地域文化创意设计精选(九篇)

第1篇：地域文化创意设计范文

1基于地域文化研究的“旅游产品设计”课程教学改革的意义

1.1基于地域文化资源，实践具有地域特色的课程教学改革

设计教育的目的不仅是知识技能的传授，同时还是文化的认知和传递的精神活动。笔者所在的桂林理工大学产品设计专业地处于桂林国际旅游名城，具有丰富的旅游文化资源，对于具有地域特色的旅游产品开发却不容乐观。在教学中，以广西特有的民族文化资源和桂林独特的地域文化资源作为课程教学的文化资源，在教学实践中引导学生，把设计创造能力的培养与综合文化素质的提升作为教学的主要目的。从生动丰富的本土地域文化资源中吸取灵感，鼓励学生以文化为导向进行旅游产品的设计。通过课程的教学改革，不仅可以使学生的设计能力的实效性得到增强，还可以培养学生的专业人文素养，为广西区域经济的发展输送合格的人才。

1.2基于地域文化研究，突出“旅游产品设计”课程教学的核心内容

旅游产品作为一项特殊的旅游商品，蕴含了旅游地域特有的文化特征，具有独特的文化价值。从旅游产品的消费人群的心理需求出发，地域文化越突出的旅游产品越能引起旅游者的注意，受到旅游者的青睐；从旅游产品所承载的功能需求出发，旅游产品在满足旅游消费者体验需求的同时更承载着传承地域文化的精神功能的重要作用，这也是旅游产品设计的重点与难点。因而，在旅游产品设计教学中，以体现旅游产品的地域文化特征作为旅游产品设计教学改革的核心内容，具有重要的意义。

2基于地域文化研究的“旅游产品设计”课程策略

2.1突出旅游产品设计教学的地域文化特色

旅游产品的核心价值是纪念性和文化性。在以往的教学实践中，学生存在的主要问题是，他们的设计通常是对原有地域文化符号的简单复制或者稍加改变，缺乏对地域文化的深入了解，旅游产品设计缺乏文化内涵。新的课程教学充分发挥地方优势，突出地域文化教育特色。在专业知识教学模块中加入了地域文化的研究教学，在教学中导入广西桂林特有的自然景观文化以及少数民族文化等方面的教学内容，通过课堂理论教学与地域文化调研相结合，使学生在掌握旅游产品设计核心知识的同时积极参与地域文化研究课题，让学生真正感悟到优秀地域文化的魅力。只有认识到地域文化的魅力，学生才能够以地域文化为基础进行设计，对地域文化进行有目的、有计划地再创造。在课程教学中，鼓励学生用现代的设计思维去重新审视传统地域文化的价值，将地域文化的内涵进行解构与重构，通过合理的设计原则重新进行现代 旅游产品的表现与诠释，展现旅游产品的文化价值。

2.2突出旅游产品设计教学的开放性实践

旅游产品设计教学不能够闭门造车，应该把专业知识、文化要素、市场研究结合起来，作为教学的主体来同等对待，课程教学应该突出开放性实践。在专业技能教学模块，进行开放式的实践教学改革，不仅体现在校内教学实践，同时组织学生到博物馆、民间作坊、文化企业等地进行地域文化调研。通过对城市文化的认知，与民间艺人的接触，能够让学生对民间艺术生产的源泉，民族工艺生产的过程，当地材料的特性和工艺流程等方面的知识进行深入了解，充分感受地域文化的魅力。通过深入到城市景区、旅游产品市场等地进行市场调研，通过分析调研数据、挖掘用户需求、明确地域文化因子等方法，完成调查问卷与报告，可以激发学生对地域文化的学习研究兴趣。

2.3注重旅游产品设计教学的文化创意性

文化、设计、创意三者不可分离，旅游产品设计教学重视文化价值和地域特色，不仅要以市场为导向，满足旅游者的不同审美需求，更重要的是要坚持旅游文化的引导作用，引导旅游者领悟美、发觉美、提高审美修养。因而课程教学注重文化创意性，突出体现创造力，以创新设计、地域文化的传承创新作为旅游产品设计的核心。在创新实践教学模块方面，积极加强与地方政府、文化企业合作，建立地域文化教育研习基地，通过基地使学生参加社会实践，感受地域文化的魅力，进行文化创新与设计实践；另一方面，通过参与设计活动与大赛，让学生充分利用地域文化资源，进行旅游产品设计与实践，以旅游产品为载体来实现设计教育与地域经济、地域文化的统一。

3 基于广西地域文化研究的旅游产品设计课程改革实践

在旅游产品设计课程改革实践教学中，依托广西的区域优势，以广西特有的民族文化资源和桂林独特的地域文化资源作为课程教学的文化资源，指导学生建立起完整的地域文化价值观，挖掘广西特有的地域文化元素，以广西特有的人文价值、自然环境价值和社会经济价值为取向，从生动丰富的广西地域文化资源中吸取灵感，进行旅游产品设计创新和实践，以下为部分课程实践的成果。

3.1铜鼓文化与旅游产品设计创新实践

广西是我国发现铜鼓最多的地方，铜鼓是壮族具有传奇色彩的民族器物，也是一种文化形态，铜鼓文化是广西重要的民族旅游资源。今天，铜鼓作为一种收藏品和民族工艺品，体现了壮族人民的民族信仰和民俗功能。铜鼓的造型本身就是一件精美的艺术品，铜鼓鼓身上的装饰纹样更加体现了壮族的艺术价值和宗教文化，常见的太阳纹、青蛙、羽人舞姿等装饰图案反映了壮族人民的信仰与崇拜。在课程实践中，通过带领学生到桂林博物馆、广西民族博物馆进行调研，进行旅游产品设计。图1“鼓韵”为学生运用铜鼓鼓面的太阳纹、羽人纹和云纹作为创新元素结合广西明宁山岩画的蛙人符号进行设计的首饰产品系列，获得了第三届“南宁礼物”大赛创意设计组铜奖。

3.2“壮族绣球”文化与旅游产品设计创新实践

绣球是壮族的传统手工艺品，是壮族人民在生产劳动、社会活动中创造出来的一种象征吉祥的物品，蕴含了壮族的文化内涵，体现了壮族的价值观念。每年三月三，壮族青年男女欢聚在一起，通过对歌抛绣球来传情定意。除了绣球的寓意，绣球的形态以及表面的装饰纹样传达了壮族人民的一种原始的图腾崇拜，即花婆崇拜，体现了壮族人民独特的民族审美心理和朴素的民间信仰。在课程教学实践中，以“南宁礼物”设计比赛作为课程的课题，启发学生进行产品创意。图2“秀意―耳坠”为学生对传统的绣球形态进行解构与重构之后设计的旅游产品，获得了第二届“南宁礼物”大赛创意设计组银奖。 图2“秀意―耳坠” 蒙世业

3.3“阳朔画扇”文化与设计创新实践

桂林阳朔画扇是集诗、书、画、印于一体的工艺品和旅游纪念品。画扇材料以当地楠竹或毛竹为骨， 以宣纸、丝绢、檀木等材料为面， 经画、染、裱、糊、穿、漆等工序制作而成。画扇内容多以福利镇农民画家绘制的“桂林山水”、“阳朔风光”、“漓江景簇”等水墨画居多，曾经备受国内外游客的喜爱。但由于缺乏创新，现在已渐少有人问津。在课程实践中，带领学生去“阳朔画扇之乡”福利镇进行调研，很多作坊已经关闭或者转行，只有两三家作坊在坚持生产画扇，但也不容乐观。学生在对阳朔画扇经过调研之后进行分析，材料依然选用阳朔特有的竹材，扇面根据不同消费人群的需求进行创新设计。图3 “?朔画扇再设计”以广西壮锦作为扇面，扇骨设计镂空图案为翔鹭纹、几何纹等，充分挖掘广西的民族元素进行再设计。

3.4民族服饰文化与创新设计实践

第2篇：地域文化创意设计范文

一、地域建筑文化

“文化”一词至今未有确切的定义；广义的文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和；狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。文化的基本要素是传统思想观念和价值。地域建筑是指在一定的空间范围内，与其地方自然环境、人文环境、经济社会环境形成特定关系，并体现地域基本特征的建筑。地域建筑文化正是这种地域生活方式和文化在建筑中的反映，它具有时空性和地域特征，在世界上的每一个角落，都有其各具特色的地区文化，它们根植于当地人民的生活之中，数不尽也道不完，正是它们孕育了本地区的建筑文化与特有的“场所精神”②。

二、地域建筑文化的再生

传统建筑是中华民族宝贵的建筑文化遗产，是全国各族人民智慧的结晶。每当人们置身于历史街区或传统村落时，总会觉得非常亲切和温暖，被那些充满生活情趣的场景所打动，这种强烈的场所感正是由生活在特定的地域街区、建筑和广场中的人群，在特定的社会文化背景下长期积累发展而来，并形成特定的地域建筑文化环境。它不仅是社会所创造的物质文明，也是精神文明的一种反映，有着深厚的社会文化内涵，是人们认同和依恋的生活场所。经济全球化在加速了城市化进程的同时，也导致了建筑文化的全球化，对地域建筑文化产生了猛烈冲击，使得民族和地域文化失去了归属感和凝聚力，人们逐渐开始意识到发展传统地域建筑文化的重要性。因此，在建筑设计创作中如何辨证地对待“地域性”与“现代”的问题，如何传承和发展地域传统建筑文化，使其得以再生，已成为促进当今中国文化发展的重要研究课题。

1.地域建筑的适应性传统地域性建筑历经几千年的沉积，发展到今天，仍然不失其魅力，最主要的因素是其对于地域的适应性。建筑师在进行地域建筑设计创作时，必须对传统地域建筑文化进行深入的挖掘，了解其存在的独特价值。（1）对地域自然环境的适应性由于建筑所处的地域的不同，其地形、地貌等自然生态条件也不同，这就要求建筑必须适应当地的自然环境，形成具有地域特色的建筑形式。（2）对地域经济技术的适应性地域建筑总是适应当地的经济条件的，并采用与地域相适应的建造技术及地方性建筑材料，形成一套比较生态的建筑技术。（3）对地域文化的适应性建筑作为一种文化活动的现象和产物，是不同地域社会、经济、技术、艺术、哲学、历史等要素的综合体，理应具有鲜明的时空和地域特征，这是不同地域生活方式和传统文化在建筑中的必然反映③。因此，地域建筑必须适应特定地域的文化习俗、生活习惯和等，才能形成有特色的地域建筑文化。

2.地域建筑文化的再生策略新形势下，地域建筑文化的再生，不仅仅是对传统建筑的简单模仿与复制，还包括保护、传承与创新等多个层面。面对新的创作环境和要求，建筑师不能一味地接受西方的建筑风格和技术，要理性地学习各个国家优秀的建筑文化，同时注意挖掘地域传统建筑文化，保护优秀地域建筑文化，将它们融入到现代建筑设计创作中，既要满足人们的精神需要，也要符合现代生活的要求，增强人们对地域文化特色的认同，创新地域建筑文化特色。设计者在创作建筑设计时，可以通过以下几个策略进行地域建筑的再生。（1）传统地域建筑造型的模仿传统地域建筑都有一些代表当地建筑文化的显著的外观造型特征和当地特有的建筑细部构件，设计者在创作现代建筑设计时，应将这些重要的地域建筑造型和细部构件在现代建筑中重现，再现传统建筑的造型特征，使现代建筑造型具有传统地域建筑的风格和空间形式。例如，传统建筑坡屋顶、青砖灰瓦等在现代建筑中的运用，这在各地古建筑保护中是常用的手法。（2）传统地域建筑符号的再现语言、神话、宗教、艺术、科学、历史、哲学等这些人类文化的具体精神形式均统归于符号的范畴④。建筑作为文化的物质载体，正是通过符号来表达地域文化的。设计者对具有文化特征的建筑符号进行提取、总结，将其具化为一种可识别的图形符号，进而成为地域建筑文化的象征符号，并作为传承地域文化的载体，结合新的建筑技术与材料，在现代建筑设计创作中加以运用，使这些融入了地域建筑符号的新式建筑成为城市空间环境的组成，营造出具有地域特色的建筑文化。（3）传统地域建筑符号的抽象变异传统地域建筑空间及其特征构件是文化传承的物质载体，蕴育了丰富的文化内涵。随着现代经济社会的发展及生活方式的改变，许多传统建筑空间已经不能满足现代生活的需要，一些建筑构件也已经不具有当初的功能，新型建筑材料及建造技术的出现，加速了传统建造技术的更新。因此，建筑师在建筑设计创作时必须要认真研究传统地域建筑符号，对其进行抽象变异，运用新材料与新技术对地域建筑进行再设计，创作的新建筑不仅具有现代化的特点，而且具有浓郁的地域建筑文化特色。（4）地域建筑材料与技术的现代更新设计者在创作现代建筑设计时，不仅要关注地域传统建筑的外观符号元素，还要了解这些符号与地域建筑材料与技术的内在联系。传统建筑材料及技术许多都是低级的，现代社会环境污染严重、自然资源短缺，能使用的原材料太少，且价格昂贵。因此，采用现代材料与技术来再现传统地域建筑文化符号，不仅可以满足现代人的审美要求，还能创新建筑空间与造型。除此以外，设计者还要注意节能环保材料的运用，不但要再现传统建筑意境，还应满足生活、工作的舒适度。

第3篇：地域文化创意设计范文

【关键词】：旅游景区；景观设计；现状；创意设计

1.旅游景区景观的现状问题

1.1 认识不足，主题内容的空泛

旅游景观设计中最重要的是主题的确立。主题代表着整个旅游景观设计。主题确定后，其后的各个环节便因而产生相应的意义。甚至经营过程中的主题推广等，都是围绕这一主题展开的。但是近几年来，在景观设计中，大部分的作品脱离了作品的主题立意，出现了内容雷同，没有把内容和主题联系在一起，如“欢乐谷”和“方特欢乐世界”两者均属于主题乐园，但是在内容上两者并无太大的差别，游客去那里玩是为了获得欢乐，对游客来说这是它的价值所在，但是游客不光追求感官上的体验，心灵的体验变得越来越重要。这就要求主题公园要深入挖掘地域文化内涵，要有自己独特的、不可替代的文化灵魂，才能牢牢抓住游客的心因此主题是设计作品的生命，内容是灵魂，是设计作品的核心竞争力。

1.2 盲目跟风，文化内涵的缺失

经济的增长，景区的设计发生了翻天覆地的变化，不管是利益的熏陶还是设计水平的参差不齐，一方面大规模的拆迁和改建工作使得景观设计具有强烈的盲目商业追求的特质。传统的街道空间被肢解、大量的自然生态被城市CBD所覆盖、承载着浓厚历史文化底蕴的环境构筑物正逐步消失。另一方面，出现了一批复古、崇洋的设计追求者，大量的亭、台、楼、榭及仿欧、仿日式景观构筑物无端频现。如宁夏银川的山寨“天安门”，到山西临汾的山寨“天坛”，再到江苏阜宁的“山寨中国馆、歌剧院”。不得不承认的是，在发展的过程中学习和借鉴是必由之路，但盲目地模仿和复制无疑就变成了对知识产权的侵犯和亵渎。

1.3 定位不准，地域材料缺乏

随着城市化进程的加快，现代建筑打破了旅游景区传统的面貌，钢筋混凝土取代草屋瓦房，高楼大厦占据人们的记忆。作为一种构成要素，地域性材料在勾联景观的功能、结构和形式之外，更应该深入发展。对地域性材料的研究，应该将其作为景区结构的一部分，一个重点要素。

地域性材料的运用可以增添地域景观的独特性。除了景观建筑，园林小品等都可以运用地域性材料。传统认为，木材、砖石、玻璃等都是地域性材料，但这些材料的使用很普遍，并不能代表地域特色。优秀的景观规划和设计，一般需要考虑地理、技术、人文等诸多因素，构成景观的材料的选择与这些因素都有着紧密的联系。在地域性景观的设计过程当中，巧妙地使用地方材料可以很好地突出地域特色与重点。

1.4创新不足，创意赋型雷同

自改革开放以来，中国经济的迅速增长，生活水平大有改善，因此，景观创意设计领域得到高度的重视，旅游业发展之迅速，这就导致不同大量景观作品造型出现雷同的现象，无论是景观小品、雕塑、建筑、及其他类别景观设计都有所涵盖。当今旅游景区内雕塑形式的雷同，没有鲜明的文化特色和精神指向，我们看到的是面目雷同、含义不清的抽象派雕塑，要么以腾飞、开发、向上为题材，进行不锈钢雕塑的制作，要么沿袭西方的雕塑，甚至是照搬“凯旋门”和“维纳斯”等知名建筑，除此之外还有常见的“托球式雕塑”、“景区牌楼”等，如北京南海子公园牌楼和河北沧州公园牌楼，造型上却极为相似。因此在设计景观作品时，应力求保证景观的唯一性，景观才能具有强大的生命力，解决景观创意设计的唯一性问题，有利于塑造地域景观新标识，有利于提升旅游景区的影响力。

2.旅游景区地域性景观创意设计

2.1 创意是地域性景观发展核心

创意是在一个低价社会中获得高价利润的捷径，是一种在竞争日趋激烈的旅游市场中使自己的产品超凡脱俗的重要方式，是创造价值的重要源泉。好的创意是让旅游资源变成旅游产品的重要纽带，也是避免旅游产品雷同化的重要途径。目前，旅游市场竞争日趋激烈，想要获得好的发展，创意在旅游景观设计中显得愈加重要。创意能使一个景观作品具有核心竞争力，在同类做品中立于不败之地。目前，创意的缺失己成为制约旅游发展的重要方面。一具有独特创意的景观作品可以撬动旅游整个市场。提炼概念性的旅游主题，推广旅游形象设计，乃至旅游产品设计和旅游吸引物策划，都离不开创意的发挥。旅游规划主题提炼在整个旅游规划创意活动中处于核心地位，同时也是旅游创意思维的成果体现。创意在旅游景观主题定位与提炼过程中都发挥着巨大的作用。

2.2创意景观具有比较优势

在旅游景区进行景观创意设计可以很好的避免景区项目的差异性，一般来说，在短时间内能引起大众广泛关注的景观是具有新颖独特性的，他能将潜在的地域资源转换成经济收入，而且可以增加当地旅游景区的附加值，所以，创意的形成是旅游景区景观构建的一个重要环节，是设计的灵魂所在。因此，创意是旅游景区景观主题定位的立足点。创意的好坏在一定程度上决定着旅游地的竞争优势，因而也是影响旅游规划开发成败的关键。

2.3提高旅游景区的认知度

对于旅游地而言，景观创意设计是特色、差异的体现，也符合游客认知中选择性注意原理。如果景观不具有独特性，不能提高游客对景区的认知度，旅游景观规划必然是失败之作，旅游地也无法逃脱被淘汰的结局。运用地域性进行景观创意设计是旅游景区规划的一个重要环节，旅游景区景观创意设计基于自身条件的优势，是符合旅游市场需求的，具备其竞争对手无法提供的价值，可以激发游客的旅游动机，并为游客带来独特体验和切身利益，从而提高景区的认知度。

2.4 增加游客的归属感

当今人们温饱问题解决后，便会有更高层次的需求，会要求心理上的一种舒适感和美感，对于旅游景区地域性景观创意设计来说，一般情况下游客会带着传统的审美观评价新的景观事物，更多的期盼景区景观能够符合当地传统文化，形式和布局都与传统一致，用传统来套用现在，结果可能会造成生搬硬套守旧的形式，失去原本有的功能。它们更多的希望保留传统，古为今用。因此，要在当地地域文化认知的基础上，把文化转换成设计符号，进行景观创意设计，这样以来不仅对当地文化进行保护和传承，而且通过一定的手法在形式上有一定的改变，从而增加了游客的归属感和新鲜感。

结语

在当今旅游景区规划设计发展的时代背景下，提出地域性旅游景观创意设计十分必要。然而，在景区的形成和发展的过程中，地域性特征一直伴随景区发展始终且具有不可忽视的作用，是探索独具特色的旅游景观的关键因素。因此，只有植根于地域特色之上来进行旅游景观设计才能使得旅游景观具有独特而持久的发展前景。

【参考文献】

第4篇：地域文化创意设计范文

关键词：艺术设计；文创产业；区域发展；以人为本；人与自然

1区域文化的特征

1.1亲民性

立足于百姓需求，满足人们需要的实用和审美功能。这里的亲民，不仅仅指一味贴近人们的生活，更重要的是通过区域功能的引导，使人们能够遵守社会公共秩序，从而促使人类社会达到更和谐、安全的状态。

1.2自然性

人们生活、工作、娱乐的区域文化，离不开与大自然间的亲密接触，与大自然的互动使人们知道自然的慰藉功能。如今，停留在基本生存层面的需求时代已经过去，当代人类应该考虑，如何利用智慧和艺术设计，让区域功能的审美与和谐性为人类谋求更大的福利。

1.3实用性

是区域文化中最基础，又最重要的特征，人们在不同的生活需求下都会追求实用的需求。但在以满足生存功能为前提的条件下，如何让人们能体会到生活的幸福感，才是艺术设计融入区域文创的最大意义。艺术设计与区域文化的结合，即是需要将区域文化的特征通过艺术设计的方式展示出来的过程。这一过程两者之间的影响是相互的。

2艺术设计对区域文化的影响

2.1增添人文关怀

艺术设计与人类生活息息相关，它不仅需要满足人们视觉上的享受，日常生活中，它还需要体现出“以人为本”的核心理念。区域文化创意产业所涉及的领域宽泛，需要具有功能性的产物居多，因此更应注意核心理念的把控。当代我们看到的文创到底为什么要体现以人为本，它的具体理念是如何体现的？首先我们要了解，以人为本的理念来源于西方国家的哲学思想，以人为本的初衷是表达一切万物要以人的需求为出发点，凡是人的需求都要放在第一位。“人是万物的尺度，是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度”这一观点是希腊哲学家普罗塔哥拉提出的，这样的观点在人的生活中不断的得到验证，从远古时代就有了这样的生存逻辑，所以我们能看到在建筑、医疗、教育等方面都印证着这一理论，与此同时，我们见证了中西方关于生存理念文化的不断交融，最终造就我们看到的文创产业发展的宏观景象。

2.2审美日常化

艺术设计是为人服务的，它使人们意识到注重精神层面的生活，将艺术设计融入区域文创，也必将改善人们对衣、食、住、行等基本生活的要求。例如，人在购物时，不再单方面关注物品的实用，而是在实用的基础上开始追求物品的审美功能，如造型、材质、质感等。

2.3促进人与自然和谐共处

艺术设计是人类的智慧结晶，可以促进人再创造的能力。追溯人类发展文明史，最初人类只是居住在森林和草丛之中,这一时期,人类基本是居住在自然的怀抱、与自然融为一体,不分彼此；当人从树上到地面并开始直立行走之后,为了躲避猛兽与森林大火、电闪雷鸣等危害而住进了山洞里,在劳作中开始慢慢学会建筑巢穴，当人类学会自己挖洞穴,用草木搭建棚屋后,也就标志着人开始与自然分开。整体分析，这段时期建筑所用材料取于自然，没有改变自然的形态，所以人与自然关系比较亲近，对大自然的态度是充满尊重与敬畏的。

3时代背景下的文创产业

就目前的形势来看，我国对区域文创产业的发展是大力支持的，大环境下的政策倾斜，益于优化劳动力、资本、土地、技术、管理等要素配置，激发创新创业活力，在各个平台对人才进行大力的扶持，尤其是最近几年火热的“双创”一度成为亮点。在未来，市场需要这样的热土来培养更多的人才。不仅有国家的政策支持，很多创新主体如雨后春笋迸发，这些主体不仅仅独占鳌头，而且懂得汇聚和聚集，形成一大片区域中心，通过强强联合，打造区域文创的更大天地。调查发现，我国的区域文创发展并不均衡，很多地方是通过以大带小，组合的方式来打造。过程中涌现出一批有领军意识的企业和产业。通过这些有领导意识、先强起来的文创产业，带动相对发展中的企业和产业，或现阶段综合实力较弱的企业和产业。在“一带一路”政策方针的引领下，将艺术设计和区域文创产业融为一体，使其成为市场接受，容纳度高的产业模块。继续依托企业、高校、科研院所建设一批国家技术创新中心，形成若干具有强大带动力的创新型城市和区域创新中心。

4艺术设计与区域文创的结合方式

4.1亲近自然，融为一体

一个生态，就是一个完整的系统，也是人和自然完美相融的表征。区域内或周边含大学、住宅区等，有学生、民众、公司白领等不同身份、角色的人，他们在这样一个环境里和谐共生，体现了人类亲近自然，各个方面都有所助益。如果只探讨人或自然，容易使得人和自然走向极端对立面，随着人类思想意识逐渐提高，对世界观有了更深刻的理解，就会发现以人所受益的情况来衡量事物的尺度其实是狭隘的、不科学的，这样产生的后果便是人类不能将好的设计理念融入到生活中。所以应该明白人和自然是不可分割的部分，只有融入自然带给人类的大环境中，才能更好的机会创造自己的小环境。艺术设计、文创产业间的结合要与自然交融。不论是艺术设计，还是文创产业，它们的最终目的都是使人感受到舒适、愉悦，即便是最基本的要求，满足人类视觉的审美享受，也是需要通过观察自然，而培养出来的结果。因为通过自然可以找到艺术设计表现的形式、创作的方法，也可以找到产业的生存模式。对自然的理解，因不同时代、不同区域的人而异，受多种因素的影响，形成的设计、产业文化存在差异，但是相同之处在于，从每一件艺术设计作品、每一项文创产业都能找到自然的某一形式。可以说，艺术设计与自然、文创产业与自然之间存在着类似鱼与水的关系，而这种关系即是与生俱来的。因此，艺术设计、文创产业无法与自然分离，而是要融入其中。

第5篇：地域文化创意设计范文

关键词：民间艺术；传统文化；文创产品；设计方法；设计原则

文创的概念自引入国内起就颇为火热，文创产业也一直处于黄金发展时期。文化是支持文创产业发展的重要基石，然而在高校这一文化产业理应得到茁壮发展的板块上，国内高校文创的现实表现却不尽如人意。纵览文创产品领域内的研究，在文化方面的研究显示，研究者多着眼于文创产品与高校文化输出之间的关系上，较多地探讨了文创产品如何为高校创造文化价值和如何让文创产品体现高校文化内涵这两个方面。一部分研究者也对民族文化和地域文化对高校文创产品的设计影响这一方面进行了研究，例如，如何将民族的文化融入到文创产品的设计中去，亦或是探讨了地域文化对于高校文创产品创作的影响。而在产品设计实践这一研究方向上，大部分的设计者都选择从高校自身的建筑形式和高校精神这两方面出发，去进行产品核心理念的提炼，从而形成高校文创产品的多种形式。但这些产品，只是校园建筑和精神口号的复刻，其创意性和含义性都稍显平淡，缺乏文化内涵。另一方面产品的设计也仍停留在较为表面的对产品的形式与样式研究上，例如现已推出的一些文创产品，许多都是将校徽等文化符号直接印在商品上，或者直接将这类符号的外形拿来使用，做成产品的外观。这样的“拿来”让高校的文创产品缺乏设计感，商品缺乏吸引力，更难以做到为高校文化代言。现如今，国内对于文创产品的设计研究的方面仍旧有很大的空白，文章针对现今状态下的高校文化创意产品的研发及建设，围绕传统艺术同文创产品结合的这一问题展开，力图通过对于传统艺术的发掘，探究地域与民族艺术同文创设计相结合的方式方法，为高校文创产品设计研究的发展探索道路。

一、传统民间艺术概述

传统民间艺术是指在历史发展过程中，一个民族或地区的普通民众自发形成的既定艺术风格或艺术形式，一般包括传统手工艺和传统艺术技法等。传统民间艺术是民间劳动人民智慧的结晶，更是漫漫岁月长河中，劳动人民创造的宝贵文化遗产。近年来，传统文化和艺术的保护和传承被反复提及，其受重视程度也不断提升，传统民间艺术仍在缓慢的发展，但是信息时代的到来，使得这些传统民间艺术和手工艺者都面临了前所未有的危机。五花八门的新鲜艺术进入人们的视线，传统的艺术逐渐无人问津，许多“非遗”都面临失传。社会发展的速度很快，如果无法紧跟，就会被时代的洪流所抛弃，传统的艺术形式急需推陈出新，重新找到自己的定位，融入当今社会，从而得到进一步的传承。

二、高校文化创意产品概述

高校文创产品是依托高校自身的建校历史、所处地区的地域环境、校园文化和地域文化等背景，提取文化特征与地域基因，创意创新地设计出符合校园文化气质的产品。高校文创产品能够将校园的文化精神融入到具有实用性的产品中，让产品具有情感属性，最终形成校园文化的品牌。[1]通过相关论文的研究、访问有相关经验的高校以及市场调研等方法，高校文创产品可以多种视角分为以下类型：1.按照产品功能分类：校园文化产品作为产品本身是具备一定功能性的，可分为：使用功能、观赏功能和纪念功能类等。2.按照受众人群分类：产品的研发和设计都是需要有受众人群定位的，可分为：面向在校师生、校友、来参观或举办讲座的嘉宾和学者、国际友人、参观学校的学生亲友及游客和领导等类型。3.按照供需关系分类：产品是受供需关系影响的，确定好产品的需求对于产品本身的定位以及量产都是十分重要的，可分为：馈赠需求、纪念需求、使用需求和美学需求等。4.按照设计语言分类：校园文化产品由于其主要功能在于表达校园文化，对于文化的物化转换设计通常会因内涵的层次性有不同的设计语言，可分为：直白客观类和内涵意向类两种。5.按照价值（档次）分类：由于校园文化创意产品的受众群体不同和产品功能的不同，产品需要区分出一定的价格区间和档次。学校之间互访和馈赠领导等具有该类特殊需求的产品需要更高的档次和价值，而师生们日常的用品等档次和价格就会相对较低，可分为高中低三挡产品。高校文创产品应当兼具文化性、艺术性、创新性、实用性和纪念性等特征，其作用在于更好地营造校园文化氛围，丰富校园师生的精神生活，推动校园文化建设，树立学校的品牌形象，并促进学校特有文化精神的传播，从而提高学校的知名度和竞争力。[2]

三、高校文创产品的设计原则

（一）创新性原则

创新性原则是产品设计所需要遵循的最核心原则，一件产品是否有意义就在于其设计生产的目的和过程是否具有创新性，是否在任一方面具有前所未有的产品特性。文化创意产品，其中的“创意”就包含了创新设计的概念。1.形式和内容创新：在设计时，需要从学校的所在地进行文化引申，将地域和民族文化艺术纳入到校园文化的系统中去，丰富产品的内容，结合应用更多的素材，设计出创新性的文创产品。高校更应当立足于校本文化，发掘出自身的物质与精神特质，形成高校文创产品独特的形式风格，让产品更具辨识度。2.技术创新：当今社会，科技发展迅猛，新兴技术层出不穷，同时产品生产的技术也在不断革新。设计具有先行性，设计师需要将目光置于各个领域的前沿，应用各种新材料新技术进行产品创作。3D打印技术、VR技术、热塑材料等各种新兴事物为文创产品的设计和创新注入无限可能。

（二）实用性原则

高校文创产品的设计一直以来基本都是根据现有的产品类型进行改造，在此基础之上加上创意性的元素或进行创意性的形式改造，从而形成区别于一般产品的文创产品。设计师加以利用的大多数产品类型是生活用品和文化用品，而高校文创产品所开发的种类也大多都是面向师生的文化用品和纪念品等。文化和创意是作为内涵反映于作品，这些产品的基本属性仍具有实用性，因此，在设计时，产品的实用性也是设计师需要遵循的一项基本原则。

（三）情感性设计原则

高校文创产品寄托的是校园文化、校园精神和对学校矗立的这片土地的情感，用户看重的是所购产品的精神内涵，因此在设计时，需要对产品进行情感化设计，令购买者对其产生情感共鸣和文化认同。这种情感共鸣的发生者不仅仅局限于本校的师生，设计者应当力图让共鸣呈同心圆的方式向外扩展，从而形成更大更广的影响范围。情感性设计包括符号设计和交互设计两个方面。1.符号设计：通过符号的设计，可以让人的情感同产品之间迅速构建连结。在符号这一种象征语义的表达下，人们能够更直观地接收到产品中蕴含的信息，能够借此联想到符号所代表的文化含义。设计师通过对校园文化符号的创造，设计出一系列具有品牌效应的文创产品，实现将校园情感在文创产品内的寄托。2.交互设计：用户再使用产品的过程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同样也能够作为创造者参与到产品的设计中去，通过向外传递自己对产品产生的共鸣以及与其他用户互动，完成产品的“再设计”，在交互的过程中赋予产品情感价值。这样的设计形式要求文创产品更具个性化，让用户赋予所购产品独一无二的情感价值。高校文创产品面对的群体大部分是学生，学生个体在群体可能往往难以突出，在此背景之下，文创产品的意义就在于制造特殊感，通过交互，在产品上烙下用户的独属印记。

（四）文化性设计原则

文创产品根植于文化，产品的价值也在于其传递出的文化内涵。高校文创产品不仅是校本文化输出的载体，更承担了代表高校文化形象的作用。设计师需要对校园文化特色进行凝练，文化特色元素包含了高校精神、治学准则和学术氛围等学校自身的文化沉淀，也离不开当地特色文化，例如地域历史、城市风貌、民俗文化、传统艺术和人物形象等，二者密不可分。设计者根据不同的特色元素对高校文创产品进行文化性设计，制造差异性和特殊性，打造高校的文化品牌。

四、传统民间艺术在高校文创产品设计中的应用

（一）传统民间艺术在高校文创产品文化内涵中的应用

传统民间艺术不仅仅包含外在的艺术形式，还包含背后深厚的地域文化和传统文化。地域文化是一种有着精神和物质双重属性的区域文化，大多是在本地区多年的发展中所汇聚、诞生的文化内容，具有独特性、普遍性、差异性、渗透性、继承性等突出特点。[3]传统文化是反映民族特征和民族风格的一种民族文化，是民族历史上各种思想文化和观念形态的整体表现。它是与当代文化和外国文化相对应的名称，有时也称为“文化遗产”。世界各地和民族都有自己的传统文化，包括过去存在的各种物质的以及非物质的文化实体和文化意识。地域和传统文化往往伴随着一个地区的历史故事和民族的文化精神，在高校中则代表了高校的历史与精神，在进行文创产品设计时，引入精神内核，让人们对此产品达到价值认同和情感契合，并能够引发其进行联想，诱发人们的情愫，使其对产品产生情感共鸣。在设计过程中表达传输一种文化，是文创产品承载的使命，在这个过程中，地域和传统文化从根本上影响着高校文创产品设计中的情感表达。设计师可以在设计过程中借用经典故事，填充文创产品的内涵，并通过叙事手段来建立情境，将产品的精神属性和物质属性结合在一起，从而完成高校文创产品核心文化价值的输出。

（二）传统民间艺术在高校文创产品设计思路中的应用

1.传统民间艺术的具象转化。具象转化是指将艺术元素提取转化，直接应用于高校文创产品设计上。我国疆域广阔，地域差异明显，造就了各种独具特色的不同文化艺术，每个地区领域的环境样貌与建筑风格、服饰特点和器物样式都各有千秋。各高校依托于地域，发展于自身，从地域传统艺术和高校文化中都能够直接提取出可以直接利用的样式、造型、纹样等元素。具象转化的关键在于设计师要对民族性和地域性的民间艺术进行大量的收集考证工作，形成资料库，并从中选取最具代表性的内容，应用于高校文创产品之中。设计师需要将特有的民族技艺、手工艺品等民间艺术造型进行归纳总结，转化生成具有辨识度的纹样和造型；将已经形成体系的造型和纹样进行分类整理，力求能够在设计中做到有的放矢，有针对性地进行表达。在进行高校文创产品设计之时，通过对多种元素的提取利用，和对传统民间技艺的借鉴应用，能够保证对地域性特色风格进行直接的展现。具象转化的优点就在于识别性强，通过对元素的直接展现，让用户能够迅速辨别产品的归属地。如图1，采用蜡染布料作为音箱网罩，而蚩尤牛角具有小夜灯的功能，具有趣味性和民族特性。另一个优点则是能够简单快速地赋予高校文创产品以内涵，提升其文化价值。但在进行具象转化应用之时，容易出现“拿来”套用的问题，设计师切记不可对元素进行粗暴的直接应用，转化步骤万万不可忽视。2.传统民间艺术的抽象转化。抽象转化是指对文化艺术的意识形态进行转化，将抽象的艺术观念和民族精神文化附着于高校文创产品之中，此种思路着重于对文化创意产品的意境观念的传达。抽象转化应用的关键在于，设计师要准确把握不同民族和地域的艺术特征，将人们脑海之中模糊的印象变成产品清晰的表达。例如城市形象，可以通过色彩定义；而民族形象则可以通过民族生活场景的描绘来进行定位。如图2所示，设计师将敦煌的绿洲与沙漠文化融入到茶具设计中，完成了对传统艺术色彩的抽象转化。在进行设计时，设计师要切身进入到当地，注重产品设计的“在地性”，将当地的特色形象进行抽象处理。只有设计者被民族和地域文化艺术所感染，融入当地的生活，才能够站在当地人的角度进行设计，才能够精确地传递出民族精神和价值观。抽象转化时容易陷入虚无缥缈的极端之中，产品出现“形而上”的现象，为了避免这一缺陷，设计师在进行文创产品设计时，要注意不能脱离现实，不能够忘记产品的基本属性，要注重产品物质与精神的联结。

（三）传统民间艺术在高校文创产品设计语言和产品形式中的应用

1.设计语言：传统的民间艺术蕴含了民族和地域的物质环境及生活实践等内容，设计师能够从中获取大量的信息素材，对其中的大众识别度较高的物质文化中提取显著的图形，从而形成完整的视觉识别形象。设计师能够凝练出具有识别性的文化符号，运用符号去进行文创产品的外观设计，能够迅速地让人们认知到文创产品来自于哪个地域，所代表的是何种文化，如图3，产品设计提取了山东齐河的传统民间艺术布老虎和剪纸元素。利用文化的差异性，高校文创产品能够实现基于地域文化表达的认知功能。依托于传统民间艺术的丰厚底蕴，设计师通过隐性的符号美学、文化风格、抽象表征、品牌价值理念、用户印象等方面进行设计，完成高校文创产品设计语言的表达。[4]2.产品形式：形式是产品意向表达的基础。产品的形式包括其外部形态和产品性质，一件文创产品以一个什么功能属性，怎样的形态呈现出来，这个过程就属于对产品形式的设计。高校文创产品的产品属性种类繁杂，并没有一个明确的范围规定，可以是文具，可以是服图2丝绸之路主题文创设计（图源来自网络）图3布老虎剪纸文具（图源来自网络）饰，也可以是餐具，因此设计师在设计时并不受到产品种类的限制，能够对产品的使用功能和结构进行创新性的设计。那么在文创产品的设计过程中，一个重要的环节就是如何让“意”准确地通过“形”表达出来，这个环节被称为“意形结合”。传统民间艺术中各种各样的艺术形式和艺术类别为高校文创产品的形式设计提供了广阔的思路，让“形”与“意”的结合有了更多的可能性。

五、基于传统民间艺术的高校文创产品设计方法

（一）寓情于形

寓情于形的设计方法是指遵循情感化的设计原则，将情感信息通过文创产品的“形”传递出来，借此表达文创产品的文化精神，并引起产品用户的共鸣。设计师通过寻找传统民间艺术中最感人、能够激发设计灵感的“关键点”，[5]将其剥离出来，使之成为创意中的重要元素，完成“情”到“形”的转化。在设计时运用比拟、谐音、虚构等方法将无形的概念和寓意具象化到实际的产品之中，把文化意境承载到物质产品中去，赋予物质产品深深的文化内涵，在此过程之中要注重意象与形象的融合。高校文创产品的受众比起产品的使用价值，更在乎产品的情感价值，因此在以传统民间艺术为基础进行高校文创产品设计时，可以根据产品的使用功能的不同，给予产品不同的主体和意涵。传统的地域文化和民族文化藏于民风民俗之中，影响人们的行为和活动，而文创产品可以通过恰到好处的设计，创造富有创意的使用方式，引导人们的行为，这样的设计能够在恰好地将无形化为有形，将文化融于生活，使得产品成为创意性的精神产品，将其中蕴含的情感意识传达给用户，触动人心。

（二）旧器新用

旧器新用中的“旧器”包括传统的工艺技术、传统材料和传统的器物，也包括传统建筑形态在内的一切传统事物。旧器新用的设计手法就是指将这些传统与现代的产品相结合，创造出符合现代生活需要的文创产品。工艺本身源自生活需要，并且与地域自然资源、民众生活习俗与文化等联系密切。在人力物力的经济层面来讲，传统的民俗工艺相对于现代器物而言处于劣势地位，然而传统的工艺不仅代表着技术本身，更保留和过去的传统的人文精神，是一种文化传播繁衍的象征，因此它不该就此消亡。但是，复兴传统民俗工艺不意味着照古仿古，而是应该运用现代的手法，将传统的形式和技艺表现出来，形成现代实用的具有复古味道的产品。除了对材料技艺的新用，还应该对传统的器物和建筑进行现代化的发掘。一些传统器物，蕴含了过去人们的巧思妙想，其形式和功用可以为现代产品的设计启发思路，通过对这些器物的结构、功能以及形态等进行局部的再设计，使旧时的创意构思被赋予新的使用方式，能够为现代人所用。[6]这样一种巧妙的创意能够提高文创产品的独一性，形成文创产品的特色之一。对于建筑，设计师可以从中获取灵感，进行线条提取形成新的符号，或进行结构的简化和重组，使其保持形态特征的同时更具意趣，如图4，在徽派建筑屋顶的基础上进行简化，形成托盘的样式。在高校文创产品的设计过程中，高校应当将传统的器物和建筑文化纳入自身的文化体系之中，创新开发基于传统民间艺术形式的新型产品，创造特有的产品造型，形成独有的结合式产品形态。高校可以发挥自身的优势，对新型材料与传统材料的结合以及新型制作方法与传统技艺的结合进行研究，开发高校特色的产品材料，在体现传统艺术形式的意趣之时，也表现了高校的智慧和文化。

（三）互动体验

互动体验是指产品设计要关注人与产品的交互关系，设计者通过创造环境、空间和方式为人提供参与的机会与条件，让用户在体验的过程中主动探索产品的深意，获取设计师想要表达的内容，即使用恰当的方式来缩短减少设计者和使用者之间的距离。在此方法下，设计师需将设计的重点放在人与产品发生关系的界面上，通俗来讲，就是对用户使用产品的方式方法进行设计，让产品的使用过程能够不止局限于人对物，更要实现物对人的反作用。[7]互动体验设计方法重点在于人的感受，设计师不能将产品视作死物进行机械的设计，而要转变思路，力求让产品能够“动起来”。这里的“动”并非一定要让产品活动，而是要让产品的形式和功能都达到多元化。高校文创产品的受众的文化层次和欣赏水平往往较平均水平要高，因此，高校文创产品更需要交互设计的介入来提升产品的品质感，在传统民间艺术的基础上，互动体验方法专注于艺术与文化的解读，让用户通过多感官的参与，包括但不局限于视觉、听觉、嗅觉和触觉等感觉，与文创产品进行互动，体会文创产品的艺术价值。

（四）创意关联

关联是指通过巧妙的手段将不相关的事物、行为、概念等联系起来的一种设计手法。产品的创意关联包括功能连结、形式融合和文化植入三个方面，分别从产品的功能用途、形式外观和文化内涵入手，将看似不相关的元素结合起来，形成全新的创意表达。创意关联一方法重点在于创造性的结合，设计师要利用发散思维，进行头脑风暴，更要在平时对生活的细心观察中找到事物之间的关联性和相似性，为其建立设计结合的桥梁。在将传统民间艺术融入到文创产品设计的过程中，更要重视传统与现代的嫁接，如何通过现代的方式来表达和继承传统文化，是值得思考的方向。在高校文创产品的设计中，设计者需要利用关联的手法，将传统民间艺术植入于高校文化之中，将传统民间艺术形式融合于现代产品形式，使产品的功能变得多元。高校文创产品多为文化用品和纪念品等，在设计时，需要着眼于产品的文化用途和纪念性，利用创意关联的设计方法，发掘传统民间艺术与高校文化之间的连接点、高校文创产品依托于传统民艺的记忆点，突出产品能够为使人印象深刻的特性。

结论

高校文化创意产品的设计道路随着时间的发展渐渐难以推陈出新，传统民间艺术的介入，为高校文创产品的创新设计提供了新的思路与方法。通过两者的有效结合，使得高校文创产品拥有了坚实的依托，同样也实现了传统民间艺术保护与传承的活化，传统民间艺术从被动受保护角色转化到主动的文化参与者的角色。传统民间艺术在高校文创产品中的应用将成为未来的趋势，有着较好的前景，文章基于此所提出的设计方法对未来该领域的研究具有一定的借鉴意义。

参考文献

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[2]王松华，范紫微，杜星儿．地域性材料在校园文化创意产品中的应用研究[J]．工业设计，2019（02）：91-92．

[3]解春凤．地域文化元素在文创产品设计中的应用[J]．包装工程，2020，41（08）：313-316．

[4]高静静．高校校园文化创意产品的情感化设计研究[D]．大连工业大学，2016．

[5]朱红红，张巧，李卉．地域文化元素在文创产品设计中的应用研究[J]．工业设计，2018（08）：44-45．

[6]王毓婧，李波涛．地域文化类文创产品的创新方向研究[J]．大众文艺，2020（07）：102-103．

[7]周璇璇．高校文化创意产品设计与实践探究[D]．华南理工大学，2019．

[8]王松华，王查理，林姿彤．基于黑龙江传统民间艺术的校园文化创意产品研究[J]．工业设计，2018（01）：16-17．

[9]张歆．地域文化视角下的文创产品创新设计策略[J]．设计，2018（19）：54-56．

[10]杨杰，张华杰．故宫文创包装设计的东方审美与表达[J]．设计，2021，34（07）：40-42．

第6篇：地域文化创意设计范文

【关键词】常德;地域文化符号;环境设计

人类不同的文化发展方式与发展历史形成不同的地域文化，特色的地域文化造就了城市独特的魅力与文化气质。其文化气质主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质形态符号，向外界传递并让外界感知。具有地域特色的文化形态在城市环境设计中的应用，对当下城市环境建设具有重要价值。笔者认为，科学、系统地利用常德地域特色文化，打造具有地域文化特色的城市环境，是常德历史文化名城建设的必然途径。

一、地域文化与环境设计

（一）地域文化与文化符号

文化是在人类社会发展过程中长期创造形成的产物，是人类在改造自然的活动中创造的各类物质与精神财富的总和。文化的形成是人类社会发展的必然，并在人类社会发展中发挥其价值。文化是一个抽象的概念，具有多样性、地域性、民族性、时代性的特征。文化以物质形态与非物质形态存在于社会的各个层面，其以物质形态为载体，同时又游离在物质之外的人的意识与社会中。文化包含不同地域内民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。地域文化，是在特定的地理范围内形成的、具有独立的区别于其他地域的文化特性，地域文化同时具有传统与时代特征，并以动态的方式进行自我革新与发展。文化在社会生活中以多样化的形式影响着人们的生活，以不同的符号形式与物质载体来传递文化信息并对人类社会行为发挥其作用。文化信息以显性与隐性的形式存在于多样性的符号中，符号可理解为人类社会创造的一切物质形态，具有地域性的文化符号，则是指具有独特地域性的文化信息的各类物质形态与意识形态。

（二）环境符号

从现代设计的角度来理解，环境是人类生存的自然与人造的空间场所。城市环境由建筑、城市广场、街道、花园、河流湖泊、绿地等物质形态构成，物质形态同时也作为文化信息的载体，向外界传递文化信息。从符号学的角度看，环境构成的各种形态与元素都是承载文化信息的文化符号。环境不仅反映了一个地区、一座城市历史文化的延续，也反映了本地区人们对生活的理解。以人为活动主体的城市，通过环境系统这一巨大的载体传播，以可见、可触摸、可感知的形态，向人们充分展示自己独有的文化气质并影响人的活动与认知。

（三）环境设计

环境设计是对人类生活需要进行有目的的创造性活动，是人类社会思想意识、道德伦理、审美情趣、生活方式的集中显性表达与体现。城市的形成与发展都是环境设计的结果，环境设计是人类对物质与精神满足的创造活动。在创造过程中，物质功能的满足是人类生活的必需的最低要求，精神功能的满足则是人类生活的更高的要求。环境设计的范畴是以建筑为主体的室内外空间的各物质形态的创造与改造，具体体现在城市与乡村中的建筑、文化、自然、景观之间的相互依存与融合。在科技高速发展的今天，物质的丰富在极大程度上满足了人类对于物质功能的需求，精神功能的满足已成为人类一切活动追求的目标。城市的魅力与文化气质则主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质实体向外界传递并让外界感知，地域文化的体现对现代城市环境具有重要的文化价值。

二、常德地域文化特征

常德位于湖南北部，古称“武陵”，是一座拥有2000年历史的文化名城。常德地处五溪文化、荆楚文化、湖湘文化的交汇处，在社会发展的历史进程中积累了丰富的文化资源与文化遗产，常德地域文化特征基本可概括为以下几个层面。

（一）有多样性的传统文化符号、文化遗存

文化遗存有城头山农耕文化、善德文化、桃花源文化、常德饮食文化等；文化符号有常德民居建筑的形制，以及常德汉戏、丝弦、皮影、沅州石雕、木雕、刺绣、擂茶、陶艺等艺术形式。这些传统的具有地域特色的文化符号，其艺术价值同样在现代人的生活中发挥着积极作用。

（二）丰富的历史人文资源

常德历史上名人辈出，创造了丰富的社会人文文化，既有屈原、陶渊明、杨嗣昌等历史名人，又有林伯渠、宋教仁、丁玲、蒋翊武、翦伯赞等近现代名人，还有“刘海砍樵”“车胤囊萤”“孟姜女”等美丽的民间传说。其文化内涵涵盖了治世修身，对美好生活、对理想社会的向往，以及弘扬勤俭好学之美德等。

（三）多样性的自然文化资源

常德的地理位置特点使常德拥有得天独厚的自然资源，如桃源石门的茶叶、湖区的芦苇等。这些常德特有的自然资源为特色地域文化符号的构建提供了广泛的物质基础。

三、常德地域文化符号的构建

文化符号的构建，是对常德地域文化的符号化过程。笔者从自然、历史、人文三个层面进行收集整理，从符号学角度对文化元素进行分析，并从设计学的视角对其进行分析，从而归纳常德地域文化系统中各种可以在环境设计中应用与表达的文化符号、文化元素、文化精神。笔者认为，常德地域文化符号的构建应该注意以下几个方面的问题：第一，科学、系统地分析常德地域文化体系。通过对地域文化的挖掘与整理，建立起常德地域文化的结构体系，以此为常德地域文化符号构建的基础。在充分发挥传统文化价值的基础上，要结合现代社会生活的需要，突出个性与艺术创新。第二，从环境的物质形态入手，使地域文化转化为可识别与感知的物质形态。将常德地域文化中提取的文化精神、文化元素、造型元素，通过现代设计手法融入城市环境的各个层面，让城市环境在隐形和显性两个方面都能表达出常德地域文化独有的精神内涵与艺术气质。从而使地域文化在城市环境中彰显出独特的文化个性，并形成新的适应时展的地域文化符号。第三，把握好地域文化的传统性与时代性的关系。地域文化随社会发展而革新变化，地域文化具有传统与时代双重特征。日本工业设计师黑川雅之在《设计未来考古学》书中提到:“进入21世纪之际，地域文化的价值不再是保存，而必须构建出具现代思潮及精神层面的积极意义，如此，个人与地域文化的发酵作用才得以产生，进而达到新的发展与应用。”因此，对常德地域文化符号的构建，要分析传统文化在社会发展中的时代特征。在继承优秀传统的同时也要保持创新观念，肯定传统地域文化的动态性和进步性，把常德传统地域文化与现代社会生活需求的实际相结合，从而使常德地域文化资源在常德环境建设中发挥其价值。

四、常德城市环境设计中的文化符号的应用思路

城市环境设计是个很大的设计范畴，城市环境构成的建筑形态、建筑的外部空间、组成环境系统的各种物质等，都是文化信息的承载者与传播者。环境构成元素与构成形态物质存在多样性的特征，常德地域文化符号在环境设计中应结合环境形态的特点，有针对性地进行地域文化符号的应用与文化的表达。

（一）对传统地域文化符号的直接利用

在常德的城市环境设计中，设计师应根据具体环境对象功能性质的特点与要求，针对性地应用传统文化符号。例如，常德传统木质民居建筑的特征与形制、建筑构件等，可用于建筑及其外部环境的设计中；景观设计中可采用反映传统生活形态的雕塑；室内环境设计中则可以将桃源木雕的艺术形式予以应用，桃源木雕具有图案夸张拙朴、题材广泛多样的艺术特征，设计中则可利用其艺术特征结合现代技术手段进行设计。同样，在环境设计中，可应用具有常德典型农耕文化特征的各农具形态，以借用、置换、夸张等艺术手法运用于城市广场的景观、室内陈设装饰等，使具有常德地域性的、民俗性的器物散发出其独特的艺术魅力与文化表达。

（二）对具有地域特色的自然资源的利用

环境设计中，材料是其实现的必要条件。具有地域特征的材料，为地域文化的表达与审美意图的实现提供了多样性的艺术语汇。常德具有丰富的竹、木、石材、芦苇资源，这些特有的自然资源为构建常德地域文化符号提供了广泛的物质条件。设计师在设计中应尊重材料的本质，利用材料自身的审美气质与文化信息指代，并结合具体环境的需求，以创造出具有地域文化特色的环境形态。

（三）对常德地域文化的精神内涵的演绎与表达

精神文化在环境设计的应用是一个比较抽象的概念，具体到不同属性的环境空间个体，是对该环境空间场所精神与场所气质的营造。场所精神决定了场所的本质和特性，不同的场所因人们的活动需求、表达的情感不同，所具有的场所精神也就不同。环境设计中的精神内涵表达是城市环境设计中的重点，也是设计要突破的难点。常德的“善德文化”“隐逸文化”“茶文化”，以及传统民间传说、民俗风情体现出的常德人对于美好生活、社会道德的价值追求，可以作为地域文化表达的元素。环境设计中应充分利各种技术手段、材料及其所蕴含的文化认知，营造具有常德文化精神的环境空间。

结语

文化在社会的发展进程中不断自我革新与融合，环境设计中对文化的应用应继承传统文化精华。在保持地域特色的基础上，设计师应以追求更好生活的态度，积极创造出适应时代需要的、满足人类需求的、富有文化意味、审美个性特征的地域文化符号。只有尊重本地域的自然环境、文化传统和风俗习惯，才会对本地域文化继承和弘扬产生积极作用。

参考文献：

[1]季蕾.植根于地域文化的环境艺术设计[J].东南大学学报，2013（8）.

[2]赵江洪.地域性非物质文化与本土设计体系[J].湖南大学学报，2012（1）.

[3]黑川雅之.设计的未来考古学[M].王超鹰，译.上海:上海人民美术出版社，2003.

[4]刘谊，邵静.地域文化在环境艺术设计中的传承[J].北京农业，2014（12）.

第7篇：地域文化创意设计范文

【关键词】地域化；建筑；创作

前言

地域性建筑创作原本是指建筑创作回归到朴素的本原，是试图将建筑的发展引向一条以“实事求是”为原则，以“脚踏实地”为作风的稳定发展道路上，也以此对抗科技全球化造成的趋同现象。但是在目前建筑创作多元化发展潮流的影响下，对于地域性建筑创作本身也逐渐出现了多样化的繁乱趋势。

在建筑创作的设计思想上，现代主义建筑创作思潮以其“国际式”建筑风格宣告了某种建筑价值的普遍性和在世界范围内的普适性，从而在过去的大半个世纪内成为主导建筑领域的一种思想体系。地域化建筑创作设计思潮扎根于“当时与当地的现实生活”，其生命力蕴藏于“当时与当地的现实生活”之中。其建筑创作作品体现出了建筑所处地域的历史文化和现实生活背景。在地域化建筑创作思想中，包括了对于建筑含义的更广泛的认识，突破了建筑本体的局限，强调了建筑与自然的融合，及对于地域文化的认同。

一、地域化建筑创作的特征 地域化建筑创作思潮中包涵了一个广义的建筑概念，相对于现代主义建筑创作思潮中的“国际式”建筑中的普遍性特征，它更强调建筑的地域性的特殊性和客观性。它体现了地域性的环境特征、文化特征和技术、经济特征。

1. 地域化建筑的环境特征。建筑产生于环境中，建筑与环境的对立统一构成了千百年来人类建筑活动最基本的矛盾关系。自然环境是建筑赖以存在的物质前提。人类的建筑活动就是从如何最大限度地利用自然之利。从人类早期的聚落选址以及其原始建设形式演变的进程中，可以看到它们是如何在特定的地域中取自然之利，避自然之害。展现环境特色。并与自然融为一体的。随着人类建筑技术水平的提高，这种对地域性环境特殊性的表现从最初的无意识或被动的行为，逐步转化成自觉和积极的进取与创造而延续至今。

2. 地域性建筑的文化特征。在世界的每一个角落中，都有其各具特色的文化，“每一文化有它赖以成长的肥沃土壤，有缔造它的伟大人民，还有杰出的代表人物，当然也必然有其杰出的城市建筑与园林作品，在这些杰作的背后。更蕴含有智慧、哲理，反映着民俗、风情”。文化根植于当地人民的生活之中。正是它们孕育了地域性建筑文化与场所精神。“文化是经济和技术进步的真正量度”；“文化是是历史的沉淀”，建筑创作观念的地域化趋向意味着在世界文化丛林中找出地域文化环境中那些既根深蒂固又充满活力的设计思想。

3.地域化建筑的技术经济特征。当今社会是一个多种技术并存的时代，由于世界范围内经济发展的不平衡状态使得建筑技术因地域不同而呈现出丰富多样性，例如高新技术、传统技术等。从而不能单纯地认为建筑中体现的经济与技术特征对于建筑的决定作用。建筑技术经济的特征应深深的扎根于“当时和当地的现实生活”，应根据本地区的经济技术条件，发挥创造力，挖掘技术潜力，创造富有特色的地域性建筑，这就是地域性建筑的技术经济特征的内涵与意义。

二、研究方法地域化建筑创作的涵义具有极大的包容性，作为一种设计思潮被人们所关注，主要是因为人们普遍意识到现代主义建筑运动中的国际式建筑风格对于人类社会造成诸多的社会问题。同时，该创作思潮本身就是反对现代主义建筑运动中所宣告的某种建筑价值的普遍性和在世界范围内的普适性，强调地域的特殊性和多元性的价值观念。这就造成了地域化建筑创作概念上的宽泛性，它包涵了诸多的设计流派和设计手法；追求多元性的价值观念作品散布于世界各地，形态和创作手法上丰富多样。这也造成了分析的难度。

建筑设计语言作为建筑创作的落脚点，清晰地表达了建筑创作的思想。某一特定的建筑设计语言是关于某一特定的建筑在设计构思、建筑的空间与形式、及设计观念的综合。就建筑设计语言本身而言，内容也极其丰富。不同的地域之间。设计语言存在着显著的差异：不同的建筑师所使用的设计语言也各具特色；另外，设计语言中存在着传承性，它含有先前建筑创作之中沿用至今的习惯做法和前人的经验。这就造成了在界定具有地域化特色的建筑设计语言的范围中存在着模糊性，和它内部所含内容的宽泛性。但是，建筑设计语言清晰地表达了创作者的设计思想。在地域化建筑创作思潮中，建筑设计语言体现了建筑师所面对的具有共性的实际问题，和在解决实际问题时所具有共性的价值取向。因此，本文通过建筑室内与室外的关系、“原型”的引用和建筑与自然的对话这三个方面的分析，归纳了建筑师在创作地域建筑中的几个出发点，即“处于起源状态下的概念或形式”。继而探讨其形式生成的逻辑性，对建筑形式的创作进行理性的分析。

1. 处于起源状态下的概念或形式 。其指建筑师在进行建筑创作时的出发点，是建筑师对于设计问题有了清晰的认识后，对于建筑设计的总体构思。它对于建筑所采用的设计语言具有指导意义和规范作用。

（1）建筑内部与外部之间的关系。 从建筑创作历程来看，在不同的文化背景，创作思潮的影响下，建筑师在建筑创作中，对于这一矛盾有着不同的理解。例如，在中国传统建筑文化中，在人与自然“天人合一”的思想和“内外有别”的礼制的影响下，中国典型的民居“四合院”呈现出对外封闭，对内与自然亲和的水平延展的院落形态：在现代建筑运动中的建筑大师勒 ・柯布西耶在萨伏依别墅的创作中体现出现代主义建筑运动对于建筑与自然二元对立的理解。以现代主义建筑运动中相对于这一矛盾所呈现出的设计概念、空间与形式为出发点，在地域化建筑设计思潮的影响下，在不同的文化背景、地域环境中，不同的建筑师发展了诸多的建筑设计概念，运用到他们的建筑创作中。

（2）“原型”的引用。“原型”是一种普遍存在着的心理活动的基本模式，这种基本模式是人类社会生活的遗迹，那些典型经验的积累和浓缩。从科学的、因果的角度来看。原型可以被设想为一种记忆储藏，它来源于同一经验的无数过程的凝缩。在建筑学领域内，“原型”是存在于传统建筑文化之中的一种典型的形态，它凝聚了聚居在当地的人们所特有的哲理、情感和艺术修养，体现了在传统建筑文化中，人们对于人与自然等多种深层次的矛盾关系的理解。

（3）建筑与自然的对话。建筑与自然的对话反映了地域化建筑设计思潮中探求建筑与自然之间的关系的设计观念。风、光、水等自然要素和环境景现在建筑创作中，作为构筑空间的同位体，展示出建筑师对于建筑与自然的关系的观点和主张。

2.形式生成的逻辑性。在建筑作品的创造过程中，逻辑思维抓住了建筑创作的共性和普遍性.它体现在建筑作品的创造过程中对于诸多矛盾处理的整体把握。形式是建筑创作中逻辑思维和形象思维的最终落脚点。通过对于形式生成过程中所具有逻辑思维的分析，使我们能够透过纷繁的建筑作品的表象，对地域化建筑创作思潮中，具有共性的形式生成规律进行总体的把握。在地域化建筑创作思潮中，建筑师在新的设计观念的指导下，面对了许多新的设计问题，新的建筑设计要素也随之引入到建筑创作之中。使得建筑学的含义和内容得到了扩展。

3.形式与空间的文化含义。在文化层面上，地域化建筑设计作品的深层意念中有着地域文化环境中那些既很深蒂固又充满活力的文化含义，这些文化含义物化为丰富多彩的建筑作品中的形式与空间。它们决定了建筑师在进行建筑创作时的价值观念。地域化建筑创作思潮所具有的文化含义表现出诸多表面上自相对立的性格特征，它反对现代主义建筑创作思潮所宣扬的某种建筑价值的普遍性和在世界范围内的普适性，从而追求其地域的特殊性，同时，各地域之间文化价值观念多元并存：它力求延续地域性传统文化。同时又关注当时与当地的现实生活，表现出文化价值的原创性：它对于现代主义建筑运动的合理内容和地方传统文化价值兼容并蓄，同时又追求自身所特有的、符合当今社会的文化价值。

参考文献：

[1]本奈沃洛西方现代建筑史邹德侬、巴竹师、高军天津科学技术出版社 ，1996 .

第8篇：地域文化创意设计范文

信息时代的科学技术飞速发展和经济全球化给设计带来了无限的机遇，同时设计文化却面临着重大的挑战。全球文化趋同发展，文化的交流与融合使地域传统文化逐渐被商业文化淹没，导致设计中本地区域文化逐渐流失，形成了千人一面的现代设计模式，方盒子建筑与玻璃幕墙就是最好的例证。著名建筑大师贝聿铭先生曾说过“现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中，互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受。”室内设计也一样，它是建筑设计中重要的组成部分，在室内设计中借鉴传统文化，强调地域性，用全新的设计语言表达传统文化，是促进室内设计发展的一个有效创新途径。

1.室内设计与地域文化的关系

室内设计就是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。由此可见，室内设计的最终目的是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，人们对室内空间设计的需求除了满足其使用功能外，更加注重设计带来的精神和情感的享受，空间所蕴含文化内涵，以及空间与自然环境的和谐统一。

地域文化是室内设计的发展根基与创意来源。在设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹是使设计具备地域文化的方法。本地的地域环境、自然条件、季节气候决定了先辈祖训及生活方式，从而形成了当地特定的民俗礼仪、风土人情和当地用材等地域文化，构架出地域的独特风貌。例如在战后的日本现代建筑中地方主义特色已得到体现，丹下健三的广岛原子弹受害者纪念公园、香川会所的设计，都广泛吸收了日本当地的民族、民俗建筑文化，比较早地体现出地域文化运用于设计的发展趋势。

在室内设计中运用地域文化不是对地方传统建筑的仿古和复旧，而是在功能和构造遵循现代设计标准和人们需求的基础上，深入了解历史背景、地方资源和环境特征，掌握时代特征、地域特点，充分吸收地域传统文化元素的精华，应用于建筑表现中，使其成为现代建筑的有机组成部分，塑造出一个既顺应潮流又具有生态科技含量的高层次文化品质的生活环境。

2.地域文化在室内设计中应用的基本方法

2.1符号法

符号是人类的创造物，人类社会是个充满各种符号的社会。符号作为具有某种代表意义的标识，是信息的外在形式和物质载体，是信息表达和传播中不可缺少的一种基本要素。符号来源于规定或者约定成俗，其形式简单，种类繁多，用途广泛，具有很强的艺术感染力。我们可以将复杂而多样的地域文化经过归纳与分析、提炼和演变，使之成为具有特定的指示性和象征性的简单符号元素，进而不断深化成为与指代对象之间有共同性质的符号体系，将地域文化符号应用于室内设计中，充分运用符号的艺术表现力与信息传达能力，将会设计出更有文化内涵的室内环境。例如在中式风格室内设计中，设计师巧妙地运用中国传统文化中的“天圆地方”理念作为设计符号，在卧室吊顶上用圆形的造型，与方形的床相互呼应，恰好形成“天圆地方”之势，整体设计古意盎然而又不失简洁，地域文化符号的运用很好地展现了中式风格，利落的线条让空间显得简洁凝练。

2.2抽象法

抽象主义的出现是现代艺术中的一场革命，它打破了古典艺术强调主题写实再现的局限，把艺术造型分为形式、线条、色彩、色调、肌理等基本要素，并把这些元素进行抽象的组合，创造出新的形式。室内设计也看作是对形式、线条、色彩、色调、肌理等要素的设计，具体设计时可将室内设计中的各个要素归纳为抽象的点、线、面、体，运用形式美法则进行排列组合，同时通过对各个要素的造型、色彩、材质、象征性进行地域文化的植入，使其具有新的形象和意义，创造出地域文化的新表征。在进行中式风格的室内设计时，整体造型以直线条和平面立体为主，在细节处赋予地域文化特征，展现独特魅力，例如电视柜上的把手犹如古代门栓一样点缀其中，茶几上的凹凸花纹由中式花窗演变而来，去掉雕琢和繁复留下拙朴和庄重，室内整体黑色、白色、红色的搭配，即具有现代主义的抽象感，又蕴含着浓厚的地域色彩特色。

2.3因地制宜法

在现实生活中，室内设计不能脱离现有的环境因素。设计师除了充分开发利用本地的历史文化资源外，还要充分把握和提炼现有地域文化，合理地利用本地区特殊地理地形条件，这样才能使室内设计与环境和谐共生，达到天人合一的创作境界。例如夏威夷热带岛屿风情的客厅设计，实现空间的地域风格，首先一定要有好的基底作为铺垫，色彩、材质和家具的选择都是体现热带休闲感觉的关键。夏威夷风格从墙面、房顶、地板三大空间来规划色彩，色彩选用要单纯不宜花哨，提取夏威夷地域风格的代表――橄榄绿、棕绿色和白色作为大色块的运用。海边的椰子树、芭蕉等植物图案是极具特色的装饰图案，很好地突出热带度假风情，营造出夏威夷风格的恬淡舒适。

3.结语

设计的目的是为了满足人类的基本物质需求和精神享受。所以室内设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。不同地区形成不同的地域文化、民族风情，地域文化作为体现人们物质与精神生活的载体，是在随着社会发展不断积淀变化的。因此我们要以发展的眼光去审视地域文化，做到与时俱进地运用与开发地域文化，使其更好地与现代室内设计相融合，将我国的室内设计推向另一个高峰

参考文献

[1] 尼跃红. 室内设计形式语言. 北京：高等教育出版社，2003.

[2] 陈易著. 建筑室内设计. 上海：同济大学出版社，2001.

[3] 张宪荣. 设计符号学. 北京：化学工业出版社，2004.

第9篇：地域文化创意设计范文

为了提升学校在室内设计专业教学中运用粤西海洋地域文化的实际效果，除了前期对于粤西海洋地域文化的深入挖掘梳理之外，还需要对于这些本土的文化基因进行加工设计，采用专业的设计方法和创意，从审美的角度出发，结合当地居民对于粤西海洋地域文化在室内设计中应用的实际要求，进行粤西海洋地域文化元素符号的创新。总的来看，粤西海洋地域文化可以概括为民俗文化、景观文化、人物文化、音乐文化等不同类别，教师要按照这些细分的类型进行分类梳理，总结粤西海洋地域文化中的精髓和亮点。在景观文化中，雷州三元塔、“天南重地”牌坊、高山寺等就是代表标志；雷州的音乐文化也是粤西海洋地域文化中的亮点，主要包括雷歌、雷剧、傩舞、人龙舞、雷州换鼓等。把这些具有代表性的文化元素提炼出来，通过对这些传统文化符号的创新设计，将这些文化元素融入室内设计及教学，可以体现粤西文化特色。

二、及时转变教学理念，重视室内设计教学中的地域文化渗透

在我国，很多高等院校都设置了室内设计专业，为社会培养了具备室内设计专业技能的人才。在此专业的人才培养实践中，要根据时代的改变和居民居住观念的变化，适时进行室内专业课程体系的优化，更新教学内容，体现时代特色，满足居民对于居住环境的各种需求。但是，由于受到以往教学理念的影响，当前室内设计专业教学还缺乏对于文化元素的体现，尤其是对于一些乡土文化没有给予充分的关注。一方水土养一方人，各地方的居民都对本地区的地域文化比较熟悉，也希望在自己居住的环境中有所体现。所以，现在的高校室内设计专业教学中，需要摒弃固有的教学观念，坚持与时俱进，高度重视在当前的室内设计专业教学中运用文化元素，提高室内设计专业人才的培养质量。

三、创新室内设计教学方式，加强粤西海洋地域文化的实践应用