经典咏流传传播中社会文化需求

一、社会对优秀传统文化的需求

《经典咏流传》节目一经播出就得到社会广泛关注。从百度指数统计上看，从2月16日播出开始，搜索量即开始上升，到2月18日达到第一个峰值，为43761。同步的资讯则在2月17日开始出现，19日达到第一个峰值，媒体指数相对平稳，从17日开始基本稳定。也就是说，对于这一档节目的关注，是源于社会本身的，并未受到太多媒体的影响。从数据上看，节目组并未进行显著的预告形式的广告，社会媒体对该节目的所有传播行为，基本都是对节目既有影响的反馈。从节目创办的形式和思路角度看，《经典咏流传》明确指向就是弘扬和传承中华优秀传统文化。虽然节目主要采用了音乐的形式，但是其中的点评环节，更多倾向于对诗词创作背景和内涵的发掘，音乐在节目中的位置，更多是作为一种文化传承的形态和载体而存在的。考察社会对于节目的关注情况，可以把观众对《经典咏流传》接受作为透视社会对于优秀传统文化需求的窗口。从网络传播的数据看，各类媒体在对《经典咏流传》的宣传报道中，并未对受众行为作出太多诱导，因此可以相对真实地还原文化受众行为特征。从节目本身看，音乐虽然相对突出，但是并未造成喧宾夺主的状况，文化的主题仍然占据首要地位。

二、节目传播力基于经典诗词的力量与传唱人的影响

《经典咏流传》以音乐形式展现传统文化内容，由于音乐的引入而引入了对应的音乐人，而音乐人本身也有自己的影响力，这些都会为《经典咏流传》在网络环境中的传播带来影响。在选取作为分析的数据时，本文采用了爱奇艺网站上的播放数据。首先，爱奇艺作为百度搜索“经典咏流传”关键字的第一个结果，从网页带来的大流量，可以确保统计结果具有一定意义。除此以外，爱奇艺本身对纯享版进行了整理，本次数据统计采用纯享版统计，使数据比较容易获取；同时纯享版截掉了点评，只保留了音乐部分，使对应的播放次数数据也更趋近真实。从爱奇艺统计数据看，排名前十的单曲分别为：《月下独酌》（毛不易、廖俊涛）、《少年中国说》（张杰）、《墨梅》（谭维维）、《山居秋瞑》（霍尊）、《在那东山顶上》（娄艺潇、四郎贡布）、《咏鹅》（王迅、王恒屹）、《三字经》（王力宏）、《金缕衣》（叶炫清）、《定风波》（黄绮珊）以及《苔》（梁俊）。这十个单曲中，整体数据大致保持在20万至40万播放范围内，《少年中国说》和《墨梅》分别达到了41.5万以及41.2万播放次数。《月下独酌》的播放量达到了133.2万次，远远超过《经典咏流传》本身的平台播放量，考虑到在腾讯等平台上，《月下独酌》虽然并没有远超《少年中国说》等曲目，但是仍然成绩不俗，因此仍然将其放置于前十范围内。以新浪微博上的粉丝数来进行衡量，超过千万级别的歌手一共有三个，即张杰（4873万）、娄艺潇（1525万）以及王力宏（5910万），其他歌手均保持着几百万的粉丝水平，其中《苔》的歌手梁俊没有粉丝。因此除了播放量外，《经典咏流传》歌手影响力对该节目点播形成的作用力也纳入评估范围。

三、契合主流价值观的曲目具有更强传播力

从播放排名前十的曲目中可以发现诸多共同之处，除了《咏鹅》、《三字经》颇多含有教育价值以外，霍尊的《山居秋暝》多了一份闲云野鹤的心情，《在那东山顶上》属于颇具民族风格的爱情主题，其余的六首曲目基本都包含了积极向上的奋进态度，而这在《经典咏流传》曲目选择中，与其说是一种巧合，不如说是当前中国社会对于文化和思想期待的一种需求方向。《墨梅》在该节目中先后由两个歌手进行演绎，虽然曲谱歌词都一样，但是风格有所差异，在这样的情况下，两个不同歌手演绎曲目的播放量的数据差异，就值得深入探究。在《经典咏流传中》关于梅花主题的诗词，节目共引入了三首，分别是《墨梅》、《梅花》以及《咏梅》，演绎出了四个曲目，这其中产生的播放差异，同样是洞悉文化需求的重要依据。

1.奋进主题不容忽视

《月下独酌》、《少年中国说》、《墨梅》、《金缕衣》、《定风波》以及《苔》是前十中颇具奋斗风格的曲目。谭维维的《墨梅》作为第三名，和第四名的《山居秋暝》播放量差距了超过10万次，不可谓不是一种胜利。《月下独酌》居于榜首位置。对于《月下独酌》的解读，在节目的点评中已经有了答案，虽然李白的这首作品带有几分悲切，但是这种悲切是来源于一个太平盛世不得志的诗人，是李白一直在寻找自己的位置的过程中所产生的情绪。这与当前身处上升时期的中国同样在寻找自己价值的年轻人，在面对社会提供的多样选择、多种机会所产生的复杂情绪，有着某种微妙的契合。同时这一曲目的曲调轻松诙谐，纵然是出世的词，在入世的曲之下，也只体现出一种休养生息、暂避尘世的态度，而这种暂避，正是为了入世做准备。因此毛不易的曲，将李白的词做了进一步的诠释，成就了《月下独酌》的灵魂，也衬托出一种不一样的奋进。再如《苔》，《苔》能够取得点播21.1万次的成绩，其传播力量可以说几乎全部来源于原著本身，歌手梁俊并不是艺人，带着来自大山里的孩子一同演绎《苔》，相对于那些科班出身的音乐人，必然存在显著差别，而《苔》曲目却稳稳地进入到了前十的位置。第十一位《但愿人长久》在一定程度上沾了现代舞美的光，《枉凝眉》是老戏骨的重新演绎，都落到了《苔》的后面，因此袁枚的《苔》传播力毫无疑问来自《苔》中所呈现的价值观、人生观的力量。其中“苔花如米小，也学牡丹开”，无疑是当代平凡人物的真实写照。即便是平凡如一颗螺丝钉，站在社会上不并不起眼的岗位上，也要奋进，不输“牡丹”。

2.文化的内涵超越了音乐形态

《墨梅》在节目中，经由谭维维和王泓翔分别进行演绎，两个版本曲目的传播力虽有差异，但者以各自的曲目风格共同成就了《墨梅》的传播效益。王鸿翔带着京剧风格的唱腔多了几分温婉，谭维维的现代唱法则更多高亢风格，反而让人有一种直抒胸臆的感觉。如果仔细辨认，谭维维的唱腔中同样也有一丝京剧的风格，在“隐约香更浓……傲然尘世中”一句中可以分辨。这种少量的京剧元素运用成为整个曲目的一种风格渗透，而王泓翔的唱法强调了京剧风格，虽强化了曲目音乐风格，但是削弱了《墨梅》的主题情绪，传唱度方面也会有所削弱。这些因素，都成为谭维维版胜出的因素，同时也是《墨梅》得以稳居第三的根本所在。

3.爱情主题不敌奋斗主题

爱情是文学创作中永恒的主题之一，同样也是音乐的重要灵感来源。但是《经典咏流传》节目中爱情曲目，其传播力与奋斗曲目尚有一定差距。其中成绩最好的《在那东山顶上》也只是第五，还是在民族和异域风格的基础之上才有这样的成绩。关于梅花的曲目一共有三个，排名差异比较大，其中谭维维的《墨梅》进入了前三，许茹芸的《梅花》却只是在十九位，王泓翔对于《墨梅》以及《咏梅》的演绎，虽然有李胜素老师的支持，但是因为选用了更为小众的唱腔风格，因此难以实现广泛流传。分析谭维维和许茹芸的两个作品可以发现，同样是梅，《墨梅》描述的是梅花自强不息的奋斗精神，是“日月浩荡中华魂”的深刻表达，而《梅花》则被演绎成了爱情故事。爱情固然是美的，是经典的，但是在主流价值观的传达上，自然抵不过自强不息、奋斗不止的中国精神，这成了谭维维《墨梅》在三个梅花曲目中胜出的重要因素。

四、结语

通过上文中《经典咏流传》有关曲目传播力分析可以发现，对于当前我国社会而言，文化的需求，最为重要的着眼点仍然在于发展主题。社会在发展，同时人也在发展，人在谋求发展的过程中所表达出来的情绪必须与整个国家、民族、社会的需求相契合，这种与整个国家、民族、社会的需求相契合的个人情绪表达，无论通过何种艺术形态展现出来，只要这种艺术形态以审美的方式呈现了这种需求，就一定能够打造出符合这个时展需要，甚至于推动这个时展的文化而受到社会的肯定。

作者：石莉 单位：山西传媒学院