服装展示设计精选(九篇)

第1篇：服装展示设计范文

关键词：服装展示，可持续发展，创新性，特色研究方法

 

第一章：服装展示设计学发展和存在的主要问题

1. 1服装会展的发展情况

国内的会展发展形势在近二十年有了很大的发展。1993年,中国国际贸易促进委员会以国家名义加入《国际展览会公约》,成为巴黎国际展览局(BIE)的正式成员。我国又于1994年加入国际园艺生产者协会(AIPH)。此外上海的一些展览组织也参加了总部在美国的贸易展览展商协会(TSEA)和亚太地区展览会及会议联合会(APECE)等国际展览组织。

1.2服装展示设计的一些问题和不足

我国的国际性服装会展举办的历史不长，世界的知名度不高，缺乏引领潮流的地位。但随着我国综合国力的增长和加工能力的提高，已成为国际重要的服装市场，量变必然引起质变，在国际服装潮流上的话语权也逐渐成为我们历次国际服装展的发出的声音。在这种形势下应逐步形成有中国特色的国际服装展示设计鲜明的风格。

第二章：形成服装展示设计的主要因素

2.1社会性因素

国家政策性因素往往容易被设计研究所忽略，仅从本专业去了解本专业则过于局限了。服装会展的设计或策划也需要更多时候跳出来被研究，国家的政策性因素对专业的发展有着鲜明的作用力和反作用力。同时也对设计的发展过程产生着源源不断的灵感。一个专业领域的特色归根结底来源于所在国家和区域的特色。可持续发展观提供了教学的一个发展方向和特色， 1980年由世界自然保护同盟等组织和许多国家的政府、专家参与制定的《世界自然保护大纲》第一次明确地提出了“可持续发展”的概念。我国也深入研究“可持续发展”的概念。并使其既能成为和世界沟通的桥梁也融入了我国的发展特点，形成了“可持续发展战略”。将其提高到了前所未有的国家战略高度，在世界上得到了肯定。

2.2市场营销因素

市场营销因素对于服装展示设计带来很直接的影响，主要目的在于通过会展宣传企业的文化和设计理念，归根结底是要有市场效益，能够带来经济收益。如果设计有“虚实结合”的话，这部分内容就属于“实”的部分。对一场经济活动的设计和策划要首先了解经济活动，比较直观的是服装市场营销这一部分。随着社会分工和商品生产的发展，市场的范围日益扩大，在社会经济生活中的地位和作用不断提高，市场观念和市场研究的内容与手段不断丰富和完善，市场已成为企业经营的始点和终点，对企业的经营行为起着重要的导向作用。

2.3企业性因素

参展的服装企业也是形成会展设计方式的重要组成部分，要经过系统科学的分析，结合社会性因素和市场因素，结合企业的参展目标，形成一套可操作的设计方法和指标，详细的分列出包括企业的文化、标志、产品和市场营销的定位、参展的目的和预期结果、参展的流程、时间倒计时安排等内容。同时经过分析可以结合服装企业的要求提出可供选择的适合企业形象的多条参展方式，用专业的方法服务不同参展企业的需求，服装展示设计研究才能做到节能、节约、和可持续发展。

第三章：服装展示设计主要因素的结合与发展

3.1与社会因素结合

服装设计是走在时代尖端的艺术，服装展示教学同样也是世界先进思想的反映。所以服装展示教学就不能十年如一的工作模式，要洞悉世界的发展前沿，先国家之忧而忧，组织者要通过周密的计划，专业的策划来服务会展，减少“无用功”和不必要的浪费。要创新承办模式，以先进的思想作为依托，大胆的突破展览的方式，如:多利用一些虚拟的围合方式，和视觉模式可以比传统的实体界限和实体造型减少造价和资源的浪费，虚拟的装置更易于循环使用。设计者也应在自己的工作范围内了解可持续发展的新型材料，新型设计工艺。自上而下的调整、创新往往是高效的。

3.2与市场营销的结合

营销四要素对服装展示设计有比较重要的结合性。营销四要素是指产品、价格、分销渠道和促销。服装具有时尚性，这种时尚是某些团体或个人进行选择的行为，也是一种有节奏的模仿和革新。了解服装销售渠道能够更好的明确服装展示设计所针对的对象和服务的内容，服装销售渠道是指服装的流通渠道，是服装从生产者手中转移到消费者手中所必须经过的路线或中间环节。销售渠道畅通与否，直接关系到服装流通的速度与费用，从而影响服装企业的经济效益和服装产品的市场竞争能力。

3.3 与企业因素结合

成熟参展企业一般都对参展有十分准确的定位,即:参展的根本目的就是为了销售,而其参展的目标则可能有多种。企业参加展览会的目标可分成:基本目标、产品目标、价格目标、宣传目标、销售目标。服装企业在参加会展是主要有参展决策、资金、人力这几项因素影响参展方式。与企业因素结合才能将服装展示设计研究更好的服务于市场和企业。

参考文献：

金乐琴《中国可持续发展：战略选择与制度创新》 中国市场出版社，2006.9

姜怀 《服装企业营销管理》中国纺织出版社 2001.1

罗德礼《服装市场营销》中国纺织出版社2009. 7

谢苏《会展心理》重庆大学出版社2007.8

罗越《展示观念与设计》天津科学技术出版社2004.3

第2篇：服装展示设计范文

1．1概念

服装动态展示是服装展示的一种，与服装卖场展示(静态展示)，时尚集会展示一样，设计师根据自己对生活的领悟和对时尚的感受将各式各样的服装设计出来，让特定的人(模特)在一定的环境下如T台等，伴随着一定的音效和灯光效果进行走秀表演展示。服装动态展示希望通过展示将服装中蕴含的设计者的理念和倡导的生活方式传达给更多人。

1．2基本要素

1．2．1服装

服装可谓是服装动态展示最为基础，也是最为重要的元素之一。整场服装动态展示都是为了将服装中的时尚元素、设计理念做出一个完整的展现与诠释，它也是服装设计师的心血所在。因此，服装的设计时应该考虑到它的舒适性、时尚性与可看性。同时要根据会的主题进行服装设计，如果主题是运动服，那么在设计时就要考虑延展性，根据不同年龄阶段设计的衣服还需要认真考虑颜色的搭配。

1．2．2模特

模特选择的成败直接关系着正常动态展示的效果。这就需要对模特进行一个较为严格的筛选。从基本条件来看，应该对三围(胸围、臀围、腰围)有一个较为严格的规定。就女模来说，腰围是一个重要的指标，胸围应该与腰围相差19到24厘米，而臀围应该达到80到90厘米为最优。而三围男模的要求更为严格，胸围应该比腰围多出17～22厘米，臀围以90～96厘米为最佳。同时应该选择身高在175～180的女模或者180～190的男模对服装进行展示，较为高挑的模特能够将服装的时尚感和轻盈感展现地更加完美。

1．2．3场地

在进行服装动态展示时还需要考虑到服装展示的场地。一般来说，服装展示场地分为室内和室外。室内如商场、专业的服装展示T台、宾馆大堂等，如果没有专业的T台就需要现场进行搭建。而室外的如广场、体育馆、商场外，因为缺乏专业的灯光、音响等设备，这就需要模特或者管理人员有着更高的随机应变能力。

2不同的表演风格表现不同的服装设计理念

2．1从类型角度划分

2．1．1晚装

晚装需要模特展现出端庄典雅的气质，因为从晚装的设计来看，一般是出席重要的聚会场合，而其所选用的布料大多采用丝绸或真丝等，较为华贵。且从样式来看，很多都对曲线有一个展示，因此，模特在进行走秀时应该显得成熟有风度。

2．1．2运动装

运动装大多需要展示舒适，且就运动装的大多数的定位人群来看，年轻人对于运动装的需求更多。这就需要设计师在设计时更加注重展现年轻人的青春活力之美。而模特进行服装呈现的时候也需要其在表演时显得更加有活力，更加俏皮。

2．1．3休闲装

休闲装是人们常穿的服装类型，模特在进行展示时，其动作表情要尽可能的自然，想象自己如在公园里散步一般，将这份从容与休闲通过自己的舞台表演展现出来。

2．1．4职业装

职业装的定位面较窄，同时其对服装的颜色和剪裁有着较为严格要求。如颜色大多为黑色、灰色这样较为深的色调，而在剪裁上要展现职场人士的干练与自信。因此，模特在进行走秀时要充分考虑到这一点。

2．1．5泳装

泳装相对于其他服装来说较为暴露，对于模特的身材曲线往往有着更高的要求。模特在进行展现时要想象自己仿佛置身于阳光沙滩当中，将那份阳光快乐展现出来，具体来说，就是需要进一步加大自己的跨部动作。

2．2从性质角度划分

2．2．1实用性服装

实用性的服装就需要模特在进行服装动态展示时将那份简单大方和服装的生活化通过自己的表现展现出来，因为这些服装不管是从选材还是剪裁都与大众的穿着接近。

2．2．2艺术性服装

艺术性服装与大众的审美还存在着较大的差异，这类服装一般作为表演用，很少上市。模特对其进行展现时就要将衣服所传达的个性与设计师的设计理念展现出来，并要有适当夸张的表现。

3动态展示如何更好诠释服装设计理念

3．1设计师、编导、模特的工作关系

设计师，编导和模特都是服装动态展示中的关键人物。三者要充分沟通，相互配合才能呈现出很好的效果。模特的展示将直接对观众产生一种引导，这是观众能否喜欢设计师的设计以及与设计理念发生共鸣的关键所在。而编导对于整场动态展示中起着重要的协调作用。他将灯光、音效、出场流程等都进行了严格的设计，这才使得模特能够对服装进行更好的展示。而设计师与模特是否进行了深入交流将直接关系到模特能否选择合适的服装表现方式来对服装进行呈现。动态展示要将服装的设计理念更好的传达出来，需要三者多进行沟通与交流，编导根据设计师的服装设计理念选择起合适的舞台效果和出场，模特深入了解设计师理念后选用合适的表现形式对服装进行展示，传达设计师的设计理念与倡导的生活态度。

3．2模特在动态展示中的适度原则

动态服装展示是有一定表演的元素在其中，但是任何事物都有一个度，超过“度”的展现反而会取得相反的效果。因此，在进行展现前，模特就需要对服装理念和设计师风格进行较为深入的了解。

3．3模特自身能力的提高

模特存在的意义并不只是单纯的为了对衣服进行展示，更为重要的是，模特要发挥纽带的作用，将消费者与服装设计师紧密联系起来。因此，模特应该提高总体的沟通和理解能力。在与设计师进行交流时要能抓住设计理念这一核心。同时通过自己的舞台经验来为设计师或者策划者提出建议，选用最能吸引观众的方式来展示设计。其次，模特应该提升自己对音乐和舞蹈的理解，并具备一定的音乐和舞蹈素养。对于服装展示来说，音乐是其中重要的构成部分;而舞蹈与服装展示相似都是通过身体语言来将更深层次的内涵表达出来。更为重要的是，模特还需要积极进行创新，走台方式、妆容、舞蹈动作等在尊重设计理念的情况下进行创新，那么一定会为整场展示加分。

4结束语

第3篇：服装展示设计范文

【关键词】动态展示；服装设计师；模特

服装设计作品作为艺术品，是创作主体与接受主体的中介，设计理念作为桥梁通过模特的动态展示而诠释出来，使艺术品升华、延伸。服装设计作品通过表演，使其被激活，得到了真正地实现，使服装艺术的外延得到扩大。服装表演是展示服装艺术的高级表现形式。

服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表现风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。只有在不同的服装设计理念中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装设计理念，才能达到理想的展示效果。

从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的动态展示。

晚装对于模特的要求相对比较高，因为常见的晚装大多是收腰贴身、坦胸露背且有较大裙摆的长裙，面料和饰物高贵而华丽，具有很高的欣赏价值。在展示时，模特应具有雍容、端庄、典雅的气质，在展示过程中给人一种发自内心的庄重，体现出自信成熟的女士风度。在动态展示中动作不易过多，幅度也不易太大，所有过程放慢，给人一种泰然自若的感觉。

在展示运动装时，要有健美的形体，在T台上要给观众展示出活泼、积极向上、健康、富有朝气。因而模特在展示过程中动作可以略微夸张敏捷，步伐摆动表现可爱活泼，也可适量加入迪斯科的动作，并配以饰品搭配，如鸭舌帽，运动包可作为点缀。

泳装的面料基本选用合成纤维中高弹性的氨纶，并且大部分款式都是高胯、低胸型的，着装之后比较紧身，会展现出模特全部的体形，尤其是一些新款的泳装暴露部分较多，对模特的要求较高。因此，模特在展示过程中要将自己的体形、腿型完美的表现出来，竭力展现女性丰满、浪漫、活泼的青春活力。此外，在造型中模特应选择最佳的视觉角度进行表演，身姿要挺拔，胯部动作适当加大。

在展示休闲装时，模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方，犹如在公园、街头漫步一般；或者模特在展示中手拉旅行包，在台上做一些配合休闲的动作。

在展示职业装时，对模特的出场、走台、造型设计、动作转身及退场都有比较高的要求。即对模特基本功要求更高。模特在突出个性化的同时，需要与服装设计师的设计理念吻合。需要强调的是，在展示职业裙装时，模特要注意身高、腿型与裙长的比例关系，尤其着裙装时，不能正达膝盖，否则展示的效果会很差。

从性质角度划分，服装可分为实用性服装和艺术性服装。对于两种不同性质的服装，模特在诠释服装设计理念的过程中药根据服装的基本特点来确定具体的走台技巧，既要有风格上的区别又要有视觉上的反差。

实用性服装，以贴近生活为原则，以舒适与健康为目的，款式、色彩、面料等都取自人们平日生活穿着的大众化，不应只有华丽的外表，更着重其实用性。针对实用性服装的特点，模特可采用简洁和生活化的表演风格，以大方淡雅的动作、轻松随意的表情，给人一种贴近生活的放松感和亲切感。简洁的表演风格不需要编导进行过多具体的策划与编排。在展示中适当做一些简单的造型亮相，以突出服装为关键，模特之间不需要做类似配合性的动作，以显示服装简洁明了的特点。

艺术性服装，以时尚为准则，以新与美为核心内容，款式、颜色、面料都尤为夸张鲜艳，与现代人的生活着装审美差距较远。因此，艺术性的服装要用风格化的表演方式去演绎看，这样才能将其时尚、独特的魅力展现出来。模特在展示艺术性服装时，可刻意编排一些复杂的表演形式，如展示的姿态幅度适当加大，路线设计稍微复杂化，从多个方位设计不同类型的造型，表情和神态适当夸张。

通常在动态展示中，模特的职责是完成演出任务，而现在在动态展示的策划过程中，服装模特也起到了协作、创作的作用，而展示策划方式也逐渐由设计师——编导——模特三方相互协作、相互配合。模特在展示之前要与设计师进行沟通，要理解设计师在本场演出中所表达的意图，保持着设计师原有的风格，并将它延续下去。因此，在展示前设计师要给模特互相交流的机会，并把想法告知给对方，而模特也应积极主动地配合设计师，根据设计师提出的主题进行理解、分析，有不适合自己的地方要及时提出并进行改正。

之所以要在展示中坚持适度的原则，是因为有时模特在正式展示中虽然理解了表演主题，但在展示中容易“过火”，而过于突出本次展示的主题，忘记了设计师原有的风格，会使原有的品牌支持者失去了兴趣，产生不必要的损失。例如：英国嬉皮士设计师维维安?韦斯特伍德，她的服装一直延续着怪诞不羁的风格。但近几年她的作品中也出现了礼服、晚装等高雅的作品，可她原有的那种不羁搞怪的风格仍然坚持着，她的目的是想将高贵与通俗进行整合，给人一种视觉上的冲击。但模特在展示只能中只想突出本次展示主题，以晚礼装的方式去展示服装，使原有的风格消失的无影无踪，而风格的延续就会终止。因此，在了解主题时要结合设计师一直延续的风格，用既突出主题又能延续表演技巧的风格来展示服装。让演出既有新意，又能起到对设计师风格的传承作用。

第4篇：服装展示设计范文

关键词：软装饰；服装展示空间；运用

1、引言

服装展示空间的室内装饰更新速度较快，很多风靡一时的装饰材料也只是一个阶段的使用，很快会被取代或淘汰。软装饰通过塑造表现室内艺术氛围，增加服装展示空间的有巨大的优势和作用。本文对软装饰材料从不同角度进行分析研究，将运用在展示空间设计中的软装饰材料功能进行了归总。

2、软装饰

除了室内装饰中固定的不能移动的装饰物如地板、顶棚、墙面以及门窗等之外，包括窗帘、沙发、靠垫、壁挂、地摊、床上用品、灯具、家具等装饰物，统称为软装饰。对于展示空间而言，软装饰是指展厅中用来强化展厅审美效果，装饰展示品，以期衬托出展品特点、改善和优化展示空间意境的装饰品。主要包括：织物、工艺品、绿植、灯光、色彩、企业信息等。

3、服装展示空间中软装饰的类型及运用形式

在服装展示空间中，软装饰大致可以分为六类：织物软装饰、工艺品软装饰、灯光软装饰、色彩软装饰、企业信息软装饰。

1、织物软装饰

是服装展示空间设计中的重要内容。在设计中，设计师利用织物软装饰质地柔软、触感舒服特点，可以创造出更加温馨、亲切、舒适的展示空间环境；也可以利用织物软装饰品种繁多、花色丰富的特点，可以创造出更加绚丽多彩赏心悦目的环境。常用于服装展示空间的织物软装饰有布帘、地毯、壁挂、布艺沙发等。

织物的不同形式具有不同的美感特征，比如对于较暗沉的服装色系，可以选用明度较高或者有亮色花纹的织物，可以起到提亮效果，让氛围不会过于单调沉闷；相反，对于颜色较鲜艳的服装色系来说，宜选用灰色系的织物，起到沉淀作用，使氛围不会太浮躁。所以，服装展示空间中织物的使用是由服装的造型和色系来决定。

2、工艺品软装饰

装饰性软装饰是指以艺术观赏价值为主，使用价值相对较低的装饰品。

在服装展示空间设计中，要考虑到人流、物品的安全性，以及与服装之间搭配的协调性。在选择工艺品的范围相对较小。一般有：工艺造型品、艺术品等。

3、绿植软装饰

商场的展示空间内基本都是人为装饰，自然元素较少，所以适当的放置些不经雕琢的自然形态，可以增加室内蓬勃的生机。因此，若在展示空间中巧妙的运用绿植软装饰，不仅能够美化环境，吸收因临时装修中产生的有害气体，又可以点缀展示空间环境，营造绿色的展厅氛围。

4、灯光软装饰

服装展示空间的气氛除了受服装、软装饰的搭配影响外，灯光是一个非常重要的因素。在功能上，灯具能满足服装展示空间的照明要求；在装饰上，其多变的光与色以及丰富的造型起到美化服装、烘托服装、强化空间气氛的作用。常用服装展示空间的灯具有：吊灯、射灯、筒灯、壁灯、落地灯、台灯等。

5、色彩软装饰

通过软装饰在色彩上的外在表现来调整展示空间的色彩关系，加强服装与装饰品间的展示效果，构建和谐的展示空间意境。主要表现在：服装色彩、展具色彩、软装饰色彩。

6、企业信息软装饰

虽然服装展示空间展示的是服装主体，但是更多的反映出该服装企业的产品内涵、服务理念等，归根结底是企业实力的一种展现。所以在有限的空间内将企业LOGO，促销POP设计成为展示空间的亮点，也是一个很好的营销策略。

4、软装饰在服装展示空间中的具体运用形式；

展示空间由于其自身的功用和特点，决定了它的软装饰设计除了需要考虑展示功能性以外更需要突出视觉设计的艺术性表达，以此来强化环境特色，塑造服装展示主题形象，从而达到吸引顾客，宣传企业品牌形象的目的。

著名的美学家海因.沃尔夫林将艺术风格概括为个人风格、民族或地域风格、时代风格三大类型。本文以时代风格为角度，阐述软装饰在服装展示空间中的具体应用手法。

（1）传统风格

传统风格来自于“自上而下”的历史传承，严肃庄重、典雅高贵，多出现在隆重的社交场合，常见于展示空间的服装款式有礼服、旗袍等。服装色彩主要是一些高纯度的色系，比如红色、黄色、蓝色等。色彩灵感来自于古代服装、民族服饰、传统民俗文化等。

软装饰时要密切联系服装出现的年代，以及相关的历史故事。以旗袍展示空间为例，因其千变万化的色彩效果，在搭配软装饰时应尽量选择些纯色的色系，比如黑色、灰色、蓝色等一些中明度的调和色，来缓解空间的杂乱感。

（2）时尚前卫风格

时尚前卫风格运用大胆、怪异、奇特的色彩装束来表现自己，借以显示自己的与众不同。在服装款式方面，多出现宽松式和紧身式的两个极端，蝙蝠衫、T恤、牛仔裤、内衣外穿、夹克衫是常见的基本款式。服装色彩多表现于黑色、紫色等明度暗的色彩，有时点缀亮色、纯色。

软装饰的选用中，可以是颜色鲜艳跳脱的印刷挂画、或者创意的饰品软装饰都是很好的选择。

（3）乡村田园风格

传统的色彩图案纹样，棉麻制品的服饰，更是现代都市人的追求。服装款式多见于女式的连衣裙、小礼服、衬衫、七分裤等。色彩多见于自然花卉的天然色、赭灰色、驼色、蓝灰色等。软装饰的选择可以选用中国田园式的靠垫、云南、贵州的染织艺术品、英国维多利亚风格的软装饰等。

（4）休闲运动风格

这个风格为摆脱拘谨、严肃的服装款式和单调沉闷的色彩，人们追求一种线条流畅、款式简约、色彩丰富、讲究细节变化，轻松、和谐的着装效果。款式多见于休闲装与运动装的中和设计。

绿色的织物或者热情洋溢的印刷工艺品是搭配服装展示的道具。衬托出青春、动感的服装特征。

（5）职业工装风格

职业工装的风格主要考虑职业的特点、工作的性质、业务和产品的对象等因素。涩爱的鲜、灰、明暗会增加或减少工作者的疲劳感、单调感。职业工装的常用色彩有黑色、蓝色、藏青色、淡蓝色、绛红色、灰色，米色等。

中性色的黑、白、灰软装饰可以有效的和谐装饰环境。并且可以选用色彩鲜艳的小体积工艺品来提亮装饰空间。

总而言之，软装饰在服装陈列展示设计中的合理运用有利于提高服装展厅设计水平，减轻展示设计中的盲目性，避免造成无谓的资源浪费，对增强企业竞争力和促进展示设计的良性发展也具有一定的现实意义和应用价值。（作者单位：扬州职业大学纺织服装学院）

参考文献：

[1]阳川.服饰陈列设计.北京：化学工业出版社，2008年

[2]张晓黎.服装展示设计.北京：北京理工大学出版社，2010年

第5篇：服装展示设计范文

1.服装设计中高级定制面料的选择

服装面料的选择是种是成衣过程中最关键的一个步骤。不同的面料软硬度不一样，对服装细节的展示程度也有所区别。丝绸能够展示出女性的温婉而毛呢能展示出男性的深沉和大气，如果二者相互调换，则毛呢和丝绸对于男装和女装的“神韵”表达就截然不同。因此，在服装设计的高级定制当中，选择面料是十分考究的，根据客户的风格以及服装的应用场合选择面料是最稳妥的，但是要达到定制服装的“与众不同”的效果，则需要选择那些更为精致和比较稀有的面料。但是，随着环保主义的盛行，人们衣食住行的各个方面都尽量走“环保路线”，选择人工仿制的高级皮料或皮草，避免使用真皮；以毛纺织物和混纺织物为高级定制的主要材料，以精妙的设计取代面料的不足，是未来服装设计中高级定制的发展趋之一。

2.服装设计中高级定制面料的配合

目前服装设计中的高级定制在面料选择方面展示出十分明显的“混搭”风格。除了选择那些精致、稀有的面料之外，设计师们还着力于将不同面料混合，打造出服装独特的肌理效果。例如，设计师ElieSaab的作品剪裁简单，有很多重复，所使用的面料通常是雪纺、薄纱等，但是，ElieSaab善于将其他面料材质加入其中，例如将皮草裁剪成细小的片状，镶嵌在雪纺裙上，取代以往的立体雪纺花朵，使服装整体显得更加华丽。在未来的服装高级定制的设计领域中，巧妙地应用各种面料，追求服装肌理的打造，将会是设计师们设计灵感的来源之一。

二、服装设计中高级定制的设计风格

1.现代潮流中的复古风格

服装设计在过去一段时间内受现代潮流的影响，在高级定制方面显示出很多现代潮流元素如破洞、金属、拼接等，但是，随着人们审美标准的提升和潮流的变化，服装设计，尤其是高级定制方面，开始展示出越来越多的复古风格。相信古典服装通过精致和裁剪和加工，能够更加完美地展现穿着者自身的气质，而不是依靠和大面积的奇怪造型去征服人们的眼球、展示高级定制的优越性，是目前服装设计中高级定制设计风格的转变趋势。比较有代表性的是Armani近几年的高级定制服装，在每场服装秀中，都不难看出，符合穿着者身材、能够突出穿着者身材优势的设计越来越多，而这些设计在表面上看来都十分简单甚至可以说是“古板”，但却能够使服装和模特的气质完美融合，令观看者有赏心悦目的感受。

2.复古风格中的文化元素

在服装设计风格复古化的演变道路上，文化元素的加入是不可忽视的。人类在精神领域发展方面追求“传承”和“发扬”，服装高级定制作为一种成衣艺术被列为精神文明的一种，其本身的艺术属性使高级定制在复古风格演变的道路上展示出了越来越多的文化元素。其中东方文化在服装设计中的应用，使高级定制服装成为了真正的艺术品。在2013年夏季服装会上，LouisVition的设计使们将中国传统工笔绘画的写实风格用在服装设计上；而DriesVanNote则使用中国古代绘本中的花朵元素和晕染工艺，使服装如同中国古代水墨画一般，让人见而惊叹。

三、结论

第6篇：服装展示设计范文

关键词：服装橱窗；品牌定位；消费者

作为销售终端的服装橱窗设计，是集造型与色彩的综合性艺术，是传播服装品牌文化的载体，它涵盖了视觉艺术设计、服装营销学、消费心理学等多种学科。

和国外发达国家的服装橱窗设计相比较，中国品牌对服装橱窗设计的重视度不够、设计方式单调、主题表达不明确等。想要在消费者心目中建立品牌形象、具有市场竞争力，就要从各个方面进行努力，服装橱窗设计是其中一个不可或缺的环节。

服装橱窗的形式

1.封闭式橱窗：将服装商品放在一个透明的独立空间中，一般这个空间在店门口的位置，并且与店铺内的展示区隔开，这种形式一般在店内关门后还可以以独立的空间进行展示，尤其在夜幕降临后，橱窗内的灯光、陈列可以让人们清晰地看到橱窗的魅力。

2.敞开式橱窗：敞开式橱窗是橱窗和陈列没有隔断，消费者可以透过橱窗看到里边的服装商品陈列。这种方式通透性强，敞亮明快，融为一体。这种形式的橱窗和内部陈列基本风格格调要协调。

3.半封闭式橱窗：这种形式可以透过橱窗隐约看到店内陈设，半封闭式橱窗结合了封闭式和开放式的特点，使橱窗具有错落有致的立体感又可以具有相对独立的橱窗表现形式。

橱窗展示的原则

很多人错误的认为橱窗展示就是把店内几件漂亮的衣服进行展示，而我们要意识到这只是其中一种单纯的展示形式，和我们要研究的橱窗设计还相距甚远。

服装橱窗在卖场中一般有两种作用，第一种是商业作用，服装橱窗一般都会展出店里主打的新款服装，再配以适合的服装配饰，这是一种静态的导购方式更是一种促销方式。第二种是艺术特征，就是要有创意色彩、创意构思等，这种方式既能吸引消费者的眼球，更能刺激消费者情感的需求。

1.抓住品牌定位，始终坚持市场定位：一个好的服装品牌无论从设计到销售都会有统一的品牌定位、品牌文化，然后为了统一的目标和固定的消费群而努力。好的服装品牌在展示自己定位上要做大量的工作，要重视自己的品牌文化建立，不放过任何一个可以告知消费者自己品牌定位的环节，而橱窗设计作为展示服装品牌文化最直接的形式，不但要有设计独到的服装，更要整体形式突出本品牌的定位。

2.展示主题，引导消费者生活态度：每个人心中都有一个童话，都有向往的生活环境，都有向往的工作状态，而橱窗也可以有想要表达的故事，可以有我们向往的生活、工作、学习状态。人们需要在纷繁复杂的世界得到某种启示，而我们的橱窗可以给与引导这种信息。比如，本季的主题是大自然，引导消费者多与大自然接触的情怀，我们可以努力拼凑大自然的和谐，穿着舒适、简约的服装信步在繁花绿叶中的悠然自得，服装与大自然的相得益彰突出了主题，在给消费者一定引导的同时也给消费者想象的空间。

3.紧扣品牌当季的营销策划主题：每一年服装研究室都会当季的流行趋势，针于每个品牌根据当季的流行趋势，也会相应制定本品牌的主题、设计、营销等，橱窗设计要根据本品牌的一个或多个主题，提炼其中的某些元素和本品牌一贯的风格进行橱窗设计，并且应该更注重时尚性。

服装橱窗属于店铺的导入空间，当人们路过店铺时，服装橱窗设计会让人们不知不觉光顾、不知不觉心动，服装橱窗在引导服装消费行为上有着不可替代的作用。

橱窗展示的形式

服装橱窗的展示是为了体现品牌的文化、设计理念、当季设计元素等，现代的服装橱窗展示形式是多样的，既有两维的平面海报，也有三维的真人模特、场景布置，还有光电艺术效果可以使展示的服装在空间中感受动的效果。展示形式一般分为以下四种。

1.直接式

直接式服装橱窗设计是指，直接将店内准备出售的或具有代表性的服装商品，利用模特充分展示产品的形态、色彩、款式以及搭配方式，这种手法由于直接将商品展现在消费者的面前，所以商品的组合和展示的角度，应该配合灯光、配饰以达到服装整体最佳效果。

2.场景式

场景式服装橱窗是有特定的环境、人物、情节，用我们会接触到的某一生活和工作场景引起消费者的联想，通过联想，人们想象自己在这种场景下的着装和状态。这种展示方式不仅要有明确的主题，还要有强烈的时代气息。

3.夸张式

夸张式服装橱窗是借助对物体特点的夸张，引起人心里的想象。最常用的就是把一些奇特或具有特点的物品进行重复的排列，来让消费者有视觉上的冲击力，吸引人的眼球。

4.奇异式

奇异式服装橱窗是以丰富的想象编织出奇幻的画面或在一定的时间段用真正的人在橱窗中扮演人模的角色，造成奇幻的视觉感受，用这种奇异的形式，使消费者在惊异的同时可以更多注意到橱窗和橱窗背后的展区。

要想服装橱窗设计成功，就要引起消费者的注意与共鸣，就需要对服装橱窗设计做出目的定位，需要告诉消费者什么，想要激发消费者什么样子的共鸣，这些要依靠设计者的艺术修养，同时需要了解消费者的想法，他们对什么感兴趣，有哪种情感的需求。

参考文献：

[1] 郭巧玲 “橱窗展示设计探析” 文学教育 2012.05

[2] 张杏 “消费者潜意识分析在服装橱窗设计中的应用研究” 浙江理工大学 硕士学位论文

[3] 穆芸 “橱窗陈列设计中的装置艺术形态探析” 装饰 2012年第3期

第7篇：服装展示设计范文

服饰专业逐渐细化

2015年3月17日，以“已然在此”为主题的“2015北服时装周”在北京服装学院BIFTPARK1号秀场开幕。作为中国服装设计“学院派”的代表之一，北京服装学院校长刘元风表示：“此次2015年北服时装周的设计流程中首次引入独立创作和秀前筛选机制。院校设计师通过签署原创声明和版权保证书，进一步提升设计的原创性和规范性。”

谈及本届北服时装周，刘元风说：“‘2015北服时装周’在作品数量、创作品类等诸多方面都创历史新高，共展出2011级服装与服饰设计毕业生的1010套学生毕业作品，本次毕业展可谓是北服服装设计专业学生最高水平成果的全面展示。”

为了符合当下消费者个性化的服装需求，北服服装艺术与工程学院将服装与服饰设计专业细分为设计实验班、女装设计、男装设计、针织服装设计、运动服装设计等多个专业方向，在此基础上结合了“创意融合技术，设计传承文化”的教学理念。

运动装专业所呈现出的功能性兼具市场性的设计成果，体现了北服在应对市场需求的教育思维。对此，运动设计指导教师周绍恩表示，针对服装市场日渐细分的今天，运动专业的设计师就在准备阶段中，从以往单一的运动风格中根据功能的多样性要求，设计出了19种分支运动风格。

贴近市场融合设计

本届毕业展中，针织服装设计专业的学生将自己的创意构想与服装的可穿性在作品中进行结合。展示中，具有冲突色彩的针织作品吸引了大家的目光，学生运用清新与多彩的碰撞出色彩，同时利用手工刺绣，将针织成型与针织裁剪做出自然渐变的效果，赋予针织服装不同以往的色彩。

运动设计专业毕业生张亚伦介绍自己的作品时说：“作品灵感来自于我们生活的社会，我想象中的目标消费者是在城市里骑行穿梭的骑士。于是我通过面料、颜色等要素来突出运动服装的功能特性，平衡功能与时尚的临界点。”

对此，周绍恩介绍，首届运动装设计专业的设计作品是超前但又理性的产品设计，学生们在前不久举办的体育行业最大展会“ISPO BEIJING”上了户外与运动装的流行趋势，并得到了行业人士的认可。

女装作品系列《旮旯秀》，用创意手法演绎传统手工刺绣与民间工艺，体现了本土文化日渐回归的意识。女装设计方向指导老师梁燕表示：“我们鼓励那些可实施商业转化的创意和工艺。未来这些年轻化的中国风设计毕业生，不仅应保持感性的跳跃思维，也应需要沉下心来反观、自省如何将创意融入市场。”

为此，北服服装艺术与工程学院采取了“3T教学方针”，即Talent（天才） Tolerate（包容）Technology（技术）。其中“包容”在教学方针中占据很高的地位，教师秉承着赋予学生天马行空的想象力，并把每一个学生当成天才去培养的理念。

“我们今天所处的时代，要求设计师不能只依靠个人的经验与灵感的暴发去设计，而是更需要调动全部的生活经验，与时代促膝长谈、与时代的脉搏共振，用作品展现对于时代的思考与体悟。”北京服装学院服装艺术与工程学院副院长邹游说。

产学研一体化方向

“未来的服装设计既要保留学生天马行空的创意，又不能仅仅是满腔激情的纯艺术的展现。我们需要引导学生们思考如何面向市场。”针织服装设计专业指导教师郭瑞萍表示，产学研融合是设计教学未来发展的特色，在日常教学中通过与企业的对接，工艺基础与产业紧密结合，让学生开阔眼界，作品更具市场价值。

从作品展中不难看出，在快速发展的环境下，未来的设计师需要对产业、设计大趋势、当下消费者的需求和本土观念转变进行思考，创作出更有包容性的设计作品。

第8篇：服装展示设计范文

要加强服装专业学生的软件应用能力，让数字艺术成为提升服装专业教学水平的新载体，符合服装企业发展需要，把数字艺术与服装教学课程具体结合，达到学以致用的目的，把数字艺术的先进技术直接为服装课程所用。

（一）数字艺术与服装绘画结合应用首先是二维平面设计类软件。电脑绘制服装画、电脑绘制服饰图案以及电脑绘制各种图形、配件等，已经是服装行业使用的主流设计手法。在服装专业课程设置中，我们应发挥软件优势，使用PHOTOSHOP等二维设计软件进行服装画的绘制、服饰图案的绘制。基本构成课程也可以使用电脑操作代替传统着色，手绘及软件的练习在当代数字时代应该并重发展。所以，应把软件基础课同工艺基础课同时开设于学生入学初，以适应时展要求。其次是三维平面设计类软件。三维立体地更换服装款式及面料，操作快捷，画面效果好，比传统手绘方法灵活多变化。电脑绘制服装效果图已经替代传统手绘效果图为企业使用，我们在课程设置中更应该注意二者结合应用。

（二）数字艺术与服装制版结合应用当代服装企业早已摒弃了传统人工制版的方式，取而代之的是使用服装专用软件进行制版、推板，即使是立体裁剪打版制衣，也要通过数字化仪器拓版导入电脑，再次进行推板排料。通过软件排版可以最大限度地节约面料，减少误差。数字软件的先进功能是人力所不能达到的，因此，数字艺术作为一种先进技术手段，也应与服装工艺课程教学结合使用。

（三）数字艺术与服装展示结合应用服装秀，是服装企业与服装院校每年必经的服装视觉展示。在服装秀场中，音频、视频的使用尤其重要，是表现服装风格及艺术形式的重要衬托手段。在服装秀中，服装为“主角”，音频、视频为“配角”，此外，场景设计也要与服装相适合，才能形成独具艺术特征的服装会。秀场中音频、视频的制作就应用到数字艺术，因此，音频、视频的剪辑、制作应作为服装展示课程的学习内容之一。

第9篇：服装展示设计范文

关键词：服装橱窗；展示作用；设计；风格手法

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0063-01

一、橱窗设计的产生和发展

服装展示设计是展示设计的一个分类，通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、色彩、音乐、POP海报等一系列服装展示设计元素进行有目的的，有组织的科学规划，把商品和品牌的物质与精神传达给受众的创造性意识活动，从而达到促进产品销售、提升品牌形象的一种视觉传达艺术，是服装终端销售场所最有效的销售手段。而服装展示中的橱窗设计则是重要的组成部分。

橱窗最早作为一种宣传商品的工具，关于它的历史记载不多，最早可以在中国广告史中发现其踪迹，在魏晋南北朝时期，出现了称为“市楼”的店铺，店铺以实物陈列的方式招揽顾客，这就是橱窗的最早形态了，而现代橱窗设计的产生可以追溯到1900年的欧洲，工业革命的先进技术让玻璃得到大规模的生产，欧洲百货商业的兴起，商家开始用橱窗展示商品来作为销售商品的一种手段，橱窗设计的概念由此而生，在经历了一百多年的演变发展，服装橱窗设计在服装展示中有了更多的作用。

二、橱窗设计的国内外现状

（一）国外

欧洲是橱窗设计的发源地，橱窗设计的发展十分成熟，人们习惯于在橱窗了解某品牌的信息，国外的知名品牌已经把橱窗当作传递当季品牌文化信息的最佳渠道，服装公司会投入大量的人力、物力来设计橱窗，并且经过较长时间的发展，欧美国家的橱窗设计形成了不同的风格，法国、意大利注重色彩和创意，给人一种清新自然的印象，英国、美国注重商品价值的陈列形式，应用更多平面设计的元素，许多的服装公司还会成立专门的橱窗设计部门，可见对橱窗设计的重视性。

（二）国内

中国的橱窗设计起步较晚，在1927年中国上海，中西法药房的奶粉橱窗拉开了中国橱窗设计的帷幕，如今国内的橱窗设计虽然发展迅速，但缺乏创意、盲目设计，主题不明确、表现方式单一、搭配技巧生涩等这些缺陷都是国内橱窗设计的普遍现象，国内的橱窗设计仍然停留在初级阶段。

三、橱窗在服装展示中的特征

（一）展示商品信息和引导消费

橱窗展示是现代零售业普遍采用的一种立体广告形式，处在品牌销售的最前线，如果商店是一首音乐，那么橱窗则是它的前奏，橱窗的作用之一便是吸引消费者。65%的顾客认为吸引他们进店的因素依次为品牌、橱窗、促销信息、导购介绍等方式，可见橱窗在引导消费时的重要性，一位顾客在购物时对一家店铺或某件商品的注意力会持续七秒，这是著名的“七秒营销定律”，商家如何在短短的时间内吸引顾客的眼球，引导顾客进入店铺内进行消费，橱窗的展示是最为关键的一步。

橱窗通常展示了品牌的当季最新服饰，设计者通过一套完整的设计方案，把服装的款式和色彩展示给观众，让观众在视觉上了解到店铺销售的服饰信息，激发消费者的购买欲望从而达到销售商品的目的。

（二）宣传品牌文化理念的渠道

橱窗设计的水平直接体现了品牌的品味和内涵，好的橱窗设计可以让品牌的文化理念得到很好的诠释，达到高效的信息传递和信息接受，很多品牌的橱窗设计会加入一些社会题材，融合自己的品牌理念、价值取向，在视觉陈列的表现上独具风格，让观者对品牌有认知度和印象，如奢侈品牌LV的2011秋冬橱窗的主题是马戏团，马戏团带着Lv的包马巡回演出，与品牌的旅行精神相呼应。

四、服装橱窗设计的风格手法

（一）简单直接式

该风格以突出服饰本身为主要目的，对道具和背景没有复杂的要求，通过对服饰的折、叠、挂、堆或者利用模特充分展现服装的特点，让消费者更为直接的看到的是商品本身，因为设计师要注重对商品的组合和模特的摆放方法，着力突出商品的品牌和商品最具特色之处。这类设计风格简单大方，适用范围广泛。

具体表现在人模位置、排列方式、服装色彩深浅和面积的变化；色彩和造型的上下位置穿插；橱窗中线条方向等。

（二）生活场景式

生活场景式，以生活中某一特定的环境、情节、事件来进行橱窗的设计，用讲故事的方式让顾客产生种种联想，表现商品的特性，唤起顾客相关的经验引发共鸣，这种风格有亲和感，容易拉近与顾客的距离。

（三）夸张奇异式

该风格最大的特点是橱窗的主题鲜明，设计手法创新大胆，追求视觉上的冲击力，如使用特殊的道具或表现手法来吸引顾客，或将普通物品采用反常规的方式进行展示，带给顾客深刻的印象。

（四）意境虚幻式

意境虚幻式以丰富的想象力再现童话或者神话故事的画面，让奇幻的场景再现，风格充满了浪漫主义的思想，造成了现实生活与虚幻之间的距离，给人一种特殊的美感，通常多用写意的手法，产生强烈视觉效果，打动人心，当前的橱窗使用高新的科技，让橱窗带给人们美轮美奂的视觉享受，满足人们的审美情趣要求。

（五）广告应用式

在橱窗设计中，恰当的运用广告语言，更能加强主题的表现，由于橱窗广告所处的宣传环境不同，不能像报刊、杂志广告那样有较多篇幅的文字，一般只出现简短的标题式的广告用语，在撰写广告文字时，既要生动，富有新意，唤起人们的兴趣又要易于朗读，易于记忆。同时加上精美服装款式海报，强调商品的特征和优点，放大服饰的价值，激发人们的购买欲望。

（六）系列表现式

橱窗的系列化表现也是一种常见的橱窗广告形式，它可以通过表现手法和道具形态色彩的某种一致性来达到系列效果。也可以在每个橱窗广告中保留某一固定的形态和色彩，作为标志性的信号道具。

主要用于同一牌号、同一生产厂家的商品陈列，能引起延续和加强视觉形象的作用。具体表现为按照同系列的商品进行排列和组合，或者某个品牌的连锁店用同一个主题，但每个店铺的陈列方法有不尽相同，这样既有关联性又不乏味，增加趣味性。系列化能加强顾客对品牌的印象，获得好的宣传效果，刺激顾客的购买欲望。

五、结语

橱窗设计作为服装展示设计的一个部分，它是服装设计师和品牌营销者要熟知的学科，而且还诞生了橱窗设计的职业——橱窗陈列设计师，可见在服装展示中的重要性。

一个好的橱窗设计要有美的视觉享受和良好的文化氛围，但是它的最原始目的仍是追求效益，橱窗设计只有被大众所接受才能产生好的效益，设计者们必须不断更新知识，讲究功能，针对所陈列的商品特性和品牌文化精心设计，才有可能在设计实践中摸索出更多、更新、更具特色的表现手段，这样才能更好的展示企业的品牌形象，体现设计师的创意灵感，引导消费促进消费。