服装设计的现状及趋势精选(九篇)

第1篇：服装设计的现状及趋势范文

关键词：夸张设计；肩部造型；民族服装；中性风潮；后现代趣味性

当今世界,由于人们的穿着形式逐渐趋于大同,时装潮流也跟着人类社会日常生活方法在潜移默化地发生变化,并随着多元复古风的回潮,将潮流的重心由腰臀移动了肩膀。宽肩设计造型已经变成时装周上最为吸引注意力的潮流标记。2016年的T台秀场也把重心置于了肩膀设计之上,设计者们通过各类迥异的潮流风格,并通过“混融”的方法引导了新一代的宽肩造型设计走上了更加多样、国际性的发展路线。宽肩造型的回潮印证着妇女社会生存地位、社会经济影响力,以及在人文领域影响力的上升，时装的流行趋势,与经济社会的文化结构和形态密切相关。本文的主要研究意义,就是通过对于新时代下的服装潮流要素“肩部廓形”及其演变的深入研究,总结出服装的潮流脉络和发展趋势,以便较为精确地预见未来时装的潮流态势,从而更好地给时装市场带来巨大的经济效益。

1服饰中肩部造型的变化

1.1文艺复兴时期肩部造型变化

在欧洲,文艺复兴使得人们对“思想的解放”与对“自由的追求”成为了世界艺术发展的主要趋向,而服装设计本身也深受这股新思想风潮的影响与促进,许多前所未见的新设计元素也开始反映到服装上,而服装的肩部造型也成为了服饰设计演变的主要标志。在欧洲,服饰外形在视觉效果上比较宽阔,而肩部的立体形状则更为突出。通过借助在肩部的填充物,让袖子呈现圆柱体或尖晶锥的形状。肩部有人工衬垫、肩垫、褶间形状、各种金属装饰等等,这些元素均让肩部成为焦点。

1.2近代服饰中女性肩部造型的变化

1.2.1一战后(20世纪30年代至40年代前半期)20世纪30年代至40年代前半期,以注重剪裁、彰显女人自信魅力的宽肩轮廓为主,宽肩设计真正进入人们的视野是在二十世纪初的时装舞台。有“时装界超现实主义设计师”之称的ElsaSchiaparelli于30年代中后期的创新产品设计起步的。Schiaparelli把服装设计的重心由腰及臀部转移到了肩膀,主张以古典式垫肩加强肩部力量和拉长肩线,从袖窿部抽皱或捏褶纹,并复原了胸部曲线,使腰围回归自然状态,再加以垫肩而构成了大胆的方肩形状,在视觉效果上收小了女人的腰腹部和臀部。战乱也使得功能化与制服化的时装逐渐走向市场,而军装风貌的服饰则于40年代初期产生。衣服的设计上注重垂直的、多机质的、活动的细部构造,因此男式垫肩的运用也相当广泛,而衣服的剪裁也趋向较中性的款式,而宽肩外套则成为了女人职业化的体现。1.2.2二战后(20世纪40年代末到50年代末)到了40年代中后期,设计者们也已开始重视成衣的女性化设计,并逐渐从战时的简朴转变成重视剪裁，表现成熟女人的典雅魅力。1947年,ChristianDior在巴黎“花冠”系列时宣布了“像战役中女军服那样的耸肩男性造型的女装时代的终结”。“花冠”系列时装拥有着优美而特有的形状线条,衣服外观轮廓修长而纤细,以大胆而富有自信的肩线条突出了圆润与柔美,并恰当地将饱满的和细腰宽臀凸显出来，构筑成了女人最完美的曲线形状。1.2.3年轻的一代(20世纪60年代到90年代)到了20世纪80、90时代,现代经济社会蓬勃发展的不断深入,妇女服饰肩部形状构成上亦相应经历着新的进展和变革,正像人类所认为的那样“一九八零时代是确立妇女社会角色的时代”[1]。就是有这么个时代,女人们在追忆过去的时候渴求着新元素的加入。在英国前首相撒切尔夫人身着宽肩大衣现身于被无数男人所占据的政坛上的那一刻,垫肩就不再是修饰臂形的设计手段。强势的肩膀设计激发着人类的权利意识,从而产生了一个倒三角形的、强势的、男女性互相混合的人物形象。80年代毋庸置疑是阔肩时代,设计者们试图以凌厉的阔肩形状与男装化的结构曲线雕刻职业女人干练与精明的剪影。意大利知名的时尚设计者GiorgioArmani是推动服装走向中性风尚的主要设计者之一,他善于把男装设计精髓用到女士服饰上。他们的创作经常把传统男士的夹克、衬衫、马甲、长裙乃至领带等重新组合,以提升和扩大肩膀的“圆肩形状”、用简练干净的曲线勾勒出身体轮廓,并运用更加细腻轻盈的布料营造新时期女性强势而又富有优雅气质的特点。

1.3新世纪的肩部造型设计

1.3.1“强硬造型”新的中性潮流演绎了新的现代社会生活内涵,一些心理学家指出:在竞争激烈的当今社会,妇女将和男人共同参加现代社会生活竞争,在体能和智慧的竞争中,一袭男装使妇女看起来干练、精明。在刚刚过去的20世纪,中性风情与女装的男性化趋势加剧。如今设计者在重新运用这一基本要素之际,也为最大限度突出妇女的特征与吸引力,将肩部曲线进行了温柔加工,以更加契合肩部构造的弧形取代了笔直生硬的曲线,使高高垫起来的肩部与肩线外沿构成了扩张的圆弧状轮廓,以创造令人舒适的中性风格服装的新风尚。法国设计师AnneValerieHash的创作,很好地抓住了女性味和男人化的尺度,让女性的强势以更优美的形态流露了起来。1.3.2后现代主义的趣味设计后现代主义,是一种从20世纪60时代开始逐步在欧美出现的,反驳现代性的设计思想与设计运动。后现代主义产品设计注重特立独行，偏向幽默与颠覆,创作中具有一些怪诞与戏谑,并具有一定情趣，是后现代主义服饰产品设计的主要特点。当运用夸张肩部造型时,设计者颠覆了讲究平衡配合的传统艺术精神,取而代之以后现代主义的艺术表达方法——修改、即兴并列、各种布料的拼接等,以舞台上剧场化的效应,产生了怪诞、戏谑的情趣，尽力增加垫肩的美感价值,使装饰独立于衣物之外。Fendi在装饰垫肩的侧面配合上皮革,视觉效果上也使肩膀更为宽大,具有俏皮的动感。Givenchy以黑白荷叶边的层层重叠装点着肩膀,像是有许多白鸽停在肩膀之上,扩充的肩膀造型设计趣味感十足(如图1)[2]，属于夸张的肩部几何学构造。时装界顽童JeanPaulGaultier2009春夏服装设计由领口至肩部“V“字型轮廓无所不在,极具玩味的几何图形有较强的建筑美感,给现代潮流美学提供了新的视觉体验。

2肩部造型的变化在现代服饰中的应用分析

2.1夸张肩部造型的再次崛起

自2015年以来，夸张的肩部造型再度迅速崛起。超大号的飞行员夹克，粗糙随性的剪裁、夸张复古的宽肩设计，成了时装周上被谈论最多的造型元素。如今，肩部设计又一次地成为众多设计师聚焦的热点。比较以前只求宽和厚、过多强硬的人工化外轮廓造型，现在的肩部设计既符合现代审美又具设计感，宽大的肩部注重立体造型设计，袖形富有建筑感，肩线位置被拿捏得十分精准。设计师们在夸张肩部造型时，最大化地将肩部线条进行柔和处理，以更贴合肩部的凹形曲线替直生硬的线条，让高高垫起的肩部在肩线外沿形成“夸张上翘”的圆弧形轮廓，既不显僵硬，又能拉长手臂的线条。有时细节设计能决定一切，许多设计师独特的装饰细节设计，往往会使其设计的服装惊艳时装界。阿玛尼高定(ArmaniPrive)品牌的2010春夏时装，在加了衬垫的、帅气的宝塔肩上，用类似丝带绣的精致图案加以装饰，雕塑感极强的设计手法非常别致。设计师在溢出的肩线上运用层层重叠的、略显随意的褶皱来塑造肩部造型，以柔美而又有结构感的褶裥来展示女性的曲线感，通过细节的省道变化处理，打造出2010春夏纪梵希(Givenchy)式的高贵女神形象。

2.2肩部造型设计的运用及体现

设计师还想出更多有趣的创意，采用填充物加大肩部及肘部体积；制版多用分割、省道；利用多层垫肩破坏肩部的左右平衡。这些设计使得整件衣服的肩部造型更加丰富，而不只是单纯地加宽肩部，造型夸张但不脱离成衣。现如今，时尚的更迭速度变得越来越快。一些品牌一年甚至会推出12-13个系列。网络线上的销售渠道的便利以及价格的低廉正迅速地改变着服装市场的格局。但这真的是服装发展的趋势吗？笔者认为不是，人类的服饰文化起源于对个性的追求，社会的飞速发展让人失去了自我思考的能力，年轻人变得越来越相同，他们正在慢慢地失去个性。但是反观人类文明的进化史，文明的进步伊始往往从少数人的觉醒开始，所以现如今这种趋同性是与人类文明求异发展的模式相悖的，服装文化也不可能只注重盈利而忽视穿着体验。作为年轻人应展现出一种态度，一种年轻人应该有的不断求异不断进取的态度、不断超越自我不断展示自我的态度。只有这种态度，才能带动整个人类文明的进步。

3结语

实际上，人自身就是人类不断奋斗的最重要的创造物和成就，其记录便被称为历史。肩膀,作为所有衣服最原始的着力点,包容了服装在各个历史时期的变化,但服装的作用,从垫肩被发明的那一刻起,便从其最初诞生时的对身体部位的遮挡,变为对人体的修饰。如果垫肩最初的存在仅仅是用来改变衣服的形状,那么很明显,垫肩在后来的历史文化发展当中,也就具有了一种矫饰或者强调的含义。服饰的发展史总是在历史和自然之间游走,其肩部造型则始终处于突出和淡化的交替状态。只要服装设计师对服装的探索永不停歇,那么肩部造型就会作为服装重要的一部分继续散发活力。

参考文献：

[1]李当岐,服装学概论[M].北京:高等教育出版社,1999.

第2篇：服装设计的现状及趋势范文

探讨色彩与食品这个话题并非AIC的首创，早在2007年中国所主办的亚洲色彩论坛时，我们的论坛主题就是品味亚洲色彩，同样是从食品色彩、包装色彩等角度深入研讨。与之不同的是，本届AIC年会特色彩与食品的关涉范围进步延伸和细分，分为色彩在食品包装中的应用、色彩在餐饮建筑中的应用、食品色彩学、食品中的艺术与文化、饮食环境中的色彩设计等六大主题。来自英国、意大利和瑞典的三位专家带来了大会主题演讲，在随后的三天时间里，部分优秀论文作者相继发表了自己的学术成果。除了论坛之外，组委会还举行了优秀论文展。

与Inter-color(国际流行色委员会)不同，AIC一直侧重于色彩科学和色彩科技，而在近年来，中国流行色协会的发展也由单纯的时尚、趋势向色彩科学、科技的普及转向，在关注趋势的同时，愈加迫切的认识到色彩科技对于产业和企业的巨大影响，好的理念需要科技作为支撑，因而中国流行色协会也在加快推进色彩科技建设的步伐，在2011年，我1n也将组织会员参与在瑞士苏黎世小镇举行的2011AIC年会，主题是在艺术和科技中的光与色。

中国大朗2011／12秋冬毛针织服装流行趋势

第九届中国(大朗)国际毛织产品交易会举办之际，2011／_2秋冬中国(大朗)毛针织服装流行趋势在“中国羊毛衫名镇”广东省东莞市大朗镇举行。本次流行趋势以暗流、系统、遗风、怪诞四大主题表现明年秋冬季毛针织服装的流行动力和原创力，倡导低碳环保、自然健康、简约传统的时尚风格。中国流行色协会常务副会长梁勇，大朗镇委书记尹景辉，大朗镇委副书记、镇长谢锦波，镇委委员、第九届中国(大朗)国际毛织产品交易会组委会副主任、秘书长林熙仿，著名服装设计师陈娟，中国流行色协会趋势研究中心设计总监王旭等出席了本次。

基于今年6月举行的2011／12秋冬中国毛针织服装流行趋势研讨会所做的决议，经多位国内知名专家、设计师等共同精心的策划和准备，在国内著名毛针织设计师罗亚平等指导下，由中国流行色协会趋势研究中心、中国流行色协会毛织专业委员会、中国毛衫流行趋势基地等机构的各位专家研究和设计了本场趋势。

活动还得到了具有专业优势和丰富资源的中国时尚同盟的大力支持。由中国坊织信息中心、中国服装协会、中国流行色协会、国家坊织产品开发中心四大国家权威机构联合发起组织的中国时尚同盟作为“中国时尚文化传播国家队”今年首次参与到中国毛针织服装流行趋势的工作中。

本场的服装大部分采用了浙江新澳纺织股份有限公司、霞客环保色坊股份有限公司2011年度环保纱线新品，制造了如第二肌肤般的针织体验。

2010日本文化服装学院中国上海企业座谈会

日本文化服装学院为即将明年毕业的在校中国留学生拓展就业于12月14日在银河宾馆召开2010年中国上海企业座谈会。当晚育75家中日企业到场交流。从去年开始日本经济状况不景气，但是直至目前日本文化服装学院的留学生升学率却没有受到经济危机的影响，年年增多，在读留学生状况，具去年统计的数字已有600名学生在读中。

第3篇：服装设计的现状及趋势范文

关键词：酒店行业 产品 商品球模型 商品整体概念

随着工艺技术及创意设计的提升，我国一些酒店除了关注服务质量外，关注酒店设施设备、酒店文化氛围。在酒店实践中，小部分优秀酒店开发商及运营商开始关注酒店的内装饰、酒店建筑及景观环境的整合。从酒店整体进行竞争，创造了更多层次、更多类型的酒店产品，一方面促进了酒店产品结构的调整与完善，另一方面也缓解了单一的、低层次的价格竞争，使酒店行业的发展进入较高层次的良性发展轨道。本研究从商品学角度提出一个完整的酒店产品构成，这对正确认识我国酒店产品建设与发展的趋势具有非常重要的理论及现实意义。

商品的构成分析

早在18世纪，人们就开始对商品进行了探索，形成了商品学课程并开展对商品学的研究。经过漫长的理论探索与实践探索，逐渐形成了对商品概念模型的认识。引用比较多并对理论与实践发展有较大启迪作用的模型分别为—商品球模型和菲利普•科特勒归纳的商品整体概念。

（一）商品球模型

商品球模型包括以下内容：

商品的功能/效用，指商品为满足消费者的一定需要所能提供的可靠的、必需的职能或效用，是商品概念的核心。因此从本质上说，消费者购买的不是商品本身，而是它的功能/效用。

商品体，是商品功能/效用的载体，商品的功能/效用是商品体在不同使用条件下所表现出来的各种性能。商品体能够具备哪些性能，是由商品体的成分组成和形态结构所决定的，其中商品体的成分组成又决定了商品体可能形成的形态结构。因此，商品体是由多种不同层次要素构成的有机整体，是商品使用价值形成的客观物质基础。

商品的有形附加物是为满足商品流通（运输、装卸、储存、销售等）需要、消费（使用）需要以及环境保护需要不可缺少的组成部分。商品的无形附加物指人们购买有形商品时所获得的各种附加服务和附加利益。

（二）商品整体概念

商品整体概念主要包含核心商品、形式商品和附加商品三个部分。核心商品是指顾客购买商品时所追求的利益，是顾客真正要买的东西，因而在商品整体概念中也是最基本、最主要的部分。形式商品，也称有形商品，是指具体形态的商品体本身，是核心商品的物质载体。附加商品又叫无形商品、延伸商品，是指顾客购买有形商品时所获得的附加利益和服务。

由上可知，商品必须具有核心的功能/效用，这也是商品存在的现实基础和前提。同时，商品必须具有一个承载其功能/效用的载体或有形实体部分。商品的这个载体或有形实体部分的发展及其发展趋势具有时代性、演变性和创新性的特点，也是商品提升竞争优势和避免同质化恶性竞争的重要突破点，对其关注则是以一个国家、地区经济，社会和文化发展到一定阶段为基础的，也是一个国家、地区综合技术进步的重要反映。因而在实践中，不同产业、行业、企业的产品在设计、开发和创新过程中必须关注其载体或有形实体的演变趋势和发展趋势。

我国酒店行业产品的建设与发展趋势

通过上述分析可以得知，完整的酒店实体产品由以下方面构成（见图1）。

（一）酒店景观环境建设及发展趋势

景观环境的建设实际上是为酒店产品提供一个良好的舒适环境，在表象中起到美好的视觉效果，也可以提供多种酒店户外活动，起到提升酒店品质和吸引力的作用。目前，酒店的景观环境建设及发展有以下几个趋势：

第一，与自然资源融合在一起形成独特的酒店风景。第二，与人文资源融合在一起形成独特的酒店景观环境。酒店建设与发展相依存的古镇及乡村、宗教活动场所所在地等，关键核心在于生命力、活力。古镇及乡村的风俗人情因为有人的痕迹和活动，而充满生命力和活力；宗教活动场所所在地因为有神僧宝物而充满生命力和活力，从而也为酒店带来了大量的、源源不断的客源，使酒店得以更好的发展。第三，与田园风光等融合在一起形成独特的酒店景观环境。第四，自行创造设计的园林景观等景观环境，与之融合在一起形成独特的酒店景观环境。这类酒店景观环境主要是通过水、山、花木、建筑小品、石、灯光来营造的。

在实践中，酒店也可以与多种资源融合在一起形成独特的酒店景观环境，这些资源越多、越独特，酒店风景就越有竞争力与吸引力。

（二）酒店建筑的建设及发展趋势

由于现代建筑艺术及技术的发展，建筑形式及功能的改善与创新，也为酒店实践提供了更多的发展空间。酒店建筑应体现鲜明的、有创意的形体符号、装饰符号。在酒店实践中，在有一定历史文化氛围的地域中，酒店建筑应融入当地的人文特色、文化符号，反映当地的社会环境，注重场域文化的协调一致，从而使其具有良好的吸引力，这样也提升了酒店的品质。很多酒店在建设及发展过程中往往忽视酒店的社会功能，单纯地将其看作满足旅游者生理生活需要的一个场所，即往往看重酒店的核心功能。

在酒店实践中，也不可忽视建筑遗产、建筑文物，比如名人故居、历史建筑、文化活动场所遗存的价值。

（三）酒店内装饰的建设及发展趋势

2003年国家旅游局颁布的星级酒店标准对酒店文化氛围的营造进行了规定，实际上也是对酒店内装饰的一个规定和指导。酒店内装饰可以提高消费环境质量、舒适度，同时也可以提高酒店的品位和产品质量。目前，酒店内装饰除了艺术化的设计，同时也有将景观不断内置的倾向。酒店内装饰也逐渐改变了比较单一的设计装饰理念，对各种酒店内建筑构建，比如地板、墙面、窗门、楼梯、建筑物连接通道等，进行了大胆的创意设计，使之更具有特色的表达、创意的布局和吸引力的尺度。在酒店建筑内装饰的实践中，内装饰材料品种越来越繁多，同时加上各种织物、布艺、装饰物、家具、照明灯具等，使酒店内装饰设计呈现出多样化发展趋势。

然而，酒店内装饰不应该是豪华、漂亮的装饰材料和用品等的简单堆积，在装饰过程中应该呈现出一定的思想，表达一定的意义和情感，能引起消费者情感的共鸣。在酒店实践中，应该既体现风格和形式，同时也体现形象和意义，其着重要点为色、声、形。

（四）酒店功能及服务的建设及发展趋势

酒店的核心功能为住宿，满足旅游者或当地社区偶尔住宿的需求。酒店也有一些传统的辅助功能，比如餐饮、咖啡厅、酒吧等，酒店功能的多少也构成了酒店规模尺度大小的一个重要衡量标准。国家星级评定标准对不同档次的星级酒店类型的功能做出了比较明确的规定。随着时代的发展，酒店与其他产业的产业融合，借助能满足客人住宿的重要功能，以及酒店良好的景观环境、建筑形式、内装饰、活动设计、拥有资源情况等，也成为能满足客人其他辅助功能的重要场所，拓补了酒店住宿主营业务，甚至一些酒店的辅助功能成为酒店的招牌、卖点，比如温泉酒店、娱乐酒店、会议酒店、spa酒店等，具有强大的市场号召力，直接带动了酒店主营业务的发展。

酒店功能加之以服务构成了产品的基本形式，酒店服务的重要性在于构成了酒店功能与客人之间的交付使用、使用过程等的沟通桥梁。酒店为了提高酒店档次及品质，也不断地完善和创造着新的服务项目和领域。酒店的功能及使用状况、服务水平是构成酒店品牌的重要核心组成部分，但酒店品牌的塑造与酒店功能、服务数量的多少无关。

（五）酒店设施设备的建设及发展趋势

酒店的设施设备是影响酒店功能和服务水平及状况的重要影响和决定因素。酒店所需的设施设备是购买已有的设施设备进行组合，因而，酒店的设施设备水平及状况也反映了目前酒店设施设备相关行业的设计及发展水平。不同档次的酒店会选择不同品质和种类的设施设备，也会根据自身的内装饰设计理念，选择适宜风格的设施设备。

在酒店实践中，一些酒店非常注重自身的功能，尤其是核心功能或具有独特市场影响力的其他辅助功能，为了提高市场竞争力和优势，酒店也会积极地进行相关设施设备的研发工作，以便更好地满足客人的需要。在酒店实践中，一些表现优异的酒店非常注重酒店设施设备的保养维护，使酒店客人能在设施设备运行良好的状况下，享受消费并获得满足；同时，也非常注重酒店设施设备的节能问题。

结论

综上所述，未来酒店建设及发展的根本竞争点除了满足客人对酒店功能的需求和对功能价值的认知之外，更重要的在于为客人创造一个舒适的、温馨的实体产品消费环境，关注客人的体验价值。在酒店实践中，酒店产品的功能价值、体验价值和文化价值三个方面都是不能偏颇的。一方面需要对酒店所承载的文化挖掘及传递进行探究，着力点在于对所使用文化层面、片断的文化符号的挖掘、提炼、传递与表达；另一方面，要注重对酒店有形载体氛围的营造，关键在于营造一个独特的、有吸引力的情景、意境。同时，要关注物境、情景与意境三个层次之间的关系，物境直接来源于酒店景观环境、建筑及内装饰等外在形式；情景则为酒店客人对外在形式的内在感染和情感激发层面，向“外在形式”外射，进而获得的心理层面上的美感；所谓意境则是酒店客人与酒店营造的氛围、景观等的情景交融，同时更是所获得的精神、心理感受的超越，从而也获得自身精神层面上对生命形态的再创造。

在体验经济时代，酒店实体产品所营造的意境及氛围不单纯是静态的，应该营造出动态的氛围，同时也应该设计各种能让客人主动参与其中的活动，从而提升酒店的整体吸引力；酒店所设计的动态活动要依据各自的资源状况所定。

参考文献：

1.香港科讯国际出版有限公司编.国际品牌酒店[m].华中科技大学出版社，2007

2.蔡强主编.酒店空间设计（第1版）[m].辽宁科学技术出版社，2007

3.庄志民著.旅游经济文化研究（第1版）[m].立信会计出版社，2005

第4篇：服装设计的现状及趋势范文

随着中国经济的快速发展，我国服装行业在多次变革中迅速发展，我国制式服装产业内部也在发生着重大变化，产业集群的出现，使制式服装市场竞争日趋激烈。制式服装产业的生产布局，从发展战略到产品细分都有了值得人们注意的新的动向，制式服装品牌化是服装市场发展的必然趋势。

二、品牌的作用

品牌是商品的一种标志和标记，是商品的生产企业或销售企业为了使自己生产的产品在市场上区别于其它商品所采用的一种标志。事实上品牌并不是单纯的产品物质化形式的代表那样简单。在品牌中不仅包含着商品的形象、品牌的策略方针，还包含着企业形象来历，也就是指企业的性格和企业的战略意图，品牌就是品质的保证，这也是制造商给市场的一个保证。

一个好的品牌不仅具有很强的经济效益，同时对于社会的发展还要有很强的推动力。服装行业有很多品牌比如鄂尔多斯，在近年的品牌价值评定中，连续两年排名十七，列纺织服装行业第一名。同时入围的还有雅戈尔、恒源祥、杉杉等服装品牌。回顾服装行业这些年的发展，我们很明显地看到一个优势，那就是服装企业的品牌价值在逐步提升。

目前，制式服装在市场中知名品牌还没有，能够以制式服装为主打、叫得响的品牌寥寥无几，很多西装品牌公司会利用自己现有的成套流水线来生产商务套装类制式服装，而品牌则仍以公司的时装品牌命名。因此制式服装品牌培育与发展成为值得引起服装业内人士关注的重要课题。

三、制式服装的发展现状及存在的问题

1.制式服装的现状

制式服装是现代社会经济发展和文明进步的产物，是企业竞争的一项重要内容。在企业中，制式服装是以识别企业形象和标识企业文化为主要特征的服饰，是企业流动的视觉形象，具有规范整体、统一形象的作用。在现代企业整体策划中，制式服装是展示企业风貌和精神形象的典型窗口。根据特定对象或群体进行系统、完整设计的制服形象能够体现企业或群体的精神理念，是与其他CI视觉识别系统配套协调的重要内容。

中国制式服装品牌意识主要萌发于20世纪80年代觉醒于90年代初期。90年代中期开始，制式服装也悄然进入品牌竞争的时代，逐渐从以往那种品牌化程度低，品牌附加值低，品牌竞争力不强的传统生产状态，向重视品牌的竞争力和附加值的状态转向；从品牌营销意识淡薄，经营手段单一，品牌大批量生产的传统模式向小批量多品牌的快速反应加工系统转化。

制式服装依据行业特点大致可以分为四大类：职业时装、职业制服、工装和防护服，是融标志性、功能性、时尚性、实用性于一体的，具有行业特点和职业特征，能够体现团队精神和服饰文化的从业人员标识性的服装。它作为服装的一个分支，近年来，已得到长足发展，越来越受到业内外的广泛关注。

据不完全统计，全国每年的制式服装市场需求为1300亿元。其中金融保险、电信、铁路、航空等9大系统的制式服装需求为700亿元，职业工装需求为300亿，国内公务执法人员需求为300亿。以上数字还不包括军队的制式服装，军队制式服装从2006年逐渐向民营企业放开。

在激烈的品牌竞争背后，我们清楚地看到了我国品牌意识的增强。从2003年以来，我国制式服装有了品牌消费意识，现在更加突出，如：雅戈尔，年产6万套高档制式服装，其引进的“玛可・阿佐尼”等欧洲品牌设计含量高，很受消费者欢迎；汉帛集团的“JPR”、“HAILIVES”、“HEMPEL”也在迅速的拓展市场；一批如腾氏、白领等本土品牌也在市场竞争中迅速成长起来。

2.制式服装发展存在的问题

制式服装生产企业往往只重视生产工艺等环节，却忽略了制式服装最重要的是“设计”，制式服装的内涵核心是塑造形象，因此设计制作过程中会涉及劳动保护，涉及丰富的人文学科和高新技术，制式服装在市场上缺乏针对性的设计，导致其附加值低。国内制式服装企业如果要稳步发展，就必须在提高产品的设计水平、产品的档次和品牌信誉度上练真功。如果这方面的研究薄弱将严重影响制式服装产业的发展后劲，因此，分析、研究制式服装发展的问题已经迫在眉睫。

四、制式服装品牌化是市场发展的必然趋势

1.市场细分化的经营理念

制式服装的发展历史已有数百年，在国外它有明确的细分要求，各自有着不同的特点和功能，制式服装已向实用耐用、安全、轻便方向发展，职业制式服装已从威严向人性化和亲和性方向发展。研究特定的消费群体，设计、开发出富有品牌个性、特色的产品，引导消费、符合消费、提高品牌含金量，这是制式服装品牌转化为制式服装名牌的关键。

2.多样化的设计风格

消费者不同行业的组成结构和多种社会文化思潮的混杂都决定了多种设计风格的共存，“职业制式服装时尚化、休闲化、环保化、功能化”已经成为服装行业的普通理念；个性化、多元化设计风格的共存是制式服装设计体制完善的象征。制式服装的正式出现虽然比较晚，但是起点却很高，是一些高级成衣品牌公司的主打产品。设计师们应将设计风格直接融入制式服装的设计当中，使其很快形成具有企业风格的品牌。

3.制式服装品牌化是市场发展的必然趋势

随着我国社会、经济、政治各个方面的发展，我国全国制服装的需求市场潜力巨大，需求空间广泛，目前相当一部分企业正向其领域延伸，参与到生产中来，经过多年的市场竞争，越来越多的制服企业开始注重品牌，涌现出如雅戈尔、庄吉、报喜鸟等制服明星企业，制式服装市场的广阔性已成共识，制式服装将成为未来服装行业中的优势产业，制式服装品牌将在服装品牌中扮演更重要的角色。

第5篇：服装设计的现状及趋势范文

三大主题 解析流行趋势

继2015年成功推出流行趋势和品牌建设工作坊后，上海国际内衣泳装原辅料展今年将继续完善并推出全新的工作坊培训课程，三大主题培训进一步满足不同的市场需求。

在潮流解码方面，如何让设计师将潮流趋势传达给正确的目标？流行趋势预测机构及潮流方法论解读，演绎2018年度春夏季的内衣流行趋势-季节性的主导：色彩、印花、面料、形状等。

在玩转色彩方面，如何透过颜色来更新您的基础-“卡林助您表现真实的色彩！”色彩组合的6大重点有助于设计师预测2018年主要周期的色调，重点投放于2018年度春夏季的内衣和沙滩装，并进行色彩探索、互动练习及方法论的研究等。

在品牌建设与系列塑造方面，表现在如何建立一间公司及品牌的价值，最主要的决定因素在于成立一个品牌；聚焦在内衣流行趋势的先驱者；创建一组来自于品牌价值的灵感――一些在品牌活动中带有连贯性的例子。

创新论坛 聚焦三大空间

由展会主办方与针织内衣联合会（Federation of Knitting & Lingerie）共同合作的创新论坛致力于呈现创新领域内的最新技术发展。论坛将为生产商提供创新巧妙的解决方案：纤维、面料、辅料配饰、织物整理甚至是成品都将会在展览会中一一呈现。

届时，创新论坛将通过“三大空间”着力呈现，一是关注5大运动项目，如游泳、瑜伽、健身、自行车、跑步，面料功能及性能，消费者利益；二是寻找合适的技术解决方案，如胶带、无缝、压花、印花；三是灵感，来自不同领域的灵感如鞋类、汽车、食品及高新技术？？

国际内衣泳装原辅料大奖凸显专业性

第6篇：服装设计的现状及趋势范文

关键词：服装设计运动系列环保系列高科技面料宏观趋势分析

中图法分类号：TS941.2

虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。于是，在科技与自我之间，我们也在寻求新的平衡：对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思......一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。

那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？

服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位，其包括三大趋势：运动系列、环保系列和高科技面料的运用。

一、运动系列

现在不论是T台还是大街，时尚的运动风扑面而来：窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁，拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤......其实，这并非一夜之间的改变，时装与运动装的“感情”由来已久，第一次世界大战后，人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变，蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念，设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装（将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装，无领对襟羊毛衫套等），虽然她的锐意创新招来非议纷纷，但却同时发出了一个革命的信号：柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由，让身体毫无羁绊地移动。它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品，被誉为“运动型之母”。夏奈尔虽然“只有一种样式”（夏奈尔自称），但她的样式却有惊人的生命力，经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的，结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。

历史上运动时装成功范例府拾皆是：八十年代，极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物；她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣；还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫；雷佩托设计的轻便舞鞋，混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包......

近几季的运动系列服装更是愈演愈烈，在颜色和面料上，金属系列与明亮色（鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等，虽不是整体使用，但却有一种标志、一种在路上起信号的作用）的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心（两种面料叠用）、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等，值得一提的是腰间背包，包型臂饰，展示出青年人希望两手空空，无任何负担，渴望自由的思想；在服装细节处理上，拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用，鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车，等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者，都穿上了球鞋和轻巧的茄克，运动装消除了年龄、性别和阶层的差异，难怪一位时装史学家说：“运动装是一个全球化世界的标志性产物，过去的价值观失去了它的合理性，而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之，于是我们进入了一个前途难卜的千年。面对疑惑，有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来，其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。”

横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们，紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗？

二、环保系列

这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来，国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮，不断推出环保系列服装，而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高，这股热潮有増无减。

工业革命促进了人类社会的发展，但是从某种意义上讲，我们是以自己的生态环境换来了这种发展：黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等，我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象，国际性的环境保护组织成立了。时装向来就是社会事象的睛雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的，现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。

自20世纪80年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。表现出人与自然的依存关系；在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加垫肩的自然肩线，追求无拘束的舒适性、原始民族服饰中一些自然随意的造型特点以及“内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用；同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始重“质”而不是重“量”，追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。20世纪80年代初，日本设计师川久保玲的“破

烂式”令世人瞠目，现在许多设计师的作品也出现了类似的设计倾向：故意露着毛边或流苏装饰，或不拆衣服的缝捺线，或有意暴露衣服的内部结构。甚至粗糙的大针脚也成为一种绕有趣味的装饰。在2000年12月份中国国际时装周中，在日本设计师古川云雪先生的时装秀中始终给我们贯穿一个理念，那就是环保：手绘的鹦鹉图案、针织面料上印的昆虫图案都出现在时装中，表达了对自然的渴望，更重要的是这些面料大都是由环保厚材料做成的，就是用饮料瓶碾碎后纺成的，他说：“我热爱自然中的色彩和图案，太阳的火红、鲜花的艳丽及各种生物的形象、都是我灵感的源泉。这次时装秀的主要目的是要向人们提倡一种环保的意识，环保理念深入到我的服装中，热爱自然就要保护它。这些环保面料设计成的时装，既是人类一种智慧的展现，对大自然也是贡献，而且对身体没有任何不良影响，对皮肤也有一些好处。”

这些现象，无不说明一个事实，环保这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命。

三、高科技面料的运用

高速发展的科技使我们的很多需求得到了满足，但同时也为我们的生存环境制造了不少麻烦，我们面临着由于臭氧层的破坏而导致阳光中过度紫外线的辐射；电脑、微波炉等家电以及手机的电磁波的辐射等，这些辐射直接影响着我们的身体健康。我们需要抗此类辐射的新型面料，同时随着我们人类自身文明的发展，我们其他的诸如舒适、保健、防水透气、免烫、防油污等需求也要得到满足，现在，高科技已能使我们的这些种种需求变为现实。例如，用微细旦长丝制织的高密度织物，具有优异的防水透气功能，解决了以前防水织物闷热不透气的缺点；“棉+莱卡”的内衣解决了以前纯棉洗涤后变型、缩水、走样的问题；“舒丝莱卡”这种高科技材料做成的内衣在强化塑身承托效果之余，更让女性感受到贴身的舒适与自由，打破了有关内衣“修形与舒适”不可兼得的观念；还有冬暧夏凉的面料、反射红外线的面料、消臭面料、防蚊虫叮咬面料、智能播放音乐面料、随环境温度或光线变化而出现变色的面料等等。这些高科技功能性面料不胜枚举。千变万化的面料为服装设计的国际宏观趋势起着推波助澜的作用，服装与高科技面料的发展是紧密联系在一起的。可以说服装设计的国际宏观趋势是以面料材质为构思创造的源泉，通过面料发挥与众不同特色，表达时装设计师的创意与灵感，传达服装最本质的美。现在高科技功能性面料正在走俏。

最后值得一提的是，运动系列，环保系列，高科技面料的运用这三大宏观趋势并不是单独存在、绝无联系的，一方面，所有技术性的发明和新面料首先运用到运动服装，如前面所提到的冬暖夏凉的面料首先运用在登山服，消臭面料运用到足球服、反射红外线的面料运用到长跑服等。再如古川云雪先生的环保系列时装面料本身就是高科技面料；另一方面，由于我们人类自身不断变化的需求心理的作用，总是希望有新功能的新面料来满足我们的需求，这就促使新面料不断地被开发和被国际时装设计师们所运用。可以说运动系列、环保系列这两者与高科技材料的运用之间是密切联系的一体。

参考文献

[1]李当岐《服装学概论》高等教育出版社297～2991998年7月第一版

[2]《世界时装之苑》杂志1999年第8期上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合作出版64～66

第7篇：服装设计的现状及趋势范文

关键词：户外运动；生活形态；流行趋势；设计

1户外服装的发展现状

1.1户外运动概述

户外运动是一个较为宽泛的概念，它起源于18世纪欧洲的探险活动，随着时代的变迁，户外运动由过去的专业小众逐渐走向大众生活，当下户外运动具备旅游和运动的双层性质。在当下，户外运动以其轻松自然、时尚健康的特点，成为人们喜爱的娱乐休闲的生活方式，甚至成为一种时尚和追求。

1.2户外服装概述

户外环境复杂多变，需要一套与环境相适应的户外服装。户外服装根据户外运动的专业程度、活动强度大致分为专业户外运动服装和休闲运动服装两大类。专业户外服装适用于环境较为恶劣、运动强度较大的户外运动；休闲户外运动服装相对于专业户外服装，功能性要求和面料技术要求较低，适用于常规户外运动。近年来，中国经济发展处于放缓状态，中国未来市场经济发展的最大机遇集中在现代服务业，尤其是在娱乐、体育、旅游等产业上。户外用品行业兼具体育用品、旅游用品、休闲娱乐产业的特征，具有巨大的发展潜力。随着生活形态的转变，泛户外运动的概念深入人心，户外服装摆脱以前专业性和功能性强、价格昂贵的标签，成为人们休闲旅游、运动健身甚至工作时穿着的服装。户外旅游被认为品质生活的象征。

2户外运动消费群体的生活形态分析

生活形态是指特定群体的、明显有别于其他群体的特定的生活习惯、消费习性以及一切相关的行为模式。通过分析户外消费群体的生活观、消费观和传播观，为户外服装设计提供科学依据。

2.1户外运动消费群体分析

根据户外运动的专业程度，可以把户外消费群体分为两类：一类是专业户外玩家，圈子相对窄，针对性强，产品的质量和种类要求较为专业；另一类则是将户外用品生活化的“泛户外人士”，他们追求的是一种休闲舒适的生活方式，主要目的是享受户外带来的健康与愉悦。目前中国市场上的这类消费群体不断增加，他们有一定的消费能力和比较成熟的消费理念，追求时尚与品质，希望通过户外运动服装来展现自己的生活品位与个性。

2.2户外运动消费群体的生活消费观念分析

注重家庭，追求健康的生活观念。随着人们生活水平的提高，人们的生活重心从繁忙的工作中慢慢转向家庭和健康，工作与事业的成功不再是唯一的追求。无论是旅行、健身，还是户外运动，都为消费者提供了享受健康生活、幸福生活的渠道。追求自然、轻松、愉悦的生活态度。在城市里生活和工作，快节奏的方式让都市人身心俱疲，在繁忙的工作之余，人们喜欢通过旅游和运动放松和释放压力。户外运动提倡简单生活的理念，创造一种内在满足的新生活方式，达到一种更接近自然、更贴近内心的状态，也是现代社会倡导和追求的返璞归真的生活态度和价值观念。追求挑战，享受自由的价值观。户外运动是一项特殊的运动方式，通常是一种置身户外，以冒险形式展现的户外休闲运动，这也成了人们超越自我、挑战极限的一种方式，要具备极强的探险精神。刺激与冒险也是新一代年轻人的追求，并逐渐成为一种潮流与时尚。

3户外消费者对户外服装的需求分析

户外运动是一项专业性和风险性较高的运动，需要多功能的户外服装抵御外界环境的伤害。户外运动发热量大、汗液蒸发多，要求服装散热和透气性能良好。此外，还需要具备防水、保暖、轻便以及抗菌等功能。人们在选择户外服装时，首先考虑的也往往是服装的功能性，毕竟服装能够发挥第一道“保护屏障”的作用。另一方面，随着人们消费观念和审美观念的改变，人们对服装有了更高的审美要求。户外服装与流行时尚结合，在兼顾人体、服装等方面的实用性因素的同时，也会在色彩、款式、风格方面加入流行元素，以增加服装的审美性和装饰性，满足大众的审美需求。

4基于生活形态的户外服装设计研究

4.1户外服装的款式设计

由于户外运动的特殊性，户外服装一般采取H型的廓形设计，服装款式较为单一。近几年，户外装的款式发生了变化，受时尚元素影响，改变了过往宽松的款式，裁剪上使用立体裁剪，运用各种省道转移、分割线等造型手法使得户外装呈现出贴身、合体、流畅的外观。在细节设计保证服装功能性的同时，也加强了立体感和视觉上的层次感。户外服装款式改变以往宽松肥大的造型，更具有时尚感，同时扩大了户外服装的穿着范围。

4.2户外服装的色彩设计

户外上装的色彩选择倾向于较鲜艳醒目的颜色，一是给人以轻松愉快的色调，更符合户外运动所诠释的主旨；二是由于户外运动尤其是极限户外运动具有一定的危险性，为了保障户外运动的安全，户外运动服装的色彩必须具备易辨识性和警示性。［1］近年来，时尚的色彩元素被越来越多地用于户外运动装的设计。亮丽的拼色设计，大胆的对比色运用，黑、白、灰、无色系色彩结合带来的高贵与神秘；海洋色、森林色带来的自然亲近感；闪亮和大胆的高光色和金属色带来的未来感与科技感。自然与科技、流行与复古、时尚与经典，色彩在流行趋势的推动下不断给人带来完美的视觉享受。

4.3户外服装的面料设计

科技与时尚的结合成为户外服装面料的整体趋势。随着科技的发展，户外服装面料朝着轻巧、智能的方向不断发展，为服装提供了更强的舒适感与功能性，也增加了应对极端环境挑战的性能。3D数字化技术捕捉创造完美匹配，智能可穿戴产品、发光设计、智能传感、电子发热织物给消费者带来新的感受和体验。羊毛和棉花等天然纤维和环保可再生的合成纤维的结合形成新的混合物，来提升运动舒适感。随着环保理念的迅速发展，包括产品碳足迹跟踪、产品后期升降温效应带来的节能保护、回收材料再生产、永久性面料等给消费者带来绿色健康的感受。

5结语

当今社会，人们都追求品质生活，注重精神消费。户外运动给人们提供了走进自然、走近内心、追求健康生活的方式。在迅速发展的户外服装行业中品牌应充分了解消费的生活形态与需求，把握户外服装流行发展趋势，设计差异化、个性化的产品，这样才能形成品牌的核心竞争力。

参考文献：

［1］…顾浩.涤纶户外休闲而料染色、印花及功能性整理［J］.印染技术，2012（3）：44.

［2］…藏洁雯.户外运动服的设计与应用研究［D］.东华大学，2013.

［3］…杨银英，孟家光.浅谈户外运动服装用功能性面料［J］.国际纺织导报，2009（11）.

［4］…姚笑坤.户外运动休闲服装的设计及品牌研究［D］.兰州大学，2012.

［5］…王秋寒，唐潇.图案在户外装设计中的应用［J］.武汉纺织大学学报，2011（24）.

［6］…田苗，李俊.智能服装的设计模式与发展趋势［J］.纺织学报，2014（02）.

［7］…徐春华.户外运动装的色彩研究［D］.东华大学，2012.

第8篇：服装设计的现状及趋势范文

［关键词］服装市场  消费心理  审美  品牌效应

        服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。

        一消费审美心理发展趋势特征分析 

        流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。

        (1)服装作为艺术的审美与功能的结合

        随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。

        (2)服装艺术的个性与时尚的结合

        现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。

        (3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应

        服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。

        现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。

        二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握

        服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的．而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。

        （1） 服装设计中流行趋势的把握

        由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。

        在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：(1) 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。

        从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ，就需要较高的审美素质作为前提 ，从这层意义来看， 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。

        （2） 销售过程中抓住消费真的心理

        在企业对目标市场准确定位的基础上，虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望，但现场销售人员的素质也不容忽视．一般情况下，当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前，往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况， 以判断顾客的着装风，从而做出相应的反应．由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色， 因此销售人员还必须作好 引导工作，宣传企业服装的新概念及流行趋势，强行促成流行导向，并且通过强化对生活方式的介绍与倡导，为消费者争取到变脸的机会，实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感，从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。

        （3） 塑造品牌形象 

        由于消费者品牌意识的增强，越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造，充分挖掘品牌文化内涵， 实现品牌经营，发展自身优势，提高知名度，形成极大的感召力， 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群．品牌作为一种无形资产，通过市场成功运作，将会有无与伦比的优势及强大的生命力．统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务，为服装产品送上了品质保险单，解决消费者的后顾之忧，也赢得了稳定的客户群体，从而有利于品牌形象的树立．另外，在着力打造 自主品牌的同时， 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。

        当企业成功地树立起 自己的品牌后，他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场，因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。

第9篇：服装设计的现状及趋势范文

本文从家具设计入手，着眼于潮流化趋势研究。从观念和经济角度分析了家居时装化产生的原因，再深入分析两者融合的形式，激发读者去思考时装和家居这两个跨领域主题是如何引领消费时尚。时装和家具，近年来以“重叠”的方式频繁地出现在人们的眼前，世界著名时装品牌ARMANI，FENDI，MISSONI等纷纷涉足家具行业，时装设计师KellyWearstler、Maurizio Galante也将视野从时装跨足至家具、配饰设计。两个领域内的跨界设计，让时装和室内设计的界线已经不再那么泾渭分明，时装设计师在创作时装设计时可从家居中获取灵感，同样的，室内设计师和产品设计师也可以从时装设计中得到启发。就譬如北欧某家居品牌的设计师言及灵感来源时，不无幽默地说，我们在设计时，非常注重当下的流行趋势，甚至于街头上匆匆而过的美女服饰，也能激发起我们无穷的设计灵感，那些鲜艳并充满个性的布艺图纹就是最好的佐证。

一、产生原因

(一)观念革新

年轻人占了目前消费群体的大部分，他们崇尚时尚，追求个性，把自己的家居设计理念定位为“以你自己的爱好和品味来设计你的家”。对于年轻人，家具是一种“快速消费品”，只要有足够的经济能力，遵循自己的审美倾向和生活习惯，可以随时更新设计，表现家的气质。这就对家具设计提出了更多的要求，诸如更追求时尚，设计元素更为多元化和个性化等等。家具设计就如同定制时装一样，应具有高品质与高品位。现在很多设计师们已经不再像以前那样设计单一的家具形式，而是以做时装一样去设计家具，这就形成了家具设计的发展趋势：它不再受单纯的功能束缚，在一定程度上，“使用”已经从家具的定义中渐渐剥离出来，成为一种个性生活的标榜，一种时尚的典范。人们希望在家具的使用过程中获得某种情感的交流，受到家具本身的艺术语言和文化内涵的熏陶。

(二)经济因素

不少消费者表示，买房已经花费了大量的资金，因此他们没有足够的资金和精力在装修上铺张太多。而且，他们也认为今后肯定会第二次、第三次购买家具，以便跟上家居潮流，因此没有必要一次性到位买很昂贵的家具。应对这趋势，市面上推出了很多可以迅速自由转换的家居设计产品，譬如布艺沙发，可根据空间、季节和使用者的心情更换外套，紧跟时装潮流；板块式结构的家具，可由消费者自己像搭积木一样自由组合。构件家具的“部件”是通用化的，而成品则彰显着消费者的个性。这些都展示了家具的时装化趋势。

二、融合形式

家具与时装的融合并非只是简单的叠加，无论是材质、色彩还是造型元素，都在跨界中得到提炼、生发。时装中的面料、色彩、造型等，都可以在家具设计中找到延伸，除颠覆传统之余，还将引入服装领域内的潮流趋势，这无论从设计价值还是商业性来说，都是具有一定意义的。

(一)

材质融合

两者最初的嫁接发生在对材质及经典元素的运用上。如亚麻、绸缎、羊毛、精致刺绣等原本用于时装的纺织面料，被大量运用到家饰品乃至家具的设计制作上，而深沉的墨黑、奢侈的皮草等原本属于时装的经典元素，也越来越多地出现在居家空间内。

就像FENDI的时装一向设计大胆，在家居用品上，我们同样能感受到设计师的天马行空。鉴于在时装领域的卓越成就和丰富经验，使得他们在产品的面料选择上，能将时装新锐、前卫的风格潜移默化地引入到家居产品中。比如大量地使用皮草、皮革、绸缎、马鞍缝法的皮毛、流苏的皮革、印花的织物等。然后经过优良的工艺处理，再辅以新的裁剪、印花、网纹、染色技术，加之其时尚的设计，这一切都成就了FENDI在家具设计中的一席之地。

(二)色彩融合

家具色彩趋向多彩化、鲜明化，在打破整套家具单一色调的同时，独创新意，把一组家具视为一幅完整的风景画，以不同的色彩对比来突出家具的艺术美感，使人的视觉更加舒适。如将衣柜的四扇门分别漆成草绿、桔黄、浅红、粉红四种不同的颜色，用来代表一年四季分放不同季节的衣服；也有以颜色深浅组合，分放不同的质地、颜色的衣服。不少家具品牌采用了局部的色彩对比装饰，显得雅致清新。配套的立柜、茶几等的色彩也各不相同。有些家居产品针对单身公寓的年轻消费群体，大胆使用明度和纯度极高的颜色，如红色、橙色等，并以主题的方式来统一颜色。一方面可以弱化家具过于硬朗、冰冷的感觉，另一方面也使整个居室色彩的组合变化具有无穷尽的可能。

(三)条纹融合

时装上的流行花纹反映在家具上并非近年才有，早在上世纪60、70年代就已出现，近两年二者的结合更加明朗化。比如在牛仔裤上的绣花，很容易在布艺沙发或屏风上找到类似或同种的造型花纹。而时下最流行的花纹不外乎以植物为造型的细花纹、以民间布艺花纹变形而来的条状或点状纹，另外由一些特殊的具有象征意义的符号演变的花纹，譬如迷彩纹和军装纹、动物皮纹等也备受青睐。