经典文学精选(九篇)

第1篇：经典文学范文

时至大学，空闲时间骤多，也终于有时间读几本自己喜欢的书，年轻人，或许开始爱看网络小说，但渐渐的我发现与那些"垃圾食品"相比，国学经典才是最有营养的大餐。

透过国学经典，我感悟到的是足以震撼心灵的中华民族精神。没有了中华民族精神，我们也就失去了精神支柱，失去了灵魂，当然我们也将不再拥有凝聚力、生命力。细细品读国学经典，就会品悟到，中华民族精神是中华民族生存、发展、繁荣的精神支柱和精神原动力，是中国人民精神风貌的集中体现。

品悟国学经典 ,在传承中华文化的同时，也塑造了美好的人生，提升了生命价值。国学经典引导着我们追求真善美，适应大自然的生活环境，顺乎天时，合乎人情，与时俱进，保持一颗永久年轻快乐的心。国学经典，其中多有思想义理，人生真谛。不仅古已有之，至今犹有价值，而且永远对人有用。如今在中国港台地区，东南亚的日本、韩国、新加坡等地及海外华人文化圈里，都越来越重视国学经典的训练与学习许多著名的高校也兴办起国学院，孔子学院更是遍布全球各地，"国学热"悄然兴起。国学经典给我的给我的初印象就是经典的份量，让我从心底产生一种敬畏。我怕以我浅薄的学识难以领悟其中的奥妙。但当我手捧经典，细细品读，我豁然开朗，想想自己的学识，似乎连冰山一角也算不上。

浅读国学，我感受到了古代文人的正直、谦逊、智慧与乐观。《论语》："言忠信，行笃敬。",教导我们做人说话应当忠诚老实，行为厚道严肃。这就是先人的高尚品德，我们中华儿女有何理由不去继承？！但反观如今社会，似乎并非如此！如果大家都听从经典里的这句名言，并且真正去履行，那么哪会有三聚氰胺，哪会有瘦肉精，哪会有染色馒头……《师说》："人非生而知之者，孰能无惑？"韩愈早就告知我们，人不是生来就什么都知道的，谁能不遇到疑难问题呢？既然我们都有不懂的问题，那就说明了向他人学习的重要性，三人行，必有我师！谦逊的品质不能缺少，眼下这个浮夸成风、利益至上、充满享乐主义的社会是不是该经历一下国学经典的洗礼呢？！追名逐利互相攀比成风，这是很成问题的。"从善如登，从恶如崩"他人堕落的同时，我们应秉承自己的原则。学好像登山一样难，学坏如山崩一样容易。学好看似挺难，但不能因为这而去学坏吧！再难的事，只要坚持有何不成？再简单的事不去做，何时能成？！事在人为！《晏子春秋》有言："为者常成，行者常至。"坚持不懈做事的人，总会成功！不停向前走的人，总会到达目的地！国学让我感受到了古人的智慧，"一张一弛，文武之道"（选自《礼记》），努力工作学习固然重要，但是"身体才是革命的本钱"有时紧张，有时松弛这是周文王、周武王处事的办法，我们应从中学到的是工作学习和生活要劳逸结合，有张有弛。

国学经典的宝库，有我们学不完的哲理，通过研读国学，我明白了很多人生道理，比如说，面对自己的父母，要学会感恩；对待犯错误的人，要以一颗宽容的心去对待；生活中要乐于助人、尊敬他人、讲话前三思而后语，小心谨慎；永远记住要讲信用……另一方面，国学其实是人生之路的一位伟大导师，我将来要经历的一些事或许在历史上早就发生在某人身上过，有过类似的记载，那么这对我来讲就非常有借鉴意义了，它就像一个人生方向的指南针，在我看不清前方道路时，为我拨开眼前的迷雾，为我指明正确的方向！

或许国学经典仅应用在个人身上，并不能最大限度地体现出其价值。古今之变，这是历史，可以认识历史规律，以史为鉴，来治国平天下才是根本，我现在乃是一介书生。或许治国平天下并非我所能，但远观古人治国平天下的智慧何不是一桩乐事，以孟子为例，"春秋无义战",秦用商鞅，楚魏用吴起，齐用孙膑，以富国强兵为第一任务，孟子目睹战争带来的灾难，竭力呼吁反战，他把井田制度看做理想制度，在他的理想国里，五亩之宅，树之以桑，五十岁的人可以衣帛，养鸡养鸭，不失其时，七十岁的人可以食肉，在当时，这是一种何等和谐的社会啊！另外，他提出："民为贵，社稷次之，君为轻",这思想里渗透的不就是我们今天呼吁的民主嘛，同时也体现了孟子对人格独立和平等的尊重。

西方人的道德培养，多有宗教信仰，我们中国人的道德观念出之于读书明理。中华民族的基本道德信条规则都被记载在我们的国学经典里，如儒家的忠、孝、仁、爱、信、义、和、平等，弘扬民族精神乃中华民族立国之本，国学的功能不只是固有的学术，也有现代精神，如明条理、辨次序、致知力行，这些便是科学方法。而仁爱精神和道德情操也是当今中国和世界所急需的！

国学经典是我们中华民族的国粹，它承载着中华五千年文化内涵，身为中华儿女，今后我更要多加学习，用国学经典的智慧之光为我指明人生的道路，引领我前行，作为中国人，我为此感到骄傲！

国学经典征文二：经典伴我成长

成都高新实验小学 二（1）班 田荣杰

在国学课上，老师教给我们很多的经典语句，让我感触最深的是 "玉不琢，不成器；人不学，不知义"这句话。老师解释道："土里挖出来的玉石并不珍贵，没有价值，也不讨人喜欢。要经过玉石匠人的雕琢打磨后，才能成为人人喜爱的美玉。人也一样，再聪明的人，如果不学习，或者学习不用功，就不会成为一个有用的人。而你们现在，就像一块块刚出土的玉石，正在接受家庭、学校和社会的打磨，将来才能成为有用之才。"

我每个星期都要去校外兴趣班学习民族舞。不管是寒冬还是酷暑，我一次都没有落下过。在寒冷的冬天，我冻得手脚都僵了也没有叫一声苦；在炎热的夏天，我热得汗流浃背，仍然坚持练功，接受老师严格的训练。有一次练习压腿，很多孩子因为怕疼当场哭叫起来了，轮到我了，我心里很紧张，老师帮我压的时候，疼得我眼泪都冒出来了，但是我咬牙没有哭出声音，并在心里暗暗对自己说："我要坚持！只有持之以恒地用功，才能成为一块最美的玉。"

现在，我已将《国学经典》熟背于心了，其中这句"玉不琢，不成器。人不学，不知义"也被我当作座右铭端端正正地贴在书桌旁的墙上，它时刻提醒着我——勤奋好学，一定要从现在开始。

国学经典征文三：国学伴我成长

琼海市第一小学 四（3）班 王麒铭

"儿子，己所不欲，勿施于人""儿子，严以律己，宽以待人"……还记得小时候妈妈教育我时，从她嘴里总是冒出这半文半白令我一头雾水的话，我知道那是古话，所以嘴里虽然附和着，但心里却直笑她迂腐。

"人之初，性本善……温故而知新，可以为师矣" ……伴着郎郎的读书声，去年，我们班开始了每天必修的课程DD国学。"咦，这些东西怎么那么耳熟呢？跟妈妈所说的那些话……"我心里有点纳闷。后来老师告诉我们说，所谓国学，就是一些古人的名人名言，但是可别小看了这些古文，它所表达的道理却对现代人很有帮助。在老师逐句逐句的讲解下，我才晓得其内容博大精深，真是受益匪浅，我深深地爱上了国学。

学习国学，让我知道"光阴似箭，日月如梭". 以前放学回家，我总想玩或看课外书，外婆叫我做作业，我总说："外婆，我再看十分钟。"十分钟后，外婆再叫我，我又说再等两分钟，或是又要上厕所，拖拖拉拉不想做作业。现在我认识到时间的宝贵，生命的短暂"一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴",于是就抓紧时间做所有的事，我还要抓紧时间学习，长大以后做一个对社会有用之人。

我很贪玩，取得一点成绩就沾沾自喜，妈妈教育时我总爱提到xx（班上一些优秀生）又做了什么错事让老师批评，以此来反驳妈妈。"三人行，必有我师，则其善者而从之，其不善者而改之",学了国学，我才知道这话蕴含的意味深长的道理。

国学使我懂得要有礼貌，要孝敬父母长辈，要乐于助人，要珍惜时间勤奋学习等等，现在，妈妈再引用古人的话教育我时，我可不敢取笑而是更加佩服妈妈了。我一定要把这些从书本中学到的道理和知识，用到我的生活中，做一个优秀的好学生。

国学经典征文四：思无邪

琼海市第一小学 四（3）班 陈芳莹

在我国悠久的文化历史当中，经典无疑是一颗璀璨的明珠。正如《国学经典诵读》序言所讲，"‘经典’无疑是一个蕴含着情感力量与神圣感召力的字眼。"诸子百家楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说，每一个都是闪耀着金色光芒的明珠。

是呀，古人，用一句诗，一句词，便可以概括自身的千言万语，概括了自己的心情。泱泱中华，无数文人墨客挥动笔杆写下鸿篇巨著，让后人品读、体会。

秦汉的文人风骨凝就了气吞山河的壮丽诗篇；盛唐的明月美酒流淌出流传千古的锦句华章；宋代的古笔酽墨书写着一朝盛世的婉约风骨；明清的演义传奇描摹出一个时代的人世沧桑。古老的文化犹如一杯香茗，透过历史的尘封散发出无尽的幽香；古老的文化犹如一阵清新的微风，透过亘古的光阴迎面扑来。品读经典，在时光的轨道中自由穿梭，与名家大师进行思想的对话，受益匪浅、回味无穷。

我十分庆幸，在我的小学学习生涯中能够遇见《国学经典诵读》，当真是我的运气。其中，有朗朗上口的《金缕衣》，"花开堪折直须折，莫待无花空折枝"叫人回味无穷，有气概豪迈的《从军行》，"前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑",仿佛自己就得到了这个振奋人心的消息。

品诗，亦是品人。读李白之诗，仿佛就看到了身着一袭白衣，诗句信手拈来，笑看风起云涌；豪放不羁的东坡居士抬头见明月，大醉做《水调歌头 明月几时有》。

经典犹如一曲古筝，净化心灵，升华灵魂。读经典，品经典，已然成为我生活中不可缺少的一部分。经典已经让我成为一个恬静的女孩，永远"思无邪"。

国学经典征文五：经典文学，我的追求

琼海市第一小学 四（3）班 蔡欣欣

有什么能比乘一叶轻舟在浩瀚的大海上漂泊更让人心醉神驰，浑然忘俗呢？那满载思想的小船便是书DD名家经典。它带着我漂过知识的海洋，智慧的溪流，驶向诱人的港湾，神秘的小岛，未知的远方。

名家经典真是个奇妙的东西，那上面一个个字就像一块块具有魔力的磁石，拽引人们的眼睛和灵魂。无论何时，只要一手在手，能使你忘却世俗繁华，融入别样的人间仙境。

我是从三年级开始认识经典的。那时候，根本不知经典是什么。通过老师引导，才慢慢认识经典，了解经典。我认识经典已有两年了。老师上的每一堂生动的课堂，我都能体会到经典文学它非凡的魅力。我都能体会到经典文学中每一个字的意义、每一句的含义。

经典文学，我的伙伴，我的老师，我的追求！

经典文学，在我的成长道路上刻上了一个令人震撼的印章。

国学经典征文六：读《国学经典》有感

所谓"国学经典指的是什么？"

国学是统领中华民族文化几千年的国粹，"经典"是一个民族博大智慧和美好情感的结晶，所载为至理常道，透射着人文的光芒，其价值历久而弥新，任何一个文化系统皆有其永恒不朽的经典作为源头。罗曼？罗兰曾说过："一个民族的政治生活只是它生命的浮面；为了探索它内在的生命——它的各种行动的源泉——我们必须通过它的文学、哲学和艺术而深入它的灵魂，因为这里反映了它人民的种种思想、热情和理想。"这段时间我认真诵读和网上学习国学经典，感悟古典魅力，感受颇深。

近期我读了曹雪芹写的《红楼梦》，颇有感触。那就让我汇报下我的学习成果吧！

《红楼梦》是清代乾隆年间诞生咯一部长篇章回小说。作为四大名著之一，《红楼梦》是中国文学史上一部伟大的文学作品。它是中国古典小说创作的巅峰，是悠久，灿烂的中华文化的杰出代表，也是整个人类共同的精神财富和文化遗产。在《红楼梦》的创作中都有曲折的艺术反映，贾府的衰败明显有着曹家破败的影子。

《红楼梦》又名《石头记》《风月宝鉴》《情憎录》《金陵十二钗》等，作者曹雪芹，名~,号雪芹，他的一生极富传奇性。曹雪芹早年生活极其奢华，晚年去困顿不堪。最后在贫病交加中去世。这种特性的经历，使他对人生和社会有了深刻的体悟和思考，而这种思考，在红楼中都有曲折的艺术反映，贾府的衰亡明显有着曹家破败的影子。

在这部作品中，我们可以从中看到一些当今社会腐败的一面，如：薛蟠杀死店小二那段情节中的描写，"薛姨妈不知如何是好，无奈下，只得去贾府托贾政，贾政问清了原委，含含糊糊的答应了。薛姨妈担心贾政这边不管用，又去找凤姐儿，求贾琏帮着疏通，又花了几千两银子，才买通了知县；那边薛蝌又花钱贿赂证人改了证词，这才给薛蟠判了误伤。"在此情节中，可以看出贾政是明事理的人，绝不扭曲事实，即使自己再有实力，也不远愿违反公堂上的纪律，这一点值得人们学习；另一面从贾琏、薛蝌帮着薛蟠洗清罪名的这种行为来看，在当时社会的官场的黑暗，封建贵族阶级及其家庭的腐朽；

同时在红楼梦中，贾宝玉是人人皆知的人物，他很聪明但有些不爱学习，有些贪玩。从中我得到的启发是：在当今的社会中，即使我们的家庭很富有、很有钱，我们不要依赖父母。要好好学习知识，凭借自己的本事、来创造属于我们的天地

在我读完后，我明白了诵读经典，弘扬中华文化，建设中华文化共有的精神家园，以民族精神修炼人格，借圣贤思想启蒙智慧，用文化经典涵养生命。有圣贤藏于心，笃于行，德必向善，学必精进，功自然成。

让优秀的国学经典始终伴随着我们一路向前，让我们以自己的实际行动传承博大精深的中华传统文化并使之发扬光大。

国学经典征文七：国学vs西方思想文化

在中华名族六千余年的发展史上，我们的祖先创造出了光辉灿烂的成就。而博大深邃的国学，作为中华文化的代表，凝聚了先哲们优秀的、具有恒久、普适价值的思想智慧。

然而国学的沉淀并不是一朝之事，更不是一帆风顺的，它接受着外界各种文化风气的考验。

中华文明源远流长，深厚的名族土壤孕育出了博大精深的东方文化，作为世界三大文化系统之一，中华文化具有独特的价值，它铸就了中华名族的灵魂。自春秋时期的"百家争鸣",体现了国家对思想层次的追求与向往；至秦始皇统一六国，"焚书坑儒",体现了君主专制制度对思想统一的要求；至于汉武帝时期，董仲舒的"罢黜百家，独尊儒术"思想的出现，君主专制制度在思想专制领域的又一大创举。至此，儒家思想被放在一个核心的地位，儒家思想文化也从此名扬天下、名扬千古。然而在明清之际，由于诸多的因素，中国社会没能完成适时的转型，儒家思想为主的意识形态层面的传统思想文化也逐渐受到了西方思想文化的影响。

如果说国学是一把双面刃，那么西方思想文化就是是刃变利的磨刀石。自鸦片战争失败后，国学面临着严峻的考验，从洋务运动、戊戌变法，一直到新文化运动，无数志士仁人为救国于危难，有意无意的把寻找救世良方的目光投向西方，投向西学。这使国学遭遇到空前的冷落甚至是猛烈的抨击，国学一度沦为落后、愚昧的代名词，被斥责为近代衰落与灾难的罪魁祸首。

改革开放以后，中华名族的历史开启了新的一页，名族复兴的伟大潮流势不可挡。但是当西风吹来之时，媚外的思潮也暗流涌动。当好莱坞大片被热捧，哈韩哈日风与日俱增之时，屈原、司马迁蜗居墙隅。莘莘学子们的托福、雅思的高分令命题者为其咋舌，而浅显的文言文却翻译的啼笑皆非。长期以来忽视传承中华文化的恶果日益显露。

多少青少年走上了哈韩哈日之路，嘴上挂着"卡哇伊"、"欧尼桑"等词汇，然而对于中华的母语却不甚了解；多少青少年眼中崇拜着国外的电影，却对祖国的教育片呲之以鼻；多少青少年向往国外的自由名主，殊不知我们的祖国正在积极向上的发展。

第2篇：经典文学范文

笔者认为，在文学经典IP的改编中，应提倡经典正说，努力保留和传递文学经典的美学价值和文化内涵。虽然当下的改编不再强调一定要忠实于原著，但改编者还是要真正理解和把握好原著的创意和精华，并在改编中予以保存和深化。那种认为原著已经产生了较大影响，或已经拥有了较多“粉丝”，买了版权后无论如何改编的作品都会获得成功的看法和做法实际上是靠不住的。其次，要正确处理好经典原著和改编作品在内容与形式等方面的不同要求，要按照影视剧创作的艺术法则对原著进行必要的删改和再创造，体现出改编者的艺术创新。应该看到，一些成功的改编作品往往倾注了改编者的心血，体现了改编者在艺术上的创意和拓展。例如，获得了口碑与收视率双赢的电视剧《琅琊榜》，制片方和改编者在买下原著版权以后，曾花费了4年时间对原著进行艺术再创造，在人物性格、人物关系、人物的台词对话等方面都进行了精心打磨；同时，再加上拍摄时导演的准确把握和演员的精湛表演，从而使这部电视剧成为一部艺术品质优良的上乘之作。

其次，在文学经典IP的改编中，要避免碎片化的、傍经典式的改编。那种在改编时只保留经典原著的名头和某些人物、情节，其余的故事内容和人物形象完全另起炉灶，改编者对经典原著进行随心所欲的改造和演绎，使之与经典原著的思想主旨、文化内涵和美学价值有很大差异，甚至面目全非，这种碎片化的、傍经典式的、过度娱乐化的改编，一般来说很难再现经典原著的精华，是应该避免的。

在文学经典IP的改编中，有些投资者和制片方虽然愿意花大价钱买下改编版权，但却不愿意多花时间和精力组织力量认真进行具有创新性的艺术改编。为了能使改编作品迅速占领市场，赢得商业利润，他们往往会聘请一支编剧团队进行IP改编。由于时间急促，编剧们既没有深入理解和准确把握原著的创意与精华，也没有真正理清改编思路，就匆忙上马，快速拿出了改编剧本投入拍摄。这种做法既不符合艺术创作规律，也无法创作拍摄出高质量的好作品。一部成功的IP改编作品应该具有自己独到的艺术价值和审美价值，虽然它是从原著改编的，但是，除了要体现出原著的创意和精华之外，其本身还应该有新的艺术创造，即要表现出改编者新的创意、独特的艺术追求和美学风格。那种没有创新的简单移植或随意转换，是无法成为成功的IP改编作品的。

第3篇：经典文学范文

    当代美国学者希尔斯认为:“‘杰作’这一范畴本身就意味着对文学作品长期以来做过的筛选和评价;它设定了某种类似于教规(Canon)的准则。”当一部或某些文学作品因文类而被建构为文学经典后,这些文学经典遂与其所属文类共同具有了某种无形的规范性和秩序力,从而对其后的文学创作及后续文学经典的形成构成无法避免和不可忽视的影响。这是因为,文学传统“总是给伟大作品留有位置,无论这些作品的数量多大。”①

    一旦文学作品的经典身份得以确立,由于其接受广度和力度的优越性必然使其享有了其他一般性文本所无法企及的社会资本,亦即:任何创作活动的发生都无法回避既有文学经典的存在,都必须学会从业已存在的文学作品尤其是既有文学经典中汲取创作的技巧、方法等养分。所以继亚里士多德对荷马史诗、悲剧作品的高度肯定,贺拉斯也说:“你们应当日日夜夜把玩希腊的范例。”②法国新古典主义代表布瓦洛谈及牧歌的写作时,也把视线投向古希腊古罗马的经典:“你唯有紧紧追随陶克利特,维吉尔:/他们的篇什缠绵,是‘三媚’心传之作,/你应该爱不释手,日夜地加以揣摩”。③歌德也认为,对前人文学经典的学习与参悟是提高创作方法的不二法门:“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育成的”;“让我们学习莫里哀,让我们学习莎士比亚,但是首先要学习古希腊人,永远学习希腊人。”④高尔基也结合自身体会开出了初学者必须认真研读的众多经典作品:“‘优秀的’法国文学———司汤达、巴尔扎克、福楼拜的作品对我这个作家的影响,具有真正的、深刻的教育意义;我特别要劝‘初学写作者’阅读这些作家的作品。这是些真正有才能的艺术家,最伟大的艺术形式的大师,俄国文学还没有这样的艺术家。”⑤如果说上述观点部分地具有强烈的流派色彩,那么意大利文艺复兴批评家明屠尔诺的经典观可能更具说服力:“如果我们以下品的诗人为模范,我们将一落千丈,不值得赞美。如果我们以上品的诗人为模范,即使我们落于其下,我们还可以留在备受赞美的诗人之列。”

    ⑥由此可见,既有文学经典作为一定社会或群体认可的公共资源,是后来一切文学创作活动无法逾越的起点,甚而可以说这种行为规律早已经内化为一种集体无意识。不过,事情总是辩证的:对既有文学经典的学习在产生积极意义的同时,也不免孳生对既有文学经典的某种依赖,一味蜷伏于文学经典的阴影之中,必将对文学创作带来不由自主的束缚和限制,导致创作主体个性的迷失,堕入平庸之渊薮,影响创作水准的提高以及文学经典的再生产。所以,接受美学创始人之一的耀斯曾指出:“就典范而言,审美经验的根本矛盾总是表现在它本身包含两种‘模仿’的可能性:一是通过典范来自由地学习理解;一是机械地、不自由地去遵循某条规则。”

    ⑦所以,就文学创作与文学经典关系而言,必须经历一个“入乎其中”而又“出乎其外”的漫长而艰辛的妊娠过程。20世纪西方最有影响力的诗人、批评家之一的艾略特在《传统与个人才能》的着名论文中曾经指出:当一件新的艺术品被创作出来时,一切早于它的艺术品都同时受到了某种影响。现存的不朽作品联合起来形成一个完美的体系。由于新的(真正新的)艺术品加入到它们的行列中,这个完美体系就会发生一些修改。在新作品来临之前,现有的体系是完整的。但当新鲜事物介入之后,体系若还要存在下去,那么整个的现有体系必须有所修改,尽管修改是微乎其微的。①这种对既存的“完美的体系”的修改,注定了凭借“出乎其外”来实现文学经典再生产必然充满斗争与苦痛。纵观西方文学史和文论史,我们不难发现:既有文学经典显露出的文类规范对后世文学经典的产生着实构成了巨大压力。不过,与原生文学经典因文类而被建构不同的是,此时就次生文学经典而言,文类恰又因文学经典而被建构。后世文学经典再生产、再确认与对新生文学作品别立新型文类名称紧密相依。例如发生在文艺复兴时期的第一次“古今之争”中,以明屠尔诺为代表的“古”派以古希腊罗马诸多文类规范诗学为圭臬,奉为万世楷模,不可稍加变更。他指出说:亚里士多德和贺拉斯这两位古人“用荷马的诗作例证,拿出一种真正的诗艺来教导人,我就看不出另一种诗艺怎样能建立起来,因为真理只有一个,曾经有一次是真的东西在任何时代也会永远是真的。”

    ②故而对当时意大利作家阿里奥斯陀写作的叙事诗《罗兰的疯狂》予以了批判,认为它违反了亚氏关于情节整一性的要求。但问题是,永远以古人文学经典中涵括的文类规范和法则为准绳,不敢越雷池一步,那么后人的写作永远缺乏足够的新颖性,永远匍匐在古人的阴影里。正所谓古语“同则不继”的道理,文学史将变得不再可能,文学鲜活的躯体亦将枯竭衰败。所以明屠尔诺的观点遭到了以钦提奥、瓜里尼为代表的“今”派的强烈反对。钦提奥一方面否定了亚里士多德的文类诗学的普适性:“亚理斯多德心目中的诗是用单一情节为纲的,他对于写这类诗的诗人所规定的一些界限并不适用于写许多英雄的许多事迹的作品。”一方面提出,从发展的眼光看,有创作才能的作家不应该一味受制于古人,束缚了自身创作自由,而且充分肯定了当时意大利文学创作取得的足以比肩古人的巨大成绩。他说:“我们不应该指望拿约束过希腊拉丁诗人的框子来约束我们塔斯康尼诗人。”“我们塔斯康尼诗人们的作品在我们的语言里的价值,比起希腊拉丁诗人们的作品在他们的语言里的价值也并不减色,尽管塔斯康尼诗人们并没有遵照前人的老路走。”那么,现时代的作家如何开展创作呢?钦提奥进一步指出,亚氏和贺氏“两位古人既不懂我们的语言,也不懂我们的写作方式。”“正如希腊拉丁人是从他们的诗人那里学到了他们的诗艺,我们也应从我们的诗那里学到我们的诗艺,谨守我们的最好的传奇体诗人替传奇体诗所定下来的形式。”“传奇体叙事诗不应受古典规律和义法的约束,只应遵守在传奇体叙事诗里享有权威和盛名的那些诗人所定的范围。”所以对阿里奥斯陀写作的这类新型叙事诗,即传奇体叙事诗给予了充分肯定和大力赞扬,认为传奇体叙事诗不同于传统叙事诗的优越之处在于:“情节的头绪多,会带来多样化,会增加读者的快感”③。可见,新生作品《罗兰的疯狂》对古希腊史诗和悲剧中的古典文类法则的悖反,确认了自中世纪伊始的“传奇体叙事诗”这一新型文类的存在合法性和必要性。这一时期的瓜里尼、维加等人则通过各自创作实践如《牧羊人裴多》、《羊泉村》等,再次宣告古希腊罗马文类诗学的失效,在他们的作品中把悲剧和喜剧这两大曾经壁垒森严的文类混合为一体,高高在上的国王、贵族与一贫如洗的下层人等同处一个舞台,于是随着《牧羊人裴多》和《羊泉村》等作家经典作品身份的被认可,“悲喜混杂剧”的新文类名亦应运而生。维加就指出:“谁要是按照艺术的法则来编写喜剧,就没没无闻,穷饿而死。”他的成百上千的作品尽管严重违反了古典文类法则,但却受到了人们的欢迎:“假如我的喜剧另是一个样儿也许更好些,可是不会那么风行。有时候不合规格的东西正因为不合规格而得人喜爱。”

    ①与之类似的还有,18世纪法国狄德罗和博马舍等人由各自创作的《私生子》、《一家之主》、《欧仁尼》等作品创立“严肃喜剧”、“严肃戏剧”两大新型文类。博马舍就认为:“规则在哪个部门的艺术里曾经产生过杰作?”②言下之意即文学经典都会对既定文类法则提出某种程度的挑战,而新型文类恰是“杰作”在违反古典文类规范诗学之后的一个不可忽视的衍生物。这一点在现代西方文论中显现得尤其典型,试以“荒诞派戏剧”为例说明之。上世纪中叶,贝克特《等待戈多》、尤奈斯库《椅子》、品特《生日宴会》等一系列新生剧本的面世,让许多戏剧理论批评家莫名其妙,常常冠以“胡言乱语”、故弄玄虚的罪名而弃之不顾。实质是它们对传统戏剧观念做出了重大变革:假如说,一部好戏应该具备构思巧妙的情节,这类戏则根本谈不上情节或结构;假如说,衡量一部好戏凭的是精确的人物刻画和动机,这类戏则常常缺乏能够使人辨别的角色,奉献给观众的几乎是动作机械的木偶;假如说,一部好戏要具备清晰完整的主题,在剧中巧妙地展开并完善地结束,这类戏剧既没有头也没有尾;假如说,一部好戏要作为一面镜子照出人的本性,要通过精确的素描去刻划时代的习俗或怪癖,这类戏则往往使人感到是幻想与梦魇的反射;假如说,一部好戏靠的是机智的应答和犀利的对话,这类戏则往往只有语无伦次的梦呓。不难相信,如果这时还继续以传统文类规范来作衡量标准,无疑“要被视为令人难以容忍的无礼欺骗。”于是,英国批评家马丁?埃斯林把如许之类具有惊人演出效果、受到广泛赞扬的新型戏剧命名为“荒诞派戏剧”。③所以,德国学者巴尔纳提出:“在遇到应当把某种标准体系长期固定下来,并使之成为一种新的传统时,要采取的第一个措施就是命名一批典范的作品。”④法国着名比较文学研究家布吕奈尔也曾指出说:“公认的体裁的束缚和作家的独创之间的冲突,就使得在杰作和平庸的模仿作品之间,以及在所有中间等级之间加以区别成为可能。”⑤

    这里也正揭示出文类因文学经典而被建构的观念:就文学发展史而观,文学经典通过反抗传统文类规范诗学施加的压力,演绎出某种新型的标准体系,而新型文类的命名不仅是对标准体系的维护和首肯,亦是对文学经典身份进行再确认的重要途径之一。因此,虽然文学经典与文类之间关系比较复杂,文学经典有时尽管对既有传统文类规范有所变化,却并不一定意味着非得提出新文类以命名之,但是仍不妨碍我们得出这样的认识:新型文类的诞生和文学经典之间可谓如影随形,自然天成,相得益彰。新型文类名称让新生文学经典在文学史上文学经典长河中别具一格,卓然独立,与此同时,新型文类名称也为新生文学经典的接受拓宽了期待视野,强化了新生文学经典的可接受性,功莫大焉!

第4篇：经典文学范文

文学经典能够潜移默化地培育艺术生的情感表现力。情感是艺术的法则与灵魂，直接影响艺术的表现。《乐记》肯定音乐是表达情感的艺术，认为“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。斯坦尼在他的表演体系中表示“第一个和最重要的统帅，创作的推动者和动力”就是“情感”。当今时代，人与人之间有疏远、淡漠的倾向，培养学生健康丰富的感情世界是重要的教育内容。一个人情感丰富不丰富，善不善于体验、表达、处理情感，表明了一个人的情感表现力。情感表现力是人的情感发生、感受、表达、提升、创造、处理等的综合能力。比如演员在创造角色形象时，情感的创造非常重要。而创造角色情感首先要有相关的情绪和情感体验。缺乏情感表现力，就无法创造人物的情绪体验，反之，就比较容易把握角色的情绪与情感，从而塑造出鲜活的人物形象。情感表现力既是先天质素，也是后天能力。可通过日常生活实践培养，也可以在文学艺术活动中培育。情感是文学的本质。经过审美的提升，文学情感比日常生活情感更具美质。文学经典以恰当精妙的语词，以描写、叙述、比喻、暗示、象征等手法，细腻地展现人的复杂的内心活动。通过系列练习，读者可增强情感感受能力。

文学经典可提高艺术生的审美能力。审美能力是人们认识美、评价美的能力。文学经典作为艺术，首先是审美的。“没有审美价值，文学经典就失去了灵魂，失去了立命之本。”通过美的艺术形式，文学经典把现实中的自然之美和社会之美，典型地表现出来，形成美的艺术形象。审美感知能力是最基本的审美能力，对作品欣赏品评时，欣赏者凭借感知能力捕捉形象画面，对审美对象形式的把握能力会得以培养和强化。审美想象能力是最突出的审美能力，想象是一种特殊的思维方式，是带有创造性的能力。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要。”想象可以使人才思敏捷，一个情节的叙述、一个场景的描绘、一个比喻的运用、一个词语的取舍，无不与作者的想象力相关。艺术对想象力的要求是丰富而活跃的，对艺术来说，想象力是极为可贵的品质。黑格尔曾说：“最杰出的艺术本领就是想象。”想象是文学经典飞翔的翅膀，“在文学的建筑工艺学上，想象力成为最重要的建筑师”。马克思推崇古希腊神话、荷马史诗，因为它们有丰富的想象力。艺术想象贯穿在文学意象创造和文学欣赏再创造的整个过程中，通过文学创作训练和文学欣赏操作可以培养受教者的审美想象能力。此外，描写艺术的佳作让受教者体验各种口味的美感。“中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作。又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声”（林嗣环《口技》），让人体验民间仿声艺术的魔力；“通计一舟，为人五；为窗八；为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一”（魏学洢《核舟记》），让人体验微雕工艺的精巧绝伦；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”（白居易《琵琶行》），让人体验琵琶女演技的高超；“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”（杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》），让人体验公孙大娘刚柔相济、吞吐自如的舞蹈风神。在此，文学与艺术水融，引人无限遐思。

文学经典能够拓展艺术生的精神空间，塑建其审美境界。艺术是精神活动的产物，人的精神活动越丰富，艺术创造力就越强。“艺术教育的目的，就在于使人们在艺术创造和艺术欣赏活动中产生一种身心的喜悦，一种美感的喜悦，从而进入一种具有生命力和创造力的人生境界。”文学最本质的功能就是让人的精神活动越来越丰富，精神空间越来越宽广。学者钱理群曾指出，要用“科学的眼睛”和“文学的眼睛”看世界，世界才会丰富多彩。文学经典构筑了独特的心灵空间，“在超感性的体悟中，人们摆脱了感性物态和现实生活的种种羁绊，使精神获得升华，从现实境界进入到理想的境界”。通过对文学的审美形式意味的感受、领悟，使情感、心灵受到涤荡、净化，从而塑建审美的人生境界。

第5篇：经典文学范文

关键词： 文学经典； 意识形态； 文学性

Abstract: Ancient literature and contemporary literature are two forms of concept， and so are ancient literary classics and contemporary literary classics. Contemporary literature is a factual description while ancient literature is an explanatory concept. Ancient literature agrees with ancient literary classics whereas contemporary literary classics mean borrowing and variation of ancient literary classics， hence containing unavoidable imaginative elements. A confusion of these distinctions will result in some unnecessary theoretical perplexity， which occurred as the view of ideology of literary classics. With the removal of this confusion， we will discover the two side of literary activity， that is， literary classics and literary character. The hierarchization of these concepts means mainly a diagnosis， which is preliminary but won't continue till all related concepts are discriminated.

Key Words: literary classics; ideology; literary character

说到文学经典，我们就忍不住地想哪些文学作品是经典，比如我们会想《红楼梦》是经典，李白的诗是经典，《三国演义》是经典，《阿Q正传》是经典；有时我们也认为《平凡的世界》是经典；我们也问这样的问题：当代文学里哪些是经典呢？大众文学里哪些是经典呢？如果例子想得少些，我们还能明白地说说文学经典指的是哪些，但一旦想起的例子多了，我们就会陷入迷惑，好像经典有很多种，每种经典的涵义都很不同，让人越想越糊涂。

一般来说，我们都注意到经典的树立主要有两方面的因素，一是文学性，我们也叫它审美内涵；一是意识形态，就是各个利益集团不断争斗，为了自身的利益树立对己有利的经典。有学者认为经典之树立在于文学性，有学者认为主要是意识形态的作用。无论怎样，这两方面的争斗构成经典问题的主要讨论范围。但一般来说，学者们都注意到单纯从意识形态出发或单纯从文学性出发都会带来无法自圆其说的矛盾，所以往往采取调和的思路。也有学者看到经典有不同的层次，比如，我们谈论杜甫的诗作与谈论赵树理的《小二黑结婚》是不一样的，前者具有一种成熟的风格和均衡的品质，如果有人否定杜甫的诗是经典而且言之成理，那可真是一个划时代的批评家了；后者则是实验型的，本身有一定缺陷，但引起人极大关注。我们一般把前者称为古代文学经典，而把后者称为当代文学经典。［1］119这样的区分是恰当的，但如果在古代文学经典和当代文学经典中都发现了一致的文学性或一致的意识形态作用，就再次把两个层次混淆在一块儿了。

我们一般思考经典问题的时候，都是沿着“经典是如何树立的”这样的思路进行的，这里试图另换一个思路，就是考察一下我们是怎样谈论经典的，不同的谈论方式是否有不同的涵义。从这个角度出发，可以“治疗”意识形态论带来的一系列混淆。

为了简便的缘故，在这儿首先提出经典的层次划分。我们一般在三个层次上谈论经典：一、古代经典，制作一系列的规则；二、古代文学经典，这是从现代文学观念看的，重点在文学形式上；三、当代经典，我们依据它来判断当代文学。从三个方面来说，经典都具有史的价值，都是在树立规则。

一、 经典是与生活的交织

英文里说起“文学经典”的时候有两个表达，一个是literary canon，一个是literary classic，都有规则或传统的意思。实际上传统就是规则，我们遵照传统而行事就是遵照传统给我们树立起来的规则行事。在中国文化语境中，“经”与“典”是两个词，但两者的涵义大致是相通的。《说文解字》认为“经，织也。”《辞海》对此做了进一步的阐释：“经，织物的纵线，与‘纬’相对。”《说文》里的释义是比较古的，与经的原意比较接近。织是什么呢？是织入其中的意思，这可以从两方面来理解：一是形成规则，无论是经还是纬，都是赋予形式，使物得以显形。一块布，如果没有横线和纵线怎么织成一块布呢？所以“经”是一种条理化的规则。我们在生活中有各种各样的行为，这些行为如果没有一些规则把它们织到一起，就是混乱的，但一般来说，各个行为之间都会有一些关联，这些关联就需要通过某种方式把它们确定下来，使人们有章可循，这就是“经”的作用。“经”一旦树立，就会产生规约人们行为的作用。有了经，人们的行为就有了遵从的规则；二是与人们的生活交织在一起。“经”为人们的生活树立起规则，但不是说从此之后，这个规则就从人们的生活中独立出来，与人们的生活不相关了。“经”就是与人们的生活交织在一起的，古代不断有释经的行为，甚至有为了某种目的而造伪经的行为，这都是看到“经”实际上是交织在人们生活中的，它不是孤立地存在于某个高高在上的所在，向我们放射无比耀眼的光芒，那样想实在是一种误解。我们说经典的树立是与人们的生活密切相关的。为什么树立经典？因为有需要。什么样的需要？可能是政治生活，可能是经济生活，可能是道德生活，可能是文化生活，等等。当然在古代，没有分得这么清楚，它是一种混合的规则，它可能就是结合着某种政治需要、文化需要等等而树立起来的文本典范。作为一种规则，它就不可能仅仅是文本表述自身的规则，它还包含着政治规则或者文化规则等等，就像《诗经》，它不仅仅是文学作品，或者它就不是现代意义上的文学作品，它可能本来就如《礼记·王制》所言是天子 “命大师陈诗，以观民风”[注: 以上所引为《诗经》的采诗说，另有列士献诗说、孔子删诗说。参见袁行霈《中国文学史》第1卷，高等教育出版社1999年版，第60-61页；亦见陆侃如、冯元君《中国诗史》，山东大学出版社1996年版，第6-9页。]，后来演化为各种有教养活动的交流平台，所以你会看到对于《诗经》有各种各样的解释，有些解释在我们现代人看来觉得不可思议，但在当时的社会生活中它就是那样恰切。

与“经”相连的是“典”。“典”的原义则为常道、法则。《尔雅·释诂》解释道：“典，常也”，“典”主要是一种树立起来的规则，而“经”不仅有这层意思，它还显现出一种形成的过程，显现与生活交织在一起的层面。“经”与“典”的词意在古代中国基本可以通用。可见在中国古代，经典的意义就在于树立规则，同时它又与人们的生活编织在一起。古代政治阐释和伦理阐释是主要的两条途径，所以古代的经典主要偏重于这两个方面。但这样是否就能说经典的树立是政治意识形态的事呢？进而说文学经典的树立也同样是意识形态所致？

可以看到，诸多主张意识形态论的学者对此会持肯定的答复，而且看起来好像也顺理成章，因为古代经典的树立就是与生活中的各种政治、经济、伦理关系纠结在一起的，那么经典也正是在各种意识形态的作用下形成的。但是我们看到，意识形态论有一个潜在的预设，就是文学与其他部分是分离开的。文学，有它独特的领域，它与其他意识形态部分有一个边界隔开，哪怕这个边界是非常模糊的。其实，强调文学审美内涵的观点也同样假设了这一边界，而且会把这个边界划得更清晰一些。这样思考经典问题，就会假定文学一直有其自己独特的性质，它或者拒斥其他因素的侵入，或者接受其他因素的侵入。但古代是否有这样的文学性呢？回答是否定的。可以说，这样想是拿现代文学的性质衡量古代文学。

二、 古代文学经典的涵义

我们先要说说“文学”这个概念。据乔纳森·卡勒说，“文学”(literature)一词晚到200年前才具有现代意义的，我们可以在18世纪末德国浪漫主义中找到它的踪迹，或者是以法国作家斯达尔夫人于公元1800年出版的一本书《文学与社会建制的关系》为标志。那么，什么是现代意义的文学呢？就是一种以想象性为主的写作。［2］21西方“文学”概念的演进与中国类似。中国古代并无现代意义的“文学”概念，但有相近的“文”的概念，只是这个“文”的概念比较驳杂，中国学术传统讲文史不分家，“文”这个概念也是如此。当然从魏晋开始，开始有了注重形式因素的“文”，与现代意义的“文学”概念相近，但在漫长的历史中并不占优势。比如宋太宗（977－984）时期修纂《太平御览》中“文”的分类为：1.序（文）；2.诗；3.赋；4.颂、赞、箴；5.碑；6.铭、铭志、七辞、连珠；7-8.御制；9.诏、策、诰、教、诫；10.章表、奏、劾奏；11.论、议、栈、启、书记；12.诔、吊文、哀辞、哀策；13.檄、移、露布；14.符、契券、铁券、过所、零丁；15.品量文章、叹赏、改易、诋诃；16.思疾、思迟；17.著书（上）；18.著书（下）、幼属文；19-20.史传。

离我们最近的清代，人们对“文学”的看法也与我们现在完全不同。比如清代张英、王士祯等撰的《渊鉴类函》中文学类分为：1.周易、尚书；2.春秋、礼记、史；3.书籍、帙、诵读、写书、藏书、校书、求书、载书负书、赐书、借书；4.文字、著述；5.文章（敏捷、叹赏）；6.诏、制诰、章奏、表、书记、檄、移、图、谶、符；7.诗、赋；8.七、颂；9.箴、铭、集序、论、射策、连珠、诔、碑文、哀辞、吊文；10.儒术、劝学、善诱；11.讲论、名理、好学；12.博学、幼学、从学、同学、废学；13.笔、砚；14.纸、墨、策、简、牍、札、刺、券契、封泥。

由此可见，现代意义的文学不过是古代“文”的分类的一部分而已。

现代意义上的“文学”一词是晚清以来才由日本转译过来的。近代日本先借用中国“文学”一词来译literature，词义缩小定格为“以语言塑造形象来反映现实的艺术”，再传回到中国，成为后来中国“文学”概念的一个主导方向。［3］362但也不是说，这个译法一经传入，“文学”概念就再无疑义了，实际上，“文学”到底指什么经过了二三十年的探讨，这主要表现在20世纪初文学史写作上。如何书写文学史，如何确认文学史中的经典，这经过了一个不断变动的过程。［4］

我们看到，无论是西方还是中国，文学的涵义都有演变，古典涵义与现代涵义有很大区别，而我们现在使用“文学”这个概念的时候，基本上是在现代涵义上使用的，因此我们在古代作品中用到“文学”一词的时候，要有一些历史意识。可以说，现代文学与古代文学是两种不同的概念构成方式。现代文学是在现代“文学”概念下产生出来的，它也包含对古代文学的追慕，但主要部分是文学的自觉。而古代文学则是现代的一种解释机制，我们当然能够发现很多作品是具有强烈的形式美特性的，比如诗赋词曲，但对古代“文学”的整体规划却是以现代“文学”观念为基础的。

文学史本身就是由经典树立起来的。我们在文学的历史中发现，古代有很多作品很符合我们现代的文学观念，因此我们很自然地将其称为文学经典。当我们谈论古代文学经典的时候，我们就是有意地忽略掉与文学无关的一些意识形态因素，这样做有利于发现哪些作品更具有形式审美内涵，这当然是以当代的文学观念在古代寻找“源流”，而且这样做是很有意义的，但不要忘了，任何溯源的举动都是一种阐释，假如在谈论经典的时候把这一假定忘记了，就会倒流为源，以疏为典。我们把古代文学经典从政治、道德语境中剥离出来，这本来就是一种解释，假如我们解释时，把它当作确定不变的事实了，就会发现古代文学经典是格外受到外部意识形态因素影响的。我们承认，古代经典(而不是文学经典)根本脱不开意识形态的干涉，但古代经典是一个事实性描述，而古代文学经典则是一种文学史解释，两者根本不是一种存在方式，虽然我们面对的可能是同一个对象，比如《诗经》。

所以文学经典的树立与古代经典的树立还有很大的不同。我们当然认为《诗经》是文学，但不等于说《诗经》经典化的过程就是文学经典化过程的一个范例，如果这么说就要犯错误。当然我们说古代文学经典的时候也就是指《诗经》、《史记》等等那些在古代负有文学之外使命的作品，这并不矛盾。同样是《诗经》，古代人看它与我们现代人看它完全是两个角度，我们也说《诗经》是文学经典，但我们说这话的含义不同于古代人说《诗》为五经之首的含义。所以不要把文学经典的《诗经》等同于古代经典的《诗经》。我们说的是同一个东西，但看的方式不一样。

由此，我们可以说，在文学经典的树立中当然有意识形态参与其中，而且扮演着重要角色，但不是决定性因素。文学作品本身、政治力量、文学机构、公众意见共同构成了当时对文学[注: 此处用的“文学”一词极宽泛，它包含各种“文”与“笔”、“文”与“学”的概念分延，这也与不同时代树立经典作家的方式相符。]经典的选择，可能一时这个因素大些，一时那个因素大些，但没有哪个是决定力量。文学经典的树立是一种实践，没有一个不变的规则，过分强调其中一个因素就会产生偏差。文学作品本身，很容易被误解为文学性，一种纯粹的文学性。实际上，我们判断文学的时候都以某种文学独有的性质为基础的，但并不是说这是一个纯而又纯的文学性。没有这种东西：它潜伏着，等待我们去发现。文学性恰好就是在不断的讨论甚至是争论中显现出来的，它是生长出来的，不是一下子就有一个纯粹的本性放在那儿，它一诞生就带着各种各样的杂质，包括意识形态。所以不应该说，意识形态决定经典的设立，而应该说经典的设立里就包含着意识形态的作用。但这并不能证明文学经典一直以来就是意识形态的产物，我们在前面已经指出了，古代文学这个概念更多的是现代文学概念的一个解释性应用，所以，一定要在古代文学经典中发现意识形态的决定性作用，是用错了力。这就好像我们评价一个人，我们先设置了一个完人的道德标准，然后发现没有一个人在道德上是完美的，因此就说，人都是坏的，都是为了各自私利而损害他人的，所以人的本质是不道德的。——这么说根本就没理解“道德”是怎么回事。

三、古代文学经典与当代作品

实际上，古代文学经典问题是基于现代文学观念的一个解释性评论，特别是基于当下文学观念的一个解释性评论，为什么要有这样的评论呢？一个关键是通过梳理文学史来凸显当下文学观念，进而产生这样的想法：当代文学中有没有经典。[注: “当代”指的是1949年以来的这段时间，虽然这种划分颇为牵强，但从意识形态与文学关系的角度来看却也合适。现代文学从1919年算起不过30年的时间，对这段时间中的经典追溯与当代文学中的经典问题是紧密相连的。]古代有经典这是毋庸置疑的，这个经典是各种意识形态交织作用的产物。古代也有文学经典，但如我们前面指出的，这大部分是我们基于现代文学观念的一个梳理，当然这个梳理不那么强硬，不是用一把标尺，定一个尺度，不合适的就截去，合适的就留下。我们看到，的确有很大一部分作品与现代文学观念相吻合，而且离现代越近，吻合者越多。但毕竟古代文学是在现代文学观念烛照下才得以凸显出来的。

我们看到，文学史的编制实际上就是经典的序列。那么当代哪些是经典？这一问题似乎很奇怪，因为我们一直在谈当代文学经典。是的，但这和谈论古代文学经典有什么不同呢？前面我们谈到用意识形态来分析古代文学作品有些偏了，当代文学作品当然是与现代文学观念合拍的，它与意识形态有多大关系呢？

我们为什么要谈当代的经典呢？一个回答是，因为它们对我们最有紧迫性，我们要依据它们来判断其他作品。如此，这些当代经典就与古代经典有很大的不同。之所以树立当代文学经典，是为了显现当代文学性质为何，并依此判断其他当代作品。由于当代文学经典与政治意识形态联系过于紧密，在它身上过多地维系了政治诉求，或者说，文学经典的树立，很大程度上是意识形态的事，这一点在20世纪50-70年代尤为典范，而古代文学经典则是通过滤除各种意识形态因素确立起来的，所以，我们在谈起当代文学经典的时候，实际上对“经典”一词怀有谅解的心情。我们说卢新华的《伤痕》和刘心武的《班主任》是经典，但我们没有拿它和《红楼梦》比；我们说李季的《王贵和李香香》是经典，但我们没有拿它和古诗十九首比。我们的确谈论《班主任》这样的当代文学经典，我们也的确谈论所谓的红色经典，但这些经典与古代文学经典无疑不在一个层次上。

实际上，我们讨论经典问题的时候，往往是在不同层面上进行的。如果不能分清层次，就会产生概念上的混淆，以致出现“古代文学经典有很大一部分是意识形态树立起来的”这样的误解。如前面所指出的，古代文学与当代文学是两种不同的概念构成方式，当代文学是一种事实性描述，而古代文学则是一种解释性概念，它是中国20世纪初以来的现代文学观念的应用和推演，所以说“古代文学经典由意识形态决定”是混淆了不同的概念结构，意识形态因素只应该在事实性描述中才有用力之处。

我们看到，当代文学与意识形态的关系密切些，当代文学中各类所谓“经典”像走马灯一样的变幻不停，与意识形态的距离太近是一个主要原因。用意识形态来分析现当代文学还算恰当，但用来分析古代文学就会混淆事实与解释性现象。但作为一种事实存在的当代文学同样存在一个问题，就是假如有当代文学经典的话，那么这个经典的标准也会放得极低，与古代文学经典根本不在一个层次上，充其量可以说是好的作品，如果把标准稍为提高，当代文学中是否存在经典就会成为一个悬案。如果当代文学经典问题消隐，那么它与意识形态之间的关系问题也会消隐。由此可见，从意识形态出发来研究文学经典问题并不是一个恰切的角度。

让我们再转换一下角度。如果我们从古代文学经典与当代文学经典是两种经典形态这一事实出发，我们就会发现当代文学经典这一提法的更深层的涵义。无疑，当代文学与现代文学观念是一致的，而古代文学则是现代文学观念的一个扩展和整理。但这并不代表纯而又纯的文学性体现在当代文学中，相反，它是在整理古代文学时出现的，我们恰恰是在古代文学中指认最具文学性的作品和代表作家，指认的方式就是将其树为经典，所以我们才会在各种文学史中看到经典作家的追认和经典作品的排列，并把他们看做文学性质的保障。可以说，文学经典与文学性不是两种文学活动，它们是一种文学活动的两面。那么当代文学经典呢？它是对古代文学经典的借用和变形，它是对一种构成性概念的借用，包含相当多的想象成分。所以我们看到，当代文学活动与意识形态密切相关这是一种事实描述，而当代文学经典概念则是一种构成性概念的借用，它的意义在于为当代文学指明方向，借以探究文学的界限和文学的性质。这么说不是把当代文学经典概念判断为一种假概念，而是指出这种概念活动的想象成分，指出它的局限以及它的积极意义。

由以上我们看到，从意识形态的角度来分析经典问题并不很恰切。那么是否就剩下文学性了呢？也不尽然。如果这个文学性指的是一种纯而又纯的标准，那么答案是否定的；如果文学性指的是一种变化的历史，这倒是可以接受的。我们不如把文学性当作一种引导，而不是决定，毕竟我们总要依据一些标准来进行判断，虽然这个标准不太牢固，但聊胜于无。我们更应该把文学性当作一种运动，经典是这种运动的另一面，两者是双向铸造的关系，而不是谁决定谁的关系。

［ 参 考 文 献 ］

［1］ 南帆．文学理论新读本［M］．杭州：浙江文艺出版社，2002．

［2］ JONATHAN CULLER．Literary Theory［M］．London: Oxford University Press， 1997．

第6篇：经典文学范文

“一个民族的阅读史，就是它的精神发育史。”[2]不管人们从事的行业是什么，都会对自己的人生有感悟，经典文学可以提高人的审美素养，教会人表达自己的情感，从而用更加丰富的内心来感悟世界、理解世界。经典文学还可以提高个人表达、沟通能力培养更加敏捷的思维能力，因此，经典文学对人们的审美鉴赏与思维方式形成具有极其重要的作用。

1.1经典文学可以提升人们的审美素养经典文学是人类成百上千年来积累的精神作品，通过阅读经典文学作品，可以使人们获得审美的意识，不断陶冶人们的心灵，情感得到升华，从而实现审美方面的超越。审美是人们的精神活动，它可以使人们的道德修养和人文素质得到很大提升。经典文学的阅读可以使人们有丰富的想象力和创造性，树立正确的价值取向，拥有高尚的情操。[3]以此同时，经典文学作品里还蕴含着各种各样美的事物，如自然美、人性美、社会美，使人们在艺术的审美愉悦中获得启迪，净化心灵，陶冶情操，提升精神境界。

1.2经典文学可以培养人们创造性思维能力阅读经典文学是一个富有创造力的过程，对作品的阅读，一般要融入读者的情感与精神，每个人的阅读都是再创造的过程，也就会有不同的审美感受。人们要从经典文学作品中读出时代的新意，从经典著作中汲取营养。[4]因此，要积极鼓励人们广泛阅读，鼓励人们用心去感受和体验经典文学中所体现的创造性的思维能力。要重视读者的再创造过程，从而引领人们自我提升，自我塑造，使读者在经典文学中不仅能体会到文学作品自身的美，理解文学作品写作中体现的创造性思维，还要以此来提升作者自身的能力，尤其是对事物的认识能力，创新能力，发散思维的能力等。

2经典文学作品所包含的美学教育作用

经典文学样式多种多样，包罗万象。作品里不仅有对人与社会的描写，也包含对大自然美好景色的讴歌，还包含对于真善美的描写。通过大量的经典文学作品的阅读，可以使人们丰富自己的知识，也可以大大提高自己的鉴别欣赏审美能力，不断净化自己的心灵，对于人类真善美有充分的认识。除此之外，经典文学作品中还描写了很多感人的故事，通过对这些故事的阅读，可以使人们的情感更加丰富，不断提升自己的审美情趣，无论从身心还是精神都受到极大的震撼。

美育指的是一种关于审美的教育。对于大众来说，经典文学作品可以以自身的审美特性打动人们，使人们的精神层面得到极大享受，从而提升他们的审美情趣。通过文学名著的美育教育，使人们的个人情感不断得到深化，从而大大提升他们审美体验的有效性。经典文学作品可以教育人们正确地认识美，感受美，提升审美情趣。这些都是经典文学区别于一般文学作品与文学垃圾的独特之处。

经典文学的审美教育使人们在阅读中感受美，在阅读过程中领略祖国的大好河山与自然风光。与此同时，这些优秀的经典文学作品也体现出了作者强烈的思想情感，人们通过对经典文学作品的阅读，可以深刻体会到作者当时的思想情感，也会受到莫大的启发，进而在感受美的同时也提高自我的审美情趣，以提高自我的赏析能力。无论是思想道德教育还是审美教育，都可以使读者的心灵得到净化和升华，也可以提升人们的思想情感和审美情趣。这正是经典文学所发挥的重要作用。[6]审美也可以促使人类实现自身价值，还可以培养了让自己的意志和品格，更陶冶了心灵。

第7篇：经典文学范文

摘要随着社会的迅速发展,人们形成了一种浮躁的、失衡的文化心态,经典文学的阅读,可以平衡人们的这种文化心态。本文重点评述文学经典阅读的意义,如何正确认识文学经典,以及以何种姿态去阅读文学经典。

关键词:文学经典 阅读

中图分类号:I01 文献标识码:A

这世上最有趣的事,第一是人,第二是书。因为,书能使人抓住这个世界秘密的核心。如果你什么也不读,那么你的头脑就会萎缩,你的理想也将因失去活力而动摇。余秋雨先生曾经这样评论过书籍的功能:“只有书籍,能把辽阔的时间浇灌给你,能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你,能把无数的智慧和美好对比着愚昧和丑陋一起呈现给你。区区五尺之躯,短短几十年光阴,居然能驰骋古今,经天纬地,这种奇迹的产生,至少有一半要归功于阅读。”这段话语强调了阅读的重要性。“取法其上,得乎其中。取法其中,得乎其下”,这句古语告诉我们读书一定要读最好的书,最好的书是什么?那就是文学经典。

文学是用艺术化的方式来反映生活、表达感情的文体。文学使思想充满了血和肉,它比科学和哲学,更能给予思想以巨大的确定性和说服力。英国作家德・昆西在《致一位青年的信》中说:“文学的全部目的是给人以力量,而不是授人以知识。”阅读的魅力在于欣赏者“不断充实精神生活,完善自我人格,提升人生境界,逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识”。它表现为欣赏者文学趣味的生成,美好情感的孕育,价值观念的树立等等。文学经典就是那些具有丰厚的人生意蕴和永恒的艺术价值,为一代一代读者反复阅读、欣赏,体现民族审美风尚和美学精神,深具原创性的文学作品。它们是文学的支架和龙骨。源远流长的中外文学经典,它们既是人类文明史、精神史、审美史、奋进史的形象演绎,也是人类求真、求善、求美、求诚的生动展示。那些融汇在文学经典中的远见卓识、崇高抱负、人文担当、哲思玄悟等铸就的文学经典的特质,使我们从喧哗走向沉静,从肤浅走向深刻,从支离破碎走向完整统一。

文学是一种心灵化的东西。只要一个人有心进入文学世界,文学就会对其产生潜移默化和历时久远的影响。经典文学家们无不是在无尽的心灵磨砺中,擦亮双眼去发现各种形态的美,然后用自己那富于特色的文学笔调诉诸文字。经典文学使人深邃而卓越,它们维系着人类文化的命脉,是点燃人类高贵精神的火种。经典是活的,经典的价值在于可以无限地产生新的价值,不断为今人的困境提供启示,为我们确立生活的楷模和意义。梁启超在《治国学杂话》中说:“好文学是涵养情趣的工具,能熟读成诵,才在我们的‘下意识’里头,得着根底,不知不觉会‘发酵’。”要真正了解人类的智慧,吸取精神的力量,提升人格境界,还是要多读经典著作。

然而,在当今的网络社会、信息时代,人们急功近利,热衷于追逐阅读时尚的潮起朝落,“人文阅读”已远低于“功利阅读”,“博杂阅读”远低于“专指阅读”,“经典阅读”远低于“时新阅读”,“深阅读”远低于“浅阅读”……它们组合而成的社会惰性,成为一种时代的非理性,这种倾向也就意味着公众有意无意地抛弃了求知益智、育美健神的文学阅读。忽略了文、史、哲、法学、伦理、美学等具有人文精神与人文意义的书籍,在文化与精神层面对人的滋养和熏陶,从而使真正构筑我们精神与灵魂的文化营养因素,离我们渐行渐远。然而,一个缺失了文学美育和知识理性的时代,对于社会以及生活在其中的人们都是危险的。回归经典阅读吧!它可以抵消当代社会发展带来的浮躁心理,带给人们心理上的、情感上的温馨期待和宁静抚慰,它可以平衡人们的文化心态,促进社会文化的健康发展。

那么我们如何有效地阅读文学经典呢?首先对文学经典要有一个正确的认识。

现在很多人,尤其是年轻人,一提到《诗经》认为太古老了,一说鲁迅就说过时了。就连中文系的大学生、研究生也常常问,学习《诗经》、《楚辞》有什么用?背诵唐诗、宋词又能改变什么?其实,有多少人真正读了《诗经》、懂了鲁迅呢?自己根本不了解或者说不完全了解,就在那里人云亦云,颠覆经典。殊不知文学经典之所以在人类历史上有着深远的影响,就是因为它有着永久的生命力。

再具体点说吧!比如爱情,这一人类生活中永恒的主题,在我们的现代生活中,“爱情”几乎泛滥成灾了,可这又是一个爱情贫乏的时代。我们周围有多少人真正读懂了“爱情”这两个字?好好去研读我们的经典文献吧,那里清新鲜活的爱情会让你如沐春风,人类爱情生活中各种丰富复杂的情感演绎得淋漓尽致。那里有最让人动心的爱情――纯真之恋,“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”;那里有最让人震撼的爱情――生死之恋,“我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝”;那里还有最苦涩、最耐人寻味的爱――相思绵绵的爱,“海上生明月,天涯共此时。情人怨遥夜,竟夕起相思!灭烛怜光满,披衣觉露滋。不堪盈手赠,还寝梦佳期”;那里有最沉痛的爱――悼亡的爱,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时,最难将息”;那里还有世上最优美、最迷人的爱――宝玉和林黛玉的心灵默契之爱。这是一种最优美、最迷人、最富于人性的爱。这种爱是超越两性占有的爱,男女双方既是深情款款的恋人,又是心灵相通的挚友;既是志同道合的知己,又是生死相依的伴侣。这种爱情是一种闪耀着理想光辉的爱情。

再比如鲁迅的作品,近些年来被一些人无情解构,甚至还出现了以骂鲁迅扬名的人。鲁迅真的过时了,还是我们根本不懂鲁迅?诚然,鲁迅不是优雅的、平和的、休闲的,而是真实的、严峻的、深邃的。从“生活化”的立场出发,也许人们并不“喜欢”鲁迅,但不能不承认,鲁迅的确是我们民族历史与现实最清醒的写照,是可以不断引发问题意识的思想动力源。你如果仅仅肤浅地想从鲁迅那里得到消遣、搞笑或玩世不恭的生活写照,那你注定不必读鲁迅,也不配谈鲁迅。温儒敏先生曾提出四个问题来讨论:一是如何看待鲁迅在传统批判中的偏激,二是国民性批判是否丑化了中国人?三是鲁迅对现代化的思考有哪些值得我们今天重新关注?四是鲁迅小说的文学史地位问题。如果这些问题我们能正确思考,那么我们就可以从鲁迅这里获得宝贵的思想资源,包括他的探求、他的体验、他的焦虑。

另一个是对经典中永恒价值认识不足的问题。经典之所以为经典是因为,“它所折射出来的东西,是可以贯穿始终的,过去有,现在有,未来还会有的东西”。这种东西就是它的永恒价值,即作品中所反映出的精神美。在文学评论中,有一种观点是“文学即人学”,这种精神美就是体现在作品人物身上的人性美、爱情美、坚强美、向善美等,一切为世界各国人民所向往和追求的美好思想。

拿中国的道家经典《老子》、《庄子》来说,这两部作品都贯穿着人生境界和人格完善的思想。老子在《道德经》中提出人应该按“道”和“德”行事,以达到顺应自然、无为而治、少思寡欲的思想境界,要达到这种境界就要自我约束,不要把自己的要求强加给别人,不要对别人作过多的干涉,不要有过分的欲望,不要去破坏自然的和谐。老子这一思想对于处理人际关系,节制私欲,实现人与自然的和谐是有积极意义的。庄子一生都在追求超越自我的境界,他在《逍遥游》中充分地展示了从有我到无我,勇于舍去,乐于追求,否定小我,成就大我,实现更高自由思想境界的超越精神。针对当时膨胀的有我论,庄子倡导“至人无己”论,他认为即使是“至人”,也要修养才能达到无己。庄子认为只有无己的至人、无功的神人、无名的圣人,才能达到任天顺物、忘怀一切的境界,这就是庄子理想中修养最高的人格。他以寓言形式讲了许多神仙式的修养之道,其目的都是要告诫人们从小我的圈子中独立出来,获得精神上的自由。庄子这一思想,对今天抑制人们过分膨胀的物欲追求,把人们的视野从小我引向大我直至更高的精神境界,也是具有启迪作用的。

文学经典的价值不在实用,而在悠久文化的传承与发展,这或许也是寻求一个完善、独立的自我与品格的最好途径。作家白先勇说得好:“文学经典是一个民族心灵的投射一个根源。”如果中华民族没有了屈原、杜甫、曹雪芹,我们这个民族将多么苍白;如果没有福克纳的小说,美国的文化就缺失了一角;英国若少了莎士比亚,简直不可思议。经典阅读的目的,就是用我们丰富的文化宝库,教育我们,鼓励我们,要我们变得更好、更纯洁、更善良,对别人更有用。有了经典文学的滋养,一个民族,一个人的感情要成熟得多。

最后再说说关于经典的阅读方法问题。

文学经典的阅读需要一种“无用”的阅读境界。我们要把阅读看作一种无功利性的自发之举。正如铁凝所言:“阅读因其自发性,所以没有预设的阅读期待,那不期而至的阅读收获便格外宝贵和难忘。难忘的还有一种沉入心底的重量,这种重量打击你,既甜蜜又酣畅。”贵州大学校长陈叔平教授,在2004年4月19日,首届贵大读书节开幕式上所作的“读书与人生”的精彩演讲中也提到,“什么时候我们不把读书看成一种负担,而仅仅作为生活的一部分,生命的一部分,我们也许就真正学会了读书”。其实阅读就是一种人生姿态。不论青灯野馆、凉雨寒夜,失魂落魄还是春风得意,年老力衰还是青春韶华,不论何时何地何种状态,“绿衣捧砚催题卷,红袖添香伴读书。”“白发无情侵老境,青灯有味似儿时。”那手中的书一定是一本耐人寻味的经典。法国作家福楼拜说:“阅读是为了活着”。我们不妨演绎说:阅读经典时,人才活得充实、精彩而姿态优美。

另外,文学经典需要我们去建构性地阅读。北大著名文艺理论家童庆炳指出:“经典阅读不是简单复写和被动吸收,是一个主动积极的文化建构的过程。”文学作品本身的艺术价值、可阐释的空间,是文学经典建构的必要条件。文学经典凝聚了高远识见,意蕴丰厚,可供挖掘的东西很丰富,即人们通常所说的某部作品“说不尽”。阅读文化经典的过程,就是一个不断建构的过程。它既要建构文本的意义世界,又要建构读者的自我世界。通过对文本的认真阅读,读者可以打破时空界限,完成与作者的精神对话,心灵的交流和撞击,激发与培育起自身的想象力、感知力、创造力,建构起自我世界与精神家园。建构自己的灵魂和人格、素养和品质、生活与人生,是阅读文化经典的终极意义所在。阅读文化经典的这种建构性,正是大众文化语境中的读者所需要的东西。

经历了历史长河的不断筛选,经典实际上就是人类心智的最充分的表达。经典阅读无疑乃是全面地深化、拓展、提升我们的思维、情感的广阔性、深刻性,扩展我们的理性的不可替代的形式。它让我们更充分地分享人类生存的经验,获得一种人之为人的陶冶,体验一种人之为人的境界。可以说,人之为人在这个世界中所能达到的最高境界,就在经典所敞开的世界之中。芝加哥大学教授艾伦・布鲁姆在《走向封闭的美国精神》一书中写道:“在人们重温柏拉图和莎士比亚的著作时,他们将比任何时候都生活得更加充实、更加美满,因为阅读经典将使人置身于无限蕴藏的本质中。”少一点浮躁,多一份沉静,去读经典吧,你一定会从中获得一份不同的人生。

参考文献:

[1] 颜敏:《经典的含义和经典化的问题》,《创作评潭》,1998年第2期。

[2] 戴燕:《“写实主义”下的文学阅读》,《中国现代文学研究丛书》,2002年第2期。

[3] 刘晗:《文学经典的构建及其当下的命运》,《吉林大学学报》,2003年第3期。

[4] 杨亭:《浅议经典文化教育》,《光明日报》(理论综合版),2009年6月11日。

[5] 童庆炳:《文学经典构建的内部要素》,《天津社会科学》,2005年第3期。

[6] 王建荣:《“大话文化”语境下的经典阅读文化》,《艺术研究》,2007年第10期。

[7] 崔波:《大学生阅读文化经典的意义与途径》,《天中学刊》,2009年第4期。

第8篇：经典文学范文

笔者认为提倡经典阅读还是要从实际出发，开小口，挖深井。一方面进入大学校园以后，大学生很难有大量的时间集中阅读经典，另一方面，开出一系列的阅读清单也会吓跑不少大学生读者。图书馆人不如因地制宜，从大学生的阅读实际出发，激活已学经典，从已知经典中发现闪光点，引导学生进一步阅读经典不断加以发扬光大，或许能将大学生阅读中呈荒漠化的经典阅读变成一片绿洲。图书馆人要让学生学会阅读，学会欣赏，从而在阅读中欣赏，在欣赏中不断疗愈自己在学习、生活中存在的各种心理痼疾。因此经典阅读与欣赏就必须要注重融合，注重创新，而要融合与创新，首先在于激活读者的知识存储。激活就是在阅读欣赏中既注重以学生为主体，又坚持充分发挥教师的主导作用，在师生互动中运用的一种阅读方法。在阅读中，学生作为一个个独立鲜活的个体，教师根据不同的作品内容，发挥学生的自主性，鼓励学生进行探索性学习。教师循循善诱，层层点拨，使学生善于发现和认识新知识、新思想、新事物、新方法。实践证明，点拨、激活是可以利用多种阅读艺术，或曰点石成金，或曰画龙点睛，或曰触类旁通，或曰独辟蹊径，不一而足。教师要营造一个春风化雨、润物无声的意境，在潜移默化中，在教与学点点滴滴的积累中，夯实基础，总结提高，以求融会贯通，从而掌握基本规律，这样不仅激发了学生阅读的热情，而且提升了文艺欣赏水平，为将来成为创新人才奠定了全面的基础。具体探索如下:

1变教化为点化，助学生点石成金

经典阅读与欣赏忌通过说教来显示文学的教化功力，如执意去做，结果必定背道而驰。即生硬地通过作品进行政治思想教育，或游离作品之外进行说教，都是不可取的。而纯文学阅读脱离当今时代与社会，一味地追求咬文嚼字，也同样不可取。现在学生知识面宽，头脑灵活，敏感性强，就必须营造外在的学习氛围，因势利导，进行点拨激活，在师生之间沟通，能够不经意地加深了学生对文学名著的理解，又能激发学生内在的求知欲与上进心。启明书友会开展经典阅读，其中一位学生在体育课上与年轻的体育老师产生了矛盾，满脸委屈地向我倾诉。我就指导学生阅读《西游记》。一周后名著《西游记》阅读后讨论:师:《西游记》最讨读者喜欢的是谁?为什么?众生(异口同声):孙悟空。他天不怕，地不怕，脑子活，本领大。师:孙悟空的本领哪里来的?生:须菩提祖师教的。师:孙悟空是怎样向须菩提祖师学艺的?生:须菩提祖师讲了几种长生不老之法，而孙悟空不甘平庸，惹得须菩提祖师很生气，在孙悟空头上打了三下，关上中门背着手生气地走了，孙悟空不顾别人的嘲笑，聪明地想到了须菩提祖师是在考验他的悟性，原来打他三下的含义是暗示他三更天去学艺，关上中门背着手意思是要他走后门。师:这证明你们有悟性。但你们知道孙悟空如何学艺的?生:说不清。师:孙悟空很聪明，可他学艺也得十年。有七年是打基础，有了悟性，才引起师傅的注意，后来又学了三年。你们看到孙悟空学有所成这个结果，忽视了他打基础，培养悟性的过程，他是七年积累，三年提高。没有积累就没有提高，就不会有创新，就不会有大家心目中的孙悟空。它告诉我们学习是没有捷径的!我们必须始终保持清醒的头脑，不能急功近利。须菩提祖师的做法非常符合现代教育理念，尊重孙悟空的选择，体现了一种人文精神。注重营造外在的学习氛围，激发学生内在的求知欲和上进心，就能变教化为点化，化腐朽为神奇。该班有的学生有厌学情绪，有的甚至还与老师之间产生了不愉快，通过引导，启明书友会学生的学习状况有了很大的改善。学生思想的火花不断碰撞，感悟不断升华，经典作品内化为学生的精神诉求，这就是经典阅读中的激活，这就是欣赏中的点石成金。

2化感性为理性，让学生画龙点睛

经典阅读要求在阅读中坚持以学生为主体，以教师为主导，在培养学生感性认识的同时，注重学生在感性认识基础上的理性提升。在阅读与欣赏中，通过阅读指导给学生具体作品上的点化，来激发学生的阅读兴趣，从而将知识激活。在欣赏《荷塘月色》时，通过指导，学生读后感觉意味深长，意犹未尽，有学生竟然玩味文字的味道。问:老师，《荷塘月色》第四自然段，写月光下的荷塘，却一字未提月光，可是却让人觉得这只能是月光下的荷塘，这是为什么呢?师:你们各抒己见，求得答案。众生:朱自清文学功底深厚，又进入物我两忘的境界;朱自清有驾驭语言文字的高超技巧……师:大家开始体味到了文章的妙处了。这个问题可以用唐代诗歌理论家司空图在二十四《诗品•含蓄》中的一句话来回答，即:“不着一字，尽得风流。”你们能领会这话的意思吗?众生:只可意会，不可言传;(笑)是用衬托方法，不直接写事物的本身……在经典阅读《廉颇蔺相如列传》中，不少学生都认为蔺相如智勇双全，能顾全大局，是一个目光长远的人，而廉颇作为一个“以勇气闻于诸侯”的名将能负荆请罪，实属难得。在讨论中我觉得蔺相如的“勇”是“智者之勇”，而廉颇的表现是“勇者之智”，我们在阅读中欣赏他们的精彩表现，我们也分析出廉颇蔺相如之争的症结所在。廉颇需要疗愈的是心中对蔺相如的出身低贱，重军功而轻外交谋略的心理痼疾。蔺相如以宽广的胸襟作了退让，“以先国家之急而后私仇”的高尚情操彻底疗愈了廉颇的心理痼疾，也给我们以深沉的思考:赵国有了文能治国的蔺相如与武能安邦的廉颇，国力自然提升了一大截，上下齐心，其利断金，秦国能奈赵国何?通过点化，学生的认识得到了质的飞跃。即将感性认识，上升为理性认识，从而理解抽象的文学理论，这样来调控学生，让学生通过阅读来培养兴趣，然后主动提出问题。教师问有所指，含而不露;学生则急于解惑，渴求根源。这就是经典阅读中的激活，这就是欣赏中的画龙点睛。

3转被动为主动，使学生触类旁通

经典阅读与欣赏不仅仅是阅读目的的集中体现，而阅读疗愈的内容主要由学生在阅读中消化，即“功夫在诗外”。学生阅读《劝学》，教师点拨。师:请就“假舆马者，非利足也，而致千里”中的“利足”在古今作品中举出例子。生:历史上有许多飞人。比如夸父追日啦，《水浒》中的神行太保戴宗，日行八百……师:我也来说一个民间传说。关羽骑着赤兔马日行一千，夜行八百，周仓跟随。关羽想周仓天天跑来跑去太辛苦了，想给周仓买匹千里马，却未能如愿，只好挑了一匹日行八百的骏马。三天下来，周仓急了，这样下去岂不是要耽误关羽的行程吗?第四天周仓要关羽尽管纵马扬鞭，他保证跟上。于是关羽策马飞奔，而周仓却将马的四蹄捆起来，用枪挑在肩上，甩开大步，追上关羽，周仓可算一个“利足”了吧。生:(笑)十足的“利足”!翌日《劝学》阅读与欣赏。很多学生已经成诵，。课下辅导课。生:老师，能不能再讲讲“利足”?师:好吧，再讲一个。“《说岳全传》中讲岳飞一次在打败金兵后带张保奉诏回京，途中收留了企图打劫他和的王横，并让张保与王横和自己的胯下骏马赛跑，结果张保跑到马头的位置，王横跑到马尾的位置，从此岳飞身边就有了‘马前张保，马后王横’，这两个人也是‘利足’。岳飞‘壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血’的抗金豪情使王横也由拦路打劫的小人最终成为抗金的英雄。”……以上是《劝学》阅读与欣赏的片段，包括阅读指导、集中点拨、延伸补充，但其中都贯彻了一个“激活”法。即以自主阅读为主，老师点拨欣赏为辅，学生与老师相辅相成，注重阅读欣赏的融会贯通，由此及彼，触类旁通，拓宽了经典阅读欣与赏的内容。在课堂，通过教师的引导，将哲学、历史、地理、神话、宗教等等熔于一炉，教学生以方法，给学生以启迪，激发学生的想象力，从而调动学生主动学习的积极性。让学生的心灵也在师生交流中感受了震撼，受到了涤荡。这就是阅读中的激活，这就是欣赏中触类旁通。

4任思想穿越时空，引学生独辟蹊径

第9篇：经典文学范文

一、向经典美文学细节描写

我们的课本里有很多优秀的细节描写值得我们去学习，在课内学习时有意识地引导学生注意这些写作的范本，并布置相应的作文训练题，可以使学生的作文得到极大的提高。尊敬的叶圣陶老先生就说过：“语文教材无非是例子”，也就是说，教科书里的文章就是选来给我们学会阅读和写作的，所以我们千万别浪费教材提供给我们的学习写作的好机会和训练写作的好材料呀！

如学习了《济南的冬天》之后，在课堂上孩子学到了老舍先生写冬天的济南时是如何细致地写济南的小雪和清澈透明、充满灵气的水的，以此表现出济南冬天“温晴”的特点。（见《语文》（七年级上册）人民教育出版社2007年第2版第56页。）

老舍先生先点出济南冬天的特点，再从山上写到山尖，再从山坡写到山腰，把一个雪后小山的“妙”字描绘的淋漓尽致，从水藻的绿衬托出水的暖和、富有灵气，从而写出了济南冬天山水的美景，这深深地吸引感动了我所教的学生。有学生回家就在每天的读写本上模仿着写下了自己的《湘西的冬天》（魏朗峰）：对于一个在湖南待惯了的孩子，像我，如果那里冬天不下雪、只刮风，一定是个百年奇迹。没错，湖南的严冬是寂静的，只有雪花静静地飘下，偶尔刮一两声风。冬天，如果能感到温暖，就更奇怪了。湖南的冬天是恶劣的，一天到晚无情的雨雪下个不停，让人在外面有点害怕。可是，古老的凤凰，栈道多么窄，城多么大，坡上卧着山庄，每家屋顶上积满了雪。雪花像一位年轻的小姑娘，悄悄地落在你的身上，多么文静；又如大地是一位慈母，她非得下来不可。空中、半空中，白茫茫的一片。天有时如一块蓝宝石，多么温晴；有时又大发脾气，黑漆漆一片。那里的山不同其他的山，坚强、有骨气。它们一个个独立半空中，顶风立雪，毫不动摇，一点儿也不娇气。这使我天天不断地沉思：“明天是春天了吗？”因为只有春回大地，才有那生机勃勃的一面。这，便是家乡的冬。语言虽还有可圈可点之处，但饱含感情的景物描写透露出的是小作者对于美丽的故乡凤凰的由衷赞美之情。

二、向经典美文学习人物的动作描写

朱自清先生著名的《背影》中有一段描写父亲为儿子买橘子，艰难翻越铁道的情景，让学生也用系列的动词写自己父亲或母亲的背影，有的同学写得非常棒（陈穗斌）：我望着父亲的背影，看到他在人群中慢跑着，这时我才发现父亲比我上一次看他时消瘦了很多，我居然都不知道，我真恨我自己，平时为什么不去多关心他一下。紧接着，便看见他有点吃力地爬过栏杆，可能是因为他有吸烟的习惯，平时又比较晚睡觉，所以他爬得很吃力。那刻，我有点紧张，看见他消失在人群中时，我的心跳得更快了。突然，我又在石台前看见了父亲，只见他双手撑着石台，吃力地爬上去，然后他便跳下去消失了，不久，他又迅速地拿着一袋东西吃力地往回撑着石台翻回来。

虽然，比起朱自清先生的原文这篇作品明显稚嫩，但是，动作描写和心理描写中的父子情深完全不输于名家大师，对于一个初二的学生来说，已经难能可贵，表明他从名家名篇里学到了一些写作的方法，能运用于自己的习作了。我们语文书里的教材就是个例子，让学生习得大家的写法，这难道不正是我们语文教学的目的之一吗？

三、向经典美文学修辞

人教版七年级上册选入了著名诗人流沙河的一首哲理诗《理想》，在这首诗里，有集中运用了比喻、顶真、排比等修辞的句子，使诗作结构严谨，读起来又朗朗上口。学生学习诗歌之后，就有了跃跃欲试的写作欲望，可以让他们模仿第一段来写一写。

《理想》（流沙河）：理想是石，敲出星星之火；理想是火，点燃熄灭的灯；理想是灯，照亮夜行的路；理想是路，引你走到黎明。

学生仿写一：学习是砖，敲开知识之门；学习是门，通往文明的堂；学习是堂，装载朗朗书声；学习是书声，读出智慧的灿烂。

学生仿写二：春天是风，吹燃新生之火；春天是火，送来温暖真情；春天是情，播洒人间友爱；春天是爱，让世界更加美好。

学生仿写三：希望是雨，滋润辽阔大地；希望是地，孕育灿烂之花；希望是花，铺满幸福之路；希望是路，引你走向光明。

学生的作品显而易见是可圈可点的，还有待改进，但作为当堂学习后立刻即兴的作品，这对于从小学六年级刚升入初一学习的孩子已是不易，令人欣慰的是，教材达到了引领和示范的作用，让学生学到了修辞的综合运用，不必要求学生一定能写出完整的高质量的一首诗来，以后能在自己的作文时用上这样的排比、比喻、顶真句就可以为文章增色不少。