戏曲欣赏精选(九篇)

第1篇：戏曲欣赏范文

【关键词】音乐教育；戏曲音乐；欣赏

中图分类号：G718 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0166-02

随着时代的变革与发展我国的职业教育越来越受到重视，职业院校秉承“授就业之能，育创业之才”的办学方针，在专业技能课程的设置中通识课程之音乐教育也成为时下热议的课题，如何把我国的民族传统文化融于音乐教育之中，通过戏曲音乐的鉴赏使高职院校学生感受民族艺术的美丽，提高对民族艺术的鉴赏能力，进而激发学生的创造力。

一、以戏曲音乐为核心弘扬民族传统艺术，是高职院校音乐教育的迫切需要

我国的民族传统艺术内涵丰富，不仅有民间歌曲艺术、器乐、杂技还有中国民歌、戏曲音乐。我国传统的戏曲剧种繁多，优秀的戏曲音乐作品鉴赏，既能使学生了解我国传统戏曲的历史沿革，又能让学生在学习戏曲音乐的同时增加对音乐基础知识的理解，培养学生对戏曲音乐的兴趣。戏曲的艺术综合性较强，包含艺术技能、舞台表演、器乐演奏、唱法功底，还集编剧、导演、故事为一体的艺术形式。音乐教育工作者可以选择适合高职学生鉴赏的戏曲优秀作品，利用现代多媒体技术，使学生更加生动地感受戏曲音乐的魅力。例如，现代京剧作品《红灯记》即是讲述了抗日战争时期，东北敌占区内地下党李玉和为了完成转送密电码的革命任务，被叛徒出卖后英勇牺牲，其女李铁梅为了完成父亲遗志，前赴后继成功将密电码转送到柏山游击队，完成这一光荣的革命任务。剧中戏曲音乐由京剧打击乐队与我国著名的钢琴家音乐家、作曲家、钢琴演奏家殷承棕先生共同演奏，以《都有一颗红亮的心》为代表的12段演唱曲目，至今还广为流传，在1992年上海乐团管弦乐队录制交响组曲《红灯记》。1958年根据《林海雪原》中的一段故事改编而来的革命现代京剧《智取威虎山》更是受到广大人民的喜爱。剧中唱段《迎来春色换人间》、《自己的队伍来到前面》等在1967年、1968年、1970年由上海交响乐团、上海合唱团、上海戏剧学院联合演出。2014年12月由国内的著名导演徐克执导了《智取威虎山3D》谍战动作电影获2014“阳光奖”年度最佳电影。评剧经典剧目《花为媒》讲述了一段爱情故事，精彩唱段《报花名》、《闹洞房》唱词优美诙谐，由评剧表演艺术家新凤霞演剧中的张五可，评剧表演艺术家赵丽蓉扮演剧中的阮妈，两人亲密合作把人物角色演绎地相映幽默，堪称经典。戏曲音乐优秀作品还有很多，比如京剧裘派剧目《杜鹃山》、《将相和》、《姚期》、新编京剧《裘盛戎》；比如评剧《刘巧儿》、《花木兰》、《月清》；比如豫剧《樊梨花》、《穆桂英挂帅》、现代豫剧《清风茶社》；比如花鼓戏《刘海砍樵》；还比如黔剧《秦娘美》、《奢香夫人》等等。通过戏曲音乐的鉴赏，可以让更多的学生深刻体会到中国作为东方的文明古国拥有这么多独具风貌的文化遗产和令人称赞的表演形式以及传承至今的民间传说。这些都必将发挥戏曲音乐鉴赏在音乐教育中的作用。

二、以戏曲音乐为内容丰富教育教学方法，是高职院校音乐教学的变革力量

高职院校音乐艺术欣赏教育既是提高学生音乐素质的教育，更是以音乐为教育平台，着重培养人文素质的教育，高职院校音乐教育的教学体系应该是一个融合教学、课外指导、实践活动的大体系，音乐教育的内容应该是融音乐基本认知，基本实践能力的综合内容，只有这样才能完整体现音乐教育的内涵，才能真正达到音乐教育“育人”的目的[1]。有句俗语“未成曲调先有情”，在教学的开始情景导入是能否激起学生兴趣的敲门砖。例如京剧的戏曲音乐鉴赏教学中，可以先以脸谱知识为新课导入，关于京剧脸谱的来源在《乐府杂录》记载：“有代面，始自北齐，神武弟，有胆勇，善战斗，以其颜貌无威，每入阵即着面具，后乃百战百胜，戏者，衣紫腰执鞭也。”京剧的脸谱颜色不同、图案不同、表情不同所象征的角色性格也不尽相同：红色脸谱代表忠贞和英勇，如：关羽；蓝色脸谱代表刚强，有心机的人物性格，如：窦尔敦；黑色代表刚正不阿，如：包公；白色代表阴险和疑诈，如曹操；绿色代表暴躁，如武文虬；黄色代表枭勇，如宇文成都等等。学生对脸谱的学习有着极大的兴趣，更促进了戏曲音乐教学内容的深入。由严肃作词、姚明作曲的京剧歌曲《唱脸谱》被称为“京歌”，它是京剧曲调新的发展，传统与通俗的完美结合让戏剧更加具有感染力，让学生在教学中乐于学，《唱脸谱》中的歌词“……蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳！……”使得京剧脸谱的特性更加映入人心。当然音乐教育教学中只是一贯的欣赏是远远不够的，还需要在欣赏的基础上启发学生的思维。学生对戏曲音乐的认识较为生疏，戏曲中生、旦、净、末、丑的角色概念也比较模糊，在教学中，需要对戏曲中角色形象的讲解和艺术手段示范实践。如此才能真正的开阔学生对音乐的视野，提高其艺术鉴赏力。

三、以戏曲音乐为立足点增强音乐美学的感染力，是高职院校音乐教育发展的助推器

艺术教育的重要任务就是培养学生的审美能力，因为审美能力体现了一个人的生活态度、社会情感、健康心理以及人生目标与个人追求等综合素质，对促进社会文明与和谐发展具有积极的作用[2]。戏曲作品中艺术家基于戏曲功底“唱、做、念、打”，通过自身的二次创作把作品中人物角色演示地生动和形象。艺术家的表演和观众的欣赏一起构成了戏曲作品的审美特征。音乐教育教学中加入戏曲音乐鉴赏内容，让学生品味戏曲作品中的韵味，理解角色人物形象，熟知文场与武场的区别，了解唱腔和唱腔伴奏的知识，加深对戏曲的美学认知。戏曲音乐表演在实践活动中，作为连接作品与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性的再现音乐作品，从而促进和推动戏曲音乐创作的繁荣和发展使命，另一方面又通过表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的审美能力[3]。例如，京剧剧目《贵妃醉酒》中扮演杨玉环的京剧大师梅兰芳先生通过自身的艺术修养把杨玉环这一角色的心理情感自然生动地展现出来，她的期待与失落、苦闷与懊恼、欢喜与悲伤也通过剧情中前后三次的饮酒动作淋漓尽致地表现出来。他通过优美的歌舞动作，如三次衔杯，饮酒从掩袖而饮到随意而饮，从初醉到熏熏醉意表演的细致入微，其中衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段动作难度堪高，演来却舒展自然，流贯着美的线条和韵律[4]。我国戏曲中著名的“四大名旦”――梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生用自身独特的表演艺术把舞台上女性角色演绎地楚楚动人。戏曲音乐的鉴赏其本质是把作品蕴含的情感传达给观众，通过艺术家的舞台表演艺术把戏曲的美融入观众的内心深处，使人产生艺术的共鸣达到至善至美的境界。

马克思和恩格斯的著作中都表达了关于美学的思想，如《1844年经济学哲学手稿》、《神圣家族》、《德意志意识形态》、《经济学手稿（1857-1858）》、《政治经济学批判大纲》、《剩余价值理论》、《资本论》等等。总的来说，“美与艺术的本质是历史发展的科学”。戏曲作品的的剧作家用自身高尚的美学理想创造出淋漓尽致的艺术形象。元曲四大家之一的汤显祖代表作《玉茗堂四梦》，以他真情立意的审美理想表达了当时的人们深切的愿望。汤显祖重视戏曲审美上的社会功能，特别是强调戏曲改革现实的作用[5]。“可以合君臣之节，可以浃父子之恩，可以增长幼之睦，可以动夫妇之欢，可以发宾友之仪，可以释怨妇之结，可以已愁愤之疾，可以浑庸弊之好”[6]。

总之，在高职院校日益发展的今天，音乐教育教学内容已经不在局限于歌曲的传教，而是通过丰富的艺术形式鉴赏不同类型的优秀作品，启迪学生的思想和内心的共鸣。戏曲音乐作品能给欣赏者带来美的体验和感受，提高高职院校学生对音乐欣赏的空缺和自身的艺术修养，在教学中教师与学生一同欣赏、讨论、模拟、体验。音乐教师应该主动学习新的教学理念和教学方法，寻找适合高职院校学生的教学特点，改变传统的教学模式，学生学习的过程也需要学生能积极地参与。当然教学中的启发引导是不可忽视的，针对学生的个性特点采用形式不一的教学方法。教学中的实践能力培养也是一个重要方面，鼓励学生多思考、勇于表现，提高学生的思维能力从而激发他们的创新意识。用精炼的文字语言概括戏曲音乐作品的中心思想、剧情、角色、乐队、唱法、以及表演家的心理情感和鉴赏者自身的欣赏感受，对于每个人而言都是不相同的。戏曲音乐的鉴赏教学离不开图书资料和网络多媒体等教辅资源，这些资源是服务教师教学的工具，更能使学生对戏曲鉴赏教学产生兴趣，学会欣赏。

戏曲音乐作品的“美”是戏曲艺术的主题，包含了生活中的美丑善恶。戏曲音乐的欣赏是当代学生审美教育的重要形式。在高职院校音乐教学中，学会审美和美育是提升我国民族文化素养的主线，正确的美学体验和审美认识是创造美的基础，戏曲音乐欣赏能够提升学生的对美的认识，提高学生的艺术素养和人文素养，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]杨永兰.高职院校音乐艺术欣赏教学的思考[J].民族音乐，2011（3）.

[2]石凯定.高职艺术课教学的三个重要环节[J].襄樊职业技术学院学报，2007（3）.

[3]徐景国.谈戏曲音乐表演活动的美学原理[J].中国戏曲学院学报，2010（8）.

第2篇：戏曲欣赏范文

关键词：戏曲鉴赏 课程教学 改革

在大学生戏曲鉴赏课程教学中，要强调学生的自主性和自我需求，马克思曾说过：“‘特殊的人格’的本质不是人的胡子、血液、抽象的肉体的本性，而是人的社会特质。对于大学生而言是从学校走向社会的，因此大学生在学校期间尽可能多地接触到艺术教育，这样对今后的人文素养都有很大的帮助，也可以培养学生的艺术辨别能力和思维能力。

一、戏曲鉴赏课程的特点

观赏，即是观看赏析。观赏包括欣赏与鉴赏两个层面。欣赏戏曲是领略，玩赏戏曲的艺术风采，感受戏曲的艺术魅力，从中获得愉悦和，欣赏戏曲是一种审美享受。鉴赏，则是一种深层次的欣赏，它不只是领略、玩赏、感受，而且要更深人地思索、削析、判断。如果说欣赏只要能知其然就可得到满足，那么，鉴赏还要知其所以然方达目的。因此，鉴赏较之欣赏能获得更高的审美情趣和精神享受。欣赏戏曲与鉴赏戏曲不只是一种能力，也是一种学问，过去，把高级戏曲观众称为顾曲家，就是这个道理。在艺术学中，一般都用鉴赏来论述。戏曲鉴赏与各类文学艺术鉴赏一样，是一种情感活动与思维活动融合而成的精神活动。戏曲还不同于文学、美术等文艺门类，其艺术只在演出时才会呈现，而演出必须有观众即鉴赏者，事实上也绝不会有没有观众的演出，因此，没有观众也就等于没有了戏曲。

二、大学生戏曲鉴赏课程教学存在的问题

（一）基础都比较薄弱

由于高校扩大，学生人数比原来生源相比素质都参差不齐。高校大学生通过戏曲鉴赏课程的教学，一般要经过几年的刻苦学习，学生进行戏曲鉴赏时也要多参加一些实践活动，由于平时没有接触过这方面的，特别是戏曲细胞不太浓厚的学生更需要进行鉴赏实践活动。传统的戏曲演出方式有三种类型：堂会演出、广场演出、剧场演出。这些演出方式与中国的民间风俗及经济条件有极大联系。与之相对应，传统的戏曲鉴赏方式也有堂会鉴赏，广场鉴赏、剧场鉴赏三种类型。

（二）师资不足，课时有限

在这种形势下，对高校大学生采用同戏曲专业的学生的教学课型模式是肯定不现实的，一般戏曲专业的学生，本身就懂戏曲，而作为非戏曲专业的大学生无法达到专业水平，但需要在一些基本技法和基本的鉴赏能力方面有一定的掌握程度就可以。主要是由于师资和课时问题，作为选修的课程，戏曲鉴赏本身需要的课时就多，如果压缩课时进行讲授，肯定达不到很高的水平。

（三）许多教师的教学习惯、观点有待转变，综合素质有待提高

高校大学生的戏曲鉴赏课程教学，不仅要搞好戏曲鉴赏课程主课的教学和戏曲鉴赏课程文化的渗透，同时还要能促进学生对其他学科如戏曲方面的基础学科的学习，对于高校戏曲鉴赏课程教学过程教师由于对大学生的特点有所掌握，认为他们不需要太多的去进行深奥内容的学习，因此他们在教学过程中比较懒散，能不教给学生的尽量不去教，只是进行一些浅显的理论知识和基本知识教学，使得学生在学习的过程中难以把握轻重，或者难以真正的融入这些知识中去。

综上所述，对于大学生戏曲鉴赏课程教学而言，存在或多或少的问题，这些问题是将来大学生面对自我发展的过程中必须面对的问题，因此大学生戏曲鉴赏课程教学的改革势在必行，要为大学生的戏曲鉴赏课程教学打下坚实的基础。

三、大学生戏曲鉴赏课程教学改革的探索与建议

（一）加强大学生戏曲鉴赏课程的教学条件

由于有一些高校条件缺乏，设备相对落后，用多媒体教室来进行戏曲鉴赏课程的讲授的一般很少，主要PPT模式来进行戏曲鉴赏课程教学，这样教学的效果肯定难以达到预期的效果。因此需要高校学校加强戏曲鉴赏课程教学的硬件设施，让戏曲鉴赏课程教学真正是戏曲鉴赏课程教学，让高校大学生能够真正体验到真实戏曲鉴赏课程戏曲表演出来的艺术效果。

（二）戏曲鉴赏课程教学教材与学生的接受程度相适应

高校戏曲鉴赏课程教师在对大学生学习能力的调查结果显示，除了了解各类作品的难易程度，可以把程度大致相当的各种作品搭配在一起使用，还需要结合大学生的学习现状，要遵循的一个基本原则那就是在对大学生进行教学时要从浅到深、循序渐进地进行戏曲鉴赏课程教学，而不是一味地去盲目拔苗助长，急于改善学习效果，这种做法显然是不明智的。在一般情况下，业余学习戏曲鉴赏课程的大学生一般都需要使用大约一年的学习时间来完成的，对这门功课来说即使是专业学习戏曲的学生还需要至少6个月左右。这个规律具有一般性，而不是特殊的情况下。当然，在特定的情况下，每名学生是不同的，大学生学习需要多长时间具体要根据学生的个人天赋和实践的时间花费在戏曲鉴赏课程上决定。对于缺乏经验的年轻教师遵循普遍的教学规律，将是一个更安全的方法。

（三）戏曲鉴赏课程教学中不同体裁的戏曲作品要进行搭配

在教学中相互搭配使用不同体裁的作品，要抓好两个关键的问题，一是要正确掌握好各种体裁在教学中所占的比重，二是准确把握各种不同体裁作品之间难易程度的差别和一致。通常按剧种分为昆剧、川剧、豫剧、京剧等，按时间可以分传统戏与现代戏等。教材就是根据以上不同的分类方法进行编排的，这样的编排跳跃性大，同时，戏曲又是一门综合性很强的艺术，在学生不具备相应戏曲知识、学习兴趣时。教师就可以在教学工作中根据实际需要来灵活搭配程度相近或大致相同的各种不同剧种的作品。教师在应用中可以根据每个学生链的不同情况和教学进度的实际需求灵活运用，酌情予以增减。

（四）提高高校戏曲鉴赏课程教师的专业素质

作为高校大学生的戏曲鉴赏课程教师，要有基本的专业水平，这样才不会让学生在学习过程中失去兴趣，从而导致大学生在戏曲鉴赏课程学习过程中不能很好的掌握个中技法，可能会造成不好的影响，是造成教师和学生沟通不当，而直接满堂灌给学生，很容易形成一些假象。

四、结论

对于初学和接受能力稍弱的高校大学生而言，由于他们的演奏能力还处于很低的水平，这时候教师要做的除了教会他们的基本演奏技能外，还要培养他们实践能力，结合戏曲鉴赏课程的实际教学，更多地去欣赏一些戏曲，这样才会有鉴别的能力，相信经过不断地学习，大学生会达到他们预期的结果。

参考文献：

[1]郑传寅，柯凡.关爱戏曲艺术 传播戏曲文化——《戏海飞鸿》读后[J].戏曲艺术，2005，（04） .

[2]毕玉娟.谈戏曲进入高校艺术课堂的重要性[J].湖北广播电视大学学报，2011，（08）.

第3篇：戏曲欣赏范文

一、运用多媒体，营造“声景并茂”的气氛

现在的信息技术发展足以在小学课堂上运用，多媒体技术的发展让课堂更生动，尤其对音乐欣赏课来说，音乐欣赏需要合适的播放器，多媒体技术不仅可以提供音乐的欣赏，还可以提供视频的播放。音乐理论家修海林说：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”音乐欣赏意境很重要，意境的创造可以让学生闭上眼睛大胆想象自己对音乐的感受，然而最好的方式莫过于“声景并茂”，即在音乐的播放中，利用多媒体播放相应的视频，这段视频可以是音乐的“原配”，也可以是教师认为比较适合音乐情境的背景。我们都对音乐欣赏有一定的见解，当一首歌曲发行的时候，尤其一些电影主题曲或者电视剧主题曲，初步离开电影和电视剧的情境仅仅听一段音乐的感受和看过电影或者电视剧的感受是完全不一样的。配上背景的音乐更显真实和生动，所以音乐教师要善于运用多媒体技术，营造“声景并茂”的气氛。

二、听前创造故事背景，增添童话色彩

小学生充满无限的童趣，仍然很喜欢美丽的白雪公主，喜欢聪明善良的喜羊羊，喜欢听各种各样的故事，要是在欣赏音乐的过程中加入童话元素，从而大大提高学生学习音乐、欣赏音乐的兴趣。对于故事的构建是一种情景的再现，如第二册中的《杜鹃圆舞曲》一课，如果一上课就让学生听音乐，不对音乐背景做相应的解释，即使成年人也不一定会听得出“杜鹃”在哪里。为了让音乐听起来像在演动画片，生动形象、栩栩如生，在欣赏音乐之前，教师可以描绘一种夜幕低垂的景象，树林里的各种小动物纷纷欣赏杜鹃的圆舞曲，一段接着一段，不知不觉就会沉浸在小动物一起狂欢的气氛中。音乐听起来是有些悠长的旋律，前奏相对较平稳，这时的情境要完全符合夜深人静的感受，教师一定要提前为学生营造良好的气氛，但他们知道森林里马上就要有一场盛大的演出。故事背景一旦被创造出来，童话色彩就相应地浓厚起来。

三、音乐不同，欣赏方式不同

小学音乐并不只是《小燕子》、《春天在哪里》之类的耳熟能详的儿童歌曲，现在小学生已经渐渐开始培养对各种音乐的理解能力，但是碍于小学生的接受能力，对有些音乐的欣赏不可能完全透彻理解，也许只是听个热闹，要改变这种现状，教师要做的是谨记“音乐不同，欣赏方式不同”。

1.儿童音乐作品的欣赏。前面我们谈到，在普通儿童歌曲的欣赏过程中，重点是童话场景的设置，在这类音乐欣赏中，最重要的是让学生融入童话般的情境中，切身运用听觉创造视觉场景。故事性的情境加深了学生对儿童音乐作品的理解。普通的儿童音乐是最适合小学生欣赏的，所以不要白白浪费这种音乐的重要性，采取适合的方式，将轻松快乐、简单易懂、具有创造性的儿童音乐传授给学生。

2.中国戏曲的欣赏。据我了解，现在一些成年人对戏曲的了解已经渐渐淡化，把戏曲这个具有丰富内涵的中国音乐早已抛到脑后，所以对于中国文化的传承要从小抓起。虽然中国戏曲没有流行音乐动听，但是对于小学生而言，他们对音乐欣赏的概念并不是很完整。戏曲中最令小学生感兴趣的部分应该是脸谱，抓到学生的兴趣点便可以由此下手，目的是让学生对戏曲产生良好的第一印象。

3.对民族音乐的欣赏。“56个民族56枝花……”民族音乐总是给人以一种团结有力量的感觉，音乐细腻，简单的歌词里蕴藏中国丰富的历史和文化，各民族有自己独特的音乐色彩。借着民族音乐欣赏，老师可以把中国历史和文化包括这个民族的各个文化背景都给学生拓展一下，尽量说一些比较有趣的背景资料，这样可以激发学生听音乐的兴趣。其实民族音乐的曲调很容易引起学生的共鸣，因为那种流畅舒适的、小桥流水般的曲调正符合单纯孩子的心理。

第4篇：戏曲欣赏范文

1、熟悉音乐旋律，能区分鱼游、吃食等音乐，并用动作表现。

2、创编不同的鱼游动作。

3、积极参与游戏，体验游戏的快乐。

活动准备：

1、小鱼游的音乐。

2、场地布置成小河；鱼网一个；小鱼和鱼妈妈头饰若干。

3、表示音乐的结构的图谱一张。

活动过程：

一、游戏引导幼儿进入情境中，在歌曲《网小鱼》歌曲音乐的伴奏下学做小鱼游。

师：小鱼们我们一起游到小河去做游戏吧！（幼儿听音乐做小鱼游的动作进活动场地。）

师：鱼宝宝，你们已经长大了，妈妈知道你们都学会游泳了，我们一起来游泳吧！

师：刚才妈妈看到有的小鱼游得可好看了，谁愿意来表演给大家看？

教师引导幼儿再次听音乐表演小鱼游，引导幼儿表现出各种不同的小鱼游的动作。

二、欣赏乐曲，熟悉乐曲结构。

师：宝宝们游累了，我们休息一会儿吧！我们一起来欣赏一首音乐，好吗？（教师欣赏整首乐曲一遍。）

师：这首音乐有几段？为什么?

师：我们再来听一听，听听这首音乐有几段？（教师引导幼儿根据图谱的提示欣赏音乐，了解乐曲有三段。）

三、倾听音乐，分辨鱼游、吃食、逃跑等音乐，根据音乐做出各种身体动作。

1、教师简述游戏清节：这首音乐里还藏着一个好听的故事，故事说的是：小鱼们在河里悠闲地游来游去，玩得真高兴。肚子饿了它们就吃起了小鱼虫，忽然，捕鱼人来了，小鱼们快快地游回家。”

2、倾听音乐，区分音乐不同的性质。

师：第几段是小鱼在游，第几段是小鱼在吃小虫，第几段是捕鱼人来了，小鱼快快地游回家去。（幼儿倾听音乐）

师：谁来告诉大家，音乐的什么地方是小鱼在游泳？为什么？什么地方是小鱼在吃虫？什么地方又是捕鱼人来了？为什么？

3、分段欣赏乐曲，引导幼儿随着音乐做动作。

A、欣赏第一段，了解乐曲优美、欢快的特点。

师：这一段是小鱼在干什么？为什么？

幼儿做动作，教师引导幼儿跟着音乐的节奏。

B、欣赏第二段音乐，了解音乐断顿的特点。

师：这一段是小鱼在干什么？为什么？我们一起去吃鱼虫吧！肚子饿了，我们一起多吃一点吧！（幼儿做动作，教师引导幼儿跟着音乐的节奏。）

C、欣赏第三段，了解乐曲紧张、急促的特点。

师：这一段是小鱼在干什么？为什么？听到很急的音乐，好像发生了什么事（幼儿做动作，教师引导幼儿跟着音乐的节奏。）

4、完整欣赏并做动作，引导幼儿能在位置上根据音乐变化身体动作。

四、完整游戏，幼儿会根据不同的音乐变换动作。

师：小鱼们！我们一起到河里来做游戏吧！

教师引导幼儿完整进行音乐游戏，调动幼儿的情绪，快乐的玩游戏。

A、请一教师扮演捕鱼人，师幼共同完整游戏。提醒幼儿在游的时候找空的地方，不碰撞同伴。

第5篇：戏曲欣赏范文

关键词：环境创设 寓教于乐

一、环境的创设，激发学习戏曲的兴趣。

环境是一种无声的教育，环境中的各种因素，对感情的产生往往具有综合作用。在开展戏曲教学活动中，我设立了专门的戏曲活动区域，在这些区域中设立有关的材料让幼儿操作。例如：美工角内提供了各种脸谱、戏曲剧照；音乐角内提供了戏曲片段的磁带、鼓、锣和叉。我还根据幼儿的情绪有较大的敏感性，容易接受并记住一切色彩和谐、有趣味的、耐人寻味的东西的特点。为此，我们特地从网上摘取精美的锡剧人物形象布置在公共场所走廊中，提供幼儿欣赏。这些环境的创设，不仅为幼儿提供了学习戏曲的物质影响因素，更重要的是教师通过这些环境因素，调动幼儿主动积极与环境发生作用。

首先我让孩子们欣赏了锡剧《双推磨》，让孩子初步感受锡剧的独特魅力。在欣赏过程中发现，孩子对于戏曲学习还是很有兴趣的，特别是当我带领孩子用常州话朗诵锡剧《双推磨》内容的时候，孩子的注意力相当集中，能够积极参与到活动中来，有强烈的学习欲望，并创造了很好的学习效果。于是我顺着孩子们的话题，让孩子们去找找、去看看，锡剧的有关知识。孩子们都很乐意。孩子对锡剧的好奇和兴趣是他们主动进行探究和学习的基本前提，也是教师可开发利用的最宝贵的教育资源。随着孩子们七嘴八舌的议论，我就让孩子学习说常州话，让她们知道锡剧就是用常州话来演唱的，这样的一说，顿时孩子们又发表意见了。有的孩子瞪大眼睛说：“唱戏也能用常州话唱吗？真有意思的我要学”。孩子们有了学习的欲望，我顺水推舟，带着孩子们开始我的锡剧教学活动。

二、寓教于乐，让游戏融入戏曲教学。

戏曲作为我国传统文化瑰宝，有着多种不一样的曲风，黄梅戏只是戏曲中的一种。锡剧作为我们常州的地方戏，大多柔和和轻快，富有江南水乡民间音乐的特色。欣赏比较，感受锡剧与黄梅戏的不同。

举例：黄梅戏《对花》，师：我们小朋友都已经学会了唱黄梅戏《对花》，今天我们还要来欣赏一段新的戏曲，你们想不想听一听？师：那好，请小朋友们认真欣赏，听一听，这段新的戏曲和我们的黄梅戏《对花》有什么不一样的地方。接着幼儿欣赏锡剧《双推磨》）师：欣赏完了，谁能够来说一说，这段新的戏曲和我们的黄梅戏《对花》有什么不一样的地方？幼儿：穿的衣服不一样，歌词不一样。师：是的，歌词不一样，哪里不一样？幼儿讨论，大多不能说出哪里不一样。师：黄梅戏是用普通话来唱的，而锡剧是用我们的常州话唱的，所以锡剧是我们常州的地方戏，要用常州话来唱，别的地方没有。

我让孩子在欣赏锡剧的过程中，通过和黄梅戏的比较，了解锡剧是我们常州的地方戏，是要用常州话来唱的。不仅如此，我还让小朋友自己试一试讲常州话，感受讲常州话的乐趣。孩子有了进一步学习戏曲的欲望，享受到成功的喜悦，并激发小朋友学习新的戏曲的兴趣。

游戏是幼儿的主要活动。“寓教于乐”一直是幼儿园推崇的教学方法，戏曲教学更应如此。因为戏曲知识是枯燥的，为了让幼儿避免枯燥乏味的学习，在戏曲欣赏和教学的同时，我将戏曲学习游戏化的教学方法，努力提高幼儿对戏曲活动的兴趣。

举例：表演活动《双推磨》，活动中教师提出：谁愿意上来表演一下男孩子的动作啊？如果要让自己的步伐站的稳而漂亮，应该怎么做才是对的？幼：我觉得弓箭步应该大一点，手的动作也要大。师：那好，请小朋友们一起来试试。小朋友说的方法是不是真的有用。师：男孩子的弓箭步是应该大一些，但是也不能过大，过大容易重心不稳，会摔跤，跟小朋友的肩膀一样宽就可以；女孩子的步伐交叉站好，重心在身体的中间，不要左右摇晃，手要向前推出去。师：只要我们掌握重心，你的双推磨就会做的很到位，很好看的。我通过让幼儿学习双推磨的动作，让幼儿了解磨豆浆的过程，掌握动作重点的同时，还学会跟同伴相互合作，从而体验合作的乐趣，把孩子的学习欲望推向高潮。

三、家园共育，谱写戏曲新花样。

戏曲是一门综合音乐、美术、化妆、服装、表演、器乐等多种门类的较复杂的艺术，在研究中光靠正规的课堂教学是远远不够的，除了必须的正规教学活动，还应和家长共同配合，要做好家长的宣传发动工作，争取取得家长的理解和配合。

举例：师：今天老师收到了一封信，是小朋友的妈妈写给老师的，信里说她听到小宝贝每天回家都唱《对花》，她也想来学一学了，你们有谁愿意做小老师呀？（孩子都积极举手，愿意参与互动）师：有这么多小朋友愿意参加的呀，那我们可得把本领学会了，再回去教爸爸妈妈哦！幼：我已经会了。师：那我现在来检验我们的小朋友，到底有没有把本领真的学会，有没有能力去做小老师，好吗？（幼儿进行表演、演唱）师：你们表演的可真棒，有很多爸爸妈妈都想学习，那我们小朋友回家以后都去教一教爸爸妈妈，到时候的呢过他们学会了，让他们也来表演给大家看，你们说好不好！活动事先与家长取得联系，让家长进行配合活动，让孩子的积极性有所提高。

“兴趣是最好的老师”。戏曲与现代的艺术活动是绝然不同的，唱腔、台步都有很大的讲究，与孩子的生活、环境有很大距离。刚开始孩子对戏曲活动有新奇感而乐意学，但难以坚持，老师就应该灵活地运用各种方法激发、保持孩子学习的积极性。幼儿好模仿、易受暗示，年龄越小越明显。通过对戏曲的学习，让中国的传统戏曲走进了幼儿园，走进了幼儿的生活。戏曲教学是当代幼儿健康成长的一种内在的需要，它不仅能为全体幼儿所享受，而且是一种融德育教育，知识传授、形体、操作训练和自然表现培养为一体的素质教育。

参考文献：

[1]虞永平.幼儿园课程评价.江苏教育出版社

[2]许卓娅.幼儿园音乐教育研究实践.江苏教育出版社

第6篇：戏曲欣赏范文

关键词：戏曲；小学音乐课堂；剧情欣赏；动作表演；教唱；视频；范唱

戏曲，是一门博大精深的学问，是一门涵盖文学、舞蹈、表演等多种因素为一体的艺术。在戏曲传统型与综合性的丰富前提下，戏曲已经作为一门学问深入小学音乐的教学课堂中。面对戏曲的教学，部分教师表现得手足无措，部分学生表现得茫然浑噩。加强戏曲教学，改变现存的教学现状，是师生受益的根本，是素质提升的关键，是陶冶情操的基础。

一、剧情欣赏与教学同步

在小学戏曲教学中，如果只是让学生一味单调地欣赏戏曲节目，学生很难深入理解戏曲的类别与本质，很难进入戏曲的学习状态，很难读懂戏曲中的地方语言。所以，在欣赏戏曲节目时，教师要先对戏曲剧情进行简要的阐述，让学生根据一定的剧情发展脉络去深入感知；教师要将戏曲的对话内容打印出来，分发给每位学生，让学生按照词谱与画面相对，让学生的欣赏做到一目了然、做到心旷神怡。

二、动作表演与教唱同步

戏曲的学习难度远远高于其他音乐形式，戏曲的演唱与动作表演要求的十分严格。一个手指动作、一个拖音演唱，每个细节都必须要一板一眼，规规矩矩。作为小学音乐教师，要注重戏曲演唱方法的有效指导，要将戏曲演唱与肢体动作表演相结合，让学生在全身心的投入中真切地感受戏曲的美丽，体验戏曲学习的乐趣。

三、视频视听与范唱同步

在小学戏曲的教学中，教师必须充分发挥自身的引导与示范作用，要向学生展示自身的戏曲演唱功底，让学生在教师的真情表演中感受戏曲的生动与直接，以直接感染的形式来鼓励学生认识戏曲、了解戏曲。但是如果教师的演唱形式过于单调，学生的参与情绪则会呈现出被动消极的状态。所以，我认为，教师要将演唱配合上直观、形象的视频形式，让学生在视听与教师范唱的完美结合中自主挖掘戏曲艺术的无穷魅力，让学生在真切的影像和精彩的范唱中感受舞台效果，只有视听相结合，才能充分吸引学生的注意力，让学生对戏曲的发声、强调、表情等演绎元素一一了解。总之，小学戏曲的教学道路广阔而绵长，作为教师，要高度重视戏曲教学在学生艺术素养培养中的重要作用，要正视小学戏曲教学中的存在问题，要以各种行之有效的策略进行辅助与改化，以此提升学生自主探究戏曲内涵的兴趣，提升小学音乐戏曲教学课堂的效率。

参考文献：

第7篇：戏曲欣赏范文

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

第8篇：戏曲欣赏范文

1 针对年龄特点，激发学习兴趣

初中阶段，从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐，描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”、“开朗、奔放的”、“兴奋、激昂的”、“悲惨、哀怨的”等等。对音乐的感受和鉴赏可以不仅仅局限于教材所选取的内容。应该有针对性的将中外一些优秀的经典音乐作品介绍给他们，让他们广泛地接受各种音乐信息，扩大音乐视野，提高对音乐的兴趣和喜爱。

2 利用多媒体进行直观欣赏

在运用电教设备、多媒体辅助教学的今天，影视欣赏作为一种感染力很强的欣赏，以其直观性和娱乐性，非常适合青少年心理要求。把影视欣赏结合到音乐教学之中，将会使学生更容易体会到音乐的美，对教学有很大的帮助。如中国戏曲剧种及其唱腔对于大多数中学生来说是陌生的，如果仅凭教师的讲解和聆听几首作品，教法死板，将无法激活课堂的学习氛围，不能产生好的效果。于是，我让学生们观看了中央三台的戏曲票友大赛实况录像，舞台上演员声情并茂的表演，白燕升通俗的讲解，专家们独到的点评，让学生结合视觉和听觉，感受中国戏曲不同剧种的特性和风格。精彩的讲解与演唱交替进行，使学生看得真切，听得入神，在轻松、愉快的气氛中领略了艺术家们的风采，体会到了中国戏曲艺术的独特魅力。

此外，影视欣赏还不仅是用于课堂教学的，在课外活动中，可经常为学生们播放一些音乐故事片，如《音乐之声》等一些高质量的电影作品。这对扩大学生的艺术视野，丰富听觉感受，加强审美情趣都大有好处。

3 将流行音乐引入音乐课堂

课前，先播放一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起了学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，教师提问：“周杰伦的歌曲属于哪种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们马上说出了这些词。紧接着又问：“它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们陷入了思考。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后我又放了一首“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。最后学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。

以周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。这样的课是非常受中学生欢迎的。由此可见，流行音乐的鉴赏是非常有必要的，这类课不仅能使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是能引导学生进行有益的鉴赏，培养了他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。在整个初中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调节了课堂气氛。

在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏信乐团的《北京一夜》或是李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，都会产生很好的教学效果和作用。

第9篇：戏曲欣赏范文

尊敬的各位领导、各位来宾，大家晚上好！

2005年是 “福建省民族民间文化保护年”，省政府把对民族民间文化的保护，列为今年的重点工作。晋江，素有“海滨邹鲁”之称，不仅有大量的物质文化遗产，而且有丰富的非物质文化遗产。为了继续传承和弘扬优秀传统文化，结合此次布袋戏、唆啰连、笼吹申报部级非物质文化遗产名录， 继成功开展“乡土文化进校园”之后，我们又组织了晋江市“乡土文化进企业”活动。

舞狮，是晋江民间传统的表演节目，集强身健体与艺术欣赏于一体，富有浓郁的地方色彩。下面请欣赏由安海水泵厂舞狮队带来的精彩表演；

市井小民的生活，最足以反映时代的变局。一首来自海峡彼岸的歌，成功地展现了“来自民间底层的声音”。无论时代如何变迁，生活如何艰难，仍要坚持做人的原则，对未来充满乐观的希望，请欣赏由陈秋迎为我们带来的闽南语歌曲《烧肉粽》；

高甲戏，又叫戈甲戏，九角戏，擅长丑角表演，是福建的主要剧种之一，流行于海内外闽南人聚居之地。其表演特点活泼、轻快、舞蹈性强，节奏明朗，夸张性大，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。下面请欣赏由国家一级演员、文华奖得主赖宗卯为我们带来的高甲小戏《骑驴探亲》；

欣赏完具有浓郁闽南地方韵味的高甲小戏后，让我们来听一听由菲莉员工杨雅为我们带来的歌曲《昂首未来》；

儿童，是祖国的未来，民族的希望。民族民间文化的保护与传承离不开他们的参与。流行于闽南各地，别具南国情调的民间传统舞蹈在她们的表演下，益发显得优美活泼、欢快风趣，下面请欣赏由安海中心小学带来的民间舞蹈《彩球舞》；

南音，又称南曲、南乐和南管。它曲调优美，情韵深沉，雅俗共赏，是保存我国古代音乐文化最丰富和最完整的一大乐种，素有中国音乐史上的活化石之称。下面请欣赏由有370多年历史的深沪御宾南音社为我们带来的南音表演唱《薪传不息汉古乐》；

唆罗连，又称采莲。每年端午节这一天，采莲队伍扛着木刻龙王，举大旗，提花篮，敲锣鼓，奏管弦，唱采莲歌，游街串乡，挨家挨户“掸尘”，数百年来沿袭至今，是一种独具晋江特色的民间民俗活动。后由安海民间艺人改编成富有乡土气息的民间舞蹈。请欣赏由安海养正中心小学的小朋友为我们带来的《唆罗连》；

掌中木偶戏，民间俗称“布袋戏”，音乐唱腔以闽南傀儡调为主，吸收梨园戏和南音部分曲调，曲音悠扬动听，广泛流传于闽南、台湾、东南亚一带。我市的掌中木偶戏剧团继承南派布袋戏传统艺术，而且不断发展、改革、创新，形成独特的南派艺术风格。下面请欣赏折子戏《大名府》片断

善拼敢赢的300万海内外晋江人，在这片原本贫瘠落后的土地上缔造了一个个神奇的创业神话，让我们一起来欣赏最具代表晋江人奋发向上、勇于拼搏和决不服输个性和精神的闽南语歌曲《爱拼才会赢》。有请歌手 上台演唱。