花卉艺术论文精选(九篇)

第1篇：花卉艺术论文范文

章守玉长期从事各种园林绿地的设计和建设。1925年孙中山先生在北京逝世，章守玉应邀担任中山陵园园林绿化的规划和设计。历时十年，他把全部精力都放在中山陵园的规划设计与施工建设上。中山陵的设计既继承了历代帝王陵园绿化的传统风格，又吸收了国外园林艺术的精华，融钟山的自然风景、名胜古迹、宏伟的中山陵以及文化科学、娱乐设施为一体，使中山陵成为国内外人士瞻仰孙中山先生陵墓与开展文化娱乐、科学研究、饱览自然风光的著名风景区。其中建造的中山植物园是我国第一个国家植物园，也是我国最早加入“国际自然和自然资源保护联盟”的植物园。中山植物园对我国植物园的建设产生了重大的影响。

章守玉非常热爱花卉园艺事业。他认为，研究花卉需要广泛收集国内外的花卉。我国是“世界园林之母”，原产的奇花异草极为丰富。早在南京中山陵园工作时，章守玉就建立了当时全国最大的花卉基地――中山陵花圃，从国内外收集各种花卉多达2000种，名花荟萃，蔚为壮观。在长期的花卉栽培研究中，章守玉发现沈阳的夏季气候很适合唐菖蒲的生长发育，他不断改进唐菖蒲的栽培技术，先后培育出五千多个杂交后代，选育出数百个优良类型，包括花朵数多达20～30朵的极珍贵的多花类型，使沈阳农学院成为当时东北地区唐菖蒲生产和育种规模最大的基地。20世纪50年代后期，章守玉又开始对栽培、盆栽造型、花期调控以及分类进行研究。1962年沈阳农学院在建校十周年之际，连续两年举办了大型展览会，菊展以色彩斑斓、花姿优美、造型奇特、种类繁多而闻名省内外。

长期的园林绿地规划建设以及大规模的花卉栽培育种研究，使章守玉积累了丰富的实践经验和大量的第一手资料，为他的花卉园艺教学打下了坚实的基础。他不仅是高等院校园林专业的创建者，而且是近代花卉园艺学的奠基人。

章守玉治学严谨，一丝不苟。他总是多方搜集古今中外的最新资料，把先进的园艺科学知识传授给学生。即使是反复讲授多次的课程，他也会重新组织材料。他写的讲稿内容详尽，字迹清晰工整，师生无不为之叹服。他的讲课内容丰富、生动形象、实践性强，深受学生的欢迎。他十分重视培养学生的实践技能，为此他经常深入实验室、温室和田间，利用各种条件亲植花木，给学生起到了很好的示范作用。为了给学生创造良好的实践环境，他曾在沈阳农学院校园内建设了园艺场、果菜园、树木园、花圃、各种温室及园林绿地。几十年后许多校友都非常怀念当时绿树成荫、鲜花盛开、瓜果飘香的校园环境。

第2篇：花卉艺术论文范文

关键词：花卉学；实践教学；改革

中图分类号： G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-0432（2010）-12-0330-3

0 引言

《花卉学》是农林院校园艺、园林专业的一门专业基础课，也是相近专业如林学、植保、环境艺术设计等专业的选修课。它以草本花卉和部分可盆栽的木本花卉为研究对象，主要介绍花卉的分类、繁殖、栽培及应用等，是一门实践性、综合性较强的应用型课程。花卉学的教学应以培养学生的实践动手能力、适应岗位技能要求为主要目标[1]。但传统的教学重理论、轻实践，培养出来的学生虽有丰富的理论知识，但缺乏实践操作技能，动手能力差，从事本行业工作时上手慢，适应期长。传统的教学模式已不适应社会发展对人才的要求，实践教学应与时俱进，与生产实践紧密结合，改革势在必行。

1 花卉学实践教学的现状及存在问题

1.1 花卉学实践教学现状

由于高校普遍实行“厚基础宽口径”的人才培养模式，故很多专业开设课程门数较多，导致专业课程虽然重要，但学时数严重不足。我校园艺专业花卉学课程即是如此，其课时为40，其中实践教学仅10课时，另外有一周（5天）实习，于春季一个学期内完成全部教学任务。实践教学内容主要是花卉识别及花卉的繁殖与栽培管理等。花卉识别主要是对花卉种类的认知活动，教学时主要是结合理论课程分散式进行，由任课老师带领学生在学校的花卉基地现场授课学习。但由于学生较多，普遍出现一个任课老师带领几十个学生同时进行的现象，人多嘈杂，整个授课过程只有紧跟老师周围的部分同学才能听清老师的讲解，致使大部分学生学习积极性较差，导致教学效果不理想[1]。花卉繁殖实验要求学生动手参与，但由于基地硬件设施或植物材料有限，有的实验如嫁接繁殖和压条繁殖，只能由教师操作演示，不能保证每个学生参与，减少了学生的动手机会。课程考核中没有单独的实践考核环节，实验课无作业，来不来无所谓，实习完成后只需交一纸报告，很多学生就在网上下载，经过拼拼凑凑，或直接抄袭同学的，容易蒙混过关。

1.2 花卉学实践教学存在问题

相对于理论教学，实践教学更具有直观性、实践性、综合性和创新性的特点，在加强大学生的素质教育和培养大学生的创新能力方面有着重要的、不可替代的作用[2]。在多年的花卉学教学中，笔者认为实践教学存在以下问题：

1.2.1 学时数不足，实验开设少 且因为是在春季一个学期内完成，导致学生只能亲身接触到春夏季开花使用的花卉，而对于秋冬季观赏应用的种类，老师只能在教室以图片展示，过目即忘，通常印象不深，影响了教学效果。

1.2.2 有些实验内容陈旧，没有随着科学技术水平的发展变化而更新 实践教学的内容多为验证性或演示性的，忽略了对学生实践兴趣、动手能力及创新能力的培养。学生所掌握的实践知识、实践技能显得零碎，创新性思维训练欠缺[3]，这样的学生走上工作岗位后需要较长的适应期，不能适应社会迅速发展对人才的要求。

1.2.3 实践教学包括实验和实习几乎都在校内基地进行，场地过于单一 学生既观察不到众多花卉在园林中的实际应用效果，也接触不到花卉生产中一些先进的栽培管理技术，不利于学生对花卉学理论知识的掌握和领悟，达不到应有的教学目的。

1.2.4 实践考核欠缺，形式简单，不够严格 学生易蒙混过关，无法真正检测实践效果、科学衡量实践教学的质量。

2 花卉学实践教学改革的措施

2.1 调整教学计划，适当增加学时数

在教学计划中将花卉学课程调整为在一学年内完成，每学期学时数为27，其中实践教学为9，另加3天实习。这样花卉学课程总学时数变成54，实践教学为18，共6天实习。总学时数和实践教学时数均得到了增加，而且实践教学所占的比例也由原来的1/4 提高到了现在的1/3，体现了实践教学的重要性。此外，将课程拆分成春秋2个学期开设也是有重要意义的。其一可使学生亲眼目睹各季花卉的观赏效应，亲身感受其应用效果，能对各个不同时期应用的花卉种类都有感性和理性认识；其二又使学生接触和实践了花卉的周年管理环节。经过这样安排，我们传授给学生的花卉学知识是比较完整和全面的。

2.2 革新实验实习内容，增加设计性、综合性等实验项目

根据新的教学计划，结合花卉产业的发展动态和花卉学研究的最新进展，本课题组重新修订了花卉学实践教学大纲，编写了适合我校学生使用的实验实习指导书。为了提高学生的实践操作技能，在实验内容上适当减少演示性、验证性实验项目，相应增加设计性、综合性、应用性实验项目，增设了如“花卉组培快繁技术”、“插花艺术操作”、“鲜切花保鲜液配制”、“水仙雕刻艺术”等设计性实验，和“穴盘育苗技术”、“花卉促成和抑制栽培”、“花坛、花境设计与布置”、“花卉应用调查”等综合性和应用性实验实习项目。这些实验能充分激发学生学习的主动性和创造性，使他们能够对所学知识融会贯通，综合运用[4]。

2.3 丰富实验教学形式，拓宽实践教学渠道

传统的实验课教学形式一般是教师和学生共同在规定时间、规定场所完成一定的教与学的任务，由于在时间和场所上受到限制，所以无疑带有很大的约束性，导致某些实验尤其是综合性实验无法开展。为此，我们尝试将花卉学的部分实验，如重点、难点较多且周期较长的“花卉栽培技术”、“盆花养护技术”等设置为开放性实验，即允许学生利用课余时间在花卉基地开展栽培实验或直接参与花卉基地的日常生产管理；允许学生在完成必做的实验任务后，可以根据自己的特长、爱好选做其他实验；允许学生可以每人选择一盆自己喜欢的盆花带回宿舍进行养护，待课程结束后再交还。开放式实验的设置使得实践教学时间和场所得到延伸，变得机动灵活，既能弥补学时数不足的缺陷，又能充分调动学生的主观能动性，激发他们的学习积极性，变被动为主动，变封闭为开放，大大提高了学生分析问题和解决问题的能力，使实践教学真正成为培养实用型和创新型人才的重要课堂。

此外，为了让学生掌握花卉科学研究的一般方法和程序， 提高科研能力，了解学科最新科研动态和最新技术，我们鼓励学生在实践课堂中开展一些小科研。教师可以直接吸收学生参加自己的科研项目，也可结合教学内容、学生的兴趣等，提出论文选题供学生选择，要求学生拟好开题报告，查找文献资料，然后在实验过程中对学生进行指导[5]。如在花卉花期调控方面；鲜切花保鲜方面；花卉的扦插、嫁接、组培等繁殖方面；苗木移栽、无土栽培等栽培技术方面，园艺专业的学生开展了大量的课题研究，学生的科研能力得到了综合训练，也利于教师掌握学科前沿动态，提高自身科研水平，产生了教学相长的良好效果。

2.4 充分利用现有基地，积极拓展校外基地

目前，学校已建成一个较完善的花卉学教学实习基地，拥有组培和生理生化实验楼、智能化温室、塑料大棚、荫棚、盆栽花卉区和露地花卉区等各类设施，常年花卉种类和品种400余种，为实践教学的开展提供了有力的保障。校内实践教学的内容包括：常见花卉的识别、分类，花卉的播种育苗技术，小苗移栽、上盆技术，盆花换盆技术，扦插、分生、嫁接等繁殖技术，花卉各项管理措施等。通过现场教学，老师讲解示范，学生观察、实践操作，因为对所学知识看得见、摸得着，所以印象深刻。利用校内实习基地作为课堂教学的一种补充和延伸，提高了学生的实践技能和动手能力，取得了一定的教学效果。

但由于花卉种类繁多，品种更新快，花卉生产和管理技术日益先进，学生仅在校内一个基地内所看、所学、所得的知识和技能非常有限，比如认识了很多花卉种类却看不到其实际应用效果，终究印象不深；掌握了简单的花卉繁殖和栽培管理技术却没接触过真正的花卉生产和经营。这样培养出来的学生，走上工作岗位需要较长的适应期。为使学生走出校园，开阔视野，一方面我们组织学生大量开展社会实践活动，如城区花卉布置应用的调查、南昌市花卉市场调查、市民养花技术咨询等，另一方面，开辟长期、稳定的校外实习基地也是本课程实践教学改革的一个重要方面。这几年园艺系和相关的科研院所、管理机构、园林花卉企业建立了长期的技术咨询、学生实习、就业合作关系，校外实践教学基地已达10多个，如春菊园艺场、南昌市四季青园林花卉有限公司、江西成林花卉有限公司、江西金乔园林有限公司等，花卉学的实践教学场所从校内走向校外，为学生步入社会、走上工作岗位前提供了生产实践训练的大课堂[4]。

2.5 设立独立考试环节，加强实践技能考核

实践环节的考核是检验和推进实践水平的主要手段[3]。以往教学中对实践教学缺少单独的考核环节，实验课后无作业，实习结束后只要上交一份实习报告，教师再据此简单地进行评分。在这样的考核模式下，学好学坏一个样，学生毫无压力，轻易就可蒙混过关，令教学效果大打折扣。

为了适应实践教学的改革，充分激发学生在实践活动中的积极性和主动性，我们设立了独立的实践考核环节，探索建立了一套全面、科学合理、易操作的实践考核制度，达到了以考促学的目的。新的实践考核制度由5部分组成：花卉种类识别20%；实践操作技能40%；实验实习的态度和表现10%；科研和创新能力10%；实验报告和实结报告20%。从这5个方面对学生的实验实习进行综合评分，严格把关，改变了以往学生实习前无需准备，实习课就能全部过关的状况[3]，大大提高了实践教学效果。

3 花卉学实践教学改革的成效和展望

3.1 充分调动了学生学习的积极性和主动性

在传统的实践教学中，演示性、验证性实验项目占多数，学生被动地按照老师的思路、方法、步骤去做，懒于思考，懒于动手，渐渐地对实验失去了兴趣。实践教学改革后，增加了设计性、综合性、创新性实验项目，培养了学生的设计性和创造性思维和意识；开放实验中，学生又可以根据自己的兴趣和爱好，自由地选择实验项目，自主安排时间，随时在基地进行实验。这些都充分调动了学生学习的积极性和主动性[6]。

3.2 锻炼了学生的综合能力

实践教学改革使实践教学的各个环节、各个层次都能锻炼和提高学生的实际动手能力、知识运用能力及创新思维能力，从而增强就业能力。新的实践技能考核制度促使学生必须亲自参与每一个实践环节，通过参与各方面的实践教学活动，并在实践中自觉应用理论知识指导生产、管理，不仅培养了吃苦耐劳的精神，而且提高了解决实际问题的能力和实践操作技能。通过开展小科研、小实验等实践教学活动，学生带着问题去思考与学习，跳出书本的束缚，及时发现问题，并针对这些问题进行研究，这样既培养了学生知识应用能力，又增强了学生创新意识和能力[4]。从近几年毕业生求职和毕业后反馈的信息看，园艺专业的毕业生有较强就业能力和工作能力，上岗后角色转换快，能很快独挡一面，成为单位的业务骨干。不少同学有很强的创业精神，自己开花店或花圃，成立花卉公司、园林公司等[6]。

3.3 培养了学生严谨的科学作风

学生在参与教师的科研项目时，或开展自己设计的一些小实验的过程中，不仅学到了花卉科学研究的一般方法，而且受教师的影响还能培养严谨的科学态度和求真务实的科学精神，为以后从事科学研究打下良好的基础。在某些综合性实验中要求学生必须认真对待每一项实验设计及操作，因为其中任何一个环节出现偏差都会直接影响到实验的成功与否。例如，在花卉组培快繁综合设计实践中，第一环节培养基配制必须完成，第二环节才能利用第一环节的成果培养基进行接种培养，而第三环节的生根培养则必须利用第一环节的培养基和第二环节的试管苗。这样环环紧扣，使学生增强了责任感，改变了以往对实验的盲目性及应付态度[3]。

3.4 提高了教师的业务水平

实践教学改革使得花卉学教学中加重了实践教学的比重，改变了以往教师重理论、轻实践，实践经验不足的现象。在实践教学中，教师通过指导学生进行花卉实践和科研，或与学生一起参加生产实践，不仅积累了实践经验，还能不断更新自身知识，利于掌握本学科的最新科研动态和最新技术，从而使教学和科研水平逐步提高。

实践活动是整个教学过程的一个重要环节，亦是培养大学生实践动手能力的重要途径[4]。实践证明，改革传统的教学模式，注重实践教学，不但能够锻炼学生的综合能力，同时也使教师的业务能力和科研水平得到提高，形成教学相长的良性互动[7]。当然花卉学实践教学的改革是一项长期而艰巨的系统工程，我们要不断地探索出更多更好的实践教学途径和渠道，为花卉行业输送一批又一批实用型技术人才，为祖国的园林绿化事业做出应有的贡献。

参考文献

[1] 王婷,胡亮,彭志任.园林工程技术专业“花卉学”实践教学改革研究[J].黑龙江农业科学,2008，(5):112-114.

[2] 李魁军.论花卉学实践教学改革[J].现代农业科技, 2009，(12):270-271.

[3] 孟艳琼,束庆龙,等.“花卉学”实践教学改革与学生创新、创业能力的培养[J].中国林业教育,2008，(1):73-75.

[4] 宁云芬,黄有总.《花卉学》教学改革的研究与实践[J].广西大学学报：哲学社会科学版,2009,31(4):132-133.

[5] 张秀华.花卉学实践教学改革初探[J].闽西职业大学学报,2002，(4):47-48.

[6] 王彩云,包满珠,胡惠蓉,等.花卉学产学研相结合的探索与实践[J].华中农业大学学报,2000，(4):83-85.

[7] 谷颐.高校《花卉学》课程实践教学改革的探索[J].长春大学学报,2008,18(4):104-106.

第3篇：花卉艺术论文范文

关键词：展台；陈列样式；顾客体验

中图分类号：F7137文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）07-0225-02

哈尔滨花卉大市场是东北地区最大的园林花卉科研、推广、交流和集散中心。哈尔滨花卉市场由哈尔滨市城管局城绿办管理。新址室内大量增加原址没有的南立面玻璃幕墙用量，光线能自然射入市场。占地面积10公顷，建有2座花卉展厅、20栋温室和1栋仓储用房，设置320个交易展位，营业面积超过3万平方米。花卉大市场建有专用于培育各类花苗和存放设施设备的荫棚18栋，温室9千余平方米，仓库1万平方米。

一、以木本和草本植物为销售对象的综合性商铺

调研店铺：花心思园艺

该店铺是经营草本花卉植物、小型木本花卉植物以及多肉类植物的综合性花卉商铺，主要以零售为主，也有批发业务。该商铺运用互联网营销，极大地拓展了商铺的销售渠道。

1.商铺展室内部条件及空间设计、布局情况

商铺处于市场中心区域，拥有良好的天然光源，以散射光为主。在商铺的后面左侧及右侧放置展台，在中间区域的左侧也放置了一个低位展台。商铺空间利用率较高，顾客活动空间也较为适中，留有4条顾客活动过道，方便顾客进店观赏和挑选。

2.商品展台样式、结构、颜色、摆放物品状况

在商铺展台的左侧放置了立式3层铁架结构展台，长约6米，宽约0.5米。展台刷有白漆，每一层的外沿留有一定距离的小孔，以便悬挂其他物品。第一层放置小型草本类花卉植物，将小型草本植物花卉中生长较高的盆栽花卉摆设在第二层。店家考虑到花盆材质易碎的特质以及顾客流动性大的特点，在第二层的外沿部分加了立面防护栏，避免滑落弄伤顾客，该展台安全性较强。

3.商品售卖植物种类及相关物品服务

顾客购买该店的花卉植物盆栽较注重具有艺术感的设计，店家根据植物形态进行有选择性设计化组合，吸引顾客观赏以致发生购买行为，选择具有美好寓意象征意义的盆栽。

二、以木本植物为主要销售对象的商铺

调研店铺：龙胜花卉

该商铺主要以大型木本花卉为主，价位根据盆栽大小而定。该商铺销售情况一般。零售及批发业务均有涉及。

1.商铺展室内部条件及空间设计、布局情况

商铺长约6米、宽为5米，占地面积约为30平方米左右。商铺的空间利用较高。木本植物盆栽按照从矮到高的顺序从头到后平铺排列。由于高密度的木本植物盆栽摆放以及木本植物自身的植物体木质部发达、茎坚硬、高大直立、树冠较大等外部植物形态等因素，故顾客活动空间较小，较难进入观赏。木本植物的外形特点，故店家无展台设置。

2.商品售卖植物种类及相关物品服务

该商铺的木本花卉植物为植物和花盆组合贩售，该店的花盆种类较少且价格较高，但店家会提供相应的有偿性辅助工具方便顾客购后使用，部分木本花卉植物盆栽在植物体上还配有饰品挂饰以装饰，也有土壤的搭配组合贩卖。店内木本盆栽采取普通的盆栽栽植方式，在商铺内直接落地摆放，安全性极高。木本花卉植物未开花时主要是以叶子为主，呈现出不同色阶的绿色，顾客购买大型木本花卉植物主要是为装饰室内环境，增加观赏情趣等，因其带有美好的文化寓意特性，也成为顾客购买的主要原因。

三、以草本植物为主要销售对象的商铺

调研店铺：安妮花卉

此商铺以贩卖草本植物花卉蝴蝶兰为主，还提供有偿性质的盆栽设计选择，可以将顾客选取的不同种类蝴蝶兰进行创意设计后，种植在顾客购买的花盆中。这种服务的提供为商铺增加额外的收入。本店售卖的蝴蝶兰价格适中，低至三五元，高到30元价位不等。

1.商铺展室内部条件及空间设计、布局情况

该商铺室内布局较好，顾客拥有较大的活动空间。该商铺的展台分布在商铺的四周，将廉价的盆栽贴价放置商铺前进行促销。这样的空间安排，利用低价吸引顾客流，促使顾客进店观赏或购买的欲望。侧面展台的设置，有利用于使顾客对于商铺贩卖的花品一览无余。

2.商品展台样式、结构、颜色、摆放物品状况

展台的设计采用4层梯状式的铁架结构，并配以木条板作平面支持。每个展台长约5米，宽约0.5米，占地面积大概在2.5平方米左右。展台并无艺术设计，无涂漆装饰，样式简单。每层能摆设60盆左右的花卉植物，花卉摆放较为安全，没有简单的护栏防护掉落设置。底层则摆放相关的货物包装纸箱等用品。

3.商品售卖植物种类及相关物品服务

每盆使用普通的花盆用以盆栽，组和盆栽配有简单的饰品挂件进行装饰，使整盆花卉在原有的花卉生物学美感上，增添设计元素。

四、以多肉植物为主要销售对象的商铺

调研店铺：绿海水培花卉

该商铺是以水培和多肉类微景观为特色经营的商铺。商铺经营项目有微景观和水培花卉艺术性装饰的盆装和箱装为主，还提供DIY制作玻璃容器栽植植物微景观的特色服务。

1.商品展台样式、结构、颜色、摆放物品状况

左侧的展台长约5米，宽约0.5米，占地面积在2.5平方米左右。展台大致有四五层左右，因为展台竖面设计的区间分隔是带有艺术性错置分布的，并鉴于微景观和小型水培植物的空间占用小，且盆景内部又极具艺术设计感，观赏性、趣味性、设计性极强，吸引很多顾客进店参观浏览。展台是立式铁架结构，并刷有白漆，每一层的外沿留有一定距离的小孔，以便悬挂式盆栽的固定和工具的整理和放置。形式各样的微景观瓶景和水培花卉内部设计色彩斑斓、趣味横生，故展台采用素朴的白色外漆涂刷，相得益彰，符合基本的艺术设计和构图美感。在杂物区前的展台，其竖面设计的区间分隔同样是艺术性错置分布，每层空间较大，可以放置较大一点的玻璃容器栽植植物。

2.商品售卖植物种类及相关物品服务

顾客购买玻璃容器栽植植物微景观和水培植物，一是因为其极高的情趣性和观赏性，可以装点室内环境；二是因为其生态习性有利于室内空气的净化以及室内环境的调节。

四、结论

本文从花卉商铺内的各个角度进行分析来探究这些因素对于展台陈列样式是否存在影响。

通过选取4个样本商铺进行分析，哈尔滨花卉市场室内商铺的展台普遍存在着设计简单、样式单一的特点，仅仅考虑了摆放货物物品和减少空间占用的角度，很少有商铺将展台进行造型化设计和艺术加工。大多数商铺都是根据商铺的长宽度和空间分布情况来定制店内所需的展台大小。

除经营木本花卉植物商铺外，一家店铺展台选用的是带有较为简单艺术构造的展台，其余两家则是直接采用铁架焊接的展台。几乎所有的商铺都没有考虑到展台艺术构造和陈列样式对于销售业绩和顾客观赏的作用。具有简单艺术设计感展台的商铺会比没有艺术设计感展台的商铺，销售业绩会高一点。

（1）草本花卉植物展台样式有高有低、简单整齐。经营草本花卉植物展台的商铺一般都采用3至5层左右高的展台进行陈列展示。鉴于草本花卉植物体积小，占地面积小，易于摆放和管理的特点，被调研的草本花卉植物商铺都采取平铺的摆放方式，简单整齐。

（2）木本花卉植物展台不设置，摆放密度高。木本花卉植物的外形体积较大、不宜举高等特性因素。由于具有一定的高度，以及树冠大的特点，故平铺摆放则略显密度较高。

（3）多肉花卉植物展台色彩素雅、错落有致。商家根据经营植物的特点，选用色彩素雅的展台搭配，很好地衬托出多肉花卉植物盆栽生动有趣。摆放台错落有致的设计，增加了观赏者的兴趣。

五、存在问题

调研店铺存在着安全隐患的问题。很多商铺未考虑到设置防护栏等安全因素。若遇客流量较大时，再加上设置的顾客活动空间相对狭小的情况，很容易发生危险。

部分分层的展台采用的是玻璃板作为平面支撑，虽然可能在整体观赏上，会显示出展台干净整洁，但是若上面放置重物或发生碰撞拥挤等混乱情况，再加上玻璃制品易碎的特点，很有可能会有碎裂等情况发生。某些商铺的展台陈列上并未合理地规划空间，降低了空间利用率。

六、解决对策

对于不同植物特性的盆栽花卉植物，设计搭建符合他们生长规律的专用型展台。选用结实耐用的固定型轻质材料板用作展台平面支撑，一来可以避免盆栽摆放过多而造成的挤压碎裂，二来可以避免意外发生时造成的不必要的危险。在展台平面板边缘处设置艺术感防护栏，在起到安全防护作用外，也增加了艺术美感。合理分布展台上的空间布局，摆放组合出具有艺术设计构图的盆栽陈列样式。

将展台进行艺术化、色彩化的喷漆加工，或者图画不同的形状样式，进一步吸引顾客前来驻足观赏。改造原本单一直立式结构，在不妨碍空间的基础上，可以借鉴错置等园林设计原则。设计展台的结构和色彩时，要遵循与盆栽花卉植物和谐的统一性、比例的协调性、均衡的稳定性与动感、节奏与韵律等花卉应用原则。在实际的展台陈列样式和艺术设计上要充分利用各种空间；要充分体现设计的灵活性；充分展示植物材料各方面的绿化美感；有效地柔化、绿化室内建筑物，塑造更人性化的生活空间；能在较短时间内形成景观，符合现代化城市发展的需求和效率。

故设计出较为理想化的展台结构。将展台分为左右两侧，左侧摆放木本花卉植物盆栽，并在底面做好三重的护栏板用以防护。考虑到木本花卉植物盆栽高度及体积的大小，所以，将左侧都设置为摆放木本花卉植物盆栽的空间。右侧上半部分，摆放草本花卉植物盆栽。设置为错落有致的平面支撑板，并在每层加上防护栏防护。考虑到草本花卉植物盆栽的高度不同，所以空间设置大小不同。在右侧下方设计了三层抽屉，用来放置体积较小的多肉花卉植物盆栽。由于多肉花卉植物盆栽体积较小，可以摆放较多的数量。

参考文献：

第4篇：花卉艺术论文范文

关键词：插花；风格；比较

1中西方插花的起源比较

1.1中国插花的起源

关于中国插花的历史可以追溯到远古的民间，早在佛教传人中国前，人们就有了手持花和佩戴头花的习惯。另外，在南北朝时，也出现了供花献佛的形式，魏晋南北朝时，也有插花的历史出现。以上这些都是中国关于插花的初级阶段，但是有的仍然传承至今。

1.2西方插花的起源

西方插花的历史始于古埃及时期，早在公元前2500年，古埃及就出现了睡莲瓶插的壁画，同时，还出现了用五口陶瓷花瓶作为插花用的瓷器。在西方后来的历史中，插花衍生为宗教一种的艺术形式，有明显的象征意义。那时候的插花艺术非常简单，不管是材料上还是形式上，都还不成型，只是表达了对宗教神灵的一种纪念。

2中西方插花艺术思想的比较

2.1中国的插花艺术思想

中国的插花思想受到中国传统老庄哲学思想的影响，追求清新自然、恬静雅淡、纯朴无华的境界，因此，古时候的人们确立了崇尚自然的哲学思想，这一思想被应用到人们的日常活动中，其中插花的艺术也体现了自然审美的观点。插花的艺术思想还受到中国绘画美学理论的影响，在插花中追求美丽的意境图画。

2.2西方的插花艺术思想

在西方的早期思想中，对于美的认定有3种：一是具有完整性和完备性；二是讲究适当的匀称和协调；三是彰显光辉与色彩。文艺复兴后，人们的思想得到了空前的解放，关于插花的理念不仅仅局限于宗教的题材上，逐渐发展成为室内的一种装饰艺术。插花的思想艺术从刚开始的3种审美定论演变成形式上的特殊关系，注入了数学和几何学科的思想。

3中西方插花形成的社会背景比较

插花艺术是一种具有生命性、立体感的装饰艺术，这种视觉的艺术直观地表现了人们的情感意念和对美的认知。从社会背景的差异来看，西方的插花在形成上受到文艺复兴时期思想的影响，西方人从宗教神学的束缚发展到人文主义的思想解放，插花艺术顺应理性的道路发展。

中国的插花艺术形成的历史背景是基于天人合一、崇尚自然的理念，后来受到儒家、道家思想的不断侵入。但是士人的文化思想始终贯穿在人们社会的历史发展过程中，这是一种相对封闭的圆形演变过程。

4中西方插花风格形成中材料上的比较

4.1中国的插花材料

中国的插花材料选择上选用传统的花卉，并且采用固定的花卉搭配方式，这是传统美学思想根深蒂固的体现。传统的花卉搭配方式有：梅花配迎春、山茶和瑞香，牡丹配玫瑰、蔷薇和木香等。除此之外，花卉都有自己的传统象征意义，比如，岁寒三友、四君子等。在中国，花卉的育种大都选择花形大、花色艳、花容好的，在插花过程中，普遍本着“花香不在多”的理念，逐渐形成线条式的插花形式。

4.2西方的插花材料

在西方，由于受到文艺复兴运动的影响，人们的思想得到解放。于是花卉的种植和栽培在不断扩大。西方人在引进了中国的花卉后使得花卉的品种越来越多，这些不断出现的花卉在西方人的精心栽培下，为插花艺术提供了物质基础，丰富了西方的插花艺术，图案式插花在不断的发展。

5中西方插花艺术风格的比较

5.1中国的插花风格

中国的插花风格是线条式的，采用师法自然并高于自然的手法，利用花的自然美彰显插花艺术，注重花的品质和花茎、叶的个体美。中国的插花整体表现花朵的自然美，以此表达插花艺术的自然韵致，在色彩上也主张清新淡雅，插花作品也能体现出书情画意。

5.2西方的插花风格

第5篇：花卉艺术论文范文

染织花卉纹样的兴盛

在现代染织图案中，花卉图案仍然占据重要的位置。然而，早在春秋战国时期，高度抽象、概括的花卉纹样就已经出现在丝织和刺绣织物上，汉代，茱萸纹、花叶纹、柿蒂纹成为主要的花卉纹样，其中，因茱萸被当时人们认为具有消灾避邪的功能，而最为流行。但是，在汉代以前，动物纹和几何纹仍然占据主流。魏晋南北朝时期，受佛教艺术和外来文化的影响，忍冬纹、莲花纹成为流行纹样，同时，葡萄纹、石榴纹等新的纹样也开始出现。盛唐时期，逐渐形成了以植物花卉纹样为主的图案新格局，牡丹、宝相花、海棠、卷草、秋菊等花卉成为主要题材，同时，形成了团花纹、联珠纹、唐草纹等图案构成形式。宋代，染织图案的题材更加丰富，花卉纹样有万寿藤、牡丹、梨花、、芙蓉、芍药、海棠、月季、桃花等，图案的组织构成方式主要以团花式、折枝花式、缠枝花式为主，染织花卉纹样在这时期也开始趋于定型，此后，明清时期，图案构成大多在既有形式上进行演变。

唐宋染织花卉纹样的演变

宋代虽然沿用了店代染织图案的构成形式，但由于两个朝代政治、经济、思想文化的差异以及审美观念、审美情趣的不同，因此，染织图案的艺术风格有很大差异。

1.唐代与宋代花卉纹样的风格特征

唐代是中国历史上极其繁荣昌盛的时代，高度发达的经济、文化和频繁往来的对外交流，共同影响着染织图案艺术的风格。在图案题材上，更加世俗化、艺术化，更加富有生活气息，并与外来文化相互借鉴、相互融合，形成自己的民族特色。除了题材，花卉纹样的造型更加圆润舒展，色彩华丽，充分体现出店代兼收并蓄、雍容华贵的时代格调。与唐代不同的是，宋代的花卉纹样更加端庄雅致、严谨规整，或高度写实，或进行规则化的抽象概括，给人以“理”性之感。田自秉先生在《中国工艺美术史》中写道：宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以质朴的造型取胜，很少有繁琐的装饰，使人感到一种清淡的美。”由此也可以了解到，宋代的花卉纹样总体上呈现一种清淡柔和、典雅庄重的风格。

2.唐代与宋代花卉纹样的构成形式

店代染织花卉纹样的组织构成形式多样，其中主要有团花纹、唐草纹、联珠纹、陵阳公样。宋代在延续了唐团花纹、唐草纹组织形式的同时，还出现了独具特色的写实折枝花，即所谓的“生色花”。

团花纹是先由单独纹样组合成圆形，然后将圆形团花按定规则进行散点排列，形成四方连续图案。唐代团花中的单独纹样既可以是宝相花、瑞花、镜花等单纯团花，也可以是与其它花纹组合而成的复杂团花。其中由莲花纹演变而来的宝相花最具代表性，主要有以牡丹为主体的宝相花和柿蒂变体形成的宝相花。而以牡丹为主体的宝相花最为经典，在牡丹花单一元素的基础上，采用花中套花，以多层结构代替独花结构的添加手法，花瓣层层叠叠，穿插交错，整体图案造型丰满，既写实而又不只是单纯的对客观对象的模仿。而宋代团花中的单独纹样更加注重写实，且比较简洁。如新疆阿尔拉地区出土的宋重莲团花锦，便只是由两个反转对称的莲花组成的喜相逢纹样，再以规则散点构成形式重复排列而成。

唐草纹在西方又叫做植物卷草纹，是以波状连续结构为基本骨架，并填充花卉等纹样构成的植物纹样形式。早期的唐草纹受西方植物卷草纹的影响，以简约的忍冬和掌状花纹为主。唐代，在继承波状连续结构的基础上，将牡丹、石榴、葡萄等花卉与植物叶子以及云间凤鸟相融合，形成雄厚圆润、富丽丰满的时代风格。唐草纹主要形成二方连续的边饰纹样和四方连续纹样，而后一种形式逐渐演变为缠枝花纹样。宋代的缠枝花纹样便是对唐草纹的传承与创新，与唐代的店草纹相比，宋缠枝花纹样植物种类进一步丰富，以牡丹、芙蓉为主，松、竹、梅花等为辅，花卉更加注重写实与规范，构图上通过枝叶、藤蔓形成的曲线将单位花纹连为一体，形成清秀内敛、典雅平易的风格特征。

第6篇：花卉艺术论文范文

关键词：2013年；香港；花卉展览；艺术园圃

中图分类号：TU986

文献标识码：A

文章编号：1671-2641（2013）04-0000-00

收稿日期：2013-04-24

修回日期：2013-05-23

香港花卉展览自1987年开始，于每年的3月份轮流在沙田公园或维多利亚公园举行，历时约10天。1999年以后，由康乐及文化事务署固定每年在维多利亚公园举行。维多利亚公园位于港岛东区铜锣湾，毗邻维多利亚海峡，为纪念英女皇维多利亚而命名，面积19.32 hm2，是市民运动、休闲的场所。花展主要由香港康乐及文化事务署负责，它是推广园艺文化、加强绿化意识和世界园林技艺交流的重要项目。下文将对2013年香港花卉展览中艺术园圃的特点作一个简述。

1 表现形式丰富，凸显展览主题

本届香港花卉展览主题为“春日万花筒”，主题花是石斛兰Dendrobium。有来自18个国家和地区、200多个机构的组织和单位参与。展出超过35万株花卉，其中有10个栽培品种的石斛兰1万株以上，其中有艺术园圃、艺术插花、艺术盆景、园林景点（公共景点）等；还有本地、中国内地和海外的园艺机构悉心栽培的特色花卉盆栽如迷你小盆栽等。其中艺术园圃有近40组，多姿多彩、造型优美，植物花卉丰富、品种新颖，主题鲜明、色彩缤纷，各种精美的植物通过不同的表现形式展示出园林艺术的最高境界和效果。这成为整个花卉展览的主要展示内容，把维多利亚公园变成五彩缤纷的花花世界，群芳竞艳，满园飘香，营造了一个风雅盛会，凸显花卉展览“春日万花筒”的主题。

1.1设计理念独特，凸显地域文化

本届花卉展主要有花坛、山水、村野、中国传统、日本、西方等形式，各具特色。这些集世界之大成的形式能够在这里展出主要得益于香港的地理优势与经济地位。香港花展有着开放的优势，既吸收内地参展单位，也接受世界其他国家与地区的参展机构，在花展中展示世界多国的园艺和文化特色。使香港园林文化特色丰富，异域风情显著，富有创造性、观赏性和艺术性[1]。

花展的参展单位来自不同的地区和国家。受不同的教育或文化背景影响，参展单位依地域的特色进行设计与构思，设计出各具本土文化与神韵的园圃，运用不同的园林艺术形式，展现优秀的园林景观，把各自的特点、地域性风格浓缩在一个艺术园圃上，创造出赏心悦目而又充满诗情画意的园艺精品，主要实例简述如下：

1.1.1广州市林业和园林局作品 以广州地标（广州塔）及周边构筑物向游人介绍广州的新面貌，2013年让蛇年吉祥物带领我们一飞冲天，在新的一年再创高峰，造型立体性强，色彩丰富，中国结、球状物点缀其中，增加节日的气氛（图1）。

1.1.2深圳市城市管理局作品 结合“春日花筒”的主题，平面以花朵造型配上花拱，展现花开灿烂的景致；立面在花坛中央竖立一个“春”字，以金属包边，上镶满五彩缤纷的鲜花，基部有女孩与猫围绕奔跑，此外，还设置旋转风车，营造春暖花开、春意盎然的画面。

1.1.3青岛市城建设委员会城市园林局作品 设计以青岛世园会吉祥物“海精灵―青青”为主题，整体构图为花形，用鲜花砌成七彩花带，以形似叶片象征帆船，体现青岛作为帆船之都的城市特色，并带出青岛世园会“让生活走进自然”的主题。

1.1.4香港房屋署作品 花园式的园区，以八棱镜为中心，配以周边三色植物景墙及五彩缤纷的花朵，构筑成一个美丽的立体花园，在阳光的照射下，八棱镜折射出多姿多彩的影像，使游人犹如置身万花筒中，享受万花竞艳的浪漫。一道向上伸延的弧形绿墙通往园区；为居民遮风挡雨，缔造幸福家园（图2）。

1.1.5澳门作品 主景是一个天然花园，内设多个庭园小景互相呼应，花园有石景区、花卉草坪区、水景和构筑物，整体构成一道富有美感的庭园景致。

1.1.6印度尼西亚亚齐省作品 展现了印度尼西亚亚齐省的文化特色，当地文化具有浓厚的伊斯兰色彩，植物品种丰富，自然和谐妙趣。

1. 2花卉与色叶植物造景，展示缤纷主题

在历届香港花卉展览中，艺术园圃都大量运用了立体花坛、图案式花坛、镶嵌式花坛、毛毡式花坛的组合手法，通过巧妙运用各种不同颜色的花卉与色叶植物，创作出各具特色的艺术形象。立体花坛作品因其千变的造型、多彩的植物包装，被誉为“植物雕塑”。立体花坛对技术的要求也很高，需要美术雕塑、建筑设计、园艺知识等多种技术的支持。在三维立体的构架上，运用多种材料组成五彩斑斓的立体花坛作品。主要实例简述如下：

1.2.1.小丑之旅 入口的主题花坛由4只小丑组成，小丑从迪士尼到花展，展开了“春日花筒”的行程，形态生动活泼、可爱动人（图3）。

1.2.2.香港路政署――景园一角 以植物和塑料镜构成多变视觉效果的垂直面，并在垂直面上布置各种色彩的花卉植物，洋溢热闹及愉快的气氛。

1.2.3.北京公园管理中心――春之舞 以少女头像为主体，结合绿树青山的背景造型展示春天万物复苏、生机盎然的祥和景象。

1.2.4.郁金香花坛 以多种色彩的郁金香Tulipa为主，再配以色彩鲜艳的花卉组成图案花坛（图4）。

1.3 植物造景为主，营造风格各异的意境

香港花卉展览以植物造景为主，没有太多的构筑物，给人的整体感觉是远离城市，置身在田野花海之中，这是花展的一大特色。由于植物本身具有一定的人文内涵，可以营造出各种不同风格的园林景观，而园圃多以丰富的植物来建造，因此也得以展现出不同地域风格的艺术园圃，如中国传统的松Pinus、竹Phyllostachys bambusoides f. lacrima-deae、梅Prunus mume配置形式，谓之岁寒三友，意境高雅而鲜明；又如芭蕉Musa basjoo反映广州岭南园林风格，樱花Prunus serrulata 反映日本园林风格，糖槭树Acer saccharum Marsh反映加拿大园林风格等[2]。这些不同风格的艺术园圃，内涵丰富，耐人寻味，让人流连忘返。主要实例简述如下：

1.3.1人间乐土――伊甸园 参照古斯庭院的设计，以重塑伊甸园为理念，运用了天空、水、大地、植物四大元素，园子四周有石、拱廊、植物围绕，中央设置水池，地面有一个有木枋拼砌的六角形花坛，池水沿沟外流，园内种植花卉，营造一个色彩缤纷、生意盎然的空间（图5）。

1.3.2东方园圃――自然美景庭园 以古朴的建筑和茂密的植物构筑成自然美景。庭园内外的植物与四周的山水、建筑融为一体，流水淙淙，游人漫步于迂回小径，可感受古雅及逸趣闲情。

1.3.3.日式石之庭园 造园的材料有竹篱笆，砂砾、石灯和石水盆，以及多种植物，交织成别具东瀛风情的庭院，景致简朴自然，既富美感，又充满生活气息，达到禅的境界。

1.3.4蝴蝶面谱花坛 由多种色彩的花卉镶嵌而成立体效果，再配以色彩鲜艳的花卉组成图案花坛。

1.4.融现代科技手法于园圃中，展现现代园林艺术风采

艺术园圃的特点之一就是把现代科技元素融进布置中，把声、光和鸟、昆虫等有机联系起来，形成动感声感，为艺术园圃增添了活力和感染力。主要实例简述如下：

1.4.1春日万花筒――动感之都 设计造型为七彩缤纷的巨型花卉，中间花蕊是一个五彩花球，寓意香港是一颗闪耀的东方之珠，花冠则以镜面做成，将花萼万花筒般反射出来，中心的花蕊与花冠分别以顺时针和逆时针方向旋转，缤纷夺目的影像带来了千变万化的效果（图6）。

1.4.2缤纷小岛 设计以两座桥连接四个大小不一的水池。四个水池代表四个岛屿，各个水池的水柱形态各异，象征四个岛屿各有特色，园内阳光灿烂、百花争艳，四周一片光水影，游人望向园中的三棱镜，会感觉犹如置身万花筒般的缤纷世界。

1.4.3缤纷儿童王国 把万花筒和旋转木马的特点合二为一，安装在旋转木马顶篷的镜片发挥万花筒的作用，不同颜色的花卉拼砌的图案幻化成连绵不断的景象，把欢乐传遍四周。

1.4.4香港惩教景园一角 以维多利亚港景致和香港具代表性的建筑为背景，装饰富于动感的灯饰，营造璀璨夺目的效果。

1.5寓教育和爱绿于艺术园圃中

花展期间还举行学童绘画比赛、摄影比赛、展品比赛、音乐及文娱表演、花艺示范、植物养护、绿化推广等活动。让游客眼界大开，寓教于乐。主要实例简述如下：

1.5.1原野万花筒 由800名小学生协助镶嵌的花坛，设计采用野地七彩小花为底色，用10种昆虫造型，包括色彩艳丽的蝴蝶、勤劳的蜜蜂、合群的蚂蚁、强壮的螳螂、发光的萤火虫、铁壳的甲虫，这些昆虫色彩斑斓，由3万多株植物镶嵌而成，造型生动可爱，寓意香港是一个由不同种族和文化人士汇聚而成的国际都会，俨如这花坛中的小昆虫努力地贡献社会（图7）。

1.5.2蘑菇花镜 由多种色彩的花卉镶嵌成蘑菇的立体效果，再配以色彩鲜艳的花卉组成图案花镜。

2 效果及启发

每年的香港花展都吸引了来自世界各地的游客参观欣赏，它已成为园林花事中具有深远影响力的重要展览之一，也成为园林工作者学习借鉴和提高园艺水平的一个重要平台。香港花展之所以能有这么大的吸引力和得以延续至今，主要有以下几个方面的原因：

2.1地方优势

香港受中西文化的影响深远，其艺术园圃的风格兼具东西方特色，而世界各国家和地区参与的也较多，使艺术园圃多姿多彩，既有东西方的园林和人文景观，也有东南亚、日本等地的不同形式和文化内涵，使花展具有浓厚的地方色彩，也展现了民族性和世界性，反映了世界各地的园林艺术风格和园艺设计水平。与内地花展比较，其花卉植物品种丰富新颖，如灌木紫荆Cercis canadensis ‘Forest pansy’、迷你小盆栽等，都比内地花展要丰富多彩，可观赏性极强。

2.2创意性强和富有现代感

香港花展的艺术园圃在风格和造型上不拘一格，作品中人物、建筑、特产、水果、动物、植物等都有浓厚的地方特色和新意，特别是在植物的配置上，以地方的特色为创作主题，配以当地的风情风貌作背景，体现了对花卉植物品种、颜色、大小和特色进行组合的水平，让人不时有新发现，如一些少见的名贵植物盆栽品种，将插花艺术扩展到园圃的表现形式等（图8），都让人感觉香港的展览在创意方面比内地展览要强。与内地展览不同，香港的艺术园圃在表现形式上能结合现代材料加以深化，充分运用色彩搭配和声光组合，增强了动感和时代气息，达到一种强烈的视觉冲击力和立体效果。

2.3植物造景为主

与内地花展比较，以植物造景为主是香港花卉展览艺术园圃的表现特色之一，园圃体量虽小，但精致细腻，植物比例较大，这与内地展览多以构筑物为主不同，而以植物造景为主也正是我们园林花卉展览所追求的效果。香港花卉展览这一点无疑值得我们借鉴。

由此，在艺术园圃的创作中我们得到的启示是，一是以植物造景为主，用不同植物品种展示不同风格的主题，使园圃的文化内涵丰富，人文意境浓厚，而不是一味地把构筑物扩大，应严格控制好建筑与绿化的比例。二是加强创新性。在艺术园圃的创作中，既要继承传统优秀的技艺，又要结合新的理念和园林要素有所突破，特别要注重植物新品种、现代新型环保材料的运用和突出人文意境的要素。三是融入现代艺术元素。如声、光、色彩等强化立体效果和感染力。四是寓教育于展览中。香港花展还有一个值得借鉴的地方是，它把花展艺术园圃及插花等的创作延伸到学校中，让学生参与其中，一方面可教育学生爱绿护绿，另一方面也增加了花展的特色内容。五是游览路线设计的合理性。香港花展充分利用地形特点，平坦的广场展区多为四面观赏，部分景点游人可进入游览观赏，使每个景点的细节和特点都能更好地展示，让观众更容易感受各种风格的设计和内涵。

3 结语

在2013年香港花卉展览中，有艺术插花、盆景展区、少年艺术作品、迷你盆栽、名贵精品和艺术园圃等，绚丽的花卉和丰富多彩的内容突显了“春日万花筒”的主题。而艺术园圃是整个展览的灵魂，它色彩艳丽、风格各异、立体性强、时花和植物品种精美多样，展现了世界各地的风土人情和人文景观，一是进一步烘托了“春日万花筒”的主题，体现了其高雅的观赏性和艺术性；二是赢得参与者和观众的喝彩，这与香港地区政府重视香港绿化、提高全香港市民素质以及注重花文化在香港乃至东南亚地区的传承和发展息息相关。香港这个东西方文化交融、经济发展快速的地区的特质也在展览中尽显无遗；三是展现了园林艺术的博大精深和无限魅力。我们相信，香港花卉展览能为大家不断提高园林艺术水平提供一个很好的学习交流平台，像“春日万花筒”一样，使园林技艺和创新之花盛开得更灿烂，并将对世界各地园林事业的发展以及加深彼此的友谊做出积极的贡献。

参考文献：

[1]朱钧珍.香港园林[M].香港：三联书店（香港）有限公司，1990 ：17-18.

[2]卢圣，侯芳梅.植物造景[M].北京：气象出版社，2004：48-49.

作者简介：

杨志雄（1957―），男，广州人

第7篇：花卉艺术论文范文

关键词：园林花卉植物 色彩 配置艺术

前言

现代景观园林的景观效果和观赏价值的高低，主要在于乔木、灌木、花卉及草本植物种类的选择和合理的配置以及运用合理的色彩色彩进行搭配。如果不了解植物的开花期、花的色彩、植物的花与叶的颜色、树木冠幅高矮胖瘦的空间搭配的空间效果，不考虑乔、灌、花、草空间层次任意栽植，会给游人一种杂乱无章的视觉效果，也便失去了园林植物层次搭配与色彩搭配的意义，一个成功的植物搭配，应该组成一个植物群落，相互促进。

一、色彩的感情

色彩的产生和人们对它的感受，是物理学、生理学和心理学的复杂过程，色彩对人们的感觉同样也是极为复杂的。色彩容易引起人们思想感情的变化，由于人们受传统的影响，对不同的色彩有不同的思想情感，色彩的感情是通过其美的形式表现的。色彩的感情是一个复杂、微妙的问题，对不同的国家、不同的民族、不同的条件和时间，同一色相可以产生许多种不同的感情。色彩的作用多种多样，色彩予环境以性格：冷色创造了一个宁静的环境，暖色则给人一个喧闹的环境。色彩具有一种特殊的心理联想，久而久之，则几乎固定了色彩的专有表达方式，逐渐建立了色彩的各自象征。了解色彩的心理联想及象征，有助于创造出符合人们心理上的、在情调上有特色的植物景观。例如红色是血与火的颜色，充满刺激性，令人振奋，它意味着热情、奔放、喜悦、活力，给人以艳丽、芬芳、甘美、成熟、青春和富有生命力的感觉。在我国，红色被视为喜庆、美满、吉祥和尊严，在礼仪、庆典和各种民俗文化中多用红色和红花。自然界中20 %的花属于红色系，红色花朵掺杂在其他枝叶和背景、前景之中时，对游人心理易产生比较强烈的刺激，从而使人兴奋而鼓动。

二、色彩在植物配置中应遵循的原则

1、要考虑游人的心态

首先应考虑游人爱好与民族特点，例如南方有些少数民族地区喜好白色，而北方地区群众喜欢暖色。其次要满足人们对功能性的需求，休息性的以具有宁静感觉的色彩为主，观赏性的以醒目色彩为主。所以在一个园林中既要有热烈欢乐的场所，亦要有幽深安静的环境以满足各种游人的心态。这样不仅能使游人心理活动取得平衡，而且可使空间景物富于变化。通常来说，冷色调如蓝、绿、紫有给人心理以镇静、清凉、理性的感觉，有时还会搭配出萧索的意境；暖色调如红、黄、橙给人以热情、温暖、奔放的暗示。

2、要确定基调、主调、配调和重点色园林色彩的基调决定于自然，地面以植被的绿色为基调，这是不以人们意志为转移的，重要的是选择主色调、配色调和重点色。每块绿地中都要种植许多种树木，但是不论种多少种树木，总要有一两种主要树种，其他为配衬树种，或在某一局部以一种树为主。如果主景树与配景树配置得当，就能充分发挥植物群体的艺术感染力。园林中的主色调是以所选植物开花时的色彩表现出来的，配调对主调起陪衬或烘托作用，因而色彩的配调要从两方面考虑：

（1）用类似色或调和色从正面强调主色调，对主色调起辅助作用；

（2）用对比色从反面强调主色调，使主色调由于对比而得到加强。

产生主色调的树种，如果花色的明度和纯度都不足，则该树种应种得多些，以多取胜，如樱花；如果色相的明度和纯度都很强，则该树种的栽植数量可以适当减少，如紫叶李、碧桃等。重点色在园林色彩中所占比重应是最小的，但其色相的明度和纯度应是最高的，具有压倒一切的优势。例如大红色的串红，这种红色的明度和纯度都强过周围环境中的其他颜色，起到重点色的作用。

三、园林花卉植物的几种常用的色彩搭配策略

1、花卉补色对比的配置艺术

在园林植物中，花卉占少数比例，但其色彩多变且艳丽缤纷。为了发挥它们的最大艺术效果，花卉装饰中，应多用补色的对比组合，相同数量的补色对比较单色花卉在色彩效果上要强烈得多，尤其是在大型的铺装广场上，高大建筑物前，作用更大。如常见对比色的花木和花卉主要为同时开花的，黄与紫的，青与橙的花卉配合在一起。紫藤与黄刺玫或金盏菊的对比，紫色三色堇与黄色金盏菊的对比、蓝色风信子与喇叭水仙的对比、玉蝉花与萱草的对比等等。

2、花卉邻补色对比的配置艺术

在花卉中，除补色对比外，可以应用邻补色对比亦能得到活跃的色彩效果。如金黄与大红的五色苋，黄色与大红的美人蕉、橙色的金盏菊与紫色的三色堇。在彩色花坛构成中，适量应用邻补色对比，可以有效弥补补色对比的很多不足，大大起到活跃气氛的色彩效果。

3、白色花卉的配置艺术

白色花卉和花木，在观花植物中所占比重很大。园林景色，喜好明快，在暗色调的大片花卉中，加入白花可使整体色调立刻明快起来。暖色花卉中，混入白花不减其暖感，冷色花卉中混入白花不减其冷感。大红的花木或花卉，在暗绿色的树丛背景之前，色调不够鲜明或不够调和时，则宜用白色花木或花卉来调和。

4、花卉类似色的配置艺术

花卉中，如金盏菊橙色与金黄色两种，如果单纯栽植其中一种就没有对比和节奏的变化，如果把两种色彩的金盏菊混合起来，成为自然散点或混交的配合，则色彩就显得比单色活跃得多，也会格外绚丽。除了混合运用外，也并不排斥单纯运用。这些都是富于变化的类似色，在配色中必须注意其很细微的变化，这样才可以使色彩富于变化。

5、姿态和体型配置艺术

花卉的体型有大的花卉和小的花卉之分，一般花卉设计的大小是指植床的设计，如花卉的种植床是带状的，单面观赏花卉的后边缘线设计多采用直线、前边缘线可选用直线或自由曲线。花卉大小的选择取决于环卉空间的大小，通常花卉的长轴长度不限，但为管理方便及体现植物布置的节奏、韵律感，可以把过长的植床分为几段。

6、质地配置艺术

园林花卉的质地是指花卉植物给人的视觉感和触觉感。不同质感的花卉植物搭配时要尽量做到协调，如金边龙舌兰、金边虎皮兰等的叶质粗糙宽大，给人感觉是质朴与粗旷。另外，我们还需要将花卉的整体造景和其周围的建筑面积等因素考虑进来，力图营造一种美感，很好地表现出一种沉稳、协调、清晰的感官效果。 其实，对于花卉的配置艺术有很多，以上只是简单挑选了几个常用的配置艺术进行介绍。花卉的配置艺术具有十分重要的作用，我们园林工作者应该在具体的工作环节中，充分将影响花卉配置的各种因素考虑进来，将包括质感差异、颜色差异、感官差异等因素进行分析、思考和比对，切切实实地达到一种和谐、舒适的效果。

结束语

总之，随着社会的发展和科技的不断进步，人们对生活的质量要求逐渐提高，在享受物质文明的同时，精神文明也被人们所重视。一个优秀的园林景观设计者或者施工人员，在设计与施工时，要充分考虑植物的生长特性、习性以及色彩，这样才能达到春季观花、夏季观叶、秋季观果、冬季观杆、枝的景观效果，为人类的生活增添色彩。

参考文献

[1] 林楚燕，刘雷. 园林景观中的植物色彩设计――以青岛石老人生态旅游区植被改造为例[J]. 广东园林. 2008（05）

[2] 李霞，安雪，金紫霖，潘会堂，张启翔. 植物色彩对人生理和心理影响的研究进展[J]. 湖北农业科学. 2010（07）

第8篇：花卉艺术论文范文

关键词 一二年生 观赏花卉 园林

中图分类号：Q949.9 文献标识码：A

0引言

随着社会的发展和人民生活水平的不断提高，尤其是生态园林城市、森林城市等的建设，绿色工程的实施以及人们对生态环境改善的日益重视，在园林绿化中，园林花卉发挥着越来越重要的作用。在众多的园林花卉中，一、二年生草本花卉以其强烈的装饰性和便宜的价格赢得了广大园林绿化工作者及人民的喜爱。

1基本概念

1.1一二年生花卉及其特点

在当地栽培条件下，春播后当年能完成整个生长发育过程的草本观赏植物称一年生花卉；秋播后次年完成整个生长发育过程的草本观赏植物称二年生花卉。由于各地气候及栽培条件不同，二者常无明显的界限，园艺上常将二者通称为一、二年生花卉，或简称草花。有时也把一些作一、二年生花卉栽培的多年生花卉包括在内。繁殖方式以播种为主。习见的种类有： 凤仙花、鸡冠花、一串红、三色堇等。是园林布置的重要材料， 常栽植于花坛、花境等处， 也可与建筑物配合种植于围墙、栏杆四周。一二年生花卉一般具有色彩艳丽、生长迅速、栽培简易、应用广泛、成本低且销量大等特点。

2一二年生花卉在园林绿化中的应用

一二年生花卉种类众多，能在不同的生境下生长，在园林中应用范围很广。在设计时，通过科学和艺术的组合，充分发挥其自身形体、线条、质地、色彩等自然美特质，可创造出生机盎然、优美靓丽的园林景观。

2.1基本原则

（1）满足功能性的原则；

（2）生态性原则；

（3）景观性原则；

（4）色彩性原则；

（5）文化性原则。

2.2一二年生花卉在园林绿化中的应用方式

（1）花坛。花坛是在具有几何轮廓的植床内种植各种不同色彩的花卉，运用花卉的群体效果来体现图案纹样，或观赏盛花时绚丽景观的一种花卉应用形式，主要应用于规则式布局中，有单独或多个带状及成群组合等类型。

（2）花台。花台又称高设花台，是高出地面栽植花木的种植方式。花台的配置形式有规则式和自然式两种，一个花台内通常只选用一种花卉。

（3）花柱。它的最大特点是充分利用空间，立体感强，造型美观，而且管理方便。立体花柱四面都可以观赏，从而弥补了花卉平面应用的缺陷。其它花卉材料应选用色彩丰富，花朵密集且花期长的花卉。如三色堇，矮牵牛，四季海棠，天竺葵，五色草等。

（4）花境。花境中花卉的布置常采用自然式块状混交来表现花卉群体的自然景观。花镜的边缘依据环境的不同可以是直线，也可以是流畅的自由曲线。一、二年生草本花卉在花镜中多与多年生花卉混植，从而起到陪衬与调和的作用。

（5）花缘。用比较自然的方式种植灌木及观花草本植物，呈长带状，主要是供从一侧观赏之用。花缘按所种植物分为一年生植物花缘，多年生植物花缘和混合栽植花缘，而以后者为多。

3 应用中需要注意的问题

第一，在配置应时，要推敲不同植株的尺度关系，力求布局疏密有致，空间层次丰富，以充分显示植物造景的魅力；第二，遇到要与建筑配置时，则要因地制宜。根据建筑特征，合理地与乔木，灌木，草坪搭配应用，特别要注意所选择花卉的特性，要造型的象征和寓意以便准确地烘托主题；第三，要注意花卉之间色彩，质地的对比。第四，配置应用时应突出地方特色。由于我们所处的各个城市都不一样，经济发展也不平衡，自然条件，自然资源，历史文脉，地域文化差异很大。城市绿化应因地制宜，实事求是，我们要结合当地的自然资源，人文资源融合地方文化特色。

4结论

在园林绿化中，一、二年生草本花卉的配置与应用不是孤立存在的，是与其它园林要素息息相关。因此，我们在配置应用时要与城市文化特色，艺术氛围，人文地理等互相依存，共同发展。创造一个协调稳定，景观优美的游憩地，极大地改善、丰富、调节人们的精神生活。

参考文献

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第9篇：花卉艺术论文范文

正文：图腾崇拜是母系氏族社会繁荣期的产物，由此产生了具有祖先神意义的象征物和象征图形。为什么不同民族的图腾物多是动物而不是花卉与植物？英国人类文化学家马林诺夫斯基认为：“原始人将动物放在自然界的第一位。动物有与人相近的地方，同时动物是人与自然界的中间系结。常在体力，机警、诡诈等方面超于人，又是人的必要食品。因此种种，都使动物在原始人的世界观里占特殊地位。”正因为如此，在原始人的思维中，动物形象要比植物形象显得更重要，与人类一样生命特征显著的动物，成为了图腾崇拜的对象。同时，又派生出一系列新的神兽，如先秦出现的麒麟，獬，饕餮纹。。

中国曾长期处在以自给自足的农业经济为主体的文明形态中，崇尚恒久而少变，相信周而复始、四季循环的自然法则，使反古复始的思想深入人心。《礼记・祭义》说：君子反古复始，不忘其所由生也。”也说“礼也者，返本修古，不忘其初者也。”意思也就是说，万物本乎于天、人本乎于祖，世代人皆不可忘记天与祖，也不可变更祖制。这也是种种神兽母题可以跨越千年而不衰的重要原因。

中国古代装饰艺术也不是完全没有植物和花卉题材，只是数量甚少，以致不能形成主流。中国在汉代及其以前最可确认的花卉纹样只出现过荷花和菱藻类水生植物。两汉期间，荷花、菱花、藻常用在建筑装饰上。至于荷菱等纹饰的作用，西汉应的《风俗通》说“殿堂向东井形，刻作荷菱。荷菱，水物也，所以厌火。”可见，当时的荷菱藻纹样，因为“五行”中“水克火”而成为辟火的厌胜符号，用于易起火的木质建筑。尽管如此，这一阶段花卉纹样在中国的装饰形象中，始终不是主体。

凡是一个国家或一个宗教钟情于花卉象征，往往与这一地区的气候以及风俗有千丝万屡的联系。希腊的亚热带和热带气候使植被丰富，四季鲜花盛开。在《多迦》这本描述释迦牟尼诞生的故事中。我们可以看到民俗和佛教都与花卉有密切的联系。书中说，释迦的母亲摩耶王后为月圆节准备了“大量的花环和香料。”月圆这天，神人用神的花朵来装饰她，菩萨的化身――“一朵白莲”入胎。婆罗双树从树根到树桠的顶端长出了一大片绚丽夺目的鲜花，在攀枝花下生下了释迦。西域崇尚花卉的习俗不但见诸文字，也清晰的表现在古代雕刻和壁画中，神物、圣物、圣迹往往环绕着盛开的鲜花。这几乎成为西域古典艺术的显著特征之一。

随着佛教经西域传入中国内地，佛教艺术在中国发扬光大。从南北朝开始，具有佛教象征意义的花卉装饰也在中国广为传播，其中，莲花纹样最有代表性。与莲花同时在南北朝广为流传的花卉纹样还有源于希腊的“忍冬纹”。这也是一种似花似叶的纹样，常由S形蔓藤连成二方连续。

在北朝的佛教艺术中，南北朝时期的佛教装饰在很大程度上存在着模仿的倾向。有花草与鸟兽组合的纹样，有孔雀、鸽子、鹌鹑、水鸟、猴、兔、鹿等，大部分在佛本生故事这样的印度神话中见到。但身边绝无云气、仙人制造的神秘气氛，而是与花草树木自由结合，产生像亚热带丛林那样，显示出浓郁的印度风情。

到隋唐两代，装饰风格趋于华丽，装饰技巧日益成熟，佛教装饰也显得精致、饱满、富丽。花卉题材也大为丰富、纹样结构日益复杂多变。莲花纹和卷草纹更是融为一体，演变为更加丰富的莲花卷草纹。也就是日本说的“莲花唐草”。 并引进了希腊罗马的苕叶样式形成花叶繁茂，硕果累累的新一代卷草纹，使中国纹样发展的历史翻开了新的一页。演绎成生活气息浓厚，洋溢享乐主义的花鸟纹样，出现在唐代的织锦、漆器、铜镜、金银器、首饰上，称为唐代装饰风格的显著特点之一。

如果说隋唐花卉和花鸟纹样还充满异域风情的话，那么宋代则有明显的回归本土的倾向。宋代花鸟画勃兴，画家们善于写生，这种写实花卉代替了隋唐程式化的造型，自有一种清新秀美。而且涉及的花卉可谓百花齐放。芙蓉、芍药、牡丹、梅、兰、菊、藻等不同季节花卉组合，这正是靖康年间流行的花纹“一年景”。

元蒙时代不钟情花卉纹样，而是侧重于龙凤麒麟等吉祥神兽。但当时的官服却以花窠的大小来区分等级。据《元史・舆服志》所记载的百官公服，“一品紫大独科花（即团花）径五寸；二品小独科花径三寸；三品散花径二寸，无枝叶；四品五品小杂花一寸五分；六品七品绯罗小杂花径一寸。”这在中国官服上并不多见。

明清两代，是中国花卉纹样最蓬勃兴旺的时期，可以说集历代之大成。特别是以花卉的形态、名称的谐音或寓意来象征吉祥，使他愈加贴近民心。从民间剪纸、木版年画、刺绣小件到宫廷建筑彩画、木雕附件，以及各种器皿用具，充斥着种类繁多的花卉纹样。如“玉堂富贵”既是玉兰、海棠、牡丹的组合。“岁寒三友”是松竹梅；“四君子”是梅兰竹菊。又如，飞天这一装饰形象也是佛教壁画中形成的。中国佛教到宋代还有在佛像前摆设香水、花瓶、烛台“三足具”，都包含以花献佛的意思。可见，佛教是推动当时装饰风格的领潮流者。

当花卉在广袤的地域深入人心，中国人以自己的智慧发挥出创造力，把佛教象征花卉与中国固有的审美情趣结合起来，不仅产生了与佛教象征义相结合的吉祥纹样，又新生出超越宗教、具有天然情趣的花卉纹样，还产生了花鸟组合的新的装饰意境，并因为它们所蕴含的美好愿望，为社会上下不同的阶层所接受，迅速成为华夏文化大家庭中的重要一员。在漫长的时间里，中国的花卉纹样从西域传入并逐渐摆脱宗教影响，把形式美和象征义更为紧密的结合在一起，形成自己的风格。这正是中外文化交流的良性循环。

参考文献：

[1]马林诺夫斯基.巫术科学宗教与神话[M].上海.上海文艺出版社.1987:38.

[2]维尔-杜仑.东方的文明[M].李一平，等，译.西宁：青海人民出版社，1999：482-484