钢琴伴奏艺术论文精选(九篇)

第1篇：钢琴伴奏艺术论文范文

［论文摘要］钢琴伴奏是声乐、器乐、舞蹈等表演艺术不可缺少的一部分。高超的钢琴演奏技术、高效的弹奏能力、扎实的音乐理论基础、深厚的文化知识底蕴、坚实教育理论基础以及较强的教学科研能力是高等音乐院校钢琴伴奏教师必备的职业素养。

［论文关键词］高等音乐院校 钢琴伴奏 职业素养

钢琴伴奏是使声乐、器乐、舞蹈等相关表演艺术焕发艺术魅力的催化剂。只有当钢琴伴奏与器乐、舞蹈、声乐融合起来时，音乐才会富有生气和感染力，音乐内容才会得到完整的表现。钢琴伴奏是一门与独唱或独奏者共同构成的一个完整的艺术整体，它们共同塑造艺术形象，抒发和表现音乐内涵，是表演艺术中不可缺少的重要组成部分，也是高师教学工作的重中之重。钢琴伴奏是一门包容性强、涵盖面宽的艺术，钢琴伴奏课程是一门综合性的艺术课程，它要求伴奏者，即执教教师不仅具备一定的弹奏技能和应变能力，而且还要具备丰厚的文化教育底蕴、较高的音乐艺术素养、灵活的应变能力和广阔的思维空间，准确把握音乐风格，具有正确的艺术理解能力、表现能力和音乐分析能力。

一、高超的钢琴演奏技术

钢琴伴奏与独奏相比，除了一些共同的钢琴技术、技巧外，像钢琴触键的方法、踏板的运用、钢琴伴奏作品的整体艺术处理等，都具有其独特的技术内涵。钢琴艺术是一个细微的艺术，尤其是它的触键方法，在钢琴演奏中是十分讲究的，因为它直接关系到钢琴演奏的艺术表现力和感染力。在钢琴伴奏中，伴奏者不仅要顾及自身弹奏音乐的音色效果，还要兼顾音质、音色和音量方面的特殊合作要求，以求达到整体音响效果上的均衡与和谐。踏板是钢琴的灵魂，它在钢琴弹奏中的具有不可比拟的重要性。如果在钢琴伴奏中应该使用踏板，那么是全踏板、1/2踏板还是1/3踏板以及何时踩下去、何时放掉等问题，都必须认真推敲，并非常讲究地去使用。

二、高效的弹奏能力

钢琴伴奏始终是伴奏主体的陪衬，其不可能像独奏独唱那样一味去追求作品的精雕细刻。在高等音乐院校从事钢琴伴奏的人员往往会遇到大量的曲目需要你去伴奏，而且曲目会有一定难度的情况。此时，提高伴奏者快速掌握音乐作品的能力就非常重要了，它就要求钢琴伴奏者能够“多”“快”“好”“省”地掌握音乐作品。“多”即尽可能地增加伴奏曲目数量；“快”即上手快，能够很快地熟练曲目；“好”即尽可能地处理好伴奏曲目，与伴奏主体配合好；“省”即能够有效地省去烦琐的艺术处理过程，抓住曲目的主要特点，与伴奏主体相配合。视奏能力强，应变能力快也是一位优秀的钢琴伴奏教师不可缺少的能力，这能为歌者、舞者以及演奏者在表演过程中的失误起到及时的补救作用，从而创造出更加完美的艺术形象。从这个意义讲，批量性、快捷性、灵活性和应急应变能力是钢琴伴奏者特有的、必备的职业素养。

三、扎实的音乐理论基础

音乐理论基础包括很多方面，如音乐作曲理论、音乐史学理论、音乐美学理论、音乐教育学理论等。如果一名钢琴伴奏教师欠缺调式调性、曲式结构、和声配置等作曲理论知识，或对这些理论知识掌握不够扎实，那就无法真正弄清作品的内在音乐结构和艺术逻辑发展关系，更无法理解音乐作品并使之艺术化。这样，在面对复杂的音乐时就会束手无策，无从“弹”起，弹出的伴奏会显得苍白无力，甚至杂乱无章，全然达不到应该具有的艺术效果。另外，只有音乐作曲理论作为知识支撑是远远不够的，钢琴伴奏者还必须具有音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面的相关音乐知识，这些方面的知识将有助于伴奏者了解音乐作品的时代背景及其蕴涵的哲学思想、音乐美学思想等，使其对伴奏作品做出优化的艺术处理。同时，对伴奏者理解音乐作品的风格特征和审美意义也大有裨益。只有挖掘出自己所伴奏的作品本质中更深一层的音乐思想，才能够把作品的实质展现给听众，从而与听众产生高层次的情感共鸣。

四、深厚的文化知识底蕴

钢琴伴奏作为一种外在的综合性表演艺术形式，是表演者内在素养的集中反映。钢琴伴奏的弹奏在一定程度上可以说是“弹文化”，出色的钢琴伴奏离不开全面的艺术修养和深厚的文化底蕴。只有各方面的文化修养加深了，音乐感受力才会随之丰富起来，文学、历史、哲学、美学等文化修养常常制约着演奏者对乐曲的理解程度。一个优秀的钢琴伴奏者，必须努力提高自身的文化素养、艺术修养和人文功底，了解其他艺术形式及各方面的相关知识，如文学、历史、戏剧、电影、舞蹈、美术等姊妹艺术，来提高自身理解作品、剖析作品的能力。众多音乐作品涉及的背景知识是多样的，钢琴伴奏教师必须阅读大量音乐文献、音乐历史与文化，以最快的速度准确判断不同时代不同音乐家的不同音乐风格，这样才能把音乐作品准确而完美地展现在听众面前。不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊源关系，一些标题性的音乐作品常取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，这就需要我们具备一定的文学艺术修养去理解这些作品。例如，钢琴家傅聪之所以能把中华民族的戏曲、诗词、哲理、绘画在其钢琴演奏中表现得淋漓尽致，就是得益于他的父亲——傅雷先生自幼对其传授古今中外文化知识，培养了其较为深厚的文化底蕴的结果。所以，全面加强文化素养，从浩瀚的科学文化知识海洋中去吸取营养，激发灵感，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。

五、坚实的教育理论基础

高等音乐院校的钢琴伴奏教师应该具备一些基本的教学教育理论，掌握必备的教育教学方法，如基本的钢琴伴奏教学手段、教学原则、教学方法等，这才能够完成“钢琴伴奏”这门与众不同的课程教学。在钢琴伴奏教学中采取适当的教学手段与方法，不仅可以提高教师的教学效果，还可增强学生的学习兴趣。另外，钢琴伴奏教师应该在教学中把本课程的课程定位告诉学生。钢琴伴奏者必须热爱本职工作，对钢琴伴奏应该具备执著的追求和满腔的热情以及强烈的责任心，对待每一次伴奏任务都要一丝不苟，积极配合，要具有善于与人合作，时刻保持谦虚、随和。在与合作者进行再度音乐创作时，应将自己的情感与合作者有机地融为一体，使其在演唱（奏）中得到音乐的提示和烘托。所以说，高等音乐院校的钢琴伴奏教师必须具备坚实的教育理论基础作为其钢琴伴奏教学工作的保障。

六、较强的教学科研能力

钢琴伴奏教师需要演奏以及教授的伴奏作品多种多样，不同时代、不同地区、不同民族、不同作曲家及不同体裁形式的音乐作品，有着各自不同的风格和特点。这就需要钢琴伴奏者跳出钢琴的局限，甚至跳出钢琴伴奏的局限，像指挥家研究总谱那样去分析音乐作品，力求在自己的头脑中形成一个对伴奏曲目有着全局性指导意义的整体性构思，这种整体性构思恰恰是伴奏成功与否的关键。

第2篇：钢琴伴奏艺术论文范文

关键词：钢琴伴奏；舞蹈者；音乐

钢琴演奏分为钢琴独奏、协奏、重奏及钢琴伴奏，是一门形式丰富的器乐表演艺术。钢琴伴奏艺术从钢琴演奏中分离开，形成一门独立的钢琴表演艺术，它本身具有一定交叉性的学问。钢琴伴奏具有独特的表现手法和艺术形式，应用广泛，涵盖面宽，在音乐艺术中发挥着不可替代的作用。钢琴伴奏又分为舞蹈伴奏、器乐伴奏、声乐伴奏和体操伴奏，弹奏钢琴伴奏者需要具有复杂的操作空间和广阔的思维空间。钢琴伴奏者要求钢琴演奏技巧高超之外，还需要多方面的相关知识，才能与伴奏对象默契合作，产生艺术共鸣，成功塑造生动完整的艺术形象。舞蹈做为一门综合艺术，需要与之相配的音乐才能表现更好。舞蹈表演属于空间的视觉艺术，钢琴伴奏音乐是时间的听觉艺术，舞蹈钢琴伴奏是集合了时间和空间、视觉和听觉为一体的艺术形式。舞蹈钢琴伴奏，如只从字面上肤浅的理解，会误以为钢琴伴奏只是为了配合舞蹈动作的类似于背景音乐一样。这是一种片面的理解，实质上舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏者二度创作的过程，完成与舞蹈动作的配合，诠释艺术真谛。

一、舞蹈钢琴伴奏及特点

在舞蹈艺术中音乐配合在表演过程中烘托气氛、表达情绪，体现个性、塑造形象，并且帮助组织舞蹈动作，是音乐赋予了舞蹈动作以生命，让舞蹈艺术更加生动。舞蹈钢琴伴奏是一种融动作技能与心智技能为一体的复杂活动。在舞蹈表演过程中，钢琴伴奏对舞蹈动作速度和节奏具有规范作用，也可以引导舞者舞蹈训练时的情绪，对于舞蹈者理解舞蹈动作的风格特点、节奏特点、气质特点有很大的帮助，舞蹈者可以在舞蹈学习的同时，根据钢琴伴奏增加音乐修养和音乐欣赏水平。舞蹈钢琴伴奏者具有娴熟的演奏技巧，也要了解舞者的内容，把钢琴音乐和舞蹈表演有机结合在一起。舞蹈钢琴伴奏是一种再生的艺术，伴奏好可以使舞蹈者的舞蹈充满激情，舞姿更加流畅，同时增强舞蹈的表演效果。舞蹈钢琴伴奏较比其它钢琴伴奏形式具有灵活性和主动性。舞蹈钢琴伴奏与其它形式的钢琴伴奏不同，器乐与钢琴伴奏和声乐与钢琴伴奏都是利用各自的力度和声色的合作，以创造共同的音乐形象，离开了器乐和声乐的钢琴伴奏就会显得前后脱节，支离破碎，而离开了钢琴伴奏的器乐和声乐就显得苍白无力，所以钢琴伴奏的器乐和声乐是一个整体。而舞蹈钢琴伴奏则不然，相对来说具有一定的独立性。往往舞蹈钢琴伴奏是根据舞蹈需求进行创作和编写，配合演奏，形成独立的表演艺术。离开钢琴伴奏，舞蹈会显得没有了灵魂，无法独立。舞蹈的钢琴伴奏需要钢琴伴奏者与舞蹈者在合作中不断相互磨合，不断调整和完善，形成了兼顾全局又独立的舞蹈钢琴演奏特点。

二、舞蹈钢琴伴奏和舞蹈艺术的关系

舞蹈钢琴伴奏从根本上说是舞蹈艺术的一个重要组成部分。有了钢琴伴奏，让舞蹈更具有活力和激情，使得舞蹈观众能更深刻理解舞蹈，两者相辅相成，共同完成了舞蹈的表演艺术。（一）舞蹈钢琴伴奏能够提高舞蹈者的音乐感知能力。舞蹈者在学习舞蹈的过程中要学会聆听音乐而做出舞蹈动作，利用钢琴伴奏的舞蹈，舞蹈者就必须把握钢琴的节奏和韵律，从感性的感悟开始，到理性的理解和认知，需要对钢琴伴奏的音乐进行体验，才能走进音乐和舞蹈的世界。（二）激发舞蹈者的情感。钢琴伴奏的音乐会以独特的情感基调激发舞蹈者的情感，感染舞蹈者，舞蹈者会在钢琴音乐的氛围中，把这种舞蹈情感表达出来。音乐的听觉基调情感和舞蹈的视觉情感达到统一，渲染了舞蹈表演的内容。舞蹈的表演，如果没有音乐的加入，会显得枯燥乏味，钢琴伴奏给舞蹈以灵魂，让舞蹈更具有生命力。钢琴优美的旋律可以调动舞者的肢体表达，传递给舞蹈者更多的艺术灵感，让舞蹈揭示艺术内在美。钢琴伴奏者往往利用节奏来反应作品内在的情感强弱，使得观众产生共鸣，达到审美效果。（三）钢琴伴奏赋以舞蹈节奏和韵律。节奏是音乐的骨骼，韵律是音乐的灵魂。对于舞蹈而言，节奏同样扮演者骨骼的角色。舞蹈者如果把握不住节奏，舞蹈就会显得无力，像踩在棉花上一样，缺少重心。钢琴伴奏者提供了适合的节奏，舞蹈者就会在节奏下完成每一个动作。优秀的钢琴伴奏者也会给舞蹈增加美丽的韵律，舞蹈本身就是有韵律的艺术，钢琴的弹奏能够更加准确地表达出韵律。（四）舞蹈和钢琴伴奏相互融合。舞蹈和钢琴伴奏相互融合，共同完成完美的艺术追求。音乐和舞蹈密不可分，舞蹈离不开音乐，离开了音乐的舞蹈就像缺少灵魂的人物。舞蹈者在舞蹈表演中聆听钢琴伴奏的音乐会使动作更加优美，体现钢琴伴奏优美的音乐。可见，舞蹈和钢琴伴奏相互配合，才能塑造出优秀的艺术形象，增强舞蹈的表现力。

三、舞蹈钢琴伴奏者应该具备的能力

舞蹈钢琴伴奏教师需要具有较强的综合能力和水平，才能在伴奏中诠释舞蹈的韵律。（一）熟练的钢琴技巧和扎实的音乐理论知识。每个舞曲都有自己的音乐形象和风格，伴奏往往需要不同的表现手法。所以，钢琴伴奏者必须了解舞蹈的艺术背景、作品的结构，这需要伴奏者具有丰富的音乐理论知识，对于音乐史和音乐美学也要掌握，才能熟悉作品的风格。有了这些，要想做好一个优秀的舞蹈钢琴伴奏者，就需要具有熟练的技巧，也才能演奏出千变万化的舞蹈伴奏作品。（二）良好的文化素养和心理素质。优秀的舞蹈钢琴伴奏者需要较强的文化素养，这是因为伴奏只是外在的表现，也要了解内涵和实质。毕竟艺术来源于生活，要掌握舞蹈作品演奏的音乐，需要很多相关的知识，例如：历史、文学、美术、戏剧等，提高对所要伴奏作品的了解，才能更好地诠释舞蹈表演。同时，舞蹈钢琴伴奏需要坚强的心理素质，才能在表演过程中随机应变，排除外界干扰，灵活地提供钢琴伴奏。（三）优秀的舞蹈素养。舞蹈钢琴伴奏者也需要具有舞蹈艺术的知识，增强舞蹈艺术素养，了解舞蹈艺术背景，熟悉舞蹈风格，深刻领悟舞蹈艺术，才能在伴奏过程中让钢琴与舞蹈有机结合一起，才能根据舞蹈的内容快速弹出伴奏音乐。所以舞蹈钢琴伴奏者，对于钢琴技艺熟悉的同时，也要熟悉舞蹈的相关知识。（四）准确的情感表达能力。把握了钢琴技巧和舞蹈知识后，需要通过钢琴伴奏把表演的内容表达出来，这其中最不好表达的是舞蹈作品中的情感，需要钢琴伴奏的渲染和配合。舞蹈本身就有抒情的作用，通过钢琴伴奏把情绪通过音乐表达出来，配合视觉的舞蹈动作，使整个表演更加细腻、感人。总之，舞蹈钢琴伴奏是艺术发展到一定阶段的产物，舞蹈对钢琴伴奏有着特殊的要求，钢琴伴奏者要不断加强多文化素质培养，才能更好地配合舞蹈表演。

参考文献：

[1]孔越.论钢琴伴奏教师的能力与艺术修养[D].长春：东北师范大学,2010年.

[2]冯徐秀平.浅谈民族音乐的钢琴伴奏[J].人民音乐,1998,(07).

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[4]矫立森.中外芭蕾舞作品赏析[M].上海：上海音乐出版社,2004.

[5]林龙.中国古典舞基训———钢琴伴奏曲选[M].上海：上海音乐出版社,2010.

第3篇：钢琴伴奏艺术论文范文

【关键词】钢琴伴奏 小号演奏 条件 原则 方式

钢琴与小号都是西洋乐器中的重要乐器，钢琴伴奏对小号演奏具有重要的艺术指导作用。研究这种指导作用，无论是对于钢琴伴奏，还是对于小号演奏，既有理论思考价值，又具有实践参考作用。

具体来说，钢琴伴奏对小号演奏的艺术指导作用可以分为三方面进行分析和研究。

一、钢琴伴奏对小号演奏艺术指导作用的必要条件

钢琴伴奏对小号演奏的艺术指导作用的第一个层面，是钢琴伴奏为小号演奏艺术指导作用的必要条件。

这种必要条件，是由钢琴与小号这两件乐器及其演奏艺术所具有的功能、特性等因素决定的。

第一，钢琴自古以来被称为“乐器之王”，它在乐器的功能以及演奏艺术等方面，有着独特的特点，完全具备为小号演奏起到艺术指导作用的先决条件。众所周知，钢琴作为西洋键盘乐器，是一件“重量级”乐器，它在音色方面清新优美且富有变化性；在音量方面宏大且气势雄伟；在音域方面则包含广泛，且不同音域各具特色。因此，在演出中钢琴可以传递出不同的情感，演绎出各种各样的音乐风格。钢琴可以把轻重、刚柔、急缓集于一身，融汇到声音中，所以说钢琴在演出的过程中不仅可以作为独奏的乐器，同时还可以配合其他乐器进行协奏、齐奏、合奏等。从管弦乐到爵士乐，从室内乐到流行乐，都有钢琴的重要位置。它甚至可以模仿整个交响乐队的演奏效果。正因为如此，钢琴伴奏成为小号演奏的最佳选择。

第二，小号作为一种西洋铜管乐器，它在铜管组中是最为灵活的，同时在音色上也是最为明亮的。它的超吹很灵敏、清晰，可以演奏不同旋律、快速音节等。但是小号的音域比起钢琴来是弱项，小号的音域只有两个半八度左右，常用音域又只有两个八度多一点。而钢琴的音域范围为27.5赫兹到4185.5赫兹。这个范围涵盖了目前音乐领域的全部音乐。

所以，小号选择钢琴伴奏，不仅成为“绝配”，而且可以通过钢琴伴奏，为自身演奏起到重要的艺术指导作用，为自身的演奏插上亮丽的翅膀，飞得更高、更远、更美。

二、钢琴伴奏对小号演奏艺术指导作用的重要原则

钢琴伴奏对小号演奏的艺术指导作用的第二个层面，是钢琴伴奏为小号演奏艺术指导作用的重要原则。

原则是一种约束，起到准绳的作用，因此一定要遵守。钢琴伴奏对小号演奏的艺术指导作用，必须遵循“伴”与“指导”的辩证统一的艺术原则。

钢琴伴奏的主旨，在于一个“伴”字，即为小号演奏起到辅助、辅佐、衬托等艺术作用。

而“指导作用”又要求钢琴伴奏以辅助的身份，起到指导作用，既要指导，又不能越俎代庖、喧宾夺主。这种复杂的辩证关系是很难处理好的。说得明白一些，钢琴伴奏为小号演奏的艺术指导作用，是明“伴”暗“导”的，也是精“伴”巧“导”的，更是“伴”中有“导”、“导”中有“伴”、“伴导合一”、相辅相成、相得益彰的。

三、钢琴伴奏对小号演奏艺术指导作用的主要方式

方式虽然属于手段范畴，但它对于目的的实现和效果的达成，具有重要的甚至是决定性的作用。

具体来说，钢琴伴奏对小号演奏艺术指导作用的方式，主要有以下几种：

（一）和声织体所体现出的衬托作用，以“衬”显“导”。和声可以体现出形象的性质，它能够用不同的声音素材来体现出各种音响效果、音乐感情以及音乐意境。和声体又有多种方式：第一，以声进式与立柱式两者的伴奏方式，具体为钢琴伴奏与小号独奏两者在节奏上同步演出，和旋用密集位置，形成一种强强联合的形式，从而实现共赢。第二，和声进行与节奏性两者的伴奏方式，具体为用钢琴的节奏性伴奏与和声两者结合的方式。第三，和声进行与分解和旋两者的伴奏方式，具体为钢琴在伴奏过程中把纵向的和声转换成横向的和声。而且在此过程中适当加入一定的和旋外音来提高声部所具有的流动性，进而使得和声蕴含旋律因素，可以起到指导的作用。第四，和声进行与音型化两者的伴奏方式。既有和声特征，又有节奏特征，也可以起到指导作用。

（二）复调性与副旋律对比的衬托作用，也以“衬”为“导”。即钢琴伴奏与小号独奏互相对比、呼应、补充。可以在和声的基础上加强钢琴伴奏的旋律性，也可以强调钢琴伴奏线条的独立性。

（三）主题并置对比的衬托作用，同样以“衬”为“导”。即小号独奏一个主旋律，钢琴伴奏在其下方，直接陈述一个主题，从而在纵向上同时进行，形成戏剧性效果。

（四）色彩重叠的衬托作用，也以“衬”为“导”。即利用不同音区的色彩变化，形成不同音区的八度重叠，使钢琴伴奏增加新色彩，带来不同音区的密集与开放，使音响变化更加丰富多彩，从而起到指导作用。

因此，钢琴伴奏对小号演奏艺术的指导作用，是钢琴伴奏对小号演奏艺术指导作用的主要方式。这是一个“硬件系统”，也是一个“实体工程”与“主体工程”，是钢琴伴奏对小号演奏艺术指导作用的具体体现和具体依托。

参考文献：

[1]王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：2-3.

第4篇：钢琴伴奏艺术论文范文

关键词：钢琴伴奏师；钢琴伴奏；歌唱

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0097-02

钢琴伴奏作为钢琴表演艺术的一个分支，己被越来越多的人看重。钢琴伴奏师与歌唱者相得益彰的配合技巧，能使声乐作品表现达到完美统一的境界。以往，人们常用“绿叶衬红花”等概念来形容钢琴伴奏与歌唱之间的关系,认为钢琴伴奏只是无足轻重的“背景”。而有这种观点的人很少从音乐的本体中理解音乐内涵，他们只重视歌唱的重要性。现在，越来越多的钢琴家已经开始注重音乐本身,他们认为钢琴伴奏与独奏都是对音乐的表现。如：“歌曲之王”舒伯特非常重视钢琴伴奏的作用,将歌词、旋律、钢琴伴奏融为一体,极大地提高了钢琴伴奏在歌曲中的表现作用和地位。还有许多钢琴家把伴奏作为自己的终身职业:如美国的马丁・卡兹、阿图尔・巴塞姆、萨缪尔・桑德斯等,他们的业绩已得到公认。

钢琴伴奏在声乐作品中发挥着不可缺少的作用。声乐歌曲是由声乐与器乐两部分构成的，他们是不可分割的整体，歌曲的伴奏者与歌唱者必须完美配合。因此，声乐作品的完美表达对钢琴伴奏师有着较高的要求。那么，钢琴伴奏师在音乐作品中有着怎样的作用与地位呢？

一、钢琴伴奏与歌唱是相辅相成的关系

（一）钢琴伴奏是歌唱的配角还是伙伴

朱迪斯・所罗门的《声乐与歌唱研究》著中写道：轻视或误解伴奏的性质与作用的现象已经存在有几个世纪了。我们所说的独唱或独奏,并不指由歌唱家或钢琴家在台上的单独表演,通常有一位钢琴家担任伴奏,这与由乐队伴奏的独唱或独奏是有所不同的。把那种有钢琴师伴奏的演出说成是独奏或独唱表演,这是对于钢琴伴奏师的彻底忽视。

（二）歌唱与钢琴伴奏是人声与伴奏音乐相融的过程

歌唱与钢琴伴奏的关系也是歌唱者与伴奏者共同进行“二度创作”的过程。我们可以从这两者之中，分别感受到不同但相辅相成的“意象”。伴奏不仅能够提高歌曲演唱艺术的表现力,同时还能深化歌曲音乐的审美意境。从艺术观、整体布局以及具体合伴奏过程来看,歌唱与伴奏是相依共存的一门整体艺术。

（三）钢琴伴奏是整体音乐结构中的重要组成部分

钢琴伴奏也可以叫做钢琴艺术指导，因此，钢琴伴奏艺术并不是从属于歌唱的附庸，而是趋于理解为在更高层次上对艺术本质的宏观把握与整体驱动。我们要以科学的理念来认识伴奏与独唱之间的互动关系。在声乐作品中，钢琴伴奏者与歌唱者必须产生共鸣融为一体，从而形成独特的复合性音乐艺术形式。因此，钢琴伴奏在音乐作品中起到了不可取代的作用。

二、钢琴伴奏师与歌唱者对音乐作品共同的理解和感受是歌曲感情投入的关键

一个音乐作品要被完美的表现出来，需要歌唱者与伴奏者从同一点出发，他们对歌曲的理解必须是一致的。他们对作品应该有着相同的心理感受与体验。怎样才能让二者达到这同一个意境呢？

首先，钢琴伴奏者和歌唱者在伴奏前和歌唱前应对音乐作品的风格特点和技巧进行深入分析研究。尽量了解作曲家的写作背景及创作意图, 歌词中要表达的思想感情，以及歌曲的体裁、风格、曲式、旋律和内容。然后，伴奏者再根据歌曲的风格特点考虑和弦的设计和织体的设置。如果是民歌，就要先了解该民族或地区歌曲的风格和语言上的特点。如果是外国歌曲，除了对歌曲的作者和创作风格要有一个概要的研究和了解，更重要的是对歌曲原文歌词的准确把握。这样才能让伴奏者与歌唱者在情感上达到一致，通过奏与唱的共同协作达到珠联璧合的配合效果。总的来说，演唱者与伴奏者对作品的感受是非常重要的，二者中的任何一个情绪把握不正确都会导致作品的不谐和。因此，只有歌唱者与钢琴伴奏者对作品取得一致的认识才能达到内心融合的化境。

三、钢琴伴奏师的音乐理论素养在歌曲即兴伴奏中的作用

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实用、最快捷的演奏技能。它是钢琴伴奏师将演奏技巧、和声、作曲等理论知识结合起来进行瞬间的艺术再创作。在平时，一些同学凭着自己的钢琴技巧和感觉能弹出非常优美的伴奏旋律。然而，他们在声乐考试中给同学伴奏歌曲的时候，常常由于心理紧张而导致大脑空白，手足无措。这就是因为他们理论知识的匮乏而导致的心中无谱现象。因此，伴奏者必须懂得和声知识的实践运用，并能准确分析把握歌曲的调式调性，熟练的把恰当的和声、伴奏织体应用到作品中去。

四、钢琴伴奏者的演奏技能在歌唱中的作用

一般来说，钢琴伴奏者最少要达到相当于299中期的学习水平。同时，钢琴伴奏者还应具有相当强的应变能力，不但要认真聆听歌唱声部，还要“跟”好，“托”好和“带”好歌唱声部，使伴奏者与演唱者在艺术上形成默契和统一，最终达到交相辉映、珠联璧合的艺术境界。因此,伴奏者在即兴伴奏的时候应该注意以下两个问题:

（一）钢琴伴奏者应具备的应变能力

在伴奏中，伴奏者应该跟着歌唱者所唱的地方弹。假如歌唱者出现唱错的时候不能紧张，只要继续跟着他唱错的地方继续往下弹把失误减少到最低程度，这样才能保证歌曲的完整性。

（二）钢琴伴奏者对不同调式的弹奏都应该非常的熟悉

我们会发现一些长期学习钢琴的人在进行即兴伴奏的时候，往往比学习钢琴少的人更容易找到调式和键盘的位置。这是因为长期学习钢琴的人对钢琴上的调都比较熟悉，所以学习起来简单很多。俗话说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”就是这个道理。因此，要解决旋律上“固定调转首调”的概念问题，就必须在键盘上熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音，并能快速移调，这是即兴伴奏的一项必不可少的基本功。如果伴奏者不能熟练地在各种调上弹奏歌曲就会在伴奏中产生一系列的问题，例如在弹奏中突然弹到其它调上或是弹错音等等。

五、培养专职钢琴伴奏师的必要性和作用

目前，已有人把钢琴伴奏作为了职业，并有越来越多的人成为了优秀的钢琴伴奏师。作为教师的我们应当以科学的理念引导学生正确的看待钢琴伴奏与歌唱之间的互动关系。我们会发现选择钢琴伴奏作为其择业方向的人会比钢琴独奏演员有更多的演奏机会。因此，我们在培养学生演奏技能的同时应对其今后的职业做出正确的引导。即便不是为了把钢琴伴奏作为职业, 我们仍可以鼓励他们学习钢琴伴奏, 提高他们的演奏技能并完善其对声乐作品的理解。

但是，我国这些研究在付诸实践方面存在明显的不足。因为教师们传统的声乐教学理念很难一时转变过来，他们普遍认为钢琴伴奏只是起到一个辅助，衬托的作用，认为钢琴伴奏是为歌唱服务的。因此，绝大部分的高校还没有设置专门的钢琴伴奏专业，在声乐课堂中也仅有声乐教师，没有专职钢琴伴奏师。在这样的声乐课堂中，普遍声乐老师是边弹伴奏肢体较简单的即兴伴奏，边口头示范教学。这样的课堂很难调动学生歌唱的情绪，且不宜教师专注教学。

六、结论

从当前我国高等学校音乐教育的现状来看，学生的课程繁多，对钢琴伴奏的理论学习不深入，对伴奏的实际运用和弹奏能力不强，并没有经过系统的专业学习。所以，设置专门的钢琴伴奏专业，培养专职钢琴伴奏师是提高声乐教学水平的根本目的和灵魂所在。为此必须转变教育观念，突出钢琴伴奏师在声乐课堂中的作用，把大学生看作是一个蕴含着丰富创造潜能的主体；树立正确的认识观；改变过去那种以歌唱为中心的声乐课堂，设置有利于社会需求的专业体制；优化课程结构，突出钢琴伴奏师在声乐课堂中的地位。通过这样才能促进我国高等学校声乐教学工作的发展，为社会提供更多优秀的钢琴伴奏人才。

基金项目：湖南理工学院科研计划项目（2010Y47）

参考文献：

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[7]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].江启璋,吴佩华,译.北京:人民音乐社.1987.

第5篇：钢琴伴奏艺术论文范文

一、钢琴正谱伴奏概念

正谱伴奏，就是为了某首歌曲或者某个声乐艺术作品而专门编配的伴奏。正谱伴奏往往是通过作曲家进行精心设计并编配好的钢琴伴奏谱。

二、钢琴正谱伴奏与即兴伴奏的区别

即兴伴奏与正谱伴奏都是钢琴伴奏的一种表演形式。即兴伴奏不同于正谱伴奏，是一种瞬间的艺术再创造。伴奏者通过自身的钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识融会贯通，在无准备的情况下根据现场的主旋律来配以丰富的和声和音型。在通常的钢琴伴奏中，即兴伴奏的使用更广泛，在艺术表演形式上富有技艺性与实用性，既能够在音乐教师的培养过程中起到积极作用，同时也有助于音乐作品质量与水平的提升。即兴伴奏区别于正谱伴奏的最主要原因就在于正谱伴奏更具规律性，是由五线谱谱写而成的，具有规范性。在与演唱者以及表演者的配合上也更加和谐。在进行钢琴正谱伴奏时，伴奏者按照谱写好的五线谱来进行伴奏，所弹出的音符和力度都有明确的标记，一切都按照五线谱上的规定来进行演奏。所以说，钢琴正谱伴奏就像是一场准备好讲稿的演讲，所以的过程都按照准备的进行，而即兴伴奏就像是一场即兴演讲，没有准确也没有讲稿，演讲者根据现场的情况即兴发挥。

三、钢琴正谱伴奏的优势

钢琴正谱伴奏是十分规范的，是由五线谱来进行谱写，现场按照五线谱来演奏。而钢琴即兴伴奏就显得更具随意性，伴奏方式也是因人而异，并没有规范的伴奏方式。但是正谱伴奏在演奏方法和方式上就有了具体的规范，同时也限制了演奏者对于歌曲情感与内心情绪的表达。与即兴伴奏相比，钢琴正谱伴奏就显得正加的准确与协调。在即兴伴奏中，有一定的不确定性存在，因为在即兴伴奏中，主要是通过表演者以及声乐作品来进行伴奏方式的改变，这要求表演者与伴奏者具有一定的默契，同时对于双方的能力也有更高的要求，演唱者应当具备较高的功底与实力，同时伴奏者也要有深厚的能力与经验，同时具有灵活的现场应变能力。而正谱伴奏的整个过程是完全依照五线谱来进行演奏的，使演唱者与伴奏者之间能够更好的配合，能免有谱可循，使作品在表演上能够更加和谐完美。在表演的过程中，正谱半轴的操作性较高。因为即兴伴奏无论是对于伴奏者还是演唱者的要求都较高，因此能够完全驾驭即兴创作的演奏者不多，正谱伴奏对此来说就是一个很好的弥补。由于正谱伴奏可以根据五线谱来进行演奏，对于伴奏的难度就有所降低。即便演奏者的钢琴伴奏基础较差，经验欠缺，也能够根据五线谱来进行演奏，与演唱者很好的配合。这样就使得钢琴伴奏的普及度在逐渐提高。四、钢琴正谱伴奏对声乐艺术的重要作用

（一）钢琴正谱伴奏有利于声乐艺术作品情感的渲染和烘托在现代的声乐艺术上，大部分艺术作品都有与之相应的钢琴谱曲。这种五线谱在与声乐艺术作品的配合上有更高的契合度，对于作品情感与形象的强化以及声乐艺术作品的意境提升都有很明显的作用。能够对声乐艺术的意蕴和内涵进行深化，也能够使欣赏者能够更好的感受到作品中深刻的思想情感以及作品中潜在的审美情绪。

（二）钢琴正谱伴奏有利于提高钢琴技术水平，提升声乐艺术的整体素质正谱伴奏在伴奏方式中是十分普遍的，对于钢琴伴奏水平的提升中具有很大的作用。同时由于具有五线谱的这种声乐旋律性，伴奏者对于声乐作品的理解能够更加深刻，同时对于提高钢琴演奏水平上也有十分重要的作用。在对作品的表现上，钢琴正谱伴奏也能够更好的将作品的风格以及艺术内涵进行表现，使整个演奏散发出声乐的艺术魅力，充分于声乐艺术的整体素质提升都十分有益。

四、小结

第6篇：钢琴伴奏艺术论文范文

关键词：钢琴伴奏；声乐表演；作用

首先要介绍一下钢琴伴奏，钢琴伴奏作为一种实践性较强的表演艺术，是声乐作品必不可少的组成部分，其表演程度越强对作品内涵的凸显效果就越强烈，其作用非常大。钢琴伴奏作为一个独立的学科，已经是各大音乐院校一门重要的学科课程。随着钢琴伴奏这门学科在音乐艺术实践中的地位不断上升，钢琴伴奏已经担当起了二度创作的作用，也就是说，一名钢琴伴奏者不仅要弹好钢琴伴奏，还要对声乐作品的整体把握及进行声乐作品的二度创作，这将对钢琴伴奏者提出了新的完美的要求。一个钢琴伴奏者拿到一个新的作品应该如何下手要从以下几个方面入手并得到相关的重视，下面我将进行五个方面的理解论述：

一要有好的钢琴基础。

钢琴伴奏需要伴奏人能娴熟的使用钢琴，其手法和伴奏技巧都是不可或缺的，比如伴奏人可以灵活自如的运用键盘，无论是高音、低音，还是跨度较大的组合，都需要对键盘有清晰的认识，以至于能够很灵巧的进行伴奏，只有基本功扎实了，才可以很好的运用钢琴进行逼真的声乐作品的演奏，发挥好作品的真实意境，让听者陶醉其中，感受好音乐的美，并通过理解和领悟，进行二度创作。

二要有很强的即兴伴奏功底

在课堂的实践课程中，钢琴伴奏者在第一时间拿到的伴奏谱基本上是新的或是听录音哼唱出来的，这样对乐谱的第一印象还不是认识很充分，就要求伴奏者必须要有有很强的即兴伴奏能力。钢琴即兴伴奏能力培养，因此好的钢琴伴奏者要做好以下几点：第一，对于演唱者将要延长的歌曲进行系统的读谱。也就是说钢琴伴奏者对音乐的调式，调性，节奏型，旋律以及技术难点进行系统的认真的了解，更要明确音乐作品的风格。第二，钢琴伴奏的精炼。对已经初步掌握的作品的调性，节奏，旋律的，要巩固和声乐表演者进行多次的练习，以达到熟练的程度。第三，钢琴伴奏者要机动灵活。也就是即兴伴奏时，视觉要有宽度，要机智灵活，而不要只盯在弹奏的音符上，要注意和演唱者的配合，尤其是在舞台上，要随着演唱者的演唱的速度和感情即兴的发挥。

还要更加注意的是，在演奏时要注意与演唱者的眼神交流，即随着节奏的律动，要随时及时的和演唱者交流配合。第四，演奏时要进行适时的变化。在我们和新的演唱者和作品进行初合作时，即兴伴奏的过程中由于不能顾及的周全，由于时间的紧凑，那么首先应该注意的是节拍，及音乐的旋律，要随着声乐表演者的演唱效果进行下去，对于伴奏中左右手的技术问题，难点及和声进行的规律可以出现一些小的简单的改变可待下一次合作时再进行解决。

三要有充分的声乐表演功底

声乐表演是有别于其他乐器的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。我个人认为，声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。美学规律可以使声乐表演艺术上升一个层次，美学艺术上的科学和哲理可以使声乐表演艺术上升到科学的高度，声乐表演艺术中的美学规律声乐演唱着要准确的把握，要达到一种真理性的认识。这有助于大家对声乐表演艺术中的美学的认识，同时也可充实声乐表演艺术中的美学的意义。优秀的演唱效果需要有两方面因素：一是先天的好嗓音，好的身体机能，好的理解力和音乐综合能力；二是后天的学习和努力。它要求演唱者要辛苦的系统的进行声乐学习，要有坚强的意志进行不断的训练和接受新鲜技能；心理文化的结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展。

四、要有默契的配合

唱好一首作品，达到旋律与伴奏最佳的合作状态，是演唱者与钢琴伴奏者共同合作努力的结果。根据作者的身份和的经验，首先要练熟伴奏，只有这样，伴奏者才能去考虑歌曲二度创作方面的问题，比如说包括力度、音色、语言、情绪等等。二是伴奏者要熟悉演唱者，了解演唱者的特点，掌握他的歌唱情绪，歌唱状态等，最好能够掌握他的演唱风格，这样就能完美的合作，达到最佳的效果。三是要掌握好适度的音量，千万不可超越了演唱者的声音，不能一味地表现自己，不是简单的把伴奏看成是一种对人生的陪衬而是一种融合和合作。伴奏者要有感情的用心去感受歌曲，要非常热情的投入到艺术二度创作中，与歌唱者融为一体。钢琴伴奏不是陪衬，不是单独的一个个体，而是要准确把握作品的风格和意境，体会乐句呼吸及细微的感情处理，再加上自己优秀的弹奏功底为演唱者所演唱的歌曲烘托提供丰满的音乐氛围。

五、要对声乐作品进行深入理解分析

分析与研究作品的内容和探讨表现手法就显得尤为重要。要使得表演时与歌唱者配合融为一体，就要求钢琴弹奏者对歌曲作品的语言、出处，旋律、伴奏音型进行深入地分析，才能在音乐合作中更好的体现声乐作品的美。

六、要使个人修养完美的体现在钢琴伴奏中伴奏者要掌握和声、乐曲分析、要有敏锐的听力等丰富的音乐理论知识。一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家，而且，在音乐修养方面，可能会比演唱者更加深厚。歌唱家艺术生涯的开始，是他们圆润甜美的嗓音。一名优秀的伴奏者，却往往充当着歌唱者的音乐指导教师，帮助歌者正音及详细地解说歌词使之更好地表达作品的内涵，等等。钢琴伴奏在这里不是处于从属地位而是由背景进入前景，并随着情节的变化而改变。同时也赋予了歌唱者更多戏剧性与想象力，丰富了音乐的艺术表现力。伴奏者须与演唱者相互配合才显现出其存在的必要性，也只有在这类结合的中，才能显现出其真正的艺术价值。

作为一名钢琴声乐教育者，我深感在教学和表演中，钢琴伴奏和声乐表演之间的关系是多么的重要，优秀的钢琴演奏者数不胜数，但是真正能够和声乐达成融合与默契的却少之又少，这就要求我们不仅要有过硬的钢琴基础，钢琴理论，更要有充实的钢琴实践，身边优秀的声乐教育者很多，我坚信通过我们之间长久的合作，必定能够展现出优秀的作品。（作者单位：张家口学院）

参考文献

[1] 《钢琴演奏教学》，刘庆刚，人民音乐出版社，2003年出版.

第7篇：钢琴伴奏艺术论文范文

【关键词】钢琴伴奏 教学 意义 内容 方法

钢琴伴奏教学是钢琴教学的重要内容之一，其具有自身的意义、内涵、特点、规律。对其进行全面系统、深入细致的研究，对于钢琴伴奏教学既具有重要的理论参考价值，又具有重要的实践参考意义。

一、钢琴伴奏教学的重要意义

钢琴作为“乐器之王”，其“音色优美，变化丰富；音量宏大，气势雄伟；音域宽广，高音清脆，中音丰满，低音雄厚。所以，它可表达各种不同的情感、情绪，表现各种不同的音乐风格。刚与柔、急与缓、轻与重，皆能集于一身、融为一炉。……它甚至可以模仿整个交响乐队的演奏效果”①。因此，钢琴是一件十分理想的伴奏乐器。

钢琴伴奏是高校音乐教育专业学生的一门必修课程，它是一门理论性与实践性并重的技能课程，是一系列基础知识、技能应用于实践的具体体现。其反映了一个人的知识、技能、水平和综合应用能力。通过伴奏的学习使学生能够掌握伴奏的原理、规律和方法，并熟练运用于实践中。学生能够自弹自唱；能够为合唱队的排练、表演弹伴奏；能够为乐器独奏、声乐独唱配弹伴奏；能够为舞蹈基训、排练弹奏伴奏等。

当然，钢琴更是一件独奏乐器，因此，钢琴独奏与钢琴伴奏就成为钢琴教学的两大板块，二者各占整个钢琴教学的半壁江山。钢琴伴奏教学的重要意义也正在于此。

二、钢琴伴奏教学的主要内容

钢琴学科是一门内容含量相当大的课程，其学习不仅围绕着钢琴艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐艺术的主要问题，这些问题都需要我们不断地去学习、掌握。

钢琴伴奏教学的主要内容有以下几点：

（一）为声乐伴奏

1.为独唱伴奏

钢琴不仅可以为美声唱法的独唱伴奏，而且可以为民族唱法、通俗唱法的独唱伴奏。钢琴为独唱伴奏，要强化钢琴的烘托、陪衬、辅助、帮扶的作用，也要强化钢琴的美化作用。

2.为合唱伴奏

钢琴为合唱伴奏，不仅可以使合唱具有新颖、广阔的艺术表现力，而且可以充分发挥钢琴单独完成多声部演奏的神奇表现力，从而使合唱与伴奏相辅相成、相映生辉。

钢琴为合唱伴奏，又分和声织体衬托法（包括立柱式和声进行的伴奏方法、节奏性和声进行的伴奏方法、分解和弦和声进行的伴奏方法、音型化和声进行的伴奏方法等）、复调性与副旋律的对比法、主题并置对比衬托法、色彩重叠衬托法，以及和声带状进行衬托法。

3.为重唱伴奏

钢琴为重唱伴奏，常用的方法是复调性与副旋律对比法。

（二）为器乐伴奏

钢琴为器乐伴奏，常采用“配乐”方式，以强化“伴”的作用。

在浩如烟海的音乐作品中，各类型的器乐曲以其独特的音色以及丰富的表现力，长久以来吸引着无数乐迷和演奏家。当我们翻看如小提琴、单簧管、长笛等一系列器乐作品时不难发现，几乎每首作品都有钢琴为其伴奏。美妙的旋律配以精致的伴奏，使听众与演奏者一同沉醉。在整个演绎过程中钢琴伴奏显得尤为重要，尽管其属于“伴”的地位，但如果“伴”得不到位，就会使整个作品处在尴尬的地位。

（三）为其他艺术伴奏

钢琴为舞蹈、杂技、电影、电视、戏剧等艺术伴奏，常制造气氛音乐、情绪音乐、画面音乐等，有效地起到了一种衬托的作用，可以使画面变得更美，使声音更加悦耳动听。

三、钢琴伴奏教学的必要方法

钢琴伴奏教学，必须运用科学正确的教学方法。方法虽然属于手段范畴，但是对于实现教学目的具有十分重要的甚至是决定性的作用。马克思主义哲学的两大支柱就是认识论和方法论，这两大理论是相辅相成、互相配套的。

具体而言，钢琴伴奏的教学方法主要有以下几种：

（一）分解教学法

即把钢琴伴奏的教学内容分解成常规伴奏与即兴伴奏两种：常规伴奏是在有乐谱的情况下，用钢琴为各种艺术进行伴奏；即兴伴奏又分有谱即兴伴奏与无谱即兴伴奏两种。有谱即兴伴奏是临时将乐谱交给伴奏者，但无练奏时间，也无与被伴奏者沟通、排练时间，实际上是一次性的视奏作为即兴伴奏。这就要求伴奏者具备过硬的视奏能力和全面的演奏技巧，并具有全面的音乐表现能力与音乐创造能力，还要具备临场应变能力与临场发挥能力。具体而言，就是把眼中的乐谱迅速地化为心中的乐谱，再由心中的乐谱变为手中的乐曲，做到眼、心、手三位一体、同步运动。这正如王培所说：“眼睛看到的谱子要读清楚，心理思维也要搞明白。这样，眼中之谱与心中之谱，这两条小溪融为一条河，才能够奔流千里，这条河才能成为跳跃腾飞的演奏之龙的栖息之地。……一切艺术如果最后没有归位于人的心中。升华于灵魂深处，那么它只是一幅抄袭的画像而已。”②

无谱即兴伴奏是在没有乐谱的情况下进行的即兴伴奏，这不仅要求伴奏者具有全面的钢琴演奏能力，而且要具有一定的作曲能力与配器能力，并把这三种能力有机结合在一起。伴奏者不仅要眼观六路，还要耳听八方。要做到这一点，在钢琴教学中，一方面要使学生在头脑中建立起一个古今中外钢琴名曲的“数据库”，要把这些名曲在心中背得滚瓜烂熟。这样，当伴奏需要时，就可以胸有成竹地立即“调出”应用。实际上，古今中外的钢琴家，都首先是背谱高手。

（二）基础教学法

钢琴伴奏教学，要以“视奏练耳”课作为基础教学，并作为一条贯穿红线。

（三）循序渐进法

要由浅入深、从易到难、从小到大、循序渐进。

（四）模拟教学法

要采用模拟伴奏的教学方法，让学生在“实练”与“实践”中不断提高钢琴伴奏能力。

注释：

①王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：2―3.

第8篇：钢琴伴奏艺术论文范文

关键词：钢琴即兴伴奏 学前教育 作用

一、钢琴即兴伴奏的概念与意义

关于钢琴即兴伴奏的概念，通俗点来说，它就是如同即兴演讲，在毫无准备的情况下，伴奏者现场根据歌曲的风格和内容等，在很短的时间内对歌曲的旋律做出理解，并且在大脑中快速形成和声与音型的配置，随即在钢琴键盘上弹奏出来，弹奏出优美的旋律的同时还渲染了气氛，可以说，要想学好钢琴即兴伴奏，不仅要掌握音乐理论知识和弹奏技巧，还要对和声、视唱等有所了解，这意味着对当今幼儿教学教师在艺术方面要求更高了。钢琴即兴伴奏之所以受到幼儿教育的重视，是因为通过即兴伴奏将音乐完美地展现出来，是能够很好地吸引幼儿和提高幼儿的学习兴趣的，还能唤醒幼儿的艺术细胞。钢琴即兴伴奏在幼儿教育中地位显赫，也凸显了幼儿音乐教育的重要性。我国著名的幼儿教育界陈鹤琴认为：“音乐是儿童生活中的灵魂”。音乐对于幼儿确实具有迷人的魅力，钢琴即兴伴奏也是如此，它不仅对幼儿的音乐教育起着促进作用，而且在幼儿审美教育和艺术教育中发挥着重要作用。

二、钢琴即兴伴奏在审美教育中的作用

审美教育，也就是美育，是一种发现美、创造美、体现美的教育，是幼儿教育中的重要组成部分。而钢琴即兴伴奏又是促进幼儿审美能力的一种方式。钢琴老师弹奏出优美动人的音乐和不断变化的旋律，幼儿听到这些动人的旋律，是很容易被吸引住的，而且能够凯斯感受和意识到音乐的美，这个过程不仅能够增加幼儿的美学知识，而且能够提高幼儿的审美能力，这就是审美教育。还有，由于音乐是一种声音的艺术，它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活和思想感情。键盘弹奏出来的音乐的力量是不可估量的，它能够推动幼儿心底的波澜，奋发向上，也可以使幼儿在湖光山色的音响中陶醉。

三、钢琴即兴伴奏在艺术教育中的作用

钢琴即兴伴奏之所以在艺术教育中也占据着重要地位，是因为即兴伴奏所弹出的音乐内容多样，旋律也各有秋千。优美的旋律使人感到愉快舒畅，雄壮的歌声使人精神振奋。音乐是声音的艺术，又是最能影响人的情绪的一种艺术。它有着悦耳的音响，动人的旋律，是最容易吸引孩子并为孩子所喜爱的。钢琴即兴伴奏作为音乐教育的一部分，它不同于一般的说教，它是以表达一定思想情感的和谐的乐音影响着孩子的情绪和情操，对于孩子的性格形成和品德培养起着潜移默化的作用，更是影响着孩子的智力发展。再者，钢琴即兴伴奏有着动听的旋律和触及人的内心情感的魅力，容易引起孩子的喜悦，在音乐活动中，孩子在感受音乐艺术美的同时，渗透、凝集在即兴伴奏中的思想感情美和道德情操美也能为孩子所感受，对孩子起着陶冶教育作用。这些感受都是在愉快的音乐活动中潜移默化地影响着孩子。日本音乐教育家铃木镇一先生就主张：“如果进行音乐教育，就应该从孩子出生之日起，让他听最美的音乐。”他很重视婴幼儿的“内在的能力教育”，他认为，“婴幼儿从出生之日起，就在接触周围环境的一切事物中成长，并把那些反复出现的一切事物转化成一种内在的能力。”还有，有的人自幼受到了良好的音乐教育，例如钢琴即兴伴奏教育，他们成年以后，没有从事钢琴伴奏专业的工作，可是他们有很高的音乐艺术修养，音乐艺术伴随他们的一生，成为他们生活中不可缺少的组成部分。因此，我们是可以肯定钢琴即兴伴奏在艺术教育中的作用。

四、钢琴即兴伴奏在音乐教育中的作用

钢琴即兴伴奏有着动听的音响、生动的节奏、鲜明的艺术形象和情绪特点，是一门善于抒发和激励人的感情的艺术。而幼儿园的孩子是很活泼好动的，其思维丰富，感情多变，很容易受到外界环境的影响，其情绪也是变幻无常的。但正是幼儿这种好动多变的性格，与钢琴即兴伴奏教育有着相互吻合的特征，孩子的”多变“与钢琴即兴伴奏的”即兴“是相互吻合的。

在自然界中，百花盛开，树木成材，都有个适时的播种期，那就是使种子得以生根发芽的恰当时机。幼儿时期开始进行音乐教育，也正是播下音乐种子的良好时机，而钢琴即兴伴奏又是最适合的音乐教育形式。幼儿喜欢即兴伴奏，天真纯朴的感情乐于接受即兴伴奏，这些都是音乐得以生长发育的良好土壤。但是要注意的是，我们不能以培养音乐家为教学目的，因为幼儿的钢琴即兴伴奏教育只是唤醒幼儿的音乐细胞，让孩子们接受更好的音乐教育，促进孩子的全面发展。

五、结语

综上所述，钢琴即兴伴奏成为了幼儿音乐教育的重要内容，它对发展幼儿创造力、陶冶情操、奠定文化艺术修养基础等方面都起着至关重要的作用。之所以选择钢琴即兴伴奏而不是别的教学方式，主要是因为”即兴“此特点与幼儿的自由多动的特点相互吻合，恰好满足了幼儿的需要，能够让幼儿以更加自由的方式接受音乐教育，在潜移默化中感染着幼儿，吸引幼儿的同时还唤醒了他们的艺术细胞，这就是当前幼儿教育的任务和目的。通过全文的分析探讨，不仅让我对钢琴即兴伴奏的教学方式更加看好，而且让我意识到当前幼儿艺术教育的重要性。

参考文献：

[1]于增辉.钢琴即兴伴奏漫谈[J].音乐艺术，2009，（04）.

[2]包丽芬.浅谈学前教育专业钢琴即兴伴奏教学中的几点思考[J].华章，2013，（01）.

[3]刘杨.关于学前教育专业钢琴课程教学的探索[J].中国校外教育，2010，（12）.

[4]乾冬冬.谈在高等师范院校中钢琴即兴伴奏课程的重要性[J].戏文，2006，（01）.

[5]董霞.音乐教育对幼儿创造力培养的研究[D].长春：东北师范大学，2007年.

[6]戴燕.音乐教育对幼儿全面发展的作用[J].文教资料，2007，（26）.

第9篇：钢琴伴奏艺术论文范文

关键词：钢琴伴奏 基本素养 音乐修养

一、钢琴伴奏的作用

钢琴被称为“乐器之王”，有优美的音色、宽广的音域和能够代替乐队伴奏的特点，因其强大功能所涉及的艺术领域和范围也日益扩大，声乐、器乐、舞蹈……都体现了它的作用和魅力。其功能性在声乐伴奏中，更显出它独有的艺术价值。

在声乐钢琴伴奏中，钢琴伴奏者应该用精准的演奏技能、敏锐的音乐感受和较高的音乐鉴赏能力与演唱者共同把作品的风格和意境表现出来。

人们因此也常常将声乐演唱中的钢琴伴奏比喻为水，将演唱者的歌声比喻为船：歌声漂浮在钢琴伴奏的琴声之上，犹如水托着船一般。而真正好的钢琴伴奏，不仅可以深化艺术歌曲的思想内涵，赋予它们生动鲜明的艺术形象，还可以使指导伴奏与歌曲演唱水融，相得益彰。它不但为歌唱者准确把握音准节奏，激发歌唱者全身心地沉浸在乐曲中，表达作品的内涵意味，还极易引起歌唱者感情上的共鸣并使之获得细致入微的情感体验。特别是在有些难以用文字表达清楚的关键时刻，钢琴伴奏常能及时弥补这一缺憾。例如在歌曲前奏的引导，间奏的过渡和尾声结束处，通过伴奏者以其娴熟的技巧所营造出的优美意境和丰满的织体音响，让歌唱者不断产生丰富的联想并在音乐中获得美的享受。

二、声乐专业钢琴伴奏的能力调查

笔者于 2011年 11 月，通过对五所师范院校高师声乐专业的 116 名师生的随机调查，其中教师 21 名，学生95 名，调查结果显示，100%的被调查者认为高师声乐教学设置钢琴伴奏课很有必要；82%认为自己的钢琴伴奏能力比较差；87%认为不能与演唱者进行默契的配合；69%不知道如何设计或者选择伴奏音型；43%认为在声乐教学中，对教学计划内所有声乐作品的弹奏不够完整；81%认为自己对主修声乐学生的考试，没有承担过钢琴伴奏；歌唱学习不能按原谱弹伴奏的有 73%。有的只能简单地弹奏旋律，也有不少学生抱怨：“平时就缺少这方面的训练，仅靠考前几次匆匆忙忙的合伴奏，到考场上不乱套才怪呢！”一些毕业生遗憾地说：“高师声乐教育毕竟也是高等教育，可上了四年大学连一次真正意义上合伴奏都没有过。”的确，作为主修声乐的高师学生，上了四年大学却很少有或干脆没有过真正意义上的合伴奏，这既是学生的终身遗憾，也是高师声乐教学的一大缺憾。

通过调查发现，大多数高师声乐教师，在声乐教学中有着各自的教学经验和方法，但缺少相应的钢琴技能，在学生歌唱时不能按原谱弹伴奏，只是简单的弹旋律，有的甚至连旋律也弹不好，在遇到难度较大的伴奏时，则常常以嘴代琴来进行声乐教学伴奏。高师主修声乐学生的考试大多是找主修钢琴专业的学生来为自己弹伴奏，而由于钢琴专业的学生也在忙于自己的考试，并不能把主要精力放于钢琴伴奏上，加上两者之间和伴奏的次数不多，导致歌唱者不能够充分发挥出自己的演唱水平，有时还会有失平时的演唱水准。

三、钢琴伴奏教师的技术素养

（一）即兴创编钢琴伴奏的能力

1.为简谱旋律即兴编配伴奏的能力

在舞蹈的钢琴伴奏中，伴奏者能自如地为简谱旋律编配伴奏是非常重要的。有些舞蹈是没有现成的伴奏谱的，伴奏谱上往往只有一个简谱旋律，这就需要演奏者的即兴演奏。在中国民间舞课堂上没有伴奏谱的情况较多，在为这些民族性较强的舞蹈编配伴奏时，需要伴奏者根据不同民族舞蹈的音乐风格，选用不同的和声语言，而不是简单的和弦与音型的组合。如：汉族舞蹈的和声语言与维吾尔族舞蹈的和声语言是不同的，朝鲜族舞蹈音乐与藏族舞蹈音乐的典型音型也是不同的……伴奏者在选择和弦与伴奏音型时要考虑到以上这些因素。否则，不但会出现“风马牛不相及”的笑话，也会大大影响舞蹈的表现力。

2.为简谱旋律即兴转调的能力

所谓转调至少要涉及两个不同的调，从原来调性中经过几个和弦而改变成新的调性，它包括渐进转调和突然转调。在舞蹈伴奏实践中，根据舞者动作和情绪的需要，常常要求伴奏有步骤地、有计划地从任何一种调转入另一种调（转调）。这就要求伴奏者必须有很好的和声基础及熟练的键盘和声能力，了解七和弦在转调中的重要性；能够根据舞蹈情绪的需要，在键盘上快速即兴完成各种转调。

3.为乐曲旋律长音或休止即兴填充的能力

旋律的节奏变化是多样的，有长有短，有紧有松。当旋律出现长音或休止时，伴奏者巧妙地给予补充，能起到画龙点睛的作用。

（二）构思整体作品的能力

前奏、间奏、后奏，也称为引子、过门、尾声，准确安排是整个乐曲不可分割的重要组成部分。为歌曲、舞蹈伴奏时，要尽量使用旋律提供的现成条件，快速发挥再创造的编配能力。

1.前奏（引子），是在歌曲（舞蹈）的主题出现之前，由乐器奏出，向听众预示歌曲（舞蹈）的性质、音乐情绪和风格特征，帮助演唱者（舞蹈者）做好速度、调式、音准、节奏等准备。一般歌曲（舞曲）都应配置前奏，常用的有以下几种：

①用歌曲（舞曲）的结束句做前奏，是歌曲伴奏（舞蹈伴奏）最常见的。重复强调结束句的旋律，会给人以坚定、有力的调式调性。

②用歌曲（舞曲）的第一句作前奏，也是一种普通的前奏构成手法。其特点是直接进入主题，使音乐形象更加丰富，给听者留下深刻的印象。

③用歌曲的中间乐句做前奏，常常选择高潮乐句。这种用法既突出了乐曲的特色，又增强了乐曲的艺术感染力。

2.间奏（过门），它是歌曲（舞曲）中连接、过渡的部分，即前乐句或前乐段与后乐句或后乐段的衔接部分。大型的艺术歌曲（舞剧音乐片段）的音乐形象十分丰富，段落间往往需要做调式、调性的转换，变换节奏、速度和情绪。间奏具有着关键性的作用。最常见的有：

①重复前一句旋律。②加花模仿，是在过渡句的落音―旋律长音上“填空”，补充符合逻辑的旋律音。

3.后奏（尾声），是歌曲结束时的器乐补充部分。它是作品余意的补充，是歌曲结束感的加强。不是所有的歌曲都有后奏，有些歌曲结束得不完满时，则需要后奏。用法如下：

①将前奏作为后奏，使歌曲前后呼应。②用结束句作后奏，在结束句的长音处加入快速音阶或伴奏音型。这是钢琴即兴伴奏的常用手法。

四、钢琴伴奏教师的艺术素养

作为一名优秀的钢琴伴奏者，不仅要具备过硬的技术素养，同时也要拥有良好的音乐修养和文化艺术内涵，这是提高钢琴伴奏水平的重要保障和有效途径。这里所说的音乐修养，其内涵相当丰富，包括熟练的音乐理论、和声、曲式、复调知识和底蕴深厚的音乐艺术以外的文学、历史、戏剧、诗歌，甚至舞蹈、美术等姊妹艺术知识。这些知识的获得都需要长时间孜孜不倦的学习和积累。

1.钢琴伴奏的音乐修养

笔者从事声乐伴奏多年，从多年的实践经验中得出了一个朴素的结论：钢琴伴奏不是单纯和演唱者进行相互配合，和独奏一样，钢琴伴奏也需要对作品的认真研究，这样才会更好表现作品的真正意图，才能使钢琴伴奏成为声乐的有机组成部分，而不是可有可无或者可以取代的“装饰品”。

在每一次演奏声乐作品伴奏之前，笔者会像演唱者一样对作品的创作背景、演奏技法及作者的创作风格做细致的研究和考察，想象作者在创作歌曲时所要表现的音乐形象，力图准确把握作品的时代风貌以及作品表现的情境。以许多歌者演唱过的舒伯特的作品《鳟鱼》为例，由于这部作品旋律优美，充满明朗亮丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，因此，有欣赏者及演奏者将作品定位为表现欢快及愉悦的渔夫。详细了解舒伯特个人经历后我们可以知道，他写作《鳟鱼》的时期，正处在人生的彷徨时期。当时，20 岁的舒伯特对反动统治极为不满，为了追求自由，他辞去了小学的工作，移居维也纳。在《鳟鱼》这部作品中，代表舒伯特内心的不是渔夫，而是鳟鱼的悲惨命运。因此钢琴伴奏者在处理作品的时候，需要注重的是通过突出作品前段的欢快简洁的节奏来突出小鳟鱼的欢乐，通过突出旋律中部较为密集和起伏的节奏和较为特别的和弦，表现带有憎恨甚至唾骂的叙述，通过突出作品尾端的强烈节奏来表现鳟鱼被捉，叙述其中蕴含的希望破灭后的愤怒情绪。因此，作品演奏时联想的主体应该放在鳟鱼的角色上，而非渔夫捕鱼的兴奋与激烈，在作品从理解到表演这个二度创作过程之中选择不同的联想对象，对作品情绪风格的准确把握具有决定性的影响。

2.钢琴伴奏的合作意识

钢琴伴奏与器乐或声乐的演奏者，必须在进行演奏前进行足够的沟通，树立正确的合作意识。演出的过程就是相互协作和互相配合的过程。在完成作品的二度创作――表演的过程中，双方需要对速度、感情、力度等方面的艺术处理达到共识。钢琴伴奏必须明确自己在演奏过程中所处的位置，倘若是已经具有固定的乐谱，伴奏者依照谱面进行演奏活动，同时依据作品的风格斟酌作品的情绪，还需要兼顾到所伴奏者的音量、音色等方面的特点。倘若是进行即兴的钢琴伴奏，则需要伴奏者选用适当的和声方式和伴奏的音型，使之能够符合作品的风格以及表演主体的特质。

合作也是互动的过程，在与器乐和声乐进行配合的时候，经验丰富的钢琴伴奏者还能够引导演唱者的情绪，比如用钢琴的明暗变化暗示声乐演唱者适当改变自己声音的强弱，用伴奏音型的改变提示声乐表演者进行情绪的转变等。因此，钢琴伴奏还能够起到渲染气氛，引导和提示表演者的作用。优秀的伴奏者无疑能够给表演者增添精神魅力，这种魅力就来自于二者的良好互动和各自良好的音乐感知力。

参考文献：

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