立秋的古诗精选(九篇)

第1篇：立秋的古诗范文

启示一：在孩子记忆力最好的时候，先“吃”下去，作为以后终身消化、“反刍”的文化储备

儿童时代是记忆的高峰阶段，我们应该让学生在记忆力最好、心灵最澄澈的时候直面经典，吸取中华文化的精华。虽然他们现在并不能准确地理解古诗文的含义，但是这种背诵会在其记忆的底板上刻上深深的烙印，使其终生受益。我们都有这样的体验，儿童时代背会的东西往往终生不忘，这便是所谓的“幼学如漆”、“童子功”。所以，我们大可不必畏首畏尾，放心大胆地让学生去积累吧！能理解的，尽量帮助孩子理解；不能理解的，不求甚解也不为过，先积累下来，今后可以在言语实践活动中逐步加深理解，以作为学生长大后终生消化理解的文化储备。就像一颗种子深埋在土壤中，吸收养份，储备能量，等待时机，开花结果。

启示二：古诗的写意性也决定可以先让学生积累下来，储备在心里，然后用一生的阅历、经验去“反刍”

古诗教学是小学语文教学的一大难题，我们在教学中虽然竭力让学生去读背、去理解，但学生总是一知半解，这让我们许多语文教师犯难：小学生到底要不要学古诗，到底该怎么学古诗？学古诗确实很难，因为古诗大多是写意的，很多古诗是只能意会不能言传的，对古诗的理解也是因人而异，阅历、年龄不同，对古诗理解的高度、深度、厚度也不同。所以，我认为小孩子学古诗现在不理解不要紧，可以储备在心里，将来长大了再慢慢消化，像牛“反刍”那样。只要让他们多诵读、有所意会就可，“诗中有真意，欲解已忘言”。我们应该让学生在记忆力最好的时期把这些虽然半懂不懂、似懂非懂甚至全然不懂但对学生未来人生有重要影响的诗句“吃”下去，然后用自己一生的阅历、经验去“反刍”。

鉴于此，我认为古诗教学的侧重点应该是对古诗文的积累，且可以“重在积累，不求甚解”。

一、积累——要帮助形成知识块

我做过一个调查，发现身边的老师们让学生积累古诗词的方法无非两种：一种是买一本书让学生一首一首背，一种是想到什么背什么，随意性比较大。这样学生头脑中积累的古诗就如一盘散沙，随着时间的流逝会慢慢地流失。如果采取以下方式进行积累，那么就可以把古诗聚成一串珍珠，形成知识块，这样就不容易遗忘。

（一）依靠主题，带活积累

我们每册课文里都录用了四首古诗，每首古诗都有一个主题。古诗词积累就可以依据这个主题，立足课内，拓展课外，从一年级到六年级形成一个鲜明的积累体系。如，二年级上册古诗《赠刘景文》和《山行》都是描写秋景的，读后我们会被诗中描绘的深秋美景所陶醉。《赠刘景文》写秋末之景：荷枯、菊败，橙黄、橘绿，色彩鲜明，突出了秋天的特点。《山行》描绘秋色，展现出一幅动人的深山秋色图。由此，可引导学生积累相关的诗篇，形成“秋天的诗”的主题。另外，如写花的诗：《题》、《卜算子·咏梅》等；言志的诗：《石灰吟》、《竹石》等；写景的诗：《山行》、《归田园居》等；送别的诗：《别董大》、《赠汪伦》等，我们都可以通过确立主题的方法来积累。

（二）依据生活，建立积累

根据古诗文所反映的时令进行分类积累，它能促使学生从时间的角度把握古诗文的脉搏，从而流畅地记忆。从《早春》《春江花月夜》到《夏日》、《小池》；从《秋浦歌》、《秋思》到《冬景》、《江雪》，同学们背过了灿烂的春，缤纷的夏，金色的秋，绚丽的冬。顺着四季走来，一路朗朗童音。这样在不同的节气里让学生们诵读相关的诗，不仅有助于学生梳理知识，更有助于古诗和学生生活情景相结合，为他们内化古诗词、运用古诗词埋下了伏笔。

课本里的每首古诗就好像每一个戏剧的引子、每一个景点的导游，教师得先把孩子从声、光、色的世界里引进古诗的殿堂，然后借助主题给学生指出一条条路径，让学生有可能走进更多的诗人、更多的古诗。这样，当学生想起这个主题的时候，他就能想起这个主题的相关古诗，从而实现古诗的有效积累。

二、积累——要帮助激活知识块

形成的知识块不能让其变成死石块，这样的知识是没有活力的，只有把积累到的知识放到“心”的熔炉去冶炼后，在语言实践中不断地运用，从而建立起新的知识块，这样才能真正把积累的知识变成自己的东西。那么，怎样才能让学生把积累到的古诗文不断地运用激活，建立新的知识块呢？给学生一个语文实践的机会很重要。

（一）课堂中的运用激活

课堂上，教师时常有意识地提醒学生运用古诗词对文章进行批注，把古诗积累与阅读教学结合起来，这是最有效的运用。如，在教学《燕子》一课时，可以跟学生说：“燕子动作敏捷、活泼可爱，古人在几千年前就写下了很多有关燕子的千古绝句，你能给我们吟诵几句吗？”学生略加思索，便想起了“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”、“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”、“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”等诗句。给学生提供一个运用的平台，经常运用这些积累的古诗词说话，学生的消极积累就会转化为积极的有效积累。

（二）生活中的运用激活

古诗是古人的作文，是古人观察生活、体验生活后的表达。古诗从生活中来，我们应该让他回归到生活中去。某日，一值日生负责倒垃圾，倒了数次仍见垃圾桶满满的，长叹一声：“野火烧不尽，春风吹又生。”那些背诵过的古诗词悄悄地走进了学生们的生活，犹如一汪清泉流淌在学生的心间，激荡着他们的情感，升华着他们对生活的认识。

（三）作文中的运用激活

第2篇：立秋的古诗范文

论文关键词：《观沧海》,赏析

东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中；

星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

曹操“雄才崛起”，又“雅爱诗章”。在他“奉国威灵、仗钺征伐”之际，常常“鞍马为文”、“横槊赋诗”。建安十二年（207），军阀逐鹿中原，五月，曹操率师北征乌桓，七月，出卢龙塞，直指柳城，一战告捷。九月，胜利班师，途中登临碣石，借乐府《步出夏门行》旧题，作下此诗。

“东临碣石，以观沧海。”言明观海位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野廖廓，大海的壮阔景象尽收眼底。“临”，登临。“以”，表示东临碣石的目的是观沧海。“沧”，水深而呈暗绿色。“沧海”，大海。“观沧海”为全诗的诗眼，“观”字统领全篇，以下诗句，皆为观海所见。

“水何澹澹，山岛竦峙。”写全景：大海波涛动荡，山岛巍然屹立。“何”，多么，含叹美之意。“澹澹”，水面浩淼的样子。“何”字用得已极饱满有力，“澹澹”两字更是千锤百炼而得者，着此两字，整个沧海便浑然一色了，若换成“茫茫”“漫漫”等字眼，就显得过于平实，又欠生动，当真是一字千金，生色千古！

“树木丛生，百草丰茂。”具体勾勒耸立的山岛：岛上树木繁茂，百草丰美，一派生意盎然。“秋风萧瑟，洪波涌起”：定神细看，瑟瑟秋风中的海竟然洪波巨澜，汹涌起伏。何等雄伟的景象，何等雄浑的境界，何等雄健的笔力！古往今来，迁客骚人泣秋风、感伤落英者何其多？晏几道叹息“红叶黄花秋意晚”（《思远人》），耿玉真长恨“玉京人去秋萧索”（《菩萨蛮》），宋玉《九辩》中的“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”更是大开悲秋文学之先声。然，独立寒秋，曹操却极写海的磅礴壮美，岛的高耸挺拔，草木的生机勃发，一扫悲秋情调，其志凌绝顶以远瞻世界的非凡气度跃然纸上，足见曹公“老骥伏枥，志在千里。”

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”好一派吞吐宇宙的宏伟气象：茫茫大海与天相接，空濛浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得格外渺小，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。“若”，好象。“星汉”，银河。这四句诗，融想象和夸张为一体，大开大阖，舒缓从容，辞气直有干云之势，大有“五岳起方寸”的势态！在千古诗人中，想必也只有曹操如此一位雄才大略，睥睨一世的风云人物才写得出这种“笼盖吞吐气象”。曹操素有“外定武功，内兴文学”的雅称，其诗悲壮慷慨，震烁古今，前无古人，后无来者。这种充满激情的诗歌所表现出来的爽朗刚健的风格，后人称之为“建安风骨”。正如《文心雕龙·时序》说：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗慨而多气也。”千百年来，曹操之诗就是以这种“梗慨多气”风骨及其内在的积极进取精神，震撼人心，使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。

“幸甚至哉，歌以咏志。”属合乐时的套语。“幸甚至哉”，庆幸得很，好极了。“咏志”，用诗歌来抒发志向。通常，合乐时的套语与诗的内容无关，但在此诗中却与诗内容紧密相关，因为诗人写景志在抒发其远大的政治抱负，及其建功立业的雄心壮志。

《观沧海》诗面上写的是海的浩瀚辽阔，气象万千，诗行中站立的，则是那位气凌万仞、志在一统北中国的一代“枭雄”的巨大身影，全篇气度正大严瑾，诗体高华安雅。其艺术价值尤为值得一谈。

犠莨鄞耸，大处落笔，宏观构象，造境高敞；诗意深远，格调高古，气韵沉雄；措笔秀丽工整，不务铺排词藻，不求使典用事，音律婉转和谐，语言流丽、清新隽永。诗人在词语的选择上，如“竦峙、丛生、丰茂、萧瑟、灿烂”等等，大多典要、高华、壮丽。而全诗十四句，除却首尾句明显不对仗外，其他每两句之间多作对仗，因此诵读全诗，觉声调铿锵，雄整而浏亮。

牬送猓诗人善于挖掘自己的感情，融景与情为一体。诗中景物描写，气氛渲染、人情抒发三者历转而下，于自然流转中见朴直蕴藉，十分传神地表达了诗人登临的特有心情，从而把景的描绘同情的感发完美结合，可谓“景中寓情，情因景兴，情景相生”。令人感受鲜明、强烈，体味无穷。加之诗人运用虚实相间的写法，更是给写景造成一种“隔”的感觉，人们必须发挥想象才能领会其意，使全诗显得曲折含蓄，而与诗人的情绪表里一致，映照生辉。这种将诗赋中最富诗意的描写加以想象和加工，创造出极富文采意象之美的诗意，这种提炼精粹、化赋为诗的艺术手段，值得借鉴。

牐牬耸构思奇巧，别具匠心也是特色之一。“观”字在诗中起了穿针引线的作用，诗人的描写、想象、抒情均借此次第展开，结构章法寓于天然浑成之中，风格本色而朴直。

第3篇：立秋的古诗范文

一、古诗词教学中应用多媒体给学生自由展示的空间

古诗词教学中，借助与古诗词意象相同或相似的声像资料创作音画课件，可以激发学生的想像，使学生身临其境，真切深刻地感悟诗词的意境和情感，体验到学习的乐趣，让他们逐渐由被动转为主动，养成自主学习的习惯。如学习马致远的《秋思》一诗，全诗没有一个字提到秋，但恰恰写出了经典的秋天景象，感受中也是传统的秋愁。而刘禹锡的《秋词》给秋愁的套路唱出了反调，不是自发的而是自觉的，不是一般的而是从对立面提出来的，并加以批评。采用比较的教学方法，将两首写秋的作品放在一起，用传统的教学方法很难完成，但是多媒体可以使《秋思》和《秋词》的比较教学法在古诗词教学中得以实现，并且成效显著。就秋而言，景、情、理都丰富的名篇很多，在学习前让学生利用多媒体收集资料和网络文字，让他们充分了解古人笔下的秋的不同，然后展开讨论，发表意见，相互补充，最终在全小组内形成主要意见，并和其他小组交流。特别是收集资料的交流，让学生体会到和他人协作不光是学到了知识，还学到了不少好的方法。这种组内交流和组与组之间的交流，既保持了课堂的相对秩序，又起到了交流展示作用，让学生既开放又专注，避免了大面积活动中易疏漏的现象。全员参与给了学生自由展示的空间。

二、古诗词教学中应用多媒体给学生创新思维的空间

应用多媒体教学，利用网络和多媒体这个平台，把古诗词凝聚的丰富的内涵，历代文论家的评鉴、诠释，这些研读的重要资源，变成教学内容的组成部分，交还给学生，让学生就近组成小组，就同一问题进行自主、合作、探究学习，了解组内成员的见解和想法，使自己的理解更全面更丰富。如在学习《秋思》《秋词》时，运用多媒体，让画面动静结合，明暗映衬，加大色调的相反相衬，然后让学生讨论，作者这样构思的目的是什么？整体画面中哪幅景给人温馨之感？“断肠人在天涯”说尽了千古羁旅人沉重的脚步与无限愁闷，你是如何理解的？“晴空一鹤排云上”把鹤的形象放在秋天的“晴空”意味着什么？一鹤排云上的矫健凌厉的英姿和气概给你什么启迪？学生依据画面信息，广开思路，充分想像，在合作学习中学生既领会到诗歌反映的社会意义，同时又可以引导学生透过语言文字这一外壳，抓住诵读这一重要环节同“想像”、“领悟”构成课堂的线索和脉络，用多媒体辅以充满诗情画意的音画图像引导学生人情人的入境，感知形象，体验情趣，拓展了创新思维的空间。

三、古诗词教学中应用多媒体给学生以美的熏陶

第4篇：立秋的古诗范文

关键词:左传;赋诗断章;诗学修养;摹拟;拟古精神

中图分类号:J01文献标识码:A

On the Antiquity-Imitation Spirit in the Poems of Zuozhuan

MAO Zhen-hua

一

《汉书•艺文志》说:“古者诸侯卿大夫交接邻国,以微言相感,当揖让之时,必称《诗》以谕其志,盖以别贤不肖而观盛衰焉。”[1](P1755-1756)诸侯、卿大夫在频繁的盟会、聘享等场合中每每赋诗以见其志。“赋诗断章”是赋诗言志和断章取义的简称,《左传•襄公二十八年》:“赋诗断章,余取所求焉,恶识宗?”[2](P200)杜预注:“譬如赋诗者,取其一章而已。”[2](P200)杨伯峻注曰:“赋诗断章,譬喻语。春秋外交常以赋诗表意,赋者与听者各取所求,不顾本义,断章取义也。”[3](P1146)赋,《说文》云:“赋,敛也。从贝武声。”[4](P131)从“赋”的本义贡赋来看,古时贡赋必陈之于庭,引申之“赋”与“铺”之意相通。《汉书•艺文志》:“不歌而诵谓之赋,登高能赋可以为大夫。”[1](P1755)“赋”字在这里的用法是指口头上的“陈述”,或者说是口头上的“铺叙”。《春秋左氏传》郑玄注曰:“赋者或造篇,或诵古。”[2](P1742)文献中尤以诵古为最多,造篇可能是在未能找到合适诗篇情况下的一种创造。所谓的“章”在春秋时期是指诗歌或乐曲的段落,诗舞乐是融为一体的,乐的一曲往往是诗的一章,断章也即是断取古人已有之诗来表达自己的意愿,但在具体的赋诗场合中赋诗者可根据实际需要赋全篇之诗或赋《诗》中的某个段落的。“断章”实际又包含于“赋诗”之中,所以学者们经常将“赋诗”和“断章”联系起来。“赋诗断章”已成为当时运用《诗》的一种惯例,并以此来概括《左传》和《国语》中的全部赋诗活动。在赋诗中,《诗》变成一套隐语或特殊的外交语言,但大多数情况下彼此都能心照不宣,“不着一字,尽得风流”。皮锡瑞说:“赋诗明志,不自陈说,但取讽喻,此为春秋最文明之事”。[5](P3)赋诗的习俗成为人们引以为雅的礼文风尚。

赋诗与时人崇古的心理倾向不无关系,春秋文化中浸润着强烈的崇古意识。孔子说:“殷因于夏礼,所损益,可知也;周因于殷礼,所损益,可知也。”[6](P2463)在文化上学习和效法古贤是春秋时人的选择,他们认为“周之德,其可谓至德也已矣。”[6](P2487)因此“祖述尧舜,文武。”[7](P1634)努力学习先人文化。从时人讽诵旧章的意义上说,赋诗本身承载着强烈的崇古与复古的倾向。有论者认为拟古出现在汉代,但我们从赋诗的实例中可以窥见赋诗者拟古的心态,赋诗的这种用诗方法对后世拟古诗歌的创作不无影响,劳孝舆说:“作者不名,述者不作,何欤?盖当时只有诗,无诗人。古人所作,今人可援为己作;彼人之诗赓为自作,期于言志而止。人无定诗,诗无定指,以故可名不名,不作而作也。”[8](P1)明何良俊所说:“《左传》用诗,苟于义有合,不必尽依本旨,盖即所谓引伸触类者也。”[9](P12)赋诗断章是“借假借古之‘章句’,以道今之‘情物’。”[10](P224)这种将无名之作援为己作的做法就是“不作而作”的一种重要体现,也即是古诗为今人所用,借古人之言申述个人之志,是对已有之《诗》的改造和化用,也可以说是对古诗的一种真正意义上的模拟和再创造。因此傅道彬先生在论及垂陇之会赋诗和郑六卿饯韩宣子赋诗时说:“垂陇之会的赋诗犹如皇都陆离,错然杂陈;郑六卿饯韩宣子赋诗,不仅也是五光十色,而且更带有独特的地方风味,总之是纵横采撷,他们都达到皆成文章的水平。”[11](P87)这两次赋诗是带有群体性赋诗的活动,“这与后世文人诗酒酬唱,从根本上说实在没有什么两样。”[12](P91)

二

从后世的拟古创作来看,拟古是以因袭和摹仿前人的作品为主要特征,拟古是创作的准备阶段,也是诗歌走向文人化的必经阶段。正如郭绍虞先生所说:“实则昔人拟古,乃古人用功之法,是入门途径,而非最后归宿。”[13](P191)摹拟的过程就是对前代作品中的艺术手法和创作思想的一种学习过程,在摹拟的过程中达到对其作品了然于心的目的,不是把摹拟作为最后的归宿,而是从其作品中突破出来达到一个新境界――创新。因此拟古的第一阶段是学习阶段,也就是学识积累的阶段。邓仕畔壬说:“大抵摹拟盛行,必然在文学传统已经形成,或文人对传统有深刻认识的世代,因为有了前人丰富可观的遗产,才有摹仿的对象。”[14](P87)第二阶段是要有摹拟阶段的实践,是借鉴和学习古诗,用心揣摩、模仿前人作品的阶段,一般表现为规模古制、亦步亦趋,其作品也只是简单重复前人,没有什么特色。第三阶段是摹拟基础上的创新阶段,“模经为式者,自入典雅之懿”[15](P279)“入乎其中,出乎其外”,因此这个阶段就要有超越、突破和发展。综观《左传》赋诗,赋诗者无不具有深厚的《诗》学修养,他们侃侃而谈讽诵旧章,以《诗》来实现其“微言相感”的社会功效。总体上来说,赋诗断章完成了拟古创作的前两个准备阶段,而且前两个准备阶段是极其成熟和完善的。

《诗》是春秋时期各国文化教育的重要内容,诸侯、卿大夫在频繁的政治外交场合常常赋诗言志。孔子说:“诵诗三百,授之以政,不达;使于四方,不能专对。虽多,亦奚以为?”[6](P2507)他认为对诗不仅仅是能背诵,还要能灵活运用它去实现政治和外交功能。因此春秋时期各国非常重视《诗》学修养,孔子说:“不学诗,无以言”[6](P2522),“《诗》《书》执礼,皆雅言也”[6](P2482),“兴于《诗》,立于礼,成于乐”[6](P2487),又说:“小子何莫学夫诗,诗可以兴,可以观,可以群,可以怨,迩之事父,远之事君,多识鸟兽草木之名。”[6](P2525)孔子对《诗》的重要性以及《诗》的各种功能都说得十分透彻,他认为应把诗用到语言中去,用诗去实施典礼、讽谏和赋诗等。《国语•楚语上》:“教之《诗》而为之导广显德,以耀明其志”[16](P499)。《礼记•王制》中记鲁国:“乐正崇四术,立四教,顺先王《诗》、《书》、礼、乐以造士,春秋教以礼乐,冬夏教以《诗》、《书》。”[7](P1342)这些都充分说明春秋时期各国在《诗》等的教育上有发达的基础。“《左传》之所以称引,足证古代贵族社会,其诗乐教化之深意,即诗书礼乐教化之为用也。”[17](P451)总之,春秋时期的赋诗者普遍浸润《诗》学风尚,对《诗》的掌握已经达到熟能生巧的地步了。

有了深厚的《诗》学基础就会有摹拟,也即是初步摹习属文的试作。朱熹说:“向来初见拟古诗,将谓只是学古人之诗。元来却是如古人说:‘灼灼园中花’,自家也做一句如此‘迟迟涧畔松’,自家也做一句如此:‘磊磊涧中石’,自家也做一句如此:‘人生天地间’,自家也做一句如此。意思语脉,皆要似他底,只换却字”。[18](P3301)许学夷《诗源辩体》说:“拟古如摹贴临画,正欲笔笔相类……盖本以为入门之阶,初未可为专业也。”[19](P52)王瑶先生进一步阐释,认为拟古“本是一种主要的学习属文的方法,正如我们现在的临帖学书一样。前人的诗文是标准的范文,要用心地从里面揣摩,模仿,以求得其神似。”[20](P200)在具体的赋诗中赋诗者可以根据具体的情景选择符合自己意旨的诗篇进行吟诵,“在整个用《诗》过程中诗人是被忘记的,诗的感情和意志是屈服于用诗者的理念和意志的。”[11](P114)这时的赋诗和西周时期的“歌诗”那种呆板、固定的形式相比有很大的灵活性和多变性。“赋诗言志用的是诗的象征意义,即把诗置于特定思维场下,一些与诗句本身无关的外在因素都参与了新义的创造,用创造后的新义作为交流的手段,常常是意在言外的。”[21](P40)在吟诵的过程中,赋诗者可以根据自己的需要对诗篇进行能动的改造、化用和发挥。其实《左传》中的赋诗是相当灵活的,如《左传•成公九年》:

夏,季文子如宋致女,复命,公享之。赋《韩奕》之五章。穆姜出于房,再拜,曰:“大夫勤辱,不忘先君,以及嗣君,施及未亡人,先君犹有望也。敢拜大夫之重勤。”又赋《绿衣》之卒章而入。

季文子奉鲁成公之命到宋国慰问伯姬,回国复命时,成公设享礼招待他,季文子赋了《韩奕》的第五章:“蹶父孔武,靡国不到,为韩相攸,莫如韩乐。孔乐韩土,川泽,鲂r甫甫,~鹿,有熊有罴,有猫有虎。庆既令居,韩有誉。”这段主要是描述蹶父英勇睿智,为其女韩而选择了可嫁之所。季文子赋此章以蹶父来形容鲁成公,用韩婚后安乐幸福且有美誉来形容伯姬的生活。穆姜听了后赋《绿衣》取其“我思古人,实获我心”之意,对季文子表示感谢。劳孝舆《春秋诗话》对此评价甚高:“《韩奕》取其事之切,《绿衣》略其事而取其意,同时共赋而各不同,古人不如此,可为诗法。”[8](P2)

《左传》的赋诗中最具特色的一次是双方的应对全部以诗为媒介。《左传•文公十三年》:

公如晋朝,且寻盟。卫侯会公于沓,请平于晋。公还,郑伯会公于,亦请平于晋。公皆成之。郑伯与公宴于,子家赋《鸿雁》。季文子曰:“寡君未免于此。”文子赋《四月》,子家赋《载驰》之四章。文子赋《采薇》之四章。郑伯拜。公答拜。

郑人和鲁人在这次赋诗活动中表面上似乎什么事都没有发生,“四诗拉e称引,各各不言而喻。”[8](P2)实际上在彼此的赋诗应对过程中,暗中交锋了两个回合。郑国背晋后又想归附晋国,希望鲁文公代为求情。郑大夫子家赋《鸿雁》,取其“之子于征,劬劳于野。爰及矜人,哀此鳏寡。”用鳏寡自比请求鲁文公再度去晋为其请和。季文子代表鲁文公赋《四月》,取其“四月维夏,六月徂暑。先祖匪人,胡宁忍予”表示不想远行劳苦。子家赋《载驰》之四章,义取“控于大邦,谁因其极”表示郑国有难,有求于大国――鲁国帮助。鲁文公不好再搪塞了,季文子随即赋《采薇》之四章以应对,义取“岂敢定居,一月三捷”来答应为郑国奔波。在这次外交活动中,各国的所有意愿是通过吟诵《诗》来完成的,而且所引之《诗》表达各自意愿恰当贴切,真挚自然。

从这些赋诗中可以看到“赋诗断章”本身就是对诗歌精神或主旨的一种自我理解和阐释,也即是以己意说诗,是在自我思维范围内对诗歌精神的一种再创造,季文子、穆姜、子家等所赋之诗只要稍梢转化就会完成由纯粹机械吟诵到自由创作的实质性转变。但是赋诗者是在礼仪规范的束缚下的赋诗,是一种约定俗成的表情达意的方式,他们的赋诗行为无不体现出其对礼仪文化的坚守和遵从,因此士大夫们不得不放弃心中的创造性而随口朗诵。礼在当时是“经国家,定社稷,序民人,利后嗣”[2](P1736)的大事,“夫礼,天之经,地之义也,民之行也。天地之经,而民实则之。”[2](P2107)“礼义立则贵贱等矣”[7](P1529),《左传》中涉及“礼”字达五百多处,在《左传》三十一例的赋诗中直接谈及谈及“礼”的有六处之多,刘毓庆先生认为:“赋《诗》引《诗》之风与礼治思潮同步而兴,而频繁地会盟燕享,则给了诗礼风流展示的平台。”[12](P90)礼仪法典在当时人的行为准则中的地位可见一斑。仪式文化以它固有的行为方式和程序准则规范和约束着人的行为,赋诗中所要遵从的“歌《诗》必类”[2](P1026)和“诗以合意”[16](P171)的用《诗》原则进一步束缚了赋诗者的自主创造力,因此礼仪文化的谨慎和规范性的要求让身为上层贵族的赋诗者无法逾越,“在礼治思潮下,整个时代的士君子,无不以《诗》礼为立身之本,以求自我实现的机会。”[12](P90)各国君卿酬酢应对无不熟谙《诗》礼以及《诗》本身所蕴涵的礼仪文化,赋诗断章只不过是在礼乐文明还最终没有退出历史舞台的时候,赋诗者在礼乐文明框架的束缚下的一种自觉的诵古,他们几乎没有创作所应有的驰骋想象的空间和自由,因此也就不可能产生象正式创作一样的作品。若不是在严格的礼乐文明的规范下,他们的吟诵也就不会是循规蹈矩的一味吟唱,而会在《诗经》的规范体系下唱出自己的心声,甚至会义无反顾的进行创新。

即使后世所作拟古诗也有很多只是机械的模仿,如《文选》中所录张载的《拟四愁诗》只是对张衡《四愁诗》的简单的修改或者说是机械性的置换,其诗如下:

四愁诗(第一章)

一思曰:我所思兮在太山,欲往从之梁父艰,侧身东望涕沾翰。美人赠我金错刀,何以报之英琼瑶。路远莫致倚逍遥,何以怀忧心烦劳。

拟四愁诗

我所思兮在营州,欲往从之路阻修。登崖远望涕泗流,我之怀矣心伤忧。佳人遗我绿绮琴,何以赠之双南金。愿因流波超重深,终然莫致增永吟。

张载的《拟四愁诗》的摹拟与春秋时期的赋诗断章没有太大的区别。后世这样的摹拟之作很多,他们的创作中常以“效”、“拟”、“代”等为题头,因此《石林诗话》:“尝怪两汉间所作骚文,未尝有新语,直是句句规模屈宋,但换字不同耳。至晋宋以后,诗人之词,其弊亦然。”[22](P434)

三

《汉书•艺文志•诗赋略》说:“春秋之后,周道坏,聘问歌咏不行于列国,学《诗》之士逸在布衣,而贤人失志之赋作矣。”[1](P1755)按此说,周道衰微之后,“赋诗”之学已不在列国流传,“赋诗言志仍然是一种仪式性与音乐性都比较浓厚的行为,它对于礼乐仪式的依赖决定了他随同崩溃的礼乐制度一起消亡的命运。”[23](P16)战国说客纵横放肆的抵掌而谈取代了春秋间温文揖让的赋诗言志,诗的市场在聘问宴享上缩小了,随着礼乐文明的衰微,拟古的思潮有了进一步的扩张和发展。拟古思潮兴起于西汉,西汉以降,文人诗迭出,可供拟作的模本就越来越多,文人每每以“拟作”、“代言”等方式从事写作,于是就形成了拟古之风的盛行。汉代的许多士大夫由于深受压抑和挫折而追悯屈原,写出了一系列的以“拟骚”为式的“贤人失志之赋”。当时摹拟枚乘《七发》的很多,《文心雕龙•杂文篇》云:“自《七发》以下,作者继踵。”[15](P127)《全晋文》四十六傅玄《七谟序》曰:“昔枚乘作《七发》,而属文之士若傅毅、刘广世、崔S、李龙、桓鳞、崔琦、刘梁、西彬之徒,承其流而作之者纷焉。”[24](P1723)汉末之际,由于“世积乱离,风衰俗怨”[15](P404)的社会现实,世人的拟作多借古题抒发一己之怀,表现出慷慨悲凉的风格特色。魏晋时期是拟古诗创作的高潮,出现了许许多多拟作的名篇,《文选》中列“杂拟”一类,共收录包括陆机、张载、陶渊明、谢灵运、鲍照、江淹等的拟古诗六十三首之多。

《左传》赋诗断章在“不学诗,无以言”的时代完成了对古诗摹拟的蒙昧状态。虽然赋诗的衰落没有直接导致拟古思潮的真正觉醒,但赋诗断章中大胆的拟古精神和内在动力已被社会认可和接受,《左传》中一批批士人学习和摹拟《诗》的精神永远激励着后世的拟古创作,对后世的拟古创作具有深远的影响和重要的启示意义。

参考文献:

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[22]叶梦得.石林诗话[M].北京:中华书局,1981.

第5篇：立秋的古诗范文

【关键词】高考作文；古诗文运用；名句；历史素材

【基金项目】本文系甘肃省“十三五”教育科学规划课题“基于‘文化作文’理念的古诗文运用策略研究”（课题立项号：GS〔2016〕GHB0715）的研究成果之一。

中图分类号：G633.34 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）04-0091-03

中华古诗文是一座巨大的艺术宝库，其意蕴深远的名句、丰富多彩的素材、灵活新巧的构思，为我们提供了充足多样的写作资源。高考作文中若能活学活用，定能提高发展等级，在作文中立于不败之地。那么，如何在高考作文中活用古诗文呢？从近两年的高考优秀作文中我们不难总结出一些策略。

一、巧引诗文名句，展示文采

古诗文名句犹如语言世界中的一颗颗明珠，闪耀着迷人夺目的光芒。它们或精致，或典雅；或豪放，或婉约；或深沉凝重，或清新飘逸，具有永恒的艺术魅力。在作文中全方位巧用名句，可以使行文摇曳多姿，语言更显文采和意蕴。具体可从以下4个方面引入：

1. 引名句拟题，明眸传神

诗词歌赋往往有很强的哲理意蕴和启示作用，在高考作文中选择与主题密切相关的名句做标题，可以为文章营造哲理氛围，标题如明眸善睐，吸引人的眼球。

如2016年高考江苏卷“话长话短”的言论类材料作文。一考生选用刘禹锡《秋词》中的诗句“我言秋日胜春潮”做标题，来阐述“这个时代的表达需要个性与创新”这一主题，贴切恰当，这是直接引用。还可以把名句稍微“装扮”一下，化为己用，也是快速命题的高明之举。2016年全国卷 I “教育的奖惩”漫画类材料作文，一考生化用“不以成败论英雄”的名句，以《勿以点点沉浮论英雄》做标题，论述“父母看待孩子的眼光不应局限于那小小的分数”的观点，别致而醒目。

另外，诗词名句还可以用作作文的小标题，给作文搭建起清奇别致的骨架。如2015年北京卷命题作文2《深入灵魂的热爱》，一考生写“我家后院里的那棵芍药，就已经成为我时时牵挂的挚友”，选用了“念桥边红药，年年知为谁生”“野火烧不尽，春风吹又生”“落红不是无情物，化作春泥更护花”三句诗依次作为小标题，从不同角度赞颂芍药“那点点滴滴的情怀”，为全文营造了浓厚的文化氛围。

2. 引名句开头，先美夺人

巧妙引用与作文相关的名句作为文章开头，使文章生动活泼，“凤头”展美，吸引读者。如2016年全国卷II“语文素养大家谈”材料作文，一考生以《咀嚼生活的墨雅书香》为题的作文开头：

陆游有两句脍炙人口的诗：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”列宁也说：“要学会游泳，就必须下水。” 由此看来，躬身实践，何其重要。没有千里之遥的涉水跋山，何来处事之满腹经纶；没有细味生活的墨雅书香，又怎会有力透纸背的深思熟虑。

作者引用陆游和列宁的名句，准确扣合观点，言简意赅，引出全文论点“社会生活实践对语文素养的提高至关重要”，自然贴切。

3. 引名句阐理，意味隽永

高考新材料作文一般文体自选，但侧重理性思辨的考查，议论文为优先选择文体。在文章的主体部分展开分析说理时，如果能选用名句作为材料，就能增加论据的分量和论证的说服力，使说理具有文化内涵，体现出作者的文化功底。如2016年江苏卷优秀作文《我言秋日胜春朝》片段：

古诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝！”这是乐观与通达，也是个性与创新。自古太多的悲秋怀古，似乎一到秋天，日历一撕下，人的心境也会转凉，尽管那炎热与夏天并无二致。“前人之述备矣！”秋，承载了太多的悲伤情怀，有“天凉好个秋”，也有“物换星移几度秋”“秋色连波，波上寒烟翠”。只有这一声啼鸣，唤起了后世对秋的审美：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”那成排的雁、鹤不同于以往，成了欣欣向荣的象征，成了最美的秋词。这便是“唱反调”“叫板”之美。

这段文字在论述“‘我言秋日胜春朝’的表达是一种个性与创新”这个分论点时引用了辛弃疾、王勃、范仲淹等人写秋的诗句，与刘禹锡的“秋词”对比，凸显作者的观点，语言凝练含蓄，展现出深厚的名句积淀。

4. 引名句作结，余韵悠远

在高考作文中如果能选择与主题有密切关系的名句做结语，往往能起到深化主旨的作用，使作文余韵无穷，令人回味。如2016年高考山东卷“我的行囊”材料作文，一考生以《背一只行囊，行万里路》为题论述“不管准备如何，行好万里路”的观点，结尾是这样写的：

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。在行往远方的路上，背一只行囊，没有杜甫“安得广厦千万间”的悲悯，还有李白“我辈岂是蓬蒿人”的豪放；没有孙正义敢做敢想的疯子的放荡，还有福本青之让熟悉的人来做事的坚决……富足与否，我们都要出发。

背一只行囊，不管准备如何，行好万里路，你准备好了吗？每一段路上，我们坚定前行。

文章结尾部分引用名人名句名事，总结观点，照应标题，文韵十足而悠长。

二、活用历史素材，丰厚底蕴

古诗文中蕴藏着丰富的人文历史素材。动人的历史故事、充沛的伦理情感、深厚的生活哲理，乃至于作者驮拥娜松遭际，都是写作的好素材。学生应该学会用当代人的眼光加以审视，用现代观念进行改造，或从独特的角度切入，在常人意想不到处挖掘出材料新的内涵，写出独特的情感认知，使材料焕发出时代情趣。“活用出新”的关键体现在“活”上，服从主题是根本，灵活化用是手段。历史素材“活用出新”可从以下4个方面入手：

1. 直接引用，重概括

直接引用古人、古事的目的是为了增强说服力和表现主题，重在精炼概括、剪取人物典型细节或主要事例。如2016年高考山东卷优秀作文《享文化之繁华》片段：

落日熔金，暮色四合，乘一叶扁舟，来到历史的彼岸：与苏轼探讨人生的渺茫与伟大，与陶潜共享戴月荷锄归的美好，与李煜分担愁如东流之水的伤感……用一指墨香，览尽文化之深邃与灵动。

作者开篇运用想象，以排比的形式与文化名人对话，既化用了古诗文名句，又提取人物关键事件和细节，扣合了名篇的主旨和诗人的重大人生经历，将读者带入浓厚的文化氛围之中，自然地导入话题，照应题目，语言很有张力。

2. 多种素材，重组合

如果选用古今中外多种人物素材，要注意材料之间的搭配与组合，产生“经典”与“时事”、“历史”与“现实”交相辉映的表达效果。如2016年全国卷I“教育的奖惩”漫画材料作文，一考生以《差别化的待遇》为题的作文片段：

是的，我们的社会需要差别化待遇！正如航天器的研发需精确到小数点后十多位，而恣意的草书国画只求神形具备即可；正如廉颇以身经百战的显赫战绩位列上将，蔺相如以如莲巧舌精巧说辞拜为上卿；正如“舌尖上的中国”中一位位能人以食物谱写精致，《我在故宫修文物》中一双双巧手以古物刻写精华……各行各业，各得其所，差别化待遇而实现整体的共赢！

这段论述两两对举各类人物事物，事例论证、类比论证交相辉映，层层深入地论证了“有了差别化待遇，才使每个人尽展其能，各得其所”的观点。

3. 化旧为新，重角度

对人人熟知的历史人物或事件，要根据写作的需要寻找新的角度，从新的方面开掘内涵，翻出新意，古为今用，用于表达的需要。同写项羽兵败乌江的事件，杜牧的《题乌江亭》、王安石的《乌江亭》、李清照的《夏日绝句》就从不同视角写出了材料的新意。如2015年天津卷“范儿”材料作文，一考生从“‘范儿’多指好的‘风格’‘做派’”切入，以《范儿》为题写的作文片段：

“范儿”是民族复兴的标志。在那遥远的西汉，“中国范儿”是友好，开拓绵延在无尽的丝绸之路上；在强盛的大唐，“中国范儿”是包容，是开放，传颂在各国使者的回乡路上；在那峥嵘的岁月，“中国范儿”是抗争，是爱国，寄托在捐躯者的枯骨上；而现在，“中国范儿”是创新，是责任，是完成中华民族伟大复兴的誓言。

作者站在时代的潮头提出“‘范儿’是民族复兴的标志”这一分论点，但论述并不局限于当今，而是将视野延展到中华民族几千年历史长河中，将汉唐史料和时代话题对接，体现出“中国范儿”源远流长、薪火相传的丰富内涵。

4. 故事新编，重主题

将古诗文或古典名著中的人物，运用历史场景、联系现实社会进行合理改编来表现作文主题，就是故事新编，鲁迅的历史小说《故事新编》就属范例。故事新编要熟知历史故事并结合特定历史情境表现现实的主题，不可随意编造。如2015年北京卷命题作文1《假如我与心中的英雄生活一天》，一考生选取“昭君出塞”的历史事件进行故事新编，梗概如下：

“我”是“今天早上入宫”与王昭君住在一起的宫女，和昭君一样家人被匈奴所杀，俩人成为同病相怜的好姐妹。得知皇帝要用画像选定一位宫女远嫁匈奴和亲的消息，“我”希望自己和昭君一起相伴留在宫里生活，就悄悄置办了两份礼物。“我”将自己那份亲手送给了画师毛延寿，也嘱咐昭君画像时给毛延寿送礼……“一觉醒来，我听到的却是噩耗般的消息――昭君居然被选中了。”送昭君离开长安西去，回到宫中，“我无意中发现，我给昭君置办的礼物，竟悄然地躺在一个角落里……”

这篇作文的难能可贵之处就在于，作者在对历史题材的“新编”中，虚拟了“我”的形象，拉近了历史事件与读者的距离，且巧设悬念，突出了一位心怀大义、决然西去的“英雄”形象，主题鲜明、有时代感，感情真挚动人。

三、借鉴写作技法，创新表达

除巧引诗文名句、活用历史素材两大方面，古诗文尤其是古代散文的写法在作文中也可加以借鉴运用。如《劝学》“分论点并列式”的结构、《阿房宫赋》“借古讽今”的手法、《种树郭橐驼传》“寓言体传记”的写法，甚至语言表达，都是学生新巧构思、结构行文，进行创新作文的好范例。2010年江苏卷，一考生以“赋体+骈文”的形式写成的作文《绿色生活》，体现了作者深厚的古代文言素养，阅卷组长也赞其“简直绝了”，这是对个性表达和特立“奇才”的一种肯定。节录作者揭示环境恶化的一段文字共赏：

第6篇：立秋的古诗范文

小学四年级语文《初秋行圃》教案一

教学目标：

知识与能力：

1.认识诗中的圃字，能正确，流利有感情地朗读这首诗，并背诵。

2.借助注释，初步理解大意。

3.培养学生的古诗自学能力

过程与方法：

小组讨论，借助工具书自学

情感态度与价值观：

感受诗中初秋的景色美丽

教学课时：

一课时

教学过程：

一、导入：

同学们，秋天渐渐来了，说说初秋时节，你都见到过哪些景色?

我们今天来学习一首描写初秋的诗，板书课题及作者，请生谈谈对作者了解多少。

二、自学古诗

1.自由朗读古诗，注意 读准字音

2.指句朗读，正音

3.回忆一下以前学过的古诗的学习有哪些方法?

4.各小组自学古诗，老师辅导

5.小组汇报结果：古诗大意：这是初秋的一天傍晚，诗人在园子里散步，这时，太阳西下，漫天五彩晚霞，要说这快落下的太阳，真是又是无情，又是有情，园里树上的蝉，正趁着太阳落下的短暂时间，拼命的高声歌唱，园子里一片蝉叫声。蝉的叫声好像就在身边，可是你却无法找到他们，因为，当你找到它跟前的时候，它好像知道你来了，鸣叫声立即停止了。

三、创设情境，自主朗读

小组比赛读，读出诗的节奏和意境

四、板书：

初 秋 行 圃

(宋)杨万里

落 日 无 情 最 有 情，

偏 催 万 树 暮 蝉 鸣。

听 来 咫 尺 无 寻 处，

寻 到 旁 边 不 作 声。

小学四年级语文《初秋行圃》教案二

教材解读：

《初秋行圃》是以儿童的生活为题材的古诗。它以描写蝉为目的，诗人杨万里写落日催暮蝉，蝉鸣声此起彼伏的情景，也写了闻蝉寻声，蝉儿闭口的情形，整首诗通俗易懂、真切传神、趣味横生。虽是即景写景，却亦具有一番清新别致的情趣。

教学理念：

1、以读为主，读中体验。

不管是领会诗的涵义，还是体味其美的意境，都离不开朗读。朗读能激发想象，强化积累，培养语感，所以，朗读必须贯穿于古诗学习的全过程。

2、创设情境，体会情感。

引导学生通过多种形式体会情感是古诗教学的灵魂。在学习“近在咫尺无寻处，寻到旁边不作声”时，教师要积极创设情境，从情感的体验出发，首先在读中感悟、品味，在读的过程中体会作者找不到蝉到的遗憾，然后引导学生再读，再一次交流情感，体会到深藏在作者内心的对秋天美景、对秋蝉的赞美、喜爱之情。

教学目标：

1、认识诗中的“圃”字，能正确，流利有感情地朗读这首诗，并背诵全诗。

2、借助注释，在读中理解古诗大意，想象诗句所描写的美丽景色，激发学生对大自然的热爱之情。

3、培养学生自学古诗的能力。

教学重难点：

重点：理解古诗大意;想象诗中所描写的美丽景色;

难点：体会作者蕴含在诗句中的欣喜、赞美之情。

教学准备：

1、课前复习作者杨万里的诗《晓出净慈寺送林子方》，收集他写的其他诗歌。

2、课前布置学生观察初秋的美景。

教学时间安排：

1课时

教学流程预设：

一、激趣导入、整体把握

1、同学们，三年级我们学习了杨万里写的《晓出净慈寺送林子方》，还知道描写的是哪个季节的景色?(生齐背后交流)

2、我们今天来学习一首与秋天有关的古诗。板书课题。

二、读题解题，初读古诗

1、指名学生读诗题。

2、通过预习，谁能说说题目“初秋行圃”的意思?

(教师提示：加进去适当的词语把话说完整。)

3、现在正值初秋，在你们眼中，初秋是一番怎样的景象?

学生交流自己在身边看到、感受到的初秋美景。

4、师：那诗人杨万里在这首诗中又描写了什么景色?他什么时候在花园里散步，看到了什么，听到了什么，又做了些什么呢?下面我们就来学习这首诗。

三、自读自悟，感知诗意

1、教师范读古诗。

2、师：下面老师给大家五分钟时间，自由读古诗，注意读准字音，学会生字。

3、指名朗读，正音。学习生字“圃”。

4、引导学生回忆以前学习古诗弄懂诗句的方法。

(如，、看注释、看插图、读资料、与同学交流等。)

5、师：下面老师再给大家八分钟时间，小组合作学习，大家可以采用自己喜欢的学习方式自学古诗，读了这首诗，你知道诗句主要写了什么内容?

要求：先自学，在不理解的地方打上问号，然后在小组内交流。需要老师帮助的同学或小组，可以举手告诉老师，老师会很快来到你的身边和你们一起学习。

四、集体交流，理解诗意

1、小组汇报学习结果，

师：看到大家学得这样认真，相信大家已经有成果了，哪个小组愿意让我们一起来分享你们学习的成果?

2、学生畅所欲言说出自己读诗的感悟，教师帮助学生梳理古诗大意。

(古诗大意：这是初秋的一天傍晚，诗人在园子里散步，这时，太阳西下，漫天五彩晚霞，要说这快落下的太阳，真是又是无情，又是有情，园里树上的蝉，正趁着太阳落下的短暂时间，拼命的高声歌唱，园子里一片蝉叫声。蝉的叫声好像就在身边，可是你却无法找到他们，因为，当你找到它跟前的时候，它好像知道你来了，鸣叫声立即停止了。)

五、读中品味，体会意境

师：刚才，大家了解了诗意，相信大家再读，一定会读得更美，更投入。谁读第一句?

1、从这句哪些词语看出作者写的是黄昏时候的景象?

抓住“落日”和“暮蝉”加以体会。

2、你觉得哪些字能体现落日的有情?

引导学生品味“偏、催”二字。深入体会作者对眼前美景的喜爱之情，一“偏”一“催”把落日当成了有灵性的人。就是这两个字赋予了“落日”的情意——“有情”，使初秋傍晚的景色充满了勃勃的生机，给读者留下无限遐思。

3、引导学生想象落日的“有情”。

“落日无情最有情”究竟是一番怎样的景象呢?根据诗句谁能想象出这幅画面?(提示：夕阳、晚霞、地面景物、蝉鸣声……)

4、谁能读出落日的这份“真情”?

预设：(通过教师和学生的评价，逐步让学生读出情，读出形，读出味。)

生读(没有激情)。

师：你这快落山的太阳，怎么这样无情?从你的读中，老师感觉不到漫天五彩晚霞的瑰丽。谁再来读。

生读。

师：老师从你的读中感觉到你是重情谊的夕阳，可我从你的读中没听到满园此起彼伏的蝉鸣声。谁再读?

生读。

师：哦!多美的景致!多热闹的黄昏!老师好象看到了夕阳西下时的灿烂晚霞，听到了园子里嘹亮的“黄昏大合唱”。来，让所有的蝉儿都唱起来，全班齐读。)

师过渡语：

初秋的傍晚，诗人独自在园中散步，抬头望着西边的天空，一轮红日即将落山，夕阳将天边抹上了瑰丽的色彩，为大地披上了五彩的外衣……多美的景致啊!听，众多秋蝉也不甘寂寞，趁着这美丽的时刻，放开清亮的歌喉，开始了“黄昏大合唱”——“真美，服了;真美，服了……”

学生齐读前两句。

5、听到这美妙的“合唱”，你会心动吗?是否想找到这些“歌唱家”，赶快行动——

(1)可诗人找到了蝉没有?

引读：近在咫尺——，寻到旁边——。没看见蝉，心中会是什么滋味?

指导学生带着遗憾的语气来读。

(2)作者心中只有遗憾吗?再看，这漫天的五彩晚霞;再听，这此起彼伏的蝉鸣声，真有遗憾?那又怎样读?

引导学生体会作者心中的欣喜、赞美之情。

(3)师小结：

看到天边美丽的晚霞，听到园中这悦耳的“大合唱”，作者兴致大增，虽然没有寻到“演唱家”的踪影，可这情、这景足矣!这一样也能让作者诗兴大发——

(学生带着赞美之情齐读全诗，边读边想象意境。)

六、赏读全诗，熟读成诵。

1、鼓励学生用多种方式表现自己对《初秋行圃》的理解。

师：请大家用最擅长或最喜欢的方式来展示这首诗表达的意境。想用自己的话描绘诗句景象的，可以试着说说;喜欢朗读的，可以有感情读一读;想唱的，可以把诗句改成自己喜欢歌曲的歌词，试着唱一唱……

2、学生分组练习、展示、评价。

五、总结拓展，课外延伸

1、引导学生总结刚才学诗的方法。

读：读通、读顺诗句。

译：结合注释、或、或结合插图、猜读理解词语、诗句的意思。

悟：品读、感悟，想象、体会古诗所表达的思想感情。

诵：声情并茂地朗读古诗。

2、用自己学到的古诗学习法，自学唐朝诗人虞世南的《蝉》。让学生初步了解诗意即可，无须对作者托物言志写法进行深究。(虞世南的《蝉》附后)

3、课外找找杨万里的其他写景诗读一读。

板书设计：

初　秋　行　圃

(宋)杨万里

落日无情最有情，

偏催万树暮蝉鸣。

近在咫尺无寻处，

寻到旁边不作声。

附：

蝉

唐　虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

緌(ruí)：结冠(帽)的两条带子叫缨，缨在颔(hàn)下打结，余下的两段叫緌。因为緌是下垂的，所以诗中称“垂緌”。

饮清露：古人以为蝉是饮露为生的(其实它吸树汁)。

小学四年级语文《初秋行圃》反思

开课时，我抓住诗题中的“行”字切入，让学生辨析“行”为“散步”之意，其设想是由此激发孩子们的兴趣，引导他们走进诗人所在的园中漫步，与诗人一起看日落，听蝉鸣，寻蝉踪，在与作者漫步的过程中达成本课的教学目标。

可在具体的实施过程中，由于准备不充分，纰漏百出，与课前设想的效果相距甚远，我总结有这样几大硬伤。

1、读得不充分。

学习古诗，不管是领会诗的含义，还是体味诗的意境，都离不开朗读。本节课，主要是采取了生自由读，指名读和齐读三种形式，对朗读的方法，读中感悟指导不力，所以看似注重了读，实是浅尝则止，没有读进去，读的作用没有完全发挥出来。

2、难点没突破。

“无情”与“最有情”是一对矛盾，如何引导学生来体会?课中我虽提出这对矛盾让学生探究，通过引发学生想象，想象落日赐予园子美丽的景象来体会落日的有情，又因落日离去而“无情”，但学生体会更多的是作者为日落而悲伤，这是因为引导的侧重点不对所致。

3、预设不充分。

课堂教学是一个不断变化的动态过程，因此每节课教师必须对自己的教学活动进行充分的预设，才可能对课堂上生成的东西进行进行有效的控制和引导。今天课堂上出现的一个生成是我没有想到的。“秋天来了，蝉就要死了”，孩子们的认识是蝉只能生活在夏天，天气变寒冷了蝉就要死了，而日落就成了罪魁祸首，又怎么可以说“最有情”?这可是我没有想到的，面对孩子们“秋天来了，蝉就要死了”这样的感叹，突然间我不知道该如何引导。现在想起来，孩子们感受不到“偏催蝉鸣”中所包含的“最有情”是因为孩子们站在了蝉的角度，而不是诗人的角度。如果引导孩子们从诗人的角度来体会，如：正是因为蝉在枝头的寿命很短暂，所以落日催促它尽情鸣唱，落日多善解人意呀!这不是“最有情”吗?这样利用意外的生成有效的引导也是可以突破难点的。如果课前预设充分些，面对孩子们这样的“感叹”，我也就不会迂回反复而不得解了。

4、对学法的指导不力。

在朗读的时候应指导明确，而不能对四年级的孩子提出“你为什么这样读”的问题，在引导学生感悟想象时也要注意培养学生语言表达能力，让学生从本课的学习中习得方法，发展能力。

总的来说，这节课留下这些硬伤的主要原因是课前备得不充分，今后教学特别要注意站在学生的角度看问题分析问题，设计的环节要符合学生心理。有了充分的准备，课堂上才能很好的把握和调控。

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第7篇：立秋的古诗范文

关键词　古代文学；二十四节气；文化底蕴

作者简介　崔玉霞，(1966－)，女，江西经济管理干部学院副教授。(江西南昌 330046)

二十四节气是我国劳动人民长期对天文、气象、物候进行观测、探索、总结的结果，它能反映季节的变化，指导农事活动，影响着千家万户的衣食住行，是我国劳动人民独创的文化遗产。在二十四个节气背后，蕴含着鲜明的中华民族传统习俗和深厚的文化积淀，有关二十四节气的诗词曲赋，无不鲜明地带有中华民族的传统特色，成为我国农耕文化重要的组成部分。

一、二十四节气的来历

据悉，早在春秋战国时期，我国就已经能用土圭(在平面上竖一根杆子)来测量正午太阳影子的长短，以确定冬至、夏至、春分、秋分四个节气。一年中，土圭在正午时分影子最短的1天为夏至，最长的1天为冬至，影子长度适中的为春分或秋分。到秦汉时期，已经形成了完整的24节气的概念。

从天文上讲，二十四节气就是把一年内太阳在黄道上的位置变化和引起的地面气候的演变次序，将全年平分为二十四等份，并给每个等份起名，这就是24节气由来。

二十四节气与季节、温度、降水及物候有密切的联系，对人们的生产和生活有广泛的影响，无论是文人还是民间百姓，多有通过诗词歌赋来反映二十四个节气的变化和习俗的，这从另一个侧面说明二十四个节气在中国文化史上的重要地位和不可替代的作用。

为便于人们记忆和传诵，人们还把二十四个节气编成一首歌谣在民间传唱：

春雨惊春清谷天，夏满芒夏署相连；

秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。

上半年是六廿一，下半年来八廿三，

每月两节日期定，最多相差一二天。”

这首诗前四句是二十四个节气缩略的集成，依次称为：

立春、雨水、惊蛰、眷分、清明、谷雨、

立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、

立秋、处署、白露、秋分、寒露、霜降、

立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。

后四句为各节气的时间。通过“上半年是六廿一，下半年来八廿三”这两句对仗巧妙，指出了如果以阳历来推算节气的日期，那么7月份以前，每月两个节气的日期，多在阳历6日或21日，下半年每月的两个节气多在阳历的8日或23日。有时也相差一两天。所以口诀中又有“每月两节日期定，最多相差一两天”一句。

此诗的巧妙之处在于把二十四个节气取其中的一个字贯穿起来，组成一首七言律诗，同时指出了节气之间的间隔规律，简单易记，朗朗上口。

二、二十四节气与谚谣

谚语源远流长，在我国已有两千多年的历史，早在先秦时期的文献里就有不少“引谚”的实例，在《易经》、《尚书》、《左传》、《战国策》、《国语》、《孟子》、《史记》等古籍中，都提到并且记载了谚语，宋代以后还出现了关于俗谚的专著，如《古今谚》等。

由于我国是农业发达的文明古国，对农业社会的人而言，春耕、夏耘、秋收，冬藏是一年中的大事。因此对气候与季节变化，须有一套准则或方法来遵循，二十四节气就是在这种情况下被制定出来。为了便于记忆，智慧的劳动人民还把有关节气的内容加工总结、凝练压韵，形成民谚民谣用以指导农业生产和生活。这些民谚民谣形式多样，活泼生动，意象鲜明，流传甚广。例如“过了惊蛰节，春耕不停歇”“惊蛰一犁土，春分地如筛”“清明前后、点瓜种豆”“清明下种，谷雨栽秧”“立夏小满，雨水相赶”“立夏不下，犁耙高挂”“立夏三朝遍地锄”“过了芒种，不可强种”“夏至进入伏天里，耕地赛过水浇园”“进入夏至六月天，黄金季节要抢先”“小暑惊东风，大暑惊红霞”“大暑大落大死，无落无死”等等。这些农家谚语短小精练、实用具体，至今还在农村流传和使用。

比民谚形式更高级的形式是民谣，关于节气的谣在不同地区有不同特点。如有一首五言节气歌，将每个节气中的典型物候与景色以及农业生产、民风民俗编在一起，通过阳气转、乌鸦叫、滴水干、封河等外在景物描绘出鲜明的季节变化，通过种粟、种大田、动刀镰提醒农民到季节该进行的农事活动。大家乐、不着棉、忙买办、要过年写出不同季节的民风民俗。全诗如下：

“种田无定例，全靠看节气。立春阳气转，雨水沿河边。惊蛰乌鸦叫，春分滴水干。清明忙种幕，谷雨种大田。立夏鹅毛住，小满雀来全。芒种大家乐，夏至不着棉。小署不算热，大暑在伏天。立秋忙打垫，处暑动刀镰。白露快割地，秋分无生田。寒露不算冷，霜降变了天。立冬先封地，小雪河封严。失雪芟冬月，冬至数九天。小寒忙买办，大寒要过年。”

流传于四川地区的《节气百子歌》，则每句以“子”结尾，描述了古代劳动人民的民风民俗：

说个子来道个子，正月过年耍狮子。二月惊蛰抱蚕子，三月清明坟飘子。四月立夏插秧子，五月端阳吃粽子。六月天热买扇子，七月立秋烧袱子。八月过节麻饼子，九月重阳捞糟子。十月天寒穿袄子，冬月数九烘笼子。腊月年关四处去躲账主子。

这首诗一共写了十二个月，每个月份中重点选取有代表性的节气民俗，其中吃麻饼、吃捞糟烘笼子等习俗带有浓郁的四川地方特色。

三、二十四节气与诗词

由于二十四节气对人们生活的影响广泛和深刻，在中国浩如烟海的诗词中，涉及到二十四节气的诗词很多，多愁善感、触物兴情的诗人们对季节的变化尤其敏感，通过诗词借景抒怀，驰骋想象，施展才华，表达不同阶层，不同时节的情感，反映不同历史不同地区的生活生产和民风民俗，写出情景交融并深刻体现民族文化传统的佳作。

二十四节气诗词主要表现的内容有：

一是反映炎黄子孙在不同季节从事劳动生产的场景和农家生活的场景。

这些诗词宛如一幅幅优秀画卷，不同朝代的不同农耕图和农家乐组成中国传统农业社会的“清明上河图”。我国最早的一首与二十四节气有关的诗歌是《诗经》里的《七月》。作为《诗经》中最优秀的篇章，《七月》描写了先民们随一年四季节气的变化所从事不同的农事活动。诗歌从一年最寒冷的十一月、十二月“无衣无褐”的冬日生活起笔，写了“春日载阳。鸟鸣仓庚庾”的春天万物复苏景象；接着写夏季芒种的繁忙；然后的秋收冬藏，一年四季不停歇的劳作。其中写道“六月食及，七月亨葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介寿眉。七月食瓜，八月断壶。

九月叔苴。采茶薪樗，食我农夫。”这一段写先民在不同的季节采食不同的果实，丰收喜悦的情景。

农事诗在此后各朝都有杰作出现，田园诗人陶渊明、孟浩然、范成大都有与节气相关的农事诗佳作。宋代陆游的《时雨》也是不可多得的一首节气诗佳品，“时雨及芒种，四野皆插秧。家家麦饭香，处处菱歌长。”文字短小精焊，清新自然，不仅写出了节气时令、物候现象，而且突出地渲染了田家插秧、采菱时的繁忙与欢畅。

第二类是通过描写农家生活的艰难和辛苦，反映我国农民吃苦耐劳、辛苦劳作的精神及统治阶级的剥削和压迫。

作为一个历史悠久的农业大国，农事活动是国人生存根本。很多文人出身就是农家，也有的是躬耕垄亩的田园诗人，对农村生活有切身的感受。而中国儒家的“达则兼济天下”的情怀也让他们特别关注农民的悲苦，关注百姓的生活。其中较有代表性的是白居易的《观刈麦》，诗歌开头就写道“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆垄黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光，力尽不知热，但惜夏日长。”这一段非常逼真地写出了芒种时节田家麦收的劳累和辛苦。为了抢时收获，全家老少一起出动，脚踩滚烫的热土，头顶炎炎的烈日，不顾劳累，不怕流汗的精神。

范成大是宋代著名的田园诗人，其晚年所作《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。如其三十五“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”写农夫被租税所迫无力买田耕种，只好在七月采菱为生的困苦和愤怒。

这类反映农家被剥削和压迫的诗歌在历朝历代都有新作，从中可以看出我国诗人的忧患意识和爱国爱民的情怀。

第三类是随景寄情、四时感怀之作。

战国公孙尼子《乐记，乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”感物说是中国古代诗学中最基本的艺术创作触发论。“感物说是建立在中国古代的”“气本原之说上的。”钟嵘在《诗品序》中说“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”古代文人从二十四节气的变化中感受到季节更迭、时间的流走、人世的变迁、年华的逝去，由此触感，他们通过节气诗或抒发感慨、寄托心志，或吊古伤今、怀乡念友、或人生悲愁、忧国忧民等等，情感均随诗词表达出来，为诗词领域增加了丰富的内容。

春有梅花秋有月，夏有清风冬有雪，一年四季景物的变化都会引起诗人无限感怀，伤春、苦夏、悲秋、枯冬均成为文人创作的由头和契机。五代南唐后主李煜借春分日来写离愁，其在《清平乐》中这样写道：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”该词撷取春分天最易让人伤感的落花来融情人景，情景交融。春风吹又生的春草在作者看来却成了离恨的象征，将无形之离恨化为有形之春草，生动而贴切，富有创意。

“自古逢秋多寂寥”，自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为我国文学中的传统主题。而在四时感怀的节气诗词之中，悲秋的诗词所占份量最多。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经・蒹葭》诗人触物兴词，以白露季节水边的秋景营造出凄清哀婉之氛围，烘托出为追求爱人历尽艰辛而不得的怅惘和凄苦的心境，全诗情中有景，景中有情。

在以悲秋为主题的诗作中，杜甫的《秋兴八首》被誉为律诗中的精髓，是“裘领之作”，是“一生心神结聚之作”。其第一首诗：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”该诗通过悲自然之秋来悲人生之秋和国运衰落之秋，全诗充溢着苍凉的身世之感和家国之愁，含义较一般的悲秋之作远为深厚。

第四类写节气变迁时的自然之景及百姓在不同节气里民风民俗。

在二十四节气中，民间特别重视立春、清明和冬至等几个节气。这也许是这几个节气物候变化较明显，其中关于这几个节气的传说更多、习俗更多、其所蕴藏的文化底蕴比其他节日更深。在涉及到二十四节气的诗词中，也尤以这三个节气的诗词为多。

立春在每年的2月4日。据资料记载，历代王朝对立春这一节气都相当重视。中华民族几千年来以农业立国，对立春的到来寄予了厚望。在《礼记・月令》中记载：“立春盛德在木，天子乃齐。立春之日天子亲帅三公九卿、诸侯大夫以迎春于东郊，还返赏公卿大夫于朝。”后世历朝历代都有不同形式的迎春活动，有的朝代还举行隆重的迎春大典。到唐宋时期，立春日还有盛大的春祭活动，从京师到县城都特修专供祭春用的宽阔的“春场”。立春这天，人们穿着同一颜色的春服。打着旗、幡、伞盖，牵着纸糊的春牛春象，用彩杖鞭打，意为打春”，送小春牛，载歌载舞；明清以来，又发展了民间食青菜，迎土牛，浴蚕种，喝春茶等习俗。立春这一天，民间还有吃春卷的习俗。据说这是为了祭奉春神句芒，请他督促耕牛努力干活，催促庄稼快快成长的意思。

苏轼在62岁时被贬到海南儋州，对于一个年近古稀老人来讲，海南这样一个荒蛮之地已近乎是葬身之所了。但我们从达观的坡《减字木兰花・立春》词中，看到的却是欢欣鼓舞，清新活泼的春的气息：“春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃花似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花胜雪花。”全词写春风吹暖，桃花盛开的春日景象。词中还写了农人在立春日举行鞭春牛插春幡等民俗内容。

清明在阳历每年4月5日前后，是太阳到达黄经15度时开始的。据《岁时百问》称：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”据统计，《全唐诗》《全宋词》中，内容中包贪“清明”“寒食”字样的作品有850多首。有些诗词已成为妇孺皆知的千古名篇，如杜牧的《清明》诗，几乎家家尽知，无人不晓。

清明节的主要习俗是祭祖扫墓，清明前后，他乡游子不论多远都要返回故里，到祖先亲人墓前祭祀洒扫，寄一腔哀思，以慰地下亡灵。唐戴叔伦的《清明日送邓芮二子还乡》就是写清明及清明前一日寒食节的习俗的。“钟鼓喧离日，车徒促夜装。晓厨新变火，轻柳暗翻霜。传镜看花发，持杯话故乡。每嫌儿女泪，今日自沾裳。”在外为官的戴叔伦为仕途羁绊不能回乡，清明之日送儿还乡祭扫，离别时说到家乡触动思乡之情，忍不住泪湿衣襟。诗中“晓厨新变火”一句指的是我国寒食节习俗：清明前一日为“寒食节”，是日禁火，家家冷食。至次日清明方举火做饭。此习俗传说为纪念春秋时期的忠臣介子推。

清明又是一个郊游踏青的好日子。古代民间有植

树、插柳、放风筝、打秋千、蹴鞠(踢球)、斗鸡等多种有趣的民俗活动。宋代吴惟信的诗《苏堤清明即事》写苏州清明美景“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”，表现了万人郊游、尽兴方归的宏大场景。

冬至古称“至日”、“日短至”。冬至在阳历的12月21或22日。这天，太阳位于黄经270度，阳光几乎直射南回归线，是北半球一年中自昼最短的一天。 在冬至过节源于汉代，盛于唐宋，相沿至今。《清嘉录》甚至有“冬至大如年”之说。这表明古人对冬至十分重视。汉朝以冬至为“冬节”，官府要举行祝贺仪式称为“贺冬”，例行放假。唐、宋时期，冬至是祭天祭祀祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜，现在仍有一些地方在冬至这天过节庆贺。

冬至经过数千年发展。形成了独特的节令食文化。诸如馄饨、饺子、汤圆、赤豆粥、黍米糕等都可作为年节食品。过去老北京有“冬至馄饨夏至面”的说法。曾较为时兴的“冬至亚岁宴”的名目也很多，如吃冬至肉、献冬至盘、供冬至团、馄饨拜冬等。

冬至节丰富的文化内涵为文人提供了丰富的素材。冬至诗以唐宋时期为最多，宋黄公度《至日戏题天福寺》“去年至日老夫家，呼儿具酒对梅花。今年至日空奔走，岂止无花亦无酒。薄宦驱人无已时，客怀牢落强裁诗。君不见杜陵老诗伯，年年至日长为客。”全诗运用对比手法，写去年冬至过节的欢乐及今年过节的冷清，抒发宦游生活的无奈。通过由已及人，想到杜甫遭遇的对比，突出诗人寻求自我安慰的心理。宋范成大的《满江红・冬至》借写冬至日节序的变化，抒发一种对时光流逝、世事沧桑的感慨。“寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。新阳后、便占新岁，吉云清穆。休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。笑强颜、风物岂非痴，终非俗。清昼永，使眠熟。门外事，何时足。且团奕同社，笑歌相属。著意调停云露酿，从头检举梅花曲。纵不能、将醉作生涯，休拘束。”

四、二十四节气与曲赋

由于二十四节气对人们生产生活的广泛影响，清末同治、光绪年间，苏州著名弹词艺人马如飞还新颖别致地用节气和戏剧名称编写一首《节气歌弹词》，作为弹词的开篇进行演唱，深受广大听众欢迎。其词云：

西园梅放立春先，云镇霄光雨水连。节气名：立春、雨水；戏目名：《西园记》、《霄光剑》。

惊蛰初交河跃鲤，春分蝴蝶梦花闲。节气名：惊蛰、春分；戏目名：《跃鲤记》、《蝴蝶梦》

清明时放风筝误，谷雨西厢好养蚕。节气名：清明、谷雨；戏目名：《风筝误》、《西厢记》。

牡丹亭立夏花零落，玉簪小满布庭前。节气名：立夏、小满；戏目名：《牡丹亭》、《玉簪记》。

隔溪芒种渔家乐，义侠同耘夏至间。节气名：芒种、夏至；戏目名：《渔家乐》、《义侠记》。

小暑白罗衫着体，望湖亭大暑对风眠。节气名：小暑、大暑；戏目名：《白罗衫》、《望湖亭》。

立秋向日葵花放，处暑酉楼听晚蝉。节气名：立秋、处暑；戏目名：《葵花记》、《西楼记》。

翡翠园中零白露，秋分折桂月华天。节气名：白露、秋分；戏目名：《翡翠园》、《折桂记》。

烂柯山寒露惊鸿雁，霜降芦花红蓼滩。节气名：寒露、霜降；戏目名：《烂柯山》、《惊鸿记》。

立冬畅饮麒麟阁，绣襦小雪咏诗篇。节气名：立冬、小雪；戏目名：《麒麟阁》、《绣襦记》。

幽闺大雪红炉暧，冬至琵琶懒去弹。节气名：大雪、冬至；戏目名：《幽闺记》、《琵琶记》。

小寒高卧邯郸梦，一捧雪飘空交大寒。节气名：小寒、大寒；戏目名：《邯郸梦》、《一捧雪》。

冬去春来天渐暖，白兔鸟飞又一年。戏目名：《白兔记》。

作者马如飞原籍苏州，清代咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏，字吉卿。一署沧海钓徒。江苏苏州人。’马如飞一生致力于弹词《珍珠塔》的加工和曲调的研究，此外还创作了不少弹词开篇。此节气弹词即为开篇演唱之作。此曲的妙处在于，词人不但把二十四节气名和二十六个戏目名巧妙地组合在一起，嵌入句中，语意双关，联缀成篇。而且从中既可见春夏秋冬四季的景色和人事，也可知清代咸丰、同治年间戏曲的流行情况。全篇文词典雅，天衣无缝，含蓄有致，别有风味。

第8篇：立秋的古诗范文

关键词： 梧桐 意象 传情

梧桐是中国诗歌中出现频率极高而且蕴含丰富的意象。梧桐作为植物，常被视为季节的代表，往往和秋这种悲凉萧瑟的景象紧密联系而遭到读者的“漠视”和片面理解。其实，在古诗词中，梧桐有着自己独特的意义，凄清并非其全部面貌与本色，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”。诗中的景象特征和作者当时的心境密切粘连，因而不能将其作为一种独立的、单一的意象来解读，应综合考虑、全面分析，把它作为心境的外现物来审视。在我国古典诗词中，梧桐的传情功能主要有以下几类。

一、传递爱情友情

梧桐作为植物，根深蒂固，树干挺拔，枝繁叶茂，在诗人的笔下，它是忠贞爱情的象征，指代爱情的希望与火热。如“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通”诗中用梧桐的枝叶覆盖、浓密无间象征兰芝和仲卿对爱情的忠贞不渝，无法撕裂，此情容不得任何外物的掺杂。这双对爱情执着追求，对礼教奋力抗争的夫妻，生前被迫分离，死后合葬九泉，谁料墓旁梧桐蓊郁，态势喜人，让我们看到了真爱的力量。“梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵殉夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。”（孟郊《琴曲歌辞・列女操》）可见女子对爱情的忠贞，以梧桐相待喻自己心静如水、波澜不起、守节不移。

在唐诗中，梧桐意象蕴含着丰富的友情意义，诗人大多引梧桐为知己，“吾爱崔秋浦，宛然陶令风。门前五杨柳，井上二梧桐。山鸟下厅事，檐花落酒中。怀君未忍去，惆怅意无穷。”二梧桐引用元行恭诗：“惟余一废井，尚夹二梧桐。”喻陶渊明为官清廉，治世清平。“清明千万家，处处是年华。榆柳芳辰火，梧桐今日花。祭祠结云绮，游陌拥香车。惆怅田郎去，原回烟树斜。”（杨巨源《清明日后土祠送田彻》）以梧桐开花的娇艳传递出了作者对友人的浓厚情意。

二、反映高洁品格

诗歌中许多具有高洁品性的自然物常被用来比喻品格高尚的君子，作为自然物之一的梧桐意象也不例外。梧桐制的琴是君子修身养性的伴侣，梧桐和君子有着不解之缘。

梧桐经常与其它意象相组合来象征君子的高洁。“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳。”（《诗经》）凤凰栖息之地乃高贵睿智之所，诗人在这里用凤凰和鸣，歌声飘飞；灿烂朝阳下梧桐疯长来象征品格的高洁美好。再如“垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”（虞世南《蝉》）这首托物寓意的小诗，以高大挺拔、绿叶疏朗的梧桐为蝉的栖身之处，写出了蝉的高洁，暗喻自己品格的美好。庄子在《秋水》中也说：“夫发于南海，而飞于北海，非梧桐不止。”是古书上说的凤凰一类的鸟，只有梧桐才是它的栖身之处，可见梧桐之高洁。因此，古代有“栽桐引凤”之说。“砌下梧桐叶正齐，花繁雨后压枝低。报道不须鸦鸟乱，他家自有凤凰栖。”（赵虚舟《戏赠》）写出了主人的高洁及不同流合污之高贵。

王安石的《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴。”更是借梧桐天生枝叶繁茂，树干笔直高耸，扎根于地，越老越强，越晒越壮的形象，衬托了作者年老志未衰，时刻为君民解忧的高洁品质.

三、抒发孤独忧愁

风吹落叶，雨打梧桐，声声悲凉，景象凄清，梧桐成了文人笔下孤独忧愁的意象。“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）形象地写出了这位亡国之君幽居在深院里的落魄相。形单影只，只有清冷的月光从梧桐枝叶间洒下，万分凄凉！过去是万民之上的君主，而今却成阶下囚，万千愁绪尽在其中。“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”（徐再思《水仙子・夜雨》），深秋孤夜，雨打梧桐芭蕉，每一声都引起相思之人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一首相思曲，又是一幅凄风苦雨的秋夜图。面对此景，相思之苦便从词人心底涌起。孤独忧愁之感便在心田扎根。情景交融，凄婉惶惑，意境深远。“独坐东南见晓星，白云微透寥清。磷磷石堪僧坐，一叶梧桐落半庭。”（薛能《秋题》）天光初露，孤身独坐，面朝东南，星辰零星，寂寥冷清，本已点现诗题。再加上一片梧桐叶飘空而落，思绪飞扬，更显寂静。其实“一”在这里为概数。正是环境寂静，才使诗人看得清楚，观得仔细，以视觉、听觉的灵敏凸显环境特征，衬托主人的孤独心境。

其次，这种意义还见于闺怨诗中，揭示宫女孤楚忧伤的心理世界。“日晚梧桐落，微寒入禁垣。月悬三雀观，霜度万秋门。艳舞矜新宠，愁容泣旧恩。不堪深殿里，帘外欲黄昏。”（薛奇童《相和歌辞・怨诗二首》）日落西山，微寒入侵，本是家人团圆、情人相聚的良辰，可女主人独居深宫苦苦等待。光阴荏苒，时间无情，已到明月高悬，寒霜普降，所等之人毫无音讯，伤感孤独之情可见一斑。“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（王昌龄《长信秋词五首》）宫女眼观井边树叶泛黄的梧桐，感受黑夜突来的霜侵，气候寒冷，心境并非暖和，手抱熏笼、头靠玉枕，但这两件和女人生活密切相关的物品已是黯然失色，可窥见君妾不曾谋面之长久，备受冷落之残忍。“梧桐叶下黄金井，横架辘轳牵素绠。美人初起天未明，手拂银瓶秋水冷。”（张籍《楚妃怨》）也为同类作品。

四、寄寓离情别绪

在唐宋诗词中，梧桐作为离情别恨的意象和寓意也较为常见。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（温庭筠《更漏子》）秋夜三更，冷雨滴在梧桐叶上，一位独处秋闺的女子，脆弱敏感的心已无法承载离情别绪的痛苦，缠绵悱恻，幽怨伤怀，彻夜不眠。其意蕴深厚，令人回味无穷。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”（李清照《声声慢》），丈夫去世，独守空房的李清照，遭受国破家亡之苦。她只能独立窗前，雨打梧桐，声声凄凉，孤独无助的她深切怀念自己的丈夫。这哀痛欲绝的词句，催人泪下，堪称写别绪之绝唱。此类作品在古诗中比比皆是。

孟郊《送从舅端适楚地》“归情似泛空，飘荡楚波中。羽扇扫轻汗，布帆筛细风。江花折菡萏，岸影泊梧桐。元舅唱离别，贱生愁不穷。”

薛涛《别李郎中》“花落梧桐凤别凰，想登秦岭更凄凉。安仁纵有诗将赋，一半音词杂悼亡。”

第9篇：立秋的古诗范文

一、借月寄乡情。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉。白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪就难免一阵阵在心头泛起波澜。诗人李白也不例外，因此，诗史上就留下了他脍炙人口的《静夜思》：“床前明月光，疑是地下霜。举头望明月，低头思故乡。”这是李白明月诗中“妙绝古今”的经典之作。月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，并不是真的地上有霜，而是诗人产生的一种错觉，这正是诗的巧妙之处。在一个寂寥的庭院里，透过窗户的皎洁月光，照射到诗人的床前，带来了冷森森的料峭寒意，月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在当空，秋月是明亮的，又是清冷的，孤身在外的诗人，此时不禁触动旅思秋怀，感到客况萧条，年华易逝，凝望着月亮，产生万千遐想，他想到了故乡，想到了故乡的一切，禁不住乡情涌动，感慨万千。全诗语言简炼，却十分形象地揭示了李白此刻内心的活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。因此，“望明月思故乡”也成了当今他乡游子的心理寄托，说明李白这首诗的确有很大的影响力！

俗话说，美不美家乡水，亲不亲故乡人。李白不仅思念故乡，更思念故乡的人。他的《峨眉山月歌》就是一首这样的诗。诗中写道：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”半轮山月从娥眉山冉冉升起，照在泛江出游的诗人身上，使他那长长的影子倒映在清冷的江水之中，随着江水的流淌而随波逐流，夜色笼罩着清溪，月色也被乌云吞食了半轮，孤身站在船头的诗人仍然决定向“两岸猿声啼不住”的三峡进发，明月、山影、孤舟、江流，更加激起了诗人的一片思乡“思君”之情。但“思君不见”，“才下眉头，却上心头”的乡思怀人之情，使他决计“下渝州”去看看他的好友。因此，他哪里顾得上考虑什么孤独与凶险。可见，他这被山月点燃的乡情友情是何等的浓烈。

二、邀月遣孤独。

李白虽然一生放荡不羁、豪迈飘逸，但也深感人生旅途多艰，常有“行路难”的孤独感袭上心头，他的《月下独酌》就是这类诗的代表作品。诗中写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”。诗一开始，诗人就突发奇想把天上的明月邀请下来，陪伴自己喝酒，在诗人的眼中，天边的明月、自己和月光下自己的影子，一起成了三个人，举杯共酌。尽管诗人如此盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的，这说明诗人已渐入醉乡，酒兴一发，既歌且舞，歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时月光、身影与自己相互欢欣，直到大醉；当诗人醉躺在床时，月光与身影才无可奈何地分离。在诗人的感觉中，月光和身影仿佛也有了人的情感，对诗人一往情深，对酒当歌，直到诗人醉卧之时，才依依不舍地离去。最后两句“永结无情游，相期邈云汉。”是诗人真诚地和“月”、“影”相约，可见诗人是怎样的孤独，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

诗人这种孤独凄冷之感在《把酒问月》一诗中得到了更加淋漓尽致的表现，诗中写道：“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗一开头劈头就问“青天有月来几时”，体现了诗人对那无限时空里的奇迹大有神往与迷惑交驰之感。“人攀明月不可得，月行却与人相随”两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，写出明月于诗人既可亲又神秘的奇妙感。诗中穿插月中白兔嫦娥的传说故事：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”诗人对神物、仙女深怀同情，流露出诗人自己清冷孤苦的情怀。接着说“今人不见古时月，今月曾经照古人”，进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。最后“月光长照金樽里”再一次流露出诗人的寂寞、孤独之情。凄清冷落，意味隽永！

三、托月叹怀才不遇。

李白遭权奸谗毁，受到朝廷排挤离开长安之后，开始慨叹人世混浊、知音难遇。《金陵城西楼月下吟》就是一首感慨诗人怀才不遇的诗。诗中这样写道：“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道‘澄江静如练’，令人长忆谢玄晖。”在常人看来，诗中的“白露垂珠滴秋月”一句，似乎有些费解，月亮怎么会“滴”露珠呢？但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，好象露珠是从月亮上掉下似的，好象又合情合理。使人感到古城夜空的神奇之美。然而“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”表达的思想却与上句描写的古城之夜的美截然相反。诗人伫立月下，沉思默想，久久不归，他苦苦思索什么？原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。一个“稀”字，吐露出诗人一生怀才不遇、愤世嫉俗的苦闷心情。

李白还有一首《夜泊牛渚怀古》与以上那首诗所表达思想内容相同。诗中写道：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”其中也提到了“明月”，诗中“登舟望秋月，空忆谢将军”，诗人由“望秋月”而引起自己的“空忆”，尽管自己也像当年的袁宏那样，富于文学才华，而像谢尚那样的人物却不可复遇了，寓含着世无知音的深沉感谓。

李白明月诗的思想内容十分丰富，除上述以外，还有借月寄托思妇情怀的。如“长安一片月，万户捣衣声”（《子夜吴歌》）；有借月表达思妇闺怨的，如“却上水帘珠，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）；有借月表达友情的，如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；有借月赞江山之美的，如“沧江溯流归，白壁见秋月。秋月照白壁，皓如山阴雪”（《自金陵溯流过白壁山玩月达天门寄句客王主簿》）。