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流行音乐与古典音乐精选(九篇)

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流行音乐与古典音乐

第1篇:流行音乐与古典音乐范文

关键词:高职音乐教育;古典音乐;流行音乐

高职音乐教育不仅能够提高学生的音乐素养而且能够培养优秀专业的音乐人才。在高职音乐教育中,将古典音乐与大众流行音乐很好的结合在一起纳入音乐课堂中,这样能够更好地培养在校学生的音乐素养。与此同时,高职音乐教育古典与流行的结合能够一定程度上提高了学生的审美力能和思维能力,促进学生的综合素质的提升。古典音乐与流行音乐的有机结合能够使得高职音乐教育焕发别样的活力。

1. 高职音乐教育古典与流行结合的意义

高职音乐教育古典与流行的结合不仅对学生的音乐素养、个人修养还是审美能力具有一定的促进作用,而且对高职音乐教育的音乐教学方式和内容都有一定的推动作用。将从以下几个方面讲述高职音乐教育中古典与流行的意义。

1.1提高学生的音乐素养

不同的音乐特点使得学生对流行音乐与古典音乐的接受能力不一。由于流行音乐具有通俗传唱、朗朗上口等特点,比起严肃的古典音乐,学生对流行音乐的接受能力和喜爱程度远远高于古典音乐。但是相比流行音乐的通俗,蕴含于古典音乐高雅的艺术品位和严肃的思想能够陶冶学生的情操,甚至是能够促进学生的思维能力地提高。在实际的教学过程中,学生往往被动地接触古典音乐,这使得学生产生厌倦和抵触的情绪并不能起到陶冶情操的作用,更何谈从古典音乐中引起心灵或思想的共鸣。因而高职音乐教育将流行音乐和古典音乐相结合,能够有效地提高学生的音乐素质和综合能力。与此同时,高职音乐教育中古典与流行的结合能够调动学生学习音乐的积极性与主动性。

1.2完善音乐教学

高职音乐教育应当是多种多样的。高职音乐教学内容既应该有雅俗共赏的流行音乐也应当有古典音乐。不同的音乐教学内容有其自身的特点,它们都对学生的审美、情操地陶冶具有重要的意义。高职音乐教育中古典与流行的结合,创新了音乐教学的内容和方式,尝试将流行文化和古典音乐各自的优点特色相结合,例如将古典音乐中添加流行的元素或者以流行的方式传播古典音乐,这均使得高职音乐教学更加的多样化和与时俱进。

1.3活跃课堂教学效果

高职音乐教学不仅仅是单纯的培养学生的音乐素养,同时亦注重对实用型的音乐人才的培养,因而高职音乐教育不仅仅必须充分调动学生的学习热情,系统生动的向学生教授音乐知识和音乐技巧,而且完善和丰富高职音乐教学,不断地促进高职音乐教学内容和形式的多样性。高职音乐教学中的古典音乐与流行音乐的相结合能够更好地激发学生的学习热情和积极性,从而活跃了课堂的气氛。这不仅能够大大提高教师的教授效率而且能够提高高职音乐课堂的教学效果。

2. 高职音乐中古典与流行结合的策略

高职音乐教育古典与流行相结合是高职音乐教学改革的重要尝试,对学生的音乐学习和高职音乐教学的内容和形式具有重要的意义。针对高职音乐教育古典与流行结合的现状提出以下几点具体措施。

2.1调动学生学习的积极性

高职音乐教育中古典与流行的结合的关键在于要想方设法的调动学生的学习积极性。一是要转变学生对古典音乐无趣的刻板印象。由于一般学生一般而言不经常接触古典音乐并且没有欣赏古典音乐的能力,大多数学生对古典音乐怀有较大的陌生感。因而高职音乐教育中应当积极培养学生对古典音乐的兴趣,以此消除学生对古典音乐的刻板印象,从而更好地将古典音乐和流行音乐相结合。二是将古典音乐添加流行的因素,消除古典音乐与学生的距离感,从而激发学生学习的欲望。三是在教学过程中教师应当于学生一起分享优秀的古典音乐并且在教授过程中与学生形成互动。

2.2优化音乐教学内容

高职音乐教育应当以提高学生的的音乐知识水平,实现音乐素质教育为主。这就需要高职音乐教学中不断地优化提高音乐教学内容。首先应当合理安排课堂的教学内容和教学进度,有重点和针对性讲授课堂内容,实现学生的音乐素质教育。其次是应当不断的探索古典音乐与流行音乐相结合的方式和手段,积极地使古典音乐与流行音乐相结合,积极引入融合流行音乐元素,从而创新古典音乐的表现形式。最后是在高职音乐教学上应当注重实践性与创新性的统一,不断地调整调整音乐教学的内容,与时俱进将理论与实践相结合,提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质。

2.3创新音乐讲授模式

高职音乐教学中的古典与流行的结合需要创新音乐教堂的讲授模式。第一,应当使用先进的教学设备多媒体作为音乐教学的重要手段。通过多媒体形象生动的演示,能够更好地进行教学活动的同时充分调动学生课堂学习的积极性。相比传统的板书的教学课堂和教授方式,利用多媒体进行教学活动,学生形象直观感受到音乐的魅力,并且形成互动氛围,学生积极参与课堂,更容易理解音乐作品。第二,创新课堂形式。对音乐的学习是不局限于一件课室或者特定的时间,学校可以将音乐教育的形式更加的多样化,例如:歌唱比赛和音乐会等等,不仅能够让学生主动地参与到音乐学习中,而且能够在比赛或者音乐会的观赏中更好的理解古典音乐与流行音乐,从而自然地实现古典音乐和流行音乐的结合。第三,高职音乐教育课堂应当加强老师与学生、学生与学生的交流互动,通过使用线上媒体和线下课堂交流,加深学生的学习印象和对音乐的理解从而提高教学质量更好的实现古典音乐与流行音乐的结合。

3. 结语

高职的音乐教育对培养音乐人才和提高学生的综合素养具有重要作用。高校音乐教育中古典与流行的结合是音乐教育的尝试。高职从事音乐教学者应当充分认识到音乐教育中古典与流行结合的重要意义,积极地探寻切实可行的教学手段,与时俱进的改进教学内容。在实际的音乐教学过程中,巧妙地将古典音乐月流行音乐相结合,从而促进学生的文化素养和音乐素养提高,达到提升音乐教育教学的效果。

[参考文献]

[1]郭超.大众流行音乐走进高师音乐教育课堂的必要性[J].北方音乐,2014,(8):207-207.

[2]韦月芬.谈如何让民族、古典音乐与流行音乐同在课堂绽放异彩[J].教育教学论坛,2014,(37):72-72,73.

[3]潘轶.试论大学音乐教学中古典与流行的结合[J].北方音乐,2014,(11):209-209.

[4]刘蕊.电影音乐中古典音乐的发展与应用[J].电影文学,2010(08)

第2篇:流行音乐与古典音乐范文

1. 有利于学生综合素质水平的提升

大学音乐课程作为高校在开展素质教育工作期间的必修课程, 对学生们进行这门课程的教学, 在一定程度上激发学生们的想象力和给予学生们一定的情感共鸣是开展这门课程的主要目的。并且通过在对学生们进行教学期间指导学生们进行音乐作品的欣赏和创作, 对于学生们自身思维能力和审美能力的提升也有着极大的帮助, 进而陶冶大学生的情操并培养学生良好的心态和健全的人格, 利于高校学生综合素质水平的提升。因此为了促进学生们的进步和发展, 教师需要在开展高校音乐课程的教学期间, 充分将古典与流行进行有效的结合。

2. 有利于教师教学效果的持续提升

高校教师在以往的音乐课程的教学期间, 由于古典音乐和流行音乐在表现形式方面存在着极大的差异性, 因此在教学期间仅仅只是重视将其中的一种形式运用到教学过程中。教师在实际的教学期间, 由于学生自身年龄的特点, 以及学生们自身生活环境的影响, 同时由于古典音乐在教学形式方面较为严肃或者柔美, 缺乏广泛的流传度。但是如果教师能够在教学期间将流行音乐的形式融入到古典音乐的形式之中, 将这两种音乐教学形式进行充分的融合, 不仅能够使得学生们在学习的过程中对于这种形式的教学产生极高的学习兴趣, 同时也能够帮助教师在开展教学期间促进自身教学质量的提高, 有利于帮助教师更好的开展教学方面的活动。

二、大学音乐教学中古典与流行结合的方式

1. 对古典音乐的表现形式进行转变

相比于流行音乐, 古典音乐由于在传唱度方面有着一定的劣势, 并且这种形式的音乐对于演唱者的演唱功底有着极高的要求, 从而导致古典音乐在当前的发展过程中一直处于尴尬的境地不仅在观众数量方面出现了持续流失方面的问题, 同时还因为人们在学习古典音乐的过程中教学形式过于枯燥, 从而导致大部分的音乐教师在开展音乐教学期间都是以教授流行音乐为主, 对于古典音乐的教学工作的开展并没有足够的重视。因此为了让更多的人群充分理解和感受古典音乐, 并且积极的投入到古典音乐课程知识的学习, 教师可以将流行音乐形式融入到古典音乐的教学过程中, 从而通过这种方式以适应人民审美需求的变化。

2. 将信息技术运用到音乐课程的教学中

我国自开展新课程教学改革工作以来, 为了促进教师教学质量的提升, 同时为了让学生们在学习相关课程的过程中对于所学知识的拥有更多的学习兴趣, 同时为了能够在教学过程中将古典和流行这两种音乐形式进行充分的融合, 就需要充分使用信息技术对学生们进行音乐课程的教学。比如教师在指导学生们学习贝多芬的《命运》时, 为了能够帮助学生们在学习的过程中加深对于这首古典音乐的理解和认识, 教师可以通过使用多媒体教学设备为学生们创设与这首音乐有关的教学情境。从而通过这种教学方式的使用, 促使教师在教学期间教学质量的持续提升, 同时对于拉近师生之间的距离, 提升师生之间交流与沟通的质量也有着极大的帮助。

3. 引导学生们转变对古典音乐的态度

由于时代因素的影响, 致使当今的大学生们对于古典音乐存在着理解方面的偏差, 认为古典音乐较为落后和过时, 缺乏学习和欣赏的兴趣, 从而导致学生们在学习的过程中对于古典音乐中包含的深刻内涵缺乏深刻理解和感知, 从而影响了大学音乐教师在开展古典音乐教学期间的质量。但是古典音乐对于提升人们的音乐素养有着极大的帮助, 有利于学生们在今后道路上获取更多的就业机会, 因此为了全面培养和提升学生的音乐素养, 教师就需要在教学期间积极转变学生们对于古典音乐的态度, 并且在开展教学期间将学生们感兴趣的教材运用到教学过程中, 从而使得学生们在学习古典音乐的过程中学习兴趣的持续提升, 并且积极的投入到古典音乐知识的过程中。

第3篇:流行音乐与古典音乐范文

关键词:流行音乐;古典元素

多元文化的交流与碰撞,在音乐创作中产生了独具的魅力。流行音乐中所含带的古典艺术元素,有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感,同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。这些现代流行音乐与传统古典元素相结合,在听觉上带来别具一格的音乐体验。

一、流行音乐中古典元素的简述

流行音乐的涵盖面较为广泛,目前学者并未有准确的可鉴定定义。最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》(音乐 舞蹈卷):“通俗音乐(Popular music)泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传,拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐,亦称流行音乐。”①从定义中可见,流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。随着时间的流变,对于流行音乐的定义日益模糊。但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。20世纪末,流行音乐蓬勃发展,R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。2003年,华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。这种新兴的视听体验一经入世,便受到听众的狂热追捧。如今,流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数,下面列出几例:

二、流行音乐中的古典元素类型

流行音乐中的古典元素类型颇多。综述而言,主要分为以下几类:于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。

(一)融入古典的古诗词意蕴

中国的古典诗词高雅、沉厚,立意深远,词意深幽,富有独特的、浓郁的中国风色彩,能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律,即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家,如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。如,江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等,编写出了大量优美的歌曲。现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。如,《兰亭序》的歌词“兰亭临帖行书如行云流水……忙不迭千年碑易拓,却难拓你的美。”其中,兰亭序本是东晋书法家王羲之的作品,歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝・谢榛的《四溟诗话》卷一:“诵之行云流水,听之金声玉振。”其蕴含的古典诗词情致浓郁。再如,《中国好歌曲》中霍尊所创作并演唱的《卷珠帘》则是取自李白的《怨情》一诗,“美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉”。另一说法是取自宋代张元千的《卷珠帘・魏夫人》词牌名。卷珠帘这首歌借用古诗中凄艳婉秀的诗句,寄托对不幸爱情的怨恨,而霍尊则在古典诗句的基础上加以创新和升华。用独特的嗓音,配以婉约、孤凄的旋律,使人忍不住为这位多情女子哀叹。歌曲在传唱的同时,也将中国古典文化传承下去,并深切的体现出古典诗词独有的意蕴美。

(二)契入古典的民族旋律

每个民族皆有独特的民族旋律。长久以来,民族民间音乐文化铸成了民族音乐的一部分,而民歌所展示出的民族艺术魅力更是经久不衰。华语流行音乐创作者,多是先接触、学习或传承了民族民间音乐,继而从事音乐创作。因此,在对流行音乐的创作过程中,必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如凤凰传奇演唱的《最炫民族风》,充分运用了中国的传统民族声乐元素,如在间奏处恰当的使用古筝的旋律,高山族的《阿里山的姑娘》的节奏,以及广东舞狮的锣鼓点声,另融入了蒙古语言“哟啦啦呵啦呗 伊拉嗦啦呵啦呗呀”等缀词②,将传统的民族旋律尽数展现。而凤凰传奇在对歌曲进行演绎时,不仅融入了现代感,同时所保留的藏族所特有的平稳而婉转的音调。使得歌曲更加轻松入耳。

(三)戏曲凸显传统音韵

流行音乐中对传统戏曲韵的运用也是很有特色,如被称为国粹的京剧,其中的京韵唱腔在《说唱脸谱》这首歌曲中,取得了亦歌亦戏般的效果,歌曲中还同时融入了脸谱和RAP两种原本毫不相干的艺术原素,使整首歌极富“京味”又现代感十足。再如周杰伦在《霍元甲》主题歌的演唱中,同样使用了戏曲音韵,他将京剧花旦的唱腔坠入歌曲中,使古典沉厚的戏曲艺术通过流行音乐的方式表现了出来。在流行音乐中融入传统戏曲元素,所取得的效果犹如引领人们穿越时空,感受古韵古香,让听众仿佛置身于此,也在潜移默化中再次领略中国传统文化的博大精深与独具的特色。

(四)中国流行音乐融入的西方古典元素

中国流行音乐中融入西方古典元素也是常用的手法,把西方古典音乐中经典的旋律稍加改动或是干脆直接运用,再融入中国元素,形成特有的中国流行音乐风格。如S.H.E演唱的《不想长大》,这首歌的副歌旋律就是来源于莫扎特的《第四十交响曲》的主题,歌曲将流行、摇滚与古典元素全新结合,并加以变奏,使听众在听到歌曲后,在感到熟悉亲切的同时,却不是简单的模仿。③升华了整首歌的表现力,犹如命运交响曲一般,气势磅礴的阵势给听众以触动。这种贴合民族旋律创作的歌曲,既符合流行音乐所需的商业价值,又能引发听众共鸣。

三、流行音乐中古典元素应用的意义

(一)提升流行音乐歌曲的格调

传统的流行音乐无法脱离商业的需求,在普获听众喜爱的基础上,也因其短暂的生命力而存在遗憾。那么,在流行音乐中融入传统的,流传至今的古典元素,其独具的深厚意蕴和艺术内涵,提升了流行音乐整体的格调。从而提升了流行音乐自身的内涵,增强了流行音乐自身的生命力。“古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐,是一种精神的表达,包含了诸多艺术创作成分。”④由此可见,在流行音乐中融入经过时光洗礼了的古典元素,弥补了流行音乐中这一年轻音乐门类的缺陷,从而将流行音乐带入较高的层次,更具格调和品味。

(二)对古典元素推广起到助推作用

无论是哪个国家,所蕴含的古典文化、古典元素皆博大精深。将古典元素融入到流行音乐时,词曲创作者或演唱者把蕴含古典文化的元素从音乐形式或内容上凸显出来,继而能形成一种新的、独特的音乐风格。那么,流行歌曲在传播的过程中,亦能将古典元素的推广起到推波助澜的作用。恰如流行音乐歌坛中的周杰伦、S.H.E、李玉刚等等音乐人,他们所演唱的歌曲不只是一种流行元素,更是将中国的、国外的古典文化进一步的推广。从文化角度来看,这些歌曲均具有一定的人文价值。同时更说明了“音乐无国界”的道理,美妙的音乐就如无需翻译的“语言”使整个世界的沟通与交往更直接,文化交流更密切。

结语

当多元文化大行其道,流行音乐的传播能通过网络走向全世界时,音乐形态的融合与变迁,已成为时代的产物。古典元素的种类繁多,无论是意蕴丰厚的古诗词、唯美动听的民族旋律或是传统戏曲凸显的音韵,都给流行音乐带去了一抹独特别样的风采。流行音乐中融入古典元素,是时代的选择,同时也有助于提升流行音乐歌曲的品味以及推动古典元素推广。

参考文献:

[1]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书:音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社,2004.9

[2]毕宇虹.现代流行音乐中的古典浪漫元素---以周杰伦的音乐为例[J].音乐时空,2012(2):54-56.

[3] 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关,2014(1):347

[4]岳长青.初探古典音乐[J].音乐大观,2013(6):229

注释:

① 中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书:音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社,2004.9

② 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关,2014(1):347

第4篇:流行音乐与古典音乐范文

探析当代通俗古典音乐 文章 来源

引言

通俗古典音乐是当代新兴的音乐形式,是文化融合和音乐发展的必然结果。古典音乐文化底蕴深厚,旋律经典、优美,通俗音乐表达形式丰富,表达手段多样,因此集二者优点于一身的通俗古典音乐有着深厚的文化内涵和丰富的文化表达,是当前音乐发展和文化发展的主要趋势。下面本文将从通俗古典音乐的艺术特点和创编手法两个方面对通俗古典音乐所体现的文化融合和表现进行探析。

一 通俗古典音乐的艺术特点

1 融合两种音乐艺术特点的表达方式

通俗古典音乐是以通俗音乐的表达方式对古典音乐进行重新演绎,因此通俗古典音乐具有融合两种音乐艺术特点的表达方式,这也是通俗古典音乐的基本艺术特点。古典音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉积,在漫长的发展岁月中流传下来很多经典的音乐曲目。通俗音乐则是近代发展起来更加贴近人们生活的音乐表现形式,具有当前最广泛的听众基础。因此,融合了两种音乐艺术特点的通俗古典音乐在音乐艺术的表达方式上能够兼两者之长,以更加丰富的表现方式表达音乐中的各个经典。通俗古典音乐让古典音乐通俗化,让通俗音乐经典化。通俗古典音乐可以从通俗音乐中汲取更加丰富的表现形式,更具色彩的舞美效果,更具现代特色的时代气息,同时还可以从古典音乐中挖掘更具文化力量和内涵的音乐内容,从而在艺术表达方式上实现雅俗共赏的表达效果。

《春江花月夜》原本是一首中国古筝独奏曲,在经过现代手段改编后,曲中添加了琵琶、笛子等其它中国民族乐器,成为了一首更具时代气息和古典韵味的中国民乐协奏曲。改编后的音乐由于增加了乐器从而使得音乐表现力得到了加强。此外,改编者还对原音乐节奏和衔接进行了更改,使得音乐更具动感的艺术表现力。通俗古典音乐便是在保留古典音乐主题思想的前提下对音乐进行从音乐内容到表现形式等方面的包装,使得这些古典音乐更加符合现代人的音乐需求和感知变化。当代着名小提琴手陈美便是对古典小提琴演奏进行了大胆的通俗化改革,并首先使用电子小提琴进行演奏,将融合两种音乐艺术特点的通俗古典音乐表达优势表现得淋漓尽致。她改编的《化蝶》既有古典音乐的婉转动人,又有现代音乐的激昂、壮美,将生死缠绵的爱情主题表达得更加彻底。改编后音乐在表现梁山伯与祝英台两人由相识到相爱的过程时曲风秉承中国传统古典音乐的舒缓、悠扬,喜悦、亲切,让听众如醉如痴而在表现两个人无法在一起时又采用电子小提琴激烈的演奏方式,将两个人与命运抗争的悲愤表现得壮烈、激昂。由于融合了古典音乐和通俗音乐的两种表达方式,因此这首改编后的《化蝶》一经推出便受到了音乐爱好者的追捧,其观众群体也包括了不同年龄段的音乐群体。由此可见,将古典音乐和通俗音乐融合而成的通俗古典音乐,在音乐表现方面并没有失去古典音乐的文化底蕴和流行音乐的表现能力,也没有失去两个不同音乐受众群体的观众。不同的音乐爱好者都能在通俗古典音乐中找到自己所钟爱的音乐元素,并且喜爱这种新型艺术的表达方式。

2 对文化的多元化表达

无论古典音乐还是通俗音乐,都是文化的重要表现形式和主要载体。即使单独分析古典音乐或者通俗音乐,不同地域的古典音乐和通俗音乐也都有着文化上的差异,例如,中国的古典音乐和欧洲的古典音乐就有着较大的文化差异,不同国家和地域的通俗音乐也都有着各自鲜明的文化特色。因此,将古典音乐通俗化过程中所进行的通俗古典音乐中可以看到更多对于文化的多元化表达。古典音乐通俗化的发展背后是世界各民族文化互相学习、交流和融合的结果,因此这个过程是对文化进行多元化表达和融合的过程。从层次上看古典音乐和通俗音乐属于不同的文化形态。古典音乐是不同民族传统文化或者古典文化的集中体现,例如,中国的古典文化便体现着中国传统文化中“天人合一”的道家思想。欧洲的古典音乐则体现着欧洲古典文化中对于礼教的规范和对科学的研究。而通俗音乐则表现的是在当前社会发展的状态下,普通大众人们的文化意识形态,即以各种音乐形式和文化形式来表达心中的情感,而不再过分强调表达的形式,打破形式上的束缚,是通俗音乐最主要的文化特征。

通俗古典音乐则是以更加开放、自由的形式对不同文化的表达和致敬。中国年轻歌手李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》从名称上看便是一首对古典音乐重新演绎的曲子。演员的服饰也深合中国古典文化的内涵。但在演唱的风格和唱法上,李玉刚则展现了在古典音乐和通俗音乐之间游刃有余的演唱功底。其中,无论是对于歌曲通俗唱法的叙述还是对于歌曲升华时中国传统旦角唱法的演唱,李玉刚都演绎得尽善尽美。这首对于文化多元化表达的古典通俗歌曲一经推出,便深受不同层次音乐爱好者的喜爱。通俗古典音乐的文化魅力可见一斑。美国着名的跨界歌手莎拉·布莱曼便是一位融合古典和通俗两种演唱风格于一体的着名歌手。北京奥运会上她演唱的主题曲《我和你》让全世界人们感受到古典音乐的空灵和现代音乐的激情完美融合的音乐佳作。而在演唱的背后,是莎拉·布莱曼音乐学习过程中对于两个层次的文化进行学习和理解的结果。通俗古典音乐对于文化的表达内涵和表达形式更加丰富和多样,是对文化多元化表达的体现。

二 通俗古典音乐的创编手法

1 编配手法改变

在通俗古典音乐的创编手法中,编配手法改变是其最常用的创编手法。古典音乐虽然在创作的格式上不如通俗音乐那样自由和丰富,但其漫长的积累和沉淀是新兴的通俗音乐所无法相提并论的。古典音乐中经典、优美的旋律举不胜举,并且经过代代相传在人们心中留下了深刻的印象。因此,对于古典音乐中一些旋律的借用变成了通俗古典音乐创编的主要手法。例如,中国的古典音乐《茉莉花》原本是一首江苏民歌,因为其旋律优美,流传甚广,深受广大听众的喜爱,因此被中国乃至世界的众多音乐家重新编配出各种不同版本的《茉莉花》。同样迷人的旋律,因为编配手法的改变而使得音乐在不同的地区散发出不同的色彩。上文所述陈美演奏的《化蝶》从创编手法上看同样是一首用通俗的编配手法对古典音乐进行创编的过程。创编者对这首古典的曲目进行了深入的分析,通过编配手法的改变对曲子中的旋律情感进行加强,尤其在表达两个人在和命运进行抗争的旋律时,通过电子小提琴演奏的编配使得曲子的基调变得格外激昂、壮烈,这是传统旋律中所无法达到的艺术效果和文化效果。对于古典曲目创编手法的改变同样体现着不同文化在音乐表现上的融合。通俗音乐中自由、开放、丰富的创编方式体现着现代流行文化中对于情感表达的自由、开放和丰富。因此,对于古典音乐运用现代文化的创编方式进行重新编辑是现代文化对于古典文化重新解读和演绎的过程。例如,中国的传统音乐中多以单乐器表演为主,这源于中国传统乐器多取材于自然,因此单乐器演奏更能够表达人与自然的和谐关系和意境。而现代文化中多文化的交流与融合已经成为了文化发展的主流趋势和动力,因此人们在对古典音乐重新编配时,自然引入了更多的乐器来表现更加复杂的情感内容和文化内容。此前一些不曾有过的乐器搭配在新时期的通俗古典音乐创编中被全新地组合和搭配在一起。文化的融合为创编方式的融合提供了文化基础和动力。经过创编后的通俗古典音乐在保留原古典音乐文化内涵的基础上又增添了多元化的文化形式。

2 音乐元素的融合

通俗音乐中的音乐元素更加丰富,音乐表现上也更加注重对各种音乐元素的运用。灯光、舞美、音效、服饰等都被十分重视地运用到音乐表演中。在通俗古典音乐中,创作者通过对各种音乐元素恰到好处的改变,将古典与通俗两种音乐完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布莱曼在一场演唱会中为了突出“月光女神”这一主题,设计者用圆形的幕布将舞台四周围起,并通过灯光的变幻营造出一个神秘的宫殿氛围并且根据演唱的曲目而不断变化着场景。在演唱《月光》时,站在舞台中央的身穿黑色纱裙的莎拉的歌声在上空悠悠地回旋,舞台布景随着天籁般的音乐变成了一个广裹的夜空,上面点缀着星光。无不带给人以巨大的视觉冲击力。演唱会灯光的运用可谓是恰到好处地把握了音乐的脉搏,如同人的情绪一般非常好地调节了现场气氛。当音乐的旋律低缓时,灯光也变得暗淡。当莎拉演唱《今夜无人入睡》时,原先一直固定不动月亮形状的天桥这时开始旋起来,此刻身穿一身金光闪闪的演出服的莎拉站在天桥的顶端。当莎拉用她那极具难度的高音唱出歌曲最后一个音符的瞬间,舞台上所有灯光全部聚集在这位女神身上。完美的舞美、灯光和音响效果为这场融合古典和通俗音乐元素的演唱会画上了圆满的句号。一次完整的音乐表演是由各个音乐元素组成的,因此通过不同文化风格、艺术风格和音乐风格的音乐元素组合而成的通俗古典音乐对于音乐和文化的多元化表达起着十分重要的作用。其中古典音乐元素中的旋律和主题是灵魂,而通俗音乐元素中的舞美、灯光、音效等形式是躯体。两者的完美融合必然塑造出具有灵魂,表现充实的音乐文化作品。同时,不同音乐元素的融合也体现着多元化文化的融合,具有更具时代性的文化创作。

3 音乐结构的改变

对古典音乐结构进行大胆的创新和改变,创造出兼具古典音乐和通俗音乐结构的新型音乐是通俗古典音乐发展过程中的重要过程。每一首音乐的创作都源于那个时期特殊的文化背景和创作者的情感状态。在古典音乐发展的漫长岁月中,音乐人对于古典音乐尤其是一些经典音乐曲目只有传承而稍有创新,更不用说改动。代表着文化融合的通俗古典音乐由于丰富了音乐的创作手法,因此便开始了对古典音乐结构改变的创新式设计。例如,现代着名的钢琴演奏家理查德·克莱德曼便善长对古典音乐结构进行创新和改变。在他演奏的贝多芬《命运交响曲》中的《命运》不但承袭了贝多芬的庄严宏伟以及与命运顽强抗争的音乐精神,同时用动感而鲜明的节奏把贝多芬的这首乐曲“摇滚”化了。在演奏的开头,理查德·克莱德曼采用了猛烈的键盘敲击来表达命运所具有的壮烈、激昂等主题属性,之后又改用辽阔的旋律表达了与命运抗争胜利之后的安宁与喜悦。前后音乐结构的巨大反差将贝多芬的名言“如果这是命运,我要扼住命运的喉咙”表现得淋漓尽致。钢琴曲的原结构虽然同样用于表达贝多芬与命运抗争的主题,但强烈之中缺少变化,所以表达的情感虽然强烈却并不丰富。理查德·克莱德曼对这首乐曲结构的改变无论从情感的表现上,还是音乐的变化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化内涵所代表的音乐结构,这首改编后的钢琴曲也成为了通俗古典音乐中一个重要的符号被广泛研究。

第5篇:流行音乐与古典音乐范文

毕业于中国音乐学院作曲系的王卓主持《永恒的魅力》已经有10年的时间了,每天下午1:00她会如约在FM97.4为古典音乐迷和更多尝试喜欢古典音乐的朋友们带来舒缓心情的古典音乐,穿插其中的是音乐背后或有趣或感动的小故事。“你知道,这些音乐都是有历史的,听了关于音乐家的故事再翻过头来听他们的音乐,你绝对会觉得这个音乐更有味道!”王卓说。 欣赏古典音乐,要像孩子一样

我们往往会无来由地听很多音乐,除了古典音乐。古典音乐相较流行音乐总显得老朽而沉重,严肃又古板,究其英文译解也总逃不开“traditional”“serious”“long time”这些了无生趣的字眼。因此有很多人对古典音乐有着讳莫如深的想法,在行动上他们有些敬而远之,有些唯恐不及;就算是平时听古典音乐的人也未必都是真正热爱精通之人,其中不乏有不懂装懂、煞有介事的。对于这些人,王卓认为“没关系,来听就好了”。

音乐周刊:关于古典音乐入门的问题,想必你已经回答无数遍了,那么再回答一遍吧~

王卓:是的,关于这个问题,几乎我被所有人都问到了。可是你想为什么小孩子不问这个问题呢?他们真的就是随便听,不管什么类型的音乐。反而很多大人对古典音乐有一种固有的概念,或者说是偏见和戒备。他们认为古典音乐太高大上,太高雅,不是一般人能听得懂的,这样先入为主的印象会让大家与古典音乐之间产生距离。

音乐周刊:所以想要入门,首先要恢复孩子一般的心态。

王卓:是,所以我一般听到这个问题,都会先告诉大家古典音乐就是音乐的一种,就跟你听流行乐、听摇滚、听民谣一样,是吧?其实有些歌词你也听不懂但你还是在听,这就是因为你内心对这些音乐是不设防的。

音乐周刊:这门高大上的艺术就没啥门槛?

王卓:就是啊,你就是可以随意听,能听到旋律就听旋律,实在找不到就把它当作一种高级声音来听,别还没听就想着我不懂啊、我不明白啊就OK。

音乐周刊:我记得我上中学时音乐老师放德彪西的音乐,当时听得挺美,有起鸡皮疙瘩的感觉,是不是就要找这样的感觉?

王卓:德彪西很多女性都会喜欢听的,我觉得这说明你对古典音乐还是有一定感悟力的!哈哈!

音乐周刊:太好了,我有潜力。那我们这些入门者上来听什么样的古典乐比较好呢?

王卓:不用上来就听瓦格纳,还不需要听那些大部头的东西。在节目中我一般都会搭配选择一些大家听起来相对熟悉的乐曲,虽然你不一定能叫得上名字,也不一定知道是谁做的曲,但是有熟悉的旋律。这就是入门级的。

音乐周刊:就是我们听《永恒的魅力》就好了。

王卓:不打广告哈~其实最重要的还是要把心态放平和,接受古典音乐只是音乐的一种。听音乐,放轻松,再了解些作曲家的小故事,多好!

音乐周刊:按古典音乐难度划分,我们按照好听的标准来听古典音乐,属于哪个级别的?

王卓:欣赏难度可以划分出比如从1级到10级,但好听真是因人而异,很难用级别来划分,不过大部分最大众的曲子,也是大家公认好听的,这里还不一定包括资深乐迷。

音乐周刊:《永恒的魅力》放的乐曲都是几级的?

王卓:我会面向大众放普及度比较高的音乐,中、低级的比重可能占到70%,而剩下的30%就是给一些有进阶需求的爱好者了。 王卓怎样入门?“饥饿疗法”大成功!

王卓从10岁起开始学习钢琴,然后考上了音乐学院附中,后来从本科到研究生学的都是作曲专业――这条求学之路可谓顺畅至极!相比很多人咽下的苦,王卓却认为是甜。

话说王卓还是小王卓的时候就已经爱上古典音乐了。这似乎不可思议,还有点变态,不过这可是真的,秘笈就在于“饥饿疗法”~

又话说王卓10岁学钢琴的时候,同别的孩子整天与毛衣针为伍(你看不明白说明你没学过钢琴)不同,王卓那时对钢琴充满了渴望。咋回事?原来小时候王卓家里地方小,放不下一架钢琴,于是只能把新买的钢琴暂存在爸爸单位的车库里,王卓每次路过车库只能眼巴巴地看着琴流口水,心想什么时候才能弹上啊?如此的心情酝酿了1年就不得了了,1年后,妈妈再也不用担心王卓不喜欢弹钢琴。就这样,王卓彻底颠覆了钢琴教学中“家长与孩子=地主与农户”的关系~王卓一直靠着自觉练琴,成为她钢琴老师众多学生中唯一真正走上专业音乐道路的。

音乐周刊:你会让你的孩子练琴么?

王卓:必须的。我儿子让他去学习钢琴他还是会感觉是一种负担,会觉得是占用了玩的时间。

音乐周刊:听说怀孕时听古典音乐会对孩子的乐感和身体有益。

王卓:可能吧。不过更多在于出生后,孩子从出生到长大,古典音乐带给他的是一种审美的培养和奠定。我儿子对古典音乐就一点都不拒绝,他很喜欢听。

音乐周刊:他不听流行乐?

王卓:当然,他也会喜欢《江南style》那种很有节奏感的东西、圣诞味道的所有音乐他尤其爱、或者有着北京胡同很民谣范儿的音乐,他都爱听。我隔一段时间就会给他制作一个光盘,叫做“宝宝最近爱”,把最近他喜欢听的攒在一起,各种风格,算是一种成长记录吧。

音乐周刊:因为你对古典音乐比较在行,所以自然会多在这方面与他沟通。

王卓:是的。我觉得这样可以从小培养他对音乐的一种开放式的理解,这样有助于他欣赏各种类型的音乐。不过,现在就我观察,他还是更喜欢乐队的音乐。

音乐周刊:因为他在学校跟小伙伴们接触更多的是流行乐。

王卓:对。在家贝多芬,到学校就《小苹果》了~

音乐周刊:哎呀,神曲驾到。你糟心么?

王卓:这个……换话题哈~ 与音乐好好相处,不纠结不拧巴

对于王卓,从小听的和长大学的更多是古典音乐,所以她平时听的也大多是古典音乐。对!她就是每天发自肺腑喜欢听那些“嗷嗷”的乐曲。古典音乐中,王卓特别喜欢大的交响乐队演奏的慢板乐章,她喜欢其中无限的宏大、深沉和深远的感觉,“这是其他音乐不可比拟的”。今年,王卓节目中新开了一个栏目叫“荒岛音乐”,所来的嘉宾大部分都会选择把充满浪漫色彩的慢板乐章带到荒岛上,也有喜欢听《贝多芬第九交响曲》的嘉宾,但经过挣扎的选择后,还是会留下悠远梦境般的音乐陪伴自己的荒岛时间。这个栏目每月只播出一次,只选择一位音乐大咖。

喜欢听歌剧和交响乐的王卓也听流行乐,其程度大体相当于您听古典乐,叫不上名字都不算啥事,这不微信可以“摇一摇”么?(微信“摇一摇“真的强大,流行乐100%跑不掉,古典乐80%以上跑不掉)

小编认为对于那些在流行圈老找不到喜欢的歌的朋友,真的不妨尝试下古典乐,也许这是一个开阔耳界的好机会,毕竟流行已经注定满足不了您了。据王卓分析,古典与流行是可以并存的,她就有朋友在这两个圈跨来跨去,毫无障碍并乐在其中。长期听古典乐之后再听流行乐是什么感觉,小编没有体验过,不过想想就觉得超爽~

不过,古典音乐您要是不喜欢,完全可以弃之脑后。总之,咱要学习王卓那种“与音乐好好相处、不纠结不拧巴”的精神。 链接:王卓喜欢的音乐家故事

每天在节目中我都会以不同角度跟大家聊古典音乐人以及他们背后的或有趣或令人感动的小故事。

每一位音乐家都有着不同的动人并充满传奇的故事,拿作曲家罗德里戈来说。在音乐史上,有很多残疾的音乐家,他是其中的一个。他除了在音乐上打动我以外,还有他和他妻子美丽的爱情故事。罗德里格在很小的时候眼睛就出现弱视,长大后双目失明。他与妻子相识在音乐会中,当时罗德里戈已经失明,结婚后,她一直照顾罗德里戈,无论从生活上还是事业上,天涯海角相随相伴。罗德里格很多作品都与他的妻子有关,没有他的妻子,就不会有著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》。还有舒曼和克拉拉,没有克拉拉就不会有《童年情景》;还有巴赫和安娜、肖邦和乔治桑、埃尔加和他的妻子……音乐中的爱情比比皆是!

另外很多音乐家的故事是非常有意思的,比如我太佩服罗西尼了。罗西尼是个有趣的人,比如他经常临时抱佛脚写很多歌剧,经常被剧院经理关在小屋子里写即将演出的歌剧,写完一页就往窗户底下扔一页,下面的人接到就开始抄谱(以前的乐谱都是手抄的)。此外,罗西尼还是音乐家中的吃货,他极爱美食。如今众口一辞:说那时的罗西尼似乎已经忘记了音乐这回事,完全沉溺在了美食和好酒之中。大脑发热,转行做了厨子,整天办一些美食沙龙。这样一位音乐大师在人生的后几十年每天与锅碗瓢盆作伴,一个音符都不写了,这太戏剧性了好么!不管真相到底如何,这些都是属于古典音乐的历史和传说,也只有古典音乐可以称作拥有历史。 “点亮星星音乐帮助计划”公益活动

4月2日是世界自闭症日,由王卓发起、策划、实施的“点亮星星音乐帮助计划”系列公益活动,在水立方举行了第二场公益音乐会“有声的画展,流动的音乐会”。这是继今年2月8日在国家大剧院“点亮星星音乐帮助计划”系列公益活动启动音乐会之后,再次以公益古典音乐会的形式,让音乐走进自闭儿童的世界。

“点亮星星音乐帮助计划”计划由青年志愿者轮流担任培训和服务,为患自闭症的儿童教授音乐课程(包括聆听、演奏),透过音乐以及游戏、儿歌等活动形式,帮助他们对周围的世界产生关注感,以尽早融入社会大家庭。让这些“来自星星的孩子”体会到尊重、关怀、理解、支持。计划通过青年志愿者的指导努力,自闭症患儿会渐渐摆脱完全封闭的自我世界,具有融入集体的概念,初步达到了社交礼仪的基本要求。学习唱歌、舞蹈和游戏等多种艺能,不仅作为听众欣赏音乐表演,还能够跟随音乐节奏手持乐器一起打拍子。希望在未来的音乐会中,自闭症患儿会获得与乐团乐手们同台演出的机会。

第6篇:流行音乐与古典音乐范文

【关键词】中学音乐课 流行音乐 传统音乐

爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”古人亦云:“知之者不如好之者,好知者不如乐之者。”兴趣对学习有着神奇的内驱动作用,能变无效为有效,化低效为高效。在中学音乐教育中激发学生的学习兴趣、逐步促使学生形成对音乐的学习兴趣,是提高中学音乐教学的重要保证。中学生们拥有着一颗充满活力的心,他们不停地追求着新鲜的事物,同时也被这些新鲜事物深深地感染着,各式各样的、富有动感和冲击力的流行音乐让他们将疲惫与不快尽情地发泄,让无比活跃的神经完全释放,追求流行与时尚。但是,有些学生在盲目追求流行音乐的同时,却忽视了古典音乐和民族音乐的重要性,难以感受、理解古典音乐的文化精髓,对古典音乐和民族音乐“望而却步”,甚至觉得听古典音乐和民族音乐很“闷”、很枯燥,说太旧、太土,不喜欢听。现在流行歌坛吹起一阵浓厚的复古华丽古典风,很多知名的流行音乐人,都在自己的歌曲里加入了古典音乐的元素,有的在古典音乐的旋律上加配歌词,也有在古典音乐的旋律基础下进行再创作,又或是将古典音乐的旋律作为伴奏,进行再创作……针对这一趋势,我试着从学生们喜欢的流行音乐入手,探索实现流行音乐与传统音乐的对接,达到激起中学生学习音乐兴趣的目的。

(一)用流行音乐导入新课,启发学生的心灵,提高学习兴趣

例如第五届全国音乐优质课一等奖《永远的莫扎特》一课中老师先播放了S.H.E演唱的《不想长大》,再和莫扎特的《第四十交响曲》比较,学生发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐,出自音乐神童莫扎特之手,用学生喜爱的流行歌曲激发学习兴趣,营造轻松的学习氛围,也成为该课的一大亮点。笔者在音乐课上也尝试用流行音乐导入新课:如《中国京剧》一课用李宇春的《N+1》导入,引出京剧艺术的部分表演特征,包括京剧中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等;《天鹅湖》一课用S.H.E的《remember》导入,其主旋律来自经典芭蕾舞剧《天鹅湖》;讲《八音之乐》一课时用北京奥运会开幕式《击缶而歌》引出中国古代的乐器……在不知不觉中学生不但对古典音乐有了一定的认识,而且产生了浓厚的兴趣,也拉近了流行音乐和传统音乐、古典音乐的距离。

(二)让一些流行音乐元素融入音乐课堂,激发学生的学习兴趣,加深师生感情

1. 流行歌曲的旋律中包含着当代学生的审美观。歌词来源于生活,往往渗透着生活哲理。青少年一代,喜欢将自己的烦恼、快乐、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鉴于此,一方面,我们可以通过对流行歌曲去理解学生;另一方面,我们可以通过与学生共同学习、共同探讨,帮助他们正确理解人生,并且有效加深师生之间的情感。笔者在讲《梨园金曲》时引导学生欣赏了《苏三起解》和陶喆的《苏三说》;在欣赏古典音乐琵琶曲《十面埋伏》时,给学生播放电影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》;在欣赏肖邦的音乐时,欣赏了周杰伦电影《不能说的秘密》里斗琴的片段,并和学生一起讨论,最终得出结论:流行离不开经典。

2. 流行歌曲可激发学生的爱国情操。我在讲《祖国颂歌》一课时,按时间顺序分别让学生欣赏了《歌唱祖国》《中国,中国鲜红的太阳永不落》《我和我的祖国》《我的中国心》《国家》等歌曲,讲述了这些歌曲的创作背景和历史背景,并和学生一起大声歌唱,这些歌曲记录这一个时代,很多歌曲感动了一代又一代的人,可以说当时的流行歌曲,现在也成为经典,课堂气氛很热烈。

3. 流行元素可提高音乐教学实效。?面对流行元素的不断发展,教师应根据学生对流行事物的喜爱程度,在课堂上以更大的热情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齐,势必对学校的音乐教育教学带来负面影响。面对挑战,一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来,采用多种教学手段,如:演唱、表演、讨论等。把一些好的流行元素引入音乐课堂教学中来,逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好。例如,在欣赏《动物狂欢节》时,播放《猫和老鼠》的音乐视频片段,让学生从生动活泼的卡通形象中去感受音乐,让他们从听觉和视觉上感受到古典音乐的美妙。

(三)在初中音乐教学中要适当渗透“民族风格”的流行音乐

当代出现了大量的具有民族元素的流行音乐,民族元素的流行音乐主要有以下特点:

(1)“民族元素”的流行音乐多采用“宫调式”的主旋律;

(2)?在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶……

(3)唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;

(4)题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

第7篇:流行音乐与古典音乐范文

古典音乐的内涵是激人奋进,曲雅意美。但我认为:学音乐要先学习古典音乐。

我平日里尤其注重把一些古典音乐、传统音乐注入教学中。太古典的,学生肯定难接受,我就从古典乐器的基本常识开始,一点点渗入进去。而学生们也就在潜移默化中,慢慢接受了不少古典的瑰宝。

其实不仅小学生难以接受古典音乐,就连一些科班的音乐学院也是如此。早听说一名音乐教授无限感慨着说“现在音乐学院的学生在学校里演奏贝多芬、肖邦的曲子,回到宿舍就马上开启录音机播放当今的流行歌曲……”。

是的,很现实的一个问题:古典音乐的严肃,现在的人已经不欣赏了,而不欣赏的症结所在是兴趣问题,根本没兴趣来接近它们,岂能知晓古典音乐的魅力!爱听“古典名曲”的乐迷呢?他们会说:古典音乐的旋律好听、耐听。尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的,但真正耐听的并不多,热了一阵就腻味了,不像古典名曲,越听越有味,越觉得内涵丰富。这部分乐迷已经开始接受古典音乐了,毫无疑问,他们或迟或早,必将成为古典音乐的乐迷。因为根据经验,喜欢流行音乐的人,随着年龄的增长和阅历的丰富,有可能最终转向古典音乐,但喜欢古典音乐的人,一旦喜欢上了,很少再回到流行音乐怀抱中。

旅美大提琴家王健说得好:喜欢流行音乐是一时之事,喜欢古典音乐是一世之事!

古典音乐非常的美,有韵味儿,我们的祖先把最美的音乐留给我们,但是我发现,现在的孩子却不能深入的理解,去品味,而更喜欢那些随之一乐的现代音乐,那么我们在课堂上如何去提高孩子们的兴趣,让孩子深入了解理解古典音乐呢?不知道我们这些音乐老师有没有反思过这些?也包括国外的古典音乐。古典音乐需要用心去体会,而不是表面上应付差事的做作。慢慢融入进去,才能发现曲雅意美,意味深长的真正内涵。古典音乐是这世上为数不多的可以陪伴一个人一生的音乐,当你逐渐茫然、远离于通俗流行音乐的躁动时,或许古典音乐此刻会成为慰藉、平和你心灵的唯一音乐。 古典音乐可以让你从这个疯狂的世界里寻回不断迷失的自我,当你沉醉于她的怀抱之际,世间的一切烦恼都会为之烟消云散。古典音乐可以带给你快乐、激情、感动,以及世间一切没有罪恶感的快感。她需要你付出的并不是很多,然而她所给予你的,却远远超越一个有限生命所能承受的。 古典音乐可以让许许多多素不相识的人,因为共同的爱好而团聚到一起,因为相通的感动而成为朋友,真正的朋友。 古典音乐述说的是一种源于自然、发自灵魂、述诸心灵的生命感动,她需要你用一生的经历与感动去不断地体验、不断地感应,心有灵犀一点通,每一颗时常为生命而感动的心灵,都可以成为她永远的朋友、永远的爱人。 我们可以肯定的是,古典音乐的魅力千姿百态、奥妙无穷,谁也无法用三言两语来概括。这大概正是它最大的魅力吧。

第8篇:流行音乐与古典音乐范文

一、浅谈流行歌曲中蕴含的古典诗词

很多人都对流行音乐融入到古典诗词的教学课堂持着较为怀疑的态度,其实这也很正常。因为古典诗词与流行歌曲都有着其自身的特点,所以在一定程度上也会存在无法相融合的局面,不过这绝对不代表古典诗词与流行音乐出现了完全对立的严重情况。在现实生活中我们逐渐发现,对于流行音乐来说,并没有排斥古典诗词,相反我们在流行音乐中看到了越来越多的古典诗词,例如那首我们都较为熟悉的《水调歌头.明月几时有》、《但愿人长久》、《青花瓷》在我国优秀的歌手例如邓丽君、王菲、周杰伦等都进行过多次演唱,也正因为音乐中包含了我国优秀的古典诗词,也在国际上形成了广泛流传的地位。同时发现,因为学生对流行音乐的喜爱,所以在进行传唱的过程中也加深了对古典诗词的熟悉程度。在我国传统教学中,老师一直在进行比较教条的教学方法,过于生拉硬套、死记硬背,所以使得课堂气氛过于压抑,加上是古典诗词,所以对于很多学生来说,似乎和他们相隔太远,所以根本无法对古典诗词产生学习兴趣,但是通过对流行音乐的喜欢,学生在一个较为轻松愉快的环境下无意识的对古典诗词进行学习,没有了老师和书本的束缚,学生对于古典诗词的学习和掌握能力得到了真正的提升。

二、如何将流行歌曲引入到古典诗词教学中

1、运用直接法,将古典诗词与流行歌曲进行有机结合

随着我国音乐事业的不断发展,我们在流行音乐中直接看到了很多我国的古典诗词,无论是《水调歌头.明月几时有》还是《山峰没有棱角的时候》都把流行音乐与古典诗词进行了有机结合,让人们在进行歌唱的时候也加强了自身素质建设。作为教师可以结合有效的教学方法,来引导学生体会到歌曲中涉及到的旋律,让学生也能体会到演唱者的所思所想,真正站在歌唱者的角度去进行考虑,学生会逐渐体会到歌曲中蕴含的感情,这样就会真正了解古代诗人当时写这首诗词的意境,加强了对原始诗词内容的理解能力,无形中加强了对古典诗词的兴趣和学习能力。

2、学生自行进行古典诗词配曲,增加对古典诗词的爱好

我们都知道现在很多流行的现代音乐都蕴含着古典诗词,所以作为相关教育人士可以抓住这一教育的契机来进行流行音乐引入到古典诗词的教学过程中。学生之所以会对流行音乐感兴趣主要源于它的配曲优美,能够真正和歌曲达到内容以及形式上的完美配合。在进行授课过程中教师可以给学生布置自主配曲任务,可以通过对音乐的摘抄或是自我创作,来为古典诗词进行配曲的教学方式。在进行配曲的过程中每个学生都会对古典诗词的内容有着自身的认识和理解,同时他们的配曲也必定会出现不同程度上的成功与失败,但是也正因为兴趣的趋势,不但不会打击他们的自信心,还会激发他们想要学习古文的斗志,使得古典诗词赋予了现代学生享受生活的能力。

3、开展课堂分析

虽然流行歌曲和古典诗词是历史发展不同时代的产物,但是它们之间却有着特别的联系。我们知道,现在很多的流行音乐中都蕴含着古典诗词,但是一些表现的较为明显,我们能够直观的看到,可仍旧有些表现在更深层次我们很难进行掌握,所以开展课堂分析对于流行音乐与古典诗词的相结合十分有效。在课堂过程中我们可以把歌曲中的诗词提炼出来,让学生表达自己对诗词在歌曲中的意思进行表述,把现代和古代的部分思想进行对比,同时教师要充分发挥自身的主导作用,把学生无法判断的进行着重探究,例如歌曲《山峰没有棱角的时候》就是经过对古诗的改变而得出的,学生在激动的同时也对古诗的印象更加深刻。

结语:由上文我们可以得出,古典诗词与流行音乐之间是相辅相成的,是现代文化对古典文化的借鉴。想要成功引起因学生对古典诗词的学习兴趣,流行歌曲引入古典诗词教学中是十分重要的,同时开辟了一条新型文化道路。

参考文献

[1]马树春.论流行歌词在文学作品中的引用艺术[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2004.(05)

第9篇:流行音乐与古典音乐范文

关键词:古典音乐;欣赏;鉴赏方法

中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)03-154-1一、 西方古典音乐的独特魅力

(一) 营造意境的魅力。当曲子风格不同时它所表现出作者抒发的情感也就不尽相同,不同曲子营造的意境也千差万别。聆听不同曲风的古典音乐总能带给我们不同的情感体验和心灵震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《罗密欧与朱丽叶》为例,该曲描写了不能结合的情侣双双身亡的凄惨故事,惆怅而阴郁是它表现的主题,这种哀伤和惆怅立即把我们带进到中世纪那昏暗的氛围当中去。然而,贝多芬的《命运》交响曲所营造的意境与此不同,欣赏者眼前不断浮现出神情坚毅的战士与暴风骤雨作殊死搏斗的场景。

(二) 代代相传的魅力。西方古典音乐经历了数百年的风雨洗礼仍然屹立在人类艺术花园之中毫不动摇,不同肤色、不同民族、不同阶级、不同知识水平的欣赏者都能在聆听西方古典音乐中洗涤自身的心灵,引起心灵的共鸣。是什么让西方古典音乐能够世代相传呢?答案并不复杂, 因为西方古典音乐作为人类艺术的结晶,它优美的旋律与曲子营造的意境都是人类思想感情的尽情抒发,音乐是跨越时空而存在的。

(三) 塑造人生的魅力。西方古典音乐已经走进了青少年的课堂,在教育事业中发挥着不可替代的重要作用,它对促进青少年综合素质的提升具有十分重要的意义。作为一种精神补给,西方古典音乐可以促进学生思想道德素质的提升,另外,听觉是智力中的重要组成部分,因此,西方古典音乐还可以促进青少年智力水平的提高和审美情趣的形成。

二、 “通感”在西方古典音乐欣赏中的作用

(一) “通感”现象的产生。“通感”也被成为“联觉”,它一般被解释为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”钱钟书认为,在日常生活里里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通。通感这一概念在文学创作中是一种重要的修辞手法,最典型的例子当如朱自清的散文《荷塘月色》中所描写,文章将荷花若有若无的香味比作“远处高楼上渺茫的歌声”。音乐本身是一种听觉艺术,它可以通过引起人耳对乐音的感知而进一步引起人在其它感官上的感觉,音乐欣赏过程中的“通感”由此产生。

(二) “通感”现象的作用。音乐作为一种听觉艺术,欣赏者首先感受到的是音高、音强、等“音响”材料,通过“通感”这一过程,欣赏者产生了丰富的心灵感受和情绪体验。音乐欣赏并不是简单的欣赏一首曲子,音乐的复杂性导致了通感的产生也有不同的途径。音乐材料可以直接引发通感的产生,不同的音乐材料和音乐组织手法就使得欣赏者产生了强烈的情绪体验。另外,西方古典音乐作品中的描绘性材料、情节性材料也会导致同感现象的发生,聆听者会在不同形式的刺激下产生美的享受。

三、 西方古典音乐在中国的发展

(一) 西方古典音乐在中国发展的原因。20世纪80年代以来,西方电影在中国的流行、西方演奏家在中国的演出都促进了西方古典音乐在中国普通大众中的广发传播,这种热潮是并非毫无缘由的。近代以来,蔡元培、萧友梅、王光祈等教育家和音乐家促进了西方古典音乐在中国的初步“扎根”。改革开放以来,我国对外交流的开放态度进一步促进了中西方音乐的碰撞,西方古典音乐在中国取得了良好的发展态势。

(二) 西方古典音乐在中国的未来。西方古典音乐毕竟是舶来品,它如何在中国进一步发展是一个复杂而又极具现实意义的课题。音乐作为一种艺术形式,它的生命力取决于受众的审美偏好、价值取向等社会因素。在经济全球化的今天,我国大众的审美倾向受到多方力量的影响,它不稳定的特征也十分明显。然而,人们不必担心作为一种音乐形式、音乐符号的西方古典音乐会在中国绝迹或者挤压中国古典音乐的发展,其实,随着经济全球化趋势的进一步加剧和完善,人类彼此之间的联系比以往更加紧密,不同音乐形式之间的融合也是不可避免的。音乐的发展有着其自身的规律,人们只需要尊重音乐的发展规律,秉持健康的态度对待西方古典音乐和其他音乐形式,音乐就会绽放出炫丽的光芒。

四、 结语

不同民族音乐的交流非常频繁,西方古典音乐在我国取得了良好的发展,它的独特魅力深深的影响着鉴赏者。欣赏音乐的方法与途径众多,“通感”往往是聆听者们进行审美的必由之路。以正确的态度对待西方古典音乐,积极引导其与民族音乐的交流与融合,让西方古典音乐的光芒尽情释放。

参考文献:

[1]郑铁民.音乐与哲学的同向性发展脉络要旨――以欧洲古典、浪漫、印象派音乐思维发展为背景[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2011,(03).

[2]聂亚平,胡媛媛.西方优秀流行音乐之通往欣赏高雅音乐的奠基石[J].音乐时空(理论版),2012,(09).

[3]谢嘉幸.音乐鉴赏水平的整体训练与评估──音乐欣赏教学专题之三[J].中国音乐教育,1996,(06).