文学艺术的产生精选(九篇)

第1篇：文学艺术的产生范文

论文关键词：语域偏离，喜剧小品，幽默

 

一 语域及语域偏离理论

语域理论起源于应用语言学的“语言变体”的概念。根据韩礼德的界定,语域指的是“语言的功能变体”[1]。所谓功能变体,就是因情境语境的变化而产生的语言变化形式。情境语境指语言活动的直接环境,包含三个因素,即语场、语旨和语式。

语场即为话语范围,主要指交谈话题以及场地等情境因素。语旨即为话语基调,指交际双方的社会角色关系和语言活动的目的。语式即话语方式,指语言活动所采用的媒介或渠[2]论文提纲怎么写。

语言的运用必须适合各自的语言环境。但在日常交际中,人们会为了某种特定的语言交际目的而部分或整体借用另一语域中的语言形式,这就产生了语域偏离。语域偏离是一种文体中借用其他文体或语域的表达方式[3]。

在实际的语言交际中,经常会出现语域的转换和语域混合或语域借用的现象,指一个话题借用另一话题的语言形式特征,形式上常体现为语言使用者使用的语言不符合他所处场景的任意一个因素,如在谈论一个话题时使用另一话题的专业术语或表达格式,或在正式场合或严肃的话题中使用非正式的语言,或在口头语言中使用书卷气十足的正式语言,或使用的语言不符合话语参与者之间的关系及身份地位,都会给人造成不得体、不协调的感觉。这种不得体、不协调的语言即语域偏离[4]的现象。

二 喜剧小品

喜剧小品是中国大众雅俗共赏、喜闻乐见的一种文艺形式。小品之所以受欢迎在于演员滑稽可笑的表演和风趣幽默的语言。言语幽默是喜剧小品的核心艺术手法,是喜剧小品的生命线，是喜剧小品吸引观众的重要艺术手法。随着喜剧小品的日臻成熟，小品中的言语幽默也成了学者研究的对象。谢旭慧在其硕士论文《喜剧小品语言幽默艺术研究》中以大量的实例分析了喜剧小品语言幽默的特点和策略。[5]谢旭慧、牟玉华在《构造喜剧小品语言幽默的语音手段》一文中分析了构造喜剧小品语言幽默常见的语音手段，包括压韵、别解、飞白、不规则停连、方音土调的运用等。邓梦兰在《喜剧小品语言世界的“偏离”与幽默》一文中分析了喜剧小品幽默风趣的表达效果,产生于对语言世界的语音、语义、语法、语体等各种层级结构中的“偏离”手段[6]。

本文主要运用语域偏离理论，选取小说剧本“唐僧收徒”来分析通过语域转换，混合和借用产生的幽默效果。

三 语域偏离理论在喜剧小品中的运用及其产生的幽默效果

1.语域转换

语域转换,指的是讲话者从一个语域转入另一个语域,如秘书把领导的口头演讲稿改写成新闻广播稿,或国际学术会议上的听众由原来的专家同行变成了初学者而导致发言人对发言内容所做的修改[7]论文提纲怎么写。

观音：悟空！

悟空：又是你？这五百年来文学艺术论文，你每个星期都要来一次，你知不知道你很烦啊？

观音：这就是你的错了，我今天来是要告诉你一件好事的！

悟空：要不是放我出去，免谈。我现在很忙，世界野生动物基金会邀请我做形象代言人, 特奥会都请阿诺德了，我只是挣些零用钱而已嘛。

观音和悟空都是古时之人，悟空对观音一直都是毕恭毕敬的。但是在这个对话里，悟空和观音的对话没有了尊敬的意味，还有一些不耐烦的意思。属于语旨转换。这样的关系转换让人感觉很搞笑，起到了幽默的效果。

另外他们之间的对话本来应是用古文的形式，但是却用了纯现代的语言，如“免谈”“挣些零用钱”文学艺术论文，具体来说属于语式转换。

悟空：那你今天来是要告诉我什么呢？

观音：你听着。（说话间，从兜里掏出一个小本本） ……孙悟空，男，因五百年前大闹天宫而被压在五行山下，现经天竺地区街道管理委员会全体大妈举手表决，将此人指派给唐朝一僧人做徒弟。

这段中，观音把孙悟空要给唐僧做徒弟这一事用现代的任命某人官职的形式宣布出来，属于语场的转换，使古代的故事具有了现代的意味，让人忍俊不禁。

2.语域混合

所谓语域混合，指的是两种或两种以上不同语域在同一个语篇中交错使用的现象[7]，如在白话文中混入文言文文学艺术论文，在书面表达中混入口头表达。

悟空：大山？要不是为了给如来一点面子，我早就变成一只苍蝇飞走了。只是住在别的地方还要收费，这里山清水秀，又有观音MM来看我，我就只好白天上班，晚上回来睡觉了？

观音：那你今天为什么没有上班呢？

悟空：双休日，understand？

观音：SURE！

在上面一段对话中，既有白话文又有英语，具体的说应该属于语式混合，虽然感觉有些无厘头，但是却可以博得观众一笑，起到幽默的效果。

3.语域借用

所谓语域借用文学艺术论文，指的是讲话者在进行语言交际时使用了与已选语域不同的语域，比较常见的是在讲话过程或行文过程中借用其它语域的某个说法[7]论文提纲怎么写。

悟空：这难道就是江湖中失传已久的“摇头咒”？

唐僧：不错，这摇头咒你一经听过，你就会立刻上瘾而无法自拔。一日不听就会筋脉倒流；两日不听就会周身溃烂；三日不听就会气血两亏，脸上长出黄褐斑，前列腺肿大，还会伴有更年期症状，就算吃了哈尔滨制药六厂生产的盖中盖口服液也救不了你了！

悟空：好狠毒！

唐僧：呵呵，正所谓无毒不丈夫，量小非君子！

在这段对话中，唐僧借用现代的广告词，把紧箍咒的作用描述一番文学艺术论文，令人印象深刻。同时还伴随着对现在一些广告夸大其词的讽刺，让人笑，促人思。

四结语

语域偏离作为一种交际手段在语言交际中起着非常重要的作用。语域转换，混合和借用通过改变语场，语旨和语式来违反语域常规，起到幽默的效果。喜剧小品的幽默可以通过很多形式来实现，但是语域偏离是其中很重要的一个策略。文章通过分析小品剧本“唐僧收徒”，更好的展示了这一点。还有很多的例子，有待进一步的分析和研究。

参考文献

[1]Halliday,M.A.K“.The user andusers of language”in M.A.K.Halliday,A.McIntosh and P.Stevens.(eds.)Thelinguistic sciences and Language Teaching [J].London:Longman,1964.

[2]胡壮麟,朱永生,等.系统功能语言学概论[M].北京:北京大学出版社,2008.

[3]Leech,G.N.AlinguisticGuidetoEnglishpoetry[J].London:Longman,1969.

[4]Leech,Geoffrey.ALinguistic Guide to English Poetry[M].London:Longman,1969.

[5]谢旭慧.“喜剧小品语言幽默艺术研究”，[硕士学位论文]，华中师范大学硕士学位论文，2005.

[6]邓梦兰.喜剧小品语言世界的“偏离”与“幽默”[J].宜春学院学报，2008(6).

[7]胡壮麟,朱永生,张德禄,李战子.系统功能语言学概论[M].北京:北京大学出版社,2008.

第2篇：文学艺术的产生范文

关键词：非物质文化遗产；高校艺术教育；传承与发展

一、非物质文化遗产与高校艺术教育结合的重要性

非物质文化遗产是由各族人民以大大相传的形式所传承下的一种文化想象，例如民俗活动、民俗礼仪、传统表演艺术、口头传统、传统手工技能、同宇宙和自然界有关的传统知识等。非物质文化遗产在文化交流、维系区域传统、凝聚民族精神等方面发挥着重要作用，不仅是中华民族伟大复兴的精神支柱，还是世界文化多元化发展的重要表现。在世界经济全球化发展的今天，国外文化对我国传统文化带来严重的冲击，在不少社会群体看来传统文化是一种落后、老土的信息，面对传统文化往往采取一种摒弃或者是鄙夷的态度，这一现象在青少年群体中表现的尤为突出。随着社会的不断发展，世界经济全球化发展趋势日益深入，我国不少传统文化正面临着消亡局面，如何扭转传统文化逐步消亡的这一结局，成为我国打造文化强国的重要出发点。在新时期发展的背景下，如何保护非物质文化遗产、发展非物质文化遗产，使非物质文化遗产能够紧跟时展的潮流，使非物质文化遗产具有鲜活的生命力，成为推动我国社会发展的重要课题。在国家相关部门的大力支持下，与非物质文化遗产保护工作、传承工作、发展工作相关的法律体系不断得到完善与优化，财政部门也为非物质文化遗产的保护工作、传承工作以及发展工作提供一定的财政支持，一系列现代化科学技术被陆续运用到非物质文化遗产的保护、传承、发展等工作中，并通过宣传手段提高非物质文化遗产在社会中的影响力与号召力，有效推动非物质文化遗产保护工作、传承工作的开展。“文化生态”就是一种“人文环境”，“人”作为“文化环境”中的重要因素，在“文化生态”构建工作中占据不容忽视的地位，需要依靠“人”的审美观念、价值取向对文化遗产保护工作与传承工作作出正确的判断。教育与媒体作为影响“人”审美观念、价值取向的直接因素，从教育与媒体入手提升“人”对文化遗产的保护意识与传承意识，使“人”能够积极主动的参与到文化遗产的保护工作中以及传承工作中。高校作为人才培养的主要阵地，是一个庞大的教育组织体系，通过将非物质文化遗产信息渗透到教育体系，创建与非物质文化有关的教育系统、学科体系、教学制度，使教育能够成为对非物质文化遗产实施保护工作、传承工作与发展工作的重要途径。艺术作为记载文化信息的重要载体，不仅是高校教育工作中的重要内容，还是非物质文化遗产的重要表现方式，通过将非物质文化遗产与高校艺术教育结合到一起，对非物质文化遗产进行保护、继承与发展。

二、非物质文化遗产与高校艺术教育的融合现状

随着非物质文化遗产与高校艺术教育之间的不断融合，高校艺术教育工作在一定程度上得到发展与优化，但是从整体发展视角来看，受教育课程设置、艺术课程实践等因素的影响，非物质文化遗产与高校艺术教育在融合过程尚且存在一定的问题，导致非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作并没有充分的发挥出其应有的作用与价值，非物质文化遗产保护工作与传承工作难以顺利展开。

（一）教育课程设置现状

现如今，艺术教育工作备受我国大中小学教育组织的高度重视，但是由于我国大中小学长期陷入到“智育第一”、“智育唯一”的思想下，大中小学校均以智育为中心，组织学生开展一系列智育教育活动，所创建的教育体系、管理制度均为智育服务。受我国传统教育思想的影响，高校教育工作者无论是在设置课程，还是在组织教学的过程，所运用的教学设备、考核制度均为智育提供服务，与艺术课程之间没有过多的联系，完全无法满足艺术课程实际需求。在新课程改革的背景下，不少高校纷纷将现有课程体系为基础，增设艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术课程，这些课程绝大多数均属于非艺术专业的选修课程，学生在专业必修课程的基础上，根据个人情况自由选择学习内容。不少高校在设置艺术课程时，并没有将非物质文化遗产融入其中，未开设民间艺术鉴赏等课程，且非物质文化遗产信息在艺术课程中并没有得到良好的体现。尽管艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏等课程均涉及一些非物质文化遗产信息，但是非物质文化遗产信息在艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏等课程中所占据的比例并不大，完全没有满足学生学习非物质文化遗产的需求，非物质文化遗产保护与继承等工作更是无从谈起。

（二）艺术课程实践现状

在社会需求、市场需求、个人需求等因素的影响下，绝大多数大学生对校内外艺术实践活动关注度极高，大学生时常会参加一些由电视台所举办的文艺活动、由学校所举办的文艺演出、由个人所具备的艺术交流活动。但是大学生所参加的这些艺术活动均以“流行文化”为主导，传统文化元素很少出现，导致我国非物质文化遗产不断受到“流行文化”的侵蚀。

三、非物质文化遗产与高校艺术教育的融合策略

非物质文化遗产与高校艺术教育的融合是新时期发展的必然需求，这不仅关系到非物质文化遗产是否能够长久的传承下去，还关系到我国高校艺术教育工作是否能够突出本国特色。因此，非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作是非物质文化遗产与高校艺术教育的共同需求。通过了解非物质文化遗产与高校艺术教育的融合现状，从中我们查找出非物质文化遗产与高校艺术教育在融合过程所存在的问题，在今后的发展中我们想要保证非物质文化遗产能够与高校艺术教育更好的融合到一起，需要从目标、内容、形式等方面入手，构建一个完整系统的非物质文化教育体系。

（一）目标

目标是一切教育工作开展的基础，教师在组织学生开展教育活动时，只有拥有正确的教育目标，才能够达到实施教育工作的最终目的。非物质文化遗产与高校艺术教育的融合其根本目的就是保护非物质文化遗产，丰富高校艺术教育内容，促进学生全面发展与个性发展。在设置教学目标的过程，我们需要结合新课程标准所提出的“三维教学目标”，分别从“知识与技能目标”、“过程与方法目标”、“情感态度与价值观目标”三个方面着手，针对非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作制定系统、全面的目标，确保目标的可行性与发展性。就“知识与技能目标”而言，教师在艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术类课程授课过程，需要根据教学内容将专业的传统艺术理念、传统绘画方法、民乐练法、传统演唱方法等非物质文化信息传递给学生，实现对艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术类课程授课内容的丰富与拓展，进一步加深学生对传统文化的认识与理解，让学生更能够灵活掌握非物质文化的相关知识与技能；就“过程与方法目标”而言，教师在授课过程需要将传统文化为契机，对学生进行巧妙的引导，让学生能够拥有一个完整的学习过程，正确掌握民乐、绘画、舞蹈的技巧与方法，在潜移默化中养成一个良好的学习习惯；就“情感态度与价值观目标”而言，教师需要关注学生的心理想法，主动与学生进行沟通与交流，端正学生的学习态度，让学生能够积极主动的学习非物质文化、保护非物质文化，树立正确的价值观念。

（二）内容

高校在设置艺术课程时，将民间艺术概论、中国传统歌舞、民族音乐欣赏等与非物质文化遗产有关的课程融入到艺术课程体系中，积极做好非物质文化遗产教育课程的开发工作，构建并完善非物质文化遗产教育体系，对各民族非物质文化遗产信息进行系统整理，将非物质文化遗产信息渗透到艺术教育教学中，将“多元化”作为艺术教育导向，将欣赏课程、理论课程与实践课程有机的整合到一起，让学生能够正视欣赏课程、理论课程与实践课程之间的关系，以传统艺术欣赏为起点，学习传统艺术理论，开展传统艺术实践，同时让学生能够在实践过程不断对传统艺术进行创新，充分发挥学生的创造力，激发学生对传统文化的传承热情，让学生能够积极主动的参与到非物质文化遗产的传承工作中。首先，教师在欣赏课程的设置上，需要将我国优秀的传统绘画艺术作品、民间音乐创作成果、民间舞蹈艺术融入到美术鉴赏、音乐鉴赏以及舞蹈鉴赏课程中，运用巧妙的语言对学生进行巧妙的引导，让学生能够通过欣赏传统绘画艺术作品、民间音乐创作成果、民间舞蹈艺术，有效拉近学生与传统艺术之间的距离，进一步加深学生对非物质文化遗产的认识，增强学生在非物质文化遗产保护工作中的自主能动性；其次，教师在理论课程的设置上，需要注重对传统艺术理论知识的讲解，灵活借助多媒体设备，将传统艺术理论知识体系直观、系统的展现到学生的面前，让学生能够对传统艺术理论有一个系统的认识，为学生开展非物质文化遗产的传承工作奠定基础；最后，教师在实践课程的设置上，需要与实际的社会生活结合到一起，将当地的风土人情、传统民间手工艺品、建筑遗迹等内容引入到实践课程中，对学生进行系统引导，让学生能够动手制作民间手工艺品，在实践中领略民间艺术的深厚内涵。

（三）形式

高校在选择艺术教学形式时，教师需要将校园文化艺术活动为媒介组织学生开展艺术教学活动，为学生开展艺术教育的第二课堂，并将非物质文化遗产融入到艺术教育活动中，使艺术教育的第二课堂能够成为民族艺术精神的承载体。为此，高校应充分调动现有的人力资源与物力资源，不断丰富高校艺术教育内容，深化高校民族艺术教育内涵，突出高校民族艺术教育的地域特色。例如，学校可邀请民间的老艺人为大学生表演民间“绝活”，例如“打铁花”、“变脸”等，以活动的形式吸引学生的注意力，激发学生的主观能动性，增强民族艺术教育的说服力。除此之外，高校还需要引导学生建设与民间艺术有关的学生社团，例如古筝艺术社团、民间剪纸社团、京剧社团、豫剧社团、黄梅戏社团、民舞社团等。

四、结语

第3篇：文学艺术的产生范文

关键词：文化创意产业；艺术教育；高校；教育

文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，各个国家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，以期在未来的竞争中立于不败之地。对于高度强调创意能力的文化创意产业来说，文化创意人才的培养具有举足轻重的重要。因此，进一步明确艺术教育与文化创意产业之间的关系，探究艺术教育的发展路径，使之适应文化创意产业发展的需要，促进艺术教育的发展，已成为高校艺术教育崭新的课题。

一、文化创意产业的状况

文化创意人才是文化内容的提供者，既包括设计师，如工业设计、服装设计、建筑设计、装潢设计、动漫设计、游戏设计、广告设计等方面的专家，也包括艺术家，如画家、漫画家、作家、编剧、词曲作家、乐队指挥，以及演员、演奏、摄影、摄像、动画、魔术等艺术创作人员。文化创意人才位于创意产业价值链的高端，因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源。

文化创意产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从各国文化创意产业的发展经验来看，高等院校是教育与培养文化创意人才的中坚力量。仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学、学院有540所，日本有200所大学设有游戏开发、设计、管理、运营专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。

二、艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用

（一）艺术教育与文化创意产业在学理背景和人才的基础层面上有着传承相依的关系

艺术教育是文化创意产业的源头和基础。一般认为，英国是世界上最早确立文化创意产业概念的国家。文化创意产业从产生之初就与艺术教育有着紧密联系，艺术教育是文化创意产业得以发展的源头和基础。文化创意产业是艺术教育在知识经济时代的延伸和新发展。

（二）艺术教育为文化创意产业的发展提供智力与人才支持

艺术教育是直接以人才培养与输送的方式为文化创意产业提供智力与人才的支持。艺术教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培养有创新思维的艺术人才。我们都知道任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而文化创意产业中对艺术的创意的诠释就是要探索具有创新思维的涌动的艺术人才，而当今的艺术教育正是承担了这一历史的责任和使命。

（三）艺术教育发展会进一步促进文化创意产业的繁茂与发展

文化创意产业与高校的艺术教育发展有着紧密相连的关系，21世纪是创意的世纪，创意作为国家的核心竞争力，已经受到越来越多的关注。作为创意发展的最重要和有效推动力的艺术教育，同样被赋予了更重要的使命。高等艺术教育不仅为文化创意产业的发展提供各类文化创意人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用。

（四）文化创意产业的发展又反过来推动高校艺术教育的发展

文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性，也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善，一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分，文化艺术教育产业；另一方面，文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展，催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的飞速发展。

三、在文化创意产业背景下艺术教育的发展路径

（一）注重学生个人能力的培养，将艺术教育与创作性人才培养模式相结合

原有的艺术教育模式很容易忽视了人文素质，一旦忽视了人文素质，那么就会与所提出的中心内容与思想相反，这同样也是中国文化产业的重要内容之一，具有非常重要意义。高校艺术教育应以人文素质教育为本，通过第二课堂的形式为学生提供创新硬件支持，通过营造一个利于文化创新的人文环境来熏陶学生的情智。

（二）与文化产业市场紧密联系，突现高校艺术教育多种经营模式的发展理念

创新型的教育模式与文化产业的发展是相互适应的，尤其是在市场发展方面，将不断地使艺术教育的优势得到发挥，同时也要及时调整训练方法和教育内容。高校艺术教育要与现实生活的紧密结合，高校艺术教育应紧密连接艺术创作的本质，并让产、学、研更好地结合起来。高校艺术教育与市场接轨的实践基地，积极融入产业市场。艺术教育的发展方向是多个角度的，并且在改革与发展等方面做出了较大的贡献，但是艺术教育发展急需加大步伐，将培养创新型人才为目标，并高度结合文化产业的市场，重视学生的全面发展，让艺术教育能够具有新鲜的生机与活力，培养具有高文化素质创新型人才。

（三）加强人文素养的锻造，夯实文化创意产业时代下的素质基础

高校艺术教育首先要确立人文素质教育在艺术教育中的基础性地位。更新艺术教育专业的课程设置，课程设置应以培养学生的艺术素质与审美能力为目标，加强人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的人文修养；其次，要充分利用第二课堂。开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，形成一种浓厚的文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动，加强创新基地建设，为学生的创新提供硬件支撑；第三，要营造一个有利于文化创新的校园人文环境。“校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响”。大力举办各类人文讲座，积极推动高雅艺术进校园等，都是行之有效的方式。

（四）高校艺术教育对教师教学理念和教学水平提出的新要求

创造性思维的培养与教师的教学方法有较大关系，教师要把学生的思维向发散性、灵活性及独创性方面去引导，同时，教师在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，来激发学生的情感，开发他们的创造潜能。创新型艺术教育要求教师具备创新素质，教师不仅要有扎实宽厚的专业知识，还应掌握各学科前沿的最新知识和最新研究成果。教师的角色也应发生重要转变，教师应从过去的单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。

（五）转变教育理念是创新高校艺术教育的前提

1.强化人才意识

一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径；另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。

2.强化创新意识

高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。

3.应强化市场意识

在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。

结束语

总之，传统文化创意产业化不仅为高校艺术教育创造了广阔的空间，也为高校艺术教育指明了改革和发展方向。当下高校艺术教育应着眼全球文化创意产业发展态势，立足于国内外传统文化创意产业市场的需求，切实强化中华民族传统文化传承与发展的使命，着力转变艺术教育教学理念，建构完善的艺术专业课程体系，探索科学有效的艺术教育教学模式，不断提升艺术教育教学质量和艺术人才培养质量，为我国传统文化创意产业的大发展、大繁荣提供更多更好的人才支撑和智力支持。

参考文献：

[1]刘轶.我国文化创意产业研究范式的分野及反思[J].现代传播，2007（01）

[2]庄永成.艺术概念与设计教育[J].美术研究，2005（01）

[3]约翰・马赫尔曼，刘沛译.美国艺术教育国家标准附录二[M].北京：北京师范大学出版社，1994.

[4]喻仲文.张道一艺术教育思想研究[J].设计艺术，2005（02）

[5]吴漫.高校文化产业管理专业课程体系的构建[J].华北水利水电学院学报，2012（04）

第4篇：文学艺术的产生范文

关键词：艺术院校；文化产业管理；专业建设

“文化产业”这一术语产生于二十世纪出，泛指一切文化意义的创作与销售。我国进入二十一世纪后，文化产业这一新兴的产业在国民的生产生活中发挥着越来越重要的作用，其在国家产业体系中的战略地位也得到了提升。随着各国经济、政治、文化的发展，国家之间的竞争加剧了，而在大力发展第三产业的当代社会，文化实力已然成了国家之间综合国力竞争的重要因素之一。为了在国际竞争中占得先机，提升国家的综合国力和竞争力，大力发展文化产业，提升我国的文化软实力势在必行。

在国家越来越重视文化产业的发展这样的时代大背景下，为了时刻紧跟国家政策的先进导向，新世纪以来国内的众多不同层次的高校都纷纷开设了文化产业管理这样一个新专业，并且因为这一新兴专业瞄准了市场、能够带来更多的就业机会，学生都愿意报考，此类专业还在不断扩大。艺术类高校与普通的高校不同，由于招收的大多是艺术类的、具有艺术特长的学生，其在办学的方式、理念和目的上都具有特殊性。近年来，全国各地的艺术类院校也都开设了文化产业管理这一专业，旨在结合艺术学校的特色，培养先进的、优秀的文化产业管理人才，满足社会和市场的需要。然而，由于文化产业管理是一个新兴的专业，不具备可借鉴的办学经验，艺术类院校对于此专业的建设又要结合实际情况与普通高校有所不同，如何建设和改革艺术学校的文化产业管理专业成了国内外广大教育工作者不断思索探究的问题。本文笔者以全局性的眼光，结合自身的调查研究和经验总结，为艺术院校文化产业管理专业建设与改革提出了几点思考。

一、艺术院校开设文化产业管理专业的分析

（一）在艺术方面特长的优势

文化产业囊括了文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计等多方面的内容，文化与艺术是息息相关、不可分离的，文化产业的很多组成部分都与艺术有着直接或者间接的关系。这就使得相较于普通高校而言，艺术学校在犒设文化产业管理这一产业时有了自己独特的优势。艺术学校的学生往往从小就专修一门或者两门艺术类的课程，加上在学校内接触到的大量的专业化和系统化的艺术类课程的培训，艺术学校的学生在艺术方面有更多的理论知识和实践技能。而对艺术方面的相关技能的熟练掌握能够有效地为文化产业管理服务，这就使得艺术学校在开设文化产业管理这一专业时有了较好的基础和优势。

（二）在文化理论知识方面的劣势

由于所招收的生源不同，相较于普通高校，艺术类学校在开设文化产业管理这一专业时有一个很大的劣势就是在文化理论知识方面的欠缺。要学好文化产业管理这一专业，学生掌握大量的文化理论知识是必须的，能够为他们的实践提供理论指导。然而由于艺术类院校的学生从小就把更多的精力放在了艺术课程的学习上，甚至还有的学生就是因为文化课程不过关才走上艺术这一条路这些先决条件的存在使得艺术类学校的学生在文化课程学习和掌握方面有所欠缺，存在着文化理论知识不过关的问题，这就为更好地开展文化产业管理专业造成了不小的阻力。

（三）国家文化产业从业人员不足的机遇

艺术类院校开设文化产业管理专业有一个很大的机遇就是国家在文化产业方面相关的从业人员远远不足，急需相关的人才进入社会。新世纪以来，为了迎合国际产业发展的趋势，同时大力发展国内的第三产业，优化我国的产业结构，提升我国的文化软实力和综合竞争力，我国将文化产业的发展摆到了一个相当重要的战略地位。然而，文化产业毕竟是一个新兴的产业，在此之前高校并未有针对性地开设过此类的专业和课程，导致了社会上缺乏专业知识过硬的从业人员。为了保证文化产业能够运转，只能以次充好，将专业人员吸纳进这一产业。可是即便如此，随着文化产业的发展和其规模的扩大，是必须要更多的从业人员，这就为艺术院校开设文化产业管理专业提供了机遇。

二、艺术学校文化产业管理专业建设与改革的思考

（一）明确人才培养和专业建设的目标

要想有效建设文化产业管理这一专业，首先就要明确这一专业的专业定位，明确人才培养的目标，把握专业发展的方向。我国的文化产业管理专业开设的时间不长，还处在“摸着石头过河”的探索阶段，缺乏实践经验。艺术类学校在明确专业定位是切忌跟风普通高校，必须要注重结合自身艺术类院校的办学特色和学生的实际情况，综合多种因素制定出专业的定位。在明确人才培养目标时也要认清在艺术方面有特长而在文化理论知识方面有欠缺这一学生的现实，要制定出适合学生的发展计划。

（二）加强师资力量的建设

新兴专业要想取得良好的发展，师资力量是一个很重要的因素。正因为专业的开设缺乏可借鉴的经验，教师的教学能力和水平对学生的发展起着很大的影响作用。艺术学校要结合自身学生艺术方面又特长、文化理论知识方面有所欠缺这一实际情况，以广阔的视野面向全社会招收文化创意产业的专业教师，同时加强对校内已有的教师的专业技能培训，增强他们教学的针对性和先进性，要求能够巩固学生在艺术方面的特长，并且充分发挥这一优势，还要对学生加强文化理论知识方面的培训，使他们的优势最大化、劣势最小化，增强他们的竞争力。教师要认清我国文化产业发展的现状和市场需求，在培养学生是有一个良好的定位，打造出更具有竞争力和专业技能的学生。

三、总结

在二十一世纪，文化创意产业有着无穷的发展潜力，艺术类学校在开展文化产业管理这一专业方面有着自己独特的优势，这就要求他们必须充分利用这些优势，明确专业目标和人才培养计划，增强专业建设的实效性。

参考文献：

第5篇：文学艺术的产生范文

【关键词】新技术 创新 传承 综合应用

用新技术组织传统艺术设计教学实践应让学生掌握艺术传承，引领艺术设计。艺术设计指导技术创新，技术创新服务于艺术设计的内在联系，突出民族特色，团结协作攻关，从而形成综合设计能力。

一、把握好艺术设计与技术创新的关系

（一）以艺术设计引领技术创新方向，增强学生的技术创新意识

人类社会对于艺术的追求永不停止，艺术设计也不会停止，促使实现艺术设计的技术也在不断创新。cad与3d辅助设计、3d打印机、激光雕刻和数控制作等新技术也逐步向辅助艺术设计方向发展，衍生出许多新的技术形式，为艺术设计的发展拓展了路子，增加了新的艺术设计方法，如计算机辅助配色技术使装饰色彩层次无限拓展，计算机辅助设计使设计思路即时反映，3d打印使艺术设计作品即时呈现。因此，应根据艺术设计需求，在教学实践中注重新技术的应用，力求实现技术创新，使其更好地服务于艺术设计。

（二）以技术创新提升艺术设计品质，增强学生艺术设计能力

采用先进的技术进行艺术设计，能够形成新工艺、新程序、新材料，衍生出新的艺术形式，使得技术创新成为艺术产品创新、工艺创新、装备创新、原材料创新、生产组织与管理创新的原动力。在利用新技术组织艺术设计教学过程中，应注重培养学生借助新技术提升艺术设计品质的能力，发挥新技术的优势，丰富艺术产品，提高艺术产品的生产效率，提升艺术产品的质量，降低艺术产品的成本，扩大艺术产品的影响力。

（三）注重艺术设计与技术创新相互转化，提高学生综合艺术素养

综观艺术发展史，艺术设计的长久积淀必定会引起艺术设计、生产技术的创新，而每一次技术创新，必定会引起艺术设计质的飞跃，两者之间是相互作用、相互促进的关系，呈现出螺旋式上升的趋势。在组织艺术设计和技术应用过程中，要使学生掌握其中的内在关系，让其在艺术设计中能够树立技术创新的意识，在技术应用过程中不断推陈出新，提升艺术设计品质，创新艺术设计技术。

二、把握好文化传承与技术创新

（一）围绕文化传承进行技术创新

一方面，中国传统设计是文脉深厚、工艺荟萃、制作精美、风格独特的，是中华民旅生活智慧的结晶，是艺术设计的基础。因此，艺术设计不能与传统艺术分割和对立，其要秉承文化传承。另一方面，文化传承必定要引导技术创新，而技术创新要服务于文化传承，要围绕文化传承组织技术创新，如北京林业大学刘冠老师创新“快装自锁榫卯结构”的结构技术，采用数控铣床精密加工，设计生产出了中国传统明式家具，这就是一个围绕文化传承进行技术创新的典型例子。

（二）注重解决艺术设计中的技术短板

传统的艺术设计产品有其传统的技术方法，但工艺比较复杂，程序繁多，生产效率不高。如龙、祥云是我国的图腾，在用cad和3d进行室内装潢设计和环境艺术设计过程中，相当一部分设计还需借助一些抽象的符号来辅助设计，不能形象化、可视化、模块化和规范化，艺术设计的效率不高、意境不强、精品不多，应使这些复杂的图案符号化、公式化和参数化。

（三）注重围绕文化传承形成配套技术

要围绕某一艺术传承，在技术、程序、工艺、材料等方面形成配套的技术创新，如北京林业大学采用激光雕刻工艺与染色木基复合材料技术设计生产出 了“云雕”“剔犀式线刻浮雕”“套色浮雕装饰板”等产品。只是目前这种技术还不多，不配套，还有很大发展空间，需要引导学生在技术、程序、工艺、材料等方面做进一步研究，形成配套技术。

三、把握好多种技术的综合应用

（一）要有准备，充分掌握技术特性

应引导学生学习掌握cad、3d绘图、数控机床、激光雕刻等技术，做到“精一懂二知三”，让学生打牢设计基本功。一是通过所见即所得的设计及生产技术，使设计形象而直观，及时修改设计和生产中的不足，提高产品的成品率和精品率；二是提高学生的实际动手能力，使其很容

易将设计图纸变成实体的艺术品；三是提高学生心理素质，对其树立自信心极其重要；四是使学生由理论型人才向实践型人才过渡。

（二）要综合运用，充分发挥技术优势

应引导学生学会综合运用上述设计技术，充分发挥各种设计技术优势，提高综合艺术设计能力。一是让学生达到触类旁通，懂得各种技术的相互融合，迸发出设计灵感，产生1+1大于2的效果；二是通过各种技术综合运用，让学生设计出新的艺术形式，生产出新的艺术产品；三是降低艺术设计产品的成本，实现艺术设计产业化；四是为学生拓展就业渠道，为社会提供更多人才。

（三）要形成合力，充分发挥集体力量

个人的能力是有限的，要引导学生根据个人能力和特点，组成协作团队，形成合力，提高集体攻关能力。一是可通过团队协作，设计、生产出大型、复杂的艺术产品；二是通过相互研讨、碰撞，产生出新的艺术火花，提高设计品质；三是集成多人多艺，可缩短设计周期，提高学生的成就感；四是让学生在学校形成团结协作精神，为其及早走向社会和适应社会打下良好基础。

（注：本文为《激光雕刻工艺与染色木基复合材料结合的创新与设计研究》项目资助）

作者王珺珠系北京林业大学艺术设计系在校生

第6篇：文学艺术的产生范文

关键词：艺术；档案；作用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0261-01

从历史作用来看，我国民族艺术的发展过程源远流长，我国各民族在长期的历史发展中，创造并留下了大量的文化艺术遗产。现如今，民族艺术之所以有这么高的成就。是因为几千年民族艺术的不间断传承与发展的结果。如果缺少了过去历史艺术的传承启后，那么如今艺术发展必将不会如此繁荣。我们要想把如今的民族文化艺术成就变成以后的历史艺术遗产就要不断推陈出新，同时不断积累完整、系统的艺术档案。每个文化艺术单位，每个艺术家的艺术档案都是国家的珍贵艺术财富，拥有多少艺术档案就拥有多少艺术财富，就意味着有多少历史艺术遗产留给后人。只有这样，我国的社会主义的民族文化艺术事业才能千秋万代永远繁荣发展下去。

文艺档案的现实作用，主要表现在一下几个方面：

（一）艺术档案是艺术管理工作的依据

艺术管理工作范围很广，它包括艺术生产管理、艺术科研管理、艺术教育管理、社会文化管理等等。这里既有国家、区域、专业系统的宏观管理，又有各个艺术表演单位、艺术研究院、艺术教育单位和社会文化单位等基层单位的微观管理。在不同层级的艺术管理工作中，艺术档案起着依据、凭借和借鉴作用。

比如，组织举办一次大型的文艺调演活动，组织者为了实现正确的组织、指挥，有效地进行监督和控制，需要各种条件，其中重要的条件之一，就是有完整、系统的文艺档案。完整、系统的艺术档案，有助于组织者对整个活动过程进行分析、判断，作出正确的决策，从而实现高水平、高质量的一次文艺调演。又如，在艺术生产管理中，艺术档案可以提供正确的数据和大量有关资料，是其正确决策的重要依据。

（二）艺术档案是艺术生产活动的凭据

连续性与继承性是一切艺术生产活动所共同具有的特征。前一阶段产生的艺术档案，通常是后一阶段艺术生产活动的凭证和基础；而现阶段艺术生产活动中产生的艺术档案，又常常是以后艺术生活活动的凭证和依据。

第一，艺术档案是艺术创作、修改、整理剧目的重要凭据和材料的来源；

第二，艺术档案是重排、复排保留剧目的必要依据；

第三，艺术档案是绘画、摄影工作者创作和设计作品时的参考材料。

艺术档案在艺术生活活动中的凭证作用是多方面的。这种凭证作用一旦发挥出来，它可以节约人力、物力、财力，避免重复工作，降低成本，节约资金，提高一定的经济效益和社会效益。

（三）艺术档案是艺术科学研究的必要条件

一切科学研究活动都具有一定的继承性，都需要吸取和借鉴已有的科研成果。艺术科学研究也不例外。继承和借鉴前人的成果，是艺术科学研究的基础和条件。因此，很好地进行艺术科学研究，必须占有大量的、可靠的艺术档案，这是进行艺术科学研究不可缺少的条件。实践证明，在艺术科学研究中利用已有的艺术档案，可以启发思路，开阔眼界，少走弯路，减少不必要的重复劳动，提高艺术科学研究工作的效率和水平。如，在一项课题研究中，艺术科学研究人员在接受一个新课题后，从指定课题计划、拟定研究大纲，到编写调查方案；从编写阶段小结，到撰写成果报告，都要时常调阅有关艺术档案。可以说，查找利用艺术档案几乎贯穿于一项课题研究的始终。

（四）艺术档案是进行艺术教育中教材的重要来源

艺术院校在艺术教学中，可充分利用艺术档案编写教材、教案、大纲，对学生进行艺术辅导，还可以利用艺术档案中的声像材料进行观摩学习，进行示范教学。

（五）艺术档案是进行文化艺术交流的必要工具

开展文化艺术交流，是促进文化艺术发展和提高文化艺术水平、活跃群众文化生活的一种重要手段。文化艺术交流，有艺术家个人之间的交流，单位之间的交流。交流的形式有举办文艺演出，如艺术节、汇演、调演等，举办各种文化艺术展览，如摄影展览、书法展览、美术展览、文物展览等，举办各种文化艺术研讨会、座谈会。在进行这些文化艺术交流活动中，艺术档案是其必不可少的必要手段和工具，如由文艺档案提供的各种数据、图表、实物、照片、录音、录像材料等艺术档案，丰富了文化艺术交流活动中的内容，提高了文化艺术交流的质量。

第7篇：文学艺术的产生范文

文化创意产业体现了社会对艺术类人才的需求，这对于高校艺术设计专业教育提出了更高的要求。高校艺术设计教育需要能够满足文化创意产业的发展，而创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展显得很有必要。基于此，加强对创意文化设计在高校艺术设计教育中开展的研究具有十分现实的意义。

创意文化产品设计与高校艺术设计教育之间的关系

高校艺术设计专业目的在于培养具有创新意识的复合型人才，也会受到文化创意产业发展的影响。可以说高校艺术设计教育是我国社会中文化创意产业中重要的组成部分，而创业文化产品设计又是高校艺术设计教育中应当引进的重要内容。现阶段，高校艺术设计专业教育中引入了动画、多媒体、音乐等各种专业科目，并随着高校扩招的不断深入而，高校艺术设计教育已经逐渐发展称为一门综合性的学科，涉及的领域越来越多。文化创意产业在很大程度上促进了高校艺术设计教育的发展，在具体的教育开展过程中，也应该培养更多创意文化产品设计人才。

高校艺术设计教育模式的改进

近年来，在传统设计教育优势的基础上，高校艺术设计教育不断发展，还需要对文化创意产业发展趋势进行详细的研究，对艺术设计专业进行准确的定位，集中高校自身的优势，致力于艺术设计专业学生的文化创意能力。同时引入创意文化产品设计，推动我国文化创意产业的健康发展。

一方面，通过传统的教育模式，以传统艺术文化教育理念，让学生掌握传统的艺术技能，同时也为艺术教育找到了文化创意的辅助面。另一方面，面向市场与社会，以市场需求为基础培养学生面向市场的能力，但是在重视市场的产业化、经济化的特点，却忽视了传统文化的重要性。

正是由于上述两点弊端，已经暴露了传统的高校艺术设计教育模式中存在的局限性，在重视产业化过程中，缺失提升了高校艺术设计教育市场需求的能力，但同时对其未来发展也会造成影响。这主要与传统文化知识缺失有关，缺少传统文化底蕴，导致创作不出来创意文化产品。高校艺术设计教育应该充分结合文化创意产业，同时在人才培养过程中引入创意文化产品设计，将人员放在文化创意园区中，为学生学习提供有效的平台，增加文化创意产业课程，引入先进的教育设备等，提升学生文化艺术理论和实际技能。

对高校艺术设计教学模式的转变策略

高校艺术教育培养目标，在某种程度上为艺术设计专业人才培养指明了方向。为了能够满足市场人才需求，满足社会对创新型人才的需求，必须能够牢牢把握住文化产业发展的重要方向，根据艺术设计类专业毕业生就业情况，对高校艺术设计专业课程设置进行适当的调整，改进实践教学，不断提升高校艺术设计教学人才培养模式的可塑性。

第一，需要加强艺术和人文在教育领域中的配合。文化创意产业发展过程中，复合型人才是新形势下最为主要的需求定位。复合型人才指的是能够掌握各方面知识，具有丰富经验能力的人才，同时需要在某一个或两个具体方面具有专业顶尖的才能，能够兼备艺术创新能力、人文素质，促进学生自然科学、人文科学以及艺术教育之间的平衡发展。现阶段，技能型人才培养模式在我国高校艺术设计专业中尚有缺陷，培养模式过于单一，这就需要将人文素质教育穿插其中，提高人文与艺术的有效结合。

第二，加强对高校艺术设计专业学生的引导。创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展，需要不断的培养学生的创新意识。但创新意识是从学习、生活中提炼出来的，艺术是生活中不可缺少的组成部分，具有创意的产品设计往往会紧跟大众生活，紧跟市场，为大众的生活提供更多的服务。所以，高校艺术设计专业教育开展过程中，需要引导学生深入生活，在进行创意文化设计过程中不仅仅局限在虚拟状态下。同时，可以设置设计真题，让学生参与到实际的设计项目中，引导学生对艺术设计进行探索。对于学生创意文化产品上设计能力的培养中，可以参照设计公司模式，积极开展工作室或者设计工坊，让学生零距离的参与到实际创意文化产品设计项目中，更早的接触到市场中最新的设计讯息，保证教育和市场的同步性，提升学生的专业能力，促进我国文化创意产业的健康发展。

总结

第8篇：文学艺术的产生范文

关键词：哲学；艺术；精神生产；物质生产；艺术创作

中图分类号：B15 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0266-01

人类社会的全部历史是一部文化发展的史诗，社会与文化同生并存，相依发展。哲学和艺术又同时集中体现了文化的内在品质，形成了独具特色的民族文化精神，并且深刻地揭示出文化的价值观念。艺术作为精神文化现象的一种特殊的存在形态，从各个不同的透视角度反映着社会生活的方方面面，不仅给人们带来了美的享受，而且为主体意识的自由展现提供了无比广阔的天地。

哲学和艺术从古至今都是归社会所占有的，哲学总是社会的哲学，艺术总是社会的艺术；而社会就是哲学和艺术产生、发展的土壤，是它们展现自由的大场所。哲学和艺术的全部作用都在人类社会生活中得到发展，它们既受社会的制约，又反作用于社会，对社会的发展起着推动或阻碍的作用：有时表现出正价值，有时则表现出负价值，这恰恰符合艺术能动性的本质特征，是意识不同于物质的根本区别。

艺术设计作为一种特殊的精神生产，从各个方面反映着社会生活的场景，通过艺术的物质外壳——作品，使观众或读者间接认识作品中所反映的形象的本质。从另一方面说，艺术所得到的多样性的感性认识，为哲学的理性认识提供了丰富资料。所以，哲学和艺术结合起来，共同为人们认识现实，把握事物的变化形态和规律，提供思想工具。现代人普遍意识到艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。

艺术起源于劳动，艺术创作成为人的一种特殊劳动。从原始艺术品的考察看，它最初与生产技艺有密切联系。人们在劳动时需要齐心合力发出行动一致的号子，这便是原始的诗歌、音乐。随着艺术品的产生，产生了“懂得艺术和能够享受美的大众”。由艺术引发的人们的审美需要，又引起一批批、一类类新的艺术品的出现。关于生产力和生产关系的问题，不光在物质生产中出现，而且在“艺术生产”中也同样出现，这是马克思主义创始人的一个基本观点。因为他们认为人类的任何生产活动，无论物质生产还是精神生产领域的各个方面都是人以自身的活动引起的，目的都是为了调整、控制人和自然之间的物质交换的过程。在物质生产中，人为了使自在的自然变成自为的自然，变成人对本身有用的形式的控制、改造和占有自然的绝对方便。因此人便使用自己的智力的和身体的力量，来完成这样一个物质交换的过程，最后获得一种物来体现自己本质力量的强大，即艺术生产也是一般的生产劳动——生产物质产品的劳动。因此，化了人的本质力量的有用的物质产品。在艺术生产中，人也是如此马克思说： “一切的艺术和科学的产品，书籍、绘画、雕塑等等，只要它们表现为物。就都包括在这些物质产品中。”

艺术创作反映社会生活。艺术作品的价值是在实践中形成的，它综合体现了人类审美活动中多方面功能的相互作用。从艺术作品中个人与社会的相互关系看，艺术不仅仅反应客观的社会生活，而且表现着个体的主观心理，这种创作心理及个性，又具有一定的社会性。在艺术作品的表达上，不只是表现出艺术家的创作个性和情感态度，而且还表现出创作者与欣赏者之间的内在联系。对艺术作品的接受过程，是欣赏者对艺术家所创造出来的想象的一种再创造和再评价的过程，也是欣赏者与创作者之间思想感情发生共鸣，从而有效地发挥艺术作品社会审美和教育职能的过程。因此，艺术有个人心理方面和社会交往方面的联系。从艺术品的创作到社会公众的欣赏以及社会价值实现的全过程，都没有发挥形象思维的能动作用。

现代艺术哲学的发展、建立和完善的过程，是一个历史不断进步的过程。这种研究体系是建立在唯物史观上的，它不仅在马克思文艺体系中有着重要的意义，而且在精神领域和市场经济下也起着重要的作用。现代艺术哲学是马克思主义哲学学的一个贯彻始终的重要组成部分，我们只有深入研究和全面认识它，才能发掘出它在整个马克思主义哲学中所具有的极为重要的理论意义和现实意义。

第9篇：文学艺术的产生范文

关键词：文化艺术；文化产权交易；发展策略

一、文化艺术产权交易所的兴起

自2008年3月，在全国政协十一届一次会议上，有提案提出《关于成立北京文化艺术品交易所的建议》，提案认为文化艺术品交易所的成立可以在一定程度上使文化艺术市场信息更公开透明，有利于文物艺术品的回流和保护。文化艺术品交易所可以为投资人提供更为便利的投资条件，活跃艺术品市场。文化艺术品交易所的成立在一定程度上可以使资本更多流向文化艺术领域，缓解股票市场、房地产市场压力。在这之后，全国各地都闻风而动，特别是文化艺术市场活跃的城市，都在酝酿成立文化艺术品交易所。较早的有2009年成立的上海文化产权交易所和深圳文化产权交易所。随着交易所的成立，国家在这方面也出台了一些政策，国家政策就是风向标，那些跃跃欲试的文化产权交易所就雨后春笋般成立起来，如天津文化艺术品交易所、郑州文化艺术品交易所、湖南文化艺术品产权交易所、成都文化产权交易所、湖南文化艺术品产权交易所、广东南方文化产权交易所等。

二、文化艺术产权交易所的发展及问题

2010年4月，我国《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，从政策上鼓励我国文化企业借助资本市场，促进文化艺术与金融资本的融合，以推动文化产业的发展。这一政策的出台对于文化艺术产权交易所的快速发展以及以后的份额化交易模式产生了推波助澜的作用。上海文化产权交易所发行了艺术品市场交易的第一支资产包——“黄钢艺术品”。深圳文化产权交易所将齐白石、张大千的作品“打包”，再对其拆分，并定向发售。之后，深圳文化产权交易所再次出击，推出“深圳文化产权交易所1号艺术品资产包——杨培江美术作品”。成都文化产权交易所亦不甘落后，推出了《朋友》《翰墨长安》等资产包。天津文化艺术品交易所是业绩较为突出的文化交易所，亦是备受关注的文化艺术交易所。它采用的是份额化交易模式，首批份额化艺术品是白庚延的《黄河咆哮》和《燕塞秋》，估价分别是600万元和500万元，被以每份一元的份额拆分成600万份和500万份。如此业绩更激发了各地筹建文化艺术产权交易所，到2011年7月，在短时间内，全国已有30多家文化艺术品产权机构成立，而全国各地正在筹备成立文化产权交易所的更是不胜枚举。在文化艺术产权交易所如火如荼的时候，其交易模式的缺陷以及无序的管理逐渐暴露出来。天津文化艺术品交易所因认购的疯狂，不断地修改交易规则。其份额化艺术品——《黄河咆哮》和《燕塞秋》上市首日即涨停，经过两个月后，分别以17.16元和17.07元的价格收盘，涨幅高达17倍。其他交易所在操作中的弊端也在不断暴露出来。为了消除各类交易场的交易活动所蕴藏的风险，规范市场秩序，国务院于2011年11月11日了《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》（国发【2011】38号），决定中对从事金融产品交易的交易场所做了规定，并禁止交易所将任何权益以份额化的方式发行交易。决定还对投资者买入后卖出或卖出后买入同一交易品种的时间间隔以及权益持有人的上限做了规定。2012年7月，《国务院办公厅关于清理整顿各类交易场所的实施意见》（【2012】37号）再次重申“交易规则违反国发38号文件规定的，不得继续交易”。各地文化产权交易所在这次整顿中停止了不符合国发【2011】38号文件规定的交易模式，许多交易所在这次整顿中停止了交易。一些交易所在经过一段时间的调整后，重新复牌。如汉唐艺术品交易所在复牌后更名为北京文化艺术品交易所。汉唐艺术品交易所的更名不仅仅是名字的简单更改，在企业性质上也发生了重要变化，从一个民营企业转变为国有企业为主导的文化艺术品交易平台。多数文化艺术品交易所除了交易珠宝、书画作品等传统的艺术品外，其重点转向了邮币卡市场。

三、文化艺术产权交易所的发展策略

文化艺术品交易已经成为众多投资中的重要渠道。随着国民经济的快速增长，人们对此更加关注。资本与文化艺术品的结合是文化艺术市场从店铺交易、线上交易到文化产业发展的结果。文化艺术品交易所这一新兴的投资平台是对原有交易方式的重要补充，也是文化产业发展格局下的新手段和重要尝试。只是它的发展不是一蹴而就的。人们需要理性地看待这一新兴事物，让文化艺术产权交易所从内部管理、交易手段、交易程序都合乎规范。只是这一过程需要制度、法律等各方面基础条件，在一定的制度、管理、法律等条件的保障下，文化产权交易所才会稳定、快速发展。

（一）艺术品价值评估体系的确立

文化艺术产权交易所被相继关闭的主要原因是对于艺术品的基本价值没有了最基本的原则和标准。在众多艺术品交易所中，前期操作的一个重要问题就是对于艺术家的作品盲目估价。艺术作品存在着流动性差、变现慢的特点，过高估价会使艺术品价值与价格严重不符，透支了艺术品增长空间的价值。艺术品不同于普通商品，在价值判断上没有一个绝对的标准，因为艺术品的价值受到多方面的影响，如作品的年代、品相、是否流传有序等，以及艺术家的艺术水平、地位、社会威望、影响力等。即使是同一个艺术家的作品，初期的作品与盛期的作品价格差异很大。即使水平不相上下的艺术家的作品，因其宣传因素、大众的接受程度等，其作品的价格也受到影响。在我国，艺术品估值还是凭借估价者“眼力”，通过这一方法来进行判断尽管有一定的依据，但这种判断往往因其具有一定的主观性，主观性也就意味着缺乏科学依据，标准模糊，所以，当前艺术品价值评估体系的建立是非常必要的。当前艺术品价值评估体系的建立要从以下几个方面着手：第一，艺术品价值评估体系的确立需要许多部门的协调合作，并不能仅仅依靠艺术品鉴定机构。第二，要有政府部门对艺术品鉴定估价机构做出明确的规定，不符合条件的机构是不能进行鉴定的。第三，对鉴定估价人员的入职资格做出严格规定，并加以严格考核。当今的鉴定估价机构的鉴定估价人员良莠不齐，鱼龙混杂，要对鉴定估价人员的任职资格做严格审查，才能保障鉴定的真实性。第四，要通过法律手段让鉴定估价人员对鉴定估价后的结果负有法律责任。第五，借鉴西方的艺术品价值评估方法，在西方，其体系较为健全，方法多样。如零售替代价值（RetailReplacementValue）、公允市场价值（FairMarketValue）、市场的现金价值(MarketableCashValue)、市场价值(MarketableValue)、清算价值(LiquidationValue)、残余价值（SalvageValue）等，不同的估价方法，适用不同的用途。这些方法虽然不能用拿来主义照搬过来，但也有其可取之处，我们可以借鉴，并运用到我国的艺术品价值评估中去。

（二）法律规范

文化艺术品与金融资本的对接是需要法律规范的，股市有证监会监管，而文化艺术品交易却缺乏相关法律保障。法律规范在文化艺术品交易的各个环节都是非常必要的。首先，文化艺术品交易所的成立应有相应的审批机构来进行审批，交易所的规模、人员基本构成、交易模式等都要在相关法律规范内，才能进行交易。没有法律规范的交易所就会导致乱象频出。其次，艺术品不同于其他商品，艺术品具有不可复制性，在运输、保管方面需要花费很大精力，一旦运输、保管不善就会造成难以弥补的过失，因此，对于艺术品交易要建立完善的运输、保管方面的保险制度，一旦出现问题，可以有保险机构来进行理赔。最后，文化艺术品交易所在管理中是需要具有法律规范的机构进行监管的，监管的机构要能承担独立的民事责任。

（三）人才培养

当前文化产权交易所的一个重要问题是人才的匮乏。在传统的艺术学院的教学中没有艺术管理这一专业，近年来，也有不少学校开设了艺术市场与管理这一专业，如中央美院、清华美院、中国美院、首都师范大学、南京艺术学院等。这些大学的艺术市场与管理专业的人才多来自于艺术学领域，在艺术学方面具有一定的学术水平。但缺乏经济管理、投资等方面的实际经验，他们的学生大多都没有经济管理的学术背景，往往是艺术学出身，艺术学背景使他们可以更好的理解艺术品的内涵、价值等，但在经济管理方面的学术缺陷会在工作中暴露出来。艺术学生的感性思维多于理性思维，而在文化艺术产权交易这一领域里，除了艺术学知识，其实际的经济管理方面的操作经验成了这些学生的硬伤。而艺术管理相对于经济管理来说，是一个较为特殊的领域，在一般的经济管理学院是没有开设艺术管理这一专业的，因此，既懂艺术学又通经济管理知识的综合性人才的培养是当务之急。

（四）创新发展模式

文化艺术产权交易所本身的发展既要注重外因，如法律规范、国家政策等，更重要的是对于内在发展因素的探索。文化艺术产权交易所在开始是以份额化为主要方式，将书画作品打包分成若干份，在文化艺术交易平台进行交易。这种方式是借鉴份额化的股票交易模式，在一定程度上，对于刚刚起步的文化艺术产权交易来说，也有一定的合理性。但文化艺术产权交易的标的物与股票不同，艺术品的流通性较差，资金流转周期较长，艺术品的价值增长是需要很长时间的积累，并不是一蹴而就的，想依靠艺术品交易在短期内获益是不可能的。而文化产权交易所的份额化方式，恰恰会造成短期内艺术作品的价格快速增长问题，而这些增长是带有泡沫的，非实际作品的价值所产生的，在矛盾达到一定程度后，将对这一交易方式产生很大影响。因此，创新发展模式是当前文化产权交易所的重要任务。当前，一些文化产权交易所开始探索新的发展模式，比如北京文化艺术产权交易所、南方文化艺术产权交易所等。这些探索必将为文化艺术产权交易所的发展铺平道路。

参考文献：

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[2]西沐.金融化：中国艺术品投资的突破口[J].艺术市场，2009(7):61-63.

[3]林天强.深化文化体制改革中的文交所发展与规范[J].中国美术，2011(6):15-17．