图形创意精选(九篇)

第1篇：图形创意范文

关键词：图形；创意；设计

信息化社会中图形总是以其独特的、个性化的形象频频出现在人们的视线之中，并以其特有的方式传递信息，以此来影响社会生活的方方面面。图形创意的高明之处就在于通过一系列的变化使图形产生新颖的视觉效果，赋予图形本身更深刻的寓意，让人们从中可以体会到不同凡响的创意理念。

因此说，创意是设计的灵魂，优秀的图形设计作品往往取决于独特的创意。在图形设计过程中，如果使图形赋予新的生命力，创意构思可以从以下几方面考虑：

一、图形创意的思维

创意思维是指具有创造性的意念，也就是指设计师在创意过程中按照一定规律进行的创造性的思维活动，而图形创意思维则是运用思维进行创造性的活动，通过思维作用于客观事物上，并以此为基础产生新的思维结果-具有新意的图形，因此，图形设计作品的创意主要来自于图形创意的思维，这种思维的结果会产生人们意想不到的、具有独创性的图形形象，必将给人们带来无尽的视觉享受。

二、图形创意的原则

（1） 生动、简洁

简洁、生动是图形创意中最重要的一个原则，因为越是生动、简洁的图形越容易被人所接受、理解，信息传递的速度越快，覆盖的范围越广泛，效果自然越好。日本著名设计师福田繁雄习惯于用最少、最直接的视觉元素来传递所要表达的信息，内容不仅清晰明了而且新奇有趣，使人过目不忘，其作品主旨也更易被人接受理解并留下深刻印象。例如福田先生于1984年为在法国举行的某展示会所作的海报，在福田先生脑中的冬日巴黎，是简单而又独特的，在黑色冬夜作为背景的衬托下是“穿着”黑色冬夜牵狗散步的人群。借助于“正倒位图形反转”原理生成了一只奇特的狗，以独具匠心的形象吸引着人们的目光。画面在处理上舍去很多不必要的部分，出其不意的单纯，使整幅画面干净利落，使人在惊叹之余印象深刻。可见，简洁的形式同样可以表现出生动、丰富的内涵，获得以少胜多的视觉效果。

（2）准确

信息表达准确的创意图形往往能够拨动观者的心弦，引起心灵的震撼，激发人们对作品的兴趣,强化人们对作品的记忆。从而激发人们深层次的思考，迅速、有效的理解作品的内涵。

（3）富有个性

有对比、有差异才会凸现与众不同，才会富有个性，图形设计中设计创意的个性化，会使人们从平凡的事物中，领悟更深刻的视觉信息，给人的心里留下深刻的印象，个性化的图形也会给图形设计注入新活力，引起人们对信息本身更进一步的理解。

三、图形的创意表现

（1）同构关系

图形创意中的同构是一种创造性的思维方法，同构关系是指相互间有联系的元素组合在一起的构形方法，在两个相互有共同点的不同元素间，寻找它们的共性而进行有效的组合。通过同构可以创造出形象生动、内涵丰富的视觉形象，体现整体、统一的概念，更强调视觉上的美感与艺术性，同构图形是图形创意的重点。如福田繁雄1982年所创作主题为《HAPPY EARTHDAY》的招贴作品，画面中以握手的图形环抱地球，表现了绿色地球与人的联系，画面中极少的视觉语言给人更为广阔的联想空间。

（2）重构关系

将具有完整意义的事物进行有意识的破坏，再从中仔细寻找共性的方面进行重新组合，创造新的形象，并赋予新的意义，图形的重构是一种超常的、新颖的视觉语言，用重构关系构形时，从表面上看是一种破坏，而实质上是一种提炼的方法，使形象在某种程度上具有一定意义的完整性，并能使原物形与重构形象间产生联想，从中感受图形的魅力。

（3）异构关系

是将不同质的要素经过组合后重新构成形象，图形的异构关系使图形产生既熟悉又陌生的视觉效果，如：皮箱的造型不变而材质变成了红色的砖头；男女面孔不变，但特征相互转换，这就构成了异构图形，这种形式往往会保留物形原有整体面貌，只是在局部作变化，给人一种似曾相识的感觉，在图形创意中常常使用这种方法来表达创意。

（4）解构关系

在图形设计中，是指以单一的自然物形为原形，将其分解成各种造型，分解形不再具有原来的功能和属性，以此为造型元素重新组合，解构过程中分解形的选择，可以充分展示设计师创造性思维的特质。

总之，创意思维在完成图形形象的过程中起着至关重要的作用，是图形作品的核心，作为设计师要想设计出超凡脱俗、与众不同的设计作品，就需要有不同凡响的创意理念作为支撑。

参考文献：

第2篇：图形创意范文

图形是视觉空间中强势的侵占者，它能够快速的占领人们的视觉感官，且可以突破地域、文化、语言等一切障碍。图形已成为一种特殊的视觉语言，为人们的沟通与交流构建了桥梁。图形设计是我们每位设计者都值得去深入研究的。图形设计的重要性更是体现在它的创意研究方面，因为在当今社会里偌大的地球成为了名副其实的地球村，各种传播媒介飞速发展，视觉传播已成为了主流。我们的视线被各式各样的图形吸引着。图形设计的创意研究有助于更好的服务于我们的视觉，更能够完整的传递我们的信息，紧紧抓住时代的脉搏。

关键词:

图形设计;创意;研究

1引言

创新的图形能够刺激我们的感官，丰富我们的视觉感受。现在平面设计、广告设计等都在追求与众不同，具有创意的图形已成为推动其发展的中流砥柱。想要站在时尚设计的前言，图形必然要进行创新，通过不同的排列组合使其达到意想不到的视觉效果。但是一切的创意都是需要文化素养的高度滋养，创意不是毫无根据的想法，我们不能只凭借一时的灵光闪现，去铸造空中楼阁，它来源于我们对所要研究物体的深刻了解，还有自身的文化素养。对于图形设计的创意研究，我首先对其设计起源与发展做了一定的研究，发现图形的创作和设计与我们的社会文化密不可分。最原始的图形就来源于人类对物体的直观描绘。随着时代的变化，设计师们通过多样的设计手法使图形进行不断变化，逐渐将图形设计推向了更高的层次。由直观的表现物体拓展为表现思想和感受，使得视觉表现空间更加广阔。随着设计师们的探索与研究，图形设计拥有了更过阔的发展空间，能够在在视觉传达中充分展现自己的魅力。

2图形设计的创意研究

2．1图形设计的起源与发展

人是表达与传递生活美的载体，图形的创作与发展与人类的社会文化发展息息相关。在原始社会时期，人类就开始以绘画的方式来记录自己的生活，表达自己的想法，并且相互进行交流和沟通。最初的绘画并不是以欣赏美为目的的，只是为了最基础的表达而产生的，当时的图形多数以物体原型为主，人们以最直观的描绘来表现物体，这就是最原始的图形。据科学研究，然类社会中还存在着一个图形期，它位于言语期和文字期之间。例如法国南部和西班牙北部的洞穴艺术，最典型的就是拉斯科洞穴和阿尔塔米拉洞穴，其中的物体形象活灵活现，据说，这些洞穴里面的图形比中国的象形文字早3万多年。那时的人们追随着兽群移动，从而设计了许多图画标记，就像洞穴中的野牛，在生活过程中人们逐渐对图形进行了简化，使它日趋统一。随着社会的发展和图形的逐渐统一，文字便产生了。文字的出现可以使信息更加准确地传播，使人类的社会文化得以不断地发展。起初，这些文字与其代表的物象是非常相似的。例如，两河流域的苏美尔人所创造的楔形文字。众所周知，我们所使用的中文汉字也是来源于象形文字，在我国新石器时代的彩陶上，就有简化了的很像文字的图形。古代埃及也曾创造了以象形文字，这是原始物象图形发展为文字的一次质的提升。随后，基础的象形文字已经不能够满足人们基本的交流需求，为了能够表现更加深刻的含义，人们开始采用更多的表现手法来创作内容更较丰富的文字，并且形成了特有的文化体系。当文字在飞速发展时，图形也拥有了更加宽广的发展空间。各种各样的标志、标记、纹样、图腾的产生，丰富了图形的内容。四神图形是我国的典型图形，每个朝代都会有区别与上一代的独特造型，是虚拟造型中的典范。在我国的民间艺术中也出现了还出现了许多设计感很强的吉祥图形，其中包括文字吉祥图形和寓意吉祥图形，如:招财进宝、黄金万两、唯吾知足、举家欢乐、纳福迎祥、春光长寿、竹报平安、连年有余••••••其实信息的大范围传播主要是依靠印刷术和造纸术的发明，它们的发明使得现代图形拥有了更加广阔的天地。图形的传播是无国界的，它不会受到地区的阻隔，独特的图形创造，会丰富人们的视觉感受。对图形发展影响较为深刻的三个主义分别是:野兽主义、立体主义、抽象主义。野兽主义的表现手法是:突破传统绘画的桎梏，用简单的线条和平涂的色彩来表现画面，在自然中提取最纯正的色彩。继野兽主义之后，马蒂斯和毕加索等人开始将物体拆解、重组、拼贴，画面组合节奏感强烈，图形的表现更加多元化。像毕加索的《亚威农少女》和《和平的面容》这两幅作品，发掘出了图形多样化的表现方法。抽象主义将各种抽象的图形有意识的组合成有艺术韵味的新图形，将图形发展推向了一个更高的层次。图形不再拘泥于单调的创作模式，对于创新的探索，版画大师埃舍尔做了极为深刻的研究。他在自己的画面中营造了矛盾的空间，更多的在表现一种无法描述的思想，例如:上升与下降等，他将实与虚、平面与立体、写实与变形这些矛盾且交错的表现手法对形象进行了再创造。使得视觉表现空间更加广阔。随着大师们的探索与研究，图形的创作已经超越了现实，在视觉传达中展现着自己独特的魅力。它的发展带动了设计师的产生与成长，在国外已经将这种工作职业化。在二十世纪，设计界出现了许多有影响力的图形设计大师，如德国的冈特•兰堡、日本的福田繁雄等人，他们的作品不是肤浅的在表现画面，而是充满了在向人们传递思想。

2．2图形设计的重点

图形是能够跨越国界，突破语言障碍的特殊交流形式。它的特殊性和优越性就要求图形不是随便的，毫无意义的设计。它要求设计者能够很直观且准确的传达信息。因此我总结了一下在图形设计时所需要注意的几点:图画式、可视性、可读性、象征性。首先是“画”，图形都是基于绘画的方式得来的，所有的图形都离不开最基本的绘画，无论是手绘还是电脑绘制，我们都需要将图形“画”出来。其次是“视”，图形设计被视觉传达包含其中，所谓“视”是指能够被人们视觉所观看和欣赏的。能够通过视觉向人们传达设计师的思想和所要表达的内容。然后是“读”，在这里的“读”可不是指用嘴来读图，而是用大脑来思考。思考设计师为什么要这样来设计一个图形。我个人认为，没有无缘无故的设计，每一幅设计作品都有其独特的含义，只是或大或小而已。有的设计也许只是设计师在某一时刻突发的思维感触，而有的却是设计师对现实社会的真实写照，他们想要通过图形来传达一种思想。所以大众需要“读”，设计师更加需要“读”，在设计作品时，要做到能让大众读出图形所要表达的意思。最后就是“象”，图形设计要有象征性。在设计图形时，我们首先要想的是我们要表达什么，其次才开始设计。而不是在设计完成后才死搬硬套将寓意赋予上去。所以要有象征意义是很重要的，这样设计出的图形才有内涵、有深度。图形设计不是简单的图形绘画，而是真正的设计。我们在创作的时候要紧紧抓住以上几点。

2．3图形设计的创意思维

图形的创作是特殊的具有创造性的过程，主要是通过大脑的想法，结合对所研究物体的实质性认识，采用多种设计手法，依据美学整合相关元素，从而展现出新的图形。在图形设计过程中，创意往往更能够让图形表达出更深层次的寓意。创意图形能够满足人们对艺术的强烈追求，更能够将所传递的信息尽可能的表达出来。现在各种丰富多变的创意图形都洋溢着设计师独具创造性的思维方式。总体来说，图形在创作的过程中可以分为联想与想象这两个步骤。联想作为创作图形的起点，它能够广泛的将各种与主题有关的元素整合出来，为了进一步的改变创造提供可能。在进行设计创作时，我们一般都会进行头脑风暴，努力的扩散自己的思维，尽可能多的罗列与主题有关的多种元素。在通过联想得到足够多的表现素材后，我们则需要通过想象来对这些素材进行深层次的研究与处理，从而创作出独具创意的新图形。在这里，想象不是漫无目的的胡思乱想，而是有意识的对相关元素进行解构与整合。解构意在找寻创意点，主要是通过对已有元素的深入理解与剖析，找到创作的突破点，为进一步设计提供支点。而整合则是基于解构之上，将所需元素打散后进行重新组合，从而通过特定的表达方式设计出独具特色的新图形。

3结语

在飞速发展的现代社会中，每天通过视觉传达的信息量与日俱增，要想在大量的信息中引人注目，在受众的脑海里留下深刻印象，且领悟其中的设计内涵，这就需要我们去创新，去改变，做视觉时代的领路者。通过本文对于图形设计的创意研究，希望可以为相应的图形设计提供帮助，创新的图形更能够被大众所接受。图形设计需要的是来自于实践所得到的创造，而不光是纸上谈兵。我们要付诸实践，进行全方面的研究，赋予图形更为深刻的内涵，使其具有一定的社会文化价值，能够更快、更好的传递信息。

作者：申丽芳 单位：吉林体育学院

参考文献:

［1］王受之．世界现代设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．09．01

第3篇：图形创意范文

图形与我们的生活如此息息相关。面对于这种形式，作为艺术设计类专业的课程，教学内容上来说，《图形创意》课程主要是研究图形这种语言，内容分为理论知识和实践方法这两个部分，理论知识包括图形的概念、发展的历程和图形的特征，实践方法包括创意的思维方法、图形语言的表现形式、创意图形的构成方式，创作技巧延伸运用。还要穿插介绍图形相关的视觉心理、符号学、思维模式等多方面的知识。

图形创意是一门基础课程，是艺术设计类学生的必修课，通过课程的教学和训练是学生掌握创造图形新形式和有效的传达信息语言的视觉语言的基本技能。要让学生更好地学习图形就要让他们掌握图形的内涵，就要让他们分清楚图形与标记、标识、标志、图案的区别。

图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标识、记录也不是一种单纯的符号，更不是一种以审美为目的一种装饰，而是在一个特定的是含意支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达的形式，有时更是一种能容的升华，深刻的寓意给人们启示，比如日本设计师 福田繁雄在70年代国际设计联盟（GAI）组织了以“和平”为主题的招贴设计竞赛活动的一幅作品赢得了好评，画面以温和而又醒目的黄色为画面的基调，以黑色大炮为主题元素，采用45度对角线构成的画面引起了观众的注意，最具有创意性的是。福田繁雄将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向的处理，使人们看到画面后感到了其深刻的内涵 和一目了然的视觉效果，他向人们传达了一个历史的见证，向侵略者发出警告：“谁发动战争将自食其果，自取灭亡”设计师仅仅用了一个简单的图形，不用任何文字不用旁白，便于观者沟通达到共鸣，这变形我们证明了视觉语言的魅力。

上面这个例子证明了而在图形的表现上同样会借鉴图案的形式，图案创意中会用到图形的创意法，，但并不能将二者混为一谈，图案强调的是装饰效果，是对具象的事物进行抽象的概括来表现，但仍然是现实形态上进行的夸张，所要表现的是视觉的审美效果，而图形创作则需要设计者从主观需求为出发点，通过一个编码的过程把自己所要表现的内容展现出来，而观者通过观看感受从而理解内涵。这种新的图形是重新构造新的形态，较之与图案来说形态的变化视觉上更为写实，但内容上往往有“夸张、荒诞”的成分在其中。

我们教师在教学中可采用从基本元素的练习到图形的实践与研究，其中在课时的安排上可以让学生从设计的基本元素中点、圆、三角的基本图形进行课堂上的快速联想。①点的联想②圆的连续循环想象③三角连续循环想象。激发学生的灵感，提高视觉的表现能力，训练思维想象的速度与创意表现力，培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对事物进行系统连贯的思维能力。比如一个正方形，是由四条线构成的，一旦构成正方形就不仅仅是四条线，还有四个直角，是一个闭合的图形，整体的图形空间远远大于四方形的空间。

如例:圆和正方形的联想

让学生掌握的是图形创意的思维方法和过程，其中联想是图形创意的重要方法也是起点，是为想象寻找处理素材的视觉传达过程，是学生设计创意的重要部分。图形创意中创造新的形象是以现实存在的事物为基础的再造，是设计者由意向形转变的过程，而这种过程中的发掘和寻找是通过联想和想象来实现的。

为了教学的方便，我们把联想和想象的不同方式进行了梳理。

（1）相似性联想。相似性联想又分为形与形的相似联想和意与形的虚实联想，形与形的共性联想。

（2）连带性联想。连带性联想分为接近联想、因果联想等。

（3）对比联想。

（4）借代联想。

（5）单形元素的视觉想象——水和火、走、游。

（6）正负形想象的训练。

（7）元素的替代想象的训练。

其中水火走的想象训练，启发学生从不同角度理解水火，从象形，水火的文化含义，水火有关的物体角度，从生活角度理解水火的含义开拓思路达到训练目的，比如传统文化中的龙，我们会不自然的想到中国皇帝，神话中的龙王海水这边达到了水的想象。

正负形的训练以人和人、物与物、人与物结合做正负形，教学中以中国的太极图为例，说明正负形的含义特征及构成拓宽思路达到一语双关的图形模式。

第4篇：图形创意范文

[关键词] 创意图形设计 象征主义 超现实主义　格式塔心理学

创意图形设计作为高校艺术设计专业的一门设计基础训练，涵盖了视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计三大学科，即从平面、立体到空间三大领域。印刷媒体、网络媒体、产品设计、服装设计、建筑设计、环境艺术设计、园林设计等近二十个专业方向。它作为创意训练的观念与方法自始至终伴随着一切艺术设计的全过程，甚至决定着一项设计的成败。创意图形设计作为一门课程登上高校设计专业课堂的历史虽不长，但它的渊源则要久远得多。探究解析它的渊源，于研究发展这门课程，促进各设计专业的发展无疑具有十分重要的现实意义。

一、19世纪末的象征意义

创意图形在观念上，其核心思想是打破现实与常规的革命与创新，以一种新视觉来传达新思想。这与19世纪末的象征主义所主张的超时间、超空间、超物质的表现是一脉相承的。首先，象征主义是作为一场文学运动出现的。诗歌象征主义认为现实的世界是虚幻的、痛苦的，诗歌的任务是通过象征、暗示，以超时空、超物质的形式来展开想象。后来象征派的思想波及到艺术领域，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调大脑的主观想象和它的精神’。象征主义的代表画家是莫罗、夏凡纳和雷东，他们的作品不是以理智或客观现实的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。在为法国里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》的壁画里，呈现出一种梦幻的、神秘的、充满诗意的气氛与意境。象征主义绘画的另一画家莫罗的思想比夏凡纳更为大胆与荒诞，在他作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》里，充满着梦幻般的神秘情调，具有强烈的超现实性。虽然这些视觉效果与后来的超现实主义还有一些区别，但在意境上是异曲同工的。在哲学上，象征主义的哲学基础有尼采的唯心主义，也有神秘主义，信仰非现实的理想世界。在视觉表现上，主张个人主观感受的抒发和摆脱现实的束缚，营造出超现实的形与色。

当今的创意图形无论观念上还是视觉上，都是以创造设计出摆脱现实与平庸和创意新奇的图形并发人想像为目的，这正是象征主义所主张的抒发个人主观受和摆脱现实束缚的艺术思想的沿承与发展。

二、20世纪初的西方现代主义美术

如果说象征主义对创意图形设计具有启蒙意义和观念上的指导意义，那么以超现实主义画派为主的西方现代美术对创意图形设计的影响则更为直接与深远。西方现代主义美术思潮，一般指的是20世纪初期在西方出现的反传统的一种艺术思潮。它大致可以分为两个阶段：第一个阶段是20世纪初至1945年，艺术活动的中心在巴黎。1945年后，艺术中心转移到美国。1945年后的现代主义又称为后现代主义。

西方现代主义流派繁多，主要有野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义，超现实主义等。不同的流派尽管有自己的主张，但是它们的基本创作倾向是反传统的如实描绘，强调作者主观感受的表达，甚至强调非现实的表达。主张表现梦境的、虚幻的、潜意识的内容。对图形设计影响最大的是超现实主义画派的代表画家雷耐・马格列特和萨尔瓦多，达利。他们将人的潜意识精神现象通过一定的艺术手法转换成视觉图像。这种方法影响到后来的无数艺术家和设计师，使之与传统守旧的、封闭的思维告别，走向一个异想天开的新天地。1931年西班牙画家达利创作了油画《记忆的永恒》，这是超现实主义的代表作。整个画面给人的感觉是荒诞而又神秘感，它不是现实的世界，而是奇异的梦境。一片空旷的海滩，一只似马非马的怪物在海滩上躺着，一棵枯死的树从怪物身边的平台上生长出来。一只软绵绵的钟表或挂在枝头，或搭在平台上，或披在怪物的背上，一群蚂蚁在一块合盖的红色钟表上爬动。这幅作品一方面它的场境是虚幻的、非现实合理的。另一方面具体的视觉形象也是超现实的，钟表被软化后挂在树枝上或搭落在平台上。这样的非合理性向人们说明。一切物体在视觉上都是可以塑造的，都是可以改变它的固有状态。这样的视觉形象反而会发人深思，使人震憾。著名的日本设计家福田繁雄不仅在二维图形设计中颇有建树，甚至将超现实的二维作品发展成三维的立体图形，在当今的设计界独树一帜。而美国的很多设计师对超现实的理解和应用更是充分，并运用到大量的商业广告设计中，起到了明显的广告效果，大大增强了市场竞争力。

除超现实主义外，西方现代主义的其他流派都或多或少，或直接或间接地影响着以后的平面设计师。如抽象主义、未来主义和达达主义(超现实主义就是由达达发展而来)，它们都从不同的方向和侧面为后来的图形设计奉献着无穷的营养。众多流派既有各自的艺术主张，相互之间也存在有一定的承袭、影响或交叉。它们共同形成现代创意图形设计的直接源泉。

三、哲学、心理学源泉

不论是东方还是西方，不同文化现象和艺术流派都与某种哲学有或多或少的联系，也有的受心理学的影响。创意图形的发展除了受历史上不同文化艺术的影响外。尼采的哲学、精神分析学派与1912年产生在德国的格式塔心理学对图形的开拓研究都有较为重要的影响。从错视觉艺术的创始人埃舍尔和日本设计师福田繁雄的作品中，都能找到格式塔心理学的影响。格式塔，德语意思为“型”、“形状”、“形态”，有构成和形成的意思。简明地说它是研究形的心理学，重点研究对形态的完整感觉。在考夫卡看来，每个人都是依一定的组织原则来整体认知的。也就是人的知觉总是将看到的汇总成一个整体，而非局部的尺度。因为在我们经验中，事物的印象总是一个整体。并且整体不是简单的各部分总和，往往多于或大干各部分。格式塔关于图形与背景的认识直接影响到埃舍尔大量的正负形转换的作品和福田繁雄的一系列作品。图形设计中的同构图形、换置图形等都是格式塔心理学的直接或间接运用。

第5篇：图形创意范文

关键词:思维训练 技法表现 艺术性

中图分类号:J51文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21

手绘技法应具有艺术性与设计思维的统一性新认识,好的创意+完美的技法=优秀的设计作品。这在国内外很多优秀设计大师的设计作品中我们都能看到他们对创意和技法的表现都放在同等重要的位置上去考虑。设计表现,是设计人员运用各种媒介、材料、技巧和手段,以一种生动而直观的方式说明设计方案构思,传达设计信息的重要工作。也是设计过程的重要组成部分。设计表现是整个设计过程中的一个重要环节,设计表现技法课程作为艺术设计专业的基础课程,其地位是举足轻重的。因此,深入研究手绘技法课程的教学内容和教学方式与图形创意课程思维训练方面结合的新观点,对其进行调整和改革是意义重大的。

图形作为创造视觉形象的主要语言,广泛运用在视觉传达艺术设计中,它的时代性、功能性、审美性已渗透到我们生活的每个角落。图形创意是视觉传达艺术设计创造性思维训练的有效手段。主张在图形创意教学中从想象、联想、求异思维和发散性思维的训练入手,培养和提高学生的视觉艺术思维能力。在商业活动中,图形可以把承载的信息准确传达给消费者,同时又能推广商业活动,塑造企业形象。设计师在图形设计中运用有效的思维方式,对图形进行有内涵、有深度的研究和挖掘,就能充分发挥图形视觉语言,有效地传播信息。运用图形创意中的思维方法是保证图形设计成功的前提。

表现技法课的直接目的是使学生掌握表现技能,它本身不是单纯的绘画,应积极引导学生认识表现图与设计创意的密切关系,从更高的角度对待所表达的每一个创意,使学生达到艺术表现与设计思维的互动,从而培养学生两方面能力的统一。艺术表现首先要求学生具备良好的绘画、透视、组织、观察能力,具有图形语言表达的素质。其次要具有自身的文化与修养,这样才能更具艺术感染力,使观者更为亲近。设计出来的作品才能更生动更具有心理感染力。 设计思维是依赖于手和大脑的结合来实现的,人们在设计构思的过程中,通过不断的比较、推敲和修改,使抽象的思维逐渐成为具体的、可视的对象、然后手绘表现出来。艺术设计手绘表现技法课除了使学生打好扎实的基础,还善于在教学中调动学生运用已有知识,通过整合来参与创作。培养学生准确的读图和作图能力较强的造型能力和控制画面的能力等方面,帮助学生有效地整合知识,参与手绘创作,这将贯穿于手绘技法课学习的始终。

创意图形是设计师思维的图形化表现形式,它需要设计师优秀的联想与想象能力,这些都是构思过程中对视觉形态表达图形化的重要的思维活动的结果,也是设计师应具备的基本能力。方法上给学生提供某些设计上的启发空间,鼓励学生改变定向的思维方式,从另一个角度去思考同样的问题,甚至是不同的价值观或表达诉求,通过积极主动的思考过程,达到思维训练目的。然后通过简笔画的形式把创意表现出来,达到图形思维训练的目的。可见,训练方式能使学生在注重思维学习的同时,也需要设计者手绘的表现能力。由此可见受绘技法课程对创意表现的重要性,和相互依存的特点。但是目前我们大多数艺术院校的图形创意课程只注重思维的训练忽略了技法表现对设计的重要性,这就需要我们从以下几个方面进行教学的调整。

第一,手绘技法教学要理论联系实践的新认识。教学是一个过程,是教师教和学生学的共同活动,同时也是创造力培养的过程,设计教学的核心就是要培养学生的创造力,是在具体的教学过程中,完成创造性思维和创造性能力的培养。设计教育的终极目的,是使学生真正获得解决实际问题的能力。1919年德国包豪斯设计学院的建立,奠定了现代设计教育的基础,它所建立的实习工厂、实验教学基地,为学生提供动手实践的机会,使学生与市场紧密结合。表现图技法课教学,不能脱离设计实际,其实它和设计教学一样,不能脱离生产实际和市场实际。那种认为表现图技法教学仅是单纯的技法教学或表现图仅是照搬设计图纸的看法是不正确的。要使学生懂得,设计的目的是通过了解生产(施工)和市场来实现的。所以对图形创意课程来说我们需要注重思维和动手表现的双修,这样才能设计出更生动和感染力的设计作品,达到设计思维和技法表现的融合。

第二,课程设置上的新认识。在以往设计课程的课程安排上,都是以集中的周课时上课,这样的好处在于学生能系统地得到专业的传授,但是我认为在表现技法的课程设置上应作以调整,把周学时调整为学期制,这样使学生在一个较长的时期内都能得到手绘技法的训练。除了把表现技法课程应用于图形创意课程之中还可以在广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计都注重技法的表现。

手绘表现技法课的教学内容和教学方法是程式化和开放化的统一体,既要尊重规律,又要勇于创新。全面提高学生的创造能力,就要从教育模式的创新入手,摒弃盲目临摹,突出创新精神的培养,提倡举一反三和逆向思维,培养出真正具有创新意识和创造能力的高素质设计人才。随着教学改革的深化,与时俱进地对课程进行有机的调整,才能真正体现高等职业艺术设计教育的特点,形成适应高等职业教育的人才培养模式。

参考文献:

第6篇：图形创意范文

图形是视觉传达的最重要元素之一。在当前资讯爆炸的时代，图形拥有者便利和传播速度快等优势被广泛关注。因此，怎么样才能够创造出有创意的图形已经成为了一个越来越重要的问题，而图形创意课程也成为了视觉传达教学中的基础课程。虽然在我国，这门课程的起步相对较晚，但在人们的努力之下已经积累了丰富的经验，不断地改进教学内容和教学方法，并以创造性思维作为教学的基础，来对目前创意图形课程中的教学内容和教学手段中的不足尽心了充实和完善。

二、创意图形中的创造性思维

（1）创造性思维概述

创造性思维是思维活动的一种特殊形式，它既有一般思维的特点，也同时具有其自身固有的特点，而最重要的特点是，第一，它能够让创造社会后果或成果的思维产生，第二，它是在思维形式、思维方法以及思维过程的某些方面具有独创性。因此，创造性思维就是思维结果和思维本身都具有创造特点的思维。

（2）创意图形设计的思维发掘

1.在日常生活中发掘创意思维

艺术源于生活，设计也源于生活。作为一名设计师，首先需要热爱生活，体验生活当中的一点一滴，感受生活中的每一处细节。每个人的成长和生活经历都不相同，因此每个人对世界的感觉都不一样，设计师需要善于观察生活中的细节，勤于思考、细心观察以及善于感受，对生活充满激情。这样，就一定能够在生活中获得好的创意灵感。

2.从传统文化中发掘创意思维

虽然传统图形是在多年以前创造的，但在视觉和想象力上都有其特点。无论是国外还是中国的传统图案都能够让我们感受到古人的智慧。因此，设计师在进行图形创造时可以从传统文化中发掘创意思维，充分理解传统的图案后创造出新的独特的图案。

3.在实践过程中发掘更精彩的创意

创意的进程就是不断将创意转化为视觉的过程，在这个环节中很多时候会因为某些因素而萌发新的创意。在实践的过程当中，经常会因为一些偶然的事件得到出乎意料的视觉图形，带来全新的效果。因此，在实践创意的过程中，不仅是完成之前创意的过程，还可能是新创意的产生过程，让实践成为了提升一个创意的过程。

三、创意图形课程实践中的探索

随着设计课程的不断改革，在图形创意课程中对思维进行训练的方法层出不穷，但一些思维的训练只针对了联想思维，并没有结合其它思维一起进行训练，因此训练效果不佳。本文根据创意图形课程的要求，提出了三种思维训练方法，具体如下：

（1）相关联想法

在创意设计中最常见的方法就是联想，很多人联想的时候都是很随意地想，这样并不能发挥联想法的最大能力。如果可以掌握一个固定的流程进行联想，就可以让更好的创意发挥出来。首先，写出需要解决的问题，然后，列出一些词语，这些词语跟你需要解决的问题相关。最后，强迫自己用这些字词的颜色、形状、意义、功能以及发音等问题和相关词联系起来，选出最不寻常的一个组合，再进一步发展。

（2）随机联想法

这种方法需要找到一个随机词作为催化剂，而且这个词不能和问题有关系，这样就能够从另外一个角度进行思考，然后对这个随机词进行深入的研究，思考它的优势点和特性。最后，将这些优势点和特性联系起来，产生一些点子。这样随机联想法就产生了一些相关联想法不能产生的点子。

（3）荒唐可笑法

使用这个方法的时候，在教学中可以将学生进行分组，每个人各自想出一个词语，分别是形容词、名词、动词，按照这个顺序不停地循环下去。然后将这些想好的词语组合连接起来，形成一个句子。再根据这些看上去比较奇怪的句子用图形表达出来，就成为了一个有创造力的图形。很多超现实画家都采用了这个方法提供创意，效果很好。

四、结言

第7篇：图形创意范文

关键词：图形创意 平面设计 关系 研究

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（a）-0219-01

一个优秀的平面设计作品是设计师经过积极的思考、精心的设计、创作、创新出来的。在创作过程中图形的创意起到了举足轻重的作用，新颖的图形设计可以将主题清晰明确地表达出来，充分利用图形创意与平面设计的关系，可以使图形创意更好的融合在平面设计中，创作的作品也会体现的更加鲜明。

1 图形创意、平面设计的基本概念

要想说明图形创意与平面设计的关系，首先应了解图形创意和平面设计的基本概念。图形创意：图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以独特的创作思维、创作手法、独特的表现形式将所要传播的信息通过新异的形象画面表现出来，达到使客户、观众产生兴趣并印象深刻，最终被大众所接受的目的。图形创意的应用领域较为广泛，特别是在平面设计的平面广告制作中。平面设计：平面设计也称视觉传达设计，是将视觉作为沟通方式和表现方式，并结合符号、图片和文字创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。由上述内容可知，平面设计有三大要素，图形、文字、色彩，通过这些基本概念不难看出图形创意是包含在平面设计当中的，图形创意是平面设计不可缺少的一部分。好的图形创意会使平面设计作品所传达的信息更加清晰、明了。

2 图形创意在平面设计中的作用

2.1 图形创意可以使平面设计更好的顺应时代

无论是什么类型的设计都会遵循时代的发展，平面设计也不例外，平面设计来源于生活，在当今社会，艺术的文化氛围、设计审美的价值取向，甚至是大众的消费心理都影响着艺术的创作方向，所以这就间接的要求设计师们要采用与社会背景相符合的创作手法和表现形式来设计和创作作品。而图形创意特有的优点正可以使平面设计顺应时代的发展，因为，图形创意所具有的构型语法可以使平面设计适应当下的社会环境，图形创意构型语法的原则就是要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。所以，在平面设计作品设计的过程中，运用图形创意可以使作品容易被大众所接受，还间接的促进了平面设计的发展。由此不难看出，图形创意在平面设计中起到了至关重要的作用，图形创意关系着平面设计的发展。

2.2 图形创意可以使公众在平面设计中得到视觉上的享受

运用图形创意为平面设计服务，会让公众获得除富有特定价值的基本信息之外的附加利益，即视觉上的享受与个性的释放。现今，人们追求物质上的享受的同时，还追求着视觉上的享受，因为视觉上的享受可以使人们从肉体上到精神上都得到放松，针对这一现象，在平面设计中图形创意所具有的表演性足以让公众在与平面设计进行视觉交流时得到满足。从根本上来讲，图形创意就是打破传统的图形组合方式，使创意产生戏剧性的效果，这不仅使公众在享受视觉满足的同时还能明白作品传播的信息，进而对平面设计的作品产生兴趣。

3 图形创意与平面设计的关系

图形创意在平面广告设计中的应用是较为广泛的，所带来的效果也是非常明显的.下面笔者就浅谈一下图形创意与平面设计的关系。

总的来说图形创意与平面设计有四种关系，它们分别为含义同构、形式同构、形义同构、异质同构。含义同构：就是找到两个不同事物间的相似点，也可以说是属性，通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。这种图形创意的表达方式所呈现出的平面设计作品会让大众更直接的明白作品要表达的意义。形式同构：这种关系与含义同构相比较为复杂，它是要求两个事物间在表达含义上要有所不同，但在表达形式上要相似，这种形式使公众把两种不同事物的含义在心理上连接起来，最终连接成一个完整的概念。这种形式的特点主要体现在其创作作品的视觉效果上，它可以把看似无关联的现象以合情合理的方式联结起来，最终达到意想不到的效果。形义同构：就是利用含义相似和形式相似的双重同构，将含义同构与形义同构结合起来，这种同构不仅具有视觉冲击力，而且能够引起受众强烈的心理反应。最后要说的是异质同构，异质同构：是这四种同构或异构中最能吸引大众的表达方式，它是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品，这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好图形创意与平面设计的关系，会使平面设计作品的立意更加突出，视觉冲击力、视觉效果更加明显。

4 图形创意在平面设计中的应用

了解了图形创意与平面设计的关系后，不得不再探讨一下图形创意在平面设计中的具体应用。由于篇幅有限笔者在这里只说明两种图形创意在平面设计中的应用，分形图形与规则及不规则图形在平面设计中的应用，这两种都是包含在图像创意当中的。分形图形主要应用于平面广告的设计中，因为分形图形的算法有很多种，类型有很多种，设计师们可以根据具体的要求选择不同的算法，建立不同的模型，不同的类型，最后再依据具体的项目进行作品的挑选。规则与不规则图形：在平面设计的过程中规则图形与不规则图形是协同关系，规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，不规则的图形显得活泼、生动，当然，设计师们经常将不规则的图形进行无序的排列，这样的方式使作品不再单调，这种方式在平面广告、网页设计中会经常被使用。

5 结语

综上所述，知道了图形创意、平面设计的基本概念，了解了图形创意首先是平面设计的一部分，在平面设计中起到了至关重要的作用，然后通过对图形创意在平面设计中的作用进行了论述，图形创意不仅促进了平面设计的发展还给大众带来了视觉上的享受，还说明了图形创意与平面设计存在的四种关系，最后对图形创意在平面设计中的应用进行了论述，总之，图形创意对平面设计起到了良性的作用，这一点是值得提倡的，所以，笔者认为平面设计师们在日后作品的创作中应注意图形创意使用，因为它不仅可以使作品清晰、明了，还会被大众所接受、喜欢。

参考文献

[1] 赵静静.图形的魅力及在广告设计中的运用[J].首都师范大学学报：自然科学版，2014（1）：118-120.

第8篇：图形创意范文

【关键词】海报创意 图形 信息传达

文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿，人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用，这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能，但新的时代和国际环境中，人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入 “读图时代”。随着视觉文化的发展，作为艺术设计和应用设计领域的海报设计，成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位，海报设计既能够准确快速地传递信息，更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达，其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在，好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此，系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能，将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。

一、“读图时代”对海报创意设计的诉求

每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。

1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求

海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式，具有时效性是其特性之一，传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。

2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求

图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号，为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。

二、海报创意中图形的信息传达形式

海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。

1.图形创意的信息表达

图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。

图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。

德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。

2.图形构成形式的信息表达

每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。

（1）渐变图形

渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。

（2）共生图形

共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。

（3）替换图形

替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。

（4）矛盾图形

矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。

三、海报创意中图形的信息传达手法

海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分，其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。

海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维：审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]贡布里希.图像与眼睛[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.

[3]田中一光.设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

第9篇：图形创意范文

关键词：图形；招贴设计；创意图形；图形运用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0187-01

一、创意图形在招贴设计中运用的现状分析

现如今，创意图形使用的范围越来越广，在广告招贴.、书籍装帧设计、包装设计、服装设计中都得到了很好的运用。广告创意的卓越与否已成为能否赢得消费者，打败竞争对手的关键环节，成为广告是否具有竞争力的重要因素。

纵观各个方面以及各种类型的招贴，成功的作品都是运用了创意图形，经过加工、编码，最终成功地设计出来。随着社会的发展，经济水平的提高，消费者会要求更好的作品来满足视觉享受，因此为设计提供了广阔的舞台，创意性的招贴也越来越展露锋芒。

二、创意图形在不同类型招贴中的运用

社会公共招贴（非营利性）：首先是社会政治招贴包括政党、社会团体某种观念的宣传与活动、政府部门制定的政策与方针的宣传以及重大政治活动。比如经济建设、征兵工作、反对战争、维护世界和平等。其次是社会公益招贴包括社会公德、环境保护、保护妇女儿童权益等。题材广泛而且丰富，作品形式多样化，关注度非常高，以至产生更多更好的作品。再次是社会活动招贴包括各种节日以及集会、民族活动。

在这类招贴中，招贴的特征就是公共性和公益性，根据要求招贴的主题要表现出其特质，政治方面或公益方面。虽说此类招贴主题一般明确，但想有一定的视觉效果和视觉效应，往往也需要具有好的创意图形才能达到这种效应。因此，掌握好此类招贴的特点多积累此类素材才能在需要的时候发挥出图形的作用，创意出好的作品。

商业招贴（营利性）：商业招贴会跟随商业的发展相应地遍布各处、无所不在，包括科技、教育、文学艺术、新闻出版、音乐、舞蹈、电影广告、运动会广告等。生活水平的提高带来更多的商业消费和娱乐消费，文化娱乐招贴的前景就会越来越大，各种艺术娱乐招贴宣传的范围越来越广泛，越来越受重视。

文化招贴：包括各类绘画展、设计展、摄影展等。艺术招贴不受任何条件的限制，注意主观意识、个人风格和情感的表达，注意作品的绘画性和艺术性。对于文化性招贴要求似乎更自由些，但其主题也是招贴成功的关键，明确显眼还要富有创造性。个性化的构思和创意、个性化的风格，必然是招贴获宠的关键。

三、创意图形与招贴设计的完美结合

招贴设计是图形不断创意的过程。招贴设计就是利用图形来传达信息的过程，它是以图形的方式、图形的原理为依据来传达信息的。观者在图形中能够相互理解并且相互沟通，从这个意义上说图形又可以认为是传递信息的工具。

在招贴的设计过程中图形的创意需要在特定的思想意识支配下进行，既要新颖、独特，还要在情理之中。由于图形在招贴中占据主导地位，因而对图形的要求也就更加的严格。

招贴设计还是一个特殊的思维过程。招贴设计是以传递信息为主的促成相互利益的平面广告设计它要求对三维，三维空间视觉对象的位置、比例、相互关系进行有机的策划，而这个策划是由设计者来决定的。

招贴设计是一个延续到受众观者心理活动的思维过程，通过这种思维过程把图形的视觉语言传达给人们。简单明了，但能在瞬间吸引人的注意。思维不能够局限，思维过程的延续是依赖于作为传达主题思想的图形决定的，对图形元素进行联系、加工、编码，使之成为特定的图形系统的过程。

四、创意图形在招贴设计中运用的发展趋势

随着社会的发展图形创意在招贴设计中的空间在不断扩大，在这个复杂的视觉环境中对图形创意的要求也在扩大。图形的创意在招贴设计中还要寻求视觉上新奇、意念和构想的独特，图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。

结语：随着社会的进步和科学技术的飞速发展，优秀且富有创意的招贴在视觉传达的领域内起着越来越重要的作用。图形创意是图形设计的核心，它赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理的创意。开拓图形创意思维并且能够准确地应用创意图形是招贴设计的必要步骤，激发创意性思维、积累丰富的创意性知识，使作品在招贴设计中富有独特的魅力。