朱自清作品精选(九篇)
第1篇：朱自清作品范文
一、朱自清散文的语言的口语化特色
（一）独具谈话风特色，给人亲切自然的感受
亲切和自然是朱自清的作品中的语言所达到的一种极高的美学境界，也是他进行写作时孜孜以求的美学目标。他不赞成用教师的口吻来进行散文创作，因为那样会拉大作者和读者之间的审美距离。所以，在他的作品中，他总是将读者视为自己身边的亲友，用谈话式、拉家常的方式娓娓叙谈，营造一种平等、自由、和谐的氛围，使我们在他营造的浓郁生活气息中发现美的真谛。在这种亲切自然的语言风格背后，是朱自清先生本人完美人格的自然流露和充分渗透。朱自清先生性情温和宽容，是他的同事或者学生口中温文尔雅的学者、诗人和至诚君子。正是这种诚恳的人格修养为他的散文作品充满的亲切自然风格奠定基础。比如，朱自清散文《儿女》中在描写自家吃饭的情景时，是这样写的：“接着可又你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好；这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜……”一股浓郁的生活气息向读者扑面而来，让读者感到由衷的亲切和自然感，甚至会引发对自己家庭生活的联想，这样，就达到了拉近读者和作者心理距离的效果，给读者带去更好的阅读感受。
（二）保留口语的鲜活生动和幽默风趣的特点，给人纯正朴实的心理感受
口语来源于生活，而生活是光怪陆离的。所以，口语与生活有着千丝万缕的联系，体现着本色的、原生态的生活化形态，极其富有表现力和新鲜感。所以，朱自清一贯主张践行口语化这种写作主张，保存生活语言的生气和活力，并且在这个基础上促使生活语言的纯净化和优雅化。他在进行散文创作时，关注时代、社会和个人对雅俗观念的变化，致力于将生活中的俗语和雅语融合起来，争取达到雅俗共赏的纯正又朴实的美学境界。当然，这样与朱自清先生极高的文化素养和与知识分子长期交游的生活经历分不开。比如，在《白种人———上帝的骄子》这篇散文中，朱自清写到：“我们最要紧的还是看着自己，看着自己的孩子！谁也不是上帝之骄子：这和昔日的王侯将相一样，是没有种的！”这种雅俗共赏的例子不枚胜举，形成独特的口语化艺术风格。
二、朱自清散文的语言的情意化特色
（一）善于综合运用多种修辞手法
作者善于在散文中穿插运用多种修辞手法，达到促使散文的语言呈现出艺术的美感的效果。这种极妙的手法使其散文作品更富有感彩，容易引发读者的情感共鸣。比如朱自清在《荷塘月色》中描绘荷塘情景时写道：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”前一句运用了通感的修辞手法，借用渺茫的歌声来对缥缈、悠远、似有若无的荷花的清香进行侧面描绘，营造出动静相宜，虚实相生的氛围和艺术效果。而在后一句中，作者将荷塘中光与影的浓淡比喻为用小提琴演奏出的名曲旋律，为读者的联想和想象烘托出温馨、幽雅的氛围，使人身临其境一般沐浴在荷塘月色下，进入朱自清精心营造的独特诗境中。
（二）擅长通过炼句来实现情意化风格
炼句是散文写作者极为重要的一种写作技巧，能最充分的体现作者的文学功底和文化底蕴。在朱自清先生的散文中，我们总会折服于他精妙高超的炼句技巧。比如，在《匆匆》这篇散文中，为了表达作者自身对于虚度时间的无限惋惜和彷徨无奈，朱自清通过炼句，将句子形成精妙的排比句式，虽然每一句只有五六个字，而且多半只有问没有对答，但是却能在通篇几百字的文章中体现自身思绪的几经变化。在文章中多用“燕子”“微风”“轻烟”等词语，体现出的和谐统一的韵律美更是能够表达心中微妙的心绪，使整篇文章自然地表情达意。由此，朱自清的炼句技巧可见一斑。
三、朱自清散文的语言的风趣化特色
（一）通过风趣的语言表现事物可笑的本质
风趣化是朱自清在进行语言创作时与其他作家最大的不同之处，是其散文语言艺术中不可忽视的一个特色。朱自清能通过风趣的语言将某种现象和其本质之间的矛盾展现出来，并且进行巧妙地处理，使其不会显得突兀。比如，在朱自清的《择偶记》一文中，他向读者诉说了自己的“择偶”经历。与其说“择偶”，其实不如说就是依靠父母之命媒妁之言，将自己的婚姻大事在父母的“牌桌”上草草决定。朱自清在进行叙述时，并没有只是义正言辞地的控诉封建婚姻，而是用一种风趣的语言风格，如实地将自身的经历叙述出来。在这个写作过程中，朱自清将大人们认为谈婚论嫁还过早的心理和作者对婚事毫无意见的心理进行巧妙的对比，并且在这个鲜明的对比中凸显矛盾和主题，博读者一笑的同时让读者陷入对封建婚礼的深思。
（二）运用独特的表达方式表现风趣
一般来说，人们对于准确描述的事物是不会觉得有趣而发笑的。所以，朱自清在散文创作中，运用独特的词汇、句式和语法等表达方式将某些本身并不好笑的事物描摹的更富风趣感。比如，在《瑞士》一文中，将牛描写为“不知汉魏”，故意曲解这个词语的原意，以此来调侃牛的乱跑乱撞，形成风趣化的语言效果。
四、总结
第2篇：朱自清作品范文
朱晓清近十年来一直走着自己的路，他大学初学工业造程设计专业，然后因为兴趣。转向中国书画的学习，从我学习中外美术史、艺术理论及中国画。他在艺术理论及中国山水画方面学得尤为用心。书画是一条寂寞之道。有目的地，却没有航标。朱晓清在大学里学习“吴门四家”及元代倪瓒，同时不断调整，找到一条适合自己的路。2008年，他冲破层层障碍，考取了上海大学美术学院硕士研究生。负笈于新学院派旗手阮荣春门下学习山水画。
朱晓清工作在高校。生活在吴门故里。在中国画的语境中，吴门画派不仅是一个地理的概念，更重要的是一个文化概念。造就了吴派文化特色，也造就了吴门画派的水墨文化体系，既有浓厚的地域审美，也浓缩了主流文化的代表性，在中国文化艺术中占有重要的一席之位。作为一个年轻的吴门派画家。晓清是走在路上了他奋勇向前，不为路边的野花所迷惑。不被前方的荆棘所阻挡，也不因为寂寞艰辛而退缩，始终保持着正确的方向。罗丹曾说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”个性鲜明是朱晓清作品的最大特点。他的作品拥有属于他浓郁的吴门气息：文气、清雅。不需要看题款、做注解，就能辨认出来，满纸洋溢着吴门地域深邃的文人气质。
一如朱晓清为人，淡定从容。目光时常忧郁而沉静，很容易在一群人中把他认出来。深刻的笔墨是朱晓清受吴门画派影响的反映，同时不受时人所惑，不追求时尚流美，乃是直入古人，取法乎上。近日在某研讨会上陈传席指出“笔墨当随古代”，晓清似乎印证了这个道理。他试图在古代与现代间打开一个通道，在阴柔与阳刚间不断融合、取舍笔墨。朱晓清作品的构图具有某种士人的观念性，他的线条赖于长期的书法训练。坚韧而不僵硬，树法独特而不奇怪，画面气息醇厚高古。
第3篇：朱自清作品范文
这是朱训德先生的工笔画作品《暮光》描写下的暮霭村庄。那青黑的屋瓦、圆浑的茅棚，古老的窗牍，无不散发着幽古的清香和自然的气息。使人们在对原始、简朴以至寒沧而泛起淡淡的伤感时，也升起一阵阵的快慰。那敦厚的草垛、穿挂的瓜蔬，还有那庭前院后的果树，又给人带来丰收后的慰藉。野塘春水漫，花坞夕阳迟。劳作归来，站在湿漉漉的跳板上掬一捧清水洗把脸，或索性一骨碌钻进清凉的野塘中痛痛快快的“扑通”一阵想必是令人惬意的。在这一片静谧中，没有黄昏，没有昼夜，没有喧嚣，亦没有浮躁，人与自然，时间与空间，情与景，轻快与安谧交互而成一派田园诗章。
一、自然情怀
一个艺术家的感悟与思考是相辅相成的，且无不在作品中融和为一。画家通过一定的艺术手段，表现其特定的情绪感受，同时也表达了他的艺术观念乃至人生态度。朱训德先生的工笔画大都表现其对故土风情的描绘，或人物、或风景，画面凝重沉郁而涌动飞扬，表达了大自然美妙的诗意和生命的律动不息，表现了人与自然的亲和及亲和中的疏离。
人与自然的亲和关系，是中国文化艺术一条主脉。朱训德先生作品中人与自然亲和的情怀是炽热的、也是深沉的，对于勃勃生机的自然，哪怕是一草一木，一山一水，都倾注了先生无限的深意。聆听来自自然与天宇的呼吸，用胸襟感受“大音希声”的“天乐”，这种“天人合一”的关系正是构成朱训德先生绘画艺术丰富性和深刻性的原因所在。从流畅精细的线条，淡雅的用色，清新沉稳的画面到作品的由简而繁，色彩的由单纯而丰富，由清爽而浓丽，画面由静而趋于动，先生调动了种种表现手法，创造着画面的韵律和情感。从《村塘》、《暮光》中树叶、莲蓬、草垛的摇曳晃动，到《山月无声》和《山音》中树木、云、炊烟的有序升腾，再到《弦》、《山泉》中飞鸟、花、叶的旋转飘舞，先生作品浑厚、含蓄而凝重，深邃而幽静，仿佛透着自然的某种神秘与不可捉摸，透过他那律动的线，沉稳的色，微妙的形，仿佛可以聆听到山野的呼吸，大地的脉搏，感知着先生与自然、与人生、与故土的心灵交往。读朱训德先生的工笔画，犹如跟着其脚步不知不觉的渐入佳境，如得品老酒，得闻山歌，有些微醺的陶然。
二、人文情愫
湖南，楚文化的发源地，有四水之灵秀，洞庭之浩淼，衡岳之高阔，湘西之诡异；湖湘文化，有巫鬼之凄美，楚吟之浪漫，衡山之正气，亦有船山之学风，曾文正公及湘军之事功，之雄图伟业，更有齐白石之旷世书画。在这独特而深厚的文化积淀影响下的朱训德先生在他的艺术世界里广博铺垫，探求本源，大胆创新，他吸收楚文化的浪漫诡异和汉文化的沉雄深厚，融合印象主义的色彩因素和表现主义的符号特征，在内涵上则更多的回归东方精神。朱训德先生把对自然和人生的感悟表现在一个个富有智慧创造的艺术语境中，底蕴丰厚而生机盎然，故先生的工笔画有着强烈的文化味、音乐感和表现性。在作品《春兆》中，先生表达的是一种“大音希声”的静态美，一种“大空恒寂寥，静中寓动的宇宙意识。那大片空白是皑皑白雪覆盖下的屋瓦，而屋瓦下包容的是农家暖融融的，烟窗里升腾出来的缕缕青烟是画家在心灵得以净化后吐出的快意，树枝上萌发的是这个民族的希冀，树干上的红纸裹着人们美好的信念和期望。在这银装素裹的世界里勃发的生机在冥冥中酝酿，纯洁与静穆在这里展示着无与伦比的力量”。好的音色，是弦外之音；妙的画境，为画外之画。动感或动势是作品产生音乐感的主要原因，这在朱训德先生的作品中表现尤为突出。他利用活泼而密集的线条，形成特定的组合和重复，利用色彩的总体单纯及局部的微妙变化，造成一定的旋律和节奏。如作品《洞庭吟》、《山月无声》、《山音》、《冬语》、《弦》等，都关联着音乐和声音。在作品《洞庭吟》中蹲坐在湖滩上的老农在晚霭中如一尊石雕般扣人心魄，一杆旱烟的“吧嗒”声在静谧空濛的寥廓中又分明若听到天籁之音的荡漾，点线纵横的画面构成，光影闪烁，朴厚幽深，丰富的表现语言，体现了先生的智慧和思想内涵。而在作品《晚炊》中，凝重沉郁又涌动飞扬的线条和灿烂如烛的色彩意象中，传达着先生对人生深深的惆怅和对生命律动不息的礼赞。
“风流多楚韵”。湖南人杰地灵，山奇水幻，民族众多，风土人情自是色彩无限。村落茅舍、晨夕风光，古老的传说更为这片神奇的土地增添了几份神秘与浪漫。朱训德先生作品《中国年》系列中，他通过对新材料的应用和颜料的研究将人文情愫融入绘画，把重彩工笔画带入了一个崭新的探索领域。在这些作品中，先生强化并融合“线”与“彩”，直接以色造线，从而刻画出粗犷飘逸的造型。其用色则借鉴楚汉墓室壁画和漆器的特征，运用丰富的肌理和质地粗糙的画底形成深厚、厚重的画面质感，呈现出一种凝重而深远、恢宏而震撼的美。传统的人文精神和文化审美渗入其作品，成为了个性情感的生命符号表达，为当代工笔画转型和探索带来了新的方向。
中国艺术总是以其独特的表现形式，体现着中国哲学的宇宙观和自然意识，朱训德先生的绘画从来无意纠缠时尚的观念，却始终遵循着自己心灵对时代、对自然、对人生的感悟。
先生说：我常想远离这喧嚣躁动的都市，只为了能面对时空时有一份冷静，一份朴素而虚静的态度与自然对话。只有在清新的自然中才能灵思涌动。我用心静听大自然的和声，用自己的笔抒写自然与宇宙的永恒。
三、超越时空的天人合一
冬日的暖阳，岳麓满山的树木郁郁葱葱，长风扑面，松涛阵阵，几张竹躺椅散落在游廊之间，紫砂杯里碧绿的清茶散发出袅袅热气。人在山水之间肢体得到了一种极大的放松。朱训德先生常常身着唐装，足踏布鞋，出入于闹市与山林之间。先生认为，读书写字，到自然中散步应是艺术家每天必修之功课。当漫步在岳麓山顶亦或仰视天宇间的祥云时，“一月映一水，一水映一月”，朱训德先生说他喜欢这句话，喜欢这种心境。一种清空的心境，一种诗人的遐思，一种人的自然品格和一种淡雅的气韵。
苏轼曾说“读摩诘之诗，诗中有画，味摩诘之画，画中有诗”，诗情与画意融为一体。诗意性是中国画的灵魂，也正是朱训德先生对于中国绘画本质上的认识与把握。先生的骨子里应是一位诗人。他的文字非常优雅，他的生活如行云流水，和他的绘画一样都洋溢着一种恬淡和纯美之气，让人想起东山魁夷以及先生与东山魁夷的忘年对话。朱训德先生的作品表达的是一种湖湘文化的厚重、灵动和飞扬，让人想起“清风朗月”般的怡然而渗透着禅理。在作品中先生会营造一种灵动的气韵，把要表达的物象安放在一个流动的诗意与梦幻的情境之中。宁静安详而又飞扬的画面，不但意境精确，构图新奇，笔墨恣肆，而且极富传统的诗学意味。我们从朱训德先生的作品中可以窥视到他的追求与梦想，他的崇尚自然，他的追求人与自然天人合一的和谐。
如果把朴素作为一种文化的纯度，如果一个艺术家能始终生活在一个富于灵思的诗化的文化时空里，当你迎看山野清风和云气能感悟些什么，又渴望把此刻的感悟化作画面的感觉的时候，这就是中国画家对于自然的一种心态，这样形成的中国画的语言已成为中国人心性文化的经典。朱训德先生以人文为脉，以自然与宇宙为怀，上下与天地同流，古今通心。其作品《时空》系列中没有枯木瘦水，没有深山飞瀑，没有一片苍林的萧疏，展开先生的绘画，你看不到丝毫传统中国文人画自我伤怀的悲凉和沧桑，活泼泼跑出来的全是无尽的温雅、无限的生机、无垠的幽远和无言的禅意。先生于纵横洒脱中追求画面的精致。繁到极时则简，简到极时则繁，笔墨的单纯与复杂都可以走向极致，画面得失则全在其总体分寸的把握上。“讲究的随意”，“经意之极，若不经意”，“朴素的自然”永远都是朱训德先生艺术感觉的高度。
第4篇：朱自清作品范文
关键词了解与欣赏作文训练技术训练精读略读讲读诵读
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引论
朱自清是中国现代散文领域里成就很高的作家，但我们发现他还是现代中国一位出色的语文教育家。只是在相当长的时间里，我们总是无法摆脱朱自清是一位现代著名散文家的深刻影响，或者说朱自清大量的文学创作尤其是他在散文创作方面的成就多少有些掩盖了他实际上相当丰厚细致的语文教育思想。朱自清1920年从北京大学哲学系毕业后先后在杭州第一师范、扬州第八中学、吴淞中国公学、台州六师、温州第四中学、宁波四中等校任教，1925年-1932年任清华大学中国文学系教授、系主任，1937年抗战爆发后，随学校南迁，任昆明西南联大中文系主任，其教育论著有与叶圣陶合著的《国文教学》、《精读指导举隅》、《略读指导举隅》、《标准与尺度》和《语文拾零》等。我们把目光从他的散文作品转移到他众多的教育论著，明显可以看到他的语文教育思想自成体系。我想：站在历史的长河中，以今天的眼光第一次审视作为语文教育家的朱自清，不断地从各个方面来加深对他的教育思想的认识，将十分有助于提高我们目前以及将来语文教育发展解决重大问题的自觉性。我们把朱自清关于教育目的、教育内容、教育方法方面的独特主张和论述，总称为朱自清的语文教育思想。本文不揣冒味，对此作一初步探讨。
一、“使学生了解本国固有文化并且提高欣赏文学能力”
的教育目的论
他在《古文学的欣赏》一文中相当独特地提出了语文教育的两项目的，非常值得我们注意：一是选读古书，了解、认识和接受本国固有文化。二是以欣赏作为情感的操练，设身处地地欣赏古文学，弄清古文学的立场或扬弃或清算，培养欣赏力和批判力。朱自清把语文教育的远大目标确定在了解本国固有的灿烂文化，加强民族意识并以此提高学生欣赏文学的水平，这种观念显然区别于语文教育就是讲授语文知识使学生语文成绩考试合格或者语文教育就是一种解析作家作品和语言现象的学术研究的一般观念。朱自清这种对语文教育目的的崭新揭示让我们感觉到了他的一种具有特定意义对于前人的举步跨越。他还认为：中国人虽然需要现代化，但是中国人的现代化，得先知道自己才成。这表明朱自清正是一位独尊本国固有文化的理论家。在他看来，本国固有文化遗产不仅是中国奔向未来的一个重要依据，而且也是语文教育必须把握的一个重要目的。在这方面，朱自清把语文教育独特地理解为一种继承文化遗产宏扬民族精神的特殊行为，这显然体现了他个人的特色。
朱自清所主张的“了解本国固有文化”是指津津有味地接受古文学的篇章字句、语体、词汇、成语、风格和技巧，设身处地地接受古代作家的写作态度、喜怒哀乐爱恶欲。他认为语文教育的最主要的目的是借助对古文学的了解来帮助青年人信古、学古。他说：“有些青年人以为古书古文学里的生活跟现代隔得太远，远得渺渺茫茫的，所以他们不能也不愿意接受这些……我想从头说起，尽管社会组织不一样、尽管意识形态不一样，人情总还有不相远的地方，喜怒哀乐爱恶欲总还是喜怒哀乐爱恶欲，虽然对象不尽同，表现也不尽同”。[1]朱自清的这种见解清晰地指明语文教育的使命即要求我们把青年对我国固有的文化精萃的疏远变为对它的亲近。朱自清以为无论古今人物、人情总还有不相远的地方，人类的喜怒哀乐爱恶欲可以跨越历史的长河彼此仍可相互伸展，以此达到青年读者与中国固有文化的思想精神的相互融合。朱自清着眼于古今情感上的联系来亲近、认识和了解中国固有文化，实际上是从方法途径方面强调了在语文教育实践中怎样达到了解本国固有文化这一目的。
另一方面，朱自清又提出语文教育的另一重要目的就是让学生接受文学，培养欣赏力，培养批判力。他说：“接受文学，我们有我们的立场。得弄清楚自己的立场，再弄清楚古文学的立场。所谓知己知彼，然后才能分别出那些是该扬弃的，那些是该保留的……自己有立场，却并不妨碍了解或认识古文学，因为一面可以设身处地地为古人着想，一面还是可以回到自己立场上批判的。……这‘设身处地’是欣赏的重要的关键，也就是所谓‘感情移入’。”[2]这段话今天看来似乎相当普通，但其体会切身，因而其意义也就不同寻常。它指出了欣赏的首要问题是解决立场，并且作品的立场和读者阅读时自我的立场更不能混为一谈。这里清楚地说明以坚定的立场和批判力对待文学是培养学生欣赏文学能力的第一要义。这种说法反映出欣赏能力培植的关键又在于对作品的感情移入即设身处地地体味原来作家作品的喜怒哀乐。这样特殊的意义，理应真正深刻地通过语文教育的课堂介绍给自己的学生，让这些体现中国最主要的文化历史内涵的作品从培养学生的欣赏力批判力的角度出发给学生留下最深刻的印象。倘若真正着眼于发掘学生欣赏文学的能力，那么朱自清的这些见解是颇为崭新的。
朱自清实际上以此肇开了语文教育之目的在于了解本国固有文化之先声，并深刻认识到提高学生欣赏文学的能力与语文教育的紧密联系。从他的论述来看：语文教育必须以了解本国固有文化为基础最终使学生达到能够欣赏文学的目的。概言之，“了解与欣赏”即构成了朱自清语文教育目的论的中心内容。朱自清本身就是一位精通中国固有文化的学者，因而极为尊崇以语文教育来传播中国固有的灿烂文化；同时朱自清又是一位注重写作艺术力量的文学家，因而他也要求语文教育承担培养学生欣赏文学分析文学的能力的任务。由此可见朱自清与众不同的理论特色。
二、“作文训练、技术训练”的教育内容论
朱自清把作文训练确定为语文教育极为重要的内容之一。他说：“写作是基本的训练，是生活技术的训练——说是做人的训练也无不可。”[3]他认为，学生通过写作能力的培养，会增长文学运用和认识社会人生的知识经验，因而提高他们的思想水平，可见写作的力量是不可低估的。朱自清显然排斥长久以来以思想训导作为语文教育的主体内容，他高度肯定了写作能力培养的社会功能。他尖锐指出：“只注重思想而忽略训练，所获得的思想必是浮光掠影，因为思想也就存在词汇、字句、篇章、声调里。”[4]这里朱自清集中地否定了一些教育者对于思想训导的偏重，它攻击这种偏导而极力张扬包括词汇、字句、篇章、声调在内的技术训练。他欲匡正语文教育中只注重思想而忽略训练的作风的贫乏和单一，使语文教育的建设真正具有内在精神。在他看来：仅仅接受文化思想远远不能证明学生已经掌握了运用语言文字的能力、阅读古书的能力、理解古书的语言形式、篇章结构、句式体裁的能力。因此朱自清进而提出“技术训练”。这两方面即构成了他的语文教育内容的框架：特别强调学生在接受写作能力培养的同时尤其迫切需要切实加强学生运用文字能力、阅读能力、理解能力这些语文基本技能的训练。
（一）作文训练
朱自清认为学生作文的最大毛病是文脉不清层次不清思路不清，其次是乱用标点符号。朱自清是一位很有见解的语文教育理论家，他对学生的作文所存在的问题提出了相当尖锐的意见：
“学生的写作往往抓不住题目，他们往往写下些不是支离便是宽泛的废话，在开篇时尤其如此。此外，层次的杂乱、意思的贯联，字句重复，也触皆然。……他们对于标点符号的使用很不在意……标点符号表明词句的性质，帮助达意的明确和表情的恰切，作用跟文字一样，决不是附加在文字上，可有可无的玩意儿……多半学生对标点符号的作用轻视或认识不足，随处乱点。其实不充分利用，写作的效果便会因此减少。”[5]
长久以来语文教育过程中的作文训练大多有忽略文脉和标点的倾向，朱自清这些言论可谓切中时弊。人们注重的是文章写作的思想和意义，而不是它的文脉条理、标点符号。朱先生这番话自然是一种倡导，即为纠正语文教育的作文训练中散漫无纪的忽视文脉和标点的毛病而建立起一种新观念：学生作文必须以文章条理清晰和正确使用标点符号为最首要的条件。
朱自清尤其强调当时语文教育中所存在的几种奇特现象：一是学生错误地不自觉地把作文当作了说话的记录，使语脉蒙蔽了学生自己，因此造成层次技术拙劣。二是教师在授译讲书过程中多说不相干的闲话，也给学生作文思路带来坏影响。三是学生阅读太少或不仔细，并且过分依赖说话。朱自清在这里尖锐地批评了教师讲课闲话过多影响学生作文文脉和学生阅读太少导致作文过分依赖说话的不良倾向。他还以一种犀利的目光发现学生写作中所隐藏的通病：即学生把作文与说话等同。在朱自清看来：(1)作文不是说话，必须剔除一些无用的废话。(2)作文是用文字记录下来，并不同于说话，它必须让人读了觉得文字的好处。
朱自清提出的作文训练显然注重这两大主要内容：一是解决学生作文的文脉条理，二是帮助学生弄清作文不同于说话。朱自清实质上是以文章写作的结构形式（即所谓文脉条理）对作文训练提出了极高要求，这是一个相当明晰和重要的见解。
如何进行作文训练？朱自清的主张独具一格：(1)通过朗读、诵读的帮助提高写作。他提出：“该让他们多多用心诵读各家各派的文字，获得那统一的文字或语脉（文脉）。……因为朗诵对于说话和作文也有帮助。”[6]朱自清希望学生通过朗诵的训练获得清晰的文脉。他设想：“要训练文脉，得用宣读文件的声调……若从小学时代起就训练这种正确的朗读，语脉混入文脉的情形将可减少，学生作文也将容易进步。”[7]对于作文，朱自清出人意料地强调的一个重要问题却是“读”（朗读诵读）。他认为，“读”是帮助学生作文的良好形式，依靠着读的因素、功能可以使学生至少在语脉、文脉方面得以明晰，亦就让学生最终区别了作文和说话。其次是朗读诵读的作用还在于学生通过“读”的长期积累帮助他们在作文方面突然闪光的自觉的艺术创造。(2)从报章文体开始学习，从小的范围着手，最好从写新闻短论开始。他主张：“必须从报章文体学习……从小的范围着手，拣与实际生活有密切关系的问题练习写，象关于学校中的伙食问题，你要抓住要点，清清楚楚的写出来。”[8](3)多练习说明文和议论文两种文体。朱自清认为：“实际生活中说明文和议论文比叙述文和抒情文用得多……而且一面也可以训练他们的思想。因此应该多练习这两种文字。”[9]这种练习的方法是：“给学生一些熟悉的小题目……或者给一些时事题目，让他们拟演说辞或壁报文字，假想的读者是一般民众……这才可以引他们入胜。”[10]
朱自清在强调朗读诵读对作文训练具有重要作用的同时，提出了两个关于题材和文体写作实践的观点。一个是，他认为学生应当从写作新闻短论开始，选择与实际生活有密切关系的小范围的题材内容来作文。这种做法的意义是：让学生作文切用、感到亲切、并且有效。另一个是，他主张应让学生多加强议论文说明文的练习。他的结论是：这两种文体不仅实用，而且它可使学生通过这些文体的实践深入到现实内容，加大学生认识社会人生的广度。这些论点足可证明作为作家的朱自清往往以语文教育如同创作自持，以作家注重题材和文体的见解来谈论作文训练，恰恰显示了朱自清语文教育思想的特色。
作文训练要实现自身的目标，在朱自清看来，以下四个方面的内容决不可忽视。第一，重视学生在完成作文时讲究清晰的文脉条理和正确使用标点符号。第二，特别要认同朗读诵读与学生作文的不同寻常的密切联系。第三，从新闻短论入手，激发学生从小处着笔，切近生活和自我。第四，注重练习说明文和议论文两种文体，让学生在这种体验中获取更加深刻的现实内容和思想认识。
（二）技术训练
朱自清认为，技术训练是语文教育核心内容之一。与此有关的是他在《了解与欣赏》一文中有一段别开生面的见解：
“了解与欣赏为中学国文课程中重要的训练过程。儿童从小就能对于语言渐渐的了解，不过对于文学的了解必须加以强制学习的训练。……了解是分析原文的意义并加以批判……而欣赏就在正确的透彻的了解之中。欣赏并不是给课文加上‘好、美、雅、神妙……’一类抽象的多义的评语……得从词汇和比喻的选择、章句和全篇的组织以及作者着意和用力的地方，找出那些创新的或变古的独特的东西。”[11]
第5篇：朱自清作品范文
【关键词】朱淑真；诗词；南宋；仕女生活
古代仕女是一个颇为特殊的群体。“仕女”一词，旧指生于并嫁与贵族或官僚家庭的妇女。她们深居内宅，属社会封闭型人群。优裕、安定的生活，使她们不必为衣食操劳。她们有充沛的自由时间随自己的兴趣修饰服饰妆容、专研织绣女红，而家庭的环境也使她们能有更多接触文化艺术的机会。受到父辈兄弟的影响，她们中的许多人可以研习诗词文章和书法绘画，甚至有可能接触政治军事等一般来说男人涉足的领域。仕女在古代女子中无疑是比较出色的群体，她们曾经有过才华和梦想、快乐和幸福、压抑和挣扎，她们身上闪耀着在男性主宰的世界也无法埋没的光彩，由于这些美丽而兼具智慧的女子，古代女性才得以甩脱“柔弱”、“无才”、“卑微”的标签。但是也正由于非富则贵的家庭环境，她们的生活和价值观更容易受封建礼教的支配。
朱淑真，字号幽栖居士，属仕女阶层，是宋代诗词创作数量较多的女作家，共留下了337首诗歌、33首词，被魏仲恭收录为《断肠集》。《断肠集》与李清照的《漱玉集》并称为宋代女性文学作品的双璧。①朱淑真的诗词多是闺怨和爱情篇章，清新婉丽，情真意切，其文章深得晚唐五代遗韵，当时广泛流传着“见旅邸中好事者，往往传诵朱淑真词……能道人意中事，岂泛泛者所能及”，“出言吐句，有奇男子之所不如。虽欲掩其名，不可得耳”。[1]这个典型的闺阁女性，将敏感的心灵和如火的激情全部投放在闺阁这一狭小天地中，从独特的女性创作视角展示南宋仕女的生活和感情状况，这是朱淑真诗词真正价值所在。
南宋时期，由于战争、商品经济发展及官员游宦等原因，男性及整个家庭在社会上的流动性极大，这就迫使南宋士大夫们重新思考秩序、正位、纲纪等问题，女子相夫教子、正家以礼的“主内”角色被赋予了重要的意义，仕女的活动范围受到了严格的限制，司马光在《涑水家仪》中规定：“凡为宫室，必辨内外，深宫固门。内外不共井，不共浴堂，不共厕。男治外事，女治内事。男子昼无故不处私室，妇人无故不窥中门。有故出中门，必拥蔽其面(如盖头面帽之类)。男子夜行以烛，男仆非有缮修，及有大故(大故谓水火盗贼之类)，亦必以袖遮其面。女仆无故不出中门(盖小婢亦然)，有故出中门，亦必拥蔽其面。铃下苍头，但主通内外之言，传致内外之物，毋得辄升堂室，入庖厨。”[2]她们在特定的节日里才能走出闺阁，融入社会，体验世俗浓郁的节日氛围，或家族的祭祀当中，或是与姐妹们一起庆祝节日，因此这些节日对她们显得特别重要，这是她们大书特书的内容。除此之外，她们只能通过日常的梳妆打扮、读书写作、刺绣女红等打发日子。当然，这些仕女还有特殊的打发烦恼的方式——饮酒。朱淑真的作品也体现了以上特点。
诗中节日与风俗
宋代社会经济的繁荣，科学技术的进步，为节日注入了新的内容，带来了轻松愉快甚至奢靡的风情。节日风情反映了人们当时丰富的生活情趣、平衡的社会心态。南宋时有帝后“圣节”，“圣节”之外，还有一些官定的节日，重要的有元旦、上元节、中和节、天庆节等。节气性和季节性的节日有立春、清明、端午、七夕、中秋等。朱淑真以诗词的方式记录了宋代节日、饮食、服饰等众多方面的风俗，展示了南宋时期的社会风貌和仕女们的生活状况。
朱淑真有《元夜三首》和《元夜遇雨》四首诗反映了元宵节灯火辉煌、繁华热闹的盛况：“阑月笼春霁色澄，深沉帘幙管弦清。争豪竞侈连仙馆，坠翠遗珠满帝城。一片笑声连鼓吹，六街灯火丽升平。”“十里绮罗春富贵，千门灯火夜婵娟。香街宝马嘶琼佩，辇路轻舆响翠耕。”“揭天鼓吹闹春风。”这些诗句再现了元宵节人声鼎沸，鼓乐齐鸣的欢腾，人们竞相攀比，以示富有，大街上热闹非凡，人群熙熙攘攘，拥挤中妇女们的首饰撒落满地的景象。笑声、锣鼓声、马嘶声、翠耕声不绝于耳，淋漓尽致地展现出元宵节南宋街市上的热闹繁盛景象。
立春代表着春天的正式开始，更深层次地饱含着人们对未来一年的希望、憧憬。“梅花枝上雪初融”、“柳条如线著春归”，从朱淑真诗中我们看到了立春之日的物候特征，雪融化、柳树已发芽。“生菜乍挑宜卷饼，罗幡旋剪称联钗”、“韭黄兰茁簇春盘”、“玉管吹灰适报春”。立春时节人们拾野菜卷春饼、挂春幡、设春盘、玉管吹灰等多种典型习俗，生动形象地再现于朱淑真诗词中。
五月五日端午节，又有端五、重五、重午、天中、浴兰令节之称。端午节家家要在门口铺设桃、柳、葵花、菖蒲、艾叶，还要吃粽子、五色汤元、茶酒等，有些人家将泥塑张天师像悬挂于门额上，用来禳毒气。朱淑真有诗“纵有灵符共彩丝”，灵符彩丝都是辟邪驱病之物。
七月七日南宋妇女有七夕乞巧的民间习俗，妇女们对月穿针，或把蜘蛛放入盒子内，乞求织女赐予女红巧技。第二天如果网丝圆正，美名“得巧”。朱淑真诗“拜月亭前梧叶稀，穿针楼上觉秋迟。天孙正好贪欢笑，那得功夫赐巧丝”四句点出七夕“拜月”、“穿针”、“天孙”、“巧丝”，再现七月七日南宋妇女乞巧的民间风俗。
八月十五日中秋节，“清光消雾霭，皓色遍高空。愿把团圆盏，年年对兔宫”。从朱淑真诗中得知，南宋时，家人八月十五中秋节要吃团圆饭，喝团圆酒，饮酒赏月已成民俗。
十一月冬至宋人也颇为重视。“八神表日占和岁，六琯飞葭动细灰。”朱诗反映了宋代冬至祭祀祖先、玉管吹箫的民俗。腊月底，被认为“月穷岁尽之日”，故称“除夜”。民间洒扫门闾，除尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭祀祖先。朱淑真除夕诗共有三首：《除夜》两首和《除日》一首。“爆竹声中腊已残，酴酥酒暖烛花寒。朦胧晓色笼春色，便觉风光不一般。”燃放爆竹、饮酒、守岁等已成为当时节日习俗。朱淑真作品中除夕晚上饮酒守岁、燃放爆竹、插桃符避鬼的风俗基本涵盖了南宋人的生活风尚，体现了南宋的生活文化。
诗中酒文化
酒是宋时最重要的饮料。据今人研究，当时的酒可分为黄酒、果酒、配置酒和白酒四大类。黄酒以谷类为原料，“凡酝用粳、糯、粟、黍、麦等及曲法酒式，皆从水土所宜”[3]。宋时出现了一批名酒，北宋晚年的名酒如宋英宗高后家的香泉、宋神宗向后家的天醇等都是达官贵人家酿造的。另有如开封丰乐楼的眉寿、白矾楼的和旨等都是大酒楼酿造的。还有各地的名酒，如北京大名府的香归和法酒，南京应天府的桂香和北库等。南宋晚期，名酒有军队殿前司的凤泉、浙西提举常平司的皇华堂、苏州的双瑞等，都由官府生产。以上名酒只有一部分是商品，但这也是宋时酒文化发达的标志。[4]
宋代，女性作品中有关酒意象的诗词有110首，是前代总和的5．5倍，而写酒意象的女作家35位，是前人的4倍。[5]宋以前，先秦卫宜夫人、汉朝卓文君、晋刘妙容、唐代陆蒙妻蒋氏、鱼玄机等女性，她们的作品中都留下了酒的印记。宋代，随着酿酒业的空前繁荣，饮酒者身份由皇宫贵妇、唐代女官之流进而扩大到小家碧玉。如杨慧淑、连妙淑为龙宫皇妃，魏玩、李清照是相门之妇，张玉娘、朱淑真则是宦门淑女。宋代，酒是流淌在女作家精神世界的血脉，贯穿着她们人生丰富多彩的情感浪花，浓缩着她们各自独特的生命体验，古代酒文化的历史上留下了她们美丽的倩影。综观朱淑真《断肠集》，提及酒意象的作品有60多首，占其作品的五分之一，占宋代酒意象总数的一半。
朱淑真作品关于宋代饮食习俗记载的以酒最盛，展示了酒的种类、用途。淑真诗：“爆竹声中腊已残，酴酥酒暖烛花寒。”酴酥酒即屠苏酒，宋时正月初一饮酴酥酒，可以避邪，不染瘟疫。正月初一饮的酒还有椒酒和柏酒，以祝长寿。“椒盘卷红烛，柏酒溢金杯。”所以有“元日进椒柏酒，椒为玉衡量之精，服之令人身轻，柏是仙药”。[6]从中，我们看到宋人除夕夜饮酒颇为讲究。“金杯满酌黄封酒”，黄封酒是宋朝官酿的酒，以黄纸封口，称黄封，是御赐酒，后多用来指上好酒。“当尽新篘玉友醅”，玉友即是一种名酒，色彩莹白如玉，糯米和酒曲酿制而成故称玉友醅。有关饮酒风俗朱淑真作品中更是比比皆是，“强切菖蒲泛酒卮”、“无聊酒独亲”。酒可以消愁抒闷，可以闲情遣兴，可以祝寿、助暖。朱淑真笔下的当时人们对酒的嗜好、饮酒的风俗再现了宋代仕女生活缩影。
诗中服饰妆扮
古人说中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。服饰是中国文化的有机组成部分。宋朝有“服制”规定，实际生活并不恪守一律。衣冠服饰在宋发生了许多变化，显示出时代特色。上有所好，下必效之，宫中、朝中装束对社会服饰风尚起着重大影响。宋皇后常服有“龙凤珠翠霞帔”，“后妃之服”规定有祎衣、朱衣、鞠衣、礼衣等，是参加不同仪式的装束，常服则大袖、长裙、霞帔等。而其“背子、生色领皆用绛罗，盖与臣下不异”。[7]穿背子很普遍，《师友谈记》记禁中贵妇著有“黄背子”或“红背子”。北宋末，服饰多变。京城中“妇人便服不施衿纽，束身短制，谓之不制衿。始自宫掖，未几而通国皆服之”，被指为“服妖”。[8]
“宋代女性多服窄袖衣，与长裙相配穿着，衣料以罗为多，柔软轻薄，宋词多有罗衣、罗裙之称。”[9]“上身多穿袄、襦、衫、背子、半臂等，下身是裙和裤。”[10]衫和裙也是宋代妇女的日常服饰，作为南宋仕女，朱淑真诗词在不经意间展现出自己的外貌服饰，呈现出宋人的服饰面貌。朱淑真作品中点到四种服饰：罗衣、衫子、裙子、带围。其中罗衣是提到次数最多的，“乍著薄罗偏觉瘦”、“瘦怯罗衣褪”、“泪滴罗衣不忍看”、“泪滴罗衣暗断肠”等等，可见，罗衣是朱淑真经常的穿着，同时也是宋代女性最普遍的服饰。朱淑真作品中也常提到这些服饰，“愁看罗袖上”、“解却红裙小簟凉”、“淡红衫子透肌肤”。此外，带围也是宋人腰间的装饰，“陡觉湘裙剩带围”、“带围宽尽小腰身”，可见带围在宋人服饰中使用较普遍。
服饰之外，宋代女子头饰也很丰富。朱淑真作品中有很多有关头饰的描述，“坠翠遗珠满帝城”，提到了珠翠，“闹蛾雪柳添桩束”，又提及了闹蛾、雪柳这些宋代头饰，这些都是节日妇女装扮自己的头饰，各具特色。朱淑真诗中除了提到用于节日的头饰，还有平日里所戴头饰凤钗，“卸却凤钗寻睡去”。此外，朱淑真作品中提到的头饰还有金钗和梅花，“玉体金钗一样娇”，“笑折一枝插云鬓”，“自折梅花插鬓端”，“谩把梅花取次妆”。无独有偶，北宋著名女诗人李清照《清平乐》中也写到“年年雪里，常插梅花醉”。朱淑真词有：“盈盈笑靥，称娇面爱学、宫粧新巧。”“只有宫娃无一事，每将施额斗妆匀。”都是指将梅花折来贴在额前的情形，从中可以窥见宋代女子头饰之丰富、之常见。
朱淑真的诗词反映了南宋的节日风俗、饮食习惯和讲究的服饰装扮。透过这扇窗口，我们更多地了解了宋代的一些民风民俗，更好地解读了朱淑真诗词。
注 释：
①本文引用所有朱淑真诗词，均出自张璋、黄畲校注：《朱淑真集》，上海古籍出版社，1986年版。
参考文献：
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第6篇：朱自清作品范文
关键词： 朱自清；散文；失真
中图分类号： I206.6 文献标识码： A 文章编号： 2095-8153（2017）02-0079-03
朱自清是中国现代散文史上的经典作家，他的许多散文在二十年代就已经成为我国早期散文的代表，其中《背影》、《匆匆》、《桨声灯影里的秦淮河》等还被收录于语文教材中，成为教学名篇。但在细读之下发现他的散文着意之处不太自然。叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中，提到朱自清散文“都有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然”[1]。叶兆言在《狷者朱自清》一文中提及“朱自清前期散文首先难免造作，譬如《匆匆》，譬如《荷塘月色》，都有堆砌词藻追求华丽的毛病”[2]；钱理群在《现当代文学三十年》中也提到朱自清散文“有时令人稍感着意为文”[3]。着意为文，重在文章行文的华丽和感情宣泄，在一定程度上对于真情实感造成“虚升”或者“夸张”，这与散文来说是另一种偏差：五四以来，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”，这是不争的事实。然而，朱自清的散文为了行文华丽和感情的丰韵，有时候放弃了这一原则，我们说，朱自清的散文有“失真”的现象。
一、华丽行文的修辞
在朱自清的散文中，贯穿着其“意在表现自己”的创作原则，甚至于偏向华丽行文的修辞，在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。一方面，朱自清在散文创作中好用女性意象比拟，就是对此的有力证明。
余光中在《论朱自清的散文》中，评价朱自清散文“好用女性意象”[4]不无道理。在《女人》中，朱自清借用朋友白水之口表达了自己推崇“艺术的女人”，“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人，便是她的容貌，身材，姿态，使我们看了感到‘自我圆满’的人”[5]39。正如朱自清自己所说：“女人就是磁石，我就是一块软铁”[5]37。对女性艺术美的执着使得朱自清在散文创作时将其不自觉地融入。
朱自清在文本中或直接塑造术女性的形象，或以女性意象设喻，或将所见之景物赋予女性色彩。这些女性意象的大量运用，集中出现在朱自清的写景抒情散文中。如《温州的踪迹・绿》中，朱自清描写梅雨潭的水，“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”[5]18。在这里，朱自清将梅雨潭的水女性化为的裙幅、初恋少女的心跳甚至是最嫩的皮肤，为了将所见之景诗化而过于关注行文的修辞美，把水的动态描写转变为女性体态具象化的修辞，却造成了意境塑造与梅雨潭涟漪荡漾的动态情景有所偏离，在一定程度上“虚升”了真情实感，使得情感“失真”。在《看花》中，朱自清写到，“栀子花不是什么商品，但我喜欢那白而晕黄的颜色和那肥肥的个儿，正和那些卖花的姑娘有着相似的韵味……也许有人会问，‘你爱的不是花吧？’这个我自己其实也不大弄得清楚，只好存而不论了。”[5]150在这里，朱自清将栀子花的韵味与卖花姑娘联系起来，并对爱花还是爱卖花姑娘的疑问含糊其辞，“存而不论”，给读者这样的感觉：表面上是在赞美栀子花，实际上赞美的却是有着栀子花似的自然韵味的卖花姑娘，只是将这份喜爱借对栀子花的欢喜表达出来。这里就明显地透露出朱自清对女性美的描写，以及对女性意象的追求，将其与艺术化等同起来，使得对栀子花的描摹已然转变为对卖花姑娘的倾慕，这样过度的修辞，流于对女性的“意恋”，造成了与真情实感表达的偏离。
朱自清在散文中大量运用女性意象，将女性美的描写直接等同于艺术的创造，过于执着地追求艺术美，追求华丽行文的修辞，偶然流于情感的失控，造成情感上的“失真”。
二、“水”意象的追求
在朱自清的散文中，“水”意象的过度追求也是体现其散文情感“失真”的另一特征。在朱自清的抒情性散文中，不难发现，“水”是其大多数作品直接或间接反复触及的意象，如《春晖的一月》《绿》《歌声》《桨声灯影里的秦淮河》等。朱自清从小生活在“小桥流水”的南方，对水的钟情使得水成为他笔下的主要审美对象。在朱自清看来，蓝蓝的天“仿佛一汪水似的”[5]11；嫩绿的叶“掐得出水似的”[5]16……这些景物在朱自清看来都拥有“水”的特点，给朱自清以感官上的审美享受。这种对“水”意象的塑造从水的具体形态到具有水感觉的物象，使得朱自清在文本中对“水”意象的追求达到了极致。
在《春晖的一月》中，朱自清写到，白马湖“湖水有这样满，仿佛要漫到我的脚下”[6]，“那软软的绿呀，绿的是一片”[6]，“我缓缓走到校前，白马湖的水也跟我缓缓的流着。”[6]在这里，朱自清笔下的白马湖拥有阴柔美的特质，符合朱自清的审美情调。初到春晖中学的陌生使得朱自清有点难以适从，但由于白马湖那软软的绿，给了朱自清感官上的审美享受，使得朱自清找到了心灵的寄托，满足了朱自清内心由于陌生而引发的诉求。朱自清为了表达出白马湖在自己眼中的美，追求行文的华丽，使每一个特点都染上朱自清的主观想象和体验，透露出朱自清追求“水”意象的偏向，为了行文华丽和感情的风韵，在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。
而在《绿》中，朱自清在文章结尾赞叹道，“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的……我舍不得你；我怎么舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。”[5]18梅雨潭的绿是可爱的、奇异的，朱自清在前文已经描写具体，但这里以夸张的手法对梅雨潭的绿进行了丰富的想象，拍它、抚摩它、吻它，读来更多的是失却了对梅雨潭绿色的量度，使得对“水”意象的追求成为主体，代之以夸张的想象和华丽的行文，在一定程度上造成真情实感的“虚升”，有滥发感叹之嫌。
三、行文感情上的“失真”
朱自清认为，“文学作品的成功，最大因由即在情感的浓厚。”[7]在他的早期散文中，朱自清常常注重情感的宣泄，将自己对社会黑暗的憎恨、对家庭情感的抱怨和感激、对山川风物的迷恋等倾诉而出，毫不掩饰自身的性格和情趣。而正因如此，使他在散文创作时更多的掺杂情感宣泄的成分，多发慨叹，有时候偏离了散文情感真实的本质，造成“失真”。
在《一封信》中，朱自清为表达对台州紫藤花的喜爱，感叹到“那花真好看：一缕缕垂垂的细丝，将她们悬在那数皲裂的臂上，临风婀娜，真像嘻嘻哈哈的小姑娘，真像凝妆的，像两颊又像双臂，像胭脂又像粉。”[5]75朱自清没有细写紫藤花的花瓣、颜色等的具体形态，而是抽象地运用了多个比喻来叙述紫藤花的美，把紫藤花直接喻为小姑娘、、胭脂，抒感丰盈满溢，偏于感情的宣泄，在一定程度上造成真情实感的“虚升”，偏离了紫藤花美的展现，有“失真”现象。在《绿》一文中也有这样的“失真”之处：“那醉人的绿呀！仿佛一张张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀！”[5]18作者对梅雨潭的绿的醉人和奇异大发慨叹，还要拥抱绿，抒感丰盈满溢，有“失真”之嫌。
另一方面，在朱自清的散文特别是前期散文中，常弥漫着伤感沉郁的气息。在《匆匆》中，朱自清感慨时间的流逝“像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。”[5]3时间无情的流逝使得朱自清沉郁迷茫，陷入徘徊、陷入“匆匆”。在《荷塘月色》中，荷塘的美景使人心缟疋，虫鸣风吹一片祥和，但朱自清却因心头事产生了“热闹是他们的，我什么也没有”[5]71的失落。《刹那》中，朱自清觉得“我觉得人生的意义与价值横竖是寻不着的；”[6]126于是决定以带颓废意味的刹那主义应对。正因这极大的沉郁，使朱自清创作时摆脱不掉情绪的牵扯，抒感丰盈满溢，在创作时注重情感的宣泄，造成感情“失真”。在《松堂游记》中，淡云掩映下的新月给朱自清以美的享受和难得的片刻安宁，但他终不能忘怀于世，心里的烦恼郁闷被月无端招惹出来，“云越来越厚，由他罢，懒得去管了……临睡前，我们在堂中点了两三支洋蜡。怯怯的焰子让木屋顶压着，喘不出气来。”[6]361字里行间渗透着朱自清的忧郁心境，景色中弥漫着伤感沉郁的气息，表面写景，实际上是为了忧郁情感的宣泄，这伤感情绪的牵扯摆脱不掉、萦绕心间，自然而然使文章染上了灰蒙蒙的情感宣泄的成分，使得忧郁情感的书法丰盈满溢，在一定程度上对于真情实感造成“虚升”，这对于散文的情感真实性本质来说是一种偏差。
四、结语
综上所述，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”。而朱自清在散文创作时，为了行文修辞的华丽，多用女性意象比拟所写之景和所塑之象；为了寻求自我表达的途径，追求“水”意象，融合对“水”的主观想象和体验，追求行文修辞的精致华丽；为了行文感情的丰韵，在行文时常常注重情感的宣泄，在创作态度上不自我掩饰。这些都使得朱自清有时放弃了散文需要真情实感这一原则，造成情感“虚升”或“夸张”，存在“失真”现象。
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第7篇：朱自清作品范文
翰墨因缘 兴趣使然
大学时代的朱万章，虽学历史，却对美术史情有独钟。一有空就泡在图书馆里看书，就像老鼠掉进米缸一样不停地啃着书本，像迟轲的《西方美术史史话》、李泽厚的《美的历程》及杨仁恺的《中国书画》等。他也经常翻阅一些东西方艺术图册，尤其是国内外很多博物馆的藏品图集。不过，令他印象最深的、最感兴趣的居然是一本《广东省博物馆藏画集》。“当时，我对里面刊载的明清绘画几乎了若指掌。”朱万章说。
正因为他对书画有着浓厚的兴趣，在1992年毕业被分配到广东省博物馆后，即进入了当时正好缺人的书画库从事书画金石保管、整理工作。同时，他的书画鉴定之路也从此开始。古人常说的“翰墨因缘”，在朱万章身可谓得到真实体现。
那时，恰逢苏庚春先生被返聘到广东省博物馆工作。不过，朱万章当时并不识得苏庚春先生，只是觉得这位老先生学识渊博、平易近人。所以，一有机会便向他请教有关书画鉴定与研究方面的知识。苏庚春先生也从不吝啬自己的书画鉴定知识，常常在库房中，打开一幅画，从画家的风格、笔法、用笔、用墨到印章、纸张甚至裱工、题笺等，都对朱万章做一一详细讲解。也就是在这种潜移默化中，朱万章学会了书画鉴定的基本技巧。尤其是在库房里见到很多明清到近代以来的诸多名家翰墨时，朱万章不仅可以将一个画家的多件作品同时找出来，还可以分别分辨出他们不同时期的书画风格。
书画鉴定大家苏庚春先生的悉心指导，加上在博物馆工作经常能接触到大量名家的原作，使朱万章成了书画鉴定的行家里手。现在，常有人拿着藏品找他鉴定。“民间送过来的东西，也有很多真的，真假比例大概是一半一半。”
看画一分钟 台后十年功
近几年，随着经济的发展、国家政策的放宽、民间收藏的火热以及天价书画的频繁拍出，书画造假也愈演愈烈。尤其是当代书画的鉴定，有些书画家的后人或弟子也参与作假，这些人对书画家笔性比较熟悉，手上甚至持有书画家的印章，所以，这种作伪一般说来比较难以辨认。
正是因为书画造假的手段越来越高明，一般收藏者很难收藏到自己心仪的作品。尤其当他们看到一些行家里手在购买书画时，很快即可知书画真假，心中很是羡慕。
朱万章说：“书画鉴定是一个长期积淀的过程，在鉴定书画的过程中形成的对某个书画家的风格的认识，是需要在比对其大量的书画作品之后才能得出结论的。”朱万章就是如此向鉴定之路迈进的。
为了在鉴定书画时不感到困惑，朱万章常把自己关在广东省博物馆的书画库房里。在库房里，他逐个将明清以来重要书画家的作品拿出来，反复研习，并参考启功、谢稚柳、徐邦达、刘九庵、苏庚春、杨仁恺等重要书画鉴定家的研究成果，分析各个书画家的笔墨特点、时代风格。同时，由于在博物馆工作的机缘，北京的启功、徐邦达、刘九庵、史树青、朱家溍、施安昌，沈阳的杨仁恺，香港的饶宗颐，美国的王己千曾经多次到访广东省博物馆，这样，朱万章便有机会向他们讨教，并学到了不少书画、碑帖鉴定的知识。
如今朱万章所看过的书画已有近万件，但他学习的脚步依然没有停止，还经常赴北京、扬州、上海、沈阳、杭州、苏州、香港、澳门等地开会或学习。他说，想要每次一打开，甚至打开一半就知道书画的真伪，不仅应该多到博物馆、美术馆等场所看一些公认的书画家的标准作品，了解该书画家的主要风格；还需要掌握一定的美术史常识，熟知书画家的姓名、字号及主要艺术成就。同时，多到拍卖行、画廊等书画经营场所观摩书画，多向行尊请益。时间久了，自然就会达到这种境界，收藏到自己心仪的作品。可谓是“看画一分钟，台后十年功”。
铭记恩师教诲 遵守职业道德
十几年的光阴就这样弹指而过，朱万章现在已是广东省博物馆研究员，但他从来没有忘记一位鉴定书画者应该遵守的职业道德，亦不曾忘记恩师苏庚春的教诲。
第8篇：朱自清作品范文
【关键词】 朱自清 写景散文 修辞美感
【中图分类号】 G623.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)06(b)-0191-02
朱自清是我国现代文学史上杰出的散文家。他的散文,或工笔细描,委婉含蓄;或粗笔勾勒,饱含至情;或细细道来,自然淳朴;或面叙家常,风趣间出。总之,“他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”尤其是他早期的写景抒情散文,更是笔中有画,文里含情,被誉为现代“白话美术文的模范”。他善于用“缜密漂亮”的笔法,描写“满贮着诗意”的散文,勾勒鲜明生动的形象,表现纯正质朴的情思。他的散文,不愧为中国现代散文艺苑中的奇葩。
朱自清的写景散文所以能取得这样高的艺术成就,成为读者久诵不厌的美文佳作,这是与他善于调动娴熟的语言艺术技巧,恰当使用各种修辞手法,表现其至情,从而使作品产生耐人玩味的修辞美感分不开的。
大致说来,朱自清写景散文的修辞美感主要表现在四个方面:(1)形象美感;(2)音乐美感;(3)画面美感;(4)情韵美感。
1 形象美感,是朱自清写景散文最明显的修辞美感
在他的写景散文中,朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象:幽深静谧的“荷塘”,心醉神迷的“梅雨潭”,灯月交辉、笙歌彻夜的“秦淮河”,以及充满生气、花枝招展的“春”姑娘,这些无不给人留下难忘的印象。
我们知道,文学作品的形象是借助于语言表现出来的,作家要塑造出鲜明生动的形象,必须对语言进行艺术的加工锤炼,以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说,散文的吸引力和感染力,在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说,“散文是语言的艺术,杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师。”
朱自清就是一位杰出的语言大师,他十分讲究语言的锤炼,即使是日常生活中的口语,一旦经过他笔炉的加工,也会变得鲜活起来。读他的作品,我们可以体会得到,那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感:
“有时微风过来,用纤手挽着那影子,它便袅袅的成了一个软弧;但他的手才松,它又像橡皮带儿似的,立刻服服帖帖的缩回来了,我所以猜疑,或者另有双不可知的巧手,要将这些影子织成一个幻网。——微风想夺了她的,她怎么肯呢?”(《白水祭》)
风本是无形的,影子也不可捉摸,但作者却把风吹飞烟所形成的飘忽不定的样子,说成是微风“用手挽着影子”,把风停烟聚说成是手一松,“像橡皮带儿似的”“服服帖帖的缩回来”,或者是另有双巧手,“要将这些影子织成一个幻网”。作者用“挽”“缩”“织”“夺”等动词,将无形的东西有形化,将无情的事物拟人化,这就维妙维肖地描绘了又薄又细的瀑布被微风吹起的奇异景象,给人以鲜明的形象感。
2 音乐美感,是朱自清写景散文的又一修辞美感
“散文是心灵的歌。”朱自清写景散文的语言,有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样,善于对语言进行加工润色,因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意,读他的散文,仿佛沐浴在清澈的山泉,通体舒畅。朱自清写景散文的音乐美感,主要有以下三个方面。
(一)叠音词的运用,突出了词语的意义,加强了对事物的形象描绘。
在我国古代的诗词曲赋中,叠词这种修辞手法用得极为普遍,朱自清继承了这一修辞传统,把它用于现代白话散文的写作中。他的散文,由于大量运用叠字叠词,语言显得活泼生动,韵味无穷。如:“夜幕垂垂地下来,大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着黄黄的散光,反晕出一片朦胧的烟霭,透过这烟霭,在黯黯的水波里,又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和微漪里,听着那悠然的间歇的桨声,谁能不被引入他的美梦去呢?只愁梦太多了,这些大小船儿又如何载得起呀!”(《桨声灯影里的秦淮河》)
“垂垂”表示幕色渐渐降临的过程;“黄黄”形容灯光透过玻璃所呈现出的清淡、晕眩的色彩;“黯黯”表明夜色笼罩下的秦淮水色的幽深、浓密;“缕缕”形容微波起伏的情状。这四个叠音词的运用,不仅把夜幕方垂时,秦淮河灯光水色的朦胧美景描画了出来,而且增添了一种舒缓的语气,读起来音调和谐,琅琅上口。
(二)双声叠韵词的运用,形成了他散文语言舒疾相间,高低错落的回环美。
双声叠韵是汉语特有的一种利用语音表达思想感情的语言形式。他在创作实践中,巧妙地运用一些双声叠韵词,形成了他散文语言的音乐美。请看下面的句子:
(1)在圣马克方场钟楼上看,团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。……中国人到此,仿佛江南的水乡。(《威尼斯》)
(2)像今晚上,一个人在这苍茫的月下,什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人。(《荷塘月色》)
(3)月光是隔了树照过来的,高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影,峭楞楞如鬼一般。(《荷塘月色》)
(4)那溅着的水花,晶莹而多芒。(《绿》)
(1)、(3)句中的“仿佛”、“参差”、“斑驳”都是双声词;(2)、(4)句中的“苍茫”、“晶莹”都是叠韵词。利用特殊的语音关系,朱自清将之用于作品中,使文章的语调显得委婉通脱,清丽自然。
(三)轻声和儿化词的运用,使语言活泼轻快,婉转流畅
第9篇：朱自清作品范文
在中国艺术圈的人看来，朱高文有些大胆，也有些莽撞。他们对朱高文的评价是“第一，胆大；第二，还是胆大”，特别是当大家得知他去德国柏林中区(mitte)开了首家中资画廊zhong gallery后，当代艺术家艾未未直接对朱高文说了一个字—“猛”。策展人、评论家黄笃去过zhong gallery，与许多圈里人一样，黄笃觉得朱高文做这件事不容易，同时又关心这事如何坚持下去。
2012年1月22日，中国农历大年初一，柏林首家中资画廊zhong gallery举办开幕酒会，尽管天公不作美下起了雨，但在这间面积不大的画廊里来了300多人。德国各大媒体陆续有60多家对之进行报道，其中有人这样写道：“柏林打开大门迎接中国艺术”。
那天的朱高文十分激动，原本计划大年初七就能回到国内的他因为各家媒体的采访而推迟了6天。应邀的西班牙文化部部长带了好几位西班牙艺术收藏者出席开幕酒会，其中一位，当场将手里的两幅毕加索的画交由zhong gallery 。
在更早之前，朱高文开始筹划要将中国艺术引向海外市场。某天凌晨4点醒来，他突然想到一个名字，“中艺创世”，取义中国艺术创造世界奇迹。有人说，朱高文，你玩这个没有意义，朱高文也不跟人辩论。有次一个朋友直接批评他是“败家子”，他跟人急了。
面对诸多质疑，朱高文不愿意去想。他曾经念环境艺术专业，后来因为收藏许多艺术品转而去中央美术学院进修艺术史。
中国画廊发展仅有十余年之久，早些年，为了寻求出路，国内许多画廊纷纷到海外考察，却始终未见行动。从最初的藏家到画廊的经营者，朱高文的初衷十分简单，在他所学的艺术史中，关于中国艺术史的部分少之又少。他便在心里琢磨，要让更多人认识与了解中国艺术。
在选定柏林之前，朱高文曾经去了美国、意大利、英国、西班牙，纽约原本是他最初选定的地方，这里汇聚了全球当代艺术的精华，但整体环境竞争激烈，相对而言，在德国的艺术家状态更为放松，80后出身的朱高文喜欢这样的城市气质，放松、单纯，于是便决定把画廊开到这里来。
2012年1月23号，zhong gallery做首个画展。主题为“曙光”来自中国的新艺术，分为上下两部分，推出了18位中国70后当代艺术家。在zhong gallery举办的5场展览中，前两场朱高文都亲自打理展览的整个过程，从策划到艺术品运输，布展，画册出版等各个环节。
先是外地艺术家的作品运往北京，进行包装并打包装箱，同时，需要对每一件作品上保险，如果一件定价20万的作品，以来回参展半年计算，保险可能1万元，时间越短保险费越低，假若多出半个月或者更长的时间，则需要另付其他费用。
每一次差不多几十幅画以及装置作品出海，从中国清关公司到柏林，交由德国清关公司，再运往画廊，一路辗转，有些画作难免受损，其中一幅有过小的裂痕。好在艺术家并不追究，并且重新对画作进行修复。
有时，中德文化差异也使得彼此之间多了些磨合。比如一个艺术家将三张图
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组成一个作品，中国清关公司会将其看作一件作品，到了德国的清关公司，对方会认为这是三幅作品。类似的磨合还在于，因为讲究精细，德国人做事普遍比中国人慢。将一幅画挂到墙上，中国人的做法是，目测上下左右没有太大偏差便直接挂上，而德国人是用尺子测量，计算各方尺寸再挂到墙上。
由于中国艺术市场不稳定，中国年轻艺术家的作品在国外价格很贵。同样级别的艺术家，中国艺术家同样尺寸的作品定价50万，德国当代艺术家的作品也就20万左右。中国的收藏群体中70%到80%左右主要是做投资拍卖，而在国外，艺术品收藏主要是出于喜爱，而不是为了投资赚钱。
“中国藏家只要他进来了，就是对中国艺术有贡献的，但他需要时间。”过去朱高文不愿意将的艺术作品卖给中国一些很商业的藏家，他承认自己过去在艺术作品的销售上，心气过高。这也招来诸多批评，说他自不量力，过于理想主义，如果没有其他经济作为支撑，迟早会草草收场。即便如此，朱高文也在调整自己的策略，筛选一部分特别好的藏家给他们。
前阵子朱高文跟媒体吐槽，“说不定过几天我就跑回来了。”说这话时，朱高文希望让自己放松，以更为平和的方式坚持下去。最坏的打算是将以前的藏品出售一部分，来支撑画廊日常运营，这样的压力让朱不得不去创?新。
即便有画廊，因为彼此不了解也很难让国外藏家认可，画廊、出版以及艺术电影的投资三条腿走路，便是他想到的颠覆中国传统画廊业的艺术推广模式。通过画廊做载体不间断做展览，让人们时刻关注中国艺术，这个阶段以投入为主。接着为下一步打基础，做出版公司，甄选中国艺术史等方面的书籍，翻译成英文、德文做海外出版，甄选的书籍与艺术史相关。同时有艺术电影作为另一种艺术方式输出。
