钢琴教学工作计划精选(九篇)

第1篇：钢琴教学工作计划范文

论文摘要：钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。

一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述

课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。

就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。

课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。

钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。

二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法

现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。

因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。

首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。

其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。

第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。

三、结语

综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。

参考文献

[1]《教育心理学》 皮连生 上海教育出版社

第2篇：钢琴教学工作计划范文

【关键词】钢琴热；文化大发展；浮华乐境；钢琴基础教育

西方“乐器之王”钢琴在当代中国已形成了广泛而深远的学习热潮，这个群体中的琴童是学界近年来关心的对象。钢琴工作者为此付出了艰辛的教学精力和探研心血。因为儿童学习钢琴是一件很复杂而困难的历程，学习钢琴既要用脑又要用手，既要学技术又要学艺术，对儿童、老师乃至家长都是长期而艰难的工作和考验。随着生活水平的不断提高，一般的家庭购买钢琴已经不再是很么大的事情了，同时作为对孩子的艺术培养，已经逐渐的流行开来。而文化大发展的良好氛围也促使家长与琴童投身到“钢琴热”的洪流中。但是许多孩子在经过一段时间的学琴之后，随着技术难度的增加和文化泡沫的破灭，琴童产生了厌倦情绪，浮躁的文化环境甚至促使琴童半途而废。对此现象，引起了很多家长和教师的关注，

根据笔者曾在少儿钢琴学校授课多年并长期从事少儿钢琴的家教工作，对此问题思考良多，所以，拟将结合几年来的钢琴教学实践，针对习琴少儿对学琴的这种厌倦心理提出以下几种解决方法。

一、培养学琴的兴趣，激发内在潜力

“兴趣是学习中最好的老师”，对于初学琴的儿童来说，兴趣可以挖掘其无穷的潜能。于是，很多老师多以此为突破口来探索教学，但效果迥异。究其原因，其一是可能忽视了儿童自制力短暂的固有特性！儿童的自制力短暂，对其兴趣的促动，避免采用持久的单一的形式。从生理学角度看，教师要调动其大脑中枢的兴奋机制，避免其厌倦情绪的产生或延缓其兴奋点的衰退，是敦促琴童坚持学习的关键，尤其要避免强制学习，这是追求较好学习效果的基础。

二、选择合适教材，按照认知规律推进

少年儿童正处于生理与心理上的发育期，差异性是钢琴学习中要突出注意的！各年龄段间甚至同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。采用同一模式（内容、形式）进行教学，很难收到理想的教学效果。钢琴教学有其个性化选择的优势，这就给教师在教学过程中可以根据每个幼儿的不同特点因材施教提供了循序渐进的机会。而这其中，教材的适当与否必须符合钢琴练习认知的客观规律来推进。因此，在教学内容、形式和教学过程的选择上要根据每个琴童在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面的差异来有针对地顺应变化。藉此，钢琴教师要在深刻了解每个琴童的不同特点的基础上“对症下药”、因势利导，选择教材的根据之一是要适应不同琴童个性的特点。比如有的男孩子特别好动，上课时常不能集中注意力，就可以选择欢快而有力量的作品；而有的女孩子自尊心特别强，非常敏感，则可以选择抒情婉转而具有鲜明旋律线的作品。此外，注意挖掘琴童的兴趣点，以每堂课的适当难度的内容更换而让其获得成就感，并对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误。在其对有兴趣点的作品完成之后，再安排进阶性训练的适当内容。琴童会在感兴趣的内容基础上来完成技术的基础性训练，从而使其有了成就感，也就可能很快纠正技术上的错误和思想上诟病。针对有的家长急功近利的毛病，切忌给学生任意地增加难度甚至跳进。教师还要敢于担当家长的引导作用，对学好琴的进阶性内容选择和渐进性过程规律的遵循要严格强调，取得家长的理念认同！让琴童在对钢琴兴趣的基础上轻松地完成每一堂课的练习任务，以此循序渐进地增强他们的自信心，只有这样才能使琴童在学琴中既得到技术渐进又受到良好的艺术熏陶。

三、明确教学目标，坚持可行的训练计划

学习目标越明确对学生的激励作用就越强烈，钢琴学习具有个性化的特点与优势，因此，对每位琴童制定一个明确的目标及其相应的训练计划是非常重要的。钢琴学习是艺术也是科学，要根据琴童的实际水平和情况制定出切合实际的目标和进度，要让学生在学习的过程中根据制定的目标逐步完成学习成果，在成功和喜悦的心境中去体验学习带来的快乐，这样就大大地提高了学生学习的成效。

如何实现可行性的训练计划呢？笔者在教学之中制定了整体目标和个性些目标。其整体目标基本以近年来常见的考级难易程度来规划的，也就是一般适用对象。如初级程度达到对钢琴演奏左右手独立性培养的目标（一到三级），中级程度达到多声部与快速的手指独立的技能（四到七级），高级程度达到相当难度艺术作品的规范演奏的能力（八到十级）。这一框架中，每一部分笔者均搜集了一定程度的作品数量，已达到可选择的个性化训练计划。坚持这样统筹与个性相结合的计划，使琴童的技术训练达到了明确的目标，也符合于钢琴学习的规律。

四、启发创造性思维，培养琴童的独立能力

对于钢琴的学习，本质的目的不是对于钢琴技术的掌握，而是通过学习音乐对智力因素的开发，通过学习钢琴，可以将孩子的记忆力、协调能力得到很好的发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。

教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个钢琴节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的示范演奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

在儿童的钢琴晋级比赛中也暴露出这些问题，例如很多考生在演奏技术发面还不错，但对于乐感和节奏感的把握却很差，使得整个演奏显得空洞、枯燥和乏味，没有一点的活力。为了充分的发挥儿童的创造性思维，并且提高他们对音乐的理解和对乐感的掌握和感受，作为教师就要对运用较为直观的、生动、形象的手段，充分的调动学生学习的积极性，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生在充分感受音乐的基础上来演奏钢琴音乐，激发学生在习琴过程中的创造性思维，最终为培养学生的独立学习、思考问题的能力。

五、注意教师人格与家长品位对琴童的影响

在教学过程中，教师的人格是教学的关键因素，对于一个琴童来说，他的钢琴技能的获得都是主要是来源于他的钢琴教师。如果一个教师性情粗暴并且没有耐心，在教授技能的时候会让孩子时刻处于紧张和惧怕的环境中，就会让琴童厌恶对钢琴的学习，久而久之，就会产生厌学的情绪。因此，在教学过程中，教师的人格因素影响是不容忽视的。在本研究中笔者认为，作为一个优秀的钢琴教师要有足够的耐心和开朗的个性，同时在教学的过程要时刻的关怀学生的个性发展，这样的话才可以做好一个教师的本职工作。

在琴童学琴的过程中，学琴与练琴大都在家长的帮助下进行的，所以家长的品位就显得尤为重要。孩子的年龄小，自控能力表现的就比较差，容易受到外界因素的影响。加强外部情味的营造很重要，为学好钢琴一定要创造一个优雅良好的学习环境，切忌浮躁、功利，要让他琴童静下心来练琴。只有构建良好的学习氛围，才能使孩子安下心来练琴。

除了学习环境的创造外，还要注意心理的引导与熏陶。如果学生在对学习钢琴已经产生了厌学的情绪，这个时候就不要在以强迫的手段逼迫孩子继续学习，因为这样会增加学生的逆反心理。因此，在这个时候就要尝试的用环境熏陶的方法在家播放一些美妙的钢琴音乐，创造一种温馨的音乐文化环境与氛围；或者带孩子去听一些好的音乐会以增加他对音乐的兴趣，让琴童体会到音乐的美好，熏陶其继续学钢琴的欲望。

除此之外，还要创造表演机会。除了规定的钢琴曲外，琴童自己喜欢的歌曲或感兴趣的节奏律动等，都可以作为表演的内容。因为这些都是孩子性格感情的自然流露，应加以保护和引导。如果其他学琴的孩子，或者孩子的小伙伴到家里来玩，更应该让孩子“表演”一番。孩子经常当“演员”或者“观众”对学习很有帮助。有条件的还可以搞重奏、联奏等。孩子都喜欢表现自己，更愿意听表扬，这样就大大激发了他的学习兴趣。

六、结语

如何祛除琴童在枯燥学琴过程中产生的厌倦心理，如何培养良性的可持续的教育机制，笔者通过以上几种解决方法，进行了宏观与微观的探讨。在此基础上，笔者还将其相互结合，穿插使用，并因材施教，遵循教育规律和钢琴技术的科学规律，对琴童学琴之路进行正确疏导，让琴童最终能积攒学琴兴趣，以积极而平和的心态投入钢琴艺术的美妙氛围，以创造性的思维提高自己的修养和以后的发展道路。

第3篇：钢琴教学工作计划范文

关键词：舞蹈学专业；基础钢琴教学；现状；目的

自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的，即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感，音乐可以说是舞蹈的灵魂。随着时代的不断发展，社会需要更多的高素质复合型人才，对于普通高校舞蹈专业的学生们来说，未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作，这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能，掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。出于这种考虑，在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时。舞蹈专业学生的钢琴学习显得越来越重要了，同时这也是长期舞蹈教学活动中对于舞蹈课堂训练与钢琴音乐教学上的经验积累。钢琴演奏是训练演奏者头、眼、心与整个手动作密切协调配合的过程，要求做到手弹、眼观、意会，用心去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵，这其实和舞蹈训练有着异曲同工之处。而大学阶段的钢琴学习对于舞蹈学生来说不应该仅仅处于附属地位，应使学生认识到钢琴基础课程并不止步于单纯学习弹奏技术、音乐技巧和基本乐理，更重要的是要培养舞蹈专业学生的节奏感和韵律感，提高对各种类型舞蹈音乐风格表现的掌控能力。这不仅提高了他们的音乐综合素养，还能帮助他们在舞蹈训练课堂上更好的将音乐与舞蹈联系起来，从而达到舞蹈课堂训练的目的。近几年来，许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获，但同时也出现了一些现象和问题。

（一）现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状

普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业，这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师，更需要的是“一专多能”的复合型人才，这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能，又有一定的音乐教学能力，也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看，有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育，只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科，因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例，他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的，有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别，导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异，有同学的学过几年的钢琴，而有的同学却都没有接触过五线谱，这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况，因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课，但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的，舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧，也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容，应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容，这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的，也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。

（二）舞蹈学专业钢琴基础教学目的

随着普通高校教学大纲内容的不断完善，很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的，不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此，要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。

在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。

优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化，有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句，以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来，让他们跳出优美的舞蹈，使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革，是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的，它必将完善舞蹈专业教学体系，改善舞蹈课程教学质量，为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航，也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础，为社会尽一份自己的力量。

参考文献：

[1]周慧、侯杰、唐寅玲 论舞蹈专业开设数码钢琴课的意义――记吉首大学开 设舞蹈数码钢琴课的重大举措 【J】 怀化学院学报 2008.3.15

[2]丁妮 舞蹈专业开展钢琴教育的现实意义【J】 大众文艺 2013.9.30

[3]李松珊 高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程的探讨与 研究【J】音乐大观 2014.10.15

第4篇：钢琴教学工作计划范文

【关键词】教育管理，钢琴教育，运用价值

在钢琴教育领域中教师如何灵活、正确地运用教育管理学原理对学生采取行之有效的教育管理手段，使之能多、快、好、省地达到教学目的，对解决近阶段钢琴教育领域中存在的因教学管理不力导致出现的种种不利迹象具有重要作用。

一、教育管理学中的“人本原理”是钢琴教育保持可持续发展的根基

教育管理的人本原理是指教师作为教育活动中的主体，其教育行为是教育过程中实施有效管理的关键所在。就现代教育管理而言，使教育主体(教师)和教育客体(学生)在人本问题上得到最完美的结合是其核心问题，也是教育管理活动存在的基本价值。只有将以人为本的基本思想真正贯穿于教育活动过程始终，才能使教育活动保持可持续发展的态势，达到标本兼治的目的。

在钢琴教育领域中，教师应当紧密围绕着教育管理学中的“人本原理”的中心，坚持“教书育人”的教育理念，改善单一传授钢琴演奏技能技巧而忽略对学生道德观、人生观、价值观的引导的不良状态，改变追求钢琴教育活动所带来的短期经济效益的做法，使以学生为中心所开展的钢琴教育活动能发挥出其本身所具有审美功效、德育功效及智育功效。虽然，教师的教学行为是以钢琴教学活动为主体，然而，在此过程中，教师完全有必要也应该借助钢琴――这一教学载体对学生开展一系列行之有效的教育活动和心理引导活动，并采取必要的措施来使学生保持健康愉悦的心情来接受钢琴技能技巧训练，接受道德观、人生观、价值观等多方面的教育内容。在钢琴教育过程中，教师与学生双方各自开展的教与学的行动的结合程度，不仅体现在钢琴演奏技术传授过程中，更反映在双方教育与被教育的心理状态上。惟有使学生能在技术上和心态上心悦诚服地接受教师的教育才是钢琴教育事业的发展保持可持续发展的根基所在。

此外，教师在开展钢琴教育活动时也应该将“人本原理”运用到师生交往的过程之中，在对学生进行积极引导的同时，更应特别注意尊重学生本人观点、习惯，而不应将教师本人的意愿和思维模式强加给学生，造成其在生活、学习心理情绪上的压抑感，从而产生对教师和钢琴学习的反感、抵触情绪，以导致阻碍钢琴教育目标的实现的后果。

二、教育管理学中的科学性原则是有效推进钢琴教育发展的动力

教育管理学中的科学性原则是指教育管理活动要按客观规律办事，要注意采用新的管理理论和管理方法，使教育管理活动建立在科学的基础之上。要在实施教育活动中贯彻这个原则必须按教育规律办事，教师应在整体最优化的观点的指导思想下，使教学内容跟上人类社会的发展的步伐，采用先进的管理理论，特别是系统论的原理和方法，使教育管理活动具有合理的结构，注重教育管理活动的层次性，并能使教育内容及其形式与受教育者的身心发展的特点相适应。

钢琴教育是建立在音乐学、教育学、心理学、音乐教育学、音乐教育哲学和生理学等多项学科的基础上的综合性学科。教师对教育管理学中的科学性原则在钢琴领域中的准备把握和妥善运用可以有效推进钢琴教育发展。在钢琴教育过程中，经常出现教师以经验主义代替教育过程中的科学性原则的现象，教师习惯于将同一教学经验对不同条件、不同基础的学生进行培养，而忽略了其中的科学规律。而对于同一学生，教师也容易轻视以科学原则中的“最优化”观点来指导教学工作，造成钢琴教学形式单一化，钢琴教学内容缺乏与时俱进的理论性指导的经验化现象，导致钢琴教育发展缓慢，甚至停滞不前的后果。

事实上，钢琴教育无论是教学理论上和教学实践活动中，还是在教师对学生的音乐教育管理方面，都应该以教育管理的科学性原则为基本指导思想。换言之，也就是教师不仅应当探究与钢琴教育相关的理论、实践知识，更应该选择最优化的音乐教育管理方式来抉择对学生的教育管理形式，制定既符合社会及其相关学科发展趋势，又与学生相适应的钢琴教学内容，才能有效推进钢琴教育发展。

三、把握教育预测性原则是钢琴教育工作良好开端的有力保证

由于教育现象存在延缓性、相关性、相似性等特点，因此，教育管理中的教育预测工作也存在与之相对应的规律。在钢琴教育工作中，这些规律都在相异时间、相异地点，对相异对象发挥着不同程度的作用。

(1)教育预测性原则中的延续性规律。教师可以根据延续性规律，根据钢琴教育现象，对学生的未来的钢琴学习状况，做出有价值的推测，并以此制定符合学生学习特点的教学计划。

(2)教育预测性原则中的相关性规律。钢琴教师可以根据教育预测性原则中相关性规律对学生的学习状态做出准确的判断，以之作为选择钢琴教学手段、钢琴教育模式的有力依据。

(3)教育预测性原则中的相似性规律。钢琴教师根据教育预测性原则中的相似性规律，对类似教育现象的发展状况进行相应的预测，以此作为尽快寻求到消除教育过程中出现的障碍的良方的依据，进而保证钢琴教育工作的顺利进行。

第5篇：钢琴教学工作计划范文

（―）钢琴教学忽视幼儿特点，缺乏合理性

幼师钢琴教学制定的教学计划与实际教学的方式和授课内容有一定的出入，同时在制定钢琴教学计划时，过多地重视教学内容的安排，往往忽略了学生对于钢琴学习积极性和兴趣培养的教学部分。从当前分析的幼师学生钢琴教学的方向来看，钢琴教学的内容更多的是为了教学而教学，并没有综合地考虑学生对于钢琴课程学习的兴趣度等培养。但是从兴趣度与学习积极性的关系分析能够看出，当T人对于学习的内容感兴趣的程度越高，那么对应的其学习的积极性就会更高，对于学习的内容就会更加感兴趣。所以为了能更好的实现幼师钢琴教学，就必须重视学生对于钢琴学习兴趣和积极性的培养，尽最大限度地实现钢琴教学的推广和实施。不再是通过灌水式教学的方式，更多的是因材施教，通过兴趣爱好等内容的契合度进行钢琴教学，真正的做到的有针对性的施教。

（二）钢琴教材过于陈旧单一，缺乏科学性

教材的选择将在一定程度上影响整堂教学内容的实施与讲授，尤其是当课程的内容过于枯燥无味，将会更加降低学生对于钢琴学习的积极性。从目前的幼师学生钢琴施教的教材内容来看，大部分对于教材教学的重视度不够，多数的中专学校的施教材料的内容陈旧，与当下时代中先进的文化等内容不对应。同时作为新时代的学生，其接受到社会新鲜事物信息的能力普遍增强，这就导致现有的陈旧的教材并不能满足其对于钢琴课程学习的期望值，进而整堂课关于钢琴教学的氛围营造较差，学生对于钢琴教学的整体感受较差，使得教学与施教陷入到困境之中。同时，部分教师对于钢琴的学习程度本身便不够，加上对于钢琴器材的不熟练，导致学生在钢琴学习课程中难以满足其对于学习的积极性和期望值，进而出现幼师并不愿意开展相关钢琴教学内容，使得幼师学生钢琴教学的现于被动。

（三）钢琴教学理念脱离实际，缺乏系统性

实际工作中，大多数幼师在进行钢琴课的施教过程中，更多的是重视教学整体的进展和学生的掌握程度，并没有重视在钢琴教学中学生的兴趣度和积极性的培养。同时，教学的内容更多是为了教学而教学，很少会结合学生期望学习内容的实际性进行教学，这就导致学生在学习钢琴课程时更多的是处于被灌输知识的角色，进而导致其对于钢琴课程的学习更加排斥。同时，碍于教学方式的传统模式，教学的大部分知识更多是为了应付考试，很少做到实际生活的真实应用需求，这就导致部分学生在进行钢琴课程学习的过程中更多是为了应付考试而死记知识点，并不会考虑到实际教学的影响，本身的积极度和对于钢琴学习感兴趣度不高。因此，更多的是会对钢琴学习处于一种应付态度中，导致钢琴课的教学中无卜听课，上课注意不集中等问题出现。所以如何更好地做到因材施教，更好地实现幼师钢琴教学内容的兴趣提升，成为当下幼师学生钢琴教学急需解决的问题

2提高幼师钢琴教学实效性的策略

(-)实施因人而异教学，指导钢琴弹奏技巧

幼师专业学生的钢琴基础必然会存在一定的差异性，尤其是不同学生对于钢琴课程学习的兴趣度和积极度也是各不相同的。要想更好地实现幼师学生钢琴教学的质量提升，就必须不断加强因材施教的教学理念，在教师的团队中进行不断培训，培养教师有针对性施教的理念，尽最大限度地实现钢琴学课堂积极欢乐学习氛围的环境建设，同时能够更好地做到提升和培养学生对于钢琴课程学习兴趣度。教师在实际的教学过程中，不单单是要做到教学内容的开展，同时应重视学生在学习期间的期望值，重视学生在钢琴学习期间的实际感受，鼓励学生进行创新式学习，同时能够更好地做到基础知识的牢固性学习，努力实现钢琴学习的高质量频次。重视教师在学生学习钢琴课中的兴趣培养能力，提升教师在钢琴教学过程中的积极引导作用。

(二)合理选择钢琴教材，激发学生的求知欲

中专学校在制定学生钢琴教学计划及教材选择方面，要充分结合当下学生对于学习内容的期望值，同时结合社会文化的发展选择革新的教材内容，努力做到因材施教。提升教师团队本身的专业素质，加大教师团队针对性教学的培养，提升其针对性教学以及提升学生学习钢琴课程积极性的引导作用。钢琴教材内容的选择要满足幼师教学的基本需求，同时能够更好地帮助幼师实现学生钢琴课程的学习，进而能够更好地吸引学生学习钢琴课程的积极性和兴趣度，能够更好地实现课堂积极性和活跃的学习氛围环境创建。在新时代快速发展的当下，教师团队要不断加大创新能力的培养，不断提升教师团队施教能力的建设和施教多元化模式的革新”进而能够更好地调动学习钢琴学生的积极性和兴趣度，能够更好的实现幼师学生钢琴学习的开展。同时在进行钢琴教学的过程中，幼师可以进行多元化的教学，比如通过课外活动等方式，提升学生学习钢琴的积极度和环境。幼师学生钢琴教学更多的是实现学生兴趣度和积极性建设的作用，进而能够更好地实现学生学习能力的提升。

(三)结合幼儿个性特点，提高钢琴教学效率

幼师钢琴教学在实际的施教中更多的是要做到因材施教，根据不同学生的兴趣特点和性格特点等进行针对性教学，进而能够更好地实现钢琴教学内容的开展，提升学生学习钢琴课程的积极性和兴趣度。同时也能够够更好的提升教师与学生之间友好关系的建设，相互学习相互进步。同时应努力做到培养学生德智体美劳的全面发展，在培养学生学习能力的同时，更要重视学生性格、身体素质的培养和提升。同时不断加大教师团队教学模式的创新，不断提升教学团队的综合素质，争做一名合格优秀的幼师，努力实现更高质量的幼师学生钢琴课程教学。

第6篇：钢琴教学工作计划范文

音乐教师个人求职简历模板(一)

姓名

三年以上工作经验 | 女 | 27岁(1983年8月1日)

居住地：北京

电　话：139xxxxxxxx(手机)

e-mail：

最近工作 [2 年8个月]

学　历：硕士

专　业：音乐，舞蹈，作曲

学　校：中央音乐学院

自我评价

我是一个热情大方，自信并对理想有着执着追求的人。在校期间曾担任校、系、学生会各种职务，并担任学校学生处勤工助学岗职务，进行学校网站建设。经过有意识的锻炼，使自身的组织策划能力、团队协调能力以及自身的修养有很大提高。

求职意向

到岗时间： 待定

工作性质： 全/兼职

希望行业： 学术/科研，教育/培训，影视/媒体/艺术

目标地点： 北京，香港

期望月薪： 面议/月

目标职能： 公关/媒介，市场/营销，影视/媒体，写作/出版/印刷，教师

工作经验

2008 /3--至今：中央音乐学院继续教育学院(少于50人)[ 2 年8个月]

所属行业：学术/科研

对外合作部 院校教务管理人员

对外合作部中的项目主管、教材编撰责任编辑、钢琴培训部门成员。

2007 /3--2008 /1：北京xx文化艺术[ 10个月]

所属行业：影视/媒体/艺术

音乐教育部 责任编辑

负责部门内部的网站设计、网络课件开发;教育产品开发;教辅图书出版;部门内部产品营销策略制定。

2006 /2--2006 /7：北京xx歌舞剧学院[ 5个月]

所属行业：教育/培训

中西方音乐史教研组 老师/中国音乐史、艺术概论

教授中国音乐史及艺术概论大课，有70人左右。

2003 /11--2005 /10：中央音乐学院[1 年11个月]

所属行业：互联网/电子商务

学生处 网络架构、编辑、维护

网站建设/维护(勤工助学岗)

与同班另一同学构成网站制作二人组。为学生处建设了学生会网站、团委网站、及就业中心网站，后期主要负责维护。

2003 /5--2003 /9：韩国xx media公司[4个月]

所属行业：影视/媒体/艺术

音乐部门 兼职卡拉ok点唱机伴奏音乐制作师

midi音乐制作。

教育经历

2008 /9--至今 中央音乐学院 音乐，舞蹈，作曲 硕士

2001 /9--2006 /7 中央音乐学院 音乐，舞蹈，作曲 本科

音乐理论、创作、表演技能等综合学科。

项目经验

2008 /5--2008 /7 全国钢琴等级认证培训

项目描述： 主持培训课程，全程跟班。

责任描述： 策划、执行、班主任、资产分析报告均需要我这个项目主管整合资源。并且上报给部门经理审批。

2008 /3--2008 /7 全国音乐教师等级认证教材编辑部

项目描述： 将钢琴、二胡、古筝、小提琴的全国音乐教师等级认证的教材编撰成册。

责任描述： 责任编辑

2007 /9--2007 /12 教学光盘转化为网络资源

项目描述： 在xx艺术公司，主持网络资源上传项目。并且衍生出来网络直播教学系统。

责任描述： 负责音乐教育部门的资源整合。配合网络部进行全公司相关资源的统一管理。

2005 /9--2007 /7 钢琴音乐课件制作

软件环境： 音乐学系工作室

硬件环境： 音乐学系工作室

项目描述： 负责导师的钢琴音乐课件制作，申报了国家重点科研项目。限期两年内完成。拨款2万元。

责任描述： 负责课件中电脑部分程序操作，音像处理等。

语言能力

英语(精通) 听说(一般)，读写(一般)

音乐教师个人求职简历模板(二)

个人信息

姓名：

性别：女

出生年月：1988年5月

身高：173cm

籍贯：太谷市

居住地：太原市

民族：汉

政治面貌：团员

求职类型：应届毕业生

毕业院校：太原师范学院

专业：音乐学教师教育

主修：钢琴 副修：声乐 二胡

移动电话：

家庭电话：

E_Mail：

QQ/MSN：

教育经历

大学 2005.9-至今就读与太原师范学院音乐系 钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。 高中 2002.9-2005.6就读与山西省介休市汾局一中初中 1999.9-2002.6就读与山西省孝义市汾西化工公司子弟学校小学 1994.9-1999.6就读与山西省孝义市汾西化工公司子弟学校

在校实践，获奖经历

在校实践：2006-2008年 担任钢琴家庭教师，学生中不乏4岁的幼儿，也有艺术学校的老师。辅导的学生曾获得“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业幼儿组金奖，少儿组银奖等.获中国音乐学院钢琴业余考级7级证书.

2006年加入太原师范学院院学生会文艺部工作实践，并参与组织策划院文艺晚会。2006年担任太原师范学院合唱比赛经济系合唱团的钢琴伴奏。2006年太原师范学院大学生校园歌手大赛曾担任城市与管理学院预选赛评委。

2007年曾在山西省太原市梅塞德斯-太原奔驰之星的年度庆典担任该公司合唱团的钢琴伴奏。并在其展销会负责钢琴演奏。

2008年在山西省太原市小店区高速公路收费站进行大学生社会实践。熟练掌握收费站缴费流程，办公室日常工作和对其员工的合唱排演工作。 获奖经历;2006年获山西省第二届青少年钢琴键盘大奖赛钢琴青年组银奖.

2008年获“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业青年组金奖优秀辅导教师奖。

2008年获“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区优秀辅导教师奖

2006年参加太原师范学院组织的公益鲜血活动无偿献血。2008年汶川地震血库告急时，为救受难群众支助支援中心血库无偿献血

2007-2008年加入太原市青年义工组织。曾组织学生捐献衣物为贫困山区的孩子。曾代表太师范学院看望敬老院里的孤寡老人，并组织学生带去文艺表演，带去快乐。

技能水平

钢琴专业技能：有14年的学习钢琴经验，熟练掌握钢琴各项技能，12岁拿到中国音乐学院钢琴业余考级9级合格证书。大学就读期间曾参加山西省第二届青少年钢琴键盘大奖赛钢琴青年组银奖.“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业青年组金奖及优秀辅导教师奖。有3年的教学经验，辅导的学生曾获得“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业幼儿组金奖，少儿组银奖.获中国音乐学院钢琴业余考级7级证书.计算机技能:熟练操作计算机,能过使用word文档.Excel.Powerpoint.制作图表幻灯片等计算机操作。2005年获得微软Word2000产品应用能手称号教师教学技能水平：能够熟练应用多媒体教学设备，用生动活泼的讲学风格和教学理念组织一堂内容丰富多彩的音乐课。可以很好的运用合唱知识组织学生合唱团的合唱排演工作。具备优秀的演讲能力，流畅的表达能力，扎实的业务水平和知识水平。钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。

自我评价

本人在校期间接受了最全面的大学基础教育，受到良好的专业训练和文化知识的培养。在教师教育，音乐教育，音乐表演，钢琴技能及二胡，声乐方面，有折实的理论基础和实践经验，有较强的研究分析能力。钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。 专业理论掌握全面，对教学工作有深刻的理解，积累了一定的教学经验，语言表达能力强，有扎实的钢琴技能基础善于把握作品的情感，具备组织理论课，钢琴执教，文艺会演，及合唱排练的策划能力，有较强的组织能力和团队合作精神，能迅速适应新的工作环境，具备一定的计算机应用能力。本人品德高尚，热爱集体，认真负责完成组织分配的工作和任务，爱岗敬业。能够很好的胜任音乐教师，钢琴专业辅导，文艺组织策划的工作。

求职意向

工会.团委，合唱团，文艺团体，文化宫.少年宫.市文化艺术学校，省职业艺术学院，师幼儿师范学校等艺术院校。

音乐教师个人求职简历模板(三)

个人基本简历

姓名：xuexila

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 湖北

身材： 163 cm　46 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 21 岁

求职意向及工作经历

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 中学教师：音乐教师、小学教师/幼儿教师：音乐教师、

工作年限： 0

职称： 无职称

求职类型： 全职

可到职- 随时

月薪要求： XX--3500

希望工作地区： 广州

个人工作经历：

公司名称： 湖北省武汉市武昌区洪山中学实习教学起止年月：XX-09 ～ XX-11

公司性质： 事业单位所属行业：教育事业

担任职务： 初中音乐教师

工作描述：

离职原因：

公司名称： 湖北省荆州市公安县车胤中学实习教学起止年月：XX-07 ～ XX-09

公司性质： 事业单位所属行业：教育事业

担任职务： 高中音乐教师

工作描述：

离职原因：

教育背景

毕业院校： 武汉音乐学院

最高学历： 本科 毕业- XX-07-01

所学专业一： 音乐教育 所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

1993-09 1999-07 湖北省荆州市公安县实验小学 学生

1999-09 XX-07 湖北省荆州市公安县梅园中学 学生

XX-09 XX-07 湖北省荆州市公安县第一中学 学生

XX-09 XX-07 武汉音乐学院 音乐教育

语言能力

外语： 英语　良好

国语水平： 良好 粤语水平： 一般

工作能力及其他专长

XX年9月，我以优异的成绩考入武汉音乐学院，在李歌教授的严格要求下，自身刻苦学习，逐渐掌握了科学的演唱技巧、系统的专业理论知识。从进校以来本人一直在学生会学习部工作。

在教学实践活动中，本人指导学生学习声乐、钢琴，对学生的个体差异进行针对式的教学，寓教于乐，使学生在轻松而又不失严谨的氛围中学到专业知识，受到教学单位师生的好评。在社会艺术实践中，充分发挥自己在声乐方面的专长，多次受邀为各类单位、企业表演。

详细个人自传

您好!感谢您在百忙之中抽空来看我的这份简历，在这里有一颗热情而真诚的心渴望得到你的了解，支持和帮助。

我是武汉音乐学院演艺学院XX届毕业生，在校攻读的是音乐教育专业，师从于武汉音乐学院演艺学院李歌教授。在即将毕业之际，我回首过去的求学经历，有喜悦、有成功、有苦涩、有汗水。由于各方面不利条件，在求学过程中受到很多挫折，但我还是凭着对音乐的挚爱一路走下来。现今的我即将告别大学生涯，开始新的人生旅程，内心充满了激动和憧憬，十分渴望能在未来的工作中发挥自己的专业特长，扎扎实实的工作，实现个人的社会价值。

我渴望毕业后能成为一名音乐教育工作者。因为我热爱音乐，而且成为一名光荣的教师也是我从小的心愿。教师的工作是塑造人的工作，它神圣、伟大。假如我能幸运的走上教师岗位，我会尽自己的能力，做好一切。我会努力教好我的学生，让他们成才。我会教我的学生如何去做人，如何去生活，如何去面对自己的人生。我要教他们好好地去品味人生的这杯水，它不是凉的，而是暖的;它不是淡的，而是甜的。

我殷切的希望在XX年能正式成为你们的一员，我也将会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作、不负领导厚望。

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第7篇：钢琴教学工作计划范文

(一)教学中缺乏学科体系的系统性

在现阶段的高职院校钢琴课堂教学实践活动中，有相当一部分钢琴教师对本学科的教学目标没有一个清晰的认识，也没有按照大纲要求、结合不同阶段的技术问题拟定必要的解决措施。实际教学过程中也没有对教学对象的具体情况有足够的了解，技能教学随意性较强，没有形成完整而科学的教学体系，这对于学生在今后生活和工作中的提高是非常不利的。

(二)钢琴教学中缺少统一规范的标准化教材

高职院校的钢琴教学中没有选取统一的标准化教材，在教材的选择上存在较大的随意性，多数高职院校都是教学自主进行教材与参考资料的选择，不同的院校选择的教材也各不相同，教师对学生练习曲目的推荐上也是千差万别。缺少规范化与标注化的教材选择上不利于学生的交流与整体教学水平的提升。

(三)教学中选取的教学手段与教学方法比较落后

随着计算机信息技术的不断进步，教育教学手段也日渐现代化，不过，在高职的钢琴教学工作中，现代化的教育技术并没有得以普及与推广，不少高职院校的钢琴教学活动依旧停留在口传心授的传统教学阶段，学生的钢琴弹奏技术与能力没有得到应有的展现与释放，学生的实际操作能力不强，音乐教学效果不明显。由于在实际的教学过程中，教师自主选择教学内容，因此教材质量对于课堂整体教学效果有着极其明显的影响能力。目前阶段，我国的高等职业院校的钢琴教育工作中，传统的理论和教学方法仍然居于主流地位，钢琴练习曲从哈农到车尔尼系列的路子，奏鸣曲主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品。甚至部分钢琴教师往往将每一年的教学内容固定下来，学生所接受的教学内容非常古老。虽然能够降低教学工作的强度，这些教学内容同样是经典、有学习的价值，但是如果在实际的钢琴课堂教学过程中仅仅为学生这一层次的内容而不加以创新和完善，显然是远远不足以体现体现钢琴作品的现展和钢琴理论的完整体系的。

(四)高职院校钢琴教学工作中缺少明确的教学目标

通过调查可以看出，不少高职院校的钢琴教学工作没有具体明确的教学目标，对于总体教学目标、阶段性教学计划、课时教学目标没有界定，教学内容的选择与安排也缺少科学性与合理性，随意性比较大，这种没有教学目标的教学活动很难收到良好的教学效果。此外，音乐教师对于学生在钢琴学习过程中出现的问题不能及时给予指导，在教学方面没有定期进行教学质量考核与检测，因此，在钢琴教学中的技巧、艺术以及音乐素养等方面没有明显的进步，不利于学生专业能力的培养。

(五)生源质量不同造成学生钢琴水平参差不齐

近些年，高职院校迅猛扩张导致生源质量参差不齐，对于音乐专业的学生来说表现的更加明显，不少考入高职院校音乐专业的学生缺少音乐素养、文化素质不高，甚至有些学生受家庭条件限制，没有接受过正规的钢琴教育，可以说钢琴水平基本为零，而有的同学来自城市，生活水平比较高，从小接受了正规专业的训练，具备了专业的钢琴演奏水平，学生音乐基础存在着较大的差异性，这给教师教学工作带来了挑战，在教学内容安排时往往会出现顾此失彼的情况，影响了钢琴教学工作的顺利进行。

二、提升高职院校的钢琴教学质量的对策分析

高职院校要提高钢琴教学的质量，首先要改变传统的教学模式，制定明确的教学目标，教师在教学工作中做到因材施教，使学生内在情感、音乐素养、创新意识与审美情趣得以提升。

(一)改革高职院校传统的音乐教学模式

传统的高职院校音乐教学模式过于单一，因此在实际的教学过程中应积极主动的构建大班上课、小组指导、个别辅导及个人独立训练相结合的教学新模式。这样，不仅仅可以帮助教师更好的掌握课堂教学节奏，同样也能够方便其教学进度的安排。除此之外，在教师的自我完善过程中，还应充分的重视观摩课、实践课等新教法，为学生的综合素养水平的提高提供必要的支持和帮助。例如，在小组讨论课堂中，教师可以选择一些弹奏方法、弹奏技巧有特点或者有典型缺陷的学生所弹奏的曲子进行重点讲解指导，然后以此为讨论的内容，组织小组进行讨论。一方面提升了学生的学习兴趣，另一方面也能够通过学生之间的交流和合作，培养他们的合作能力。除此之外，为不同的学生提供有针对性的教学内容也是保障整体教学质量的重要内容，让每一个学生都能够有机会在原有的基础上获得进步，并享受到成功的喜悦，从而真正意义上的提升高等职业院校的钢琴教学质量。

(二)钢琴教学过程中要明确教学目标

高职院校的钢琴教学目标是培养出高素质的音乐人才，因此，在音乐教学活动中，教师要明确教学目标，在制定教学计划时充分体现这一目标，根据教学目标制定阶段性教学目标，使整体教学目标与阶段性教学目标相互吻合。在进行教学内容的选择时，教师要针对教学大纲进行，把好教学质量关，同时，严格要求学生，使学生的演奏技能以及操作技能得以提升。

(三)不断提升教师自我专业的音乐素养和综合素质

虽然在高等职业院校的教学过程中所培养的人才更为强调应用能力和实际动手能力，但是在钢琴教学的过程中，教师本身却不能仅仅停留在应用型人才的层面上。课堂教学中的高职院校钢琴教师，不仅仅需要具有完善的专业知识素养水平，同样也必须有良好的操作和示范能力和良好的人格感染力以及必要的道德素养水平，这是言传身教的根本前提。通过自身素养水平的提升来对学生加以引导，从而调动学生学习的积极性和学习热情，是每一位钢琴教师都必须要重点把握的问题之一。高等职业院校的钢琴教师必须从自身出发，提升自我修养和职业道德素质，为我国高职院校的钢琴教学水平的进一步提升做出积极的努力。同时，高职院校本身也应从市场经济的一般规律出发，为钢琴教师提供更有吸引力的薪酬，并通过配套的奖惩制度落实下来，让教师能够安心的留在课堂中。

(四)不断提升高职生的钢琴素养

钢琴演奏能够充分体现演奏者的艺术思维，在演奏过程中要将作品形象进行完美展现，需要表演者综合能力的形成。在高职院校的钢琴教学中，教师可以对钢琴作品进行分析，通过对作品结构、风格、旋律的把握，使学生对于音乐的感受力、理解力与表现力增强，学生的审美意识与鉴赏能力得以提升，通过不断的练习，学生的音乐情感表现力得以展现，综合素养得以提升。进一步加强对学生综合素养水平的提升，这就要求教师在实际的教学过程中，从学生的实际情况出发，为其提供具有明显针对性的教学内容，如有意识的培养学生的听觉来加强学生对节奏的把握能力等。同时，教师还可以对乐曲的整体旋律和调式、和声等基本因素要素进行深刻的理论分析，这是提升学生对音乐的整体体验水平的有效途径之一，能够有效地加强学生对音乐的理解能力。世界著名钢琴家约瑟夫•霍夫曼在对钢琴技巧方面问题的回答过程中曾经重点指出:“技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适当的时候，为了正确的目的从中取出他们所需的工具。”也就是说，学生综合素养水平的提升，是其音乐表现力和创造力水平得到加强的客观前提。只有这样，才能够有效地突破的纯理论教学思想的局限，为音乐的“即兴性”得到充分发挥提供足够的支持和帮助。

(五)选用统一规范的钢琴音乐教材

高职院校的钢琴教材不统一、不规范，给教学活动带来了不利影响，因此，在我国当前阶段的高等职业院校中，必须从专业培养目标出发，结合学生钢琴基础条件来规范教材体系，编写符合高等职业院校学生实际学习能力的教材。第一，高职院校在进行教材的选择上要尽可能的科学，重视教学的艺术性与技能性，合理安排钢琴演奏技巧训练的内容。在教材中要进行伴奏作品的安排，提升学生的演奏能力。第二，在教材的编写过程中，还应理性的处理好理论和实践之间的关系，在保障基本理论教学内容得到实现的前提下，最大限度的提升实践性内容。第三，具体的教材编写过程中，还应有一些钢琴伴奏谱的搭配，但是数量和难度都必须适中，不能给学生过多的压力。最后，教学曲目的选择也是教材编订过程中所必须重点关注的问题，应适当加入一些通俗性的、群众性的内容，这是保障学生和社会实际之间紧密相连的客观前提，也是加强学生学习钢琴技巧内容热情的有效手段之一。除此之外，在高等职业院校的钢琴教学过程中，还必须重视对学生能力的培养，也就是说，要在教材中适当的增加钢琴基础能力的培养的内容。

(六)钢琴教学活动中音乐教师要做到因材施教

因材施教这是比较科学的教学方式，只有做到因材施教，才能提升教学效果。不少教师忽略个体差异性，采取一刀切的方式进行教学，这种教学模式没有遵从学生的个性发展规律，学生的学习欲望、学习的主动性都会被抑制，而且，学生不能得到个性发展与提升，只有结合学生的发展特征，结合学生的学习能力以及学习状态，制定适合不同学生的发展目标与教学计划，学生的个体差异性才能够被体现，才有利于学生的全面发展。三、结语在本文中，针对我国当前高等院校的钢琴教学工作提出了一些具有针对性的意见和建议，但并不意味着对现有教学体系的完全否定，而是应在社会发展的过程中，对高等院校的钢琴教学工作加以继承和创新，完善和改善其教学的方式方法，从而得到更好的教学效果。必须认识到，高等院校的钢琴教学模式的改革已经成为一种必然的选择，构建一套行之有效的教学体系，是摆在每一位教学工作者面前不可回避的重要问题。我们应提倡理论与实践并重的培养方向，对当前的钢琴教学方式方法、教法教材等内容加以改革，为学生专业素养水平的进一步提升做出积极的努力。

第8篇：钢琴教学工作计划范文

目前，虽已有中央音乐学院、中国音乐学院、北京轻工职业技术学院、南京艺术学院等院校开始开设钢琴调律专业，但是,全国每年毕业生总共仅几百人，毕业后往往留在大城市或中心城市，远远满足不了广大中小城市的需求。随着高等教育大众化时代的到来，艺术类考生热迅速升温，许多理工科院校、高职院校也新上艺术类专业。以音乐专业为例，所开专业方向单一课程雷同缺乏特色。使毕业生在就业方面受到了越来越大的压力，大量的毕业生就业困难,这一问题已成为制约高等音乐教育发展的瓶颈。近年来，我国高职教育发展迅猛，据统计，我国独立设置的高职高专院校已达1000多所 。然而，高职教育的发展与国家与社会对高技能型人才的实际需求仍有相当差距，高职院校毕业生在人才市场上存在严重的供需脱节。 方面大批高职毕业生难觅合适的工作岗位，就业困难；另一方面，企业高薪难觅面向生产第一线的高技能人才。

国家十分重视职业教育在社会经济发展中的重要地位和作用，劳动和社会保障部从1993年开始深化劳动就业制度改革，实施严格的就业准入制度和职业资格证书制度，先后分三批制定相关工种的102个国家职业标准，钢琴调律师是被列入的第103个国家职业标准。到目前为止，乐器行业已经有8个工种列入国家职业技能工种，基本上涵盖了所有乐器制造的工种。2006年2月19日在厦门市十二届人大四次会议批准的《厦门市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》和3月26日深圳市四届人大二次会议通过的《深圳市国民经济和社会发展第十一个五年总体规划》分别将发展钢琴文化产业纳入“纲要”内容。随着国家对音乐教育的进一步重视，城市的音乐教育尤其是大中城市的社会音乐教育呈现出产业化的趋势，如北京、上海、深圳等地纷纷上马的“乐器城”、“钢琴城”集商业经营、教学活动、文化交流于一体，对推动经济发展、增加文化消费、扩展就业岗位、提高城市文化品位等方面起到了不可低估的作用面对这一形势。高职音乐专业的教学改革必须拓宽思路，放下包袱，使改革的步伐与国家的经济文化发展相适应。钢琴维修与调律专业的发展面临着千载难逢的机遇。

高职音乐专业的教学改革必需拓宽思路，放下包袱。使改革的步伐与国家的经济文化发展相适应。教育部、高教司[2005]1号《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》第6条中指出：“以社会需求为导向，走多样化人才培养之路”。高等学校要根据国家和地区、行业经济建设与社会发展的需要和自身特点，科学定位，办出特色，办出水平。要根据不同专业的服务面向和特点，结合学校实际和生源状况，大力推进因材施教，探索多样化人才培养的有效途径。”和“各地教育行政处部门和高等学校要根据本地、本校的办学基础和社会需要，建设品牌专业，形成优势和特色。”高职音乐专业应在这一文件精神的指导下，改变传统办学理念，改革课程设置中的不合理因素，进一步开好办好社会急需的钢琴维修与调律专业，为社会培养既有扎实的音乐理论基础，又有动手调试、维修钢琴能力的人才。从而达到优化高职音乐专业结构、缓解钢琴调律专业人员不足的压力的目的。也为高职音乐毕业生就业拓展空间,可更好地服务于当地的音乐教育。

第9篇：钢琴教学工作计划范文

关键词：武汉音乐学院；中南音专；湖北艺术学院；钢琴系；钢琴艺术；音乐教育

中图分类号：J60-05 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.004

执笔者简介：刘 夜（1969～），男，武汉音乐学院宣传部编辑（武汉 430060）。

收稿日期：2013-09-05

音乐，是河流，因为生命是河流；传统，是河流，因为文明是河流；梦想，是河流，因为我们的血脉源源汇流，代代追梦……回望武汉音乐学院建校60年来钢琴学科的建设与发展，正是一条后辈承传前辈的宝贵资源而奔腾不息、代代追梦的河流。

钢琴系最早于武汉音乐学院前身“中南音乐专科学校”时的1957年建系，历经各时期与其他器乐专业分合，又于1986年恢复本系。钢琴系1995年开始招收硕士研究生。2001年被评定为武汉音乐学院院级重点学科。钢琴系现有专职教师24人，其中教授3人，副教授5人。下设钢琴主科教研室、艺术指导教研室和钢琴基础课教研室；开设有钢琴演奏、钢琴艺术指导、电子管风琴、手风琴等键盘类专业（方向）。在教学方面，钢琴系教师承担了本院附小、附中、大学、研究生四个层面的钢琴专业主科教学，和大量的钢琴伴奏任务，以及各系及附中的钢琴基础课教学。承传前人恩泽，60年来的寸累铢积，我院钢琴学科如今蔚然形成丰实的教学体系。

“中南音专”和“湖艺”时期的钢琴专业教育

1953年，武汉音乐学院的前身中南音乐专科学校由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院和广西省立艺术专科学校之音乐部分组建而成。而这三校之音乐部分的各自前身，更为多浔多源，从而共同构成了武汉音乐学院及其钢琴教学丰富多样、积淀深厚的历史传承。

中南音乐专科学校（简称“中南音专”）于1954年7月建立“器乐系”、“作曲系”、“声乐系”3个专业教学单位。“器乐系”含有钢琴演奏专业教学和管弦演奏专业教学，时任中南音专副校长的夏之秋先生兼任器乐系主任（后调任中央音乐学院），张少甫先生任副系主任。钢琴演奏专业初创时期，先后汇来巫一舟、俞薇、马卫之、罗炯之、吴熙、柯央、徐厚雄、陈婉、谢玫瑗、安仁慈、简华玉、朱惠华等优秀教师，以及后来的区晓、区昊、顾子钰、祝雅贞、彭慧莲、区芳华、胡丽玲等陆续加入钢琴专业教师队伍。如此雄厚的师资力量，使得本校初创时期的钢琴专业便盛极一时。

钢琴教师中有好几位就学成于欧美，或一直由著名的外籍专家多年培育而成。例如，第一位钢琴系主任马卫之先生。

马卫之（1912-2009），1932年赴德国海德堡大学留学，1934年转学至奥地利维也纳音乐学院专攻钢琴，1936年返回德国在波恩大学攻读音乐学。1939年回国，先在当时南部抗日中心桂林等地从事音乐教育，曾任广西省立艺术专科学校校长（后有满谦子、阳太阳先后接任）；1953年，马卫之率广西艺术专科学校音乐部师生并入中南音专；1954年10月，马卫之接替夏之秋出任“器乐系”（含钢琴专业）主任。[1]

巫一舟（1913～1997），1930年考入上海国立音专学习钢琴，随当时远东地区最具影响的外籍专家查哈罗夫先生“长达七年十四学期，先选科、后高中师范科、再本科师范、又本科的系统钢琴训练”，“次第进展、学历系统、师出名门、主科优秀、修养全面，真可谓春在枝头已十分。”①巫先生以身垂范，他为人师表的一生是我们的老一辈优秀音乐教育家的一个缩影。巫老先生在永别师生之时，还将他一生勤俭省下的所有积蓄倾捐给学院，为奖励后生我院特以此款设立了“巫一舟奖学基金”。

图1 桃李满天下（前排左起：祝雅贞、朱惠华、汪培华、

谢玫嫒、巫一舟；右起：姜宝成、右三陈婉、右四柯央

又如，罗炯之（1906-1971），广东大埔人，著名音乐教育家，早年与萧友梅、刘天华等活跃于国乐改进社音乐传习所，后留学法国主修钢琴、小提琴艺术等，毕业于法国国立里昂音乐学院，回国后曾任国立艺术学院音乐系、国立北平大学女子文理学院音乐系教授，任教中南音专，1957年任本校钢琴系副主任②。陈婉（1925-2013），自幼在香港跟随威娜美拉女士和夏利柯教授学习钢琴，并通过英国伦敦圣三一音乐学院钢琴高级班考试，解放后，随东德及波兰钢琴家进修两年多。柯央（1922-2008），1941年就学于重庆青木关国立音乐院主修钢琴，师从马思荪教授。谢玫瑷（1927- ），1942-1948年曾在上海音专以及国立音乐学院师从丁善德钢琴教授和白俄钢琴专家拉扎洛夫学习钢琴，1957-1958年师从德国钢琴专家罗兰·勃拉斯耐脱尔进修钢琴，1956年应中国文化部聘请由越南回国加入我院钢琴教学工作。[2]

1954年，武汉音乐学院开办音乐附属中等学校，其中也含有钢琴演奏专业。

1957年“反右”运动之前的初创时期，我校钢琴教育随同建国初期的经济文化建设一道，充满无限生机和新生活力。1956年，钢琴系聘请了原德意志民主共和国钢琴家罗兰·勃莱特斯耐德尔来系任教两年，培养了陈婉、谢玫瑷、区芳华、汪培华等一批老一辈骨干教师，为我校学科建设打下了良好的基础。

1957年9月，学校对系、室进行调整，将原器乐系拆分为管弦乐器系和钢琴系；这也是钢琴演奏专业首次与理论作曲、声乐、管弦乐、民族音乐，共同建立起我院于中南音专时期的5个专业教学机构。马卫之先生任钢琴系主任（兼任“专家工作组“组长），罗炯之任副系主任。

1958年8月，湖北省委下达文件，决定将中南音乐专科学校与含有音乐、美术专业的武汉艺术师范学院合并，组建成湖北艺术学院。然而，随着全国“”、“大办钢铁”等“运动”冲击学校，本校教师纷纷下放至全省各地乡村劳动，学校多年难以维系正常教学秩序。

1977、1978年，时值文化教育的春天，湖北艺术学院恢复招生。1980年，学院恢复前湖艺时期的“小系”建制，钢琴管弦乐系招收培养4年制本科学生。后，各个专业都面临“百废待兴”的局面，遵照学院提出“长线不断，短线发展”，既办好学历教育、又大力发展非学历教育的理念，要求各系、科、室组织力量编写、修订教学大纲，并对各门课程都要有切合实际的教学进度计划，钢琴专业教师焕发出极大的热情投入到工作中。同时注重培养中青年教师。

1980年11月，湖北省作为中国第一个与美国州市俄亥俄州结为友好关系的地方东道主，应省委指派，在接待美国贸易代表团别设置了一场浓重的音乐会，其中优秀学生李元元（1978级）担任钢琴演奏与交响乐团合作格什温的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，演出获得圆满成功，被陪同观赏的省委书记陈丕显、省长韩宁夫等领导，和以罗兹州长为首的美国贸易代表团成员大加赞许和称道。此间，青年教师积极参加“长江歌会”、“琴台音乐会”、“高校巡演”等艺术实践活动。1984年4月，由英国皇家音乐学院钢琴家大卫·帕克豪斯等3位教授组成的三重奏组来院讲学，分别上个别课、公开课、室内乐课，并举办两场室内乐音乐会；5月，学院举办“中日民族音乐会”，日本大阪艺术大学钢琴家森胁登美子与我院民族实验乐团合作，演奏了两国经典作品。[3]

前几代钢琴教师的艰辛努力为我院钢琴专业教育事业打下了坚实的基础，他们在历史的大风大浪中披肝沥胆、不畏艰辛，总以高超的专业水准和臻善臻美的追求挺身而出，不仅培养出一代代优秀的专业学生，同时为我院钢琴学科的发展积淀了宝贵的经验和优良的传统。

武汉音乐学院时期钢琴专业教育

随着改革开放时代的到来，艺术教育得以全面恢复和发展，1985年11月19日，原湖北艺术学院经批准分别独立建制武汉音乐学院、湖北美术学院。次年，钢琴系得以恢复。本系分设专业课教研室和基础课教研室。陈婉、蒋振瑞、蒋立平、苏斌先后担任系主任；95年钢琴成立党总支部，王健担任总支部书记。

钢琴系明确制定了“宽口径、厚基础、创新型”的本科人才培养目标。首先要让学生掌握较厚实的专业基础知识，具备较高的演奏技巧，对各时期的钢琴作品有较系统的了解，并能准确地把握风格。进而，培养学生具有较高的艺术修养和从事本专业教学工作的能力，同时具备初步的科研能力。围绕培养目标，本系多年来注重教学大纲、教材的建设，并加强授课、考评的管理等实施一些根本保障的措施。

面对自1950年代末以来文化艺术上与国际间数十年的断隔与封闭，如何能最为有效地补上师资梯队的缺失、教学前沿信息的国际接轨，学院虽处困难时期却仍英明、大胆地作出决策：聘请世界优秀的钢琴艺术专家来校任教！从1988年以来，我院不断聘请加拿大、乌克兰、白俄罗斯、美国、澳大利亚等各国优秀的钢琴家来系任教，这些不同区域、不同流派、不同风格的资深专家来院长期执教，给我院如饥似渴的师生不断带来高水准的可靠示范和影响，不仅先后为我院培养出了一批批视野开阔、演奏坚实、知识系统的优秀青年教师和学生，而且极大地推动了我院钢琴学科的建设与发展。1995年，钢琴系被批准通过招收培养硕士研究生便是显见成效之一。

1988年9月，我院特聘加拿大钢琴教授威拉德·舒尔茨为我院钢琴专业师生开设专家班，1989年3月，童忠良院长又聘其为钢琴系名誉主任。此后，我院连续不间断地聘请的钢琴专家有：1991-93年，乌克兰奥德萨音乐学院亚历山大·布加耶夫斯基，和波波娃·卡林娜·弗谢沃洛多夫娜；1993-94，乌克兰奥德萨音乐学院苏霍姆尼诺夫，和苏霍姆尼诺夫·柳法米拉；1996-97年，白俄罗斯明斯克音乐学院尤什克维奇·列奥尼特；1996-97年，白俄罗斯明斯克音乐学院伊琳娜；1997-98年，白俄罗斯明斯克音乐学院谢尔盖·米库里克；1997年，美国波士顿大学桑德拉·赫伯特；1998-99，白俄罗斯明斯克音乐学院尤什克维奇·列奥尼特；1998-99：白俄罗斯明斯克音乐学院伊琳娜；1999-2000，加拿大著名钢琴演奏家阿兰·弗雷泽；2000-2001，亚美尼亚钢琴教授萝拉；2002-2003年，白俄罗斯明斯克音乐学院谢尔盖？米库里克；2004-2009年，毕业于台湾国立艺术大学并留学德国获得文凭的郑杰老师来院任教钢琴系。

与此同时，我们也广泛邀请海外著名专家来院举办专业教学和交流，譬如，2007年5月，钢琴系承办了“武汉音乐学院国际钢琴音乐节”，邀请了德国著名钢琴家阿尔努夫.冯.阿尔宁等6位大师，进行了大师班授课、系列专场讲座、音乐会等连续一周等多项活动。常态化邀请国内已聘为我院客座教授的譬如周广仁、刘诗昆、殷承宗、石叔诚、杨俊、赵晓生、但昭义、陈宏宽、沈晓明……等资深的钢琴艺术家教育家来院讲学、开音乐会。又譬如，1998年，本系成立了“许忠钢琴艺术中心”，大师多年周期性地来院开展教学、演奏、讲座、大师班公开课等，扎扎实实地为学院在显特色、创品牌、出效益等方面做出了贡献。

近些年，在学院支持下，钢琴系充分开掘教学、学术、实践各路渠道和资源，使学科建设不断迈向新的台阶。

为适应时代需求，丰富专业教学内涵，钢琴系在保留重点学科钢琴专业的同时，新增了电子管风琴专业，2003年招收了第一批学生；增添了手风琴演奏专业，于2004年招收本科学生。并新增了古钢琴演奏选修课。作为专业支撑，本系还先后开设了《钢琴艺术史》、《古键琴演奏》、《钢琴即兴伴奏》等必修与选修课程。为了适应社会需求，根据新的培养方案增设《钢琴艺术指导》、《钢琴艺术教学法》、《钢琴演奏分析课》、《钢琴重奏》、《双钢琴演奏》、《总谱读法》等课程，以满足本系分类培养的课程需求。

师资建设方面，本系为青年教师积极创造有利的学习条件，使他们在理论、演奏、教学水平等方面得以提高。如，安排青年教师跟随中外专家进修学习；支持他们报考研究生；支持他们自费出国留学。努力提高教师队伍的学历层次、学源层次。通过多渠道、有目的地引进人才，不断优化、完善教师队伍的知识结构。譬如，引进“海归派”人才，现已有一批曾留学美国、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、德国等青年教师汇入我系教学团队之中。

与之配套的教学管理上，更是通过“以评促建”的教育部本科教学评估工作，严格规范化实施教学规程，譬如先后出台《钢琴系学科（键盘专业）发展规划》、《钢琴系教学工作管理条例》、《钢琴系教学质量监控工作细则》、《音乐表演专业键盘演奏方向考试评分标准》……等一系列指向明确、规程科学、成效显著的管理方案和措施。本系从师资队伍、专业建设与教学改革、教学管理、学风建设、教学效果、特色项目等方面均获得有力支撑，顺利通过专家组对我系的教学评估。此后，又通过一次次整改，直至形成完善的教学质量监控体系。

多年来，钢琴系十分注重学术交流与科学研究。本系教师先后出访美国、加拿大、法国、英国、奥地利、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、日本、香港等国家和地区进行学习、交流、演出、比赛活动。本系教师积极探索，开展研究，撰写大量论文和编著，并将研究成果及时转化到各自教学之中，丰富教学内容。譬如：《双钢琴演奏技术与理论研究》、《钢琴音阶-琶音-和弦研究》（上中下）、《新编数码钢琴教材》、《俄罗斯现代钢琴艺术研究》、《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》、《数码钢琴教学与研究》、《武汉音乐院钢琴系艺术指导教材》、《钢琴合奏实验教学曲目研究》……等。

在艺术实践和教学成果上，钢琴系近些年可谓节节攀升。连续5年来，本院师生各类形式各类风格的钢琴演奏音乐会每年总计都有百余场。积极鼓励、支持师生参加国际国内举办的各类钢琴比赛，有些更是团队化地组织参加以求实践演练促进教学，如“文华杯艺术院校杯”、“雅菲德”、“鲍德温杯”、“长江之春杯”、“长江杯”、“雅马哈院校杯”等一系列重要赛事活动。现已有100多人次在国内外重大钢琴比赛中获奖。例如：青年教师郑晓峰曾获香港肖邦钢琴大赛第一名；青年教师钱程获首届CCTV钢琴大赛第四名；学生段轶轲获第20届国际青年钢琴家大奖赛冠军（指导教师：王健教授）；学生周紫东获第三届“迎世博·海伦杯”2010上海国际青少年钢琴大赛全国总决赛青年组金奖（指导教师：苏斌教授）；学生周媛获第五届英国国际电子管风琴大赛一等奖（指导教师：朱波讲师）；雷博文获第五届布达佩斯“肖邦国际钢琴比赛” 少年组第一名及最佳国家风格演奏奖（指导教师：蒋立平教授）等枚不胜举的人才培养成果越来越提升了专业教学的高标；还有多名学生获得国家奖学金、国家励志奖学金等殊荣。

2010年，青年教师钱程在敖德萨音乐学院举行钢琴独奏音乐会、个人协奏曲音乐会；青年教师郑晓峰在国家大剧院参加由文化部、教育部、学位办组织的首届艺术硕士汇报音乐会担任独奏等。

近年，我院钢琴学科在教学成果、艺术实践及国际交流方面更是喜讯频传。譬如，青年钢琴演奏家徐洪，1995年至2001年就读于武汉音乐学院附中钢琴演奏专业的徐洪（师从蒋立平教授、许忠教授）；2001年至2006年就以全额奖学金考入美国伊斯曼音乐学院钢琴演奏专业；2008年6月获美国茱莉亚音乐学院钢琴演奏专业硕士学位；2010年于美国茱莉亚音乐学院获得最高演奏学位的“艺术家文凭”，并获“鲁宾斯坦大奖”③。2010年，享誉湖北省“楚天学子”的徐洪回归母校，任教武汉音乐学院钢琴系，并主持“青年拔尖人才支持计划”项目《新世纪中国钢琴作品征集、巡演及其国际化传播》。2012年徐洪应邀出任著名的美国伊斯曼国际钢琴比赛评委。

图2 徐洪与国际著名钢琴演奏家、指挥家

弗拉基米尔·阿什肯那齐在美国成功合作演出

作为一名杰出的青年钢琴艺术家，徐洪的演奏遍及全球。徐洪近年与国际著名乐团合作，频频巡演世界各大音乐舞台，如：与马其顿国家爱乐乐团、美国茱莉亚交响乐团合作演出，与美国圣塔？巴巴拉交响乐团、葡萄牙国立交响乐团、英国伦敦爱乐乐团等联袂巡演；2012年，与英国伦敦爱乐乐团、香港爱乐乐团、英国曼切斯特哈雷交响乐团、俄罗斯沃罗涅日学术交响乐团等合作巡演于香港文化中心音乐厅、英国伦敦威格摩音乐厅、伦敦皇家节日大厅等世界重要音乐舞台，展示出中国灿烂的国际化新生音乐力量和魅力。

……时光流变，60年来学院的“立德自强、崇文精艺”之精神在我院钢琴学科史上深深镌刻。本文因时间与篇幅所限，难以务竞精准，仍有赖更为深细的悉心疏理，然数代呕心沥血于杏苑辛耕，琴上流花、恩结善果，已蔚成风气，满园芬芳辉映于时代及未来的求索之路。

注释：

①参见钱仁平《春在枝头已十分——钢琴教育家巫一舟先生的学生时代》，刊载《音乐爱好者》2013年第3期。该文述注：“本文仅就《国立音乐院院刊》与国立音专校刊《音》（上海音乐学院图书馆“民国音乐文献保护计划丛书”即出影印版）以及《国立音乐专科学校学生成绩册》等文献相关记载，简述巫先生学生时代也就是国立音专时期的主要音乐事迹。”“（巫一舟先生）除了主科出色外，巫先生还先后修习声乐、琵琶、小提琴、二胡，而且都是名师，实属罕见！”。

②参见《世界日报》，1930年6月19日第 6 版。

③徐洪留美学习期间，专业先后师从于著名钢琴演奏与教育大师道格拉斯·翰弗雷斯（Douglas Humpherys）教授、杰罗米·罗文泰尔（Jerome Lowenthal） 教授、罗伯特·麦克唐纳（Robert McDonald） 教授。他先后获得美国伊斯曼音乐学院协奏曲大赛第一名、美国朱丽亚音乐学院协奏曲大赛第一名、朱丽亚音乐学院钢琴最高奖“鲁宾斯坦大奖”等十多个国际瞩目的重大钢琴殊荣的徐洪，并与国际著名钢琴演奏家、指挥家弗拉基米尔？阿什肯那齐等大师及著名乐团多次成功合作、或世界巡演频频登上美国肯尼迪中心、纽约卡内基音乐厅等世界重要音乐舞台，展示出中国灿烂的国际化新生音乐力量和魅力。《纽约时报》载文评其为“拥有辉煌技巧，敏锐的音乐洞察力，并有无限潜力”的中国钢琴家；BBC音乐杂志和《国际钢琴》杂志赞赏他为“一颗正在冉冉升起的明日巨星”。详见于湖北省“青年拔尖人才支持计划”项目《新世纪中国钢琴作品征集、巡演及其国际化传播》报告书。

[参 考 文 献]

[1][2]汪义晓.那些渐行渐远的背影哟——武汉音乐学院部分重要学科奠基人考并兼述历史时期划分暨学科建制沿革[J].黄钟，2008（3）.

[3]汪义晓.卓然有立三十年——改革开放新时期武汉音乐学院学科建设考（1978-2008）[J].黄钟，2009（3）.

Review on Sixty Years of Piano Department in Wuhan Conservatory of Music

LIU Ye