文艺精选(九篇)

第1篇：文艺范文

英文名称：Literature & Art Studies

主管单位：中华人民共和国文化部

主办单位：中国艺术研究院

出版周期：月刊

出版地址：北京市

语

种：中文

开

本：16开

国际刊号：0257-5876

国内刊号：11-1672/J

邮发代号：2-25

发行范围：

创刊时间：1979

期刊收录：

中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD―2004)

核心期刊：

中文核心期刊(2008)

中文核心期刊(2004)

中文核心期刊(2000)

中文核心期刊(1996)

中文核心期刊(1992)

期刊荣誉：

社科双奖期刊

联系方式

期刊简介

第2篇：文艺范文

嵊州市雯雯艺术培训学校　 二年级

钱步容

今天，作文课上我们举行了文艺表演的活动。

第一个上台表演是蒋雯欣，她表演的节目是唱歌，题目是《伤心太平洋》，她唱的可好听了。我表演的节目是画画，我画了一个小姑娘的头，画得不是很好看。有的人胆子很小，连表演都不敢，有的人胆子很大，一叫到他的名字，他毫不犹豫的就开始表演了。

第3篇：文艺范文

口碑喜剧

《蒋公的面子》全国巡演收官

时间：11月15日-11月19日

地点：北京 海淀剧院/歌剧院

费用：60-380元

“90后编剧、80后演员”，口碑喜剧《蒋公的面子》全国巡演将在北京收官。故事从“”时期三位老教授在牛棚中的回忆开始，揭开一段令知识分子唏嘘的尘封往事：1943年，邀请南京大学中文系三位知名教授吃年夜饭，三位教授很纠结：“公知”时任道想借助蒋的力量运回自己远在桂林的几箱孤本藏书；“五毛”卞从周力劝其他二人赴宴，被人冠上爪牙之名；“打酱油的”夏小山怕赴宴后在学生面前抬不起头，却无奈自己是个吃货……这部从南京大学校园走出、2013年开始巡演之路的“年度口碑话剧”，已经从一部校园话剧上升到文化事件。

林兆华导演

话剧《窝头会馆》

时间：11月7日-11月17日

地点：北京 首都剧场

费用：100-880元

北平解放前一年。一个名叫“窝头会馆”的小四合院里，住着好几户挣扎在社会底层的人家，他们都是有着形形缺点的小人物。在黎明到来前的黑暗里，这些小人物与困顿的生活、各种苛捐杂税、恶人的欺诈乃至命运和人心做着各种抗争，而生活的艰辛最终不能泯灭人性的美好，在曙光将现的时候，旧的逝去，新的来临……

赖声川导演

《宝岛一村》五周年纪念演出

时间：12月6日-12月8日

地点：北京 保利剧院

费用：180-1080元

从1949年到20世纪60年代，因政治环境的动荡意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出了“眷村”这种台湾地区所特有的有着自己的生活型态与族群文化的居住区域，而这出结合了表演艺术与影视界双大师王伟忠与赖声川的精彩好戏，将呈现出“眷村”三代住民、四个家庭的故事。

上海首演

百老汇音乐剧《Q大道》

时间：10月16日-12月22日

地点：上海 白玉兰剧场

费用：60-680元

《Q大道》于2003年登上百老汇的舞台，这部作品一反同时期百老汇音乐剧“大制作+豪华布景”的风气，完全凭借幽默且充满人文关怀的故事情节和轻松悦耳的音乐吸引观众，获得了巨大的成功。2004年，《Q大道》打败一众大制作，夺得了音乐剧的最高荣誉—托尼奖最佳音乐剧、最佳词曲、最佳剧本三项大奖。

展览

地中海文明

法国卢浮宫博物馆藏文物精品展

时间：10月29日-2014年2月10日

地点：北京 中国国家博物馆

费用：免费

地中海地区是多元文化的汇集之地，其复杂、多样的文明和历史推动了人类社会的发展，对世界文明作出了重要贡献。本展览以时间为序，呈现了地中海地区重要历史时期的文明发展历程：古埃及文明和两河流域文明为地中海文明奠定了基础；公元前4世纪以后，古希腊、古罗马文明成为地中海文明的主旋律；公元7世纪，伊斯兰文明勃然兴起；公元14世纪“文艺复兴”运动肇兴，为欧洲开启了近代文明之门。这些绚烂辉煌的文明共同构筑了地中海文明的华彩乐章，震古烁今，影响深远！这一次，中国国家博物馆首次将地中海东西岸的古希腊语系文明与拉丁语系文明、南北两侧的伊斯兰文明与基督教文明作为一个共同体进行展示。

从巴比松到印象派

克拉克艺术馆藏法国绘画精品展

时间：9月19日-12月1日

地点：上海 上海博物馆

费用：免费

展览由上海博物馆与克拉克艺术馆筹备三年联合打造。所有73件展品均来自克拉克夫妇的毕生收藏，1955年后由他亲自筹划建立的克拉克艺术馆保管至今。展厅由 “追逐光与色”“传统与创新”和“十九世纪法国的日常生活”三部分组成。与本展览配套的“斯特林·克拉克在中国：1908-1909”在四楼的第三临展厅同步展出。

加布里埃尔 · 奥罗斯科

旧轮胎

时间：9月29日-11月30日

地点：北京 林冠艺术基金会

费用：免费

奥罗斯科于1962年出生在墨西哥，是最重要的当代艺术家之一。大型装置《旧轮胎》是典型的奥式作品—以日常材料和现成物进行再创作。奥罗斯科沿着墨西哥的高速公路捡拾收集，把遗弃的轮胎残片变为作品的组成元素。爆炸的威力撕碎橡胶，再经过长时间的日晒雨淋，它们被风化成树根、树皮或者海藻似的有机物状。

西岸

2013建筑与当代艺术双年展

时间：10月20日-12月19日

地点：上海 徐汇滨江

第4篇：文艺范文

不同的社会成员拥有不同的文化体验，而这种体验就像一种“基因代码”存在社会成员中，造成了“彼此差异”。信息科技的发展让不同国家的距离越来越近，文化交流的速度之快也让人瞠目结舌，那差距存在吗？笔者认为，在艺术领域里，文化的差异性恰恰是艺术特性的生命。陶瓷在中国有近万年的历史，其身上早已打上了“中国文化”的印迹。曾经“独步武林”的艺术，在今天却有着不一样的遭遇。审美出现了偏差，西方工业文化深深地影响着全世界，当世人以“洋文化”马首是瞻的时候，在面对这来势汹汹的西方强势文化的时候，如何保持中国“陶瓷文化”的特性也将是一个十分突出的问题。笔者认为，在本土文化面临转型的时刻，一定要有文化自觉的意识。“所谓的文化自觉就是要主动地去重新认识我们的民族文化，去重新理解我们的民族文化，以做到对自己的文化自知之明。只有在对自己本民族文化有充分了解，并有自知之明的基础上，我们才能找到我们未来发展的坐标，才能够在需要创造力的今天，找到我们自己具有原创力的活力。”陶瓷艺术和水墨艺术一样，都是具有中国传统文化的属性，实属中国的“国粹”。所以，现代陶艺所具有的“民族”因素使得它在传达“中国文化”的观念方面是义不容辞的。

二、现代陶艺拓宽了公共艺术创作中材料的选择

我们知道，材料不仅是艺术创作的物质基础，更是艺术家思想及意志的代言者。从艺术的角度来讲，现代陶艺中的可塑性具有极强的表现形式。从生态、环保和发展的视角来看，陶瓷材料具有原材料资源丰富和具有环保的特性。随着现代工业发展对环境的破坏，环境保护越来越为人们所重视，陶瓷本身具有的无毒害、无污染等优势，在人们的现代及未来的城市建设、生活中有着重要的意义。我们可以看到，在国内外很多著名的公园、展览馆等公共环境中，大量地采用陶瓷作为重要的建筑材料。例如，德国有一所小学花园的公共艺术作品就是由全校师生历时两年从各处捡来废弃的碎瓷片然后拼贴在地面和花园的墙上。目前，在公共艺术作品中大量被采用的物质材料还有木材与石材。陶瓷材料与木材和石材相比具有一定的优势。例如，陶艺作品经过千度高温的煅烧后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点。在自然环境下，因为不怕风雨侵蚀，所以比木制的艺术品保存的时间更为长久。陶艺作品的质地与石材相比，质地较轻且易于搬运。故而，可以广泛地运用在墙体、柱面等建筑结构和样式中。陶瓷材料真可谓：取之于自然，还之于自然之中。但是，我们也要保持清醒的头脑，高级的瓷土也是一种不可再生的资源，需要经过火的煅烧后成为陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能让我们恣意挥霍的。所幸很多有识之士对环境保护的关注，开发研究了环保型陶瓷，将陶瓷制作与科学结合产生的“利废艺术”复合型陶瓷为现代陶艺健康发展做出了巨大的贡献。由冯均利等人撰写的《利用铁矿废渣制备陶质砖》一文中提道：“在陶质砖中使用废渣的研究应运而生，经过技术人员的改进，这些廉价的原料为陶质砖注入了新鲜的活力。”这项技术的成功，为大规模利用废料生产绿色产品、消除环境与废物污染指明了方向。利用废渣改良后作为陶瓷材料，不仅拓宽了陶瓷的功能，更加将公共艺术的环境保护意识得到进一步的升华。新媒介、新技术的运用将会给陶瓷艺术表达带来更加广阔的可能性，所形成新兴的艺术表现形式，会极大地丰富现代公共艺术设计的艺术形式。

三、现代陶艺拓展了公共艺术的一个新的研究方向—环境陶艺

第5篇：文艺范文

2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定，公共艺术课程目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。那么，动漫艺术教学能否实现以上目标呢?可能许多人对此是持否定态度的。于是，分析动漫艺术审美品格就成为正本清源、化解争议的根本途径。作为青少年群体喜闻乐见的一种艺术表现形式，如果单纯从娱乐性去理解而忽略了其自身的审美价值魅力，这无疑是对动漫艺术最大的不公。列夫托尔斯泰在其著作《论艺术》中指出:“艺术的创造能够在人的心里唤起一度曾经体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动。从列夫托尔斯泰对艺术活动的定位，我们可以看出动漫艺术完全符合作为艺术活动的基本要素，大众对于其娱乐化的浅显认知来源于动漫艺术广泛的群众接受度以及部分动漫作品基于商业利益而展现的低俗格调。然而，这并不妨碍动漫艺术自身的艺术地位以及我们对好的动漫作品的欣赏。动漫艺术被广泛接受并不是因为它的娱乐性，而是其融汇了文学、绘画、音乐、电影的综合技能，创造出了一种符合广大青少年甚至成年人所喜爱的新型艺术表现形式。理查德•舒斯特曼在“实用主义美学”中主张“我不仅批判高级艺术那种疏远的深奥主义和总体性主张，而且尖锐地怀疑任何高级艺术产品和通俗文化产物之间本质的、不可逾越的区分。历史已向我们证实，一种文化的通俗娱乐(如古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧)可以变成随后时代的高级经典。实际上，甚至就在同一个文化时期，一件作品是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用，取决于它被公众怎样理解和利用。”同理，动漫艺术是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用完全取决于其受众以及社会群体对它的选择和认知。作为艺术教育工作者，我们如果无视动漫艺术被广大青少年喜爱的事实，而选择因动漫作品中的某些低俗存在而全盘否定或有意避讳的态度，那无疑是对动漫艺术的践踏和对学生教育的不负责任。负责任的艺术教育态度应该是去探究一个最根本的问题，即“动漫艺术具有何种魔力，让广大青少年甚至成年人对其喜爱之极”。针对青少年群体进行动漫审美分析，有助于艺术教育工作者合理利用动漫艺术的积极因素，实现其艺术教育作用。

西方“移情说”美学代表人物利普斯从审美心理学的角度阐释:“我们都有一种自然倾向或愿望，要把类似的事物放在同一观点下去解释。这个观点总是由我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比，即按照我们切身经验的类比，去看待在我们身边发生的事件。”“移情说”为艺术教育工作者探寻青少年的动漫审美乐趣提供了绝佳的视角。动漫《ONEPIECE》(又名《海贼王》)是日本漫画家尾田荣一郎的动漫作品。该作品在日本国内掀起了极大的热潮，受到儿童青少年群体甚至成年人的广泛喜爱。在我国，这部风靡十多年的动漫剧更成为伴随“90后”一代成长的主要作品。根据笔者授课班级的反馈情况，《海贼王》在“90后”学生的心目中具有极大的影响力。他们在讨论这部作品时充满欢快、热情甚至激动。他们更在文中写到这部作品如何教会了他们坚持，如何在他们失败时给了他们再出发的勇气，如何告诉他们什么是真正的友谊……一部虚构的故事，却能够成为青少年学生在人生成长阶段的重要精神食粮，谁又能说它不是一部伟大的艺术作品呢?《海贼王》的故事情节虽是虚构的，可它渗透在情节中的勇气、坚持、友谊等品格力量是青少年群体在成长过程中最需要的。学生将发生在自己身上的事件“移情”至海贼王的故事情节中，在被动漫作品感动的同时满足自己心底的情感需要。“一方面主体通过移情赋予对象以生命;另一方面主体又有从客体中观照自我情感的审美需求。”动漫作品在这里所发挥的作用形象而强烈，对学生潜移默化的影响比简单的说教要更加真切和充沛。《海贼王》那一个个也许算不上优美的人物形象，展现的却是对青少年来说无比重要的人文关怀，谁又能说《海贼王》对青少年群体人文素养和审美品格的影响会小于伟大的艺术作品《蒙娜丽莎》呢?基于这样的现实状况，艺术教育工作者更应该主动将优秀动漫作品作为教学载体，通过对相关作品的解读，引导学生更好地理解作品，剖析自己的内心世界，并使学生感受到与其日常生活审美经验相对接的审美体验，帮助学生树立正确的审美观。

二、从接受美学的角度分析动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象

接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是，读者(接受者)不是被动的，而是主动的，他在文本含义生成时扮演主动角色，并对作品的历史生命具有决定性影响。”一件艺术作品，如果缺乏了接受者的主动参与，并不被接受者从心底感受和认知，其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看，日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师，其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体，所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面，让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来，宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力，为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时，无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运，体味友情、亲情以及青涩的爱情，理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象，同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式，那么该事物就将作为审美对象而存在，反之，观察方式下对应的就是物质存在。”被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹，完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度，为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。

三、将动漫艺术作为公共艺术课程教学载体具有积极的社会学意义

第6篇：文艺范文

嵊州市雯雯艺术培训学校　 二年级

陈硕梁

今天，我和同学们都来到教室里表演节目，我们都很开心，开始表演了，我看见有两个男同学在青蛙跳和打拳头。

第7篇：文艺范文

有人说“艺术高于生活”，但是民间的艺术是“生活大于艺术”，民间艺人的成就在一定程度上不亚于艺术家。生活中的一草一木，甚至是无生命的事物，在民间艺人的眼中都具有生命的意识。

二、信仰的追随

他们为了信仰的追随，把崇敬融入他们的舞蹈里，天地、太阳、白云、大山、树木、水都是信仰的感化物。例如羌族尚白，以白为善，崇拜白石，传统服饰是白色麻制百褶裙，头缠白色包布。羌族舞蹈“沙朗”是在喜庆、节日等重要的盛况下，衣着白色调的传统服饰，围绕着白石跳的锅庄舞。白石在羌族人民心中已成为信仰的象征，如同他们的生命一般不可亵渎。在轻快、热烈的锅庄舞中，表达的是羌族对于信仰的追随与崇拜。

三、祭祖的崇敬

安徽花鼓灯，在淮河流域的秧田间飘来的“系鼓互歌”，兼容南北文化之长，在长期的生产生活中发展出的舞蹈风格和风韵，表达的是安徽这块土地上的人民的生命情调。他们有些是为了祭祖，为了疾病，为了生死，用花鼓灯他们最为熟悉、质朴的表达方式迎生、送死。莲花村的赵氏花鼓灯艺人离开世界时，全村的人轮流跳了7天7夜的花鼓灯，来表达他们最高的礼节。在村民的眼中，他们早把花鼓灯视为生命的象征，一个生命的逝去留下来的是花鼓灯起舞的身姿。又如海洋秧歌的齐眉扇，起初海洋秧歌的中心为祖先像，在围绕时突显的离心和向心的关系，是山东人民对祖先尊敬最质朴的表现。

四、情感的交流

情感在民间舞中，就是“心声”通过肢体和表情的流露。“情之所至，舞之蹈之”，一笑一颦、一举一动之间，民间舞中情感自然流荡。这种情感的交流，交流于村与村、人与人、人与物、人与自然之间，这也是舞蹈最广泛的目的。花鼓灯中丑婆“丑”蕴含着善良、坚强，她与傻小子之间的动作交流是一个喜中带哭的情感传达。东北秧歌鬼扯腿男女面对面，男女间的动作，女生的羞涩神态是异于言语表达的直接，但全然将情愫娓娓道尽。

五、心中之竹的自我认识

每个人的心中之竹都不同，比如高美兰心中的傣族女人是柔美恬静的，充满这水性感；杨丽萍表现出的傣族是婀娜多姿的。“心中之竹”自我认识的差异往往是出于对情感的把握。

六、文化传承

我们对于“心中之竹”的情感把握首先来自于对文化的传承，一个民族的人文情感是形成民间舞风格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的养料就无法真正地吸收民间舞的精华。比如纳西族是简单、大气的；而汉族在文化、社会的影响下形成了复杂、全面、丰富的特点。采风是把握民间舞“根”很好的方式，在采风的过程中，我们最有感的是环境，环境带给我们力度和空间纵深感的强烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，辽阔带来的空旷、大气的感觉是完全不同于在教室中的学习的。同样也深入地了解蒙古族人舞蹈的体态为什么会表现的那么大气与圆润，引导我们向蒙古族人的形象气质和风格上靠近。由此可见，把握住文化根的来源对于一个舞种的诠释是非常重要的。

七、身体继承

其次，“心中之竹”的情感在身体的继承中体现。民间舞从起舞于田间地头发展到走进了专业的教室，学院派与原生态相比，在身体的继承上或多或少作出了调整。从田野气息浓厚、不讲究修饰的动作转变为表演性较强的舞台化民间舞，动作变得复杂、美观，组合不断追求花样翻新，同时增加了体力与技巧的训练。例如，海洋秧歌中齐眉扇这个舞姿，在民间的表演中舞姿几乎都是流动的，很少有停顿的时间。而在如今教学中，这个舞姿被灌注了情感，它可以出现在课堂提沉的组合中，在静止的舞姿上训练呼吸。在教师的教学中，老师的“心中之竹”也不相同，他们把各自心中感受到的东西审美化、形象化，所以在动作选择、要求和解释上都不同，律动自然有轻重缓急。

八、手中之竹的艺术个性

1.艺术再创造手中之竹来源对生活的感悟

并体现在艺术的再创造上。经过亲眼所见、心中所理解，到了“手中之竹”，对艺术的整体把握更具个性。民间集体舞与个体的民间艺人带来的感受不径相同。在海洋秧歌的集体舞蹈中可以感受集体舞的气势和激情，民间舞把个人凝聚成共呼吸、同肢体的集体，联同他们像是串在一条线上的心劲儿。我想，正是民间艺人们拥有共同的艺术追求、共同的艺术信仰，他们舞蹈透露出的气势才能那么打动人。而每个民间艺人的个性风格又十分鲜明，花鼓灯的老艺人陈敬芝“不疯魔，不成活”的艺术态度、艺人冯国佩的言行中可以思考人的艺术心态。田露老师从村落采风回来后，民族的不同特性让她在潜移默化中提升了教育的圆润性，包括怎样更好地处理集体动作与独舞动作，在给学生动作讲解上更考究、更生动。

2.素材运用“手中之竹”体现在作品

语言的素材运用中，民族民间舞蹈作品要在所见“眼中之竹”的基础上，把握住民族文化的实质和风格，从中提炼出素材，为作品中的人物形象服务。田露老师编创的海洋作品《翠狐》的民间原型是王大娘，而作品取材于蒲松龄著作中的狐狸精——小翠。小翠善良与人物的虚实结合与王大娘一惊一乍的特点相符合，田露老师将两个人物巧妙结合，作品的人物风格一下子丰满起来。运用海洋不正常的节奏特点，经过艺术化的处理，以节奏的强弱、顿错变化来反映人物的心理情感意愿，突出人物的鲜明性格。

3.创作手段最后，“手中之竹”表现

在创作手段的艺术个性上。如创作由塔尼克民族舞蹈为元素的《花儿为什么这样红》的创作过程，“化形留意”“化形造意”“留律存质”都是创作舞蹈作品的手段。编导在继承和把握民族风格的基础上，同时给舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。红色大摆裙子的运用使整个舞蹈作品更加绚丽、夺目，也让舞者扩宽了动作的表达空间，舞台气场变得更加强大。从《花儿为什么这样红》中可以借鉴到艺术家创作手段需要创新，灯光服装、道具、舞台布景等都可以成为应用的手段，并从自己的理解和体验出发，用别具一格的表现手段赋予作品更多的感染力。

九、总结

第8篇：文艺范文

与动机的联谊舞会，我们花了很大精力筹备，跑水院，租场地，买道具，做宣传。那时还没有部委，全是我们文艺部五个人在跑在做，很辛苦。这是我们新一届做的第一件事情，大家都想把它做好。由于我们毕竟经验有限，没有考虑很全面，那天晚上来的人太多远远超过了想象。气氛是有的，可是想必大家玩的都不太尽兴，人太多了，场地又太小。第一次做活动，应该说做得一般。

新生晚会，由于没有做好组织上的具体安排，导致演出时05级同学没有来齐，中途也有很多人退场，这对现场的气氛影响很大。不过这次新生晚会总的来说是成功的，我们为新生提供了一个能充分展现自我的舞台，在新生中活跃了气氛，加强了新生之间的沟通与交流。

金秋艺术节中我们暴露出了在人员，组织，协调等方面的很多问题。在各板块训练时都存在人员到不齐的现象，文艺部也没有充分调动起每一个人的工作主动性，合理安排大家的工作。但需要提出来的是部委们在做工作的时候都是很尽心尽力的，虽然我们最后没有取得很好的成绩，但我相信文艺部的每一个人都学到了很多的东西。

在校运会和院运会上文艺部的工作都比较成功。我们在院运会上训练了国旗班，礼仪队，开幕式时这两个队伍的表现都非常出色，为院运会的成功举办做出了自己的贡献。在校运会开幕试时我们邀请了冯永权同学表演武术节目，他那天技惊四座的表现赢得了在场许多人的掌声。

第9篇：文艺范文

桂林山水甲天下，荔浦文艺闻南疆。新华立后始创刊，书写荔浦兮颂故乡，百姓喜闻而乐见，骚客驻足而挥毫。“散文短波”，广纳神州之妙文，既怡情兮且开智；“小说天地”，博采众家之短篇，妙趣横生飨读者；“戏剧舞台”，本土文士之所创，演绎人生富哲理；“曲艺乐苑”，选刊广西文场、桂林渔鼓诸曲艺，尽显本土之文萃；“诗歌撷英”，骚客诗人之乐园，古体新体无所限；“校园文学”，刊载荔浦师生之佳作，尽展当代校园之风采；“荔浦人物”，广传圣贤，古今无所遗；“荔浦板路”，广录故事与美谈，尽窥荔浦之胜迹；“书法摄影”，彰显名家之风范，人情世态尺幅中，山水自然光影间；“文化简讯”，刊发荔浦文艺之时事，尽揽荔浦文坛之风向！

创刊六十期，佳作涌现馈人民；坚守数十载，文华光彩耀乡梓。其选文也，谨慎而严苛，所以载道，所以写志焉。骚客作诗，漫抒性情；文人成章，曲写世态。必由心志，纯而不虚也；善传时事，有所寓而无所欺焉。或仆诚，秉笔直书无所讳；或多学，旁征博引成妙论；或不羁，恣肆以写意；或多才，花团锦簇增光彩……百花齐放，不拘一格；各言其志，无论高低。荔浦文苑由此盛，艳阳高照永不落，甘霖普⒃蠡ㄑ蓿蜂蝶纷飞兮百鸟鸣，芳香阵阵传远方。广扶文学爱好者，人才济济不可量；力促文化之伟业，璀璨斑斓耀天地！

创刊至今多风雨，虽有所阻勇攀越。百姓喜闻力挺之，有司乐见促前行。文新广体主办之，群艺出版为刊印。文学协会长指导，文艺名师勤赐教。笔者荟各界精英，名师赐精品美文。多感诸君之力助，荔浦文艺始至今。诸君既厚望，吾辈岂敢懈？深盼同携手，勇投佳作进善言，共助荔浦文艺日臻成熟，不断繁荣！