美业专业知识的重要性精选(九篇)

第1篇：美业专业知识的重要性范文

[关键词]中职；中医美容；解剖学；改革

[中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）09-0120-01

我校在过去三年中，对中医美容专业类的学生提出了更高的要求。为了适应新形势的需求，提高教学质量，我们采用了由人民出版社出版，杨海旺主编的《美容解剖学与组织学》教材。本教材以细胞、基本组织和系统解剖为基础，强化美容局部解剖学和主要器官组织学的内容，突出医学人体美的特点，力求系统性、科学性、创新性、启发性和实用性；重点对直接影响人体形态美和容貌美的组织及器官进行描述，充分反映“美容解剖学与组织学”这一新兴医学交叉学科的新概念、新体系；系统介绍细胞、基本组织及组织再生修复、人体九大系统、皮肤、美容局部解剖及组织学；力求克服内容偏多的弊端，突出重点内容，提纲挈领，简明扼要，知识内容充分满足国家美容技术专业职业岗位的要求。但是，在实际教学过程中，学生缺乏对解剖学课程的兴趣。由于中医美容类专业一般学制为3年，学生在校就读时间为1.5年，之后便要步入社会实习、就业，因此在对中医美容类专业学生的教学中，要加强对学生解剖知识的掌握，以保证学生走向工作岗位时能发挥所长，更具竞争优势。

一、解剖学教学中存在的问题

1.学生对解剖课没有兴趣。由于解剖学课程专业名词多，形态结构复杂，文字描述繁琐，语言枯燥，学生普遍认为课程难学难记，大大降低学习积极性。

2.教材与实践脱节。目前，中医美容专业解剖学采用的多是传统的教材，或是内容体系与传统解剖学教材相同。传统解剖学教材由于护理、助产需要，不能很好地w现中医美容专业的特点，不能很好地满足中医美容专业的岗位需求。

3.解剖学教师缺乏美容专业知识。解剖学教师大多数来自医学院校，不能很好地掌握学生在美容实践中所需要的解剖知识，不能有针对性地对中医美容专业的学生开展教学。

4.教学中实训授课时间较少。近年来，由于学校招生人数增多，挂图、标本、实验室相对较少，影响了学生学习。虽然授课计划安排得很好，但由于实验室、带教教师有限，不能很好地按照教学进度进行教学。在解剖学学习过程中，如果不能让学生很好地识别解剖标本，十分影响学生对解剖学知识点的掌握。

二、教学改革

针对以上出现的问题，中医美容专业解剖学教学工作应该从以下三方面进行教学改革。

1.教材适应专业需求。教材要根据中医美容专业实践需求，参考学生考中级美容师证教学大纲，突出本专业特色，编写内容和体例都能满足专业课程的需要。教材中除了解剖学相应的知识外，还应有美容专业有关案例，以开阔学生的视野，增加学生的学习兴趣。

2.加强教师专业化培训。随着市场对中医美容专业学生需求的增加，要求授课教师不仅要精通解剖学知识，还要通过专业化培训，扩展自身知识外延，可以多和美容教研组教师沟通。我们与美容专业课教师交流、沟通，知道了他们需要学生了解哪方面的解剖知识。例如，在运动系统中，重点讲述头肌、颈肌和胸肌；在脉管系统中，重点讲述皮肤和头面部的血液供应；在感受器中，重点讲述皮肤的结构等。通过交流学习，我们在授课过程中有的放矢地进行教学，提高了教学针对性，便于专业课教师更好地开展教学。解剖学教师还应该充分利用课余时间，考取相应的岗位证，提高对专业的认识度，加强教学过程中理论与实践相结合。

第2篇：美业专业知识的重要性范文

【关键词】基础教育 美术教育 美术教师 专业素养

美术教育在基础教育中有着不可替代的重要作用，在小学美术教育过程中，让学生在学会基础理论知识与美术基本技能的同时，还能够帮助学生树立积极的学习态度，建立正确的价值观，提升学生的个人审美与修养。而美术教师是小学美术教育中的第一教育资源，对美术教师自身的专业能力与素养有一定的要求，而且，伴随着小学素质教育的进一步推进，以及基础教育课程改革的发展，给现代美术教育及其工作者都提出了更高的要求。

一、基础教育中美术教师应该具备的基本专业素养

基础教育中的美术教育是我国素质教育进程中的重要教育组成部分，教师应当具备基本的专业素养，要从其专业能力、个人艺术修养以及个人教育研究与教学能力方面来分析。

（一）美术教师个人专业学科的知识

作为一名美术教育工作者，能够胜任美术教育教学的工作，首先应该具备其所要教的专业学科的知识。教师所传授的课堂知识必须是系统的、有组织的学科，教学内容的选择上，一定是要能够充分说明学科代表性观念，明确学科的探究方法，并且能够挖掘学生创造力、激发学生想象力的教学内容。美术教师自身要具备的所教专业的学科知识，包括美术学科的专业知识，以及美术学科在教授时的策略与美术课程的设计等。教师在课堂教育过程中，除了关注学生对美术学科本身的理解之外，更重要的是以学生的个人基本能力培养为主要目标，在教学方式上也要灵活多变，不能一味地恪守引用教学模式，要关注学生对美术课题研究能力的培养。

（二）美术教师个人要具备深厚的艺术修养

个人的艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况与水平，包括对各种艺术形态的认知度、分析与判断力，以及艺术创作中的情感认知度。比如一名艺术工作者，他赖以生存的基础就是其艺术修养。而作为教书育人的美术教育工作者，其个人的艺术修养是所从事美术教师职业的基本条件。基础教育面对的是广大中小学生，这个阶段的学生所接触的任何人或者事物，都会对其产生深刻的影响，在进行美术教育过程中，美术教师个人艺术素养的高低对学生艺术素养的形成有着直接的影响。因此，美术教师要注重个人自身艺术素养的提升。在基础教育阶段的学生，对美育的接触主要是美术的普通教育，除了接触一定的美术技巧以外，更应该让其领悟到艺术内在的共通规律。在课堂教授美术基本技能的同时，要注重学生个人创造力的培养，以及对美术审美能力的培养，了解美术作品中的美感与理念，借助美术技法来理解美术学科的理论知识，通过各种美术活动来提升学生的艺术修养。作为一名合格的美术教育工作者，掌握必备的绘画技能是前提，更为重要的是其应当具有广阔的文化视野，是能够提升自己并积极影响他人的美术教育人才。

（三）美术教师对美术教育的研究与教学能力

教育工作者要求具备的专业知识中，还包括对教育的认知、如何教育等，也就是作为教师必须具备的条件性知识。美术教师应具备多种学术知识，例如教育学、心理学、美术教育原理以及儿童心理学等，另外，还包含一些实践性的知识，例如对美术课程的设置，以及教学过程中的策略制定。美术教师还应具备对课程情景设计以及课堂教学，在长期的教学实践过程中，经过总结、反思，升华成为教学经验的累积。美术教师要求其掌握的学科类知识比较精深，基础知识要深厚，美术专业技能与知识要扎实，教育教学知识要精通并能够根据学生状态有所变通，三者相互统一，共同在基础教育过程中发挥其作用。

（四）教师个人的专业智慧

教师作为一种职业，需要睿智、机智、理智、明智、大智、德智，是多方面素养的一种综合性效应，是各方面知识、技能、思想、修养的升华。“唐宋家”之一的韩愈说：“师者，所以传道，授业，解惑也。”这句话隐含了中国古代对教师提出的“智者”和“仁者”的双重要求。德国教育家第斯多慧说：“一个坏教师教学生真理，一个好教师教学生发现真理。”我国也有“授人以鱼，不若授人以渔”之说。这些话语隐喻了教师的智慧形象和智慧性格。而教师到了一定的境界，也就达到了专业智慧的水平。对基础教育中的美术教师而言，具备这种专业智慧，对于初级阶段的美术教育是非常重要的。

作为一名专业的美术教师，还有非常重要的一点就是自身的艺术气质与人格魅力，优秀的美术教师不需要太多的动作，他本身就有一种能够吸引别人听他说话或者愿意与他亲近的能力。而自身具备强烈人格魅力的美术教师，在其课堂之上，会自然而然地吸引学生主动投入课堂，被教师对待生活、对待工作以及对待艺术的热情态度所感染;真正有魅力的教师，他们的批评会使学生用积极的态度面对学习中的问题，而不会使人沮丧或者失去信心。因此，在美术教育中，美术教师的人格魅力与艺术气质，能够对其美术教育工作起到非常积极的作用。

二、基础教育中提升美术教师基本专业素养的一些方法

（一）培养美术教师自我发展的意识，提高美术教师的自我发展能力

教师个人的自我发展意识，是不断完善美术教师基本专业素养的关键因素，其主要内容是使教师了解到自我意识形成发展的过程，自我提升意识对于自我成长的重要作用，提高自我意识，实现自我专业能力以及修养的提高;另外，通过自我意识进行自我调节，保持教师自身的心理健康，并且能够引导学生来培养自我提升意识，进行自我教育。因此，美术教师必须要树立起正确的自我提升意识。此外，美术教师必须要具备自我成长的能力，才能不断地吸取新概念、新技术，在实际的教育教学过程中，保持敏锐的眼光和积极探索意识。通过现实教学过程，不断累积经验，进行自我反思，在反思中发现问题，针对问题进行自我调整，从而改进教学;另外，美术教师要能够主动地去掌握各种教育教学方向的新理念，不断扩充自身的知识量，提高理性上对美术教育工作的认知，并能够在实践经验的基础上，不断改善美术教学工作，以提升教学效率。

（二）通过有效的管理体制与制度，为美术教师专业素养的培养提供良好的环境

任何事物的发展都需要系统、科学、合理的规划，美术教师需要在一个良好的环境中才能做好教育工作，与此同时，要为教师提供足够的物质条件、资金条件、信息与社会舆论条件等，使美术教师在感到压力的同时，更有现实意义的帮助与鼓励，促使教师事业的发展。只有整体的教育环境进一步提升，教育工作才能更好地进行。除此之外，要加强对美术教师职业培训的力度。对教师的职业培训是一项长期性的工作，即便是已经具备了扎实的专业知识、艺术修养以及教学能力的教师，仍然需要经常性地进行在职培训，养成其对自身专业精益求精的钻研态度。现代艺术教育越来越细分、专业化，并且朝向多元化发展，这就必然要求美术教师面对新形势，不断地更新自我、提升自我。

（三）培养美术教师对美术教育工作的热情

做任何事情都需要有一定的动力，这种动力就是投入的热情。基础教育中的美术教育是一项长期的工作，作为引导学生的美术教师，对自身的工作需要保持一定的热情。作为美术教师能够积极投入工作的热情，来自教师对自己学生的热爱，深入细致地了解学生的内心，真心地去关心学生，并且能够充分地信任学生、尊重学生;保持作为教师对学生的高度责任感，能够真正在学习、生活各个方面关注学生，帮助学生树立起对学习和生活的正确态度，与学生建立起深厚的情感;另外，教师对美术工作的热情还来自于教师自身的创造力，一名好的美术教师需具备标新立异的创造力，能够使课堂氛围更加活泼，使学生更大程度地吸收课堂知识。

（四）美术教师要不断开阔自身艺术视野

作为一名美术教师，还应该具备与其他专业学科之间的链接能力，教师除了具备本专业的教学能力之外，还需要不断开阔自己的艺术知识视野，扩充知识容量，广泛涉及其他学科，并要善于发现美术学科与其他学科之间的密切关系。现代艺术教育，是属于综合性质的教育，各科专业相互联系、相互渗透，在教学过程中需要运用相关学科的学科交叉性知识，以丰富课堂内容，避免学科知识的孤立。

美术教师自身专业素养的发展、提升，需要体现出一种积极主动的自主性与创新性，这样才能够具备较强的专业教学能力，走进现代基础教育中的美术教育，促进美术课程教学质量的提升。

结语

在现代基础教育改革进程中，美术教育相比传统教育而言，已经被重新赋予了新的内涵，新课程的教育理念在不断深化，这对从事美术教育的教师提出了更高的要求。作为一名美术教师，需要不断提升自我，不断累积自身的知识阅历，丰富知识结构，提升各方面的素质，在教学实践中提升自己的教学能力，以适应现代艺术教育教学的发展要求，更好地进行美术教育工作。

参考文献：

[1]曾珊珊.基础教育中的美术教师的专业基本素养研究[D].湖北美术学院，2010（5）.

[2].催生教师专业智慧.成就教师幸福人生[J].党史纵横，2011（11）.

[3]寇尚乾.教师自我专业发展意识的培养[J].教育与职业，2012（15）.

第3篇：美业专业知识的重要性范文

(一)与美术基础课程的教学实践脱节

为美术基础教育储备高品质的优秀师资力量是我国美术教育专业的最主要的教学目的。就当下我国美术教育专业课程发展状况而言，其与美术基础课程的教学实践活动联系不够紧密，美术教育专业的课程内容设置过于局限，科目大都偏重在某画种的技能技法上，没有以美术基础课程内容为依据，使受教者在有关教学内容上存在知识空缺，在一定程度上为受教者毕业后的实践教学工作造成了阻碍;我国美术教育专业课程体系的教育以美术技法为核心，另一方面，现代美术基础课程的教学重点为设计应用与赏析评论，二者强调重点不同，缺乏协调性;随着素质教育的推行，我国美术基础课程为充分发挥其美育功能而逐渐加强了教育中的人文性。相对而言，美术教育课程体系中的人文性内容依旧不足，二者在发展中的错位状况十分明显。

(二)教育观念落后，教学方式及教学评价标准陈旧

我国部分美术教育专业的管理人员及有关专业教师，对新时代的人才要求没有明晰的认识，对素质教育实施和推行的目的及意义理解程度不够，忽视了以新《标准》为背景的教育专业发展的新趋势。与美术基础课程的教学实践内容脱节，未能充分重视美术教育专业的师范属性，忽视了素质教育推行要求下的教育专业转变的必然性，过于强调美术教育专业中的“美术”性质，单纯以美术文化的传授及延续为教育重点，受教者的综合素质培养及教学能力的提升，被作为非重要教学内容而忽视了。在教学方式上依旧沿袭旧有的理论知识传授和美术技能灌输，课堂内容单调，限制了受教者的学习热情和积极主动性;而教学评价标准过于重视教学成果，不可避免地为学习过程添加了一定的功利性色彩，不利于受教者养成良好的学习意识，甚至不利于学生积极向上的世界观、人生观、价值观的养成。

(三)人才培养观念不正

随着经济的不断发展，社会对美术人才的需求不断增加，使美术专业越来越受到大众的认可和欢迎。美术教育专业的生源不断增多致使高校产生了安于现状的消极思想，竞争意识不断消减，对本专业培养的人才是否能够在未来激烈的岗位竞争中获取优势地位不关心、不重视，无论在教育教学理念还是在教育教学工作上都存在十分明显的消极特征。美术教育专业将重点集中在美术知识及技能考查上，并不重视对考生综合素质能力的考核;对其他学科的综合成绩要求过低，学生未能为其后所要接受的高等教育奠定坚实的基础;涉及美术领域的考试内容单一不变，疏于关注学生创新能力的衡量，刻板的人才筛选模式消磨了受教者的艺术天性。

二、美术教育专业课程体系及培养模式构建的原则

(一)实践性与审美性的统一

从其本质上看，美术是实践性艺术，美术教学工作究其根本来说是一种实践性的艺术教学工作。因此，我国美术教育工作需要注重学生实践创新能力的培养，以艺术性实践内容作为教学侧重点和重要评价标准。只有技巧同个人综合艺术素养的有机融合，才能充分体现出个体在美术领域中的艺术魅力，美术教育本质上可以说是以实践为媒介的审美教育。因此，美术教育专业课程体系的构建应坚持实践与审美的有机融合。

(二)多元化与民族性的统一

在全球化发展趋势日益明显的当下，中西方文化的交流与碰撞现象频繁。基于此，我国美术教育专业应坚持有本国特色的民族性发展趋势，改变旧有的侧重西方美术文化的教育模式，以中华民族美术文化为框架和基础，创建并完善有民族特色的美术教育专业课程体系。

(三)与美术基础课程的统一

我国美术教育专业的受教群体是美术基础教育的后备师资力量，美术基础课程的教育理念和发展方向，在一定程度上决定着美术教育专业的发展方向。因此，我国美术教育专业应注意与美术基础课程的教育理念及发展趋势保持一致，重视专业的师范性、学术性，引导学生实现理论知识体系与实践创新能力的提升、美术专业技能与综合文化素养的积累，使学生能够获得全面综合的发展，进而顺利适应之后的美术基础教育工作。

三、美术教育专业的课程体系与培养模式构建的设想

(一)明晰美术教育学科发展的方向

我国教育部门在关于艺术教育专业的规程中明确表示，师范教育的发展要以构建具有开放性和终身性的师范教育体系为目标，培养具有实践创新能力的，无论是在数量、规模还是在质量、构成上都能适应新世纪我国基础教育发展新趋势的师资力量。为美术基础教育培养能够适应其发展趋势的师资队伍是我国美术教育专业必须担负起的重要职责。受各种因素的影响，我国美术教育专业大都存在办学理念模糊、人才培养目的不够明确的缺陷。因而明晰美术教育专业人才培养目标，凸显专业的教育属性，改革传统上以培养美术创作人才为教育目的的课程体系及人才培养模式，构建以师范性为中心、培养学生美术知识技能和综合文化素质为目的的科学课程体系和教育教学模式，是我国美术教育专业在新时展下所面临的首要问题。

(二)优化美术教育专业的课程体系与培养模式

1.有针对性地调整课程比例

我国美术基础课程包括“造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索”四大学习模块，内容丰富多样且涉及领域更为广泛。相对而言，我国美术教育专业的主要课程内容大都为西方油画或中国国画技法，课程比例畸形且多样性差，涉及范围过窄。突出体现为美术教育专业中关于设计类的教学内容过少，课程不足，与美术基础教育之间的差异性过于明显，这将导致美术教育专业学生的知识构成不能与美术基础教育教学工作相适应的不利情况出现。因此，美术教育专业应有针对性地调整课程比例，适当增加有关设计类的课程教育内容。

2.增强专业教育的人文性色彩

由新《课标》内容可以看出，我国美术基础课程的教育教学重点是引导学生培养自身的美术文化素养，而非针对某画种技法的教授。因此，我国美术基础课程的授课教师应具备深厚的美学素养和较高的人文素质，这与我国现有的美术教育专业课程构建有很大的差异。就现实情况而言，我国美术教育专业课程构建及人才培养的重点依旧落在专业知识的储备和技能学习与实践上，人文色彩淡薄，不利于受教者个人人文素质的积淀，影响了教师人才的全面综合发展，难以满足美术基础课程对教师的全新需求。因此，美术教育专业要适当增加人文性内容。

3.以“课标”为学习指导思想

第4篇：美业专业知识的重要性范文

【关键词】 高职；旅游专业；语文教学

高职院校的旅游专业具有明确的行业指向性，是一个应用性非常强、适应性非常广的专业。行业的特殊需求，使得旅游专业的教育必须厚基础、重实践、强能力，而这些能力中就包括要有较强的职业语文能力。

众所周知，语文是社会交际和文化传播的工具，是学生学好其他专业课的基础，也是他们现在学习、将来工作和科研必不可少的工具。语文的工具性和基础性决定了语文教学在高职院校人才职业能力培养中的重要性。但是在以培养实用型人才为理念的职业教育中，语文学科的目的性又不同于普通教育，它必须为职业教育服务，以学生的实际能力的培养为出发点，那么旅游专业的语文教学应如何结合专业的特点，体现专业特色，提高学生职业语文能力呢？对此笔者认为可以从以下几方面去尝试：

1、根据旅游专业特点，搞好教学设计

要搞好教学，教材很关键，更重要的是根据教材做好教学设计。高职高专的语文教材往往使用的是统一的版本，很难统筹兼顾到旅游专业的特点，作为语文教师，就要把握住旅游专业的特点，注意跨学科的知识关联，抓住学科间的相互渗透，互相促进的关系，寻找语文教学与专业结合点，对所教专业进行全方位的备课。对同一本教材注意选择侧重点和难点，根据专业特点，删去一些内容增补一些与专业有关的内容，如可增加一些介绍本地主要旅游景点的文章，引导学生从旅游专业的角度体会文章的思想、感情、文采，让学生在掌握语文基础知识的同时掌握旅游常识。语文教学还要采取不同的教学方法来实施教学。如：采取专题讲座的形式。把教学任务分成若干专题，紧密围绕一个主题和学生的切身实际，以文学艺术作品的文化背景为底衬，通过课堂上的生动讲解，达到教学目标。如今高职语文课的教学时间较少，不可能逐篇讲解，而采用专题讲座的形式以点带面地进行教学是较好的方法。其次，可以增加讨论研究课。改变灌输式教学，设计一些研究性课题，教师引导学生去读、议，让学生进行探讨研究，可采用分组式、辩论式、设置情景式等方式。平时教师要特别关注热点文化现象，并及时使之介入课堂。以扩大学生知识面，培养学生的综合素质。

2、通过课堂教学，加强说话训练

旅游专业是服务性行业，需要从业人员有较强的与人沟通交往能力，这就自然离不开用人类的主要交际工具语言来表情达意。所以，说的能力是旅游专业学生重要的一项语文职业能力，语文教师在语文教学中要抓住一切机会让学生锻炼说话能力，使学生做到说话有明确的目的、内容（说话有物）；有一定的条理性逻辑性（说话有序）；根据不同的场合，针对不同的对象采取不同的言辞和不同的说话方式（说话得体）；在此基础上力求语言能简洁明了、生动形象、风趣幽默，达到这几个要求，学生就可以拓宽自己就业市场，为将来工作生活打下良好基础。在语文教学中教师可通过朗读、复述、口头作文、会话等环节进行练习，练习中应注意（1）练习要有具体明确的要求，（2）问题的难易要适度（3）循序渐进，体现由浅入深的训练进程（4）平时要注意对表达技能的评讲，如在会话练习中，设置情境的做法，要求学生与模拟的游客进行交流，边想边说，交流过程中，努力做到表意清楚、语气连贯、用语规范、亲切自然。

3、突出实用性，做好应用文写作指导

语言表达能力不仅体现在说话上，同时也体现在写作上。应用文写作能力是职业技术型人才应具备的一个基本素质，旅游专业学生也不例外，旅游专业的语文教学在写作上要根据专业的特点和学生的情况，注重应用文写作的训练和指导。作为旅游专业来说，有导游词，有旅游线路、旅游产品等的介绍书、还有营销方案、调查报告、计划总结等的写作，在训练的过程教师应从三方面入手：（1）知识讲授，应用文写作与文学的创作是有区别的，要通过讲授应用文的理论知识使学生掌握应用文的概念、特征、作用、格式和写作特点，为写作实践打好基础；（2）范文分析，通过范文的阅读分析，让学生找出每种文体的写作规律，消化理论知识得到感性认识（3）写作指导，教师应加强对写作训练的指导，通过分析了解学生写作中存在的毛病，加以具体指导。如写导游词，许多学生都有大段大段抄袭景点介绍的毛病，没有针对性和新鲜感。这就应指导学生了解游客的个性，做到有针对性、在共性中体现个性，指导学生如何掌握资料，如何有针对性地进行取舍创作，同时可把导游词分解为欢迎评、景点导游词、欢送词等来写，突出针对性，做到情理相融。

4、注重文化知识的传承，提高人文素养

中国的历史文化沉淀深厚，旅游与文化自古以来密不可分，“以文建旅，以文赏景”正说明这一点，在旅游景点中不用说旅游景区的人文景观，即使是纯自然的景观同样也带有浓厚的历史文化色彩，旅游行业无论是进行旅游资源的开发、整合，还是进行旅游产品的包装、推销、服务，这些都必须以历史、文化的人文性、多样性、丰富性为基础，旅游业人才的培养也必须注重文化知识的传承，文化底蕴的丰富和夯实，而语文教学就是传播文化知识提升人文素养的最好途径，在语文教学中可通过对中国古典文学的研究学习来提高学生的人文知识底蕴，例如在讲解诸子散文时，就向学生介绍诸子百家的思想和著作，并引用百家讲坛的部分录像使学生对春秋战国时期的社会历史有所了解，对诸子百家也有个较全面深入的了解。拓展学生的知识面，夯实文化知识基础。

5、渗透审美教育，提高审美能力

审美活动是人类的最高需求活动，旅游的整个过程就是一种审美的享受，人们通过对旅游进程中所经历的自然美、艺术美、社会美来愉悦身心、陶冶性情。作为旅游职业的专门人才，担负着指导人们如何欣赏美、感受美，通过他们的指示、讲解，游客们观赏、体验、感受自然风光、文化艺术、风情民俗，加深对人类文明的体验，得到美的享受和美的教育。语文教材中，荟萃了大量古今中外的优秀名篇，呈现了丰富多彩的美的形态，其中包括了自然美、社会美、艺术美和科学美，同时它还体现出人的审美体验、审美倾向。故在教学中可以通过对优美诗句的诵读，对多姿多彩的艺术群像的赏析，对情景交融的意境的感受，让学生把抽象的文字，变成具体的可听可感的审美形象，让感官经过反复的审美实践锻炼，逐步完善学生审美感知力，在“润物细无声”中提高对美的鉴赏、分析、判断、思维等综合能力，为将来工作打好基础。

综上所述，语文课只有结合专业的特点，体现专业的特色，有针对性地实施教学，才能使学生学有所用，学有所长，也才能提高学生的职业技能，增强学生的就业创业能力。

参考文献：

第5篇：美业专业知识的重要性范文

［关键词］中职美术教师专业化专家型职业人

［作者简介］李婷花（1970-），女，河北邯郸人，邢台学院初等教育学院，讲师，硕士，研究方向为美术教育。（河北邢台054001）

［中图分类号］G715［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）20-0070-01

教师专业化，是指教师在一生的从教过程中，不断学习，不断进步，从而掌握教育学、心理学等教育专业知识以及自身的专业技能，逐步成长为一名合格的专家型教师。教师是一种专业性很强的职业，需要通过特定课程的学习。因此，教师专业化不但要有从教前的学校教育，以获得坚实的理论基础和专业技能，还要有从教后的知识补充。实现教师的专业化，是教育改革的趋势，也是教师成长的必由之路。

中职美术教师也不例外，也必须要走专业化的路子。由于学科的特点，其专业化存在独特之处。其功能的专业化体现在：“美术教学要融会其专业特点”“美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力”“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习提高到美术文化学习的层面”“教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强与其他学科及生活经验的联系”“教师应尽可能地尝试计算机和网络美术教学”。作为中职美术教师，应该从中看到中职美术教育发展的方向，并探索自身专业化的道路。

一、中职美术教育的特点

中职学生美术基础知识普遍较差，整体水平不高，不能完全适应当前中职的美术教学要求。很多学生抱着美术学习对日后的就业、工作用处不大的想法，甚至有的学生因为基础差，放弃了对美术的学习，美术学科因而有被边缘化的趋势，这些都是我们中职美术教师专业化的不利条件。

社会对中职学生的就业要求从注重知识技能转向全面的素质提高，社会对人才的需求也从单一的专业技能转向综合职业能力。作为一名中等职业技术教育的美术教师，要意识到中职教育背景下的美术教学不仅仅是简单地培养学生的绘画、手工技能，更应该切实重视学生综合职业能力的培养，唤起学生学习美术的热情，让学生意识到社会对美术知识的需求，教学过程注重对学生美术应用能力的培养，将美术作为职业能力的重要手段之一。

二、中职美术教师专业化应具备的基本知识素养

要使中职学生将来成为职业人，我们的美术教师必须首先成为“专家型职业人”，必须成为美育这一行业的行家里手。教师毕竟是教师，其本身是一类特殊的职业，美术教师承担着以自己的人格魅力、修养魅力、知识魅力去影响学生、引导学生的任务。因此，我们中职美术教师一方面要研究教育的普遍规律，另一方面要了解中职美术教育的独特性，具备正确的中职美术教育教学理念。

要成为兼备“行业岗位能力+中职美术教学能力+成熟的中职美术教育理念+过硬的美术专业素养”的专家型职业人，必须具备的基本知识素养有：一是具备厚实的教育专业知识、扎实的美术专业理论和实践技能。中职美术教师既要是美术专业课的行家里手，又要是教育管理、组织有效教学的专家，使自己的专业技能、教育理念能高效地传播给学生。二是有能力指导学生遵照行业的标准从业，顺利融入有关的行业。三是自身要成为行业道德的遵守者、践行者，并且了解行业道德的内涵与精神，准确地传达给学生，使学生都能成为遵守行业道德的职业人。四是有能力使专业技能的学习与教育管理、教学实践有机结合，能及时调整和改进培养目标、教学内容、教学方法、教学手段，为学生提供有职业背景的学习环境。五是要有一定组织协调的社会能力，要善于与人沟通，有联络校外社团、美术展览、技能培训机构的能力，以便顺利进行校外参观学习、工厂实践等活动的指导。六是要有教学管理、班级管理的相关知识与能力，在指导学生掌握专业知识技能的同时，也要使其成长为一名合格的社会人、职场人。七是积极了解来自行业内部以及社会的相关信息，善于学习不断更新的知识，捕捉不断变化的信息，关注本职工作最新动态。不断更新观念，与时俱进，能适应变化的岗位需求，做一个学习型的教育者。

三、中职美术教师专业化应具备的意识修养

1.自我完善的开拓意识。中职美术教师专业化成长要外部培训与内在自主两方面有机结合，培训和进修都是短暂的，而基于自我完善的内在自主发展则是伴随终身的。美术教师在实际工作中能达到什么高度，专业上能取得什么样的成就，主要靠从教后知识与能力的不断自我补充。社会在进步，知识在发展，先前接受的教育理念、学到的知识技能都不是一辈子受用的，只有发展的知识才是有活力的。

2.美术专业的创新意识。创新是美术教育的生命，在教育全面深化改革的背景下，美术教育知识体系发生了许多变化，获取知识的渠道空前拓宽，知识的思辨性大大提高，质疑的思维受到推崇。社会对中职美术教师的要求也在不断提高，不但要求美术教师要有过硬的美术专业技能，还要有过人的审美水平，说到底培养学生的审美意识是我们的基本教育责任。现代教育背景下，知识是不断拓展的，课堂也是开放的，学生和教师享有同样的教育资源，这就要求我们中职美术教师要不断创新自己的教育教学模式，提高和改善自我的知识结构，这样才能游刃有余地适应当下的职业教育环境。

创新需要能力，更需要持续的坚持，在创新与提高的过程中，可以有以下几个切入点：（1）深化与拓展美术教育基础知识。美术教育观念的更新、网络的普及，学生的视野都空前地开阔了，有些方面，是超过我们教师的。因此我们中职美术教师只有做得更“专”、更“精”，不但要精通教材以内的知识，对知识的拓展也不容忽视，要挖掘知识背后的知识。（2）钻研美术教育的规律，探究美术教育的精神。我们中职美术教师宏观上要精通中职美术课堂教学的精神指向，微观上要熟悉我们专业内部的知识结构，以及蕴含的文化、人文观点等。还要用思辨的眼光去看待美术知识、专业技能的发展变化。（3）对美术教学方法进行突破。中职美术教师不但要有过硬的专业知识技能，还要在“怎样教”上潜心研究，突破“讲授——练习——辅导”三部曲的模式，运用多样化的教学方式和手段，引导学生生动活泼地学习。（4）培养美术知识技能的社会应用能力。知识技能的实用性一直是我们职业教育者孜孜不倦地研究的一个长期课题，中职教育培养的是实用型的人才，动手能力是学生的基本功，就业方向也是一线的岗位，其知识能力的实用性就显得尤为重要。

3.要具有反复总结、逐步提升的能力。教学中的反思是必不可少的，要善于在总结中提高，在自我反观中定位。我们的职业不仅仅是一种技能的传授、知识的讲解，更是一种职业理念的释放，一种社会责任的担当。教学中，各种应急情况都会出现，教学不会完全沿着教师的思路去展开，这就需要课后的反思总结，预想今后教学的多种可能性。不断进行的教学反思能使我们具备应对各种教学情况的能力，随机应变，随势引导教学方向，获得教学的主动地位。

中职美术教师专业化是其职业发展的一种趋势，也适应了教育发展的要求。探索中职美术教师的专业化走向，不可能有现成的路子，我们既然是一名中职美术教师，走专业化的道路是必然的，只有具备了这种意识和理念，做到未雨绸缪，才能在专业化成长的道路上找准自己的定位，才不会在教育改革的大潮中被淘汰。

［参考文献］

［1］徐建融，钱初熹，胡知凡.美术教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2002.

第6篇：美业专业知识的重要性范文

节等方面进行教学改革。

一、教学计划的修订是应用型人才培养的基础

专业教学计划是培养塑造人才的具体规划，它明确了专业人才培养的规格和目标，是教育教学改革的核心环节和难点，要培养合格的国际贸易人才，只有依赖于建立科学合理的课程体系。通过对中美国际经济与贸易专业本科的课程比较研究，通过分析比较，可以发现中美国际经济与贸易专业课程的设置有以下几方面的异同：

1、国际经济与贸易专业的公共基础课程

公共基础课程相同之处是中美都很重视国际经济与贸易专业学生的外语水平。美国著名商学院不仅开设了多语种的外语课程供学生选择，而且还专门安排一学期的时间（美国大学的暑期）让学生到国外学习。

差异在于：第一，中国的公共基础课的总学分大约为60～80学分，约占全部学分的40%～60%，这个比例远远大于美国。主要是中国的高等教育比较注重政治、体育、军训、数学和计算机等课程，而美国大学没有体育、军训这类课程。第二，中国的公共基础课一般都是必修课，选修课程较少。美国注重培养学生的人文艺术素质，开设了美术、音乐、戏剧、艺术史、人类学和社会学等课程；美国特别重视天文、生物、化学、地理、海洋学和物理的自然科学课程。而中国缺少自然科学这一块，即使像对外经济贸易大学虽然开设了自然科学概论，但学时也很少，只有36个学时。第三，美国的高等数学课程强调基础性，目的是为后面经济学学习打基础，反映了美国课程设置具有务实性。而中国的高等数学课程难度相对较大，由国家教育部统一规定教学内容。

2、国际经济与贸易专业的专业基础课程

中美两国在专业基础课程的设置上比较一致，一般都为必修课程，并且所设课程的科目也较为接近。总体上来说中国的专业基础课较为薄弱，平均比美国少14.2个百分点。这会造成学生基础理论薄弱，知识面过于狭窄。美国非常注重专业基础课，开设了大量的这类课程，为利于学生将来的发展奠定坚实的基础。另外美国较为重视实务性的课程，如开设全球市场中的技术、职业和商机搜寻技巧等课程。中国的这类课程偏重理论，忽视课程的实务性。

3、国际经济与贸易专业的专业课程

在专业课的设置上，国际金融、国际商务（贸易）和国际营销学都是中美学校比较重视的课程。但是由于中美两国所处的客观环境有所不同，在专业课的设置上有较大的差异。

（1）美国在专业课程的设置上较为细致，更加细化。如中国的国际物流课程，在美国分为国际物流和运输管理及物流管理入门两门课程。

（2）美国专业必修的科目数相对少于中国，总学分也较少，专业口径较宽，为学生提供可供选择的几十门课程，学生有广泛的选择自由。中国专业必修科目比美国要多得多，学生仅成为某一方面的专才，造成了择业面狭窄。

（3）美国专业课特别重视与国际接轨。美国商学院开设了大量涉及“国际”的课程，如国际贸易理论、国际金融理论、国际直接投资、跨国文化分析、国际交流、国际谈判、各国商务政策、国际商务组织形式、跨文化管理等。这体现了美国不仅要求学生掌握基本的经济贸易知识，而且还掌握外部商业环境和投资环境的相关知识，强调学生熟悉他国的商业运作规律及经济环境。而中国专业课中涉及“国际”的课程较少，重点仅局限于强调学生对基本经济贸易知识的掌握，对外部商业环境和投资环境的相关知识关注较少。

（4）美国重视明确的区域研究，在课程设置中注重将其经济政策和环境相结合，并向学生提供贸易策略。其显著的特点就是学习具有针对性，注重某一区域的研究，明确今后的就业方向。学生在确定专业后可以有选择地倾向某一区域的研究，学校设置了区域研究的课程。关于中国这一区域的研究就有：中国文学、中国画、中国建筑、当代中国与印度的经济、中国文化大革命、中国政治等。可见，美国早已认识到要在经济全球化的市场中获胜，必须熟悉他国的政治、经济、文化、艺术等各方面情况。中国缺少这方面的认识，几乎没有设置区域研究的课程。另外，美国为大四的学生安排了较多的专业课程。而中国则很少，大四往往都忙于找工作与实习。

4、借鉴美国课程设置优势，完善中国国际经济贸易专业课程体系的构建

（1）在公共课程设置上，相对地减少公共课程的比重，增加选修课的比重，避免选修课形同虚设。同时，注重学生的人文科学素质，使学生在科学、历史、哲学、艺术等方面获得相当的修养。开设自然科学、历史研究、艺术史等课程。注意课程的难易程度，强调基础性，不能一味地强调深、难、繁。只有这样才能既强调了学生的基础素质，又发展了学生的个性。

（2）在专业基础课程上，适当增加专业基础课程的科目，改变基础理论薄弱、知识面过于狭窄的弊端。同时，加强课程的实务性。

（3）在专业课程上，压缩专业课程中必修课的科目数量，为学生提供大量可供自由选择的课程，扩大专业口径，拓宽学生的专业视野，从而拓宽学生就业的出路。专业课程的设置要把握经济动向，掌握最新资料，注视热点问题，进行经常性调整。开设大量涉及“国际”的课程，体现出该专业课程的特点“国际性”，增加区域研究方面的课程，让学生根据兴趣爱好选择研究的地区，熟悉其经济的运作和相关的历史、文化、地理和语言。增加课程的实用性和务实性，使理论和实践密切结合，增强学生的实际操作能力。合理安排专业课程在四年中的分布，减轻学生的学业负担。

二、加强国际经济与贸易专业实践性教学

美国国际经济与贸易专业实践性教学目标明确，课程设置科学、合理，教学过程中重视理论与实际相结合，教学形式多样化。我国国际经济与贸易专业实践性教学存在一些问题，片面重视理论教学，忽视实践性教学；实践性教学目标不明确，教学方式单一，一些教学环节无法落实。由此导致两国培养的国际经贸人才质量存在着较大的差距。

1、国际经济与贸易专业教学环节存在的缺陷

（1）过分重视理论教学，忽视实践性教学。我国的专业课程设置具有较大的共性，专业课中分为专业基础课与专业方向课，理论课程过多过繁，案例教学、实践教学比重较小。这种培养模式使学生重理论轻实践、重书本轻能力。国际经济与贸易专业是一个应用性很强的专业，其理论与实务应该紧密相联。

（2）教学目标不明确。教学工作应有明确的教学目标，并以此为基础制定课程模式、教学计划、教学方法、评价手段、控制措施等进而构成一个环环相扣的链条，从而达到系统的功能。我国的实践性教学缺乏明确的子目标，实践内容单一、教学方法落后、评价方法不科学、控制措施失效，从而影响教学效果。

（3）教学形式单一，效果不理想。我国国际经济与贸易专业实践性教学主要是以实习的形式出现，但实习效果并不理想。一是涉外贸易涉及时间较长，学生很难在实习单位目睹一项完整的交易。二是贸易业务量大，历时时间长，所需的人力、物力多，时间利用率低。三是贸易谈判及营销策略涉及到双方企业的商业机密、谈判筹码、底价等内容，学生很难亲临其境，因此实习的效果也会受到影响。

（4）实践性教学环节无法落实。一是实验、实习课课前需要花费较多的时间和精力，加之学校对实验课评价标准普遍高于理论课，教师普遍不愿意上。二是没有稳定的实习基地。学生外出到公司实习，给公司正常的生产经营活动带来一定的影响，因此有些公司不愿意接受学生实习。三是没有建立实践性教学考核标准。另外，学校、指导老师、公司的职责以及对学生的管理，均缺乏明确的制度安排，从而使得实践性教学环节无法落实。

2、针对实践性教学中存在的问题，应加强以下几个方面的工作

（1）重新确定国际经济与贸易专业的培养目标。为更好应对经济全球化与信息化对人材的需要，国际经济与贸易专业的培养目标应为以国际商务学科为核心，合理设置教学课目，以经济理论为基础，以外语为工具，以计算机为手段，以自然科学知识为支撑的，应着重培养既懂经济又懂管理，既懂人文又懂自然，既懂中国又懂外国的高素质的复合型人才。

（2）改变传统的填鸭式授课方式。要增加案例教学、讨论式教学在课堂教学中的比重，变学生被动为主动，参与教学活动。案例教学取材于现实问题，以事实和数据为依据，经过分析案例、明确问题、探讨原因、提出多种可供选择的方案、找出最佳方案，提高学生运用理论知识解决实际问题的能力。另外，引导学生结合课堂教学的内容和教师科研项目，参与学科热点问题的研究，深入地探讨课程内容，使学生的科研早起步，以科研来促进和加深对所学知识的理解。

（3）建立国际商务模拟实验室。国际经济与贸易是在不同国家之间进行跨国界的商品交易，交易双方相距遥远，决定了这种交流基本上是以电话、传真、电子邮件等间接方式进行，要求学生具有包括搜集信息、进行市场调查与分析、拟定函电以及与客户交流和应变的能力、应用专业知识解决问题的能力，使学生真正体会到实际商战的技巧。

（4）引导学生走出校园，参加社会实践活动。国际经济与贸易专业的知识具有较强的实践性，闭门造车式的教学不利于提高学生专业素质。应当引导学生在适当的时候走出校门，积极参加有意义的实践活动。适当增加学生课外实习的比重，安排学生到进出口企业、海关、航运等部门实习锻炼，给学生创造理论联系实际的机会，使之熟悉各项进出口业务的流程，提高学生实践动手能力和创新意识。通过实践活动还可以锻炼学生人际交往能力，有利于学生将来尽快适应工作环境。

第7篇：美业专业知识的重要性范文

（1）师资力量薄弱，教学质量低下。伴随着教育体系架构的不断更新与完善，在党中央、教育部门的支持下，我国的职业教育事业也取得了空前的发展。尽管职业教育事业的发展促进了职业院校教师队伍的建设发展，但学校仍旧把师资建设放在重点专业的学科教师引进方面，对于美术、音乐这些辅助课程的师资建设并不关注，美术专业师资力量严重匮乏，使得了美术教学缺乏了必备的“软实力”作为支持，美术教学也只能由其他专业老师替代，教学活动应付了事，严重影响了学科教学的发展，教学质量日益低下。

（2）教师的重视力度不到位。现阶段，国内的绝大多数职业院校还是把美术教学看作形式课程，普遍重视学生专业能力的培养，在美术课程上的关注力度相对较低，仍旧停留在简单的绘画技能教学上，偏重于理论知识的系统性传授，对学生动手能力的发展重视力度不足，出现了厚此薄彼的现象。除外，还有部分美术业教师时代认识不足，缺乏了市场触觉，在开展教学活动时，所使用的教学内容和传统的教材大同小异，并没有根据班级学生的专业特色和市场发展需要进行合理调整。

（3）课堂教学中心化。一直以来，教师都觉得课堂是教学活动实施的中心，也是唯一的场所，所有的教学活动都应该把课堂作为主阵地。这就使得了美术教师在开展教学活动时，把教学的活动范围局限在只有四面墙壁的教室里、课堂上，既没有让学生走出课堂，进行相应的社会实践教学活动，也没有请进一些时代感突出的多元化教学方法，这就使得了学生的美术能力发展受到了禁锢，学科教学成效日益低下。

2新时期下职业院校美术教学的可行性改革策略

（1）革新教学理念，深化学科教学认识。不断升华教师的思想意识对全面提高职业院校美术教学质量，促进学生审美能力以及创作能力的发展有着重要的推动作用，意识产生动机、动机产生行径，行径指向目标，这是现代心理学揭示的根基内容。因此，职业院校的美术教师应加大对美术学科教学工作的重视力度，并根据各班级的专业发展实际和学生的未来发展目标，制定相应的教学规划，尤其要注重教学创新工作的落实，以切切实实把美术教学工作作为各专业教学的辅助学科做好，以达到美术教学与专业教学共同发展的目标。一方面，美术教师可以根据各专业的实际，以社会发展需要为前提基础，以培养综合性技术人才为主线，设计一套适合不同专业学生知识、能力和素质发展的教学方案。同时，教师自身也要积极参加到学校的再培训工作中去，不断学习与增值，大力提高自身的专业素养和综合素质，以全面提高美术教学质量。

（2）调整课程设置，提高美术教学层次。职业院校的每一门课程都有它固定的分类，每一门课程都和学生的专业有着紧密相连的关系。因此，美术教师应该对课程进行合理设置，使美术教学能够满足学生的专业课发展需要，也就是说，教师要做到因“专业”施教，让美术课能够与专业环环相扣，使其服务于学生专业技能的发展。相信只有做到这一点，美术课程才是真正能适合高职学生发展的优秀课程。为此，从事美术教学工作的教师，应对自己所教班级的专业内容有一个具体的了解，以及明确了解该专业所涉及的美术知识，并以此为基础，拟定与专业相辅相成的教学计划。譬如：在给数控专业的学生上美术课时，就可以根据数控专业的专业特色，重点教授图形图像方面的知识内容，让学生能够正确把握到图形的设计。这样一来，学生就可以把美术知识和自己所学的专业结合起来，从而达到美术与专业共同发展的双赢目的。

（3）优化教学模式，提高学生的审美能力。审美能力的发展是美术教育的核心。美术学科教学中所涉及的知识内容，除了可以对学生的专业能力发展起到积极的促进作用，还可以对学生的人格发展起到一定的指引作用，这就要求教师在实施教学活动时，渗透一些历史文化、自然科学类的基础、代表性知识，对学生进行适当的情感教育，让学生的学习目标和情感目标共同发展。当然，如果教师仍旧在使用传统的授课模式，是难以起到好的教学成效的，要想让学生积极主动地去接受老师的知识，就需要教师对呆板的教学模式进行优化，以激发学生的学习欲望。例如，在学习《北京明清故宫》时，教师就可以引进信息技术中的动态演示功能开展演示教学，并扮演导游的角色，在多媒体演示的情境中和学生一起走进“故宫”，依照演示顺序逐一分析故宫中每座宫殿的历史、设计风格、色彩布局，激发学生的探究欲望，并引导学生在“游故宫”的过程中提出一些与自己懂的基础性问题，以便巩固学生所学的知识。

（4）结合社会实践，拓宽学生的学习领域。实施新一轮新课程改革，意在提高学生的应用能力，以帮助学生在课堂中所学到的知识迁移到现实生活中，并运用到解决实践问题的实践之中。美术教育重点突出“美”字，不仅可以陶冶学生的情操，发展学生的审美能力，增强学生的艺术文化素养，还能够以美术知识为基础，开展一系列的美术创造活动，回馈社会。为此，在职业院校美术学科的教学中，教师要努力加强实践教学环节教学，组织一些实践教学活动，以调动学生参与到教学活动中的积极性，让学生在实践中提升对知识的认知和把握，以拓宽自己的学习领域。

3总结

第8篇：美业专业知识的重要性范文

[关键词]新时期；职业学校；美术教育；思考

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）02-0018-01

一、新时期职业学校美术教育现状分析

新时期的职业学校美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职业学校学生毕业后选择就业的双重性质。每年职业学校学生考上高等院校的比率都在逐渐增加，主要原因是当今社会对高学历的趋同，然而考不上高等院校的职业学校学生，大部分都是专业能力和文化成绩较差的学生，这类学生几乎是不具备独立从事与美术专业相关的工作，到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业，这显然与职业学校美术专业办学的初衷背道而驰。

从现阶段职业学校美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职业学校再继续读书。为了能更好地研究与分析职业学校美术学生的思想和心理状况，本人对所职业学校的部分班级进行了一次调查，并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论：

（一）从学习目的角度来看，大部分学生进入职业学校学习美术专业的目的是为了拿职业学校毕业文凭将来好就业，只有少部分职业学校美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校；

（二）从专业学习角度来看，只有少部分学生是因自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分学生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊；

（三）从职业学校美术学生素质的整体情况来看，大部分学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。

二、职业学校美术教学方法的探究

（一）职业学校美术教学应该明确目标

职业学校美术教学，一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职业学校美术教学无疑具有职业学校教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位，明确培养目标。而职业学校学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过，这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索，以求获得最大限度的教学成功，让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。

（二）结合学生实际情况，针对性设置教学内容

提高职业学校美术教育质量，首先职业学校美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求职业学校美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些职业学校院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少职业学校美术的针对性，导致职业学校美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，职业学校美术教师应根据职业学校学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。

（三）采用直观性的教学手段

明确职业学校美术的教学目标，根据职业学校美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点―直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职业学校美术学生的注意力，能提高职业学校美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。

（四）提倡职业学校美术学生的绘画个性发展

在职业学校美术教学中教师可根据每个职业学校美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职业学校美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。教师怎么教，怎么画，学生就学什么，画什么的教学方式，会让学生对专业产生厌烦心理，感觉枯燥无味，这种教学方法已经不适应现代社会素质教育的要求。提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。

（五）开展形式多样的职业学校美术创造实践活动

在职业学校美术教学活动中可以定期举办作品展览，展览规模形式可大可小，这种美术教学活动可以提高学生学习专业的积极性，也是提高美术教学质量的重要渠道之一。对职业学校美术教育教学的发展起到一定的推动促进作用。美术教师在课堂上发现了好的学生习作，随时挂到画室前边展览，有学生习作突出的就装裱在画框里，这样鼓励了该同学又启发带动了其他同学。教师也可结合学生平时习作展览搞讲评，效果会更加的好，讲评形式可以先让学生逐个发言增添学生们学习的积极性同时增加学生们的自信心，教师最后总结讲评。教师在讲评中除了有个别重点，有代表性的讲解外，还要注意要公平的对待每位学生的作品全讲，每次上新课前可以用大概5―10分钟的时间总结一下上次学生习作也是很有必要的，讲评学生的绘画习作对于学生来说等于复习一遍专业知识，能够巩固和加深所学专业知识的技能，还能使学生了解个人学习专业绘画上的进步与存在的不足之处，逐步提高鉴赏、审美能力，从而明确个人的专业努力方向。

三、结语

总之，在职业学校美术教学中教师应从学生的实际出发改革教学内容、教学方法、和学习方法，全面实施素质教育，提高教学效果，只有这样，职业学校美术教育才不但可以为高等学校输送人才，也可以培养出一批合格的美术工作者，为提高人民的精神生活，更好的促进社会发展贡献力量。

参考文献

第9篇：美业专业知识的重要性范文

关键词: 灵活就业 美术类专业 教学改革

灵活就业(flexible employment)是指不同于传统的、正规的就业形式的非正式就业形式。我国劳动和社会保障部劳动科学研究所课题组在2002年撰写的《我国灵活就业问题研究报告》中的界定是“在劳动时间、收入报酬、工作场地、社会保险、劳动关系等方面不同于建立在工业化和现代工厂制度基础上的,传统的主流就业方式的各种就业形式的名称”。近年来,高校美术类专业的毕业生中选择灵活就业的学生越来越多,所占的比例已远远高于签约就业的毕业生。我们就“美术类专业毕业生就业问题”对武汉地区开设美术类专业的5所不同类型高校的在校生进行了问卷调查,调查的对象涵盖国画、油画、公共艺术、视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、动画等美术类专业(方向),学生对其中的“你希望的就业形式”问题的回答情况如下表统计:

这一调查结果与毕业生的实际就业情况基本一致。以我校为例,2009年6月底的实际就业率为93%,而其中的灵活就业则占65.3%;2010年6月底的实际就业率为95.5%,其中的灵活就业是77.6%。由此可以看出,美术类专业的毕业生之所以倾向于选择灵活就业,除去就业困难的因素外,在很大程度上与美术类专业的特点及毕业生在就业形式上的个人取向有很大的关系,这应该说是美术类专业毕业生的一个就业特点。

美术类专业毕业生对灵活就业的选择,反映出毕业生的择(就)业观念逐渐趋于理性,但同时也应看到,从事灵活就业不等于低要求就业,它不同于正规就业,因其“灵活”性而对从业者的素质和能力的要求更全面、更高,压力则更大,不仅要求毕业生要有过硬的专业素养和能力,而且要有较强的综合素质和创新能力,否则就无法适应灵活就业。就业形式的新变化和毕业生的就业需要,对高校美术类专业的教育观念、培养模式、专业设置、培育目标、课程设置、教学内容与方法、人才规格等多个方面提出了新的、更高的要求。

1.充分认识毕业生就业形式的新变化,实现培养观念的转变

培养观念决定着教育教学实践,高校的职能是永恒不变的,它体现着高校的存在价值。但实现高校职能的具体形式和内容应该保持与时俱进的态度,不断地改革和创新,以求贴近社会需求。美术类专业毕业生对灵活就业的选择,不仅反映出就业形式的变化,更对美术类专业的培养提出了全新的要求。美术类专业的培养观念不能还停留在培养艺术家上,仍沿袭着以往的精英教学模式,脱离社会而关门办学。高校应切实树立起“以人为本”的办学理念,及时转变培养观念,弄清社会需要什么样的毕业生,学生需要什么样的教育,应给予学生什么,把学生培养成什么样的人才,学生将来能干什么、能否具备生存和发展的能力,等等。如果办学者和教育者对这些问题都不能做到心中有数,那受教育者就更是心中无数,只能是老师教什么学生就学什么,被动地接受教育,由此毕业生的质量和能力是可想而知的。

其实,高等教育对于社会而言就是一种服务,它既为社会的需求提供人才培养和科技创新服务,又为学生提供教育培养服务,社会的需要就是高校培养的导向。高等教育的改革是一个永恒的话题,当社会对人才的需求和教育对象对培养形式、内容提出新的要求时,高校不能熟视无睹,而应该做出积极的回应,跟随时代的发展和高等教育大众化的变化,适时转变培养观念,不断深化教育教学改革,为社会和学生提供高质量的教育服务,满足国家、社会、学生等多方面的需求,使美术类专业的培养更贴近社会需求和学生对素质、能力的需求渴望,促进学生的综合发展,适应社会对美术类专业的人才要求。

2.加强对学生创新意识和能力的培养,实现培养目标的调整

二十一世纪是一个创新的时代,与美术专业相关的新兴文化(艺术)产业如媒体广告、动漫、网络游戏、网页美工、影视艺术等朝阳产业,以其特有的影响力和对经济发展的贡献,已引起世界各国的高度重视。加强对美术类专业学生的创新教育就是为振兴民族文化(艺术)产业培育人才、积蓄力量,为建设创新型国家作出高校应有的贡献。

实际上,创新是美术类专业的根本特点,也是艺术的生命。无论是美术创作,还是艺术设计,离开了创新就变成了简单的重复,就没有生命力。另一方面,现代艺术发展的重要特征就是整体呈现出多元化,而个体的综合素质和创造性能力日益凸显。因此,高校美术专业教学应加强对学生创新意识和创新能力的培养,改变目前美术类专业过于注重专业培养,不考虑社会需要和发展,与社会需求脱节的现象。培养学生的创新意识,不仅要使学生体会到理解创新是艺术的本质,而且要结合教学使学生理解什么是独创、什么是首创、什么叫创新。培养学生的创新能力,重点是培养学生的创造性思维,使学生学会扩展、发散、联系、变通的思维方式,具有立体多角度、全方位的观照能力,学会发现问题、研讨问题、解决问题的最佳方法;培养学生的创新能力,需要让学生具备丰富的认知能力,使学生能历史、辩证、有前瞻意识地认识、分析、研讨问题,从而具备丰富的形象感知能力和抽象理解能力。培养学生的创新能力需要结合教学工作,使学生在欣赏、解读艺术现象的时候,结合科技进步与社会发展实际对作品内容、作品形式、技巧等做独自的思考和探究。通过有效的教育和训练,学生能把创新意识内化为自身的素质,从根本上提高不断创新的能力。

3.增强课程设置的开放性和综合性,实现教学内容的更新

课程是教育培养目标和教学意图的具体体现,也是教育教学的根本依据,规定了学生学习的内容,决定了学生发展的方向,影响着教育目的的实现。现代课程发展具有开放性和综合化的趋势。所谓开放性是指课程发展应该以个体发展规律为基点,同时课程发展系统与社会系统应当保持必要的张力,适应科学技术发展、社会发展需要。所谓综合化指课程发展与知识编排需要按照现代知识发展的高度分化与高度综合的趋势,注重知识的规范性和完整性。

针对我国社会发展新的变化,高校美术类专业的课程结构、内容和形式等,应作出相应的调整,既要强调专业基础课程,重视美术的基本概念、规律及原理,加强实践美术课程,又要提高学生的文化素养,加强综合性的基础教育,使学习“面向生活”、“面向企业”、“面向劳动市场”,使学生具备宽广的社会实践知识,在教学实践中注重课程的开放性、独立性和完整性。建构开放式课程体系,使课程具备开放性,课程与社会发展、个体需要紧密联系,增强学生课程选择的个体性,充分尊重个体价值,注重人才的个性化发展。强化课程的综合性。课程设置要立足于培养学生具有高尚的道德修养、良好的文化和艺术修养,使之具有较强的自学能力、研究能力、创造能力和竞争能力,建设包括诸如设计伦理学、美学、法律、市场学、行为学等在内的全方位、开放式的教学体系。

传统的工艺美术概念已发生了根本性变化,美术专业教学也不能仅仅局限于解决单一的设计问题和造型装饰问题,而应该培养学生用整体的价值观念认识和研究人的生存方式、生活方式中的质量问题,围绕培养目标进行系统化教学。信息时代技术高度发达,美术教育应注意技术知识(包括高科技技术与传统工艺技术)的培养,同时更应注重民俗艺术和人文知识的培养,使艺术与技术实现完美结合。

4.加强实践教学环节,实现教学形式的创新

理论知识只有应用于实践才有其存在的价值和意义,知识的应用能力只有在实践中才能得到锻炼和提高。美术专业的实践课程正是课堂教学与实际应用的结合,是培养、提高和检验学生创新设计能力的重要环节。其中,实践教学基地的建立能够让学生走出去,将所学到的理论知识运用到社会实践中,并在实践过程当中开阔视野、增长知识、锻炼技能,综合提高诸如吃苦耐劳的能力、适应生产实践的能力、协调合作能力、应变能力及竞争能力等各方面的能力。同时,艺术设计是多学科综合知识的集结,在具体教学中,难以确认固定的秩序和搭配关系。因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要,我们应该增加实践教学课程的时间,使专业设计课程与实践课程合二为一。让学生走出去,在真实的市场背景中进行实践,充分体现课程极强的实用功能性特征。增加社会实践课程,既使学生所学到的理论知识与专业知识得到运用、检验和提高,又为其今后走上工作岗位积累了实践经验。它是一个承前启后的关键环节。

因此,实践性教学应该在课堂教学的基础上注意以下两点:其一,实践性教学应该加强专业技能实际训练,把课程学习环节与社会实践结合起来;其二,强化课程中的实践性教学环节,尽量做到向学生提供更多的机会,使之能够在实践中运用所学到的知识解决实际问题。专业设计课程与实践课程的相互结合,既使学生在专业课堂的学习过程中获取了知识,又使其在动手实践训练中巩固了所学的知识,加强了实际解决问题的能力,进而达到了拓展课堂教学功能、优化教学内容的教学目的。实践性教学所达到的拓展课堂教学功能的效果为实践性教学活动的开展创造了积极思维的课堂氛围,实践性教学改变了过去学生课堂认真听课有余、活跃思维不足的消极课堂气氛,创造了学生积极思维的课堂氛围,增加了学生进行独立思考与交流贯通的机会。

5.加强个性化教学,实现教学方法的转变

教学方法的改革历来是教学改革的重点之一。我们要在改革课程的同时,进行教学方法的改革,使二者相互促进,从而提高教学质量。先进的现代教学技术不仅使学习内容更富有趣味,而且减少了教师讲授的时间,增加了学生多画种学习的机会,使学生变被动学习为主动学习。比如多媒体教学的运用,使教师的口头讲授变得更加直观和丰富,使单调乏味的课堂变得绘声绘色。再如室外课堂的开展,这里的室外课堂不仅是指室外风景写生,还包括外光静物、人像写生和市场实践、课程调查等,原本只能在室内开展的理论、实践课,应当充分配之以适当的室外教学。教学场所的转换,有利于学生直接感受和加深印象,从而促进课堂教学。

我们的教学应当注重开放搞活和经验的不断积累、教训的不断总结、教学效果的不断优化,防止封闭和排它的倾向。改革、完善基础美术教育教学的方法,提倡现代的教学观念,改革过去的教学方法。教学方法体现着教师对知识资源的使用,以及对学生思想空间、眼界的关注。

我们要适时更新教材,从教学传统化、考试一统化转向以学生为主体的学习、研究行为活动,调动学生积极性,指导他们自觉学习。在上好必修课的同时,认真作好选修课的指导,并不断深化、完善研究性学习课的理念和方法。实际上,美术教师不仅是技能技法的传授者,更是教育教学的引导者。我们应当注意现代的艺术教育教法已扩展到氛围教育、环境教育、情境教育等教育模式。这非常需要教师在艺术理念判断上的清醒和教学思想上的开放、宽容。教师必须注意对现代科技、材料、手段的及时借鉴,注意以此来改造、开发、研制、创造新的教具,并熟练掌握应用。

此外,在教学管理上,可以考虑建立工作室制度,将学生的专业热情与教师的教学责任完美地结合起来。实施工作室制度,可以将学生的专业热情与教师的教学责任完美地结合起来。具体实施如下:成立基础部、工作室部和选修部。学生进入二年级的同时由专业教师申报个人实名工作室,申报教师公开展示个人作品、专业方向、教学理念。由学生自主选择进入工作室学习。申报工作室的报名学生人数不足一个自然班则视为申报失败。所有教师都可以被基础部、选修部和其他工作室聘任。每个工作室申报成功后,在不超出学校学分总数的情况下,根据工作室自身的专业指向和教学理念自行拟定教学大纲和教学计划报管理领导审批。学生的阶段成绩和考核成绩一律由领导组织学术组考评。学校根据每个工作室的学生人数划拨教学经费,工作室以此实施组织教学。实施工作室制度,一方面可以使学生能处在一种创造风格、研究技艺的学习环境中,另一方面可以让学生在独特定位的研究领域中掌握该学科的研究方法,培养自我发现问题和解决问题的能力。因此,工作室有效地将学术性与教育性结合在一起,让学生处于一个在独立自主学术前提下能处于不断“动态发展”之中的“开放空间”之中,有利于培养学生的专业意愿,增强学生的社会实践能力和创新能力。

总之,毕业生就业形式的转变,从教育需求上要求美术类专业的培养必须根据社会需要的新变化进行教育教学改革,为学生提供高质量的教育服务,提高学生综合素质和创新能力,从根本上提高学生的生存和发展能力,以适应社会对美术类毕业生的要求。

参考文献:

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