视觉传达设计的优势与缺点精选(九篇)

第1篇：视觉传达设计的优势与缺点范文

关键词：网络媒体；视觉传达；探讨

J524.3

我国经济发展的速度越来越快，网络媒体身为崭新的一种媒体广告形式，有效将中国特色同互联网技术进行有机结合，进而其所具有的视觉传达特点被充分体现出来。文章根据新媒体的出现将新媒体具有的特点与发展情况当作出发点，对新媒体背景下广告视觉传达所表现出来的特点与作用进行了深入探究，具体如下。

一、视觉传达所具有的特点

在技术快速发展的背景下，新媒体发展出现的不确定性越来越多，在技术的推动下，新媒体在设计广告视觉这方面不仅具有阶段性，还具备非常强的挑战性。而身为一个综合性非常的信息平台，网络媒体当中包含了众多繁杂的信息内容，其中的任何一条信息都必须人们进行e极的分析和探索。在探索的过程中人们发现，新媒体在进行视觉传达（如图1）的过程中，会表现出以下特点。

图1 新媒体的视觉传达

（一）视觉传达具有先进性特点

任何一项技术的进步不但会对人们生活造成新影响，还会使艺术界发生非常大的改变。网络技术的迅猛发展与它在广告设计当中的应用越来越成熟，使得社会上出现的一切创意和构思都可以顺利实现。而网络技术的有效应用，可以将广告视觉传达过程中丰富多彩的艺术效果充分表现出来，进而让所有受众视觉一直被感染[1]。所以，因为网络技术的快速发展，视觉传达这项技术就能够为广告设计人员提供更加开放的设计思量与创新空间。与此同时，在数字印刷技术、互联网技术、数字摄影技术等快速发展和广泛应用的基础上，就使得广告视觉传效果越来越高。

（二）视觉传达具有多样性特点

同新媒体进行比较后发现，电视、报纸等传统媒体不管是在表现形式上，还是在诉求策略上都会被空间与时间所限制。与此同时，传统媒体应用单向的传播方式来传播信息，这样传播的信息较会使有限的。在网络技术飞速发展的背景下，出现了各种各样的视觉样式。而且新媒体传播广告的方式也变得更加的生动和丰富，并且新媒体利用网络技术能够把众多信息都整合起来，让用户可以获得到双向、立体的信息。在技术逐渐成熟和普及的过程中，新媒体可以把广告投放到展厅、广场以及会馆和山场等地方，突破了空间以及时间上的限制，让受众们可以随时随地、每时每刻都能够关注到广告[2]。

（三）视觉传达具有整合性特点

随着新媒体的出现，广告视觉传达被认为是一个“平台”，并不是一个“媒体”。实际上新媒体广告不单单只是包括网络广播以及网络电视与网络版报刊，还包含着虚拟社区以及博客和论坛等，这部分传播信息的单元一同组成了广告视觉传达。而广告视觉传达就是把已有的一些信息源同传播媒介结合到一起，并加以应用，进而在最短时间内把信息传递给所有受众，这样人们就能够享受到新媒体给自己带来的效益和方便。在网络上信息迅速发展的当下，网络媒体属于一种传播媒介，它把互联网当作载体、把高科技当作支撑。因此广告的实际目的就是把众多信息传递给人们，而新媒体就会对视觉传达进行有效整合，把所有信息做汇集到一起，瞬间把观众的实现吸引过来，进而获得到更高的效益与传播效果。

二、视觉传达所表现出来的不足和优势

因为目前互联网的发展速度非常快，所以在网络平台上的商业广告也增加了影响力。可每一件事物都有好的一面和坏的一面，随意在众多新媒体不断出现的过程中，视觉传达在发展中在有优势出现的同时，还会出现众多不足和欠缺。

（一）视觉传达所具有的优势

通过分析可知视觉传达主要包括硬件优势和软件优势。在互联网建设成功的基础上，可以有效进行视觉信息的沟通，并且还为新媒体运作以及出现提供了更加良好的物质基础[3]。所以，同传统媒体进行比较，互联网这种网络素具有的全球性是其余所有媒体都不具备的。与此同时，因为互联网主要承载多媒体技术，可以把多媒体技术所具有的一切优点都充分的表现出来，根据多种多样的物质载体与表现手段的有机结合，能够将网络媒体广告具有的真实感、冲击力、完美视态充分表达出来，这也是其余所有媒体形式必须不断提高的内容。而在软件方面所具有的优势则来自于计算机技术对其的大力支持。

（二）视觉传达表现出来的不足之处

因为互联网新媒体这项技术的诞生，同传统媒体进行比较可知，它出现的时间非常短，所以在新媒体飞速发展的进程中，越来越多的不足开始出现。传统媒体主要应用电视、广播和报纸来对广告进行播放，这种媒体形式虽然在信息传播方面有着有限的自由度，可是凭借监管部门与传播机构的从旁辅助，广大受众依旧比较信任应用传统媒体方式所播放的广告。而互联网这种新媒体虽然有了非常高的自由度，可因为监管机制的缺失以及滞后致使新媒体广告可信度不是十分良好，因此就使得网络媒体根本不能同传统媒体进行比较。虽然网络是一种比较高级的传播媒介，并且还能够把大众心声都充分的放映出来，可因为互联网这种新媒体具有较强的互动性，在一定程度上会使每个人都能够成为传播信息的人员，并在网络这个大平台上任意的信息，这样网络媒体广告自然而然就缺失了权威性。

结 语：

综上所述，针对网络媒体广告当中新兴起的视觉传达这个领域而言，只有网络技术可以持续、快速的发展，才能促使人们对视觉传达媒体广告进行深入的研究。笔者在上文对新媒体广告当中视觉传达所具有的特点进行了探索，表明只有通过实践设计的探究和总结，才能够使新媒体广告的视觉传达变得更加真实可靠，进而使互联网商业广告可以持续发展。

参考文献：

[1] 倪宁，金韶.大数据时代的精准广告及其传播策略――基于场域理论视角[J].现代传播，2014，36（2）：99-104.

第2篇：视觉传达设计的优势与缺点范文

视觉传达设计专业是一门重视实践性的专业，但目前我国的艺术类高校教育实践课程方面的教学效果并不显著，没有形成一个科学系统的实践教学体系，对现有课程设置的价值也没有充分的体现出来。在这种发展形势下，视觉传达设计专业课程中如何处理好艺术设计课程教学关系中教学的“质”与学生的“量”的问题，如何确立高等艺术设计教学思想和指导方针的统一，如何改革艺术设计教学的目标、教学的模式、方法。及设计学科的可持续性发展问题的研究，这些都需要我们对当代的艺术设计教学进行更深入认识与了解，并做出科学的！理论性与对策性和具体实施相结合的正确判断。

我国的现代设计教育课已经从原来的理论上、技术上去教学生，逐渐转变为开发性、启发性的教育模式，培养和激发学生的创造性思维。

1改善教学体系设置与教学模式

首先从课程的专业特点出发，视觉传达设计专业可以通过启发式的教学模式，注重实践与教学相结合的方法，通过将教学与社会，市场相联系，打破过去传统的“填鸭式”教学方法，激发学生对新知识的渴望与兴趣，通过大量的实例的分析引导学生对课程产生兴趣，大量的实践和客观实例的分析论证，留给学生以充分的思考空间并提出目的性的研究课题。

1.1视觉传达设计专业实践教学的教学模式

视觉传达设计专业我们可以通过实践教学采用分组式教学方法，通常在艺术类的教学中除理论课外，专业课基本都是具有实践性的。主要是为了培养学生的动手实践能力和锻炼设计创意能力，这是从艺术类视觉传达方向教育的培养目标出发，让学生面向市场。在老师的指导下，积极主动的参与到各种项目设计课题训练中，提高学生的设计团队中去。学会查找资料、分析案例，市场调研及销售市场的研究。发现问题解决问题的能力，补充课堂上的不足，及在设计中的应变能力。更好的适应社会。

1.2视觉传达设计专业协作参与的教学模式

“协作”是“参与”的手段，“参与”是“协作”的途径。为什么我们重点提出来了协作参与的教学模式，在教学过程中它不单单体现在课堂教学的过程中，还为学生在以后的工作中提供整体协作能力，奠定了交流、沟通和协调的方法论基础。教师选择课题，学生分小组织研讨，建立与他人的集体协作精神。通过协调能力的加强，摆脱学生个人的思维局限，让设计的思维在集体的协作关注下得以完美呈现。使整个教学在“协作式教学模式中体现了教师教学模式的创新。”

1.3视觉传达设计专业个性优势式教学模式

个性优势式教学是为了加强和促进学生发展，突出艺术类学生的特点，展现其个性设计优势的教学，我们提出了个性优势教学。学生在个性发展的过程中所显示出其稳定的个性优势，预示着他将来的发展方向，并成今后发展奠定坚实的实践基础。我们教师要尽可能了解学生各方面突出与众不同个性的部分，发现其闪光点，并有针对性的指导学生完善设计方案，采取鼓励、启发、肯定的教学方法，多为学生提供展示其个性才能的舞台。从以往的教学方法学业成绩作为评价学生唯一标准的做法向实践转化，突出个性。在学生讲评各自设计方案的过程中，教师要充分发挥学生的潜能，从而激发学生自我肯定，自我表现、自我发展的意识。

1.4视觉传达设计专业创造式教学模式

艺术类学生都有其独特的想象力，和思维方法。创造式教学主要是以培养学生的创造能力为主要目标的教学方式。让学生在自由的教学氛围内，不再受现有知识及传统观念的局限与束缚。这种教学方法与传统教育的教学方法主要区别是：传统教育培养的是理论型、知识型人才，教学内容陈旧并且多年不变，教学方式主要以教师为主、教材为核心，让学生通过记忆、理解、听讲、练习等掌握知识，是一种灌输式的教学方法。创造式教学方法主要是打破传统的教学方法，鼓励学生突破书本上的知识用实践通过自己的分析通过创造式给出其不同的方式方法，起到培养创造型人才的目的。从教学上重视激发和培养学生独立思维、创造性思维及发现新知识的能力。

2视觉传达专业教学模式注重实践研究的目的

重视实践研究的目的是为了更好地发挥视觉传达艺术的学生服务于经济及培养创新性人才方面的重要功能。也是为了更新教育观念，让学生更贴近市场，更好面向未来；探索出一条独具特色的培养模式，从而改变以往只是以技能训练为主培养模式，采用多学科渗透、侧重实践动手能力的全方面的现代平面设计师的培养模式；为此我们试行的教学方法的创新与扩展，是为了学生不仅掌握形象思维的基本技能，还具有综合分析的逻辑思维能力，做到触类旁通举一反三的教学目的，使教学潜移默化为设计创意与制作提供最好表现力。

3视觉传达专业工作室建设与实践教学改革

第3篇：视觉传达设计的优势与缺点范文

关键词：企业 视觉传达设计 教学设计 实践教学 实践能力 校企合作

引言

随着我国企业的战略性发展，企业对其发展的整体性、长期性发展有了明确的计划，对人才的要求也变得越来越现实。我国的视觉传达设计起步较晚，与西方发达国家相比，有很大差距。为适应企业文化和经济建设快速蓬勃的发展，与国际接轨，与时代同步的需要，视觉传达设计教育事业迎来了前所未有的繁荣，据统计，全国各类艺术设计教育院校有一千多所，在校学生成百倍的增长。视觉传达设计教育在学科发展建设和教育体系方面都取得了进步，并为社会培养和输送大批优秀的艺术设计人才。随着视觉传达设计的成熟化，教育方面取得了可喜的成就，但在教学设计，教学形式、教学内容，实践教学与学生的实践能力，学校与企业联合等方面也存在很多问题，并且亟待改进和完善。如何更好地改进和完善我国视觉传达设计教育，如何与企业用人接轨，如何为企业培养高素质的创新人才，笔者认为应从三个方面进行改进和完善。

视觉传达教学中教学的实践性和学生实践能力的联系

视觉传达设计专业是一个新型的专业，当前就业前景还不错，其实践性是非常强的。学生在毕业后可以直接在企事业单位担任设计师、美术编辑、美术指导等。所以在课程设计都是以实践为主。但过去传统的教学方式以老师课堂讲授理论知识为主，学生听课和实践为辅的教学方式，由于办学条件和课程的设计情况的不同，其结果直接导致教学效果不好，很大程度上限制了学生动手能力和创新能力的发挥，以及在实际操作中能力的提高，因此在教学手段的调整和设计上下工夫是一个迫在眉睫的问题。学习理论是为了更好地在实践中解决问题，理论最终是要指导实践，在实践中理论得到验证和不断地发展完善。

由此可知，理论与实践是密不可分的，视觉传达设计教育更是如此，理论讲授与实践结合，通过优秀案例的分析，包括其设计背景、设计效果及经济效益的展示，让学生亲身体会视觉传达设计原理在设计过程中的应用，增强学生学习的直观性。

企业是检验学生的第一课堂，教师要引导学生直接进入服务项目。市场调研能够培养学生独立思考问题的习惯，锻炼学生的观察力和比较鉴别问题的能力，以及培养学生的动手能力。通过市场调研，对所要设计的项目背景和功能等资料信息的搜集，进行深入的分析、比较、归纳，提高学生的综合能力。如果市场调研做的不够深入，资料信息搜集得不全，分析也就不能深入，设计项目定位也会偏离市场，否则再完美的设计进了市场也只能是昙花一现。深入细致的调研为方案设计提供准确的市场定位，在确立设计课题时，不能流于形式，要与实际项目相结合起来，实题实做，让学生走上社会，联系和争取设计项目，或者是参与设计项目。也可以根据网络设计征稿或者各项设计大赛为课题，进行实际设计。

充分调研后，在设计初期，引导学生运用高超的电脑制作技巧，并赋予作品以主题，同时要启发学生发现设计中所涉及的各种问题并提出解决问题的方案，如材料、成本、效果、工艺等问题，以确保设计方案的可行性和作品充满生命力。在方案设计的过程中，要养成多动手、多画草图、多做模型的习惯。锻炼学生表达能力、应变能力、快速反应能力、自我完善能力以及团队合作意识。通过模拟现实设计工作的过程，激发学生在设计过程中的主动性、创造性，刺激个体间的交流与讨论，提高教学互动性。在实践教学中，要提高学生艺术修养和设计能力，还需要要求学生主动学习建筑、历史、文学、美学等学科的知识，从多方位立体研究视觉传达设计教育，否则学生的基础课甚至专业课都学完了，他们的作品单一化严重，得不到行业的认可。教育创新对于民族振兴、国家发展起着决定性的作用，视觉传达设计教育的关键是联系实践的创新应用。许多视觉传达设计专业毕业生反映，学校教育滞后，学校里所学的知识在社会实践中不实用，在公司能学到学校里没学过的东西。学校教学的目的是让学生把所学的知识在短时间内转化成实践技能，把教学与实践紧密结合起来。学校应该积极为学生创造实践机会，如到校办企业，设计工作室、广告公司等合作单位去实习。鼓励学生参与教师的课题研究，加强科学与艺术的结合。

艺术学院和企业密切合作的重要性

企业是国家的经济命脉，企业的发展关系到国家的兴衰。教育是一个国家的精神和灵魂，也是国家可持续繁荣发展的后备力量。视觉传达设计教育也不例外，企业和市场是视觉传达设计服务的对象，也可以说视觉传达设计与企业是同呼吸共命运的关系。首先，校企合作，改善教师结构，构建“多元型”教师队伍。学校基础型教师与企业实践型教师相互学习共同进步，成为通才教师，使视觉传达设计教学与企业和市场的需求同步化，教学走在市场的前面。

改进现有的教学方法，针对本地与中、小企业密集的现状，发展和开拓与企业的对接，进一步合作。教学中联合授课，使企业成功人士走进课堂，使课堂走进企业。同时完善教师工作的考核制度和提升机制，鼓励教师外派深造，深入企业交流学习，打造与时俱进的教师团队。

针对一些企业，尤其是本地区的企业，存在产品缺乏深度开发，品牌推广不到位，或者设计部门力量薄弱等实际情况，与高校联合，发挥高校人才与创意的优势，成立校企研发机构，以高校教师和企业专家为主导，以学生设计为主力。学生分批分组进入各企业，以主人翁的姿态帮助企业对产品深度开发，从企业形象到产品包装设计再到品牌推广，以及产品后续服务与回访等。在合作过程中要做好对学生的传、帮、带工作，让学生最终实现独立设计，成为企业和市场需要的实用人才。

企业和学校要拿出一些资金支付学生的劳务费，对成绩突出的要予以奖励，以激发学生的学习工作热情。企业在能为自己创造了效益的同时，也能够帮助同学成长起来。高校的人才与创意设计推动企业的发展，提高企业产品的竞争力，扩大企业知名度，为企业创造经济效益，并逐渐把企业做大做强，走向国际，成为中国创造的知名品牌。同时学校也受益，首先是视觉传达设计理论在实践中验证更新，视觉传达设计教育及时了解企业和市场对人才的需求，课程设置及时调整，改变视觉传达设计教育所培养的人才，与实际需求错位的状况。校企合作所培养出来的人才，既有实用性又有创造性，既有高素质又适应多元化市场的需求。其次学生在实际设计过程中得到锻炼和启发，并为自己创造了一定的收入，为家庭减轻经济负担，培养学生的经济意识与经济头脑，经济与艺术设计相结合。

最为重要的是，学生在实践中培养自信心，磨练意志，树立人生的远大理想和目标，理性地认识自己、评价自己，在实践中学会先做人后做事，把学生培养成德才兼备的实用型人才。我国的视觉传达设计教育与地方企业联合，尤其是与中小企业的合作，势在必行。使有限的资源（资金、人才）实现最有效的结合，为社会创造无限价值，达到双赢互惠，共同发展。

视觉传达教学中合理计划教学设计和教学内容的重要性

视觉传达设计教育发展至今，取得很大的成绩。但是，经济的快速发展和现代产业需要大量高标准的艺术设计人才的情况下所培养的人才，与中国企业需求错位的状况日益严重。如传统培养的设计人才既缺乏实际应用型，也缺乏高素质创造型人才，难以适应多元化企业市场的需求。学科体系设置重复单一缺乏特色，视传、环艺、工业产品、服装、陶瓷等学科遍布各院校，但很难满足市场多层次的需求，学科专业划分过窄，专业界限过清，缺乏交叉综合。

随着市场经济的发展，学生对教学内容、所学课程、办学特点都非常关注。所以视觉传达设计教学应根据市场对人才的需求动向和自身专业特点，以及学生所学课程的基础性与实用性来改进和丰富教学模式，使视觉传达设计教育走在市场需求的前面，这就要求教育要正确把握未来市场需求的动向。如设立各种教学特色班，学生可根据自己的兴趣、爱好、特长进行选择，在选择的时候，教师应帮助学生进行理性分析与评估，教师要结合当前与未来的发展形势，有针对性进行教学。例如：心理学、哲学、文学和潜能开发技术的学习，通过具体设计的体验，激发学生的设计创意潜能和激情，为学生走向企业打下富有竞争力的基础。

在视觉传达设计教育中要以中国元素为主线，发挥本土文化优势，如书法、国画、陶艺、剪纸等，使学生加深了解本土文化的同时，把象征着中华民族精神的传统艺术文化，转换成时代的形式语言。融合西方先进的设计教学理念，办成有地方特色的现代视觉传达设计教育。目前我国的视觉传达设计专业虽然门类齐全、数量可观，但在教学形式与教学内容上还不尽人意。多数学校在学时分配上注重理论的讲授，轻视实践能力和创新能力的训练，课堂学习时间长，学生自学时间短，造成填鸭式的教育和学生被动接受的局面，严重限制了学生的个性和创新能力的培养。笔者认为，理论与实践应并重，合理分配学时，理论与实践交替进行，培养学生实际动手能力，提升全面素质，实践过程中教师要负起责任，以免实践流于形式，积极开展多元化教学模式，倡导开放式教学方法，给学生留出自由学习时间和充分发挥的空间。

视觉传达设计是引领时尚的风向标，这决定了视觉传达设计的前沿性、前瞻性和交叉性。要建设复合型多学科背景的课程研究与教学体系，适时更新专业教学内容，及时调整课程设置，避免课程重复现象，让学生在有限的学习期间掌握新知识，使教学不脱离社会。充分合理利用现代计算机技术和网络技术资源，开发体现新观念、新技术发展的新课程，使之更好地为教学服务，使师生及时掌握了解视觉传达设计专业的前沿信息，方便相互之间的交流和探讨。加强教学改革的不断研究，支持原创，培养学生的个性思维，提高其主动的创造能力。

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第4篇：视觉传达设计的优势与缺点范文

1、逆向思维的含义逆向思维就是用非常规的方式来思考疑问,对事物本身的作用进行积极思考的特点。让思维以相反的方向,深入探索疑问,建立新思想,创建一个新的形象。当大家都向着一个相同方向的思索,你自己却向与之相对的思索,这种思维方式被称为逆向思维。大家通常喜欢按照习惯来考虑疑问和寻求解决方案。事实上,对于一些疑问,特别是一些特殊的疑问,从结论向后推,从解决方法返回已知的条件,返过去认为可能使事情变得更易于解答。

2、逆向思维的特点普遍性的特点：逆向思维有其在不同领域中的适宜性,包括相互矛盾而又统一的规律是普遍适宜的,因此有一种逆向思维角度;批判性的特点:逆向是与正向对立的，正向是指普遍的、一般的、大众的或习性的想法与用法。逆向思维,是有悖于普遍规律的,是一个挑战普遍规律的。它可以摆脱一般的心态,去除由常识和自定义所引起的模式识别;新颖性的特点:规行矩步的思维方式和按传统的解决方式虽然简单，但容易使思维死板，摆脱不掉惯性的枷锁。逆向思维能够很好的克服这个难题，通常会出奇制胜。3、逆向思维的优势逆向思维优势一：在平常生存活动中，普通思想的疑问没有解决的方法,使用逆向思维可以很容易的获得结果。逆向思维优势二：逆向思维会使其独出心裁，在别人察觉不到的地方寻找突破口，从而一击制胜。逆向思维优势三：逆向思维是各种各样的方法中解决疑问的最好的方法。逆向思维优势四：一些困难在生活中从逆向思维使其简单化,这样得到一举两得的效果。逆向思维优势五：逆向思维擅于运用在各个收益型领域。如：房地产、股票等等。逆向思维优势六：逆向思维最宝贵的价值是一个挑战人类的知识,在原有基础上能够加深了解和起到加强力度的作用。我们在生活和工作中都应该有意识地使用逆向思维,这样才会有更多出乎意料的结果。

二、逆向思维的分类

1、真实诉求的逆向思维真实诉求就是不添加任何修饰符、真真切切的传递产品信息。在我们身边随处可见的。例如：我们逛街时经常会看到一些服装店门前会写到：“店内服装超低价出售，降价原因：1、因存放时间过长，款式些许过时；2、年末大清仓，周转资金。”其实这些是使用反向思维方式的广告。虽然这是事实,但却有很多人买。实际的情况是什么就如实的说出，不欺骗隐瞒购买者，这样说出来的话更让大家相信，能感受到卖者的诚意真实，购买者才更放心的购买。

2、幽默风趣的逆向思维这一类广告比较有艺术感，比较幽默风趣，这样不但能使大众轻松的了解商品的全部外观，而且还能被人们记住商品特别之处。例如“：百威”广告中两罐啤酒是人格化,戴着墨镜和耳机在海中冲浪的一对夫妻,享受美丽的生活。美丽的图片非常引人注目,清澈湛蓝的水,感受海风击中幻想脸的微风,喝百威啤酒的味道和感觉的创造性表现在感情上能引起购买者的共鸣。让购买者更容易接纳,特别是受到青年购买者的青睐。

3、缺点逆向思维缺点逆向思维，进而指出的缺陷被认为是大众的,用创意来解决。例如:日本的优衣库服装品牌,优衣库是众所周知的产品表面上没有任何图形标志,在它的里面衣服标签标明衣服的面料成分和写它的褪色现象。反而不让购买者感觉到反感,却可以让人感到很真诚。

4、正话反说逆向思维正话反说就是使用讽刺的说法。实则是作为真正的赞美，在这个过程中通过调侃自己,来展示产品。这是一种自信的,一种幽默和智慧的。例如“:天津狗不理包子”就是用带有这种的方式来招揽客人,客人将看到后会认为这样一个包子怎么个难吃法呢？于是抱着试试的态度去购买，它起到很好的宣传效果。

三、逆向思维的培养方法与发展趋势

1、如何培养逆向思维思维自身是包含两面性的，从这到那或从那到这就是思维的两面性。把其中一个方面称做顺向思维，其相反就称为逆向思维。逆向思维并不是违背常理的，仅仅只是打破常规，帮助更好的解决问题。因为大家熟悉的疑问，通常会成为固定思维。逆向思维冲破了固定思维的禁锢，带有创新，往往给人眼前一亮的感觉。在思考设计中，设计师使用心理逆反来改变思维方式,强调把观众的实质性的缺点与优势对比,通过这种手法来触碰到购买者心理,比较传统的设计手法可以更好的达到预计的结果。独特鲜明的当代广告很容易脱颖而出。观众不会轻易的接受任何无创意的广告,我们必须有创意，才可以使购买者接受并有购买欲。没有个性的广告只会被淹没在历史的长河中，不同个性的创意广告是吸引购买者,能够征服购买者。根据一般的想法,有时设计的广告作品往往缺乏创造力。如果没有任何想法去搞广告创作,您可以尝试使用逆向思维方法打破僵局。使用逆向思维来对非主观事物进行加工制造从而取得相应的形变,设计出不同的体现方法。广告和传承绘画体现方法不同,必须通过开拓创新,在大家普遍的思想的基础上体现出来。

2、逆向思维是广告设计中的必然发展趋势在广告设计里,广告是发挥作用来改变购买者的想法和行为,这需要通过结合别的策略来实现销售。许多企业希望广告成效可以立刻达到想要的效果,但通常很难达到。所以,在广告极大削弱商业信心之时,创新的广告是至关重要的。广告随处可见，可是都大同小异，大家的视觉已经疲劳，需要有新的东西来刺激大家的感官，这就说明广告面临着一个新的抉择。盲目从众是不会长久发展下去,当今科学在不断的进步,大家的生活也发生了变化,不仅仅是一个简单的满足一日三餐的温饱疑问,大家想丰富自我的生活,就衍生出了逆向思维，它取自生活但又高于生活，这样就更易被认可。随着社会发展需要的多样性,广告产品更新的过程中,传统的广告模式已经逐渐退出了历史舞台,它将需要找到一种新的方式来宣传。只有通过逆向思维可以改变,从而赢在惊喜。销售品之间的差距变小，很难找到突破点，对于设计者要做到作品的独特，能让购买者注意到就必须有突破。这就要做到思维不能被禁锢，使用反向思考使用意想不到的想法,使作品表达的出神入化,让人难以忘记。现如今广告发展迅速，利用逆向思维设计更可以超越传统的创意并更能起到超乎凡响的结果。

四、结语

第5篇：视觉传达设计的优势与缺点范文

关键词：视觉传递 平面设计 旧媒体 新媒体 生存现状

前言

伴随着我国社会经济与科学技术的不断进步，在平面设计领域，越来越多的“新”媒体逐渐发展起来，给传统的“旧”媒体带来了强有力的冲击力。传统的平面设计通过与印刷技术进行有机结合实现了自身在平面设计领域中的良好视觉传递效果，有着显著的渗透性、广泛性、即时性以及直接性的特征。目前我国社会以数字媒体为代表的新兴媒体传播通过依托互联网技术等其他先进技术手段实现了跨越式的进步发展，逐渐改变了人们对于平面设计借助“旧”媒体传递视觉信息的习惯与方式，目前人们越来越熟悉这个词语。在这样的背景下，平面设计“旧媒体”与“新媒体”在视觉传递概念下的生存现状就值得深入研究。

一、平面设计与视觉传递的概念及二者之间的关系

1、平面设计的概念分析

平面设计（graphic design）又可以称作视觉传递设计，通过对人们视觉的冲击以此产生对话与联系，并利用多样化的设计方法将平面中的编制、色彩、插图、文字、符号以及图形等进行有机结合，以此传递出设计人员的想法或者目的[1]。对于平面设计师来说，通常会使用电脑软件、版面、视觉艺术以及字体排印等专业手段进行平面设计创作，使其具有视觉传递的作用。可以说，平面设计就是对色彩、图像以及图形等视觉元素进行优化与整合的艺术，并通过现代化的技术进行大量的制作输出使之能够大规模的出现在社会生活的各个角落。通过平面设计，人们可以读懂设计作品中利用色彩、图像以及图形等视觉元素所蕴含的视觉信息，给人们的视觉审美带来一定的积极影响。“平面设计”这一词语最初是由美国著名的图书设计时在上世纪初期提出并使用的，但是由于各种原因在当时这个词语并没有受到广泛的关注。然而让这一设计词语被广泛应用的却是在第二次世界大战期间，并且在战争结束之后该词语逐渐发展成为国际上通用的专业设计术语。由于社会实际需求的增长，现代的印刷技术对平面设计有着直接的影响。因此有学者曾经说过“平面设计作品从某种意义上来说能够等同于印刷机批量生产出来的成品，这样看来平面设计也就可以与印刷作品设计具有相同的意义[2]”。在现在的社会生活中，一个公司的包装设计、书籍装帧以及形象设计（海报、VI、宣传册）等方面在一定程度上与印刷技术的发展有着直接或间接的联系，其中大多档淖髌肪是利用印刷方式完成的，上述作品的形式与类别一起组成了当今平面设计的重要部分。可以说，印刷在过去就是平面设计的表现形式之一。自从十五世纪欧洲一位著名的科学家优化了活字印刷术的基本功能以后基本上现代印刷行业的发展主线就已经确定下来，不仅如此，在往后发展的几个世纪，尤其是计算机技术以及摄影技术的发展并应用到印刷行业以来平面设计与印刷作品之间的联系与影响则更加的显著。然而，随着科技的不断进步，越来越多具有传播与展示功能的现代化传媒技术得到了较快的发展，对一直以来通过印刷对设计作品进行表现的设计手段带来了强烈的影响，借助于互联网技术以及信息化社会的建立，使得图像与图形的传播途径逐渐多元化起来，人们不仅可以通过书籍、报纸等传统的印刷作品观赏到平面设计作品，而且还能够通过平板电脑、手机等新兴传媒渠道获取设计作品。总之，随着社会的进步与人们需求的变化，传统的平面设计与社会实际情况已经不相符合，在这样的背景下，视觉传递就逐渐发展起来。

2、视觉传递的概念分析

视觉传递设计（Visual Communication Design）被大众所熟知是源于上世纪六十年代在日本所举办的一场世界设计大会，大会的主要内容不仅有招贴海报 、报刊环境视觉设计杂志，还有电子广告牌、电视以及电影等传播媒介。到目前为止，图像与视觉已经发展成为可以单独存在并完成信息传递任务的传播媒介。伴随着社会经济的发展以及科学技术的进步，越来越多的人开始熟知“视觉传递”这一词语的概念以及内涵。通常情况下，视觉传递设计主要是通过视觉符号实现视觉信息的有效、准确传递，由此可以看出视觉符号与传递这两个概念是视觉传递设计首先需要考虑的两个关键方面。简言之，视觉符号里面蕴含着视觉传递设计说要表达的设计信息，而信息的传递则是视觉传递设计存在的价值，一旦视觉传递设计无法有效、准确的传递设计信息，也就意味着视觉传递的价值没有了体现。在这样的条件下，对于设计师来说就需要确保信息能够更加有效、明确的传达，因此人们在平面设计时为了能够实现信息的准确传递通过运用色彩、文字以及图形排版等方式的使用使得设计信息能够更加直白的表达出来。究其发展的根源可以发现其与印刷行业的技术进步有着密切的联系。到目前为止，得益于互联网技术的进步使得数字媒体发展日益迅速，人们也开始进入了一个区别于传统印刷技术的以数字媒体技术为主导的图像世界。

3、平面设计与视觉传递之间的关系

视觉传递设计与平面设计既相互联系，又相互区别。简言之，视觉传递设计从某种意义上可以看做是对平面设计内涵的发展与延伸，名称的改变实质上是因为全新的媒体传播形式所带来的设计理念、设计方法、设计工具以及表现形式等方面说发生的显著变化[3]。视觉传递设计所表现出的具有代表性的变化主要有两方面，即丰富的媒体的种类与多样化的视觉信息传播方式出现。比如，在平面设计中信息的传递要依靠单一的印刷图形方式完成，但是随着新型传播媒体的出现视觉信息的传递可以不局限于单一的方式，利用手机、电脑以及互联网技术等可以实现信息传递方式的多样化。尽管目前传统的信息传播媒介在社会领域仍然有着重要的作用，然而，随着社会经济以及科学技术的发展，人们会逐渐的认识到新型的信息传播媒介在视觉信息传递方面的显著优势以及发展前景。当人们的认识不断更新、发展，人们对于新型数字媒体的接受程度就会随之加深，在平面设计领域新型数字媒介就会有全新的发展空间。因此，视觉传递设计最为重要的方面在于视觉信息传递的高效性与真实性，使人们能够全面的了解到平面设计中想要表达的信息，而采取何种媒介与方式实现信息的有效传递则不是最主要的考虑方面。

二、“旧媒体”与“新媒体”的比较―――视觉传递概念下的平面设计

近年来，随着传播媒介的更新传播的方式也发生了相应的变化，然而这并不意味这传统的印刷媒介已经趋于没落，只要人们对于纸质印刷作品还有显著的需求，传统的印刷媒介就会一直的生存发展下去。例如传统的报纸与目前新兴的互联网之间的关系，可以说互联网自从在我国开始应用以来，到现在普及的程度已经非常高，社会生活的各个角落都能够看到互联网技术的影子。众所周知，互联网技术有着信息传播便捷、信息承载量较大以及传播速度较快等明显优势，上述优点中的任何一点都大幅度的超过了报纸的特点，然而，报纸现在仍在在我们的社会生活中扮演了不可或缺的角色。正如某位著名学者所说，“当下虽然“新事物”在迅速的发展着，但是“旧”事物并不会因此而消失，“新事物”的出现是对“旧事物”的包容与接纳而非取而代之[4]”，由此可见，所谓的新旧事物之间并不是绝对的对立，而是相互促进、相互影响、共同进步的关系。互联网技术与报纸都有属于自己独特的优点，对于报纸来说，其信息质量更优质、人们对其具有高度的信任；对于互联网来说，其本身具有传播速度快、信息量大的显著优势，。因此，视觉传递下的“新”媒体与“旧”媒体可以进行相互的融合发展，将双方的优势充分的结合起来，取长补短以此实现双方的良性发展。对于平面设计来说，“新”媒体与“旧”媒体和之间存在的不同仅仅表现在媒体的形式方面，且他们的传播目的还具有一致性，即最大程度的将信息进行有效传播。因此，平面设计师在进行作品设计师完全可以忽略这两种媒体之间存在的差异，与自己的实际情况相结合选择更符合资自身设计要求的髅侥J讲攀亲钗重要的方面。

由上述分析可知，平面设计主要是依靠印刷技术广泛的应用于目前的社会生活领域，尽管随着科技的发展，以互联网技术为代表的新型传播媒介对其应用的规模、领域以及发展前景带来了一定程度的影响，但是从另一个角度思考平面设计也因此可以得到全新的发展方向。到目前为止，在信息传播领域印刷设计作品还是有着较为关键的作用，人们仍然对平面设计仍然有着大量的需求。因为新旧事物之间并不是矛盾对立的关系，正如人们利用计算机进行计算但是人们也并没有因此放弃使用人脑计算一样，数字媒体的出现并不过会让印刷媒体完全消失，而是通过另一种全新的方式让传统的印刷媒体调整发展思路与方向，结合新媒体的技术优势更新、创造自身的竞争优势，以此促进其更好的发展。因此，在当前社会发展的状态下，平面设计通过印刷作品进行表达的方式并不会走向没落，只要它还具备传递信息的功能就会一直的生存发展下去。但是，对于平面设计来说，怎样才能够发掘出自身与时代相符合的内在价值，找出新的发展形式，以此促进视觉传递的有效性与高效性才是最为重要的方面。

三、结语

综上所述，在平面设计领域，不论是“新媒体”还是“旧媒体”在传递视觉信息方面都有着自身独特的存在价值，要想实现信息传递的高效以及准确，就必须能够对两者进行充分的结合，借助各自的优势去弥补各自的不足，只有这样才能够实现两者共同进步，进而促进平面设计更好地发展。

参考文献

[1]李达林.“旧媒体”与“新媒体”――视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].绥化学院学报，2013，33（5）：116-118.

[2]崔国顺.视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].电子技术与软件工程，2015（20）： 95-96.

第6篇：视觉传达设计的优势与缺点范文

【摘要】随着人们审美观念的改变，其对设计的要求也越来越高，视觉传达是设计领域中的核心部分，属于一门综合性较强的学科。从根本上讲，视觉传达设计本身便属于一种传播活动，符合传播学的根本特点。

【关键词】传播学 视觉传达 媒介

一、视觉传播过程中的四要素

视觉传播的基本过程，指的是视觉传播活动得以成立的基本要素相互作用、相互影响的过程（1）设计师，是传播内容的发送者，是信息传播链条中的第一个环节。设计师进行信息的搜集、整理、加工、制作和传递，主要解决“传播什么”和“如何传播”的问题，设计师决定传播过程的存在和发展，同时还决定着信息内容的数量、质量和流向。（2）传播内容，即信息。信息可以是语言符号，也可以是非语言符号，可以是实物的，也可以是非实物的等等。在视觉传播活动中，视觉符号是表达特定信息和意义的形式或手段，设计师要传播的就是这些信息所承载的思想内容，信息是符号化了的传播内容。从本质上传播体现为信息的流通，传播内容连结了整个传播过程，在信息生成传播出去，被受众所接收后，实现了信息的共享，传受双方的需求得到满足，传播过程的意义才显现出来。（3）传播媒介，在视觉传播过程中，传播媒介是视觉传播或负载视觉符号的物质实体，是传递视觉信息的渠道和工具，存在于视觉传播过程的中间，视觉传播内容必须借助于一定的物质实体才能传达到受众那里。离开了媒介，传播内容没有具体的途径，信息交流也就无法实现。传播媒介随着人类社会的进步，经历了语言媒介、文字媒介、印刷媒介、电子媒介等几个发展阶段，并随着社会的发展不断增加和丰富起来。（4）受众，是视觉传播过程的终点，也是视觉传播内容的接收者。它的外延可以涵盖所有的人类社会成员，但是只有当人们介入到某个传播过程之中，成为传播媒介的接触者和传播内容的使用者时，他才是严格意义上的受众。信息也只有被受众接受和理解，才能在设计师和受众之间建立共同的认知，完成整个传播的过程。

二、视觉传达的传播媒介

在传播过程中，媒介是不可或缺的，也是信息交流的核心。

（一）平面媒介

在平面媒介中，最具有代表性的是报纸，其具有传播范围广、出版量大等优势，而且报纸的发展时间较长，成熟度也很高，受众相对稳定，具有很大的传播优势，在彩色胶印与激光照排等先进技术的支持下，报纸的表现力与过去相比也更强。在报纸上插入广告，能够利用报纸的权威性为广告借势，让信息更容易被受众所接受。当前条件下，通过系列展示在报纸上进行视觉传达是运用比较广泛、效果比较理想的一种方法，具体来讲，首先需要打造广告的隔离区域，让信息更加集中，以吸引受众眼球；其次，画面要存在适当留白，让设计更具有呼吸感；最后，视觉元素需要呈现出比较强烈的对比，以增强作品的表现力。

（二）霓虹灯媒介

霓虹灯媒介的传播优势在于其具有较高的亮度，而且变化丰富，但会受到灯管组合的限制，需要在其中加入一些简洁的广告口号，以达到良好的信息传播目的。在灯管色彩使用方面，最好运用接近画面图文的色彩，这样一来，即便在白天，也能够让受众接受与夜晚相同的信息元素。另外，光管颜色的不同会导致其穿透力的差异，红色、黄色、白色等色彩的穿透力相对较强，而粉色、绿色等色彩的穿透力较弱，因此，设计时需要多运用前者，少运用后者。

（三）城市形象媒介

一个城市中的形象媒介有很多，以车身彩绘为例，主要包含公交车广告、的士车顶广告、双层巴士彩绘等，这些是城市中最常见的流动媒体。在对车身彩绘进行视觉设计时，色彩方面要相对鲜明，内容方面要简单易懂，与其他广告相比，双层巴士彩绘由于呈现面积较大、运行速度较慢，可以通过视觉图形的方式来展现设计内容，以便于引起更多受众的关注，传达更多的视觉信息，但设计过程还是需要围绕品牌识别与简洁图形进行，文字的设计也要尽可能简洁，引人注目。

三、视觉传达设计中传播要素之间的关系

（一）设计师与受众之间的关系

在视觉传达设计过程中，设计师和受众之间有相互制约、相互影响的关系，这一点往往被大家忽略。在传播过程中，传递的内容、方式其实都受到受众的制约，设计师与受众之间的影响是相互的，双向的。在信息交流过程中，设计师和受众都是积极的主体，从设计师的角度来看，主要设计、强调和发展自己要传播的信息，使之更加完善、更能使受众所接收。而从受众角度来看，并不是在消极地接受信息，而是不断地选择、记忆、归纳、处理信息，并把新获得的信息添加到已有的信息体系中去。

（二）受众与传播媒介之间的关系

受众与媒介是互动的关系，受众是带有目的和参与意识主动地使用媒介的，从传播学视域对视觉传达的设计研究受众也可以向设计师提出改进媒介的方法，只要合理可行，设计师就可以在以后的设计中运用，增加和完善设计作品的形式。传播媒介的发展变革，也会引起受众交往、智能、生活方式的改变，受众需求的提高和改变也相应促进传播媒介。

（三）设计师与受众、媒介的协调统一

在觉传达设计中，处理好视觉作品内容与人、人与媒介、传播内容与媒介的关系非常重要。传播内容是传播活动得以产生和存在的基础，贯穿于整个传播过程，联系着其他三个要素。设计师的设计作品就是为了表达传播内容，把传播内容传递给受众。而且设计师在选择加工信息的时候，必须根据实际视觉传播的需要也就是传播内容选择最合适的传播媒介，以达到最佳传播效果。

四、结语

在视觉传达领域中加入传播学，能够为视觉传达设计注入更多的新鲜血液，打开一扇新的研究大门。以传播学的视角进行视觉传达设计研究，可以在很大程度上提升信息的传播效率与传播准确度，从而提升视觉传达设计的最终效果，有很大的实际意义。

参考文献：

[1]熊逸越.视觉传达视阈下的社交媒体产业发展――以微信传播为例[J].新闻战线，2014（12）.

第7篇：视觉传达设计的优势与缺点范文

招贴设计在创新方面的工作做的还不够好。任何事物只有不断创新才能不断适应时展的潮流，改进自身的缺点和不足，具备更多的优势，设计者不能仅仅引入传统文化中的相关因素，还要在传统文化基础之上进行创新，并且融入具有时代特色的东西，让招贴设计更好地发挥作用。

二、更好地发展现代招贴的措施

（一）民间美术色彩要能充分表现广告的创新之处。一个成功的广告设计往往都能够在色彩方面做到与人们的心理感受相联系，所以，广告招标的设计者必须注重对色彩的表达，要通过色彩传达特定的情感。我们的广告招标所面对的是大众群体，要想表达广告的含义就应当做到简单明确，在一个广告中，色彩并不是重中之重，设计者最应该重视的是广告的创新之处，在创新方面，要充分发挥民间美术色彩的作用，比如说在广告的某些方面应用更加能够体现产品功效的色彩，比如说在宣传某些护肤品时，可以采用清新的翠绿色，这就可以给人一种清爽的感觉，人们自然就更加容易对这种产品产生好感。

（二）民间美术色彩要能够和宣传图协调并存。招贴设计中不可缺少的一个部分就是图形，没有图形，将无法直观地表达广告的含义，有了图形，既可以丰富广告的内容，增加美观性和直观性，而且还可以传递视觉信息。那么要想设计出一个完美的广告，就需要使这两种语言完美地相结合，从而产生一种新的艺术效果。民间艺术设计是一种很抽象的表达形式，而图形则相对具体一些。在运用民间美术色彩时，要充分地将图形和色彩相结合，通过两者的相互配合和协调，更好地表达广告的意义。

（三）民间美术色彩要能够和广告中的文字信息合理并存。民间美术色彩表达的内容较为抽象，若能够使用精炼的文字将其完整地表现出来，那么这个广告设计就很成功。将民间美术色彩的情感与文字的意义紧密联系起来，就能够引起公众的共鸣，并能够震撼人们的心灵。比如说公益宣传组织在呼吁人们保护环境的过程之中，可以多加运用绿色，绿色象征着生命和希望，既可以较好地表达保护环境的主题，又可以增加人们的视觉享受。

（四）设计者要注重对招贴设计内容和形式的创新，不断地为招贴设计注入新的活力。事物的发展经历了一系列的过程，如果不能适应时代的发展需要，那么总有一天会被社会所淘汰，所以要想使招贴设计拥有更好的发展前景，就必须立足于社会实际情况，改进自身的缺点和不足，为自身的发展取得更多的优势，为招贴设计注入发展活力。

第8篇：视觉传达设计的优势与缺点范文

关键词：汉字 图形 构成 教学

一、汉字图形构成概述

通过研究当下的国际视觉传达设计的发展，我们会发现国外优秀的设计师对于本国的文字图形的研究和运用愈发的重视，文字图形构成的运用在设计中所站的比重和分量越来越大，有的甚至是起到了核心的作用。在国外众多的优秀视觉设计中不乏以文字图形为主要设计元素的作品，文字图形构成的研究和应用更是代表了一种流行趋势和时尚潮流。因此，我们从事视觉传达设计教育的人来讲，对于汉字视觉传达设计教学不同途径的发掘、探索就成为一项艰巨的任务和义不容辞的责任。

在探讨汉字图形构成教学之前，我们首先要将汉字图形和字体设计二者的关系界定清楚。汉字图形的教学和字体设计之间虽有相似，但从出发点及教学目标是有很大的不同。汉字图形不是印刷字体，它不是为书籍排版和人们进行大量阅读来使用的，它是被视为图形符号来设计和要求的，是通过图形的语言和表现方式，从视觉上唤醒观众的情绪、联想和关注，从而进行信息的视觉传达。与字体设计要求识读性、整齐统一、简洁规范不同，汉字图形构成是利用汉字的基本笔画通过添加、变形、取舍、连结、组合、重构等多种图形构成设计手法形成的图形形态，它强调汉字的象征寓意和图形美感，使之即有汉字的间架结构和笔画，又强调图形的形式感和表现力。所以，汉字图形构成的教学和我们所熟知的字体设计是有着本质的区别。

笔者对汉字图形构成的教学思路主要是按照现代图形学、构成学具有代表性的设计方法和表现形式，以汉字作为图形构成设计的基本元素，从不同的角度对其进行图形设计，追求视觉形态效果的最大化。通过这种教学方法，使学生重视汉字在视觉传达设计中的作用，加深对汉字的认识，为汉字在视觉传达设计中的运用开辟更广阔的空间。

二、汉字图形构成教学方法

对于汉字图形构成的教学，笔者主要融合了图形设计、构成设计以及当代艺术门类的理论和实践，对学生设置了具有不同针对性的课程单元，来训练和提高学生汉字图形构成的设计能力。这些教学课程单元主要包括以下六项：

1.汉字图形的解构重构

在汉字图形构成中用解构的手法，可以使用分解形的同一元素重复构形，创造出节奏和韵律，协调统一的效果；用分解形的不同元素对比组合，图形具有跳跃的动感；用分解形的不同元素自由组合的图形，具有强烈的构成感，并能表达多种含义，如图1。―方面，解构出来的汉字图形所获得的元素多趋于细节化，引出的设计和表达形式多具有具体化和具象性；另―方面，解构所获得的元素又是更为简洁和最能体现事物本质部分的形象，它们的构成效果也必然会是极富整体感而非残缺不全的。汉字图形解构的过程也是通过联想方式展开的，它借助于被解构的形态产生暗示，使学生能在分解形中窥见整体，在含蓄中体味图形的意义。汉字图形构成中的解构关系，强调元素的综合、协调、构图和把潜在的根本不同的各部分组合在一起的视觉形象创造。汉字图形解构的语言是非理性的表现，它强调对汉字形态、结构的分析，抓住一个或若干元素作极致的发挥。这就要求我们在教学中鼓励学生大胆对汉字进行分解，做图形化的创造设计。

汉字图形构成的重构关系是一种超常的、新颖的视觉语言，能给人深刻有力的心理感应。但我们在教学中要注意，不能将汉字图形中的重构关系错误地理解为随意堆砌。要在教学中强调重构的创造性思维，就是要求学生从分散的、外表毫无联系的事物间找到内在的关联，通过表现形式将它们连接在一起，化多为一地整体系统化组合。当我们将各种汉字要素展开并重构时，会产生许多我们构想过程中难以预料和判断的新的图形要素，这正是我们所需要的。在汉字图形重构关系中，将人们观念中的一些不可能或不应该遭到断裂和破坏的物象，有意识地使之断裂和破坏，从秩序到无秩序或再过渡到秩序，这个过程中会构成新的汉字图形，同时也打破了正常的心理和经验，显现出强烈的视觉形态。在对汉字图形用重构关系构形时，我们也要抓住汉字的结构特征，“对形状的知觉，就是对事物一般结构特征的捕捉”，以保持其基本的认读性。在多数情况下都要对一些被破坏的汉字形状加以简化、归纳和限制，使汉字形态在某种程度上具有一定意义上的完整性。

2.汉字图形的异构同构

汉字图形构成教学中的同构关系是考虑能否通过字形、字义、笔画等元素的同构在视觉形态上给人以美的享受，能否起到将汉字图形构成中的众多元素和谐、完美地融入到同构的图形当中。汉字图形的同构关系，体现“重整体”的概念，在教学中强调和谐美，要求构成体自然而又合理，体现相互统一的观念，合理地解决字与字、形与形、笔画与笔画之间的对立、矛盾，使之协调、统一。同时我们还要强调图形“创造”的观念不在于追求现实上的真实，更注重其在视觉意义上的艺术性和合理性，如图2。

汉字图形构成的异构也就是特异现象，是指在通常规律或较秩序化的图形中的某一局部加入某种异变元素，使图形产生反规律性或反秩序性的特异变化，这时整个形态呈现的就不再是规律性或秩序性的图形形象。这就要求学生在创作中在保证组成汉字的基本单元的大小、形状、位置、方向、色彩秩序性的情况下，使某一基本单元形象或部分的基本单元形象，如笔画、偏旁，故意偏离这种秩序，甚至使其形成强烈反差而产生焦点作用。这种图形的异构关系是将彼此间不同质的元素经组合优化重新构成，而产生的新的图形。

3.汉字图形构成的打散组合与穿插

我们在对汉字图形构成教学时还可以运用打散组合的构成方式来进行图形的设计。首先我们可以以单个汉字或汉字的组合作为一个完整的有机形，然后按照它们的构成和结构特点进行打散，再将打散了的单元重新进行组合；其次，我们还可以将汉字的笔画进行打散组合，由此可以产生出我们意想不到的图形和特殊的画面效果。汉字图形构成的穿插是指汉字按照字形和笔画的疏密、虚实、高矮、上下、左右、宽窄等元素，运用夸张和变形对汉字进行艺术的组合和拼接的处理方法。在汉字图形运用高低穿插的方法时，我们可以按照倾斜、横向和纵向的空间序列来安排汉字的组合，通过不同的组合方向来寻找最佳的图形构成效果。我们还可以在教学中对单个或多个汉字图形同时运用多种方向的穿插，方向的多元化会使得汉字图形构成变化更加丰富。

5.汉字图形构成的图底与添加缺省

在汉字图形构成中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系，有时是图与底十分相似，造成一种你中有我、我中有你的视幻效果，这也就是构成中的图底的翻转现象。我们在汉字图形构成教学中对学生进行正负形、图与底的相互转换，黑白明暗的虚实变化等训练，可以获得会使人产生扑朔迷离的视觉错觉和感受，从而争强汉字图形构成的视觉表现力。

汉字图形构成的添加就是在汉字形态的基础上加入其他的符号或者造型元素，它们可以是图形、符号、图像、图案等，通过对形态的艺术加工使这些元素和汉字融入在一起并且形成一个崭新的文字图形。在汉字图形构成中可用于添加的图形元素很多，只要设计者觉得它们之间有关联性，几乎任何一种视觉元素都可以添加到汉字图形中来。在汉字图形构成教学中，利用缺省的手法可以达到以少胜多、以一当十的功效，并可引发学生进行无限的思考。汉字形态虽然没有全部显现出来，但是仍可判知它的整体，更由于一部分形态的省略，观者要凭借自己的想象去把形态欠缺的部分做种种的补充，这反而更显得富有趣味。由此我们可以充分体会到汉字减缺图形的魅力。减缺图形构成的练习可以锻炼我们对汉字图形的概况能力，即把握汉字图形构成的主要特征的能力和基本方法。

6.汉字图形的散集增殖与涂鸦

在汉字图形构成的教学中，我们可以运用散集手法把具有不同元素的汉字、字体、笔画以及于此相关的图形、符号元素散集在一起，通过主次、大小、方向、黑白、疏密的调整，创造出既有构成感，形式又轻松，同时还具有松散外形效果的汉字图形。不过在运用这种方法进行教学时我们也要特别注意图形、符号之间的关联性，做到有主从之分，图形和画面要形成一个或者多个视觉焦点来吸引人的视线和注意力。增殖是构成和图形设计中的主要表现手法之一，它是依靠视觉元素在数量上的重复和增加，以及元素之间通过相切、透叠、融合、合并等手法形成一个新的整体，产生一个新的形象。这种手法适用于较小的、单一物形元素转变成面积较大的视觉图形。需要强调说明的是增殖后的图形是一个有机的整体，它结构紧凑、严密，不像散集图形那样结构松散。用增殖设计汉字图形时物形的元素的组合重复要非常讲究图与底、虚与实的空间关系，要善于发现在增殖过程中可能出现的巧合图形及特殊效果，并加以完善和利用。

另外，在汉字图形构成教学中我们还可以借鉴涂鸦的表现设计手法。涂鸦艺术的表现手法、材料、工具、多变的表现形式以及设计观念对汉字图形构成的教学都有很大的启示作用。在教学中我们可以大胆地运用涂鸦的设计观念和表现方法对汉字图形进行设计的尝试。如在字形上借鉴涂鸦的风格，打破汉字传统的方正字形和排列方式，注重字形的组合、穿插和变形，在书写和笔画上可以采取更加自由、随意的方式尽情涂抹，就像涂鸦族（writers）在墙壁、地铁、汽车上所表现的效果。我们也可以将这种反叛、即兴的情绪融入到汉字图形构成的教学中，这种设计手法表现出的汉字图形时尚前卫，具有很强的现代感。

三、结语

第9篇：视觉传达设计的优势与缺点范文

[关键词] 企业形象识别系统视觉识别标识

视觉形象在形象塑造中是最靓丽的一道风景。随着人们对企业形象的认识的加深，企业形象塑造开始由视觉识别转向产品形象、服务形象、公关形象、员工形象等内在的企业形象设计上，反而对最具有魅力的视觉形象设计的热情有所减退。在今天，传媒尤其繁荣，甚至社会每一个神经的震颤都在传播辐射的领域中留下生动的写照。当前的企业形象塑造对视觉设计已经跟不上时展的潮流了。我们要在传媒发达的社会中利用视觉来提升企业形象的魅力。VI(Visual Identity)是CI(Corporate Identity)战略中视觉表现形式，是整个企业识别中传播力量和感染力量最具体、最直接、项目最多、层次面最广的静态识别符号。VI的视觉效果是企业形象力强弱的决定因素。视觉传达设计中的符号基本上所含有的意义不需要经过理解就可以直接进入人的感觉，尤其是具有强烈的视觉冲击力的视觉符号将具有可见的视觉形象与内涵特质的抽象概念融为一体，以传达企业情报信息，从引起注意、产生兴趣、欲望、强迫记忆、采取行动，到最终达到促进销售，为名牌商标树立知名度。

一、视觉识别的要求

1.视觉识别的基本要求

(1)VI设计以传达MI(Mind Identity)为原则

CI战略主要表现在充分反映和传达MI的原则。视觉设计不同于一般的美术设计，VI是理念的视觉表达形式。VI设计除了依循一般的美学原理，设计构成法则外，还需注重企业的理念精神。脱离了企业理念，根本不存在好的设计，或者只是缺乏内涵的图解。因此，在设计过程中，必须遵循充分反映和传达MI的原则，应从各个方面多层次、多方位传达MI的实质。

(2)VI设计的个性化原则

今天是信息爆炸的时代，每日数以亿计的企业广告宣传费用，转化为各种各样的广告，充斥着人们的视听空间。一种具有张力与穿透力的信息，能够从众多的信息大潮中脱颖而出，为人们所瞩目、注意与记忆，必然具有与众不同的个性品质。作为现代企业对内对外进行宣传、树立形象、促进销售的重要手段——企业形象(VI)的设计而言，个性是它的生命。

(3)VI设计的整体性原则

企业形象的视觉效果是否统一完整对企业宣传效果有直接的影响。如果企业在视觉设计上风格不统一，在公众心目中的形象也会七零八落，也就不会对企业形成统一完整的认知度，从而也不能因对某一方面的好印象而变成对整个企业的良好印象。所以其基本元素和应用元素在设计元素和风格上都必须保持高度一致。VI设计的一致性可加强传达信息的频率与强度，产生倍增的扩散效果、统一的设计形式还可以节约设计制作成本，方便视觉识别系统的管理，并可将设计水准经常保持在一定水平。

(4)VI设计的可执行性原则

VI设计它不但是设计艺术的一种形式，同时它也是企业发展的一个重要手段。在设计VI的过程中我们要考虑到设计的艺术性，也要考虑企业的实际情况和其设计在实际使用中的可能性与可行性，包括制作成本、时间、媒体、印刷、权限大小、材质等，企业更应当顾及企业本身的规模和经济实力以及所处的物质和文化环境，有选择地制定VI设计规划，避免片面地追求“标新立异”。

2.企业视觉识别的薄弱环节

(1)加强视觉设计的延展性

世界上的企业形象可以说是百花齐放，视觉形象更是争奇斗艳。虽然企业形象的稳定性对企业在公众心目中形成良好的知名度和美誉度是有利的，但经过长期的发展，人们的审美、社会的环境、企业自身都会发生很大的变化。企业想保持以鲜活的形象展示在公众的面前，就要随社会审美和企业经营战略的发展而不断地改变。但企业形象改变的频率过快，也会对企业经营带来负面的影响。前后两个形象互相影响无法形成统一的企业形象。这样我们在设计企业形象的时候就要注意视觉设计的延展性。延展性就是指视觉设计发展过程中的改变并不是南辕北辙的，而是新的形象要对旧的形象在继承优点的同时，给视觉设计以新意。

(2)加强视觉设计的审美性

企业形象是商业社会创造出来的一件艺术品，其本身所具有的审美价值是企业形象资产不可缺少的无形价值。企业形象的审美价值越高越能显示企业形象的独特性，而且这种审美价值是很难被模仿的。在审美性上视觉艺术表现要比制度规范和精神理念更具有优势。充分发挥视觉形象的优势对企业形象设计的审美的提高是很重要的，形象的审美性加强了企业的独特性就充分地被大众所接受。审美价值不是一种虚幻模糊而难以捉摸的“影子”，不是与市场价格无关的一种社会价值，而是存在于市场竞争中的一种因素和筹码，是产生人们不同心理感受的现实对象，具有明显地可以直接转化为交换价值的价值。这种由审美价值转化成的市场交换价格对企业市场营销战略的制定、对企业行为的决策以及对企业资产的评估均具有十分重要的作用。

(3)增加视觉设计的民族性

民族性是指民族文化的个性，不同民族的区别就在于它们有着不同的文化。如法兰西民族的优雅，美利坚民族的奔放，德意志民族的严谨，中华民族的勤劳和智慧。这些都是民族文化赋予其民族的共同个性，即民族性。民族自身具有的尊严，引发其扑朔迷离的神秘性与趣味性，这就使它散发出迷人的魅力。在竞争日趋国际化的今天，不恪守民族性这一基本特性，必将导致竞争市场的匾乏、失守。我们接受和喜爱外来文化，却不能没有民族文化这个根本。我们在企业形象设计中要加强视觉设计的民族色彩，充分利用中华民族的魅力去征服世界。

(4)增强视觉设计的网络传播

视觉传播主要通过和社会大众的频繁接触来发挥它的独特魅力。视觉设计也要充分利用网络这个广阔的资源来宣传企业的形象，网页是网络上视觉传递的最好途径，因为人们在网上都是通过网页来获取各方面的知识和信息的，这是目前最流行的网络信息的方式。它主要的特点就是传播速度快、范围广、灵活性强、受众数量可准确计算等。我们要充分利用网络的特点加大宣传企业形象，企业形象在知识经济时代企业形象的宣传的主战地要从电视转向网络，而企业形象在网络中的主要竞争手段是靠视觉取胜。

二、视觉识别实务

1.视觉识别的字体

企业的标准字体是企业基本要素中最稳定的要素，一经确定就很难更改，所以在设计中标准字体要在确立之初，就要满足以下标准：字体要设计成规范识别性高的字体;字体设计要独特；注重加强标准字体的美观性，让标准字成为企业标识的点缀，在视觉上更美更和谐的去传达;标准字体要在设计上有充分的发展空间以适合不同的视觉要素的宣传。我们可以根据企业经营的领域的性质或企业的内在企业精神和经营理念，对标准字在笔画和结构上进行改动，这样可以从字体的角度向公众传递企业信息。

2.视觉识别的色彩

标准色要素是相对稳定的另一个要素，标准色是以感性的方式去表达企业的性格特征。色彩的存在可以给视觉增添无限的魅力，色彩除了能够给人视觉上愉悦之外还能调节情绪、影响智力、改善沟通。色彩的视觉特征具有“先声夺人”的魅力。我们在远处看一个东西时首先第一印象是它的色彩。视神经对色彩的放映程度是最快的。视觉对色彩的感知率如下表。

3.视觉识别的标识

在标识设计中延展性最好的就是文字型，因为企业选用文字型的标识是不会随着时代的发展有内有所改变的，文字型标识稳定性和识别性强。IBM公司就是文字型标识的成功典范。但文字型标识在设计表现上灵活性比较小，容易形成呆板的印象。另外文字相对图形来说吸引人注意的比率较低。IBM也曾试图通过线条的形式打破原来死板的形式。图形是视觉中最活跃的因素，一般企业愿意使用造型独特的图形作为企业标识。在延展性上抽象图形显示出绝对的优势。例如耐克的标志，无论时代如何变换，这个由胜利的首字母变形来的标识都不会过时。