪念馆、建于漫画家樱桃子出生地静冈县清水市的樱桃小丸子博物馆、建于青山刚昌出生地鸟取县北荣町的青山刚昌博物馆（又名柯南博物馆）、建于水木茂出生地鸟取县境港市的水木茂纪念馆（又名鬼太郎博物馆）、建于藤子.F.不二雄定居地川崎市的藤子.F.不二雄博物馆（又名哆啦A梦博物馆）等。第二种是以动漫为主题却不限于特定动漫作品或特定动漫画家的博物馆，如广岛市立漫画图书馆、杉並动画博物馆和京都国际漫画博物馆等。日本东京都杉並区是动画制作公司云集的区域，被称为“日本动画之城”。杉並区把动漫产业作为当地城市发展的重要项目,重视动漫企业引进与发展的同时，也非常注重动漫技术和资料的保护。因此，在2005年建立了杉並动画博物馆，它是日本第一个综合性动画博物馆。杉並动画博物馆有动漫作品、展出动漫资料、选拨动漫专栏作家、举办动漫作家脱口秀、举办动漫作品研究会、收集馆藏作品、向想画动漫作品的人提供场地、软件与器材等功能。另外，杉並动画博物馆与其他动漫公司合作策划动漫活动、通过创办网站与发行博物馆活动时刻表等方式让人们了解博物馆和推广动漫文化产业等。它是一个让各年龄层人士能够系统地学习、体验、理解日本动漫产业的综合性动漫博物馆。杉並动画博物馆内大部分的展区都会有英文和中文的资料简介，到咨询台填写申请表格后，就能免费借到耳机、点读笔和介绍博物馆各个展区的资料。博物馆分为10个区，这里有可体验动漫原理的展区与体验配音等直接体验动漫制作过程的互动性展区，另外，这里还收藏有动漫作品资料、创作人员数据库等的资源库，放映代表性动漫作品的放映室等设备。1.“日本动漫的历史”展区“日本动漫的历史”展区主要以年表的图表形式展示1950年至2008年日本的动漫历史。还通过录像播映的方式对日本早期珍贵的动画影片进行展示，包括1917年创作的现存最早的日本动画《钝刀》、1958年日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》、1963年日本首部30分钟的动画电视系类片《铁臂阿童木》等。动画《铁臂阿童木》首创的“限制性动画”和“戏剧性故事情节”等表现手法成为了日本动画的特征，并一直沿用至今。2.“动漫创作”展区“动漫创作”展区对行信三美术监督、后藤隆幸作画监督、富野由悠季动画监督的工作场所进行一比一的仿真场景展示，并在仿真场景的前面摆放显示器，通过录像的方式解说创作手绘动画的整个过程和对《人狼》动画制作过程进行展示。另外，展区设置了动画片《人狼》的赛璐璐原画胶片展示；展区还设置了配音体验室，观众可以为动画《铁臂阿童木》进行影片配音。3.“未来的日本动漫”展区此展区主要是报道不断进步的数字动漫现状，以及来自创作现场的最新数字技术展示。展区对传统二维手绘动画制作技术、数字二维动画技术、3D动画技术、动画捕捉仪等动画制作技术进行展示。通过视频介绍《海贼王》用触摸显示屏进行手绘动画绘制的方法等。4.“数字工作室”展区“数字工作室”展区提供计算机和拷贝台等动画制作设备，人们可使用计算机体验动画上色、软件编辑等动漫数字制作工序，创作出自己的动画作品。5.“主题展”展区博物馆每年举办3-4次主题展，展出代表性的作品、动漫人物、介绍创作人员等。2016年9月至11月举办的是森下裕美动画作品展，展区展出了森下裕美的动画分镜头手稿、动画主创签名、森下裕美先生的直笔原画展示和动画周边展示等。6.“动漫放映室”展区“动漫放映室”展区在博物馆的四楼，展区的面积不大，有一个150英寸的屏幕定时放映动画供人们免费观看。7.“动漫图书馆”展区展区提供丰富的动漫资料供人们免费查阅，包括动画影片、漫画、学术书籍和动漫创作人员的录像采访等。此外，博物馆还有“动漫的原理”展区、研究会的房间、动漫周边商店等三个展区。
（二）综合性展馆
除了以动漫为主题的博物馆之外,日本国内有部分综合性展馆会不定期以不同的动漫主题策划相关的动漫活动。如新潟县立万代岛美术馆在2014年7月举办了“近藤喜文展”，毎年3月底左右在东京国际展览馆举办世界动画界最大的动漫活动展览“东京国际动画博览会”。博览会由报告会、动漫电影节、歌手表演、动漫新作发表会、动漫产品展销会等几个部分组成。2016年10月在熊本市现代美术馆举办“吉卜力的立体建筑物展”和2016年10月福冈美术馆主办的“THE世界名作剧场展”就是这一类的活动。这类综合性展馆主要有大阪市立美术馆、国立新美术馆、东京都现代美术馆等。
二、动漫产业对动漫博物馆的建设提供资源保证
（一）日本拥有强大的动漫资源
2003年日本电视台每周新播放的动画片有40～50集，年播出时间达到89万分钟，动漫流通领域产值达3739亿日元，其中包括电视动漫节目播放收入1898亿日元、动漫电影票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。1992年至2004年日本动漫市场规模逐年增加，2004年动漫市场规模数值已达到1992年的2倍多，足见日本动漫产业在此阶段发展十分迅速。当今，日本每周约有70部左右的电视动画片在播放，并且动画被出口到世界各地，成为日本的道标文化之一。
（二）强大的受众基础
据日本经济产业省调查，87%的日本人喜爱动漫，84%的人拥有动漫相关产品。据广岛市立漫画图书馆数据库统计显示借阅者遍布各个年龄段，图书馆主要以40岁左右的借阅者为主，10岁左右和30岁左右的借阅者为次；而京都国际漫画博物馆对到馆者进行统计显示，儿童约占二成，中学生占一成，成年人约占七成。2016年11月25日京都国际漫画博物馆迎来开馆10周年，也创造了开馆10年累计流通人数260万人次的记录。可见，日本动漫的受众人群遍布各年龄层，动漫博物馆受到了民众的欢迎，动漫已成为日本的全民性文化。
三、动漫博物馆对动漫产业的推动作用
动漫博物馆作为保存动漫资料的社会设施，以动漫资源为基础，除了努力搭建动漫文化展示与阅读平台、动漫知识学习和交流平台以外，对动漫产业的各环节起到推动的作用。
（一）动漫产业属于知识、劳动密集型产业，它的可持续发展需要大量专业型人才的支撑
社会教育和学校教育是日本培育动漫人才的主要途径，动漫博物馆对动漫人才的培养起到重要的作用。
四、对社会教育支援
动漫博物馆为动漫爱好者免费提供动漫教学的服务，如举办动漫历史文化讲座、动漫编创讲座、动漫创作技法讲座、开设动漫教室等。如杉並动漫博物馆会常常开设不同主题的讲座，如2016年10月举办了“成为动画人！”系列讲座，分为“中学生图解讲座”和“成人实践讲座”；相对于杉並动漫博物馆，京都国际漫画博物馆的场地更加大，可以举办的讲座更加丰富，漫画工作室设计在博物馆的一楼，周六日和法定节假日免费开放，人们可以近距离接触漫画家，观察并学习如何绘制漫画。展馆另设动漫趣味学习角，根据人们水平提供不同程度的培训课程。另外，还会邀请大师进行动漫讲座，如2016年11月13日在京都国际漫画博物馆举办“养老孟司和宫崎骏的爱好对谈”座谈会。
（一）对学校教育协助与支持
动漫博物馆努力配合和支援学校的动漫教育工作。例如在2016年的2月，京都国际漫画博物馆提供场地，展出了京都精华大学毕业生的动漫作品，给予新新动漫人提供展示和交流的平台。
（二）指引动漫创作方向
对受众定位的准确掌握是动漫产业成功的关键。动漫博物馆有大量动漫爱好者资源，其来馆者的数据、馆藏资料借阅的数据和周边销售数据反映出受众的喜好类型，对动漫类型与题材的选择、生产商的销售策略有决策性的作用。
（三）协助动漫学术研究
动漫学术研究对动漫创作创新具有重要作用。如京都国际漫画博物馆设有专门的研究室，有专业的研究人员对展馆的动漫资料进行学术调研，并研究成果。
五、结语
第6篇：动漫设计日常工作计划范文
关键词：动漫；婚礼行业；动漫营销；定格动画
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0266-03
一、动漫与现代婚礼
（一）动漫的界定
“动漫”是动画和漫画的合称，并非单只动画和漫画。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日益密切，两者常常被人混称为“动漫”。正因为大多数的漫画以有情节的故事为表现形式，是的漫画与动画更容易结合，因此在我们看来，讲影视艺术融入漫画已经是一种潮流。
从商业角度看，动漫没有共定的颜色、线条、文字，是有设计师根据客户的特定需求而制作出来的一种生动的表现形式，是企业的一种宣传手段。
（二）现代婚礼
1、现代婚礼的定义
婚礼，是什么？对于来宾而言，它也许是一场愉快的聚会。对于两个家族而言，它也许是两种血脉的融合。但是，对于新人的父母而言，是孩子们成长阶段的里程碑，是他们成人的标志。而对于新郎新娘而言，是恋爱期的毕业典礼，是新生活的序章。它是唯一的，日后值得怀念的。
2、现代婚礼设计理念和意义
现代婚礼越来越受到人们的重视，婚礼的整场效果只有同策划师以及宴会设计师的审美意识，创新意识和心理情感相互融合，才能生动的展示出婚礼现场的精美场面和动人的情感寓意，成为一场让宾客为之动容的一场人生的仪式。
形式，神韵，意义的多重构建很大的提高了婚礼策划的文化含量，充分的扩大了婚礼形态设计的空间，使之成为以感性创造过程为基础的艺术之路，也是以情感积累，整体构建和现代技术为内容的艺术之路。
现代婚礼的设计趋势是单向性转向多向性，婚礼的功能也发生很大的转变，用单向性情感传递变为情感的横向、纵向、多向为的漫反射的多元化传播结构。新的婚礼设计理念的创新和突破，对婚礼设计的再认识有着启导性的意义。
由于人们对婚礼的欣赏不是一瞬间就能完成的，而是客户和来宾在参与的过程中，在时间的延续中慢慢的体会整个婚礼形式的艺术效果，这种参与的过程反应了情感的传递和保存的一种方式。所以，设计不仅仅要深入到仪式区，签到台，休息区等婚礼的每个空间，还要考虑婚礼道具的不同特质，充分发挥所用到的花艺，纱幔等布置与婚礼主体的巧妙配合，以及处于动态中婚礼的空间延伸，随着视线移动形成的气韵的动态的美。如果以往把婚礼设计简单归于花艺场景设计之类的话，那么现在的婚礼更加强调结构形态的参与过程，整体的范畴不在单单是二维的界面，更是融合了形态，色，味，声等等元素。
婚礼设计进入一个多维的时代，同时，随着数字媒体时代的到来，设计师可以完全地，自如地调动资源，控制形式。电脑的灵活操作和软件的支持也使得设计师的整体水平提高。现代技术的结合，微电影，电脑灯，远程祝福，led显示屏，3D全息投影这些设置是传统婚礼技术没有办法达到的。婚礼的设计就像一个大舞台，只有各种元素协调的配合才能使得整体演出引人入胜，使人在婚礼艺术的情感中。婚礼设计也只有观念领先，锐意求新才能跟上时代的步伐。
（三）动漫与婚礼行业的关系现状
1、婚礼行业是个新兴的艺术文化行业
现代婚礼已经成为一个稍具规模的新型艺术文化行业，这个行业与普通的产品化行业不同，它独特的情感类人文气息对它的产品的影响非常深。如果说婚礼有主题，从另一个层面来说，婚礼本身就是一个主题，它有着独一无二的标识。
2、人们对动漫的理解的误区
因为受到传统观念的影响，动漫被一些人贴上了低龄化的标签，大部分动漫制作和播出企业没有将成人作为目标消费，作为品脱离生活，内容幼稚，一味走儿童路线，不仅极大的制约了购买力的提升，更让作品缺乏创意，档次低端，仿佛没有灵感的木偶。这种由于缺失灵魂而导致的行业险种，致使中国动漫竞争力远不及国外同行，更勿言在日新月异的技术发展之下义军崛起的其他营销媒介。
而如今，动漫已经不再是孩子的专利，形形的动漫形象开始出现在各个年龄层的视线中。中国传媒大学的王卯卯的“兔斯基”卡通形象，代言摩托罗拉手机，成为世界上一只超级红的兔子。
3、动漫在婚礼中的运用
越来越多的人尝试在婚礼中用到动漫元素却没有从整个动漫的形式内容以及技术层次更深的去挖掘它的商业价值，在婚礼行业的运用中不够系统性，全面性。大部分的新人认为在婚礼中加入动画短片或者是在婚礼中用动漫人偶来为婚礼助兴已经是一个很好的动漫婚礼主题。所以动漫在婚礼中更潜在的运用形式将掀起婚礼动漫主题的另一个热潮。
（四）动漫营销对动漫在婚礼行业中发展的促进
1、动漫营销优势
动漫一直被热捧，从未有消退的迹象。这是符合人们追求快乐、追求自由和梦想的本性的，因为动漫恰恰是快乐、梦想的载体。
而动漫营销之所以能够为企业带来高利润，原因就是在于动漫形式能够为产品带了高附加值。如芭比娃娃自1959年上市到现在畅销不衰，究其原因，在于其独特的定位：她能给所有的小女孩带来现实的快乐和美丽的梦想。如果要搭建一座连接消费者的桥梁，给消费者一个理由已建立忠诚度，那么这座桥就非动漫莫属。
动漫之所以长盛不衰，也与人们追求快乐、追求自由的心里有很大的关系，它是快乐、时尚的载体。如果企业御用动漫手段进行产品营销，会让产品多一些轻松、愉快的文化内涵，更加容易被消费者接受。无论是对高科技企业还是传统企业而言，动漫都是以后总锐利而有效的营销方式，它让人们与产品亲密接触，使得快乐化营销更有成效。
2、婚礼行业多元化对动漫产业的反作用推动
通常，动漫只是单方面的影响着各个行业甚至于婚礼行业，但是随着婚礼的发展越来越多元化也对动漫产业起到了很大的推动，机器猫中，大雄和小静的婚礼成为了众多粉丝期待的一幕，而制作方也巧妙的运用这一点，为两位主角设计了日式的婚礼现场，在2014年4月北京大悦城机器猫的时光展上，精心准备了大雄和小静婚礼现场的雕塑模型，带来了互利共赢的合作模式。这种模式在大黄鸭的持续走红就能得出动漫形象也需要各个行业的发展刺激，以到达它的商业价值最大化。
二、动漫在婚礼行业中的运用现状分析
（一）动漫在婚礼中的运用调查分析
通过对北京婚礼市场的统计研究发现，客户对动漫形式以及动漫类产品的喜爱程度非常高，甚至有客户会咨询是否能提供设计动漫形象这一服务项目以及提供爱情动画短片这一服务项目。他们对动漫类的衍生制品有着极大的兴趣，并且不分年龄层次，都有自己喜欢的动漫形象，或提出比较熟悉的产品动漫形象，甚至于赶集网的毛驴，安卓系统的小机器人等。客户对婚礼中的动漫元素也十分感兴趣，并愿意配合策划师做一些新的尝试，更有客户十分大胆的希望自己扮演成动漫形象进行婚礼仪式。
但是，通过调查问卷也发现另一问题，大多数人对动漫的界定十分模糊，认为动漫就是低龄化的幼儿动画，甚至一部分人会认为中国动漫的年龄层在12岁以下，而国外动漫的年龄层在12岁以上，成人看动漫只能看国外动漫。对于这一现象，除了有传统遗留问题的原因，很大一部分原因也在于现阶段动漫的发展水平不是很高。
（二）动漫在婚礼中的运用现状分析
1、传统平面设计以及二维动画
二维动画常用与婚礼的动画短片制作以及婚礼前的请柬制作，新人通常会在专业人员的帮助下，为婚礼的现场制情故事短片跟亲人朋友分享她们的爱情故事或者制作匠心独运的电子贺卡，代替传统的纸质贺卡，节省财力人力又能达到环保的目的。
（1）爱情故事短片
a、婚礼迎宾动画，主要以喜庆的音乐和爱情故事来表现，用于婚礼前暖场；
b、恋爱故事动画，作为一个环节出现在婚礼仪式中，向来宾展现新人从相识到相知，从相知到相爱，从相爱到相濡的爱情故事，让来宾感受她们的爱意并深深祝福；
c、成长感恩动画，主要是以新人的成长为主线，有时则需要小时候的照片来配合，来表达对父母的感谢。
（2）沙画的动画形式
沙画这一特别技术呈现的动画形式让观众可以看到沙子这一物质也可以作为动画载体，沙画师用精心绘制的画面为观众带来视觉的享受。随着这一形式流行和价格，技术的平民化，越来越多的新人也会为自己的婚礼定制一个属于自己爱情故事的沙画动画，让来宾能够享受到视觉盛宴的同时也能倾听自己的爱情故事。
（3）电子请柬
动画电子请柬，依托于现在已有的qq电子贺卡，这种特别的请柬既生动有趣也帮新人减免了送部分请帖的麻烦。
（4）漫画以及平面设计
婚礼漫画是新人往往会在这个时候设计一款自己的动漫形象，有时以情侣照为基础有时以婚纱照为基础，漫画形象用于喜帖，水牌，签到喷绘，迎宾喷绘等。
2、国内冰雪奇缘主题婚礼分析――形势
从2014年3D动画片冰雪奇缘上映以来，婚礼行业以不逊于任何行业的速度将这个动画片的内容形式引用到婚礼中来，除了冰天雪地的现场布置，花艺师也用专业的手法制作出冰中的花艺，从整体到感觉到动画的内容，这一冰雪题材为婚礼主题也带来了新的设计元素。
3、国内魔兽主题婚礼分析――流程
去年5月各大婚礼网站都贴出了国内的一个魔兽主题婚礼，不同于以往动漫主题的婚礼仅现于场地布置，花艺设计，动画短片设计等项目，整个婚礼的流程也加入了动漫元素，婚礼Party环节，新郎新娘以及她们的朋友cosplay成动漫人物冲到台上上演了一番cosplay大戏，每个来宾都在现场干冰灯光的配合下沉浸在魔兽世界中。
这场婚礼也是一个历史性的小转折，让以往动漫现场布置以及简单的动漫人物装扮的婚礼项目多了更生动形象的选择。通过现场cos，来宾们似乎更能让自己融入到动漫世界中来。
4、国内游戏网站的婚礼现场游戏软件分析
在国内各大游戏网站，出现了完美婚礼现场的小软件，这种软件里面含有婚礼现场的各种花艺，道具的模型，包括新娘的婚纱等，游戏玩家通过给它做一些组合来实现心目婚礼的现场，并且软件自身带有打分系统，非常受小女孩的欢迎。婚纱装扮类游戏慢慢的成为一个大的归类，作为装扮布置类最热门的游戏之一。
但是由于软件年龄定位等原因，游戏的制作并不是十分精致，而且内容可选性非常低，也没有从婚礼文化角度去深挖游戏的下级设计。所以游戏制作者可以从专业的角度分析游戏的可实施性，扩大年龄层和专业层次为游戏的发展注入新的血液。
三、从婚礼行业讨论动漫的发展趋势
动漫造型的运用模式以及发展：
目前，婚礼对动漫造型的运用比较多，大多数婚礼都会通过平面设计或者直接采用动漫的衍生品来使婚礼更加主题鲜明，也让来宾感受到活跃开心的现场氛围。笔者认为，这种形式已经发展虽然很快速，但是不够全面系统，在未来的婚礼行业中，动漫的注入无论从形式内容上还是技术方面都应该有全面的颠覆，让人们不仅从婚礼行业领略到动漫的魅力，更从其他行业能感受到动漫的精神所在。
（一）三维动画的运用模式展望
三维动画在婚礼中的运用尚且不够成熟，主要在3D动画模型这一方面的制作相对较多，第一是因为3D动画模型的花费相对教大，第二是因为婚礼从业人员水平参差不齐，很多婚礼策划师对3D动画模型的认知比较低，以至于它的市场一直处于摸索阶段。笔者认为，在这一行业，3D婚礼动画模型的注入无论是从客户角度还是从专业人员的角度都能为婚礼行业带来一次新的改革。
从婚礼市场来讲，国内各个领域对婚礼行业这块儿大蛋糕都非常重视，为了改革婚礼传统的销售模式，爱结网等婚礼网站这两年来一直在推介新的婚礼销售模式――一站式婚礼模式，让顾客在网上就可以完成她们的婚礼策划，选取她们想要用的道具以及各个项目，但是由于制作技术问题，这种模式到现在还没有真正的开始投入建设。专业的花艺，专业的婚礼布置道具都没有一个很大的素材库去支撑，再加之婚礼是个人文创造性行业，所以他必然在制作层次需要考虑到它的受众的整体素质。而专业的婚礼设计人员也迫切需要一个软件能从材料开始，做出类似crazy talk，i clone这种有一定技术含量的简易化软件帮助其专业设计。
2014年美美婚礼学院推出里3D的婚礼接单软件――婚礼智心，采用最基础的一点透视，把婚礼现场的所有地方用3d模型的形式存在，并通过会员提供资料的方式不断填充资料库，为专业的婚礼策划带来了非常大的帮助。但是软件本身却有一些不足，婚礼策划又不可避免的沦为了道具的堆砌，所以未来婚礼软件的发展开发者必须从这个问题出发并通过与策划师很好的沟通来避免灵感创意的边框化。
（二）定格动画的运用模式展望
1、定格动画的特点
定格动画史一种历史悠久的动画形式，他以东特的魅力夺得众多影视艺术家和爱好者的青睐。定格动画不仅具有动画最原始的技术和艺术特性，而且趣味性强，所以非常适合作为影视艺术修养的启蒙教育。定格动画的制作手段以及对材料研究与发展，决定了定格动画具有技术性、真实性、假定性、多元性、探索性。
2、定格动画的技术实施性
定格动画的拍摄，可以用800万像素以上的相机，当然现在的手机都能达到800万像素，这样我们就能拍一个见到的定格动画小短片，如果要达到一定的专业标准，我们还需要单反相机，定格软件Stop motion，中期修图软件Adobe photo shop和后期软件Adobe after effect。
3、定格动画的拍摄事项
任何事物都能成为拍摄的主角，无论是真人还是手边的各种小物件，她们只要进入镜头，就能成为所拍定格动画的主角，定格动画不同于二维动画以及三维动画，它在人物设定过程中也把人物骨骼连接以及拍摄过程中方便实施考虑进去，在为人物设计造型服饰的时候，这点尤为重要。
拍摄的节奏即为运动规律的把握，iphone手机中gif图的走红第一在于它快速的采录功能，第二在于它能加快动作的帧，使得拍摄出来的动作滑稽可笑，给使用者带来乐趣。那么定格拍摄虽然有这一种特性，但是如果要拍出专业的动画作品则需要拍摄人员在拍摄前先设定好拍摄的节奏表格。
随着定格动画的动画片的流行，以及diy手工爱好者的增多，婚礼中也慢慢出现定格动画的身影，人们将制作好的模型与真人的拍摄结合在一起，为婚礼的记录片留下比较创意的一笔，或者通过特定事物与真实场景的结合，而制作出奇妙的场景。
结语：笔者作为动画系的婚礼从业者，把所学的知识用于工作，并通过工作中的实践过程来反思学过的专业知识。尹定邦说，艺术设计是第一生产力，在以后的生活中，当科学技术已经达到一定的程度，艺术设计将从各个行业影响到人们的日常生活，所有的艺术相同，所有追求艺术情感的想法相同，相信婚礼这个行业会在情感美的前提下涌现出独树一帜的艺术范畴。动漫本身大的范畴和影响力将从日常生活的各个角度给人们带来艺术与美的享受，无论是纸质动画，电脑动画，还是已然突破了传统的定格动画，也会从各个方面让人们对动漫有个新的认知。
参考文献：
[1]张戬.影视定格动画.北京：海洋出版社，2011年.
[2]李常庆.日本动漫产业与动漫文化研究.北京：北京大学出版社，2011年.
[3]葛玉清.对话虚拟世界-动画电影与跨文化传播.北京：中国传媒大学出版社，2011年.
[4]秦超.动漫营销.北京：清华大学出版社，2013年.
[5]齐骥.动画行销学.北京：中国传媒大学出版社，2010年.
第7篇：动漫设计日常工作计划范文
名人、名导在传统的电影产业中经常运用，尤其以通过导演的知名度获取影片的票房收益。在动画电影市场以宫崎骏导演为例，从宫崎骏动画产品模式的角度看，他的动画是以不计成本回报的高质量剧场动画树立起自己明星效应的。宫崎骏认为：“如果就这样随波逐流地将不负责任的作品呈现到世人面前的话，实在是无聊的。既然选择了做动画片这个职业，说是人生一搏可能有点夸张，但我认为就应该做些有价值的事情，并且我正在不断地求索这个问题的答案。”（2）正因为宫崎骏这样的工作信条，不论是他的动画人物形象或动画故事情节，还是动画传递的思想和为其配置的音乐，都成就了宫崎骏动画的品牌，并获得了奥斯卡金像奖。在这样个人知名度的影响下，看过他作品的观众会期待他的新作，没看过的观众也会慕名而来。作为导演，他本人非常注重个人影响力的宣传，努力配合媒体采访、拍摄制作关于他个人创作的专题片，参加各类媒体宣传的公开活动等。似乎整个吉卜力工作室（以下简称吉卜力）的集体劳动成果都归属于他一个人。由此“宫崎骏动画片”的知名度远远高于其作品塑造的各类形象明星，也高于其倾力打造的吉卜力工作室。吉卜力成功地打造了一代动画导演明星，宫崎骏的造星效应有效地实现了日本动画片的品牌效应和产业链的延续。由于宫崎骏动画带来的品牌效应，而后通过影片票房、形象授权、数字出版、漫画、及各种周边衍生产品等获取了丰厚的利润。而同样是风靡世界的日本动画片《哆啦A梦》，走的是完全不同的品牌路线，至今为止，广大消费者只知道其中的角色明星“机器猫”和“大雄”，并不知道这部动画片的导演和编剧，也不知道是什么动漫企业出品的，但是“机器猫”这个动漫角色却深深影响着几代人，它的形象为广大消费者所热爱。
二、动漫企业明星
优秀的工作室和企业在打造产品品牌的过程中造就了其附带的企业无形价值和知名度的提升。这是由它成功的动画作品和优秀的团队所决定的，其品牌效应的实现在于源源不断地创作出优秀的作品和产品，在受众层面形成追捧和影响，这是一种需要长期积累的品牌价值。如梦工厂、吉卜力、迪斯尼、皮克斯等已经在全球动漫市场形成品牌效应，这是动漫企业中的“明星”。他们所生产的产品无不例外地受到全世界的追捧和膜拜。以迪斯尼为例，迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成：影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。通过这四个部分，迪斯尼公司的市场价值已成为动漫企业的引领者。从1928年米老鼠诞生到1955年推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园，迪斯尼公司经过短短二十多年已经成为一个世界知名的动漫产业集团，其业务涉及动画电影、主题公园、房地产以及其他娱乐业等多个领域。迪斯尼通过动画片的打造、更新和扩展主题公园、增加衍生产品的销售、增设迪斯尼自己的频道、成立迪斯尼网上公司等一系列营销模式，成功树立了自己企业的品牌效应和无形价值。只要是迪斯尼推出的产品，无不为世界各地的消费者所认可和追逐。
三、动漫品牌的“明星制”运作手段
（一）产品自身打造是品牌建设的决定性因素
1.产品质量是动漫品牌建立的决定性因素。任何一个知名品牌，其灵魂都是生产出高质量的产品。动漫品牌的立足之本也是拥有高质量的动漫产品。根据不同年龄段、生活状态和背景的受众体来进行市场定位，以市场需求制定计划，制作成高质量的动漫影视作品，这是树立品牌的基础。不管是打造角色明星、导演明星或者企业品牌，都需要建立在产品质量的基础上，一部优秀的有影响力的动画片不仅可以造就让人印象深刻的角色明星，同时也会造就相关联的企业品牌和名导效应，这是建立动漫品牌的决定性因素。因此，具有全球影响力的迪斯尼品牌，也是建立在一个多世纪的源源不断的高质量动画片创作和衍生产品开发上的，它从早期的动画片《白雪公主》、《米老鼠》、《唐老鸭》、《小鹿斑比》和《猫和老鼠》到当今的《狮子王》、《花木兰》等，都是具有世界影响力的经典优秀动画片，引领了世界动画电影的方向。同时，在产业链中的迪斯尼游乐园迄今为止还是世界上独一无二的最具价值的主题乐园，其品牌授权的文具、服装、玩具等等产品无不为我们几代人所追捧。因此，迪斯尼品牌已经成为全人类文化的一个重要内容，已深入我们每个人心中，优秀的产品质量是迪斯尼品牌的灵魂。
2.产品开发的延续性和延展性也是动漫品牌建设的重要条件。动漫产品除了高质量的产品外，持续的市场拓展会有效地刺激受众对它的进一步认可，从而慢慢建立起品牌忠诚度，形成品牌效应。同时，动漫产业发达的重要标志也是动漫周边产品占据相当大的市场份额,动画片下游产品的收益远远超过其本身的票房。产品的创新力和有市场生命力的衍生产品开发是获得市场品牌认知度的决胜法宝。我们所认知的“HelloKitty”品牌，其生命力就是通过授权，不断地开发出高品质的、有创新力的设计产品并投放市场，建立了良好的市场信誉度。目前，其产品开发数量将近上万种，涉及我们各个消费领域。而它并没有自己的动画片，只是通过形象授权、产品创新研发和规范的品牌管理搏得了市场的认可。当今越来越多的动漫企业意识到这一点，如吉卜力在动漫角色玩偶和动漫音乐CD等衍生产品研发方面非常重视，1988年剧场版动画《龙猫》在日本公映，这部电影因为错过暑假黄金档期而没有达到预期的票房收入，使得工作室陷入了财政困境。但其产品龙猫布偶投入市场却受到欢迎，销售成果补回了吉卜力的财政赤字，龙猫也因此成为吉卜力工作室的标志，其形象进一步拓展了吉卜力品牌效应。因此，产品开发的延续性和延展性进一步推动了动漫品牌的市场扩展和影响，提升了企业的品牌生命力。
3.产品授权是品牌影响力扩展的重要手段。对于动漫企业而言，还需要将品牌信息等传达给目标消费者，激发消费欲望。而一部优秀动画片的诞生并获得了较高市场追捧的同时，产品授权起到了对影响力的进一步拓展和延伸作用，动漫产品授权就是对塑造的动漫形象使用权进行法律层面转让来获得相关收益，并进行形象使用的规范和管理，以获得良好品牌的维护和拓展。它包含了使用权的转让和品牌规范管理两个层面。而后者往往是国内很多动漫企业所忽视的，很多企业重视授权，却忽视规范管理。品牌规范管理上的欠缺不仅不会提升品牌的影响力，而且会危害品牌形象，最后使企业走向困境。同时，缺乏动漫形象授权的动漫产品也是很难快速有效、可持续性地建立起品牌效应。自三利欧公司开始进行“HelloKitty”的授权业务以来，只要不损害其可爱的形象，“三利欧”对任何产品几乎都会答应给予使用授权。（3）同时，在形象的使用上却建立了严格的规范，这提供给“HelloKitty”的受众体一种能随时接触它的机会，同时又使其以一种更为统一性和识别性的形象呈现在广大消费者面前，使“HelloKitty”这个形象完美地为广大消费者和社会公众所认知，品牌获得了知名度。
（二）产品外部营销策划是品牌建立的关键
1.广告宣传是市场经济背景下将营销的商品进行品牌宣传的重要手段。任何商品的营销都离不开广告，因此，自从有了商品买卖就诞生了广告。动漫产品也一样，目的是让受众能够在激烈市场竞争的环境中认知自己的产品，并拉动消费来获得市场的占有。消费的经济数据直接反映了这个产品的成败。因此，从不认知到认知，从尝试消费到忠实的品牌追随，这个过程需要广告不断地对消费者进行刺激和引导，最终获得对品牌的忠诚，尤其当一部新的动画片上市的时候，需要运用广告手段获得受众对其了解和消费的渴望，而这个广告计划就需要进行精心策划，并在广告形式上进行选择。我们从媒介上分有传统的路牌广告、广播电视广告、车体广告等，也有互联网、新媒体视频、移动、展览展示等各种新媒体形式的广告。广告的策划必须按照目标消费群体所主要关注的媒体形式进行。比如动漫产品主要针对儿童的，就需要在儿童及父母日常可以接触到的儿童日用、游戏、学习途径上的广告媒介上策划，如果放在目标消费群体是年轻人的，就需要从互联网、移动设备等日常为他们接触的广告媒介上策划，同时，也需要对广告投放的时间、区域做详细的策划。一个好的广告方案会让一个新的动漫产品形成品牌效应，并在知名品牌形成过程中起到催化作用。
2.媒体策划是动漫品牌和受众建立关系的桥梁。动画产业的发展是随着媒体技术的发展而发展的。19世纪末电影胶片技术的发明诞生了动画电影，经过半个多世纪的发展造就了迪斯尼动漫品牌在全球的追捧，直到20世纪60年代电视开始普及，电视动画片成为动画片的主要形式，由此造就了日本动漫产业的繁荣。直到20世纪末，数字技术的发展给动漫产业带来颠覆性的革命，动漫产品在形式和内容上出现了爆炸式的发展，并通过电影、电视、计算机互联网、数字移动、新媒体交互等等各种数字媒体形式呈现在我们面前。动漫品牌打造离不开媒介形式和媒体渠道策划，不同的艺术形式、资金投入、消费人群等都决定着不同的媒体策划和品牌特征。如“破小孩”这个由计算机互联网表情工具诞生的动漫形象，已经形成了网络动漫品牌效应。其特征为优质的形象设计、幽默的情节内容、低廉的渠道成本、开放的传播手段，成就了这个品牌的成功。这是由互联网和低成本造就的动漫品牌。“喜羊羊与灰太狼”动漫品牌的出现也是得益于互联网的发展，由小团队、低成本的FLASH制作并上传互联网，得到了受众的追捧，继而吸引了众多资本和企业，制作了电影、电视动画片和大量衍生产品，成功打造了中国当下唯一的有较大影响力的动漫品牌。而迪斯尼动画片一贯走好莱坞的院线渠道，电影一直是迪斯尼进入动漫市场的唯一选择。这是由雄厚的资金和成熟的电影制作、销售运作机制决定的。成功的电影动画片带动了主题公园和衍生产品的开发，形成了它在人们心中坚如磐石的世界顶级动漫品牌。因此，媒体渠道的策划关系到产品如何和受众建立桥梁，并在受众心里形成不同的品牌概念，成功的媒体渠道策划是一个新的动漫品牌进入人们视野的关键。
3.热点事件造势也是娱乐业常用的造星方法。通过明星的新闻事件获得受众关注度来提升人气。明星们获得的荣誉、访谈、私生活等都会成为娱乐界进行炒作的对象，而且这种方法一直是他们凝聚人气提升关注度屡试不爽的法宝。比如，在宫崎骏获得奥斯卡最佳动画导演奖的时候，媒体借势进行轮番炒作，将宫崎骏动画的品牌宣传进一步提升，从而走向家喻户晓。当一部动画电影进入市场前，营销团队也往往借助主流媒体进行宣传造势，通过见面会、互动会，采访等打造品牌人气，拉动票房。本文来自于《当代电影》杂志。当代电影杂志简介详见
四、对中国动漫品牌建设的启示
第8篇：动漫设计日常工作计划范文
动漫产业是新时期我国文化产业发展的重点，动漫专业的教学也要始终围绕为动漫产业培育优秀人才的主要目的开展工作，在教学内容、教学方法上要立足于动漫产业的发展特点，有针对性的进行。 一、动漫产业发展特点 完整的动漫产业链涉及动漫项目策划、动漫形象设计、制作、生产、销售到市场运营、品牌传播，再到玩具、文具、包装、服装等动漫形象衍生品的开发、经营、销售，以及动漫主题公园的建立等。在这个产业链条上，既涉及以网络技术、数字多媒体技术为核心的动漫设计、游戏研发、运营等创意产业，也包括如出版、服装、玩具等传统产业。 1．动漫产业的基本结构 比较成熟的动漫产业由三个部分的内容组成。第一部分，也是最为核心的部分，是动漫作品本身的产品市场，包括动画片、漫画书、漫画杂志、音像制品（DVD/录像/VCD/CD）等，我们称之为核心部分；第二部分，是依靠动漫作品的市场向外衍生的市场，与动漫作品具有很强的关联性，包括以动漫作品形象为主要特征的玩具、文具、日常小用品、服装、食品、手机图片和动漫游戏等等；第三部分是借助动漫作品的创意而形成的相对独立的市场，与动漫本身具有一定的关联性，包括以动漫作品为主题的儿童乐园、动漫主题公园、动漫博览会、虚拟代言人、COSPLAY秀、动漫咖啡（茶坊）连锁店等等。 2．动漫产业形式分类 （1）漫画产业 漫画产业主要指以漫画的制作、印刷、发行以及漫画衍生品为主要经营方式的产业类型。漫画形象设定和漫画故事是漫画产业的第一环节，将漫画进行出版印刷是实现漫画产业发展的基础环节，它可以使漫画内容进行传播，在创作者和读者之间建立起交流和沟通的平台。现代的漫画不仅仅通过传统的纸上漫画这种传统媒体形式进行传播，互联网络等新媒体更成为漫画快速传播的主要途径。 （2）动漫影视产业 动漫影视产业是指主要以生产、传播和销售以动漫为主要题材的电影、电视剧等产品的产业模式。主要以传播范围最广的电影、电视、网络以及3G手机等媒介进行传播的。动漫影视产业的形式主要以音像制品的形式出现，通过在电影院、电视台、网络、手机上播放或者消费者购买VCD或者DVD来实现其价值。 （3）动漫主题娱乐产业 动漫主题娱乐产业是指仿照动漫影片和动漫书籍的场景、人物、音乐以及道具等，建造真实的娱乐设施和娱乐环境，为消费者提供休闲娱乐服务的经营实体。动漫主题娱乐在动漫行业产业链上是一个处于下游的产业，动漫作品是其吸引游众的核心，也是其长久存在的文化内涵。动漫主题娱乐产业不仅要在基础设施建设上有好的思路，而且在文化内涵的建设上也应有巧妙的设计。动漫主题娱乐产业形势主要有：动漫主题公园、动漫主题展览、动漫主题比赛、动漫主题商业街等。 （4）玩具产业 玩具产业是以动漫作品中的角色形象、道具等内容开发、制作、销售、使用玩具的产业形式，属于动漫产业的衍生品系列，玩具产业的生产是劳动密集型生产方式，需要大量的人力和物力，玩具的销售所面临的消费者群体非常广泛，不仅局限在儿童和青少年，也包括成年人这一消费群体。动漫玩具是指根据动漫的角色、道具等设计制作的功能玩具，首先，包括兵器玩具、遥控玩具、电动玩具、娃娃玩具、体育玩具和益智玩具；其次，包括按照材料分的塑料玩具、布艺玩具、陶瓷玩具、金属玩具、充气玩具、毛绒玩具、泥土玩具等；第三，包括按照消费者年龄分有婴儿玩具、儿童玩具、成人玩具。 （5）动漫主题食品饮料产业 动漫主题食品饮料产业主要是根据包括动漫角色、动漫场景、动漫道具等动漫基本元素，设计满足消费者需求的产品进行促销。表现手法一种是设计产品包装的外部造型，使包装造型与动漫主题一致。另外一种就是将动漫角色、场景等元素作为产品包装的装饰图案，作为产品促销的一种方式。动漫产业的另外一种经营方式就是将动漫品牌与食品饮料品牌融合。开发与动漫内容一致的产品，以动漫内容作为商品品牌进行注册、生产和销售。 （6）动漫服装产业 动漫服装产业以动漫形象的角色服装作为主要开发内容，包括衍生出来的服装图案、服饰配件、鞋帽等的设计、制作、生产和销售，都是动漫服装产业的重要内容。另外作为以动漫服装道具为主题的动漫服装秀也属于动漫服装产业范围。 （7）游戏产业 游戏产业包括游戏的设计开发、软件开发、硬件生产销售，整个游戏产业借助于出版物、网络、手机、游戏终端机等媒介进行推广传播。 （8）动漫技术生产及人才培训产业 动漫产业的发展不仅需要艺术元素的设计，更需要技术上的支持，因此动漫产业的发展更需要技术的生产，这就包括动漫的相关软件开发，生产动漫衍生产品的技术和设备，还包括相关动漫艺术设计和动漫技术设计的人才培训产业。 （9）动漫主题演艺产业 动漫主题演艺产业是指以动漫内容作为演艺的主要元素，采用话剧、实景演出、舞台剧等多种形式，传播动漫文化，促进消费者的文化消费。 3．动漫生产经营模式 根据地域不同，动漫的生产与经营模式主要分为两个模式，主要是欧美模式和日韩模式。总体上看，欧美国家的动漫产业起步比较早，动漫产业链完整，商业运作模式基本成熟，美国的迪斯尼就是欧美模式的典型代表，其商业运作是以大制作的影院动画带动图书、音像制品发行和相关娱乐产业，通过授权生产周边获得大量盈利。#p#分页标题#e# 欧美动漫产业基本模式可概括为:影视动画片的创作生产→电视台和电影院的播出和放映→动漫图书出版发行→音像制品的发行→形成版权的授权→衍生产品开发和营销。 而在漫画出版、动画电视剧和动漫游戏领域较为发达的日韩，动画和漫画联系得更加紧密，产业结构层次也更加复杂。 日本动漫产业是以漫画为核心来推动整个产业发展，在其产业发展过程中，形成了从漫画创作→动画制作→成功动漫形象衍生品生产及销售→动漫产品的深度开发及授权拓展→新动漫产品开发这样良性循环的产业模式。 二、动漫专业教学新思路 1．大项目教学 项目教学是许多艺术设计课程已经采用的实践教学方法，成效显著。这里所说的大项目教学不同于前者。围绕动漫产业发展内容来说，动漫专业需要开设角色设计、脚本设计、导演、玩具设计制作、动画制作、摄影摄像技术、影视后期制作等接近于30余门课程，是一个庞大的课程教学体系。这个课程体系如果没有一个连贯的中心和理论指导的话，将会是混乱无章的，学生的学习将会成效甚微。 大项目的教学思路是课程设置要按照动漫产业的发展顺序开展，首先是《角色设定》，然后围绕定好的角色进行《漫画》、《玩具制作》、《动画制作》、《影视制作》以及《动漫设计理论基础》等课程学习，教学部门根据需要，设定一个角色形象，确立全体学生的大项目，后期的课程围绕共同的项目进行制作。 部分院校采取与动漫生产制作企业合作的新思路，成立了以动漫产品名称或者动漫企业名称命名的班级，这也属于大项目教学的思路。如山东某高校和某企业共同设立了—个三维动画片《水浒传》班，招收在校学生入班，毕业后将直接参与三维动画片《水浒传》的深度开发。课程围绕动漫产品制作的需要进行设置，重点围绕动画片的制作培训学生的专项技能。 在采用大项目教学思路时，首先应该注意学校和企业的主次位置，要将教学的主要目和培养学生的专业能力、创新能力摆在首位。其次要合理利用企业的资源，辅助专业课程的顺利开展。 2．联合大作业 动漫制作企业的分工非常细致，每一名员工所负责的任务都非常具体，一部完整的动漫作品需要全体员工的共同努力才能实现。联合大作业的教学思路重点是培养学生的团队协作意识和专项技能。 联合是指学生以小组为单位，根据每一个人的专业特长自由组合，形成一个创作团队。大作业是以时间来衡量的，作业时间安排在大学三年级的第一学期开始直到毕业，共四个学期，最终形成一部完整的动漫影像作品。北京电影学院已经开创了联合大作业的先河，他们首先在前两年的时间里对学生进行了动画造型、动画激发、运动规律、视听语言等各种基础能力训练。然后在第三年里将作业定义为《动画创作》，要求学生按照动画制作流程，以小组的形式完成一部动画短片。 联合大作业强调老师与学生的交流和沟通，让每一个学生在团队里尽可能的发挥自己的特长，充分把以前学习到的基础知识运用到作品制作过程中。 3．学生工作室 一般的校内工作室是指由学校出资建立的实践教学场所，每一个工作室都有负责的指导老师。我们这里所说的工作室是指学生自己组建的兴趣小组，主要目的是为了发挥学生的学习积极性和主动性，工作室的主体是学生，教师只是起到指导作用。 根据动漫产业的发展要求，动漫专业的学生工作室可以大致分为：漫画工作室、玩具工作室、动画工作室、游戏工作室、动漫服装工作室等等。每一个工作室都是由一群专业特长和兴趣爱好相同的学生组建，利用课余时间并结合课程安排，有针对性的开展一些项目制作学习活动。工作室每一学期都有计划安排和任务要求，每一个工作室都配备一名专业指导教师，给予学生一定支持、帮助以及检查指导。 动漫产业发展和动漫专业教学息息相关，动漫产业为动漫教学提供方向和目标，只有在遵循动漫产业发展基本规律特点的基础上，才能够培养出更多更优秀的动漫设计人才。
第9篇：动漫设计日常工作计划范文
南通发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业存在问题
通过对比分析，我们可以清晰地看到在发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业过程中，南通还存在一些问题。
1.发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业的氛围还不浓。没有像抓工业经济、服务业经济一样抓创意文化产业、动漫游戏发展，对发展创意文化产业、动漫游戏的重要性和紧迫性认识不足，组织程度不高，体制不顺，自觉性不够，推进力度也不大。社会上尚未形成大力和加快发展创意文化产业、动漫游戏的浓厚氛围。创意文化产业、动漫游戏的扶持力度有待加大。
2.发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业总体规模还偏小。发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业增加值占GDP的比重偏低，创意文化产业、动漫游戏发展对国民经济的拉动作用偏弱。2011年，南通市发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业增加值占GDP的比重为2.58%，离发达地区（杭州12.03%、南京4.26%）和作为支柱产业（5%）还有很大的距离。地区发展也不平衡。如2011年通州区实现创意文化产业、动漫游戏增加值20.14亿元，占GDP的比重达到3.33%，崇川区占比为3.22%，但港闸区、开发区、海安县、如东县、海门市占比均在2%以下。
3.发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业集聚程度还不高。发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业还处在起步阶段，集约化、规模化水平偏低，创意文化产业、动漫游戏单位普遍存在规模小、分布散，集聚程度不高等问题。目前南通市拥有创意文化产业、动漫游戏单位超过7000家，但营业收入过亿的只有南通广播电视台、南通日报社、启东姚记扑克等11家，产业发展缺少像江苏凤凰出版传媒集团、横店影视城、浙江中南卡通等大体量、高水平、产业链完整的龙头企业支撑。
4.发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业载体建设相对滞后。发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业园区和产业基地等载体建设相对滞后，示范和引领作用不强。到目前南通只有海安“523”创意文化产业、动漫游戏主题公园一家进入部级创意文化产业、动漫游戏示范基地行列，跻身省级创意文化产业、动漫游戏基地的也只有慧源文化传播有限公司等二家（江苏有4个部级动画产业基地，10个部级、27个省级创意文化产业、动漫游戏示范基地）。民博园、华强方特城、南通？1895、寺街历史文化街区、南通中国家纺创意产业园、苏中动漫城等载体建设还处在推进中。
5.创意文化产业、动漫游戏新兴业态发展滞后。南通建立了门类比较齐全的创意文化产业、动漫游戏发展格局，但目前仍以传统创意文化产业、动漫游戏为主，文化创意、工艺设计、动漫、移动多媒体广播电视、电子书、网络出版等新兴业态发展滞后。创意文化产业、动漫游戏影响力不强。南通没有几个在全国或长三角地区叫得响的文化品牌，文化产品“走出去”步伐也不快。
6.创意文化产业、动漫游戏人才缺乏。文化大发展需要高层次的领军人才和大量的文化专业人才，创意文化产业、动漫游戏的发展更需要既懂文化又懂产业经营管理的复合人才，由于目前缺乏具体的创意文化产业、动漫游戏人才政策，存在创意文化产业、动漫游戏领军人才引进难、创意文化产业、动漫游戏人才缺乏的矛盾。
上海发展创意文化产业、动漫游戏的新兴产业的状况
1.关于产业
分析各地的文化创意产业发展规划可以发现，上海创意产业的发展既注重体现其人文历史和地域特色，与其在未来全国乃至世界的经济和文化地位相适应，同时，也非常注重与其他省市的文化创意产业发展形成有序的竞争和互补关系。
2005年，上海市制定出台了《上海市创意产业“十一五”规划》，明确提出要打造成为亚洲最有影响的创意中心。在其后的《上海创意产业发展重点指南》中，明确以研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划与时尚消费创意为五大重点创意产业发展领域。这5大类33个小项紧密结合上海传统优势产业，既体现了扬长避短的原则，又注重与上海城市转型的需求及其国际化大都市的定位相适应。
对南通文化创意产业的发展而言，其做法不无借鉴意义。在全球化趋势下，面对人世五年后经济竞争更加国际化的格局，面对长三角率先发展的客观要求，南通也许更需要一种世界眼光和气度；在区域经济竞相发展，梯度发展边界越来越模糊的态势下，南通应该对先发优势进行强势打造，以在国内、国际竞争中取得更多的话语权；在市场细分原则下，我们所应追求的，也许不再是所谓的门类齐全，而是与自然禀赋结合，选择适合我们的产业基础、与我们的能力及资本相匹配的产业门类，并据此而有所为、有所不为，以真正形成产业发展的强势和优势。
2.关于园区建设
（1）园区的定位。创意活动存在于世界任何地方，但创意活动的产业集聚却未必在世界任何地方都可以同样出现，这是因为其集聚取决于一地文化和科技发展的规模和水平，取决于创意活动所具有的基础和环境。因此，在规划建设园区时，应特别注重园区发展与当地的社会传统、文化等资源结合，与区域内传统产业优势的结合，因为如果离开了这些因素的支撑，园区建设就极有可能成为所谓的“平地造文化”，并有可能最终沦为“创意产业”概念下的房产管理；而在园区与园区之问，如果设计者们缺少对自身发展优势的准确把握，缺少对园区发展的明晰定位，各园区间的发展就极有可能出现“同质化”倾向，导致同类园区数量越来越多，但资源反而愈加分散的结果，最终影响整个地区产业的健康发展。
（2）园区内的产业链。在明确了自身定位，解决了与自然禀赋相结合、实现错位发展的策略后，各园区关于集聚区内产业链的设计与搭建就显得格外重要。因为这关系到创意产业发展的实质。我们知道，一个创意作品一经发表，其版权价值就得到了保护，再经过后期开发，形成与作品相关的衍生产品，版权价值随产业链平滑流动，带来了更大的增值与提升。从这个意义上讲，产业链是创意产业的本质特征，而产业链的搭建则无疑是创意产业发展的关键。因此，在创意产业起步发展阶段以搭建产业链为核心，规划集聚区内的企业结构，驱动产品制造，拉动产品销售，带动后续产品开发，形成便于上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的相对完整的产业链条，是发展创意产业园区应该予以特别关注并首先考虑的内容。这在前文提及的上海创意产业基地的建设中已有很好的说明。
（3）园区的集聚效应。为了促进园区内各企业问的交流与互动，园区还应设立商会、行会、各种技术平台、交流平台，成立相关的技术标准制定机构等。这里不妨借用“产业丛”（CLUSTER）概念予以说明。产业丛可以理解为产业发展要素的丛集、簇集和组合，它不是从上而下的一根链条，而更像一簇生机勃勃的丛林，进发出生命的活力。创意之源在于各种信息、人才、发明和市场需求等创意要素的集聚和交融，在于形成一个创意要素密集区，把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家具乐部、政府服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间，以激发创意，降低开发成本，同时形成更多新的生产力组合。当园区内形成这样一种产业链上的有效组合和创意要素的丛集，必然形成有力的品牌号召力，吸引更多的创意资源，真正实现产业园集聚效应所带来的增值价值。
（4）园区的规划。目前，拱墅区等一些较成熟的文化创意产业园区已经着手进一步规划，以在推进园区发展的同时与周边环境更加协调。为此，这里将以同样坐落于老厂房的上海莫干山路50号为例，介绍其规划。该视觉艺术产业园目前已聚集了100余家现代艺术工作室。根据同济大学规划设计研究院对该地块进行的重新规划构思，园区的发展一要再现民族工业精神，二要展示工业时代科学技术与文化的内涵，三要体现科技与现代艺术的结合。据此，在功能定位中，除了继续拓展现代文化艺术之外，还妻从苏州河和上海城市总体规划出发，吸取国外经验，融人工业旅游和城市公园的设想。为此，基地未来的构成将由现代文化艺术区、工业旅游区和城市公园三部分构成，并以城市公园为轴，以现代文化艺术区和工业旅游区为两翼，从而重构了原来零乱和残破的空间布局。这些设计理念，对南通同类创意园区的规划发展可能不无借鉴意义。
3.关于基础研究
产业发展的既有规律，要求我们必须去探究其规律并予以科学的把握。2006年，在借鉴欧美和香港创意指数的基础上，结合我国国情和上海实际，上海了全国首个城市创意指数――上海创意指数。该指数由产业规模、科技研发、文化环境、人力资源、社会环境等五个方面构成，涉及33个分指标，形成了上海创意产业的研究范式。
创意指数等基础研究之所以备受重视，是因为在新经济条件下，衡量一个城市或国家世界经济地位的传统方法和指数，如GDP、年度经济增长、公共事业开支、外汇储备、失业率等，已不能很好地反映全球经济日益依赖于知识、信息和创意的变化特征。因此，各国政府已纷纷成立专门研究小组，试图设计一种既能与现行的国际标准相比较，又能抓住经济发展基本特征的概念性工具，以证明创意和创意产业对世界城市核心竞争力之间的动态关系。因此，不论是著名的“欧洲创意指数”（ECI）还是香港创意指数（HKCI），抑或是上海创意
指数，都是力图通过建立全新的、旨在衡量地区创意状况和决定创意发展因素的统计性框架，为衡量本地区的创意活力提供评价基准和综合指数，评估和督察创意时代本地区的竞争力，并在此基础上为政府制定创意发展政策提供综合参考数据，提高政策的制定和执行效率。因此，开展细致严谨的创意产业研究，是科学推进文化创意产业的应有之义。
