初中美术教案精选(九篇)

第1篇：初中美术教案范文

关键词 初中美术；档案袋评定；电子档案袋

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）07-0013-02

1 问题的提出

随着新时代、新课改的需要，很多教师积极地投入质性评价中去，这样就造成美术档案袋滥用的场面。而学生只是把美术档案袋单纯地当作储存各种材料的容器，或者把它当作垃圾袋，也没有对美术档案袋妥善保管，经常遗失。基于这些问题，笔直对档案袋在初中美术教学中的管理实践做初步的探索研究。

2 理论依据

义务教育美术课程标准（2011年版）中对教师评价，鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法。美术学习档案袋是一种用来记录学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如老师、同学、家长）的评价等。

3 初中美术档案袋评定的实践研究

3.1 什么是档案袋评定

档案袋评定（Portfolio assessment）也称成长记录袋评价，指教师和学生有意地将各种有关学生表现的材料收集起来，并进行合理的分析与解释，以反映学生在学习与发展过程中的努力、进步状况或成就。在美术教育领域，它是指学生美术作品的系统收集。美术档案袋的一个重要特点就是它要不断地更新，以反映个人成就和技艺的进步[1]。

3.2 档案袋评价的优势

1）为学生提供美术学习展示的机会。学生的进步和发展需要得到老师、同学、家长的鼓励和认可，档案袋的评价给学生提供了展示自己学习成就的舞台，学生得到鼓励与赞同，学习的信心和动力就加强了。

2）鼓励学生反思，提高其评价作品优点和不足的能力，养成良好的学习方式。学生学会反思、学会评价就是学会了解自己的不足，发挥自己的长处，从而改进自己的学习，使学生在美术教学中获得最大收益。

3）促进教师和学生、学生和学生之间的合作、交流。档案袋评价过程不仅仅是学生独善其身的过程，更是知识交流和融汇的过程，相互学习、相互影响、相互促进，共同发展和完善的过程。

4）通过展示学生作品，建立一种与家长沟通的有效方式，创建一种以学生为中心的家长会机制，向家长展示学生一段时期发展情况和当前所具备的技能。这样使家长也能参与到学生的学习中来，关心他们的美术素养的发展，还能提供相应的鼓励和帮助[2]。

3.3 初中美术档案袋的类型：初级档案袋、精品档案袋、电子档案袋

1）初级档案袋（The primary Portfolio）装入学生个人资料，本学期需要准备的材料，各单元所设计的草图以及评价表。初级档案袋一般是每学期一开学就布置的任务，它能够起到管理学生作品的作用。因为学生经常采用单页的纸完成美术作业，如果不妥善保管，到期末一张都找不着，所以要求每个学生开学的第一个作业就是完成档案袋制作。要求：用美术字写“美术档案袋”，以及班级、姓名。同时要对档案袋进行装饰，因为这是美术学科的作品，要有图案，与文字进行呼应。到期末时，把所有作业都放进去，进行评比，再上交老师，成为学生的成长记录袋。

2）精品档案袋（The Celebration Portfolio）装入学生自评、互评出的优秀作品；设计思路以及感想。他们可能会在家里展示这些他们最喜爱的和最为之骄傲的东西，或者向别人展示他们在学习过程或课堂活动中那些进步的例子。学生学习评价表的设计以评价内容、评价方式为主，评价内容包括技能水平、想象力、创新力、个人参与度、合作与交流等；评价方式由学生自评60%、课堂参与者评价40%两部分组成。另外还设计了一系列问题：你认为今天的课什么地方最有趣？你认为今天谁的作品给你印象最深？你在今天的课上学到了什么？等等。通过这种活动，培养了学生自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力，同时学会了听取别人的意见和建议，学会发现同伴的优点，学会了宽容别人的缺点。

3）电子档案袋（The e-Portfolio），基于标准的档案袋，允许档案袋开发者应用电子技术以多种媒体形式收集、组织档案袋内容（音频、视频、图片、文本），采用数据库或超链接将标准、典型作业和反思之间的关系清晰地显示出来。

随着校园网的建立，教师开始使用电子档案袋评价学生的进步。

1）电子档案袋最大的优势。

①电子档案袋比纸质档案袋更灵活，便于携带。传统的档案袋适合保存平面作品，而对于立体的作品、电脑设计的作品等，电子档案袋是最佳之选。它还可以随意对原作进行再创作，可以加音频、视频文件。

②电子档案袋具有复制性，备份储存更安全，实现传统档案袋所无法拥有的多份化。

③电子档案袋更有利于交流，促进学生多主体评价。它可以通过网络的交互性、开放性，突破传统教室的束缚，不受时空的限制，学生、教师、家长可以随时随地查询，实现资源共享，自由地表达自己的看法，提出疑问，展开远程交流、评价。

2）电子档案袋的实施过程：利用网络平台让学生申请美术档案袋的个人博客，在每位学生的个人博客页面上设置“我的地盘”“我的美术作品”“我最得意的作品”等几个栏目。

①“我的地盘”，主要是学生的个人信息资料，包括姓名、班级、性别。

②“我的美术作品”，主要是学生根据学习以及评价目标选择存放在个人页面上的美术作品，有平面的、立体的，也有学生设计的电脑作品。点击栏目中的作品，即可浏览作品和评价。在此界面上，有作者资料、作品、评价记录等。

③“我最得意的作品”，里面有学生自己最喜欢的美术作品、最喜欢的欣赏作品或进步最大的作品。

3.4 初中美术档案袋评定实施建议

1）确保你的学生“拥有”他们的美术档案袋，需要老师和学生妥善保管。

2）美术档案袋不是单纯地储存各种材料的容器，更不是“垃圾袋”，收集应当是有目的的，而不是随意的。为了“搜集而收集”的做法要摒弃，只有将美术档案袋的应用与教学有机结合起来，才能充分发挥其促进学生进步的积极作用。

3）要求学生不断对其美术档案袋作品进行评估，评估要求是客观、公平的。

4）调动家长参与美术档案袋评价过程，强调创作的过程，让家长更为直观地了解孩子的情况，也为对学生的评价更为客观更为有效。

总之，档案袋，各有其优缺点。一方面能够记录学生的成长过程，真实地反映他们在美术成长过程中的成功与挫折，让学生体验成功，感受成长与进步；另一方面，档案袋也为教师、家长和其他人提供了更加丰富的评价材料，使教师能够更加开放地、多面地、全面地评价每一个学生。不管是哪种档案袋，都有其优缺点，应该根据自己学校、老师、学生的实际情况选择适合的档案袋。

参考文献

[1]祁宏玲.档案袋评价法简介[J].西安文理学院学报：自然科学版，2003（4）：46-47.

第2篇：初中美术教案范文

音美专业课程革新研讨 精品源自高 考 试题

加强和发展艺术教育,关健在于建设一支数全足够、质蚤合格而稳定的艺术师资队伍。在高等艺术师范教育中,专科学生人数占学生总数的75%以上,因此,研究与探讨高师专科音乐、美术教育专业课程改革和教材建设,对发展艺术师范教育起着举足轻重的作用。

一、目前,高等艺术师范教育正面临着前所未有的机遇。《全国学校艺术教育总体规划》的领布和《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的实施,给高师艺术教育的发展提供了政策法规上的保证;全国教育工作会议精神的学习使各级教育行政管理部门和高等学校对美育教育极为重视;普通中学音乐、美术必修课的开设使艺术师资的需求大幅度增长。这些因紊为高等艺术师范教育的发展创造了良好的条件和环晚。

但是,高等艺术师范教育中也存在着一些问题。第一,高师院校在艺术师资的培养规模上跟不上艺术教育发展的步伐,据估计,中学艺术教师缺编达三万余人。第二,一些高师艺术专业在培养目标上有盲目向专业艺术院校看齐的现象,很多学生将成为纯粹艺术家作为自己的奋斗目标,不愿意从事教学工作,致使中学艺术师资出现“分不来,留不住,用不上”的现象。第三,在课程设置、教学内容上缺乏特色,没有基本统一的标准和要求,教学水平参差不齐,难以满足社会对艺术教师的要求。第四,艺术教材缺乏,甚至出现本科、专科、中师使用同一种教材的现象。这些问题已引起国家教委有关部门和高师院校的高度重视。

二、抓住机遇,迎接挑战,这是广大艺术师范教育工作者的一致呼声。1994年底以来,国家教委体育卫生与艺术教育司组织全国高师院校分别在南京师大、黄冈师专、西南师大、首都师大、安阳师专、西安音院等院校召开了有关专业的教学研讨会和高师专科音乐、美术教育专业的课题组会议,就改革高师专科艺术教育的课程结构,加快教材建设步伐进行了部署。经过反复讨论,广泛征求意见,在“高等师范专科教育二、三年制教学方案”的墓础上,根据音乐、美术教育专业的特点,形成了(高师专科二、三年制音乐、美术教育专业学科课程方案》。在制订方案的过程中,着重突出了几个特点:

1.科学构建课程结构。课程结构包括课程设五和各门课程合理的比例以及科学的排列顺序。课程结构首先要根据培养目标和规格来科学构建。高师专科艺术教育专业主要培养德、智、体等方面全面发展,能适应初级中学教育发展雷要的初中艺术教师,因此.课程结构的构建充分考虑了初中艺术课程的内容和教学特点,充分考虑了初中教师应具备的知识结构和能力结构,体现了为墓拙教育服务的指导思忽。

2.突出师范性。在课程方案中,要求在专业基拙知识、基本理论、墓本技能学习训练的同时,渗透美学、教育学、心理学、教材教法等教育职业课程的知识与理论,注意培养学生的教学能力。凡与初中艺术课程相对应的专科教材,都安排了教学法的章节。加强了教育实践环节,保证教育实践和社会实践的时问和质蚤,同时增设创作实践作为必修课程,加强学生审美意识和创造力的培养,为他们今后从事中学艺术教育教学工作打下坚实的基拙。

3.突出地方特色。在课程方案中,增加了一些中国传统艺术的必修课程,以私扬我国传统艺术,加强爱国主义教育。为适应各地初中教学工作的需要,方案保证了特设课程的课时,使地方和学校能结合本地实际,开设一些有地方特色的课程,以适应不同地区对艺术人才的需求。

三、课程改革必然引起教材改革,高师专科音乐、美术教育专业课程方案的制订为教材建设提供了依据。为了改变目前师专艺术教材难以满足教学需要的状况,国家教委体卫艺术司组织全国高师院校艺术系的有关教师,开始编写一套高师专科美术、音乐专业课程必修课教材(美术专业11门,音乐专业10门),并委托高教社等出版社出版。此套教材的出版将遵循几个原则:

1.每门课程教材的编写,以课程方案中的学科课程墓本要求为依据。教材内容应根据课时安排食化,突出适应教学需要。

2.每门课程教材由高师专科学校、本科院校、艺术院校的教师联合组成编写组。教材编写学校及人选由艺术司根据各高师院校和出版社推荐确定。

第3篇：初中美术教案范文

摘 要： 民国首任教育总长蔡元培对中国美术教育做了大量开拓性的工作，在他“以美育代宗教”的美术教育理念引领下，民国第一代美术教育精英们通过对中等美术教育史上的代表性学校――北京美术学校进行了美术教育的实践。本文以这所国立美术学校的中等部为实例，考证中国近代中等美术教育在课程设置上的变革、创新，以及其在中国美术教育现代化进程中的重要作用和重大意义。

关键词： 民国 美术 预科

《壬寅学制》和《癸卯学制》第一次以国家法令的形式明确规定了初等、中等、高等三个互相独立又衔接的体系及各级各类学堂的课程设置，对新式学堂的发展起了很大的促进作用，由此掀开了中国近代教育的序幕。到了民国时期，美术教育界一改中国传统美术教育模式，开设了国立美术专科学校。其中最具代表性的是北京美术学校和国立艺专这两所国立艺术学校，而现代中国美术专业基础教育的革新也正式开始。

中国传统美术教育一直是以师徒授业的方式进行的，重点教育理念是继承前辈画家笔法基础为主要学习方式，一丝不苟地临摹要求一模一样，甚至以假乱真的境界，才是传统美术教育的不二法门。尽管在宋代的崇宁三年（1104年）出现了中国最早的皇家美术学院――画学，但这种宫廷艺术教育模式和私塾式模式都不具备对社会产生较大效应的办学机制。

辛亥革命后，蔡元培就任中华民国首任教育总长，他对中国艺术教育特别是美术教育做了大量开拓性的工作，对中国近现代美术教育乃至美术发展进程产生深远的影响。1917年，蔡元培向教育部提出成立一所专业美术学校，教育部采纳了他的建议。1917年11月1日，《晨报》报道“教育部拟在京办一美术学校，已派郑锦君筹办一切”[1]。之后北京美术学校便以国家名义开办，1918年3月6日晨报继续就此事进行后续跟踪报道，“国立北京美术学校由教育部派员筹备已久，最近始筹备就绪，现拟先设绘画、图案两科”。

尽管这是第一所国立艺术学校，但限于经费、师资的缘故，只能先开设中等部，设绘画、图案两科。学校中等部分为预科一年和本科三年。1918年4月2日举行首次入学试验，以中学校第一学年修业完毕程度为准。报名入读预科的学生必须参加试验科目有：国文、算术、图画、历史、地理、理科。本科入学试验科目为国文、英文、数学、历史、地理、博物、图画七科。中国第一所国立艺术院校――国立北京美术学校于1918年4月宣告成立。从性质上说开创之初的北京美术学校是一所培养师资为主的中等美术学校。

初创时期的北京美术学校的办学宗旨是以培养艺术专门人才及养成师范学校中学校之图画手工教员为目的的，因此课程安排紧密围绕上述目标进行。学校规定中等部的修业年限为5年，预科1年，本科4年，图画手工师范科修业年限为3年。学生在中等部预科修业1年后，需经过考核，成绩合格允许毕业者才能升入本科（此处的本科仍属于中等部，高等部的本科直到1922年才设立）。预科1年中每周课时达36小时，本科4年里每周课时多达40小时。

从上述表中，我们可以对各专业的课程设置作总体了解：考虑到预科的学生年纪偏小且刚从高等小学毕业，因此学校对绘画科和图案科第一年的课程以打基础为主，开设修身、国文、习字、英语、历史、地理、数学、物理、化学、体操10门课，专业课程仅有图画1门，总计11门课。绘画科本科的课程除了预科的科目仍旧需要修习之外还有用器画、博物、解剖、图案法、美学及美术史、手工、教育学、实习8门专业课，总计19门课。图案科本科的专业课有用器画、博物、图案法、美学及美术史、手工、教育学、实习7门专业课，总计18门课。

绘画科预科，修身：学习持躬处世待人之道；国文；讲读作文；习字：楷书行书；英语：发音、拼字、读法、译解、默写、会话、习字；历史地理：本国史和本国地理；数学：算术；物理化学：普通物理和普通化学；体操：普通体操；图画：中国画运笔法、毛笔写生、铅笔写生及临摹图案画。

本科第一年，修身：对国家之责务、对社会之责务；国文：讲读、作文、文字源流；习字：同前学年；英语：读法、译解、默写、文法、会话、作文；历史：本国史；地理：世界地理；数学：代数、几何；用器画：几何画法；物理化学：同前学年；博物：艺术应用博物学；体操：普通体操、器械体操；手工：竹木工；实习：中国画、西洋画，中国画分运笔和写生，西洋画分写生、木炭、临摹水彩。

本科第二年，修身：对家族及自己之责务、对人类及万有之责务；国文：讲读、作文、文法要略；习字：草书、隶书、楷书；英语：同前学年；用器画：投影画法、透视画法；博物：同前学年；解剖；美术应用人体解剖学；图案法：平面图案法；美学及美术史：中国美术史；体操：兵式体操、器械体操；手工：竹木工、金工；实习：中国画、西洋画。中国画分临摹、写生、作图，西洋画分木炭、铅笔、水彩。

本科第三年，修身：论理W大要；国文：同前学年；习字：同前学年；英语：同前学年；解剖：同前学年；图案法：立体图案法；美学及美术史：西洋美术史；体操：兵式体操；手工：木工、金工；实习：中国画、西洋画，中国画同前学年，西洋画分油画、水彩。

本科第四年，修身：论理学大要及本国道德之特色；国文；讲读、作文、中国文学史；英语：同前学年；美学及美术史：美学；体操：兵式体操；手工：金工、纸类粘漆石膏等细工；教育学：教育学大要；实习：中国画、西洋画，中国画同前学年，西洋画分油画、水彩、垩画。

（图案科的课程设置因篇幅所限不在此展开。）

这份教学纲要表达了学校的教学理念，即注重培养艺术的全面人才，在艺术技法上“注意于新旧画法之调和，中西画理之沟通，博综究精，以发挥美育”[2]。不管学生将来是从事纯粹的艺术创作还是进行艺术教育工作，对他们来说，专业课和理论基础课同等重要。课程表中明文规定各科不同阶段需要学习的主要内容。这是学校课程设置的一大特色。从创办之初就明确各课程的形式、内容及要求，是教育科学化的体现，也反映了学校在美术教育草创时期所做的努力。

1926年3月林风眠正式就任国立北京艺专校长，延聘良师，改革课程，使该校有了勃勃生机。法国“海外艺术运动社”的成员也纷纷回国，王代之就任北京艺专总务长，李树化担任音乐系教授。整个学校各方面的工作都有了起色，在学校这个小环境里艺术开始呈现欣欣向荣的迹象。虽然此后林风眠一行被北方军阀政府压制，但是在蔡元培运筹下，这批艺术教育人才被召集到南京，为在南方另建一所真正意义上的国立艺术院校储备人才。1927年10月他电召林风眠、王代之等人前往南京大学院。林风眠被任命为大学院艺术教育委员会主任，王代之和林文铮（国立艺专首任教务长）就任大学院法文秘书。他们都是留学法国的“海外艺术运动社”的主要成员，致力于中西艺术的沟通和创新现代艺术教育模式。这些艺术教育家们在南京的聚集，也将他们在北京美术学校积累的新式美术课程教育改革之宝贵经验保存下来，为民国全新的艺术教育格局的拓展打下良好的基础。在那个中国艺术教育初创而艺术学术园地尚处拓荒阶段的时期，用他们对美术课程的大胆革新和勇敢尝试展现了这个团体为中国艺术发展所做的努力。

参考文献：

第4篇：初中美术教案范文

【关键词】游戏教学 联系 主要方法

在初中美术教学过程中结合教材设立一些游戏活动让学生在游戏中掌握知识、学会思考，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，培养学生主动学习兴趣。

1 游戏教学主要表现和作用

兴趣爱好与学习的关系非常密切，研究也表明，只有引起兴趣，学生学习就不会觉得是一件负担的事了，才会有学习的动力，才掌握知识。哪如何才能达到这一点呢？那是教学中的游戏教学，在游戏教学中学生都会保持专注的注意力和浓厚的兴趣，持久兴趣愈浓，学习动机就会逐渐增强，学生就会形成对学习的"兴趣"，从而彻底消除学生在学习过程中的排斥和疲倦感，在游戏中做学习的主人，满怀信心面向知识的殿堂。

2 推行游戏教学与初中美术教材的特点紧密联系。

现阶段初中美术教科书是义务教育的一门必修的课程，通过美术教学，让学生掌握美术知识和基本技能，提高学生的审美欣赏能力，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品行、意志，增强学生的爱国主义精神。

学习美术这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 科学实验证明一个受到良好美术教育的学生，对观察事物比较准确、敏锐、细致、完整，对外形的区分、空间的把握、色彩的分辨能力都较高。这样的学生从事社会职业是比较广的，如工业、农业、教育、军事和科学研究等都能一展鸿图，对于提高整个中华民族的文化素质具有重大的意义。但现实是美术教育的重要性在教学中没有引起重视。我国的教育一直都实行应试教育，片面追求升学率。这样就在学生中形成了这样一个现象：美术课就是自习课，可上可不上。

要改变这种现象，美术教育者就要在教学方法上进行改革、探索美术教学的新方法，激发学生对美术学习的兴趣。因此，本人认为在初中美术教学中实施游戏教学是十分必要的。

3 初中美术游戏教学的主要方法。

游戏教学，首先从教材的内容出发，很好的利用教材中的可作游戏因素，采用学生喜爱玩游戏习惯，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生能在愉快中学到知识，本人在实践中作了一些初步的探讨和尝试。具体如下：

3.1 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教师在游戏教学过程中的态度是非常重要的，首先态度对学生的学习心理和情绪有着直接的影响。好的态度，会使学生感到轻松、愉快，学生才认真进入角色，对提高学习的兴趣才有帮助。教师亲切的微笑，还有好玩的游戏。学生就会感到关心、理解、爱护、温暖。无形中学生也会从教师的言行中受到鼓励，就会喜欢你这位老师，喜欢你教的课程，喜欢上了学习。这就要求我们教师在学生面前，永远是亲切自然的，即使是对待差生。所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态与学生学习游戏，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，共同创造一种良好的气氛，让学生在游戏中接受美术的教育。

3.2 引发学生的学习兴趣――多媒体教学。

传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，首先美术是视觉艺术，通过视觉来获取信息，就必须强化直观教学，如将现代化的多媒体段引入教学，使教学多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施游戏教学，增强教学效果。例如，上《海报的设计》一课 ，在讲解"海报图案装饰"的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化花朵、青蛙，可爱的小狗、植物等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出"花朵"、" 小狗！"、"小猪！"等等，课堂上充满了欢乐的气氛。然后让每一位同学到黑板画自己所喜欢图案，，再问学生有什么寓意？，这样学生在游戏的气氛中，不但掌握了"设计图案"的几种方法，达到了较好的教学效果。既丰富了课堂的教学手段又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行。

多媒体教学融形、色、光、声为一体，在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段 ，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。

3.3 艺术的导入和结课艺术，激发学生的学习兴趣。

好老师上课，从开始就会搞一个小伙游戏引人入胜，让学生很快对新课产生兴趣，这样对新课的导入就要求要精心的设计。要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

例如上《标志的设计》课时，正值2008北京奥运会开幕之际，上课开始时就把以往各届奥运会会标亮出，然后抽出几位同学拿着这几个标志，然后以组为单位，同组相互商量写出这是哪一届什么标志？它是怎样设计的？它有什么深刻含义？最后评定哪一组第一名。这样一实施，各组学生立刻活跃起来。我们所要求效果就实现了。

一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下 一次课的强烈欲望。

我在上《标志的设计》一课是这样结课的："今天我们学习标志设计的基本技法，了解了标志设计基本原理，技巧。现在，你可以给学校设计一个校徽，在这个校徽上寄托你的希望，你的祝福，代表学校一种精神，一种理想。让大家去把它变成可能，你可以自豪的说这个校徽是我献给我们学校。"

这样的结课使学生感到"言已尽而意无穷"。

真正艺术教学是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织 教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。

3.4 讲解示范环节，是优化课堂教学结构重要手段。

讲解示范是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的加强指导。讲解示范在美术课堂教学各环节中占有重要的地位 。美术教学中一般要求教师在10分钟之内作少而精的讲解示范，余下是学生活动作业。所以，讲解示范在美术课堂中所占的时间不多，但教师需付出一定的精力。教师应根据本节课内容，引导启发学生的思维，让学生在学习游戏中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、 方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态 ，可结合课堂游戏来完成作业。通过游戏情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把作业和游戏有机地结合起来，以轻松心态伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而 达到培养学生作画兴趣目的。

总之，我一直对初中美术的游戏教学进行尝试和改进，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的尝试，已经有了一定的教学效果 ，现在学生认为上美术课有"意思"，真正受到美的熏陶，得到美的享受。已经有学生组织参加美术课外小组活动，并积极参加各种美术比赛。有些升入了职高美术班，成为学习的尖子。

【参考文献】

第5篇：初中美术教案范文

1.建国初期——艺术设计教育之雏形

1949年到1957年，百废待兴，新中国政府颁布了一系列教育政策，有力的保障了我国教育事业的稳定。政治上与前苏联关系密切，教育上也有“一边倒”的倾向，学院模式完全采用前苏联的办学方法。为“配合教育为无产阶级政治服务，教育与生产劳动相结合”的方针，同时由于“图案”词义的萎缩，逐渐被认同为“纹样”，设计艺术教育中“图案”被改为“工艺美术”。北京中央工艺美术学院是此时第一所以美术设计为主的学校，成立于1956年，由中央手工业管理总局副局长邓洁任担任院长，雷圭元、庞熏琹担任副院长。设有染织美术、陶瓷美术、装潢艺术三个系科。此后中国的其他地区也相继成立了类似的院系。其实按照工艺美术学的学科目的，是想让设计服务于生产，不要与生产脱离。然而这在当时工业水平和社会生活还在相对落后的中国，对于大机器生产是不可能实现的，这也使得工艺美术仅仅限于一些传统手工艺，艺术设计教育回到了最初的起点。这个时候的艺术设计教育，仍含有传统手工的意味，题材和形式都比较单一，多集中于中国工艺的传统门类，面向手工业而非的欧洲机器工业，由于时代背景的原因而多带有强烈的革命色彩。

2.六七十年代——艺术设计教育之误区

1957年，中苏关系出现裂缝，1958年，中国开始“”运动。此后，从苏联模式在中国遭到质疑到此后的二十年间，中国的艺术设计教育几乎陷入停滞状态，在黑暗中前行。“”运动时各地结合教育改革大搞生产，开办了许多不同性质的工厂。这本来有利于设计艺术在实践中完善，将“设计”与“制造”结合起来，但为符合政治要求，艺术创作题材和表现手法都呈现浮夸风气，艺术设计远离了生产，成为政治宣传的工具。这就使得学院教育体系饱受摧残，艺术设计教育的积极性消磨殆尽，陷入僵化状态，融入到革命文艺的洪流中。虽然艺术设计教育在此时遭受了空前的混乱，但前辈学者们仍有一些艰辛的探索。1961年，以张仃、陈之佛、雷圭元、安性存为主的编选组在一年时间内编选出《图案基础》《色彩指南》《中国漆器发展简史》《中国装帧艺术史》《中国纺织纹样史》和3种稿本的《中国工艺美术史》以及《工艺美术论文选》等设计艺术教材，树立起中国艺术设计教育史上的一块里程碑。

3.新时期——艺术设计教育之嬗变

1978年改革开放以后，中国设计艺术教育事业空前繁荣。“文化思想的解禁和活跃，西方现代艺术思潮、设计教育理念及方法被迅速介绍和传播到中国，包括设计教学课程的引进和借鉴，这是我国真正意义上的现代设计教育从启蒙到全面发展并开始走向成熟的重要历史阶段”，七八十年代，关于“图案”“工艺美术”和“设计艺术”引起了学界的广泛讨论，许多老一辈的设计艺术教育家和理论家著书立说，他们以多年来的实践感悟和学术研究使得“设计”一词的概念逐渐明朗和清晰，同时也促成了新型的艺术设计学科的建立。1998年，在教育部的学科规划指导中，正式确立“设计艺术（或艺术设计）”的学科名称。理论体系的完善使得设计艺术有了完整的学科规范，科技的进步也给设计艺术增添了许多新兴的专业。艺术设计教育突飞猛进，日新月异，并呈现出多样性的发展态势。

第6篇：初中美术教案范文

一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣

1、教学内容、方法、形式要符合学生的年龄特征和认知习惯。

学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响到教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好地完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生的年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。

2、给学生以希望，培养学生学习美术的信心。

初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上要坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。

3、营造轻松愉快的学习氛围。

中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣不同的发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。

二、丰富教学的组织形式与手段，紧密联系生活实际

中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。

教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？笔者决定在画展厅上第一节课。色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插了进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。

此外，在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画甚至故事、游戏、音乐等方式，全方位展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。

艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，从而要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。

第7篇：初中美术教案范文

高中有效性美术教学方案即计划，是进行有效教学的前提，使教学质量的保证。在方案定制与实施的过程中，教师应根据教学实践迫切需要解决的问题或者自己的兴趣爱好选择课题，在搜集、参阅资料的过程中会不断对自己的课题有新的认识和想法，因此可以根据情况对初定的课题做出适当的调整，使选题更符合研究实际与教学需要。在制定教学研究计划中，教师需要考虑以下几个方面：

1.教学方案针对不同层次的学生

要确定自己教案面对的学生群体，如学生这一参与主体以及其他客观条件等，如果涉及的学生群体总数过多，可以采取层次化教学的方法，进行随机抽样、类型抽样研究，制定不同的教学方案。

2.选择研究的方法

主要包括两个方面，即研究过程的方法与结果的检测方法。常用的研究方法有调查法、观察法、个案研究法、教育实验研究法、教育测量法等，而研究结果又涉及到各种评估方法。一线的美术教师可以组织到一起，定期进行教学研讨。

3.确定方案的具体内容

美术知识比较杂乱，在搜集和参阅材料，不断了解研究教案的内容时，可以根据新的认识对研究方案做稍微调整，使方案更加科学、合理；对教学内容进行分类，制定每一部分切实、可行的计划。

4.确定方案设计的变量

变量包括自变量、因变量以及其他不可控的干扰因素等。比如高中课程时间少，美术课题组人员较少属于不可控因素，美术教师需要清楚方案设计的变量中哪些是可控的因素，控制的具体条件，还有存在那些不可控的因素以及由此造成的误差等，尽量使变量造成的误差控制在最小范围内，确保有效性美术教学方案的科学和准确性。

二、设计科学、周密、合理的有效性美术教学方案

一般情况下，教师的教学研究都是从简便的、周期较短的、与教学实践结合密切的工作做起。广大一线的人民教师，在长期教学经验的积累下只要注意用心观察、不断积累资料并进行归纳总结。具体的教学方案有很多，我简单举几个例子。

1.课程目标细化分解

通过课前的预习能初步了解美术鉴赏的概念；学生通过自主学习与分组讨论，了解美术作品的类别和种类划分；学生通过学习能总结出美术鉴赏的一般方法和意义；学生通过本节课的学习，可以对一件艺术作品有自己独特的见解；通过课下的交流，用“审美的眼睛”进行描述、分析和评价。

2.提高课堂教学效率

笔者认为针对高中美术鉴赏课，主要是采取学生分组合作的方式，挑选大家都不懂的问题，然后分开讨论，最后再互相分享经验。事实也证明，这种方法的确实有效，可以最大限度地利用课堂教学的时间，提高课堂效益。但是需要具有很强的课堂掌控力，不能白白浪费了课堂时间。经过在课堂教学中的实践摸索和与同行们教研的交流学习，不断尝试各种方法，也可以来个基于标准的教学。

3.把握好教学过程

我们可以将教学过程设成一个标准的、统一的模式，各个环节紧紧相扣，对要学习的美术知识互相补充，而且根据每节课的具体内容每个环节上又可以设计不同的活动内容，有不同的发挥。

三、总结

第8篇：初中美术教案范文

一、以学生的生活体验为载体

“传统纹样”是教科书中的图案教学内容，它可以扩大学生视野，增强现代设计意识。过去将图案课作为独立的设计实践，对初中学生来说是较为困难的，因为图案包含了设计构思和创造因素，要求学生具有一定的设计想象力和绘画表现力，而且又是在45分钟的课时内概括地把思维语言转化为形象，困难的确很大。因此，已往美术课中的图案学习内容，学生常常是满怀喜悦上课，终因失败而灰心。原因是学习内容与学生生活缺乏联系，繁复相因的形式法则使学生不易理解，表现技法难度过高，使他们无法完成自己满意的作业，造成学生喜欢画画，却不喜欢美术课。在新课程理念的指导下，笔者以学生生活体验为载体，在上《传统纹样》课之前，布置学生观察收集家中已有的自己熟悉的生活日用品，如饭碗、茶杯、瓷花瓶、脸盆、床单、被套、靠垫、窗帘、文具盒、书包、练习本等日常用品上的图案，将学习内容与日常生活相联，让学生感受到图案在生活中处处存在，与我们亲密相伴。使同学们了解它，喜欢它，继而在课堂学习中不感到陌生，有信心学会表现它。

二、以激发学生的兴趣为切入口

兴趣是学习的动力为了上好图案课，使学生对图案能有基本的了解和认识，并乐意接受和主动积极完成作业，笔者改变以往图案教学以写生----变化为先导的传统教学方法，放手让学生自主创意、积极思考，并支持、鼓励学生合作完成作品。其方法是：让学生选择一种自己熟悉并且喜欢的物品带到课堂来设计装饰图案。同学们都带了自己挑选的物品，如小塑料杯、塑料壶、塑料碗，自制信封、纸提袋、小拎包、文具盒、白瓷盘、瓷花瓶、玩具等物品。在教师的指导下，应用手绘或剪贴的办法，为自己的小物品设计图案，也可以与同桌合者作完成。课堂上同学们兴致勃勃，全力以赴。但是，在绘图的过程中，出现了一些图形布局不当，松散琐碎、重心不稳的问题。针对练习中出现的问题，教师适时讲解图案设计必须遵循的形式法则，让学生运用变化与统一、对称与平衡、节奏与韵律的形式规律，解决图案不美的问题。这三条基本法则都是对立统一的辩证关系在美术形式上的体现，它具有很大的普遍性，适合于任何艺术形式，有利于提高学生的审美能力。在学生动手的过程中，针对练习中出现的问题讲授图案的设计方法，学生的反映是迫切想听老师的讲解与指导，一边操作一边吸取知识，既能起到立竿见影的教学效果，又比以往填鸭式灌输知识的效果截然不同。

三、正确看待学生的模仿与创新

第9篇：初中美术教案范文

一、指导思想

综合素质评价必须有利于全面贯彻党的教育方针，推进基础教育课程改革的进程；有利于引导学校教育教学改革，促进素质教育的长期、顺利地实施；有利于充分发挥学生学习的积极性和主动性，促进学生个性特长的有效发展；有利于改进传统的评价观，促进学生综合素质的全面提高。

二、基本原则和总体要求

1、综合素质评价的基本原则：一是坚持过程与结果相结合的原则，学校应为每位学生建立《学生成长记录册》，全程、全面记录学生在初中阶段各方面的成长状况，内容包括各学期的思想状况、学习成绩、社会活动表现、奖惩情况、反映个人特长和才能的成果、作品和获奖证书等；二是坚持公开、公正、公平的原则，综合素质评价的内容、标准、方法、程序等应事先向学生及其家长公布，评价结果应告知学生本人及其家长，其中各类获得A等级的学生名单须在校内公示，如有异议，学校应及时进行调查、核实、处理。

2、综合素质评价的内容：以学生基础性发展目标为基本依据，由“综合评语”和“测评等第”两部分组成。

综合评语：主要对学生的道德品质、公民素养、情感态度、合作精神、日常表现等方面进行定性描述，尤其应突出学生的特点、特长和潜能，也为后续的针对性教育提供参考。综合评语应当在学生自评、同学互评、任课老师评价、征求家长意见的基础上，结合《学生成长记录册》反映的情况，由班级评定小组讨论，初三班主任撰写，学校评定领导小组审核确定。

测评等第：主要对能够体现学生素质发展水平的部分项目进行定量测评，即：道德与修养；审美与艺术（音乐、美术、书法等）；运动与健康（体育与健康等）；探究与实践（实验操作、研究性学习、社会服务、地方课程、学校课程等）；操作技能（信息技术）。测评等第道德与修养分A、P等、其他四项为A、P、E三等（分别代表优良、及格、不及格，总评等第最高为5A），等第由所在学校确定。

3、综合素质评价的组织和领导

（1）市教体局成立综合素质评价领导小组。由分管局长任组长，成员由普教科、教研室、体育科、招生办、电教馆、行风办等处室负责人和各学区办负责人组成。下设办公室，办公室设在普教科。领导小组负责制定实施方案和相关政策，对综合素质评价工作进行指导与监督，对学校负责人和教师开展培训，及时处理群众的投诉、举报以及综合素质评价中的问题。

（2）初中学校成立学生综合素质评价工作小组。在市教体局综合素质评价领导小组的指导下，成立由学校校长、分管校长、有关年段组长、教研组长、教师代表组成的学生综合素质评价工作小组，成员以5—7人为宜，名单报市教体局综合素质评价领导小组办公室备案。职责为负责制定评价实施细则；对评价结果进行认定；指导建立班级评定小组，处理评定过程中的问题；接受社会各方面的咨询、监督；处理投诉和举报，对评定中出现的分歧予以澄清和仲裁等。

（3）班级成立评定小组。初中学校各毕业班要成立由班主任任组长，任课教师为成员的综合素质评定小组。成员在本班的授课时间一般不少于1年，对学生应有充分了解，同时具备较强的责任心和诚信意识，一般以3—5人为宜。在评定工作正式开展前将小组名单向评定班级所有学生公布。若有超过半数的学生不同意某教师作评定者，则需更换。

4、综合素质评价的实施

（1）准备工作。一要强化宣传，创设氛围。学校要将学生综合素质评价改革的意义、方法、措施和内容等，通过板报、家长会、致家长信等多种形式向教师、学生、家长和社会广泛宣传，增进教师、学生与家长以及社会各界对评定工作的认识和理解。二要抓好培训，确保质量。坚持不培训不参与的原则。学校要提前做好评价的培训工作，要通过培训班、专题会议、讲座、学习讨论等多种方法，对参与评价的人员进行培训，掌握评价的内容、方法和程序以及评价的纪律，提高职业道德水平和综合评价能力，确保评价结果的权威性和可信度。各学校要切实做好学生成长记录，收集和保存好各种有关原始资料，包括在各学期的获奖证书、创新成果、获奖作品等。三要建立制度，落实保障。首先是建立公示制度。通过适当途径向学生、家长、教师公示初中毕业升学考试与高中招生制度改革实施方案及综合素质评价方案，及时公示学生综合素质测评结果。其次是建立诚信制度。参与学生素质评定、招生录取的有关人员，必须是由公正处事、诚信待人、素质较高的人员参加。再是建立监督制度。接受综合素质评价领导小组及新闻媒体等的监督，对考生学业水平考试、综合素质评定和普通高中招生录取工作进行全程监督，对违纪违章的单位或个人实行责任追究。

（2）评价操作。测评工作采取学生自评、学生互评、班级评定等相结合方式，参考学生初中三年的成长记录和学生自评、互评的相关结果，关注学生的发展过程和表现，注重对原始资料的分析、概括。在制订评价实施细则时，对于“A”、“E”等的认定，应尽可能多采用操作性强的办法；对于学生的综合素质评价结论的确定，要根据少数服从多数的原则；对于某一测试项目评定为“E”等有重大分歧的，应由学校综合素质评价工作小组研究审核并提出意见，报市综合素质评价领导小组裁定。

（3）结果确认。学生的等级评定和综合性评语确定后，由班主任填写在《*市初中毕业生综合素质评价表》中，学校综合素质评价工作小组对评价结果的真实性和有效性进行审查，交学生本人确认签字并加盖校印，评价结果不得随意更改，同时保存原评价记录以备审查。《*市毕业生综合素质评价结果汇总表》一式三份，一份学校留底，一份交学区办，一份交市综合素质评价领导小组办公室。

三、工作时间安排

1、*年3月，《*市*年初中毕业生学业考试与高中招生制度改革实施方案》及《*市*年初中毕业生综合素质测评实施指导方案》起草，并广泛征求意见。

2、*年4月，①正式发文并部署工作；②通过大众媒体宣传教育；③各校召开有关会议，传达宣传《实施方案》和《指导方案》，并建立校级工作小组和班级评定小组，组织好针对性培训工作。

3、*年5月，完成各综合素质测评项目评定工作并公示。

4、*年6月1日前，各校上报综合素质测评结果。

四、评价的具体标准和测试方法

（一）综合评语

1、评价内容

综合评语主要是对初中毕业生综合素质中的道德品质、公民素养、情感态度、合作精神、日常表现等难以量化评价的内容进行定性描述，尤其应突出学生的特点、特长和发展潜能，也为后续的针对性教育提供参考，力求全面、客观、公正地反映学生的总体发展水平。

2、评价程序

班级组织学生自评、同学互评、任课老师评价，其基本程序如下：

（1）学生自评。学生对自己三年来的发展情况进行自我整体描述，撰写“自我描述性评语”，并由家长签字认可。

（2）同学互评。同班同学间以一定形式交叉认可“自我描述性评语”，然后由班级评定小组教师阅读、审核签字。

（3）教师评价。评定小组在学生自评互评和征求任课教师意见的基础上，结合《学生成长记录册》（初中学生素质报告手册）反映的情况，对每一位学生进行讨论定格，然后由班主任主笔撰写综合评语。讨论定格一般分为突出、较好、一般。极个别问题比较严重的学生，为对高一级学校负责，应在“其他需要说明的问题”栏中予以如实说明，但所写内容事先须征得评定工作领导小组同意。最后，由学校学生综合素质评价工作小组予以确认。

（二）测评等第

1、道德与修养

（1）测评内容：学生在遵守《中小学生守则》、《中学生日常行为规范》、社会公德以及国家法律法规等方面的养成和表现，同时也应当根据初中学生日常学习和生活实际，通过考核内容的调整，较好地体现学生在遵纪守法、诚实守信、关心集体、行为习惯、学会负责、团队精神、热心公益等方面的养成以及表现。

（2）测评方法：学校根据学生成长袋（或素质报告手册）记录的情况，既要突出当前学期的考核，也必须综合以往几个学期的考核结果，制定测评标准，进行综合评定。

（3）等第确定：测评的基本结果为“A”，但有下列情况之一者，测评结果为“P”：

①初中阶段有违法行为，被当地派出所记录在案的；

②初中阶段违反校纪校规，累计受到二次及上处分的；

③受到学校警告以上处分尚未撤销的。

2、审美与艺术（音乐、美术、书法等）

（1）测评内容：音乐、美术和书法。音乐50分，美术50分（其中书法30分）。

（2）测评方法：由学校组织音乐、美术、书法测评（具体测评办法由学校自行制定），计三项总分。

凡初中阶段参加*市级教育部门及以上音乐类竞赛活动获个人项目一等奖或获团体项目一等奖或获得浙江省学生艺术特长水平测试A级、B级、小B级证书的，音乐测评可直接得50分；凡初中阶段参加*市级教育部门及以上现场美术（含书法）类比赛中获个人项目一等奖或获得浙江省学生艺术特长水平测试A级、B级、小B级证书的，美术（含书法）测评直接得50分（书法30分）。

（3）等第确定：按三项成绩，75分及以上的为A等，60-74分为P等，59分及以下的为E等。

3、运动与健康（体育、健康）

（1）测评内容：体育平时成绩、体质健康水平。参照《*年*市初中毕业生体育中考方案》（虞教体字[*]4号），体育平时成绩满分为15分；体质健康水平按《国家学生体质健康标准》测评，满分为5分。（2）测评方法：体育平时成绩、体质健康水平测试由各校按规定要求组织实施。

（3）等第确定：

①根据体育平时成绩、体质健康水平成绩之和（满分为20分），20分为A等，19--12分为P等，11分及以下为E等。

②凡在2007年5月1日至*年4月30日期间参加由教育行政部门组织或认可的体育竞赛中，获得县级及以上比赛单项前六名或集体项目前六名的主力队员，或在初中阶段获国家体育行政部门认定的三级及以上等级运动员称号的学生最终等第可直接定为A等。

③丧失运动能力的身体残疾的学生（凭残疾证）或因身体原因不适宜参加体育锻炼的学生（凭县级医院证明）可免测，等级评定为P等。

4、探究与实践（实验操作、研究性学习、社会服务、地方课程、学校课程等）

（1）评价内容：研究性学习、社区服务、地方课程、校本课程与实验操作。*年初中毕业生综合素质探究与实践项目测评，以实验操作测评为主。

（2）测评方法：实验操作测评由市教体局组织，结果呈现为等级制；

（3）等第确定：按实验操作测评成绩，17分及以上为A等，16.5—12.5分为P等，12分及以下为E等。

5、操作技能（信息技术）

（1）评价内容：信息技术操作水平。

（2）测评方法：参加省信息技术等级证书考试。