视觉艺术语言精选(九篇)

第1篇：视觉艺术语言范文

[关键词]新媒体艺术 视觉传达 艺术语言

一、新媒体艺术语言环境下视觉传达的特点分析

新媒体从孕育到发展短短十几年，为改变我们的生活做出了巨大的贡献，表现在视觉传达领域更为广泛。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达表现出以下特点：

（一）虚拟创作逼真化

新媒体的产生有自身的优势条件，并得到更多用户的青睐：在全媒体技术力量下可实现虚拟现实化，尤其是视觉传达方面更为综合。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式，以文字、图片、符号与视频等新媒体语言为载体，力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化，让体验者感觉事情就发生在眼前，现场感更加逼真动人，达到了传统媒体无法达到的效果。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术、内容与形式等要素的基础平台。例如，近年春晚舞台视觉效果的运用，绚丽变化和逼真的舞台与表演融为一体，立体化的视觉感深深映入观众的眼帘，有新闻评论人这样总结春晚：在新媒体艺术的科技力量下，春晚是一场养眼、感觉真实的、无比炫彩的盛宴。数字化技术革命使视觉表达更强大，贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息，新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。

（二）设计多元化、综合化

为了适应科技带给我们的变化，满足人们对各种信息的需求，新媒体的发展趋向更加多元化、综合化。因此，视觉传达设计不断创新变化，改变陈旧的设计理念与思维方式，创新设计思路，综合运用多种艺术手法适应新媒体的变化。

（三）互动交流化

新媒体作为新世纪孕育而生的产物，具有很强的互动性。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达走上倾向于人际化、个性化的道路，展现出视觉传达极强的互动性。视觉传达设计在交互性方面表现是丰富的，例如《星光大道》节目中，表演者与主持人、主持人与评委、表演者与评委之间的交流，很大程度上体现了视觉传达的互动性特点。

二、新媒体艺术语言的表现手段

新媒体艺术的表现手段大致有以下几种：行为表演、虚拟、拼贴、合成、置换等。行为表演是行为艺术与新媒体艺术联姻的结果；虚拟化的手法是借助计算机和互联网孕育而生的；拼贴是新媒体下运用得最多的一种艺术形式；合成是新媒体艺术与相关艺术形式之间、新媒体艺术自身诸多形式之间、一类新媒体艺术作品的各元素之间进行有机结合的使用，这种情况在今天大多数新媒体艺术作品中都可见到，反映出来的是艺术的边界出现了模糊性倾向；置换是使两个不同概念层面的事物发生关联的一种方式，将本不相干的元素进行时间上和空间上的调整，产生一种新的概念。

艺术表现手段的多样性为丰富艺术语言做出很大贡献。同时，选择什么样的艺术手段也是艺术家思维渐进的过程。我们可以从一门艺术中揭示其表现手段的某些规律，却不能说明全部，更不可能得出什么样的结论。对于艺术作品，其表现手段和其所反映的观念处于一种契合的状态便是好的。

对新媒体艺术语言的认识中，我们可以探索到某些关于新媒体艺术创作和价值评判的依据。新媒体艺术是一种先进的科技力量孕育而生的艺术，离不开科技的支持，因此，对新媒体语言的考察要整合其技术语言和艺术语言的特性，考虑到后现代艺术发展的大语境，从中探索出个性规律。而研究新媒体艺术的艺术性则要从已发生的艺术作品入手。要界定出一段时间，新媒体突出新的含义需要有个时间作为参考。在当下，新媒体已经成为主流艺术形式之一，学者对其研究在不断深入，不仅体现在其艺术性和艺术语言，还有与其他艺术的联系上等等。近年来，新媒体艺术的运用更为广泛和专业，新媒体艺术语言更为丰富多元，这些都为我们的生活带来变化。

参考文献

第2篇：视觉艺术语言范文

[关键词]装潢艺术；视觉语言；设计应用

1装潢艺术设计的意义

装潢艺术设计是集空间和搭配将普通的建筑物设计为富有美感的一种艺术形式，通过视觉语言来向人们传递美感。装潢艺术与其他类型艺术的语言表达方式不同，音乐通过乐谱的演奏表现，舞蹈以舞者的肢体动作展示，但是装潢艺术是通过人们的视觉来感知综合性加强的、复杂的艺术形式。装潢艺术就是利用视觉语言让人们通过视觉来获取对美好事物的感受。设计者在装潢设计中最大限度的运用了视觉语言，带给人们艺术之美。

2视觉语言在装潢设计中的运用

装潢艺术设计是对原有的建筑空间进行二次加工美化的过程。装潢艺术必须同时注重设计和实用，设计者需要让视觉语言表达实用和设计美感相结合，让现实中充满艺术的氛围，让艺术融入到现实生活。设计者如何利用色彩、图形、文字的结合给人们的视觉带来饕餮盛宴才是关键。

2.1色彩在装潢设计中的应用

色彩在视觉中是最能打动人心的设计元素，在装潢设计中起到相当重要的作用。色彩比图文、文字更能引起人的视觉反应，不同的颜色会引起人们不同的心理感受和情绪。通过色彩的不同，还能让人感受到不同体量感、距离感，还会带给人们华美或质朴的不同感受，甚至通过色彩的光刺激让人感受到兴奋或平静。比如在医院这种环境下，就不可能利用大红大紫的颜色，这不利于安抚病人的平静心态。因此色彩的运用是十分重要的，根据实际需要设计不同的色彩，会对人们的心理产生不同的作用。结合现实，合理的运用色彩可以表达出作品的情感，增加原物品本身的价值。

2.2图形在装潢设计中的应用

图形在装潢设计中的作用就如同人的骨骼，通过图像设计物体的框架，增加作品的灵动性，使得物品更加生动形象，所要表达的艺术内涵被淋淋尽致的表现出来。形状的不同给人们的感受是不同的，棱角分明的图形和圆润平滑的图形，自然而然分别带给人们尖锐和柔软的感受。线条不同的组合方式，能让人们感受到平面和立体的不同视觉效果。

在我国，装饰图案有着悠久的历史和独具特色的民族艺术特点，无论是在世界还是在我国的装潢艺术史上都有着重大意义。中国的英文名字翻译成汉语还有另一种意思就是“瓷器”，因为中国的瓷器在世界享有美誉。中国的瓷器之所以能在世界各地备受喜爱，除了经典的制作工艺外，还有一个重要的原因就是瓷器上精美的装饰图案。瓷器中的装饰图案融入了大量的中国元素，比如中国的水墨风景画、仕女图、祥禽瑞兽图等都展现在瓷器中，增加了特有的中国特色。比如中国特有的文房四宝，将笔墨纸砚的图形巧妙的加入到设计中，就可以向人们传递传统的文化气息。又如中国传统建筑以及雕刻设计过程中运用了中国传统的图像语言。这些精美的设计不仅给人们带来了美得感受，也给子孙后代传递了特有的精神内涵。特别是中国古代的园林设计，让人与山水融为一体，犹如生活在一道美丽的风景画中。而且园林中构造独特的建筑，既实用又美观，且具有极高的艺术价值。所以至今，这些优美的建筑都是国内外艺术设计者重点考究的对象。

2.3文字在装潢设计中的应用

文字在装饰设计中的应用也较为普遍。文字本身就是一种直观的语言表述方式。而在装潢设计中文字的表现形式不单是简单的文字表述、文案设计，还包括对文字字体的设计。字体的设计又可以进行细致的分类，分为应用广泛的装饰体和应用局限性较大的书法体两种最基本的字体。书法体与装饰体相比最大的缺点就是识别性较差，不容易被广泛的流通。但是书法体有着装饰体所不具备的特点：书法体更具个性、灵活、简洁大方，在人名的设计中书法的优势得到充分的发挥。装饰体最大的优点是对文字进行了深一步加工，将原有的文字赋予艺术特色和感染力，更能吸引人的眼球。文字语言的运用在广告中的运用最为广泛，文字的应用更加平白的表述了设计者所要表达的思想。所以文字在装潢设计中起到了举足轻重的作用。

第3篇：视觉艺术语言范文

一、人物

人物是电视艺术作品最主要的表现对象，人物的面部表情，神态动作，服饰打扮，化妆造型等，都是能够直接引起观众视觉感受的主要信息来源。

主持人作为电视媒介中话语的传播者，是电视屏幕表现人物这一元素最主要的方面，从某种程度上说，电视之所以成为百姓生活不可分割的一部分，之所以在传播媒介高速发展的21世纪依然魅力不减的原因就在于电视艺术主持人这一特别设置，它通过塑造与节目内涵及氛围相适应的人物形象，不仅拉近了电视节目与特定收视人群之间的距离，而且像一个可以信赖的，可以倾诉的朋友一样深深扎根在观众的心里，每当遇到困惑或者遭遇挫折时，都会不自觉的想到这位“朋友”，于是加强了观众以主体能动介入的方式参与到电视节目中去，获得更加深切的认识和感受。因此，优化电视艺术创作中主持人的形象设计，会为电视节目的效果和反响增添极大的效果。

二、色彩

中国电视在过去短短几十年的发展历程中，电视节目的播出质量以及栏目的外形包装都有着极大地提高，由其是在外形包装上，色彩的重要性日益凸显，电视荧屏成为一个色彩斑斓的世界。在电视节目创作中，色彩是塑造电视形象品牌的有力手段，设计者通过演播室主体色调和细节色彩的有机聚合形成视觉上的主体风格，成为电视节目品牌标志系统中的一部分，能够有效地传达和巩固电视节目的品牌特色，加强观众对电视品牌标志的记忆。电视画面的色调是否和谐，是否符合观众的视觉心理和视觉习惯，是否符合所处环境的社会因素和观众的情感因素，能否满足观众的视觉心理平衡和情感需要，是我们应该着重考虑的问题。

此外，电视包装设计中的色彩不能单单的以设计理念出发，或者仅仅以“好看”为噱头，还需要以人为本，与周围的环境实现互动，才能够提升电视艺术视觉语言的品位和档次。

三、光影

所谓光影，是指画面的光线和影调，电视画面的光影效果主要靠照明和摄像机的曝光控制来实现的，电视艺术创作中使用的光线，包括自然光和人工光两种，光线以及由光线形成的影调，是电视画面的重要构成因素。光线的方向、强度等的变化，能够创造不同的视觉效果，起到突出拍摄对象形状，创造画面深度感，表达特定情绪和气氛，加强戏剧效果以及创造作品统一基调等作用。

不仅对于电视剧艺术，电视节目的创作同样也要非常注重光影的运用。最突出的例子就是我们在电视上看到的电视魔术类节目，就充分调动了各种光影调节手段，营造出或明朗或神秘的艺术氛围，给人带来视觉上的冲击的同时，也引发强烈的心灵震撼力，从而更好的鼓舞观众对电视节目的参与意识。

四、环境

电视艺术的空间环境是一种人为再造的环境，它既包括直接呈现的客观空间环境，也包括经过处理的人工环境，这种空间环境能够说明事件发生的时空、地点，说明人物所处的实际环境、背景，从而对人物的行为、性格的产生进行解释，因而也成为电视画面中具有特殊表现力的视觉元素。

总之，任何需要通过电视屏幕表现的人物或事件，都离不开环境的营造，不论是虚构形态的人工环境还是非虚构形态的客观环境，其本质都是观众从电视画面中获取信息的最基本来源，是体现视觉语言逼真性和真实性的重要手段。

五、构图

以上所谈到的一切视觉元素，包括作为画面表现对象的人物和环境，以及作为画面表现手段的色彩光影以及线条形状等等，所有这些视觉元素在画面中的组合搭配，它们的位置与角度等的变化，就是构图的内容，很显然，构图可以说是画面中的重要因素，所有其他因素都通过构图产生作用。

对于电视艺术而言，构图的实现主要是通过摄像机的表现功能产生的。另外，与传统的绘画，摄影等视觉艺术相比，电视艺术的画面构图是动态的，由于画面的构图也时刻处于变化之中，构图可以全面的展现画面空间中各表现内容的现实关系，赋予各表现内容以特定关联和涵义，表现创作者的主观性评价，形成画面的视觉张力，从而引起情绪和节奏的变化。

六、运动

运动时电视画面的根本特性，电视画面如果没有了运动这一特性，便无异于静止不动的绘画或建筑，必然缺乏生动性和活力，因而运动也成为电视艺术视觉系统中的重要元素，运动的快慢、张弛、强弱，往往用于制造气氛，渲染情绪，表现现实世界时间与空间运动的重要手段。

电视画面的运动特性分为两类，一类是在拍摄时随着摄像机取景范围的变化实现的。另一类是在完成电视节目拍摄之后，通过后期制作实现某些特定电视画面的运动效果。总之，这两种方法都是事先电视画面运动的基本方式，二者相互补充相互作用，共同为优化电视画面的视觉语言服务。

第4篇：视觉艺术语言范文

视觉传达艺术是一项融合各种视觉媒体进行信息传递的艺术形式，是对于其他视觉艺术形式的统称。在今天，视觉传达艺术得到了前所未有的发展和重视。据统计世界上有百分之八十以上的信息是通过视觉传达来完成传递的。视觉传达艺术可以传递的元素很多，图形是其中最主要也是最重要的艺术元素。视觉传达艺术要想信息传递得更加有效、有力，就必须遵从于图形艺术语言的基本表达方式。下面本文将从图形设计语言在包装设计、招贴广告设计以及书籍装帧设计中的运用分析它在视觉传达设计中的运用。

一 图形艺术语言在包装设计中的运用

包装的目的是为了吸引消费者，吸引观众。因此，包装设计需要符合审美规律和艺术规律，随意、凌乱的哗众取宠式的包装设计是无法起到吸引消费者和观众效果的，而只能让人心生厌恶。因此，在包装设计中运用图形艺术语言，可以使得设计在视觉传达上更具直观性、生动性和有效性，消费者和观众在审美思想上更能接收设计者的艺术表现和信息传递，从而对包装的物品有进一步观看和了解的欲望。包装的物品必须有独特的气质，包装的作用便是将物品这种特殊的气质总结、提炼出来然后通过图形语言艺术表达出来，吸引消费者和观众。图形艺术语言在包装设计中的运用大致可以分为三种艺术语言，即具象图形语言、抽象图形语言和装饰图形语言。

具象图形语言是指设计者通过写实或者写意等手法表现产品具体、直观的形象。具象图形语言的优势在于能够以最直接的方式向观众传递设计者所要表达的审美思想和内涵。具象图形语言虽然有写实和写意之分，但无论哪种表现手法都是以直接表达情感主题和审美思想为基本目标。写实的图形语言包括摄影和写实风格的绘画。其中摄影是典型代表，无论多么写实的绘画也赶不上摄影所带给人们的直观与真实。所以，在包装设计中选用摄影语言进行艺术表达无疑可以最大限度地拉近设计与观众之间的距离。如果设计者认为设计的表现过于直白，缺乏距离感，则可以选择以西方油画为代表的写实绘画，或者以中国水墨画为代表的写意绘画来表达主题情感和意境，但无论是写实还是写意，都是以直观表达审美思想和主题情感为基本目标，因此称之为具象图形语言对包装设计的表达。

抽象图形语言是指设计者并不是采用写实的内容表达或者写意的情感表达这些直接表达所包装物品内在品质和情感的表达方式而是对于所要表达产品的内在气质和品质进行概括和提炼，形成抽象的审美意象，然后通过点、线、面这些最基本的绘画要素对其进行表达。由于抽象图形语言所表达的审美思想和主题情感需要观众进行阅读、思考、艺术加工，所以更适应于思维活跃，喜欢挑战新事物的人群。正因为如此，抽象图形语言在包装设计中更多应用于时尚性的产品中。在包装设计中为了给消费者带来全新产品体验，利用抽象的图形表现出商品的独特、新颖的特点，给消费者在视觉中创造了更多联想的空间。

装饰图形语言，是指在包装设计时选用装饰性的图形对所包装物品的品质和内涵进行表达。装饰图形一般都是在不同民族各自发展的文化积累和沉淀中形成的具有典型寓意的图形，通常象征着吉祥和美好。因此，装饰图形语言更加具有民族艺术特色，也更加具有民族文化内涵。由于装饰图形语言的民族性特别突出，因此通常被用于一些民族产品的包装设计之中。例如，在不同民族的特色食品的包装中，设计者通常会选具有民族特色的装饰图形对其进行包装设计，从而使得产品在外表的包装上和内在的品质上达成一致。

二 图形艺术语言在招贴广告设计中的运用

招贴广告设计是视觉传达设计中最基本、最重要的设计形式。虽然多媒体技术和网络信息技术的发展使得当前人们获取信息的手段愈发便捷和迅速，但招贴广告仍然是视觉传达设计中必不可少的艺术表现形式。相对于包装设计，招贴广告设计要求图形语言具有更强的视觉吸引力和感染力。因为人们对于招贴广告的观看方式通常为行进中的一瞥，而不像审视一个产品包装设计那样专注。因此，招贴广告设计中的图形艺术语言也表现出独具魅力的视觉性、感染性、内涵性、情感性和文化性。

视觉性是招贴广告设计中图形艺术语言最基本的特征。招贴广告通常粘贴在公共场所，观众也通常是在走过路过之间进行观看。这就导致观众观看招贴广告的时间通常较短，不会像观看包装设计那样长时间地专注。因此，设计者需要在有限的空间内让观众在最短的时间中获得视觉上的信息传递和艺术享受。招贴广告设计中的视觉性也因此有了更加鲜明的艺术特点。例如，在一则吸烟有害健康的招贴广告中，设计者将一个骷髅和一支香烟巧妙地融合在一起，从而对观众产生巨大的视觉冲击。这就是招贴广告设计中图形艺术语言视觉性的典范。设计者需要通过最具震撼力的视觉性语言表达广告中所要表现的主题，这样才能够使得招贴广告在最短的时间内吸引观众，让观众有停下来观看和思考的欲望。

感染性是招贴广告设计中一种重要的图形艺术语言。视觉性是使观众产生停下来继续观看的欲望，但如何能够引起观众心灵上的共鸣便是感染性艺术语言所要表达的审美思想和主题意境。这是需要设计者从整体到局部进行精心设计的艺术语言表达。例如，上文所讲述的例子，骷髅和香烟的组合确实可以在视觉上吸引观众，但要想让观众能够进行进一步的思考便需要设计者将两种事物进行衔接表达。设计者让香烟的烟圈围绕着骷髅，而且越围越紧，骷髅的颜色也因此发生变化――由白变黑。这样的语言表达会使观众产生联想和思考，从而感染观众引起他们的共鸣。这就是图形语言艺术中的感染性。

内涵性是指图形艺术语言在招贴广告设计运用时，一定要围绕着一个具有内涵的主题进行表达，观众对于招贴广告观看、品味的过程便是对于广告内涵解读的过程。由于招贴广告自身的时间和空间限制，招贴广告设计中图形艺术语言的内涵一定要鲜明、简介。这样才符合这种艺术的表达方式。例如，在嘉士伯啤酒广告招贴设计中，设计者通过窗帘、高跟鞋、身体之间的间隙出现了盛满啤酒的酒杯图形，暗示嘉士伯深受众多人群的喜爱。主题鲜明、寓意简洁。这则招贴广告也因此成为了视觉传达设计的经典。

情感性是图形艺术语言表达的基本特征。只有赋予情感的设计才能够实现上述三种艺术特征的表现。没有情感的作品自然是无法吸引观众，更无法感染观众，也就谈不上作品的内涵思想。情感性是招贴广告设计者在设计时需要贯穿始终的审美思想和艺术主题。设计者需要通过不同的创意表达方式来源源不断地向观众表达蕴含其中的主题情感。例如，在一款家纺用品招贴广告设计中，设计者通过天然、自然的棉花球营造出柔软、舒适、安全的靠垫和大床的形象，从而表达出产品追求天然、追求舒适的自然情感，赢得了观众的喜爱。

文化是极具力量的艺术要素。因此为了使得图形艺术语言的表达更具力量，设计者需要在其中融入更多的文化元素。这就是图形艺术语言在招贴广告设计中文化性的表现。文化以潜移默化的方式影响着人们的审美思想和情感体验。在招贴广告有限的空间和时间内适当地加入文化元素无疑可以使得广告中的图形艺术语言更具力量，更能吸引观众、打动观众。例如，在北京奥运会会徽的设计中，设计者以中国印作为基本的构图框架。这种设计可以说是对于中国传统文化的概括和提炼，以无与伦比的震撼力敲打着每一位观众的心门。正因为如此，北京奥运会虽然已经过去了数年，但中国印的会徽造型至今仍然让观众记忆犹新。这就是文化的力量。也是招贴广告设计中图形艺术语言文化性的最好案例。

三 图形艺术语言在书籍装帧设计中的运用

书籍装帧比包装设计和招贴广告设计有着更加丰富的表现平台，书籍装帧包括封面、内页、书脊、勒口、护封、腰封、书签等处的艺术设计。由于可供设计者选择的设计点相对较多，因此设计者可以从整体的角度运用图形艺术语言进行表达从而形成一个具有立体结构的艺术作品。由于书籍装帧设计最后的作品是立体的，因此具有更强的视觉效果和更丰富的审美思想表达。

在书籍装帧设计中，封面设计具有十分重要的位置。由于读者首先看到的是书籍的封面，因此设计者往往对封面进行反复的推敲，力求达到最佳的视觉效果。由于书籍本身是具有主题思想和情感内涵的，所以书籍封面设计通常是对书籍本身主题思想和情感内涵的概括和提炼，这样才能够通过封面设计的视觉传达很好地传递书中所蕴含的主题情感和思想内涵。书籍封面通常是由图形和文字组成的，如何利用图形艺术语言的直观性、象征性与感染性来准确、完整地表达出书籍本身的主题思想和情感是设计者进行封面设计时需要着重考虑的问题。图形艺术语言种类繁多，内容丰富，设计者需要根据书籍本身主题和情感表达的需要进行合理的选择，使得封面设计与书籍内涵形成统一的艺术效果。例如，在一些表现传统思想和文化的书籍装帧设计中，封面通常采用传统绘画技法如水墨画、工笔画等，绘画的风格也以复古为主。而在一些表现现代文化和技术的书籍装帧设计中，封面通常采用现代的绘画技法，例如，西方抽象绘画或者印象绘画等，绘画的风格也以时尚、前卫为基本风格。

除了封面，书籍装帧的其他元素同样需要图形艺术语言的表达。书籍封面是为书籍提供了一个明显的艺术标志，书籍装帧的其他元素则是为书籍装帧的整体艺术风格进行补充。现代图书相对于早些时期的图书更加注重对插图的运用和对内页底纹的设计。插图是对书中不同章节内容的总结和集中表现。读者通过插图可以更加直观地体验到作者想要表达的艺术情感和审美思想。因此插图的设计者一定需要对书中的内容理解充分，这样才能够设计出更加符合书籍思想和内涵的插图。书籍内页中的图形和颜色可以使读者在阅读时不再是单一对于文字的体验而是同时对文字和图形进行体验和感受。因此，对于内页底纹和颜色的设计成为了现代书籍装帧必不可少的艺术表现元素。例如，在《墨染江南香飘四海》书中，内页色调对比强烈，古老、斑驳的江南小城填满了整个版面空间。书中的图形与书中的文字和谐、自然地融为一体。读者在阅读的时候，便可以从文字和图形两个方面进行同步的审美体验。

第5篇：视觉艺术语言范文

[关键词] 《辛德勒的名单》；解读；艺术视觉语言；审美特征；主题

《辛德勒的名单》可以说是一部杰出的电影，一部囊括着丰富艺术的宝库，《辛德勒的名单》可以说是在美国近代的电影史中的里程碑之作，电影围绕着“名单就是生命”这一主题进行讲述，完整丰富的情节以及影片对色彩、音乐、光影、画面的组合给人以视觉和听觉的震撼。本文对此电影主题进行分析，并对运用手法以及视觉的艺术进行分析。

一、关于电影《辛德勒的名单》的主题和内容

这是一部在战争背景下的史诗巨作，电影真实再现了在第二次世界大战中德国的一位企业家奥斯卡·辛德勒努力保护数名犹太人免遭法西斯势力迫害的真实的历史事件。在《辛德勒的名单》这部影片中，有机地将战争、生命、人性这三大主要元素主题进行结合，并在其中展现了信仰、国家、坚守、金钱、同情等多种内容的描述。

（一）战争——人性中的罪恶与贪婪

影片的开始便出现了几个虔诚的在祈祷的人，不知道是为了谁，不知道是为了什么，给人以无限的遐想，紧接着一声火车的鸣笛打破了人们遐想的思绪，将人们带回到那段无法言语的岁月，一段字幕交代了当时的情况以及犹太人的处境，故事就此拉开了大幕。

到此电影的背景便有了初步的交代，我们都知道在第二次世界大战中的犹太人有着怎样危险的境遇，又有着怎样悲惨的遭遇，战争带给犹太人的是近乎灭种的危险，不断的战争并伴随着屠杀，使人们感叹战争的罪恶。

接下来影片中出现了一个人，法西斯的军官们和他打成一片，可以不难看出这个人并非军人或者政界人士，但是他却在很短的时间内征服了全部的人，但是接下来展现的却是让人意想不到的他，一个左右迎合他人、阿谀奉承的为求生意兴隆的人。

（二）生命——人性中的善与爱

随着影片情节的展开，辛德勒展现的形象也随之改变。不同于德国纳粹的残忍，辛德勒在看到法西斯在疯狂地屠杀着犹太人的时候他的反应是同情，这种反应让人们看到了人性的美好的一面，让人们看到了生命的希望。

接下来出现的是辛德勒尽可能保护犹太人在自己的工厂中，他的工厂成为犹太人的避难所，让人们看到了不一样的辛德勒，而对他看法的改变，也反映在他的那段有关“权利”的对话中，那句“权利，是有足够理由去杀一个人，但却不去杀……仁者葛夫”给人留下了深刻的印象。

直到那份名单的出现，让我们感受到了人性的“善”。辛德勒——一个德国的纳粹党员，他完全没有理由，也没有必要冒着危险去拯救这些犹太人的生命，能让我们去解释他所作所为的就是他的人性。他的人性让他不关注金钱的多少，不在乎个人的安危，不为自己找任何的退路，不因任何理由，只有一个目的，就是尽自己最大的努力，只是为了拯救更多的生命。正因为他的此番举动，他成为众人心中的英雄。

战争终于结束了，在他保护下的犹太人获得了安全，而他却是前途未卜。但是他的行为却让犹太人所铭记，在影片最后被他救下的犹太人在他墓前祭奠他时，人人心怀着感恩的心，故事到此落幕。

在第二次世界大战那个癫狂的年代里，人人终日提心吊胆生活着，而辛德勒这样的人就如那个癫狂的世界里的一点微光，虽然渺小，但是却足以照亮整个世界，感染整个世界。电影《辛德勒的名单》揭露了纳粹疯狂虐杀犹太人的罪行、战争的可怕，但是又表现了人性中的美好，人性的存在，给人以深思和反省。

二、关于电影《辛德勒的名单》的艺术解读

电影《辛德勒的名单》的成功，除了引人深思的情节以外，和它对艺术手法的纯熟运用是密不可分的，电影《辛德勒的名单》当之无愧可以称为电影艺术的宝库，这其中包括富有内涵的画面构图、符合情景的音乐以及蒙太奇手法的纯熟运用，等等。

（一）富有内涵的画面构图

例如，辛德勒和斯恩特第一次的接触是在犹太人的办公室里，谈论通过犹太人的劳动力开办个人的企业的事情，来表现出来所要求的构图的因素。

而为了准确地表现在这个特定的条件下的两个人物之间的关系，在镜头上最先出现的画面是：进入房间辛德勒便在斯恩特一旁的桌子上，而此时的镜头以稍微的仰角来拍摄，显示出来了较高的位置，而且身后的窗子使得此方向光线较为明亮，而这个方向就是辛德勒所在的位置，这样的镜头所出现的画面构图就表现出来辛德勒无论从心理还是气势上的优势。

此后的情景是画面上出现了并排的两张办公桌，桌子上放着两个方向相反的台灯，而镜头构画的辛德勒的位置较高。此时的镜头和两人成轴线进行全景的拍摄，两个人坐在办公桌两边，出现在画面的两侧边缘的位置，细看下来，辛德勒所占的位置画面更多，这样的镜头使得两人呈现在画面中，两人相距最远，表现出来两个人的对立中的统一，同样也表现出来两方的力量的对比。在这些情节中反映给观众一些信息：两个人的关系是有距离的，但是在大的范围内是一致的。两个人的对话同时也是两个人的气势的对比，出现在镜头中的斯恩特的特写镜头的出现，可以体现出他的强烈的控制感。而在镜头中的画面可以体现出摄像机一直在辛德勒这边，从而体现出来特定的两人的关系。

（二）音乐与画面情景高度匹配

影片的情节和音乐的匹配达到了融合的地步。音乐配合着剧情，时而舒缓时而挥洒自如，细腻又不失真实地将那段历史表现出来，也表现出来人们无尽的哀怨。例如：

在1943年3月，德国纳粹对克拉科夫的犹太人进行屠杀。纳粹党成批闯进犹太人的集中居住区，顿时克拉科夫的犹太人，人人惊恐万分。有的知道宿命吞金自杀，有的人想尽各种办法求生，在医院的病人为了不遭到纳粹人的，自己喝下了毒药。但是，当纳粹党的人进入病房后看到死去的尸体，对尸体又是一阵疯狂的扫射。在这时出现了明快的童声伴唱。明快的童声与残忍疯狂的血腥虐杀、钢琴声与目不忍视的杀人场面形成强烈的对比，在听觉上出现了很大的反差，使人看此场景听此配乐不禁感到悲伤与悲愤。

（三）蒙太奇手法的纯熟运用

例如，在电影中斯坦将犹太人区的犹太人的各界精英人士都召集进辛德勒的工厂里，然后保护起来。在这段情节中，运用了平行蒙太奇和积累蒙太奇的方法手段。就在这个平行蒙太奇的手法的运用中，导演展现出来他过人的剪辑的水平。这个平行蒙太奇手法的运用中由两组平行的事件构成。其中一个平行是一个犹太人老师在一边排队与斯坦制作假的文件，并且通过假的文件证明这个犹太老师是五金磨工；另一个平行蒙太奇是辛德勒在工厂里让工头和斯坦对犹太区里的犹太人实行培训。在这些段落情节中蒙太奇的运用突破了原有的时间观念，在这段中四个时空不是同时进行的。在此段落情节中，导演没有按照严格的时间、空间的规律进行剪辑，而是随意剪辑的。

三、关于电影《辛德勒的名单》的视觉语言的特征

（一）色彩中蕴藏着丰富内涵

在电影的发展中越来越注重对于色彩的运用了。色彩在电影中的运用可以还原当时的生活，成为一种重要的电影中的表现手段方法，它通常富有着比原生活更加丰富的艺术蕴涵。色彩的运用可以描绘景色也可以抒感，在此方面要求在色彩的运用中不能只注重其自然的本质，还要注意对色彩进行不同层次、不同角度的发掘。电影《辛德勒的名单》是以灰白色、暗淡的背景为基调，形成一种苍凉、严肃没有生气、没有活力的时代气息，与影片所表现的内容和那种所营造的恐怖、灰暗的氛围形成完美的搭配和融合。

虽然影片的全篇色彩以灰白和暗淡的冷色为主，但是影片中出现的明朗的暖色却并不显得突兀和不符。在屠杀前那个身着红色裙子的小女孩令人印象深刻，那全片灰暗背景下的一抹红色让人感到生命的美好和灵动，虽然小女孩当时逃走，但是最终的成堆尸骨中，身穿红裙子的小女孩格外显眼。这个情节的出现其意思不言而喻，红色代表的生机，最终被黑暗所吞噬，正如当时社会的现状一样。全片中这一抹暖色给人印象深刻，不仅对内容上有重要的意义，它所呈现的视觉上的震撼的同时也在心理上给人冲击，这是在艺术的表现上其他艺术手段所达不到的效果。

（二）巧妙运用特写，给人以视觉上的冲击

大部分的电影是以叙述的方式开头的，而电影《辛德勒的名单》却突破了固有的模式，一开始就出现特写镜头，给观众以提示，此画面是重点，观众也会将注意力集中到特写的地方。

在影片一开始便有着一个对蜡烛的特写，此画面可以点明全片的主题。在此之后，影片大胆地将特写叠加起来，让人们关注到了辛德勒的身份及性格。还有在开头“辛德勒的名单”的讲述中给了很多犹太人的面孔特写和身份证明的特写。这样的特写，让人们感到了拯救的生命的宝贵，也反映出了辛德勒的伟大，给人以视觉上的震撼。

（三）光影和光线的运用真实再现情景

电影《辛德勒的名单》注重的是对当时那段历史的再现，并且是艺术的再现，影片的光线效果逼真并且自然地再现了被德军占领了的犹太区、办公室、辛德勒的工厂等场景，光线在明暗处理上没有丝毫刻意和做作的感觉，而是给人以身临其境真实反映了当时情景的视觉感受。在多处场景中夸大了明暗的对比，利用光线的反差烘托了气氛；运用有色的滤光镜来使天空的颜色变暗，以此很好地反映出来焚烧尸体后的情景，自然地渲染出来一种阴暗和压抑的氛围，也利用光线光影给人以视觉上的冲击，刺激着人们的内心情绪。

四、结 语

电影《辛德勒的名单》是一部成功的影片，在艺术上，它充分运用了电影中的语言，在电影史上也将是一座树立的丰碑，其经典的、恰到好处的视觉及画面的艺术手法运用使影片仿佛情景再现，给人们震撼。而这也是我们所要追求的方向和电影所要吸取经验的地方。

[参考文献]

[1] 胡道华，王银春.战争·生命·人性——《辛德勒的名单》影评[J].电影文学，2009（14）.

[2] 高洁.论《阿甘正传》中的“奔跑”意象[J].电影文学，2010（04）.

[3] 芮小燕.一个纳粹者的人性复归——探讨《辛德勒的名单》的悲剧性审美特征[J].安徽文学（下半月），2009（12）.

[4] 王新乐.论《辛德勒的名单》中的红色与主题曲[J].作家，2008（06）.

[5] 牛晓东.电影《红高粱》与文学原著的对比分析[J].电影文学，2009（05）.

[6] 金丽华.冷酷的中立 坚定的抉择——《生死朗读》与《辛德勒的名单》之比较分析[J].电影文学，2009（22）.

[7] 丘铧.一份具有救赎意义的名单——关于《辛德勒的名单》[J].新高考（高一版），2008（05）.

[8] 宋赟.战争：人的历史——《辛德勒的名单》中的人性分析[J].安徽文学（下半月），2008（11）.

第6篇：视觉艺术语言范文

语言活动包涵了一种抽象的概念内容,它不是停留在某一个别的想象或别的现象或形态表达意义之上,它经过了一个由个别到一般的抽象过程,我们在某种意识驱使下产生创作的欲望,必然有某种本能的自发进行感性或理性的创作实践过程。人的大脑在开始抽象思维活动,这种活动也需要建立在一个实体的媒介之上,在纤维艺术设计中这种实体是建立在材料或可感的色彩效应之上,艺术创作要达到预期的目的,就要有一种语言来表达,去概括。从某种意义上来说,语言是一种具有特定意义的符号体系,一种在各方面都符合各项规定的符号创造。所以,语言不仅能表达感觉世界中的一切现实存在,也可以表达某种隐蔽起来的事实。有了具备语言表达能力的作品,才能引导人的思想、记忆,才能去感受艺术的本质美和去表达某些感观不到的无形的观念。艺术家通过语言去交流去描绘事物之间的相互关系,表达艺术家的情感体验,揭示出美的规律,从而反映出各种思想观念,表达出艺术家的感知觉,概括出大千世界的各种联系。艺术语言的形式有着它自身的发生和发展的历史过程,距今1.2万年以前的法国南部和西班牙北部的著名岩洞壁画(其中最著名的是法国南部的拉斯科岩洞和西班牙的阿尔塔米拉岩洞),在这些岩洞中人们所知的最早的艺术家们绘制了令人惊叹的壁画,画面上是腾跃的动物野牛、公牛、马、驹和牡鹿。很明显这些岩洞画的重点是在表达一种运动的形态,几乎所有的壁画都呈现猎物奔跑、跳跃、咀嚼食物或在绝望中面对猎手的神态。还有中国马家窑文化的彩陶图案的绘制都是在表达当时人们的一种生活状态,人们对美的认识与某种象征的意义。从而不难看出最初的艺术语言表达方式不过是用来表示人类感觉对象的简单的相互关系。它所表现的内容与生活中的物一一对应,艺术家具有对某种形式因素进行抽象的能力。这种表现能力的提升又为其思想的发展提供了压制的力量,从而使语言的表达出现飞速发展成为一种必然。艺术语言的描述,既要表达合理的状态,又要表现人类情感的交流。

纤维语言是在纤维作品中创作者选择的纤维的组织形式,语言之本意先是人与人之间的交流工具,是人类交流实践中的一个有机的组成因素,人们通过语言交流活动,沟通思想,相互了解,并在实践的基础上获得对现实世界的客观认识和描述,这种客观的认识和描述反过来指导人们的对象化实践和人与人之间的交流实践。亚里士多德曾说:“语言是心灵的经验的符号”。纤维艺术语言的创作者意象对纤维语言的外延,艺术创作以情动人,创造者应该在自己的作品中如实地表达自己的真实感受与审美体验,艺术语言是生活的升华,个性情感的展示。著名的现代纤维艺术家安妮卡・爱克达也说过“纤维艺术是通过纤维来叙述的一种讲故事的方式,每个人有自己的故事要讲,因此作品也就是自己个性的东西的展示”。日本纤维艺术家渡边广子的作品《赤的律动》,作者十分熟练地运用了编织和色彩语言,由一块赤红色的编织布通过折叠、挤压、收紧做成。在折叠与起伏的肌理组织和热烈的红色之中展示出了作品的律动和视幻觉的艺术效果。

纤维艺术语言也是利用纤维材料与作品中视觉元素进行视觉交流的语言形式,旨在利用视觉元素对作品进行更直观、更直接的意义表达。纤维艺术语言又称之为材质及视觉要素形象语言,是用以传达情感、理性和信息的形象以及图形、色彩等诸因素的视觉样式。艺术作品是艺术家对世界的看法与情感的表达,纤维设计中的视觉语言则是通过材质与图形、色彩等视觉要素来表达设计主题,传递信息。纤维艺术以视觉元素构建形式,主要以材质语言来进行视觉传达,把信息通过视觉媒介传达给受众。就纤维设计的传达目标而言,视觉语言的使用是否确切,是否得当,很大程度上决定了设计信息是否能够得到准确有效的传播。

一定的材料和一定的形式之间的关系激发我们审美的情趣,纤维材料与点、线、面的组合过程,我们将其称之为语言形式的构建过程。不同的艺术门类有不同的形式语言,如服装设计以面料和款式表现一种穿着形态语言……语言是构成设计元素的统称。它们存在于各种类别的学科体系之中。纤维艺术从形式上可分为平面类型、立体类型,平面的纤维艺术大都以“挂”的方式装饰室内环境,它从壁毯发展而来,也是纤维艺术中最先见的一种方式,较早就被人们所接受。平面性也是相对而言的,如起源于法国的高比林艺术在它的表面也允许有较大起伏的对比关系。这种壁挂形式的纤维艺术,主要突出材料的属性与编织的肌理关系,经由视觉能引起一种强烈的触觉感受。立体纤维艺术又被称之为“软雕塑”,是具有三维特征的纤维艺术作品。立体纤维艺术是纤维艺术从传统的平面形式转向空间的相对独立的艺术品种发展的结果。它的历史发展较短,但它是最具有现代意味的表现形式。

(作者单位:长沙理工大学设计艺术学院)

第7篇：视觉艺术语言范文

一、视觉传达艺术设计概述

经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。

二、视觉传达艺术设计的主要特点

视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。

三、视觉传达艺术设计中的创新理念

(一)创新设计理念

物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。

(二)设计语言的创新

视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。

(三)设计理念表现方式的创新

科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。

(四)绿色元素的体现

随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。

(五)个性化的体现

视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。

四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合

(一)设计理念和视觉语言的结合

视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。

(二)实现个性化和多元化创新的结合

设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。五、结论经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。

作者:商漠 单位:宁波大红鹰学院

参考文献:

［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．

［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．

第8篇：视觉艺术语言范文

�

（一）、版画艺术言语

�言语是版画无法逃避的成绩。艺术言语是艺术家的第二言语，就像文字和音乐一样，版画家用印痕诉讲着对思想世界的认知；用抽象和颜色表达他们对社会生活和文明的态度。 �新时期的版画在材质言语上完成了宏大打破，人们在各种“版”上做很多物理、化学实验，使版画的版种由单一的木版拓展到石版、铜版、丝网版等。版画材质言语的丰厚对版画艺术言语的拓展是把双刃剑：一方面材质言语的丰厚为艺术言语的创新提供了能够性；另一方面对材质言语的迷恋容易无视对作品思想层次的深化发掘，对材质技艺的把玩约束了艺术观念的表达。因而，在中国当代版画艺术思想和艺术言语上发生了诸多值得俺们考虑的成绩。

�

（二）、艺术思想的特质

�美术创作是一种思想活动：是一种审美直觉；是一种肉体指向。

�黑格尔讲：“知性不能掌握美”。艺术思想的重心是团体触觉、团体体验。哪怕是一朵微乎其微的小花或大人物，在充溢生活阅历的艺术家笔下也会被注入一种人人心中都有的人生打动。正是这种打动震动了艺术家创作的激动；也正是这种打动使艺术品和鉴赏者之间发生了五味杂陈的情感共鸣，使艺术家、艺术品、鉴赏者和美融为一体。正如柏格森所讲：“只要直觉，才干与美溶成一体。”

�艺术家的目光远远超越了其作品所出现的内容。在艺术家的眼里，其所表现的抽象是团体客观、特性的暗示和意味，其所强调的是经过特定抽象所表达的观念和内在肉体世界。这些观念和内在的肉体世界是艺术家真正要表达的肉体指向。

�

（三）、中国当代版画艺术思想和艺术言语上值得考虑的成绩

�中国现阶段停止肉体、文明、文娱交流的媒介正在发作着多元异质的变化，各种思想和艺术方式在人们头脑中碰撞和交融，而版画如何以视觉的方式进入群众的肉体世界？如何赋予版画艺术言语与时俱进的时代气味？如何使版画的肉体指向与当下群众的讨论话题重获话语权并发生共鸣？是当代版画重获时代话语权的中心成绩。

�1、 视觉创新——艺术言语的当代性转换

�近20年的中国当代版画艺术作品在题材和方式上摒弃相同，多元与逾越成为中国当代版画最具有代表性的语汇。作品在方式和审美外延上出现的多元性和新奇性，不只是对版画传统的逾越，更是对特性和本身的逾越。

�中国当代版画在传统劣势的主导下，向多维度、多层面方向开展。内容与题材上传统的、古代的、轻松的、实验的；方式言语上具象的、笼统的、唯美的、观念的都有本人生活的空间。向安装艺术与行为艺术倾斜的版画家也为版画的开展拓展了新的空间。如冯梦波的作品把各种印痕制成片断，然后在绳网上悬挂起来，具有分明的波谱化倾向。

�这些作品在艺术观念与创作手法都相当自在，模糊了艺术品种之间的界线，刷新了版画的视觉相貌，给人比拟轻松的觉得。作品中凸显出的游戏性和随意性，也赋予了版画新的时代气味，刷新了版画的审美要求。康宁的《少女和羊》在布局构造上打破三维而追求时空错位；打破调和而追求失衡；打破重心而追求失控；推翻次序而追求零乱；打破彩色而追求灰调。这些作品完成了版画艺术言语的当代性转换，使版画具有了时代性的视觉冲击力，为版画的开展充溢了活力与生机。

2、参与话题——与时俱进的肉体指向

�任何言语的交流必定是在绝对的语境下停止的。由于任何言语的交流都是在不同水平和角度上讨论事先社会生活中人们所关注的成绩，而正是众多言语的讨论构成了对某个话题的关注才构成了一个时代的语境。假如艺术言语脱离这个语境，不但无法完成沟通与交流，更重要的是这样的言语必将会被人遗忘。彩色木刻之所以可以成为民族束缚和独立的妥协武器，正是以其艺术言语在肉体内核上与事先百姓的心是紧紧相连的。正是这种深入体察了群众的心声才赋予了版画艺术言语的时代干涉性。彩色木刻在反动时期深入的反映了中国人民的疾苦生活和反动热情；在反动获得成功后又反映了中国人民内心的喜悦和希望。版画的创作者们就是普通群众中的一员，与普通群众同呼吸共命运，共同关注社会变化，共同讨论社会话题。

�3、内外兼修——言语与思想同构

�当下版画艺术言语曾经精练到无以复加的水平，但版画在艺术市场上的为难处境却是无法逃避的成绩。假如是版画言语走不进当代，徐冰、方力钧却以版画的言语成功了！

�艺术言语的选择取决于思想、肉体的内在要求；什么样的言语可以将艺术家的思想、观念、肉体物化为最恰当的视觉抽象，就是最好的言语。言语、思想两者休戚相关，艺术家经过对言语的“生疏化”，寻觅言语能指和所指的张力构成波动、完好、共同、特性的言语，作为观念最完满的视觉出现，言语与肉体构成同构。

�

第9篇：视觉艺术语言范文

1.平面广告设计独特的视觉艺术

平面广告设计独特的视觉艺术充分体现在各个方面，由于平面广告设计要运用视觉元素传播设计师的意图及意向，用文字、图形、色彩等基础元素把信息传达给受众，并让人们易于接受并印象深刻，所以平面广告设计不仅涉及多种基础图像元素的运用，还涉及不同的表达手法和创作技巧的运用。设计师可以运用多种设计元素进行有机的艺术组合，创作图形有创意、色彩有品位、文字有魅力、整体构图吸引人的作品。

2.平面广告设计独特的语言艺术

一部分设计师认为，平面广告设计就是将不同的基础图形按照一定的顺序排列组合，将平面符号再组合成图形、图案。新图案所表现出来的立体空间感，就是用视觉符号来传递信息和表达观点。有的设计师甚至认为平面广告只是视觉艺术，而忽略它独特的语言艺术。语言艺术是以文字为表达手段的，当然这里的语言艺术是针对有文字的平面广告而言的，一则广告一旦有了文字，就涉及了语言，即用文字语言来传递信息。例如，闻名全球的CocaCola译成中文为“可口可乐”，我们不从标志形象上去识别它，单看“可口可乐”这几个文字，因为有“可口”，我们大致就能想到它可能是一种饮品；有“可乐”，我们可以想到它有一种热烈的情调，“可口可乐”富有节奏的读音，让初了解的人边看边读就大致了解和记住了产品，更不用说再加上视觉效果的宣传。