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流行音乐论文精选(九篇)

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流行音乐论文

第1篇:流行音乐论文范文

(一)流行音乐的涵义与特点

1、流行音乐的涵义

从广义的角度讲,流行音乐的涵义是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚,被广大群众接受,并备受其喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的乐曲和歌曲,这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有“大众音乐”之称;从狭义的角度讲,流行音乐又被称之为通俗音乐,来源于英文单词Popular Music,其起源于美国的爵士音乐。

2、流行音乐的特点

(1)流行音乐的参与性,因为流行音乐反映的是我们的日常生活,强调的是个人情感经历,容易引起人们的共鸣,增大了其参与性;

(2)流行音乐的娱乐性,是流行音乐的重要特征与功能;

(3)流行音乐的商品性,因为其传播载体是各类磁带、DVD等传媒工具,具有较强的商品性;

(4)快速更替性,流行音乐为了满足消费群体的需求以及自身的生存发展需要,必须进行快速更替;

(5)流行音乐的新奇性,即流行音乐的流行性或时尚性;

(6)流行音乐传播手段的科技性,流行音乐的传播,必然需要传媒工具的科技性作为支撑。

(二)传统音乐的涵义与特点

1、传统音乐的涵义

从广义的角度讲,传统音乐的涵义是指有着几千年的历史并有着诸多审美风格的音乐,它是一定音乐思想特殊本质的集中体现,是中华民族音乐思想意识的结晶,并对中国以及中华民族的思维习惯,对其审美意识的形成与发展起着重要作用。从狭义的角度讲,中国传统音乐是指运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。传统音乐包括民族音乐”、“传统音乐”以及“民间音乐”三大类,其中“民族音乐”包括传统音乐和新音乐;而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的,除了民间音乐,还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。

2、传统音乐的特点

(1)与西方音乐存在着在旋律、音阶、音色、节奏等方面的区别

(2)传统音乐的陈述方式具有自己的特征

(3)传统音乐与传统文学具有紧密的联系

(三)流行音乐与传统音乐的关系

流行音乐的创作源泉来源于传统音乐,传统音乐影响着流行音乐,流行音乐因为传播较广,在一定程度上冲击着传统音乐。长期以来我国的传统音乐与流行音乐从某个角度来讲都处于一种相互斗争与排斥的状态,随着各自的生存空间的扩展需要,它们又不可避免的、以相互依存的关系融合在一起。

二、流行音乐对小学音乐教学的冲击表现

因为流行音乐的传播极为迅速,它已经走进了小学校园,并影响着小学音乐教学。这种现状已在广大中小学音乐教学的过程中成为一个普遍的现象,作为一名音乐教学工作者,应当重视这种情况。流行音乐冲击小学音乐教学的具体表现:

(一)在现今校园内,许多小学生,特别是4、5、6年级的小学生对流行音乐如痴如醉,戴着MP3,听得可谓是趣味十足,并时不时地哼上几句。流行音乐中一些不健康的内容,比如快餐文化观念、低俗观念、还有不正确的爱情观念正在侵蚀着我们小学生的幼小心灵,让小学生过早地接触这些复杂的社会观念,是不明智的。长此以往,有可能颠覆小学生对音乐教学中传统音乐的认识。

(二)在音乐教学中,小学生对音乐课上的古典音乐、民族音乐普遍不感兴趣,却盲目地喜欢流行音乐,这已经对小学音乐教学形成了一种挑战的局面。其实,以小学生的知识、阅历水平来讲,你要问他们为什么喜欢流行音乐?他们也回答不出个所以然出来。只能简单地觉得流行音乐旋律明快,歌词通俗易懂,感觉亲切,体验快乐。这样下去,就有可能是这样一个局面,我们的小学生对传统音乐毫无了解,对流行音乐一知半解,根本达不到理想的音乐教学效果。

(三)流行音乐既然广泛传播,“存在即合理”,它肯定是有可取之处的,传统的音乐教学相对枯燥,很多作品的题材相对难理解,小学音乐教学一直都在考虑是否吸收新的元素,以提高音乐教学水平。流行音乐对小学音乐教学的冲击,未尝不是一次将积极乐观的“流行音乐”引入课堂的机遇,既满足了学生对流行音乐的认识和了解的需求,又提高音乐教学质量,将传统音乐与流行音乐有机结合起来纳入了我们的音乐教学之中。

三、如何应对流行音乐对音乐教学的冲击

(一)要引导小学生正确认识和评价流行音乐的价值

小学生处于懵懂无知的年纪,他们的辨别判断能力受自身知识、阅历的限制,导致他们对流行音乐的接受处于一个很初级的阶段,在这种情况下,就需要教师去引导小学生正确认识流行音乐的旋律、节奏、歌词、演唱者的音色与发声,比如教师可以在课堂上对一些深受孩子们喜欢的歌星的音乐,分析其歌曲的特色,有什么优点和缺点,然后让学生进行讨论,教师根据传统的音乐理论知识对其作出合理的评价。这样的方式,不但可以直接或间接地传授学生一定的音乐理论知识,而且还让学生对流行音乐有了一个相对理性的认识,不在去追逐那些低俗的流行歌曲,提高了小学生在音乐上的认知能力。

(二)音乐教学将传统音乐与流行音乐有机结合起来

传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系,将其有机结合起来,就有利于矫正学生的音乐欣赏习惯。一直以来小学的音乐课堂上以“欣赏为主,学习基本乐理知识为辅”的模式为主,比较单调乏味。如果在教学中能够融入学生喜爱的流行音乐的话,可以激发学生的兴趣,提高课堂效率。比如在进行人教版小学四年级的第五课《妈妈的爱》的时候,先以满文军的《懂你》开头,这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣,达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来。

(三)与姊妹艺术相结合,陶冶学生情操

第2篇:流行音乐论文范文

2015音乐毕业论文开题报告范文(1)篇

摘要:随着人民生活水平的稳步提高,社会经济的持续高速发展,我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为,可从以下方面发展音乐教育事业:激发学生学习音乐的兴趣,开发学生的音乐潜能;强调参与意识,发展学生的实践能力;课上以学生为主体,营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外,学校还应该重视音乐课,制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。

我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本,以德育为核心,以培养学生的创新精神与实践能力为重点,提高学生德、智、体、美等素质,体现全新的科学课程观和整体学力观,强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性,真正成为学科教育改革的基本发展趋势。

激发学生学习音乐的兴趣,开发学生的音乐潜能,促进学生和谐发展。

我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响,过于强调音乐知识传授的系统性,忽视音乐教学的审美愉悦性;教材内容重视思想性、艺术性,却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求;教师教学手段单一,教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。

兴趣是最好的老师,是能力的幼芽,是积极性的动力,是成功的沃土。正如孔子所说:知之者不如好之者,好之者不如乐之者。由此可见兴趣在学习中起着重要作用。在时代的呼唤下,以审美为核心,以兴趣爱好为动力。面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材,学生的感官首先得到了强烈的刺激,激发了学习兴趣,美的表现欲被充分调动。在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育,无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识,也无需提出诸如重视中声区发声训练有气息支持地歌唱等技术性要求,以免扼杀学生学习音乐的兴趣。努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境,促使学生开发音乐智能,推动学生各方面和谐发展。

强调参与意识,发展学生的实践能力。

音乐课是一门实践性很强的课程,学习音乐要靠学习者亲身感悟,决不能靠教师讲述完成2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)。正如柏拉图所说:强迫学习的知识是不会保存的。只有当学生真正成为学习的主人,全身心地投入到音乐的情感体验中,才能获得积极的情感因素,包括音乐爱好、价值观,并为终身音乐学习和实践奠定基础。

在传统教学过程中,学生往往被动地、被强迫地学习,参与性不高,课堂气氛讲究一个静字,于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏独立见解的学生。

在新的音乐教学中,理念将由静转变为动,注重学生的主体参与性,积极创造学生主动参与的环境,使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节,通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动,调动学生参与音乐活动的积极性,极大地开阔了学生的思维空间,为培养学生的音乐实践能力创造了条件。在教学过程中,我紧紧抓住注重个性发展,重视音乐实践这一基本理念,充分体现学生的主体地位,让学生多参与到学习中,并置身于音乐的美好境界中。

注重以学生为主体,营造宽松、愉悦的学习氛围。

教师在教学过程中应与学生积极互动,共同发展,同时注重学生的独立性和自主性的培养,并提倡在实践中学习。也就是说当今教育要以学生为本,改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式,取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点,为学生提供更广阔的学习空间。

要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。黑格尔曾说:音乐是心情的艺术,它直接针对着心情。只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里,学生才能没有担心。在情感融合的课堂气氛里,学生才有可能敞开心扉,真正体会音乐所给予的美,感受音乐实践中那份宽松和愉悦。这样才能充分调动学生的积极性、创造性。音乐教师要与学生一起平等参与活动,鼓励、帮助、引导学生,而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。这样,既发挥了教师的主导作用,又确保了学生的主体地位。在音乐教学实践中,教师要遵循教育发展的内在规律,确定学生的主体地位。要充分利用课堂教学的主战场,激发学生学习音乐的兴趣和求知欲,充分开发学生潜能。要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件,合理运用各种教学方法。所选用的教学方法,既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料,又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力;既要有利于激发学生的学习欲望,又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。内容上讲究少而精,形式上讲究多而活,使学生在课堂上能够集中精力,专心听讲,当堂消化所学内容,达到事半功倍的教学效果。根据学生的特点和兴趣,适当安排少量课外作业,有助于学生巩固知识、开阔视野,培养终身学习和可持续发展的能力。课外作业的形式可多种多样,内容应该是基本型的,量不要太多,度不要太难,一开始要让学生在学得比较轻松的情况下,逐步培养学习兴趣,进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系,循序渐进地引导学生进行探究式学习,养成良好的学习习惯,掌握科学、高效的学习方法。

要重视我国中小学音乐教育事业,提高中小学学生德、智、体、美素质2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)工作报告。以上三个方面是我的教学实践,希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。

2015音乐毕业论文开题报告范文(2)篇

开题报告写作规范

开题报告的写作应包含以下几方面的内容:

综述本课题国内外研究动态,说明选题的依据和意义;

研究的基本内容,拟解决的主要问题;

研究步骤、方法及措施;

研究工作进度;

主要参考文献。

开题报告的排版要求:

封面为四号宋体,正文为小四号宋体,页边距为左3cm,右2.5cm,上下各2.5cm,标准字间距,标准行间距,页面统一采用A4纸

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开题报告的字数要求:

正文字数不得少于3000字。

设计策划硕士毕业论文开题报告

一.简述

设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科,它研究的是如何保证设计的优良度和高效性,以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下,我国业界内部对设计计划学的认识与研究,还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状,本书将就该学科的教学方面,提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计,更好地掌握设计的方法提供必要的指导。

二.学术价值分析

选题依据

计划在今天已逐渐成为一门显学,大至国家事务,小至个人日常生活,社会各个领域都离不开计划,各类大大小小的成功项目,很大程度上都自觉或不自觉地导入,实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域,我们可以发现,计划同样有极大的发展空间:如何设计,如何保证优良的设计,这都需要科学的调查研究,需要精准的分析定位,需要详实的设计依据,需要合理的组织安排,这些与我们通常理解的形式,风格的赋予层面的设计相异而相成的工作,就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划,存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下,设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱,为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)。

在设计先进国家,对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面,已取得比较成熟的结果,出现了一些有效的方法,如技术预测法,科学类比法,系统分析设计法,创造性设计法,逻辑设计法,信号分析法,相似设计法,模拟设计法,有限元法,优化设计法,可靠性设计法,动态分析设计法,模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向,而设计计划面临不同设计专业,更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点,从现有的成型的方法群中进行提炼,总结出一套适应现在情况的设计计划方法来

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创新性及难度

本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果,试图寻找一套对于我国设计师来说,明确可行的跨专业设计计划的方法体系。

本文致力于从简明实效的角度,为设计计划人员提供易于操控,而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)工作报告。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用,对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状,从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选,合理安排,科学综合的处理,创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟,但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法,需要我们对所有已知方法深入地认识和理解,同时明了我们设计各专业的工作规律,以期做到跨专业的有效性。

研究方案的可行性和合理性

预期成果

附一.全书基本构架

一.思维的奥秘

神奇教练的解决之道

理性思维程序化

日常生活中的思维程序

二.设计有序

a.设计计划学的需要

b.设计计划学的发展与前景

c.设计计划学的角色

设计计划方法论

一起来吧(具体案例)

计划书

a.操作方案书的要求

b.实施方案书的要求

c.计划书的构成

d.计划书的表现技法

三.计划从身边做起

b.排除确信无疑的定论

c.要有追根究底的精神

d.培养有效运用分配时间的能力

附二.参考书目(仅列二十条)

《兰德决策机遇预测与经营决策》/乔迪译著?成都:天地出版社,2015,10

《麦肯锡理念》/[美]埃森?拉塞尔保罗?弗里嘉著;赵睿等译?北京:华夏出版社,2015,4

《企划书实用手册》/[日]小泉俊一著;于大德译?成都:西南财经大学出版社,2015,

《企划训练入门》/[日]悴田进一著;李幸纹译?台北:小知堂文化事业有限公司,1993,11.

《设计过程与方法》/[日]沈祝华,米海妹编著?济南:山东美术出版社,1995,10

《创意企划案》/小管著;?上海:复旦大学出版社,2015,9

《新企划力:创意思#from2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)来自学优网http://gkstk.com/end#考解决难题的六大能力》/郭泰著;?北京:机械工业出版社,2015,4

《创意企划案》/小管著;?上海:复旦大学出版社,2015,9

研究方案的可行性和合理性

预期成果

毕业论文提纲写作要点

题名

题名的要求

(1)准确性:准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度,用词要反映实质,不能用笼统的、泛指性很强的词语。如一个值得研究的问题,关于xxx的若干问题,控制系统的研究等,就太笼统。

(2)简洁性:简洁性是指在把内容表达清楚的前提下,题名应越短越好。GB7713-87规定,中文题名一般不宜超过20个汉字。如何使题名写得简洁呢?

)尽可能删去多余的词语,即经过反复推敲,如果删去某些词语之后,题名仍能反映论文的特定内容,那么这些词语就应删去。

)避免将同义词或近义词连用,同义词或近义词用其中之一就可以了,如:问题的分析计算,分析与计算在该处是近义的,不分析又如何计算呢?所以二者保留其一即可。又如分析与探讨,二者取一即可2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)。

(3)鲜明性:鲜明性是指使人一看便知其意,不费解,无歧义。有的题名很含糊,使人分不清它属于那个学科范畴,给分类造成了困难。

如果题名很难完全表达论文的内容,可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接,英文用冒号连接

题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。

题名的常见问题

(1)题名大,内容小

指题名涉及的研究范围广、内容多,而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如:题名为服务机器人手臂运动学研究,内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法,这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法,则既有学术意义,又兼顾了作者的研究项目。

(2)题目繁琐、冗长,主题不鲜明

如利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究,用词繁琐、冗长,可改为导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究

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(3)不注意分寸,有意无意地拔高

有的作者为了引起读者的注意,或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够,有意无意地夸大了自己成果的水平,常出现:XXX机理的研究XXX的规律(或模型)等一类的词语2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)工作报告。当然,如果研究的深度确实达到了这个水平,也不是不可以用的,但一般应采取谨慎的态度。

摘要

摘要应概括说明全文的主要内容,包括目的、方法、结果和结论4个方面,应重点写出具体的研究结果,特别是创新之处。

(1)目的:主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。

(2)方法:说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法,也包括理论、假设或边界条件,使用的主要设备和仪器:对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。

(3)结果和结论:作者在此工作过程最后得出的结果和结论,可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式,也可以是理论性成果等。

总之,摘要应写得内容充实,不要过分抽象或空洞无物,不作自我评价。

毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤:

确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要

论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料插进去.就形成了论文内容的提要.

原稿纸页数的分配

编写提纲

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的.只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的.写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样:

一.序论

二.本论

培育建筑劳动力市场的前提条件

目前建筑劳动力市场的基本现状

培育和完善建筑劳动力市场的对策

三.结论

详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.介绍详细提纲的写法:

一.序论

提出中心论题,

说明写作意图.

二.本论

培育建筑劳动力市场的前提条件

市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境,

建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求,

城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证,

建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.

目前建筑劳动力市场的基本现状

供大于求的买方市场,

有市无场的隐形市场,

易进难出的畸形市场,

交易无序的自发市场.

培育和完善建筑劳动力市场的对策

统一思想认识.变自发交易为自觉调控,

加快建章立制.变无序交易为规范交易,

健全市场网络.变隐形交易为有形交易,

调整经营结构.变个别流动为队伍流动,

深化用工改革.变单向流动为双向流动.

三.结论

概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务,

呼应开头的序言.

上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大,但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.

三.毕业论文提纲的拟定

如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面:

从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的.有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的.离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.

要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据,有的材料一大堆.论点不明确,有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的.这样的毕业论文是没有说服力的.为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.

下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法:

先拟标题,

写出总论点,

大的项目安排妥当之后.再逐个考虑每个项目的下位论点.直到段一级.写出段的论点句(即段旨),

依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用,

全面检查.作必要的增删.

在编写毕业论文提纲时还要注意:

第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适,二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理,各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调.

第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次

总论点{{{1.(称段旨)(编辑:糜文静)

(称下位论点)2.

一.(称上位论点)......

毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.

2015音乐毕业论文开题报告范文(3)篇

计算机教学可以更好体现创新教育。创新是一个民族、一个国家全面进步的不竭动力,更是一个人生命价值的力量源泉。创新教育是一种基于创新理念与创新原理,以培养学生的创新意识、创新思维、创造能力为主要目标,使学生在牢固、系统地掌握科学知识的同时提高他们的创新素质的教育理论与方法。

在计算机教学过程中创新的思路

在计算机教学过程中培养学生创新意识和能力的方法

创新意识是指提倡创新、追求创新、以创新为荣的观念。只有加强创新意识引导,才有可能激发人们强烈的创新动机,树立创新目标,充分挖掘创新潜力,释放创新激情,进行创新活动。创新能力是反映创新主体行为技巧的动作能力,是创新活动的工作机制。创新能力的培养是创新教育的核心。笔者认为,加强创新能力的前提是要培养创新思维,创新思维是指发明或发现一种新方式.并用以处理某种事物的思维过程2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)。创新思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、独特的知识结构、创造性的想象和活跃的灵感等显著特点。因此在进行教学时要不断培养学生的创新思维,从而不断地提高学生的创新意识和能力。

在计算机教学过程中加强创新意识和能力是基于创新的在实践中不断探索完善的过程,关键是教学要在不同时代、不同社会背景下满足不同年龄、不同层次的学生的心理需要2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)文章2015音乐毕业论文开题报告范文(3篇)出自http://gkstk.com/article/wk-4489553615979.html,转载请保留此链接!。在计算机教学过程中不断加强创新意识和能力,有效地激发学生的思维,提高他们思索探究与创新的能力。苏联教育家赞可夫说道:教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的心理需要,这种教学就会变得高度有效

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第3篇:流行音乐论文范文

[论文摘要]

    一、从解放到迷茫—

   流行 音乐 是伴随 现代 工业 发展 而兴起的一种都市音乐,作为工业化社会文化现象之一的流行音乐 自然 摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费,都需要大量的资金投人,制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了 经济 关系,这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异,甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节,无不带有强烈的商业色彩,可以说,流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品,就以获取最大商业利润为目的,因此,流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点,它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展,并不以思想性、现实性和社会性为主旨,这样,流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。

    在工业社会,流行音乐和其他商品一样,是在竞争中发展起来的,当一首歌曲取得成功之后便会成为其他歌曲争相效仿的对象,创作技巧、类型、音乐元素等都成了被模仿的对象,直到最后具化为一种标准,所以模仿也是流行音乐的一个特点,并且是造成音乐结构标准化的一个根本原因。[3]<p225,另外,流行音乐的娱乐性与其商品性是密不可分的。在消费型的社会中,只要娱乐性 艺术 拥有大量的受众群,就有可能成为获利极高的商品。由于在当代社会音乐生活中,流行音乐的娱乐性功能是其它任何一种音乐形式都无法相比的,它拥有最为庞大的受众群,这也就意味着流行音乐具有其他任何一种音乐形式所不可相比的市场。流行音乐一旦进人消费市场,以商品的面貌出现时,就具备了商品的价值和使用价值,这使流行音乐的商品属性与其它艺术形式相比较,显得更突出。

    (二)流行音乐的亚文化特征

第4篇:流行音乐论文范文

纳西古乐是纳西族文化形态当下存在的重要载体,是纳西族重要的文化体现。从现代大众的视野重新审视纳西古乐,其有曲目老、乐器老、乐人老三个主要特点。

曲目老。纳西古乐中的很多曲目依旧沿用唐宋曲牌的音乐样式,从音乐脉络可以看出,部分音乐的唱腔来源于晚唐时期的道教音乐。也有部分学者认为纳西古乐实际上是明清时期逐渐从四川、南京、北京等地传入的洞经音乐。是专门为祭祀文昌帝君服务的道教祭祀音乐。

器乐老。纳西古乐所演奏的乐器均为中国古老的传统乐器,更有在其他地方早已失传的乐器在进行演奏,其中曲项琵琶已经有400多年的历史,也有人把这种乐器称之为纳西琵琶。纳西古乐的演奏乐器,无论是器乐的形态和制作工艺,还是乐器演奏方法均为最古老的,对中国的传统音乐的发生和发展有着重要的社会研究价值。

乐人老。当下演奏纳西古乐的大部分人都是七八十岁的老年人,目前能系统掌握纳西古乐演奏技法和曲目的几乎都是老人家,老乐人的表演也让传统的纳西古乐变的更古老。当然,近年来随着旅游发展也有部分年轻人加入到纳西古乐的传承队伍。

二、丽江本土流行音乐现状

随着社会变迁和丽江旅游的发展,为了适应新的音乐环境,外来音乐人和本土音乐人从本土音乐中吸取养分,近年来创作出了一批丽江特色的现代音乐作品,收到音乐界和丽江人民的好评,传唱度也很高。如歌手土土的《醉了丽江》 和金甲劲松的《月亮花》,再有《美丽丽江》、《净土》等现代本土流行音乐令人眼前一亮,音乐创作突破传统的音乐审美,从民族审美的角度诠释地方民族音乐。

从表面上看,当下丽江整个音乐创作环境是非常好的,本土音乐人不断的致力于地方民族音乐的创作,另外随着旅游的发展,大量的外来音乐人来到丽江,大量的音乐形式也涌入丽江,使得丽江的音乐生态环境呈现多元化的发展趋势,不同风格的音乐在丽江都被接纳,一方面多元化的音乐生态环境让音乐创作有了较好的创作灵感,另一方面多元化的音乐也不乏俗气的音乐形态在影响着丽江音乐文化生态及丽江音乐文化形象。

当下丽江本土音乐也存在一些问题,主要体现在以下几个方面。首先是民族观念的保守,在音乐的演唱和创作中,不能站在较高的视野来进行,更多的是原生音乐的翻唱和改变,并没有真正的进行创作和变现;再者外来的流行音乐的好坏不一,多样的音乐样式让本土流行音乐创作和变现要么不敢吸收要么吸收到了很多劣质东西。其次是在本土音乐创作中过于强调民族音乐的源文化,没有考虑音乐趋同化的现状。对于本土音乐的创作和演唱更多的翻唱和再现,而非真真的调研创作,更多的是东拼西凑,导致很多本土音乐成为特产被好奇观摩而非真正的音乐传播。

三、纳西古乐的本土流行音樂实践

丽江作为世界知名的旅游胜地,旅游成为了助推丽江民族文化发展和传播的重要手段,原本相对封闭的民族民间艺术正在被运用、被传播,大量的民族民间音乐在现代音乐创作和表演中被运用,越来越多的开始从旅游的视角关注民间音乐,丽江纳西古乐就是在这样的背景下被运用而推向大众,成为旅游世界的中消费文化。但是,民族民间音乐在旅游视野下呈现在市场中,一方面越来越多的人关注到了民族民间音乐,另一方面,也带来的一些不好的影响,就纳西古乐来说,原本的纳西古乐的很多传统元素被弱化,被更多的现代流行音乐符号所代替,对民族民间的音乐保护和正向发展带来非常不利的因素。

纳西古乐作为丽江传统的民间音乐,在旅游市场的开发应该尊重音乐本身,更多的从文化内涵中深挖,创作有底蕴的纳西风格的现代音乐。但是当下的丽江的音乐市场是一个复杂的音乐环境,作为世界的丽江,大量的国际音乐元素在冲击着丽江的音乐市场,特别是以丽江酒吧为代表的音乐,成为外界感受音乐文化的重要的内容,忽视了传统的纳西文化音乐,这个是现象是严重的影响到纳西古乐作为丽江传统民族音乐的发展。虽然当下已有一部分音乐人和文化人士发现了这个问题的存在,也创作和表现的一些作品,但是面对这个庞大的旅游市场和已经成形的丽江音乐文化,要改变当下民族音乐真正在现代音乐中有一席之地还需要相当的时间和过程。

四、古乐元素的现代音乐创作探索

丽江本土乃至社会各界的音乐家都在用不同的方式在创新纳西古乐,希望其能够成为被消费的现代旅游产品,希望以大众审美的要求来发掘现代纳西古乐。对于纳西古乐的现代音乐创作,可以从不同的角度进行思考。

一是从文化整体的角度进行音乐的创作。艺术的创作应该是一个综合的文化再造过程,而非简单的符号组合,对于音乐来说也仅仅只是音乐的拼凑。对于纳西古古乐的创作,应该是从深层的文化进行发掘,进行传统音乐与现代音乐的多方面的结合,从文化中找符号进行创作,而非从形态上找符号,这样才能创作出有深度的现代民族音乐。

二是打造丽江本土自己的表演团队。作为本土文化典型代表的纳西古乐的表演,需要本土情怀的投入,对文化的理解和掌握是有助于古语的表现的,这对于创作的古乐现代音乐也是一样的,对纳西文化熟悉的人进行古乐现代音乐的表演也是非常有用的,所以需要打造丽江本土的表演团队。

三是打造、创建学术型的音乐监督(评论)队伍,音乐的建设和发展是离不开的音乐理论的支撑的。能建设一支具备本土文化知识的音乐评论队伍,或者说是音乐理论监制队伍,对于丽江民族音乐的发展是非常有用的,对于纳西古语的创新和发展也是需要有一个本土的音乐监制团队进行评论和引导,这样才能有更好的音乐作品呈现。

第5篇:流行音乐论文范文

笔者依据自身多年的声乐演唱经验与知识,阅读了大量相关的文章,查阅了大量的资料,从一个音乐教育工作者的视角出发,对流行唱法与民族唱法的借鉴与融合的现象进行了深入的研究和整理,以期能够梳理出两种唱法完美融合的有效方法及途径,为我们民族唱法声乐艺术探索一条新的发展道路。

一、流行音乐演唱元素及特征分析

(一)流行音乐演唱元素

相比于美声唱法以及各国的民族民间唱法,流行音乐演唱可以称得上是刚刚出生的新生儿。它比不过以上两种唱法几百年的发展时间,但流行音乐却以其特有的音乐风格和极具魅力、感染力,在仅仅一百多年的发展中,一跃成为当今世界受众群体最多的音乐艺术形式。

1流行音乐演唱方法

流行音乐演唱方法不同于美声唱法和民族唱法,因为它对声音没有一个统一要求,也没有统一标准,只追求自然有个性化、有特点的声音。所以我们现在听到的流行歌手演唱的声音及特点都有所不同。在这里我们首先谈一谈流行音乐演唱的发生方法,流行音乐演唱发声方法大致可分为三种:第一种,是使用声带全部振动发声方法,有人称之为重音乐,俗称金属声音,这种声音以演唱摇滚音乐居多,像我国的崔健、郑钧、汪峰等。国外有披头士乐队、迈克尔杰克逊等。第二种,是只用声带局部振动发声方法,这种声音比较柔美,多用于演唱抒情歌曲,像我国的王菲、张信哲、那英等。第三种,是以上两种发声方法相结合的发声方法,这种声音可塑性强,既能演唱类似摇滚风格歌曲也能演唱抒情性歌曲,像我国的成方圆、刘欢等。

2流行音乐演唱技巧

流行音乐演唱追求个性化,对声音没有统一要求,所以歌手声音差别很大。流行音乐演唱不像美声唱法那样严格区分声种(例如:男女高音、中音、低音),它只有在歌曲演唱风格上有所区分,(比如:摇滚、抒情、民谣等风格)。因此歌手在演唱不同风格歌曲时所运用的声音技巧都是不同。

下面具体谈一下演唱三种风格歌曲时所运用声音技巧,第一是民谣歌曲,当歌者在演唱民谣风格歌曲时,一般会用自然的本嗓的声音比较多,对声音不加任何修饰,声音比较朴实,亲切,叙事性强,这样的声音更方便于咬字,所以歌词听得的很清楚,这样歌手代表有美国乡村歌手卡朋特,我国的老狼等。第二是抒情歌曲,就目前来看,这类风格的流行歌曲居多,演唱这类歌曲需要演唱者有较好基本功,演唱起来对声音把控要自如流畅,因为这类歌曲所表达思想情感比较广泛,情绪表现也比较丰富,所以歌手演唱时应随着歌曲情感变化来调节自己声音,改变自己的音色,从而找到一种更适合歌曲内容情感的声音。第三是摇滚歌曲,这类歌曲和以上两种风格歌曲有着显著区别,首先是音色上的区别,因为摇滚的声音特点粗犷、豪放、爆发性强,呐喊声比较多,另外,从音乐及节奏上看,没有像前两种歌曲那么连贯,那么柔和 。

(二)流行音乐特征及受众群体

流行音乐特征:

1从音乐表现形式上看及其广泛,作品风格多样化,其中包括爵士、蓝调、乡村音乐、摇滚、民谣、嘻哈等。从内容上看,通俗易懂,旋律简单朗朗上口,且形式多样、活泼、情感真挚,深受大众喜爱。另外,流行音乐还具有流传速度快、流传范围广等特点,由于流行音乐内容很贴近大众生活,所以也被称之为大众音乐。

2流行音乐之所以能有今天的发展飞速,是由它的艺术特点所决定的。流行音乐结构比较短小,演唱起来并不复杂,歌词通俗易懂,旋律流畅易记,写的都是自己身边的事,具有时代感。流行音乐演唱不受阶层与身份的限制、没有过高的门槛,无论文化水平的高低,都易于接受,人人都可以随口哼唱几句。除此之外,流行音乐还具有以下几大特点:(1)时尚性。(2)新奇性。(3)娱乐性。(4)通俗性。也正是有了以上这些特点,所以深受人们喜欢,尤其广大青年一代的喜欢,这是其他音乐风格所不能比拟的。

(三)流行音乐的演唱表现形式

由于多年的风格演变与发展,目前流行音乐的演唱表现形式大致可以分为以下几种:

1音乐剧形式。音乐剧是流行音乐演唱借鉴并融合了歌剧的表现形式,这是一种独特风格的艺术形式。代表作品有《歌剧魅影》《猫王》《音乐之声》等。这些作品最大特点是绚丽耀眼的舞台布景,流畅上口的旋律,给人一种美的享受。

2大众形式。流行歌曲的创作多来源于大众,其表现形式也具有大众文化的特点,例如:流行歌曲旋律跨度不是很宽,一般都在九度左右(尤其女生歌曲),这个音域就是大众自然声区,所以每人都能唱上几句,可以说流行音乐演唱是大众参与最多的一种艺术形式。

3最具现代化的演唱表现形式网络。近年来,随着网络快速发展,在网络上也涌现出很多热爱音乐并且极具创作力的音乐人和歌手,他们借助着网络这个快捷广阔的舞台,展现自己的才华,创造出很多优秀作品。 例如徐良、杨臣刚、庞龙等。

4带有民族音乐表现形式。近年来不同地域、不同民族的流行音乐也很盛行,这些歌曲在一定程度上带有浓郁的民族民间音乐风格,具有鲜明的地域特色和极具的艺术魅力。例如腾格尔、韩红等。

(四)流行音乐的创作特点

可以说流行音乐的创作特点是随着社会的不断前进而发展的,20世界七八十年代模仿港台风格,80年代中后期西北风风格,90年代都市风格到现在各种风格并存。现在的流行音乐创作,追求个性化,曲风多样化,例如抒情、民谣、说唱、摇滚等等,从歌词内容上看,很丰富包罗万象,有描写百姓生活的,情感的,景色等等,总之,无论是曲风还是内容流行音乐创造都以独有多样化的形态展现在世人面前,它是音乐艺术成功的典范,是大众审美的需求。流行音乐的创作形式有别于其他的艺术形式,社会环境的发展、大众的艺术品位都会对它造成一定的影响。这也证实了流行音乐其实是根植于大众的艺术风格這一特点。

(五)流行音乐演唱的情感表达

在众多的演唱方法与音乐形式中,流行音乐的演唱对于情感的表达尤为重视。这也正是它在当今众多演唱方法中能够站稳脚跟的重要因素之一。流行音乐演唱的情感表达主要体现在两个方面,一是表达作品本身蕴含的情绪、情感,是发自内心歌唱,另外了解作品创作的时代背景也会帮助演唱者更加准确的把握作品的内涵。第二是演唱过程中二度再创作的情感表达,这里多指技术层面,例如:歌曲情绪的宣泄、节奏的把握、声音及气息的控制和转换等。

(六)我国流行音乐发展现状

我国的流行音乐严格来说是从20世纪20年代开始发展的。虽然我国的流行音乐介入年代比较短,但经过数十年辗转曲折发展,如今已形成了如火如荼的发展势头。近年来,随着我国电视事业蓬勃发展,各大电视台举办的一系列以流行音乐为主的选秀节目, 像《中国好声音》《中国好歌曲》《快乐女声》等,这些节目的播出也推动着流行音乐快速传播,使其影响力也越来越大,逐渐形成大众最喜欢、参与人数最多,受众面最广的一种艺术形式。我们有理由相信流行音乐在我国未来的发展具有不可预知的美好未来。

二、民族歌曲唱法特征分析

(一)民族歌曲的起源与发展

民族歌曲其实是劳动人民集体智慧的象征,是最早的音乐语言艺术之一。最先喊出带有原始风格的民间曲调劳动号子,这种早期的民间曲调慢慢成为当时人们生产生活中不可缺少一个最重要的组成部分,像(《诗经》里的《国风》就是我国最早的民间歌曲集)。随着历史的发展,民族歌曲所涉及的领域也越来越广泛,尤其是当代民族歌曲,在新中国丰硕的土壤中,都得到了很好发展。

(二)民族歌曲创作特征与演唱方法

1创作特征

首先是歌词特征,传统民间歌曲的创作不受专业作曲技法的限制,而是人民群众自发的口头创作,口口相传的,是人们群众集体智慧的结晶。而现代民族歌曲创作则需要一定的作曲技法的。我国有五十六民族,每个民族都有自己的语言,自己的民歌,像蒙古族民歌歌词内容大都描写蓝天、白云、草原,以赞美生活美好以及歌颂草原英雄为主。像陕北民歌歌词内容,则朴实无华,口语化语言较多,地方方言运用也比较多,其中《信天游》最具代表性。

其次是旋律特征,每首民族歌曲在旋律上都具有本民族地区的艺术风格,都和所在地区的语言、风俗、生活情趣及生产劳动紧密结合,其创作特色常在音阶、调式和节拍等方面表现出来(例如劳动民歌、喜庆民歌等)。从以上特征看,民族歌曲不体现创作者的个人特征,但却具有鲜明的民族特色和地方特色。

2演唱方法

我国的民族唱法是由各民族按照自己的习惯和爱好,创造发展起来的一种歌唱方法。各民族唱法风格多种多样,但归纳起来大致可分为,中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法,具体技术如下:

(1)气息

气息对歌唱来说是非常重要的,我国的民族歌曲演唱方法具有气息深沉、存气量大、气息流动大的特点。

(2)声带运用

相对于美声唱法而言,民族歌曲演唱对声带的要求更多一些,这是民族歌曲特点所决定的,民歌要求音色的质感清脆、坚实、明亮。

(3)共鸣

民族歌曲演唱是非常注重音色的,所以在腔体的运用上是讲究头腔、咽腔和胸腔的共鸣,在配合咬字、吐字的基础上形成流畅的共鸣通道。

(三)民族唱法的发展现状

随着现在社会网络的发达,新鲜事物的诞生,正在充斥着我们的生活,占据着年轻一代的很多精力和思想。网络这个平台,对流行音乐起着巨大的推助作用,但对于传统的民族唱法也敲响了警钟。随着现代社会的快速发展,人们的文化生活需求也发生了很大变化,现在喜欢民族歌曲的人越来越少,而喜欢流行歌曲人越来越多,尤其年轻人,这种现象也极大影响了我国民族唱法的传承。这一点也是我们所不能忽略的,这也正是笔者所担忧的事情。为了让民族唱法能够跟上当今社会的飞速发展时代,借助着流行音乐在社会上成功发展的策略,让民族唱法与流行音乐相融合,从而达到双赢。笔者认为,这也是民族唱法未来的发展的一个方向。

三、融合与发展

近年来,流行音乐的快速发展也决定了它受众人群最为广泛的地位。一些音乐创作人与歌者勇于创新的大胆尝试,让民族唱法与流行音乐演唱方法相互借鉴,相互融合,取得很好效果,深受大众的喜欢,这种现象也为民族唱法艺术的发展开拓了一条全新的道路。下面具体谈一下融合点。

(一)演唱风格的相互融合

近些年来,我国大量地涌现了一批把流行音乐唱法与民族唱法相融合的音乐创作人与歌唱家,他们把流行音乐元素分别成功地融入到古诗词赋、民族歌曲、传统歌曲等,从而形成了中国民通唱法风格,获得了巨大的成功,为两种音乐风格的相融与发展起到了至关重要的作用,同时也提升了大众对于民族唱法的接受程度。

(二)流行歌曲创作风格与民族歌曲创作风格相融合

在音乐的创作中,音乐风格其最主要的特征,就是根据所排列的音阶而展现出来的。我国民族歌曲最具代表性的调式便是五声调式。其首调唱名为do、re、mi、sol、la。在我国近代流行音乐中,也大量地运用了五声调式。例如:周杰伦的代表作《青花瓷》就是运用了五声调式的创作方式。在旋律进行中doremi sol la全部出现。值得一提的是,他的编配中还运用了大量的民族乐器做伴奏,使整首歌曲极其完美地展现了两种音乐风格相融的悦耳旋律。

(三)歌词与古诗词赋的相融合

我国有几千年的悠久历史,祖先給我们留下了很多宝贵的非物质文化遗产,其中就包括大量的诗歌、古词等。这是专属于我们的文化瑰宝。现在大量的音乐制作人都把祖先的诗歌、古词融入到自己作品中。例如王菲演唱的《但愿人长久》《水调歌头明月几时有》等。那悠扬的旋律把我们带进了古词的韵律中。还有李清照的《月满西楼》周杰伦的《菊花台》《东风破》等等。很多优秀的曲目都完美的融合了古诗词赋。

(四)流行音乐演唱技艺与传统民族歌曲的融合

我国是一个多民族国家,各民族的歌曲创作都为流行音乐的创作和演唱提供了丰富的素材。近年来,涌现出多位把流行音乐演唱技艺融入到民族歌曲演唱中,例如;刀郎演唱的《花儿为什么这样红》《敖包相会》《草原之夜》,呼斯楞演唱的《天边》《鸿雁》等,他们都是成功的典范。让古老的传统民歌再放光芒,成为街头巷尾回荡的旋律,人人争唱的经典之作。另外,这些经典的传统民族歌曲再经过了全新的配器编排后,也焕发出新的艺术魅力,获得了大众的认可,尤其是年轻人的喜欢,这一点尤为主要,为民族唱法的发展开辟了全新的道路。

(五)地方戏曲的融合

我国地方戏曲和曲艺作品元素也成为了流行音乐创作的重要素材之一,例如:歌手李玉刚演唱的《贵妃醉酒》,这首歌曲原汁原味保留了京剧的演唱技巧和唱腔,同时在表演中也融入了流行唱法的特色。还有歌曲《说唱脸谱》也同样借鉴了京剧中的行腔韵味,这样融合的歌曲极具艺术魅力。

第6篇:流行音乐论文范文

流行音乐很早就在配器中运用弦乐了,不过早期的流行乐中,大多数用电子合成器来演奏弦乐部分,这与乐器的发展是不开的,要追溯到上世纪80年代。那时候的合成器迅速发展,Yamaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源,使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。虽然那种缺少泛音、逼真性差,而且声音过于干净的音乐,在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。但是在那个年代,流行音乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音,所以弦乐不可避免的编配得很简单,只演奏歌曲的和弦,或者演奏转位和弦,弦乐的声音也不那么逼真,基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。而且,因为演奏的内容很简单,所以弦乐被压缩到了一个声部,只要一架电子合成器来演奏就可以了,弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用,一般只是从歌曲的开头到结尾,不间断地持续。这时候的弦乐,在流行音乐中的作用有限,基本只是为了丰富歌曲的音响效果,作为一个用来铺垫的持续音声部,让歌曲的感觉更饱满一点而已。另外,早期的流行音乐对于歌曲也不加选择地,一律都使用了合成器演奏弦乐,来丰富歌曲,这是那个时期音乐的特点。当然,这种实用的编曲手法,到现今的流行音乐当中,也都还在使用。

随着新的世纪的到来,流行音乐也进一步的发展了,而且发展迅速,流行音乐变得越来越复杂,变得非常多元化。但是,在流行音乐的编配中,还是继续地选择了弦乐,而且开始运用多种技巧来表现弦乐的作用,借以来丰富流行乐的语言。流行音乐中,担任主要和声声部的有两种乐器,即钢琴和吉他。不论歌曲选择那种伴奏乐器,都一定会辅以弦乐点缀,特别是以钢琴伴奏的歌曲中。而且,在现在的流行音乐中,虽然使用电脑MIDI编曲很多,但是音乐人在编配乐器的时候,还是会按照每一件乐器来建立一个音轨。所以MIDI的制作,与使用原声乐器在录音室录音的效果,是差不多的。虽然MIDI音乐的音色不能和真实乐器相比,毕竟它属于电子音色,但是在高产的流行音乐制作下,选择这种低成本的制作方式,已经被大家所接受了。在这种分音轨制作的音乐中,音乐人一般都考虑到了弦乐组中每一件乐器,给予了小提琴、中提琴等每一件乐器的独立地位,弦乐发挥着各种各样的作用,而且在歌曲的不同段落中,弦乐的作用也不一样,一首歌曲中的弦乐,甚至可以和真实的交响乐团相提并论。

在流行音乐中,没有例外地,小提琴在弦乐中还是担任最重要的位置。最常用的配曲手法就是,在歌曲的主旋律进行中,让小提琴进行加花(也有些歌曲会使用大提琴或者中提琴来加花,那些都是比较特别的编配,主要针对不同的歌手),比如在主旋律的每一个乐句之间,或者在主旋律的每一乐句末处,也可以是在主旋律最重要的标志性动机处,进行加花。或者可以让小提琴持续的演奏副旋律,小提琴演奏的旋律是不同于主旋律的,但是它是主旋律的合声,而且这样的副旋律与主旋律强调的音基本是在相同的节拍位置上的,副旋律一般比主旋律音符少,较为悠扬,这样弦乐才不会掩盖了主旋律,造成喧宾夺主。而其他的小提琴和中提琴和大提琴演奏的是合声,既是为了衬托旋律小提琴,也是为了衬托主旋律,丰富弦乐的层次,充实中音区。大提琴则在低音区吟唱,演奏低一点的旋律,与小提琴的旋律交织着,使弦乐饱满,也可以使小提琴的旋律更厚实。低音提琴在流行乐中不怎么出现,因为流行音乐的低音由电贝司演奏,避免两个声部冲突或者没有意义的重复叠加。编配得当的弦乐,听起来不同于歌曲的主旋律,但是又具有强烈的合声性,与主旋律有着不可分割的联系。而且在弦乐部分中使用一些调式外的音或者和弦外音,可以让一首简单的流行歌曲大大地复杂起来,丰富歌曲的色彩,所以弦乐对于整首歌曲的感情色彩有着一定的作用。其实,流行音乐中的弦乐配置有点像室内乐中的弦乐四重奏,因为弦乐四重奏这种模式很早以前就得到了固定,可以让每一把提琴在音乐中担任不同却又相互关联的角色,使得弦乐四重奏里面包含了复调又包含了主调音乐的元素,这样简单的配置,但是却有丰富的音响效果,流行音乐借鉴来加以利用也是很自然的。只是,在流行音乐中,弦乐的模式没有那么固定,弦乐声部可多可少。而且流行音乐在音乐制作的混缩中,可以让不同的提琴声部有着不同的声像,即有弦乐声部在靠左的位置,有的弦乐声部在靠右的位置,而且声像还可以不停地移动变换来配合歌曲的进行,大大地丰富了歌曲中弦乐的趣味性,使得音乐具有强烈的立体感,让弦乐部分和歌曲其他声部混合得更融洽和自然。

我们再从横向来看,即在一首流行音乐的结构中分析弦乐的作用。流行歌曲中,弦乐最常使用在副歌的部分,因为副歌部分是一首歌曲的高潮,加入了弦乐以后,可以让副歌比主歌和其他部分更饱满更丰富,这是一个很简单的办法。而且副歌是一首歌曲的标志段落记忆段落,副歌部分一般也是整首歌曲的情绪高潮,靠弦乐来推动副歌的情绪,也是弦乐的一个作用。另外流行音乐的段落较少,而且副歌通常是重复主歌的和声套路的,所以为了让副歌与主哥形成较大的对比和落差,也是副歌部分使用弦乐的一个原因。歌曲的副歌部分要动听容易传唱,但是又不能落俗套,歌曲才能成功,所以作曲人在副歌上会下大功夫,编曲人也会在副歌上比较花心思,弦乐编配得出彩与否,就影响了整首歌曲的质量。除了副歌部分,弦乐在歌曲的前奏和间奏部分也经常运用,经常与旋律乐器交织演奏。也有些前奏和间奏不使用电吉他或者其他主奏乐器的歌曲中,就会使用弦乐中的小提琴担任旋律部分。不论是那种情况,只要弦乐优美动听,能良好地过渡到下一个段落就可以了。另外,在歌曲的每一个部分,其实都可以使用弦乐,但是较通常的做法是,在一首歌曲中的第一遍主歌不加入弦乐,到第二遍重复主歌的时候再加入弦乐,副歌部分也有类似的用法。因为流行音乐的曲式结构都较为简单,为了巩固音乐主题、发展音乐思想和加深音乐形象,就不可避免的要重复主歌副歌段落。通常进入副歌之前,主歌都会重复一边,为了第二遍的主歌不限得累赘和呆板,在第二遍主歌中加入弦乐,就可以很好的解决这个问题。加入弦乐后,可以让音乐有种渐渐饱满充实,情绪慢慢膨胀起来的感觉。而且,一首歌曲要遵守从协和到紧张,最后再解决到协和的进行,随着歌曲的进行,渐渐地加入弦乐,就很好的可以将歌曲推向紧张的情绪。另外,如果一首歌曲编配了弦乐,那么在它每一个段落的过门中,弦乐都会有所安排,比如让提琴演奏快速的音阶或者是模进,使得音乐的过门更加激动人心。

第7篇:流行音乐论文范文

由广东省音协、华南理工大学、广东省流行音乐协会、广东电台音乐之声主办的论坛,就当前我国流行音乐发展中的热点问题,进行了热烈探讨,表明广东流行音乐发展进入一个新阶段,从原来关注“原创――演唱――传播”发展到现在“回顾历史――反思进程――理论思考”的层面。

流行音乐不等于流行的音乐

广东省音协副主席方天行率先打出旗帜:日前在深圳召开了“全国流行音乐盛典暨改革开放30周年30首流行金曲推选活动授勋晚会”,《走进新时代》《春天的故事》《祝酒歌》与《弯弯的月亮》《涛声依旧》混在一起,这种划分令我疑惑。我们有必要讨论一下什么是“流行音乐”。

《涛声依旧》作者陈小奇表态:流行音乐等不等于流行的音乐?这是把一个特定名词变成一个词组“流行的音乐”,流行在这里变成了一个形容词,然后得出“流行音乐”就是“流行的音乐”。这30年走过的路大家一看都明白,以前没人把流行音乐当成好东西,很多艺术家都把它当成是资产阶级的靡靡之音,现在搞流行歌曲创作大赛,好么都来了,从前害怕“流行”现在都是“流行”了。陈小奇对“流行音乐”到底是什么提出思考:“流行音乐是在都市背景上产生出来的,也是在大众文化工业背景上产生的一种音乐。流行音乐包括两部分,一个是流行歌曲,一个是电子音乐(器乐音乐)。流行歌曲演唱跟美声、民族唱法完全不一样。当然也有一些球,如什么‘美通’啊、‘民通’啊,但这些不是它的主流状态。它是以自然发声为准的,不以音色完美而以其音色的多样性为区分,就流行歌曲的唱法来讲,每个人的音色与发音基本上都是不一样的”。

深圳大学艺术系教授谷勇论述:流行音乐是什么?很难用简单的几句话加以概括,但它是什么性质、是个什么文化可以描述。流行音乐的社会属性有3个基本特征:流行音乐的都市化特征、大众化特点和商业属性。流行音乐是在都市发展过程中产生的一种都市音乐文化,反映都市人的生活和文化时尚。流行音乐又是在工业化进程中形成的一种大众文化,在今天的大众文化中,流行音乐已经成为最为活跃、最能代表当今都市文化的一个音乐种类。同时,流行音乐的制作、生产、销售过程都具有工业化产品的基本属性,作为一种文化产品,流行音乐都是在商品经济的运作模式下进行的,流行音乐的传播必须要通过经济利益的推动来产生价值的交换。

广东省当代文艺研究所研究员费邓洪认为:“流行音乐”的定义与内涵,国内外很多学术专著都有论述,陶辛在他主编的《流行音乐手册》(上海音乐出版社1998年11月第1版)中说:“流行音乐”是根据Popular Music翻译过来的。国内也曾有过别的译法,《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》和《简明不列颠百科全书》(中文版)上把这个词译成“通俗音乐”,但在公众语言中,还是“流行音乐”用得更普遍些。“流行音乐”或“通俗音乐”是一种音乐体裁的名称,“流行”、“通俗”固然是其非常重要的特征,但并不能将其简单地等同于“流行(通俗)的音乐”。

流行音乐在广东

广东流行音乐的开始以1977年5月1日广东第一支轻音乐队“紫罗兰”在中山纪念堂演出为标志。陈小奇指出:“北京有人把流行音乐从1986年算起,这里面就整整产生了9年空白。这9年中广东发生了很多事情,1977年、1978年广州出现了70几家音乐茶座,包括轻音乐队、太平洋影音公司发行的立体声盒式录音带,还有排行榜、流行音乐大赛等等。最近深圳获得‘中国流行音乐先锋城市’称号,深圳在广东音乐历史的发展中还是有影响的。但有人说中国的流行音乐是‘生于深圳,长于广州,成于北京’,这就牵扯到历史问题了。我们不能为了今后的发展而把过去的历史篡改。中国的流行音乐是怎么发展起来的?上海去年纪念流行音乐80周年,上海在二三十年代就有了流行音乐,当时叫‘时代曲’。新中国成立后,我们的流行音乐完全没有了,但这个血脉通过台湾和香港及很多地方流传下来。1976年打倒‘’,流行音乐开始通过走私渠道,一些港台的盒带被带进来。深圳的贡献是在这里:很多走私都是从深圳过来,深圳提供了一个通道,但却没在深圳停留,因为那里没有任何工业支撑,而流行音乐是需要这样的基础的。到大陆后,我们既不敢叫流行音乐,也不敢叫流行歌曲,只能叫通俗歌曲,一叫就是30年。我觉得中国流行音乐在理论阶段仍存在很多模糊不清的问题”。

广州大学音乐舞蹈学院常务副院长王怀坚谈到该院于2005年开设了“流行音乐在广东”课程,事实上是作为一门乡土特色教材而纳入视野的,因为无疑广东的流行音乐已带有很强的地域色彩。来自星海音乐学院并带出了超女周笔畅的罗洪教授自豪地称道“我们的流行音乐演唱已成为我们学校的精品课程”。

流行音乐期待发展

广东省流行音乐协会秘书长陈洁明认为:北方的音乐是风沙吹出来的,南方的音乐是雨水淋出来的,一方水土养一方人,各自都具有美学价值和商业价值。广州现在有500多个职业音乐人,他们完全靠音乐吃饭。目前国内有三个文化市场――政府市场、精英文化市场和大众文化市场。政府市场由政府拿钱采购音乐,比如搞重大文艺晚会;在精英文化市场中主要是追求个性音乐的人,他们的音乐需求与普通老百姓不一样,爵士、摇滚等音乐都属于这一阶层;而大众文化市场主要针对普通老百姓,3亿农民进城了他们需要音乐,但他们的精神生活不可能和当官的人、知识分子一样。北京的音乐人大部分是导演给钱,导演是他们音乐终止的地方;而广东是跟着市场走的,基本上是个人写歌,90%的人都要依靠音像城的发行商。广东流行音乐的发展,目前与网络、手机的发展密切相关。

华南理工大学艺术学院作曲家张晓峰,结合华南理工大学青年交响乐团在国内第一个举办由广东原创流行歌曲改编的交响合唱音乐会(指《涛声依旧――广东流行音乐30周年交响合唱音乐会》,2007年6月22日在广东星海音乐厅首演)谈了他将原创流行歌曲改编成交响合唱的体会,他认为:“流行音乐与交响音乐的结合,可以相互平衡彼此在表现中被认知的不同审美意识。无论是原创流行音乐,还是改编的流行音乐都会通过这种‘嫁接’提升其内在的表现特质。如《小芳》改编成合唱时,我研究了这首民谣风格歌曲的旋律、调式、调性特点,这首带有哼唱性质的歌曲给改编带来了一定难度。就此我引入了西域少数民族音乐元素,运用离调间插段,以扩展和丰富原创作品中在主题动机展开上的不足”。

第8篇:流行音乐论文范文

>> 流行音乐元素在视唱练耳教学中的运用 流行音乐元素在视唱练耳教学中的运用探究 论流行音乐元素在视唱练耳教学中的运用与改进 将多元化流行音乐元素引入职业院校视唱练耳教学课程的分析 高师音乐表演专业的视唱练耳教学 论音乐教育专业视唱练耳课程教学的创新策略 音乐教育中视唱练耳教学的研究 中职阶段音乐专业视唱练耳教学的现状及对策研究 视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养策略研究 视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究 浅探高职音乐教育专业视唱练耳教学中的视唱训练 舞蹈专业视唱练耳课程的特殊性及应对策略 师范音乐专业视唱练耳教材应用现状研究 也谈高职音乐专业《视唱练耳》课程教学 高师音乐专业视唱练耳教学初探 论戏曲音乐专业视唱练耳课程教学 高师音乐教育专业视唱练耳教学浅析 音乐学专业视唱练耳教学改革初探 与音乐专业考生谈视唱练耳的学习 浅谈音乐高考专业中视唱练耳的训练 常见问题解答 当前所在位置:l.

[3]杨林.流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想(硕士论文).武汉音乐学院.中国优秀硕士论文全文数据库,2007:16-18.

[4]杨立梅.首调唱名法的学习心理基础.中国音乐教育,2002,2:37.

[5]赵楠.从流行音乐的角度谈视唱练耳能力的培养.陕西教育(高教版),2009,2:121.

[6]王欣昕.传统视唱练耳音程训练的流行变革.哈尔滨师范大学艺术学院学报,2009,4:106.

[7]杨林.流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想(硕士论文).武汉音乐学院.中国优秀硕士论文全文数据库,2007:19.

[8]王欣昕.流行音乐元素在视唱练耳教学中的运用(硕士论文).东北师范大学.中国优秀硕士论文全文数据库,2007:30.

第9篇:流行音乐论文范文

一、本选题的研究意义和应用价值,本选题的研究现状

(一)研究意义和应用价值

据调查:高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐,在课堂和课余与他们交流时发现,许多学生喜爱音乐,也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐,对高雅音乐缺乏兴趣,对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐,他们认为是“过时、老土”的,对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面,存在许多不利于音乐艺术教育发展,不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”,造成了不良的文化环境,严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育,对青年学生产生了极为消极的影响,导致部分青年学生审美素质低下,良莠不辨,美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义

(二)研究现状

目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少,已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有:汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》,金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》,付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中,作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势,对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间,对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访,拥有几百个小时的录音资料。

和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似,流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序,以大事记的形式,对中国当代流行音乐发展的脉络,在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作,在史料上可以互为补充。值得一提的是,这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述,更为难得的是,该书每一个章节都专设一节,简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景,并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些,都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性.

二、研究的主要内容

1、流行音乐的概念与特征

1.1、流行音乐的概念

1.2、流行音乐的特征

2、当代大学生喜爱流行音乐的原因

2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生

2.2、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求

2.3、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望

2.4、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求

3、流行音乐对大学生的影响

3.1、积极方面的影响

3.2、消极方面的影响

4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考

4.1、培养学生良好的音乐审美观

4.2、正确评价流行音乐的审美价值

4.3、尊重并引导大学生对流行音乐的选择

4.4、加强对不良流行音乐的管制

5、结束语 论文范文

三、主要参考资料

[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[j]大庆社会科学.2007,(03).

[2]高玉武,温蓓.论普通高校音乐教育[j]东北大学学报(社会科学版).2003,(02).

[3]魏培修.音乐素质教育在大学生成才中的作用[j]重庆电力高等专科学校学报.2008,(04).

[4]周岚.音乐教育中存在的问题及改革措施[j]教学与管理.2007,(06).

[5]杨晓勋.《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期.

[6]金兆钧.《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐.1998年.

[7]曾遂今.《音乐社会学概论》.文艺出版社.1997年.

[8]谭克媛.《先火网络,在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.2001年9月10日第4版.